CHARLOTTE RAMPLING o la enigmática mirada, por Yolanda Aguas

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Es una actriz y una mujer muy singular, diferente a las demás.

Poseedora de una presencia (en general) y una mirada (en particular) inquietantes… de ahí su tremenda fascinación.

Su  excelente filmografía –con algún título que puede desentonar- revela el prestigio que esta mujer tiene en el cine.  Ha trabajado con los mejores directores del mundo: Woody Allen, Luchino Visconti, Nagisa Oshima, François Ozon, Patrice Chéreau, Alan Parker,  Lars von Trier…  Su mirada de color azul grisáceo – que a veces parece verde – ha enamorado en el cine al mismísimo Paul Newman o ha llevado al delirio a un magnífico Dirk Bogarde en la mítica película de Liliana Cavani, EL PORTERO DE NOCHE.

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Nunca se ha amedrentado a la hora de interpretar sus personajes, que en la mayoría de los casos han sido muy arriesgados, complicados y especialmente provocadores.  Sin duda alguna, Charlotte Rampling es una actriz que asume riesgos.

Su mirada…  su fascinante mirada fue excusa para que la directora Angelica Maccarone rodara un precioso documental titulado precisamente: The Look.  En él, la actriz hace un repaso exhaustivo a su carrera profesional y a su vida.  Para ello en el film aparece manteniendo diversas conversaciones con amigos y compañeros de trabajo, como el escritor americano Paul Auster y el fotógrafo Peter Lindbergh.

Directora y actriz construyen juntas el recorrido vital de una vida, una vida de arte con mayúsculas.  Charlotte Rampling se ha movido siempre entre el cine y la imagen.  Me atrevo a afirmar sin miedo a equivocarme, que es una de las actrices mejor fotografiadas de la historia.  Ella es tremendamente fotogénica, seduce y es seducida al mismo tiempo por la cámara fotográfica.

Por si el documental de Angelica Maccarone era insuficiente, llegó posteriormente un filme dirigido por Jack Bond, titulado Waiting for Charlotte (Esperando a Charlotte) 2009, rodado en París y en el que ambos mantienen una conversación muy interesante sobre la carrera y la vida de la actriz – en el restaurante La Mèditerranée, situado en la plaza de L’Odeon-. En este gran filme, Charlotte Rampling habla de su pasión última por el cine francés, en el que ha encontrado los mejores papeles de los últimos años al lado de François Ozon en las películas: La piscina y Bajo la arena.

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La actriz británica se centra también en su etapa italiana, trabajando junto a los míticos Luchino Visconti en La caída de los dioses y Liliana Cavani en El portero de noche.

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En las horas de conversación entre ambos, Charlotte se detiene especialmente en contar sus recuerdos en torno a su relación detrás de la cámara con su paternaire en El Portero de Noche, el sublime actor británico Dirk Bogarde.  No es extraño, ya que formaron una de las parejas míticas de la mejor historia del cine europeo de autor.

En España rodó bajo las órdenes de Julio Medem en Caótica Ana.

Tessa Charlotte Rampling – su nombre completo – nació el 5 de febrero de 1946 en Sturmer – Essex, Reino Unido. Estuvo casada en dos oaciones: con Bryan Southcombe (1972 a 1976) y con Jean Michel Jarre (1978 a 1998).  Con el músico francés, tras su separación hace unos años, de nuevo ha vuelto con él  y forman pareja sentimental desde el año 2012.

Tiene dos hijos.

En la actualidad, compagina su trabajo como actriz en el cine con actuaciones teatrales.  Próximamente, los días 24 de noviembre (en el Teatro Gayarre de Pamplona) y el 25 de noviembre de 2013 (en el Teatro Arriaga de Bilbao), estará en nuestro país por primera vez junto a la violonchelista Sonia Wiede-Atherton, interpretando: The night dances.  Un espectáculo concebido por la propia Wiede-Atherton en el que se darán cita los textos de Sylvia Plath con la música de Benjamin Britten.  Poemas como “Ariel” recitados en inglés, extractos de la correspondencia y diarios de Plath recitados en inglés o francés (con subtítulos en castellano y euskera).  La música son las Suites número 1 (opus 72) y 3 (opus 87) para violonchelo solo.

