JOSEP MARÍA POU: un maestro (en todo).

JOSEP MARÍA POU, un maestro (en todo):  no hay palabras para poder definir el gran talento que este hombre derrocha en todo lo que emprende dentro del mundo artístico.

Estamos preparando su semblanza profesional y esperando el momento de poder realizar una entrevista en profundidad con él, pero mientras lo podamos subir todo a este blog, les dejamos con una muy interesante entrevista que le realizaron en Radio Euskadi con motivo de su presencia en Bilbao, en el precioso TEATRO ARRIAGA,  con la obra A CIELO ABIERTO (junto a la maravillosa actriz, NATHALIE POZA).

http://www.eitb.com/es/audios/detalle/1326008/entrevista-al-actor-jose-maria-pou–radio-euskadi/

Es un placer escucharle, esperamos que la disfruten casi tanto como nosotros.

2012_10_6_WxPBuClusxy6MJIC3E2qa41366885549_143009_1366885855_noticia_normal

Y hoy, 30-04-2013, hemos encontrado esta  magnífica entrevista que fue realizada a Josep María Pou por Gemma Nierga y Pepa Bueno en la SER.

http://www.ivoox.com/josep-maria-pou-actor-director-teatral-audios-mp3_rf_1890196_1.html

********************************************************************************************

NOTAS:

 Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores. 

La entrevista cuyo link hemos insertado es propiedad de Radio Euskadi. 

La entrevista cuyo link hemos insertado es propiedad de la SER.

Anuncios

16 FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA, por Yolanda Aguas

???????????????????????????festival-cine-malaga

El JURADO DE LA SECCIÓN OFICIAL de largometrajes del 16 FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA, presidido por el director de cine  Joaquín Oristrell y acompañado por  Verónica Echegui, Ignacio Martínez de Pisón, Inés París, Lorenzo Saval, Fernando Sokolowicz y Natalia Verbeke, ha comunicado hoy el Palmarés entre las 12 películas que han competido en esta edición.

Antes de comenzar con el detalle del Palmarés, me gustaría destacar la excelente acogida a la película de Mariano Barroso, TODAS LAS MUJERES, que fue presentada fuera de competición.  La película está protagonizada por Eduard Fernández y Nathalie Poza.

images (1)images (2)

Dicho esto, el Palmarés oficial es el siguiente:

SECCIÓN OFICIAL:

Biznaga de Oro a Mejor Película: ‘15 Años y un día‘ de Gracia Querejeta
Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado: ‘Ayer no termina nunca‘ de Isabel Coixet
Biznaga de Plata a la Mejor Dirección: Rodrigo Sorogoyen, ‘Stockholm’
Biznaga de Plata a Mejor Actriz: Candela Peña, ‘Ayer no termina nunca‘ y Aura Garrido, ‘Stockholm’
Biznaga de Plata a Mejor Actor: Mario Casas, ‘La Mula
Biznaga de Plata a Mejor Actriz de Reparto: Todo el elenco femenino de ‘Casting
Biznaga de Plata a Mejor Actor de Reparto: Todo el elenco masculino de ‘Casting
Biznaga de Plata a Mejor Guión: ‘15 Años y un Día
Biznaga de Plata a Mejor Banda Sonora Original: ‘15 Años y un Día
Biznaga de Plata a Mejor Fotografía: ‘Ayer no termina nunca
Biznaga de Plata a Mejor Montaje: ‘Ayer no termina nunca
Biznaga de Plata Premio Alma al Mejor Guionista Novel: ‘Stockholm’
Premio del Público Gas Natural Fenosa: ‘Diamantes negros’
Premio Especial del Jurado de la Crítica Fnac: ‘15 Años y un Día
Mención Especial del Jurado de la Crítica Stockholm de Rodrigo Sorogoyen

Palmarés Zona Zine:

Biznaga de Plata a Mejor Película: ‘Ilusión’
Biznaga de Plata a Mejor Director: Manuel Pérez, ‘Frontera’
Biznaga de Plata Premio Alma a Mejor Guión: ‘Ilusión’
Biznaga de Plata Mejor Actriz: Virginia Rodríguez, ‘Esto no es una cita’
Biznaga de Plata a Mejor Actor: Christian Dolz, ‘Frontera’
Biznaga de Plata Premio del Público: ‘Esto no es una cita’
Premio Mejor Película del Jurado Escuelas de Cine: ‘Ilusión’