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Un LUJO que los teatros:  Gayarre de PamplonaArriaga de Bilbao – brillantes como siempre en su programación – traen a España para que los seguidores de la gran CHARLOTTE RAMPLING puedan disfrutar de su presencia aquí.

¡Enhorabuena a ambas ciudades¡

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NOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

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BERT STERN (Fotógrafo), por Yolanda Aguas

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Con la muerte a los 83 años de Bert Stern, fotógrafo de moda estadounidense, se cierra un ciclo artístico inolvidable.   Durante más de 50 años de profesión, tuvo la oportunidad de fotografiar a algunas de las más bellas y brillantes estrellas del celuloide: Audrey Hepburn, Sophia Loren, Brigitte Bardot, Elizabeth Taylor, y, cómo no, la inolvidable Marilyn Monroe.

Nació en Brooklyn, y junto a Irving Penn y Richard Avedon, formó una de las más importantes generaciones de fotógrafos, ya que los tres innovaron el mundo de la imagen y la publicidad.

Principalmente fue un autor publicitario para comerciales y se considera que él contribuyó en los años 60 a transformar en arte dicha disciplina.  Algunas de sus incontables fotografías figuran en las colecciones de museos de Estados Unidos, como el célebre MoMA de Nueva York.

Suyas son las fotografías de la película Cleopatra, dirigida en 1963 por Joseph L. Mankiewicz , protagonizada por Elizabeth Taylor y Richard Burton, o las de Lolita -en 1962 – de Stanley Kubrick.   También inmortalizó en numerosas ocasiones a la gran Shiley McLaine o Madonna.

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Pero, si por algo es y será recordado este fotógrafo, es porque él fue el autor de la última sesión fotográfica de Marilyn Monroe, tomadas para la revista Vogue en el Hotel Bel-Air de Los Ángeles, en junio de 1962 (pocas fechas antes del fallecimiento de la actriz).  Fueron más de 2.500 instantáneas en las que la estrella aparece desnuda o semidesnuda.  Para Stern “fue una experiencia única estar con Marilyn Monroe en un cuarto de hotel, aunque éste se hubiera convertido en un estudio de fotografía”.

Las mejores fotografías de aquella histórica sesión de fotos se publicaron en dos libros, en el año 1982 “The Last Sitting”, y el publicado en el año 2000 que se tituló “Marilyn Monroe: The Complete Last Sitting”.

Tal como recordó su viuda al anunciar el fallecimiento de Stern, “siempre será recordado como alguien que amó a las mujeres y que amó hacer fotos y sentir de una manera intensa las cosas que se ponían frente a su cámara.  Sus imágenes vivirán para siempre.  Las de Monroe van más allá de la simple fotografía, es arte”.

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El funeral de Bert Stern está previsto para hoy viernes, 28 de junio de 2013, en la capilla Frank E. Campbell de Nueva York.

Descanse en paz.

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NOTA:  Las fotografías insertadas en este post son propiedad y  fueron realizadas por BERT STERN.  

 

15 AÑOS Y UN DÍA (Dir. Gracia Querejeta), por Yolanda Aguas

El cine de Gracia Querejeta está fundamentado en lo mejor de los directores europeos  de culto.  Aunque sigo pensando que su mejor película es “El último viaje de Robert Rylands (1996) –película emocionante y con una banda sonora compuesta por el gran Ángel Illarramendi (que es una obra maestra)– las películas que rodó después y ésta recientemente estrenada son el resultado inequívoco de su gran cultura cinematográfica.  Son películas en las que priman las relaciones entre los seres humanos y su forma de comunicarse.