Otros premios:

Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje a Inertial Love, de César Esteban Alenda y José Esteban Alenda.
Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje de Animación a Bitseller de Juanma Sánchez Cervantes.
Biznaga de Plata a la Mejor Película TERRITORIO LATINOAMERICANO a Melaza, de Carlos Lechuga
PREMIO ESPECIAL JURADO JOVEN
Premio a la película Stockholm de Rodrigo Sorogoyen

ANÁLISIS DE ESTOS PREMIOS:

La película 15 años y un día, dirigida por Gracia Querejeta, ha sido la ganadora de la Biznaga de Oro al mejor largometraje.  Esta es la segunda Biznaga de Oro para esta directora, que ya la ganó en el año 2004 con la historia de otro adolescente, HÉCTOR, preciosa película protagonizada por la gran Adriana Ozores.  En esta edición, además ha logrado los premios de la crítica, el mejor guión para Gracia Querejeta y Antonio Santos Mercero y la mejor banda sonora original para Pablo Salinas.

15 años y un día está protagonizada por un adolescente conflictivo (interpretado por Aron Piper) que es expulsado del colegio, por lo que su madre (Maribel Verdú) decide enviarlo a vivir durante una temporada con su abuelo (Tito Valverde), un militar retirado que reside en un pueblo costero.

La otra película triunfadora del Palmarés ha sido la nueva película de ISABEL COIXET, con un drama romántico AYER NO TERMINA NUNCA, que ha obtenido el Premio Especial del Jurado, el de mejor actriz para Candela Peña (ex aequo con Aura Garrido por Stockholm), mejor fotografía y mejor montaje,  ambos para Jordi Azategui.

El premio al mejor actor ha sido para Mario Casas por un papel de cabo del bando nacional durante la Guerra Civil española que interpreta en La Mula, que se presentó en la competición sin firma de su director, Michael Radford, por desacuerdo con los productores.

Siendo plenamente conscientes de la importancia de estas dos magníficas directoras de cine españolas, Isabel Coixet y Gracia Querejeta (me encanta decirlo y me encanta que su talento haya sido reconocido), hay otros nombres que también merecen ser mencionados por sus meritorios trabajos.

Tal es el caso del director Rodrigo Sorogoyen, quien con su segunda película Stockholm, ha recibido los premios al mejor director, el ya citado a mejor actriz para Aura Garrido y el mejor guionista novel, para el propio Sorogoyen e Isabel Peña.  Destacando además, que su película se rodó con apenas 60.000 euros, cifra reunida con aportaciones de sus familiares y amigos y también mediante el micromecenazgo.

El premio del Público, ha sido concedido a Diamantes negros, un drama con formato cercano al documental, dirigido por Miguel Alcantud y que denuncia el tráfico de niños africanos hacia Europa con la promesa de ser convertidos en estrellas de fútbol.

Finaliza una brillantísima 16 Edición, con un gran éxito de público y películas programadas.

Enhorabuena ¡

0001346508BIUPlkkCcAEpL6d

EXCELENTES RESULTADOS DE LA EDICIÓN DEL PRESENTE AÑO 2013:

La cuenta de twitter del Festival de Málaga: @festivalmalaga informa el día 30-04-2013 lo siguiente:

Las redes sociales del #festivalmalaga han crecido un 63 % (Facebook) y un 85 % (Twitter). Gracias a todos!

Fecha del #festivalmalaga 2014: 21 al 29 de marzo. Un día más de festival.

“Impacto económico del #festivalmalaga 2013: se cifra en 1.150.000 €”.

En abril 2013 la web del #festivalmalaga ha tenido 160.000 visitas con más de 1 millón de páginas vistas”

Se han programado 197 películas, frente a las 157 del pasado año. 46 actividades frente a las 38 del año anterior

88.746 € se han ingresado en 2013, más de 80.000 espectadores en el #festivalmalaga. Más de 22.000 en el @MAFmalaga.

NOTA:  Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores. (Se han utilizado sin ánimo de lucro).