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Es su tono, su universo, su modo de entender la vida y la existencia humana.  No es extraño que haya dedicado su última película al maestro ELÍAS QUEREJETA (el mejor productor del cine español y además –y más importante- su padre. Como es habitual en ella, el guión es lo más importante de esta película.  Guión importante, con profundos diálogos y muy bien escritos para que sus actores puedan defenderlos con solvencia y oficio como sucede en esta película.   Maribel Verdú, con quien Gracia Querejeta ya había trabajado en su último filme “Siete mesas de billar francés interpreta a Margo, la madre de un adolescente de 14 años que ve cómo está perdiendo de forma irremediable las riendas de su educación.  Ella está obsesionada con presentarlo constantemente a pruebas de casting, que más que motivarle lo que consigue es desestabilizar su autoestima.  No tiene necesidad de ello ya que –aunque es viuda- tienen la suficiente estabilidad económica como para no tener que hacerlo.

Por si fuera poco, la abuela del niño –interpretada por una de las actrices más sublimes de nuestra escena, SUSI SÁNCHEZ– que se lleva bien con él, vive siempre con una negatividad desesperante propiciada por el dolor que le causó el abandono de quien fue su marido.  Es incapaz de ayudar en la educación del joven adolescente ni de apoyar a Margo, su hija.  La hija, acuciada por los problemas que está causando Jon (su hijo) decide enviar al joven con su abuelo Max (Tito Valverde), un ex – militar que vive en un pueblo de Alicante desde que dejó a su familia y al ejército.  Tito Valverde, recuperado para el cine, dota a su personaje de una dimensión intensa y real que llega al espectador.  Interpretación que no dudamos tendrá alguna recompensa en premios.  Su personaje y el del joven, son lo mejor de la historia.  Ellos y los momentos que comparten muestran lo que significa vivir dentro de una estructura familiar plena –aunque aparentemente no lo parezca-.

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Existen también otros personajes, como el de la mejor amiga de Max, Aledo (Belén López, excelente en su papel), cuya escena con Margo (Maribel Verdú) es de las mejores de toda la película.  Recae sobre ellas el peso dramático del filme, ése en que se refleja la madurez del ser humano que, a pesar de todo, ha sabido luchar por sus ilusiones aunque no haya sido capaz de hacerlas realidad.

15 años y un día, obtuvo números premios en la pasada edición del Festival de Málaga: en las categorías de Mejor Película, Guión, Música y Premio de la Crítica.

Que está bien escrita y bien filmada es obvio, no podía ser menos si se trata de una directora que domina su oficio, pero el resultado –siendo muy sinceros- no ha sido el esperado por los que tanto llegamos a admirar su primer largometraje.

Le pedimos mucho a Gracia Querejeta, le pedimos trabajos que estén a la altura de los grandes directores.  Lo hacemos porque ella puede… aunque no lo haya logrado en su última película.  Quizá debería arriesgar más o no ser excesivamente complaciente con la opinión del público mayoritario, quizá sólo se trata de reflejar crudamente la realidad de un adolescente con serios problemas o de una sociedad en estado de letargo ante dicha problemática. Quizá sean ambas cosas…

Con todo, si no fuera así no escribiríamos este artículo, es una película que todo aficionado al cine debe conocer.

Esperaremos con interés su próximo trabajo.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

TEATRE LLIURE (Programación: 2013-2014), por Francesc Mazón Camats

La temporada 2013-2014 del Teatre Lliure de Barcelona contará con la constitución de La Kompanyia, un grupo formado por seis jóvenes actores de la denominada generación perdida, y en ella se recordará a ANNA LIZARÁN (inolvidable actriz), recientemente fallecida (todavía nos cuesta asumirlo…).

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El director del Lliure, Lluis Pasqual, ha avanzado la nueva programación, que contará con obras como El Policía de las Ratas, de Àlex RigolaAdiós a la infancia, una aventi de Marsé, a partir de textos de Juan Marsé, o Seuls, de Wajdi Mouawad, autor de moda en Barcelona, tras afirmar que la temporada que se cierra ha sido la mejor de la historia del Lliure.