NOTICIAS: FESTIVAL I. CINE DE HUESCA, por CINET-FARÖ

Hoy, 26-04-2013,  hemos recibido una excelente noticia:   el prestigioso Festival Internacional de Cine de Huesca nos ha confirmado que estaremos acreditados por prensa en su próxima 41ª  Edición.

El certamen se celebrará entre los días 10 a 16 de Junio próximos.

Para el Equipo de Redacción de CINET-FARÖ supone una gran alegría al mismo tiempo que lo consideramos una gran responsabilidad.

Responsabilidad que nos motiva de un modo muy especial, ya que este Festival es el único al que también tuvimos el honor de asistir como Invitados en la 25 Edición.

En esa edición del año 1997, acompañamos a  una querida amiga, la siempre extraordinaria actriz alemana: HANNA SCHYGULLA, que recibió el Premio Especial 25 Edición.

Así pues, lo agradecemos muy sinceramente al Gabinete de Prensa del Festival de Cine de Huesca.

Zaragoza-Barcelona-Londres, 26-04-2013

images

Nota:  Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores. (Se han utilizado sin ánimo de lucro).

ANTÓN CHEJOV (Teatro, Relatos y Novelas), por Yolanda Aguas

“Chéjov no sólo funda, con Flaubert y Baudelaire, la sensibilidad moderna:  Beckett empieza donde él acaba”.

MARCOS ORDÓÑEZ, El País, 25-04-2009

Antón Pavlóvich Chéjov nació en 1860 en Taganrog, una pequeña aldea al sur de Rusia.  Murió en Alemania, de tuberculosis en un cuarto de hotel de Badenweiler, en 1904.  De origen humilde, para escapar de la pobreza que amenazaba a su familia decidió estudiar medicina pero comprobó que escribir le reportaba mayores ganancias y comenzó a publicar relatos y viñetas de humor en periódicos y revistas con el seudónimo de Antocha Chejonté.  Aunque al principio tomó esta actividad con cierto desdén, la literatura le fue ganando a la medicina, si bien nunca abandonó totalmente su profesión.  La primera colección de sus escritos humorísticos, “Relatos de Motley”, apareció en 1886 y su primera obra de teatro conocida, “Ivanov”, se estrenó en Moscú al año siguiente.

En 1890, Chéjov visitó la colonia penitenciaria de la isla de Sajalín, en la costa de Siberia, para escapar de las inquietudes de la vida del intelectual urbano, y posteriormente escribió “La isla de Sajalín” (1891-1893), un relato de su visita.  La fragilidad de su salud lo llevó a trasladarse en 1897 de su casa cerca de Moscú a Crimea, de clima más cálido.  También hizo frecuentes viajes a los balnearios de Europa central.   Casi a finales de siglo conoció al actor y productor Konstantín STANISLAVSKI, director del Teatro de Arte de Moscú, que en 1898 representó con poco éxito la obra de Chéjov “LA GAVIOTA” (1896).  Esta asociación de dramaturgo y director, que continuó hasta la muerte de Chéjov, permitió la representación de varios de sus dramas en un acto y de sus obras más significativas como “EL TÍO VANIA” (1897), “LAS TRES HERMANAS” (1901) y “EL JARDÍN DE LOS CEREZOS” (1904).   Chéjov murió en el balneario alemán de Badweiler, el 14 de julio de 1904.

Escrita entre 1880 y 1881, “PLATÓNOV” fue rechazada por la famosa actriz María Ermolova, a la que había sido destinada, lo que hizo que Chéjov destruyera el manuscrito.  La obra nunca fue representada en vida del autor.  Su primer borrador fue descubierto en 1920 entre los diversos papeles de Chéjov que ingresaron en los Archivos Centrales de Moscú.  En “PLATÓNOV” se basó el director de cine ruso NIKITA MIJALKOV para su película “Pieza inconclusa para piano mecánico” (1977).

Platonov  Pere Arquillué y Mónica López1240614367_740215_0000000000_noticia_normals-151100x700-160germanes--644x362 Carlota Subirós en el TLLIURETio-Vania-Olympia-00el_jardin_de_los_cerezos

Hoy, 23 de abril, día del Libro y de la Rosa, queremos recomendar para todos aquellos que no hayan entrado todavía en el universo literario de este maestro ruso, dos libros que nos parecen fundamentales.   Son una auténtica delicia por las historias que él relata y por la forma de hacerlo.   Leer a Chéjov es tan hermoso como asistir a una buena representación de sus obras de teatro en los más prestigiosos teatros del mundo.   Confieso que CHÉJOV es mi autor de teatro preferido, más… mucho más que Shakespeare, quizá sea porque siempre me ha llegado mucho el alma rusa.