En este sentido, ha dado a conocer que el número de espectadores ha llegado a los 89.550 (16.740 más que la temporada anterior); el porcentaje de ocupación ha sido del 75 % y la recaudación ha alcanzado el millón de euros, unos 200.000 más que en la temporada anterior.

El Teatre Lliure ha cerrado en 2012-2013 la “mejor temporada de su historia”, según ha explicado el director Lluís Pasqual, que pese no tener la fórmula del éxito, espera poder seguir manteniendo el tirón la próxima temporada. El público ha acudido al Lliure como nunca en un año marcado por la crisis y los recortes que a punto estuvieron de obligar al teatro a cerrar en anticipadamente en mayo. El teatro ha conseguido un 75,5% de ocupación, 200.000 euros más recaudados en taquilla, alcanzando 1,05 millones de euros en total esta temporada y una subida hasta el 40% en abonos.

Además, ha reconocido que la aportación extra del ayuntamiento, que ahora se hará cargo del 34 % del presupuesto, frente al 25 % de la Generalitat o al 6,6 % del Ministerio, ha permitido armar una temporada que “hace cinco meses no podía ni imaginar”, a la vez que ha permitido suspender el ERE temporal previsto para este verano.

Otras obras que podrán verse en la nueva programación serán Recordant la Fedra, con la que se abrirá la temporada el día 7 de septiembre, con dirección del propio Pasqual y la interpretación, entre otros, de Núria EspertUn trozo invisible de este mundo, de Juan Diego BottoEl caballero de Olmedo, de Lope de Vega; Un enemic del poble, de Henrik Ibsen; y Els dies feliços, un Beckett, en el que Sergi Belbel dirigirá a Emma Vilarasau.

Sobre la constitución de La Kompanyia, Lluis Pasqual, que durante toda su intervención no ha olvidado el contexto de crisis actual, ha indicado que se trata de que personas, entre los veinte y los treinta años, enormemente preparados, puedan formar parte de diferentes propuestas escénicas.

Durante esta primera temporada está previsto que interpreten La revolució no serà tuitejada, una creación de Jordi Casanovas, Guillem Clua y Pau Miró, con la que abrirán la temporada de Gràcia; “Moby Dick”, del “Lliure dels nens”; “El caballero de Olmedo”, dirigida por Pasqual, con la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, y, además, prepararán un espectáculo con dramaturgia y dirección de Pau Carrió a partir de Enrique IV y Enrique V, de William Shakespeare.

Los primeros seis actores -que al final de la temporada serán nueve- son Laura Aubert, Javier Beltran, Paula Blanco, Pol López, Mima Riera y David Verdaguer.

En su intervención, Pasqual ha querido detenerse en la inauguración de la temporada, puesto que Recordant la Fedra, de Salvador Espriu, se hace en honor a la Fedra, que se estrenó en 1978, protagonizada por Núria Espert, a la vez que coincide con el centenario del nacimiento del escritor.

Ahora, la actriz catalana también intervendrá en este montaje junto a Laura Aubert, Josep Bassal, Paula Blanco, Joan Faneca, Abel Folk, David Verdaguer y el mismo Pasqual.

Àlex Rigola, el anterior director, regresa con El policía de las ratas, basado en un cuento de Roberto Bolaño, y también estará en el Lliure Marry me a little, un musical de Stephen Sondheim, dirigido por Toni Martín, con Mone Teruel y Toni Viñals.

Por otra parte, de la programación llama la atención Adiós a la infancia, una aventi de Marsé, dirigida por Oriol Broggi y con música de Jaume Sisa.

L’encarregat, de Harold Pinter, dirigido por Xico Masó; A la ville de Barcelona, de Joan Ollé; Bombollavà, de Pep Bou; Jo mai, de Iván Morales; Recortes o El Principito forman parte igualmente de una temporada que apuesta en el Lliure de Montjuïc por la obra Un enemic del poble, dirigida por Manuel del Arco en catalán, con Pere Arquillué y Mónica López de protagonistas.