En CÁTEDRA Letras Universales (207), Ed. de Isabel Vicente, con (ISBN: 978-84-376-1278-2) están editadas cuatro obras capitales de Chéjov: LA GAVIOTA, EL TÍO VANIA, LAS TRES HERMANAS y EL JARDÍN DE LOS CEREZOS.

25246617imagesimages (1)

Y para adentrarse en sus hermosos Relatos Breves y Novelas Cortas, existe una exquisita edición publicada por AUSTRAL SUMMA de Espasa, con (ISBN: 84-239-9318-3).  Esta joya literaria, que debería estar en toda biblioteca personal, consta de 66 Relatos Breves y 10 Novelas Cortas (entre las que se encuentra una de las historias más bonitas que yo he leído: La dama del perrito).  Tal vez recuerden que en la película de Stephen Daldry “EL LECTOR” (The Reader), es uno de los textos que el personaje interpretado por Ralph Fiennes lee y graba en una cassette para que su amor de juventud, interpretado por Kate Winslet, pueda escucharlo en la cárcel donde cumple condena.

19096651.jpg-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-xxyxxarchivos_imagenes_peliculas_k_kate-winslet-the-reader-3reader41El-Lector

Leer a Chéjov es conocer la obra de un hombre que fue un autor comprometido con la renovación teatral, que intentó plantear unos nuevos modos de representar la vida en el escenario, de forma que el drama resultase más al natural, tanto en el trabajo de los actores como en los conflictos humanos expresados.

Sus obras han sido merecedoras de diferentes adaptaciones en cine.  Quizá las más destacadas han sido:

La pequeña Lilí (Dir. Claude Miller, Francia 2003). Adaptación de LA GAVIOTA.

Vania en la calle 42 (Dir. Louis Malle, Estados Unidos 1994). Adaptación de EL TÍO VANIA.

Ojos negros (Dir. Nikita Mikhalkov, Italia-Rusia 1987). Adaptación de LA DAMA DEL PERRITO y otros cuentos.

Y una mención muy especial, para cerrar esta recomendación de lectura de CHÉJOV, requiere el montaje teatral que dirigió José Carlos Plaza en el año 2007.  Se trata de “Afterplay” (que significa textualmente “después de la obra”, aunque su traducción más aproximada sería “después de la función”) del autor irlandés Brian Friel, obra que se basa en el diálogo íntimo y fuera de todo tiempo y espacio, de dos aclamadas figuras de las obras de Chéjov: Sonia (Tío Vania) y Andrei (Las tres hermanas).

Estos personajes fueron interpretados por dos actores inmensos: Blanca Portillo y Helio Pedregal.  El planteamiento inicial de la obra era sumamente interesante y situar a los personajes mucho tiempo después, conectar dos obras distintas de un mismo autor, de interrelacionar y poner en sintonía sus sentimientos y esperanzas resultaba una premisa estimulante y muy atractiva.  Aunque el montaje no obtuvo grandes críticas, sí hay que destacar el esfuerzo interpretativo de los actores y el riesgo en la propuesta teatral de José Carlos Plaza.

Afterplay3316_01foto1foto13

Nos gustaría  recomendarles que lean a CHÉJOV, sabemos que tocará su interior como lo ha hecho con muchos otros lectores que lo hicieron anteriormente.

**********************************************************************************************

NOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

LOS PARAÍSOS PERDIDOS (Dir. BASILIO MARTÍN PATINO), por Yolanda Aguas

“Nuestras almas tenían que atraerse con tanta más fuerza porque hasta entonces habían estado cerradas contra nuestra voluntad.

Nos encontrábamos como dos torrentes que ruedan desde lo alto del monte y echan fuera de si la carga de tierra y piedras y madera podrida y el inerte caos que los frena para abrirse paso el uno hacia el otro y llegar a confluir en aquel punto donde, atrapándose uno al otro con la misma fuerza, unidos en una misma corriente majestuosa, comienza su peregrinaje hacia el inmenso mar”.