Lluis Pasqual tampoco ha olvidado que Jordi Casanovas, autor residente, creará “Una serie de teatro”, es decir, una obra que se podrá ver por capítulos.

Asimismo, los actores afganos de Le Theatre Aftaab ofrecerán La Ronde de Nuit, en la que cuentan las consecuencias de la guerra en su país.

Respecto a las reposiciones, se podrán volver a ver dos éxitos como L’onada y Els férestecs.

Por otra parte, la institución barcelonesa mantendrá el recuerdo de una de sus fundadoras y más emblemáticas actrices, ANNA LIZARÁN, con una exposición en torno a su figura y su personalidad en el teatro y en el Palau Robert de Barcelona, y un volumen biográfico a cargo de Guillem-Jordi Graells.

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NOTA:  Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores. 

PREMIOS GOYA (Bases 2014), por Francesc Mazón Camats

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La Junta Directiva de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha cambiado las bases de los Premios Goya y para la edición de 2014 las categorías de Mejor Película y Mejor Cortometraje de Ficción pasan a tener cinco finalistas. Además se introduce el sistema mixto de votación para la primera ronda de votaciones.

Las candidaturas de Mejor Película y Mejor Cortometraje de Ficción no se ven afectadas por este nuevo sistema mixto de recuento de resultados, dado que ambas candidaturas son elegidas por todos los Académicos con derecho a voto, con la salvedad de que a partir de ahora serán elegidos cinco finalistas en lugar de cuatro.

Tampoco se verán afectados por el nuevo sistema de recuento de votos los premios a la Mejor Película Documental, Mejor Película Europea, Mejor Película Iberoamericana (ver Bases específicas), Mejor Cortometraje Documental (ver Bases específicas), Mejor Cortometraje de Animación (ver Bases específicas), En la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción, la primera selección será de 15 piezas, mientras que en las categorías de animación y documental seguirán preseleccionándose diez trabajos.

SISTEMA DE RECUENTO DE VOTOS NUEVO

Según el nuevo sistema de recuento de votos, de las cuatro películas finalistas en cada especialidad, dos las elegirá el conjunto de todos los académicos, mientras que las otras dos las elegirá la propia especialidad. El sistema no supone cambio alguno para los académicos a la hora de realizar los votos, ya que las modificaciones se introduce en el recuento de los mismos. El notario deberá hacer el recuento extrayendo las dos películas que elige la Especialidad y las dos elegidas por los todos los académicos.

El notario entregará los resultados de la primera ronda por orden alfabético, sin revelar en ningún caso qué películas han sido elegidas por la Especialidad y cuáles por el conjunto de la Academia. Si las dos películas más votadas por el conjunto de todos los académicos y las dos más votadas por la Especialidad no coinciden, las cuatro películas candidatas finalistas serán las dos elegidas por la Especialidad y las dos elegidas por todos los Académicos. En el caso de que las dos películas más votadas por el conjunto de todos los académicos y las dos más votadas por la Especialidad, una de ellas coincide, el notario tomará como cuarta película la tercera más votada entre las elegidas por todos los académicos.

Si las dos películas más votadas por el conjunto de todos los académicos y las dos más votadas por la Especialidad son las mismas, el notario tomará la tercera película más votada por el conjunto de todos los académicos, como tercera candidata finalista, y la tercera más votada por la Especialidad, como cuarta candidata finalista. Si coincidiesen las dos películas más votadas por el conjunto de todos los académicos y las dos más votadas por la Especialidad y, además, coincidiera también la tercera más votada por los Académicos y la tercera película elegida por la Especialidad, el notario incluirá entre las cuatro finalistas al cuarto título más votado por el conjunto de todos los académicos.