HÖLDERLIN, Hyperion

charo lopez24325doce_089783458320654

Cada vez que hago una lista de mis películas españolas preferidas, LOS PARAÍSOS PERDIDOS de Basilio Martín Patino figura siempre entre las 5 primeras.   Pasan los años, algunas se mueven arriba o abajo en el ranking, llegan nuevas y otras desaparecen de la lista, pero esta obra maestra del cine español permanece inamovible entre los 3 primeros puestos.

Al final de este sincero homenaje al cine de Basilio Martín Patino, haré un pequeño resumen de las excelentes críticas que obtuvo en su estreno, en 1985, entre la más prestigiosa prensa cinematográfica española y entre los periodistas internacionales acreditados en el Festival de Venecia donde participó en la Sección Oficial de 1985.     Me parece muy oportuno incluirlas porque, sinceramente, hoy en día es muy difícil encontrar una película que reciba unas críticas tan unánimes y positivas como las que esta obra maestra recibió en todo el mundo.

Para comenzar a hablar de esta joya del cine español (rodada en las ciudades de Toro y Zamora), de justicia es mencionar a las personas que trabajaron en ella:

Guión y Dirección: BASILIO MARTÍN PATINO

Productor Ejecutivo: JOSÉ LUIS GARCÍA SÁNCHEZ

Fotografía: JOSÉ LUIS ALCAINE

Montaje: PABLO DEL AMO

Música:  CARMELO BERNAOLA

Intérpretes: CHARO LÓPEZ, ALFREDO  LANDA, MIGUEL NARROS, JUAN DIEGO, ANA TORRENT y FRANCISCO RABAL.

El cine de Martín Patino apenas ha sido comercial, jamás se ha dejado influir por las corrientes del momento o las exigencias de la taquilla.  Su personalidad ha estado siempre por encima de cualquier presión comercial.  Eso le ha permitido realizar un cine personalísimo que ha sabido enamorar a un público que siempre le ha sido fiel.   Sin duda se trata de un director único dentro del panorama cinematográfico español.

En 1965 rodó “Nueve cartas a Berta” que ha sido definida como la primera película moderna del cine español.  En 1971 rodó “Canciones para después de una guerra”, en 1974 “Queridísimos verdugos”, en 1976 “Caudillo”, en 1985 “Los Paraísos Perdidos”, en 2002 “Octavia” y, su último trabajo – un documental sobre el 15M- fue estrenado en marzo de 2013, “Libre te quiero”.

La historia que narra esta preciosa película de LOS PARAÍSOS PERDIDOS, es la de una hija de exiliados republicanos (Charo López) que vuelve a España para asistir a la muerte de su madre y hacerse cargo del legado cultural que hereda, junto a una vieja casa perteneciente a la familia.   Durante sus primeras semanas en España, el personaje interpretado magistralmente por CHARO LÓPEZ repasa sus recuerdos, reflexiona sobre el tiempo irreversible y realiza la traducción del “Hiperión” de Hölderlin que le sirve de refugio emocional.    Es también el reencuentro con los lugares y personas que compusieron su entorno antes del exilio.   Pero es, sin duda, la traducción que lleva a cabo lo que se convierte en cauce privilegiado para sus reflexiones sobre “los paraísos perdidos”: el futuro negado, el exilio, el desarraigo y  la posibilidad de mantener la esperanza.

Este es el cine que yo amo:  ése que me permite reflexionar al mismo tiempo que asisto a la proyección, contemplando  la belleza interior de todo aquello que el director o directora nos plantea.

Una gran película que cuenta con interpretaciones inolvidables de Alfredo Landa, Juan Diego, Miguel Narros, Ana Torrent y Francisco Rabal.  Y una actriz, Charo López, que mostró con este trabajo, el motivo por el que es una de las más grandes actrices de la historia de nuestro país.  

vlcsnap-2013-04-25-01h59m31s60vlcsnap-2013-04-25-02h00m17s7vlcsnap-2013-04-25-02h01m15s83vlcsnap-2013-04-25-02h01m47s165vlcsnap-2013-04-25-02h03m11s209vlcsnap-2013-04-25-02h03m42s254vlcsnap-2013-04-25-02h04m02s216vlcsnap-2013-04-25-02h04m46s174

05paraisos[1]basilio_martin_patino

Lo que dijo la crítica en 1985:

Martín Patino ha imaginado y hecho su película Los paraísos perdidos como quien, idea a idea y sonido a sonido, elabora un poema.  El resultado responde milimétricamente a la forma de composición.  El filme, más que relato, es poema; más que narración de un acontecimiento exterior, es documento de una pausa interior; más que un desarrollo dramático, es una composición lírica.  De ahí que busque, antes que las leyes de la novelación o la dramatización, las de la armonía.  Los paraísos perdidos es un poema y, como tal, música.

(…) Es por ello un film que no se puede contar, de la misma manera que es imposible contar el sonido del aria de Juan Sebastián Bach con que su autor desvela la estela nostálgica que dejan de las idas y venidas de su protagonista, el retorno de ésta –en otro acorde, este hablado, de Hölderlin- a “las regiones abandonas de su vida”.

En Los paraísos perdidos no hay acontecimientos urdidos y encadenados en una trama argumental, sino sólo esa fluencia, una duración sin desgarros.  Nada ocurre fuera del desnudo y envolvente paso del tiempo, atrapado en su suave movimiento y no en sus bruscas detenciones.  Los paraísos perdidos es poema, música y, como tales, sólo tiempo:  ese tiempo interior de la vida que llamamos muerte o, en su imagen exterior, camino hacia ella, envejecimiento.  Lo dicho encubre una evidencia de tipo técnico, que puede decirnos algo más de la naturaleza profunda del filme.  Los paraísos perdidos es un documental antes que una ficción.  De ahí el predominio del montaje sobre la puesta en escena; del ritmo y la cadencia sobre las situaciones.  Patino es, por ello, fiel a sí mismo, a su intransferible experiencia personal del cine.

En Los paraísos perdidos hace un alarde de esa maestría: es un filme documento prodigiosamente montado.  La perfección , que roza lo sublime, de la cámara de Alcaine y la intensidad y acoplamiento, que roza la filigrana, de la banda sonora con la imagen, colman de rara hermosura a esta compleja obra cinematográfica, en la que los actores parecen levitar en ese interior de las imágenes.  Patino ha manejado una materia cinematográfica exquisita y difícil, que como tal va a resistirse al consumo fácil propio del cine de argumento y de acontecimiento.

En la casi totalidad del filme, su autor es consecuente con el alto riesgo de su aventura poética, y esto le honra.

(Angel Fernández-Santos. EL PAIS. 2 de diciembre de 1985)

vlcsnap-2013-04-25-02h07m30s18vlcsnap-2013-04-25-02h07m40s118vlcsnap-2013-04-25-02h08m42s231vlcsnap-2013-04-25-02h08m52s75vlcsnap-2013-04-25-02h10m02s241vlcsnap-2013-04-25-02h13m13s106

Los paraísos perdidos es una de esas pocas películas que nos hacen olvidar que estamos en el cine, para dejarnos deslumbrados con el resplandor de la obra maestra, situada en ese altísimo terreno en que un filme, un libro, un gran cuadro “se equivalen”.

(…) “Belleza del mundo, indestructible, fascinante en tu eterna juventud. Tú existes. ¿Qué son pues, la muerte y todo el sufrimiento de los hombres?”  Yo creo que la respuesta del filme es que si el hombre es una pasión inútil, hay en él y en el mundo más cosas dignas de admiración que de desprecio.

Más que contarnos una historia, que indudablemente la hay en Los paraísos perdidos, Basilio Martín Patino nos propone en su película un gran poema cinematográfico. No interesa tanto la secuencia natural de los hechos como su orquestación, que nos conduce de la mano de la belleza a una aceptación de la condición humana, de la irremediable olvidanza de la historia, de la necesidad de convivir con la desesperanza y la realidad.  No se trata de una película “fácil”, pero el esfuerzo que nos exige vale la pena.

(Joaquín Aranda.  HERALDO DE ARAGÓN.  11 de diciembre de 1985).

Una mujer, encarnada por la bellísima Charo López, que recuerda a la lejana Ava Gadner.  Como siempre, los hombres, cuando se refieren a sus propios sentimientos, cuando se deciden a poner al desnudo su sensibilidad, prefieren hacerse representar por una figura femenina. ¿De qué pensamientos, de qué emociones se hace un filme como Los paraísos perdidos?