RECUENTO DE VOTOS: DISTRIBUCIÓN

El recuento de votos en relación a la Especialidad se hará teniendo en cuenta esta distribución de los votos: Especialidad de Animación (Mejor Película de Animación), Especialidad de Dirección (Mejor Dirección, Mejor Dirección Novel), Especialidad de Dirección Artística (Mejor Dirección Artística) y Especialidad de Dirección de Producción (Mejor Dirección de Producción).

Así como Especialidad de Diseño de Vestuario (Mejor Diseño de Vestuario), Especialidad de Efectos Especiales (Mejores Efectos Especiales), Especialidad de Dirección de Fotográfica (Mejor Dirección de Fotografía), Especialidad de Guion (Mejor Guion Original, Mejor Guion Adaptado).

Especialidad de Interpretación (Mejor Interpretación Masculina Protagonista, Mejor Interpretación Femenina Protagonista, Mejor Interpretación Masculina de Reparto, Mejor Interpretación Femenina de Reparto, Mejor Actor Revelación, Mejor Actriz Revelación), Especialidad de Maquillaje y Peluquería (Mejor Maquillaje y Peluquería), Especialidad de Montaje (Mejor Montaje), Especialidad de Música (Mejor Música Original, Mejor Canción Original) y Especialidad de Sonido (Mejor Sonido).

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NOTA:  Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.  El logo de la Academia es de su propiedad.

Palmarés: 41ª F. CINE DE HUESCA, por Yolanda Aguas

En la noche de ayer sábado 15 de junio, se celebró la Gala de Clausura de la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca.  En dicha gala se leyó el Palmarés y se entregaron los premios a los galardonados.

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Fotos:  Yolanda Aguas

Los danzantes se fueron a México, Colombia y Reino Unido.  Los directores del Norte de Europa acapararon el Concurso Internacional y el español Manuel Jiménez repitió como galardonado en el Concurso Documental, tras obtener en 2012 un Premio Especial del Jurado.

El cine del Norte de Europa (Islandia, Estonia y Reino Unido) ha sido el gran dominador del palmarés en el Concurso Internacional de Cortometrajes de la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca.  “The mass of men” de Gabriel Gauchet (Reino Unido) confirmó todos los pronósticos que la situaban como una de las grandes favoritas y se llevó el Danzante de su categoría.  Ganador en Locarno, Zinebi, San Sebastián y Tampere, el premio obtenido en Huesca confirma a Gauchet como el gran triunfador del cortometraje europeo en este año 2013.

El jurado del Concurso Internacional concedió el premio a Francisco García de Paso al estonio Janno Jürgens por “Distance”, y el Premio de la Juventud a la sobrecogedora “Chamomile” del griego Neritan Zinxhiria, que narra la peripecia de una anciana que se enfrenta sola al entierro de su marido en unas condiciones invernales extremas.   Debo indicar que la fotografía de este corto me dejó maravillada…  su luz mortecina era bellísima.

El Premio Especial del Jurado fue otorgado a otra obra nórdica: “Vikingar” de Magali Magistry, un trabajo situada en la Islandia vikinga del año 1000.

El jurado del Concurso Iberoamericano de cortometraje premió  con el Danzante de su categoría a la película “Los Retratos”, del colombiano Iván D. Gaona, una historia de dos ancianos que ganan en una rifa una cámara Polaroid y deciden comenzar a hacerse fotos.  Por su parte, el jurado premió con el Jinete Ibérico –que concede el Instituto de Estudios Altoaragoneses- a la mejor opera prima española al film “Presence Required”, de María Gordillo, y que es uno de los tres únicos premios que se quedaron en nuestro país.

El Premio Cacho Pallero fue para el trabajo de animación de Coke Riobó (España) “El Ruido del Mundo”, un cortometraje animado a mano con dibujos en plastilina sobre cristal retroiluminado.

En la categoría de Cortometraje Documental, el Danzante fue para “El árbol” del mexicano Gastón Andrade, un trabajo que narra cómo un árbol es “desterrado” de su hábitat para servir a un rito de una comunidad de la ciudad de Puebla, en México.