(Anna María Mori.  LA REPUBLICA. 27 de agosto de 1985)

La Voz de la protagonista recitando a Hölderlin convierte la estructura narrativa en ritmo, música y reflexión a la vez, con un efecto de intensidad y de rigor acorde con una dirección limpia y esencial, sin concesiones a los convencionalismos.  Y al mismo tiempo personalísima, equilibrada, con una visión crítica, rigurosa y profunda.

(Claudio Trionfera. IL TEMPO.  27 de agosto de 1985)

vlcsnap-2013-04-25-02h14m16s227vlcsnap-2013-04-25-02h15m02s164vlcsnap-2013-04-25-02h16m06s32vlcsnap-2013-04-25-02h20m18s24vlcsnap-2013-04-25-02h10m53s2vlcsnap-2013-04-25-02h20m58s156vlcsnap-2013-04-25-02h22m02s33vlcsnap-2013-04-25-02h22m38s124

***********************************************************************************************************

NOTAS:

Los extractos de las críticas de la película son propiedad de sus autores y respectivos periódicos. 

Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.  

Las fotografías que aparecen con planos de la película son “capturas de pantalla” realizadas por el equipo de CINET-FARÖ.

LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS (Dir. ISABEL COIXET), por Yolanda Aguas

https://www.youtube.com/watch?v=9RSEa2Ub0s0

La vida secreta de las palabras, de la directora catalana Isabel Coixet, es una de las películas más hermosas de la reciente historia del cine europeo.

Obtuvo 4 Premios Goya en su 20ª Edición:

–        Mejor película

–        Mejor dirección : Isabel Coixet

–        Mejor guión original : Isabel Coixet

–        Mejor dirección de producción: Esther Garcia (El Deseo)

920494coixet

Tras el éxito mundial obtenido con su anterior película: Mi vida sin mí, la directora tenía ante sí un importante reto profesional: consolidarse como la gran guionista y directora que realmente es.

Y lo logró…  porque escribió y filmó una película cuya historia cala muy hondo en cualquier alma sensible.

Es curioso comprobar que el título de la película esconda el verdadero hilo conductor de esta historia: el silencio.   Ese silencio en el que, por otra parte, se pueden escuchar tantas emociones sin necesidad de ser pronunciadas.  A veces, ya sabemos que el silencio puede ser más elocuente que las palabras.

Para conseguir su propósito, Isabel Coixet contó con dos extraordinarios actores: TIM ROBBINS y la brillante actriz y directora canadiense, SARAH POLLEY.   Sarah ya había trabajado con Coixet en la citada Mi vida sin mi, y en La vida secreta de las palabras consiguió una interpretación conmovedora e inolvidable.

a-vida-secreta-das-palavrasbscap00009gpvida-2la vida secreta de las palabras-2normalthesecretlifeofwordsstillhq017nc1the_secret_life_of_words

No podemos olvidar la pequeña pero genial participación de la actriz británica  JULIE CHRISTIE  (Doctor Zhivago, Petulia, Darling, Fahrenheit 451, El cielo puede esperar, Miss Mary, Afterglow, etc) aunque la actriz en la que inicialmente pensó Coixet para interpretar a Inge fue nuestra adorada (para CINET-FARÖ) Vanessa Redgrave, que no pudo aceptar el papel por tener otros compromisos previos.

Recordamos, naturalmente, que después de rodar juntas La vida secreta de las palabras,  SARAH POLLEY contó con JULIE CHRISTIE para protagonizar su magnífica película: LEJOS DE ELLA, basada en uno de los relatos de la gran escritora canadiense ALICE MUNRO.

images (6)images (5)

Sarah Polley ya nos había enamorado, siendo ella muy joven, en otra de nuestras películas preferidas:   El dulce porvenir, de Atom Egoyan (pronto escribiremos sobre ella).

Tim Robbins interpretó el personaje masculino protagonista, en una composición deslumbrante, logrando con Sarah momentos inolvidables de una gran belleza interior.  Debemos destacar la increíble fotografía de la película que envuelve las escenas entre Robbins y Polley, dotándolas de un áura muy especial.

b5La_vida_secreta_de_las_palabras-648110565-largeLA VIDA SECRETA DE LAS PALABRASla-vida-secreta-2

https://www.youtube.com/watch?v=v_TNRlVqVUQ

Esta preciosa película habla del pasado, de los pasados que atormentan, de esas historias que marcan permanentemente a quienes las viven o padecen.  Habla también de la supervivencia, del perdón, del olvido, de la esperanza, de volver a empezar…  Y todo lo hace sin agobiar, dando espacio y tiempo al espectador para adentrarse en la terrible historia de la protagonista, acompañándola en su camino hacia su paz interior que llega de la mano del personaje de Tim Robbins.

**************************************************************************************************

NOTA:  Las fotografías que aparecen en este post son propiedad de sus autores. 

CINC MINUTS ABANS QUE CAIGUI EL TELÓ (Esteve Polls), por Yolanda Aguas

“Tot el que explica l’Esteve sobre les nostres primeres trobades és rigorosament cert.  No explica, és clar, que jo estaba absolutament enlluernada pel seu talent  i convençuda que el seu suport i la seva confiança en mi em convertirien en una autèntica actriu.  Una sola temporada (1953-1954) vaig treballar amb l’Esteve a l’Orfeó Gracienc.  Inoblidable.  Una inmersió total, un curs accelerat, pasar del no-res a ser algú”.

 (NÚRIA ESPERT)

“Todo lo que explica Esteve sobre nuestros primeros encuentros es rigurosamente cierto.  No explica, es lógico, que yo estaba totalmente deslumbrada por su talento y convencida que su ayuda y confianza en mí, me convertirían en una auténtica actriz.  Trabajé con él, una sola temporada (1953-1954) en el Orfeo Gracienc.  Inolvidable.  Fue una inmersión total, un curso acelerado, pasar de la nada a ser alguien”.

(La traducción al castellano ha sido realizada por:  FRANCESC MAZÓN CAMATS).

 NuriaEspertimages

ESTEVE POLLS publicó en marzo de 2009 un majestuoso libro de 934 páginas que recogen su experiencia vital en la vida y en el teatro, arte donde él ha sido un verdadero maestro.   Fue publicado por Viena Edicions en Vides singulars con el (ISBN: 978-84-8330-535-5).

El prólogo del mismo fue escrito por su amiga NÚRIA ESPERT, del que hemos extraído un pequeño texto que encabeza esta amistosa reseña.

Decir que Esteve Polls, en este relato, ha cuidado al máximo todos los detalles que conforman su transitar por la vida y el teatro sería simplificarlo demasiado:   el señor Polls ha reunido magníficamente en sus memorias los acontecimientos más importantes de su vida y ha detallado la historia del teatro catalán desde sus inicios hasta hoy.

Naturalmente, eso es bueno y es malo, dependiendo de cada persona o acto teatral del que Esteve Polls ha considerado oportuno hablar.   Como sucede en cualquier vida, a unos les va mejor que otros cuando se trata de reflejar el recuerdo y las percepciones que quedan de ese recuerdo.

Con todo, obviando lógicamente los malestares que estas memorias hayan podido causar en algunas personas, es un libro imprescindible para todos los amantes del teatro.   Esteve Polls quiso publicarlo porque: es una necesidad, el demonio del tiempo nos marca totalmente y llega un momento que acabas diciendo todo lo que llevas dentro.

CINCO MINUTOS ANTES DE QUE CAIGA EL TELÓN, es el relato de 85 años de vida, pero principalmente refleja sus 65 años en los escenarios y supone además su adiós definitivo a las tablas repasando en este importante libro los episodios que han sido y son el motor principal de su vida, pero también mirando hacia atrás con cierta nostalgia, ya que según sus propias palabras: “con la sensación de que el telón cae para mí”.

Es un libro de teatro muy importante y unas memorias que reflejan lo que significa vivir la vida intensamente.

Sinceramente, recomendamos su lectura.

013-prosceni-esteve-polls-02images (1)images (2)images (3)Companyia-Nadal-Esteve-Polls-Josep_ARAIMA20111228_0073_20images (4)

***************************************************************************************************************

NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores. 

NOTA: El extracto del prólogo escrito por NÚRIA ESPERT es propiedad de la Sra. Espert y de Viena Edicions.