Por otra parte, el Premio Especial del Jurado José Manuel Porquet fue para el nuevo trabajo de Manuel Jiménez, “Proyecto mágico” un documental sobre la huella de la carrera del futbolista salvadoreño Mágico González, convertido en leyenda en la ciudad del club donde triunfó, el Cádiz Club de Fútbol.  Este director se convierte así en uno de los escasos realizadores que han logrado repetir presencia en el palmarés en dos ediciones consecutivas.

En la 40ª edición, Manuel Jiménez fue galardonado con el Premio Especial del Jurado  en el Concurso Iberoamericano de Cortometraje Documental por “La aldea perdido, el lado oscuro”, un corto ambientado en El Rocío.

Humberto Vadillo, director general de cultura, entregó el premio a Manuel Jiménez, galardonado en la categoría de Corto DocumentalGalardonados presentes en la gala en la foto de grupoLa concejal de cultura de Huesca, Teruca Moreno entregó a Coke Riobóo el Premio Cacho PalleroEl presentador Jesús Nadador, que estuvo brillante, junto a Adolpho Arrietta

MENCIONES HONORÍFICAS:

Jurado Internacional

“This way out”, de Staten Cousins-Roe (Reino Unido) “por tratar la muerte utilizando un

sentido del humor inteligente”

Jurado Documental

“Kinoki”, de Léo Favier, Schroeter und Berger (Francia)

“Out of Frame”, de Yorgos Zois (Grecia)

Jurado Iberoamericano

“Blackout. Capítulo 4. Una llamada a Neverland” de Manuel Camacho Bustillo (México)

“por su capacidad de crear humor prescindiendo del gesto del actor”.

“Eskiper” de Pedro Collantes (España) “por un guión creíble y cotidiano, así como una

puesta en escena arriesgada”.

“Rodri “de Franco Lolli (Colombia-Francia) por la naturalidad que desprenden sus

imágenes.

Termina así, muy brillantemente, la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca.  Hemos disfrutado de las proyecciones, de un innegable nivel y calidad, y de la amabilidad de las personas que forman parte de la Organización de este festival de cine. 

Agradecemos especialmente a D. Sergio Sánchez (Responsable del Departamento de Prensa) por las facilidades prestadas para nuestro trabajo. 

¡Hasta el próximo año¡

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NOTA: Las 2 primeras fotografías insertadas en este post están realizadas por Yolanda Aguas para CINET-FARÖ.

Las fotografías de la Gala de Clausura insertadas en este post han sido facilitadas (y son propiedad) de Departamento de Prensa del Festival I. de Cine de Huesca.  El autor de las mismas es Jorge Dueso.

3ª Crónica: F. CINE DE HUESCA, por Yolanda Aguas

Ayer, sábado 15 de junio, el Festival Internacional de Cine de Huesca rindió homenaje al director español Adolpho Arrietta con la entrega del premio Luis Buñuel que reconoce la trayectoria del director de “Tam Tam“, “Flammes” o “Vacanza permanente“, entre otros de sus muchos títulos.

Arrieta firma con su sello especial la fotografía que quedará para el Festival (1)Manuel Asín, editor de El Intermedio, que publicará la integral de Arrietta con el apoyo del festival, junto a Adolpho Arrietta (1)

El realizador agradeció este galardón asegurando que le encanta Luis Buñuel y apuntó que, en un principio, creyó que el premio le había sido otorgado por su documental “Dry Martini” (Buñueloni cocktail), porque es “una adaptación de una historia de Buñuel“, dijo ayer en la rueda de prensa celebrada en la Diputación Provincial de Huesca.

La vida de Arrietta coincide en algunos aspectos con la del propio director de Calanda ya que fue emigrado y residente en Francia durante años, surrealista y cineasta.

Adolpho Arrieta recordó que su película “Merlín” lo vinculó a la capital oscense en 1991 porque el Ayuntamiento coprodujo la película que se rodó en escenarios como Monasterio de San Juan de la Peña o el majestuoso Castillo de Loarre.

Junto a él participó en la conferencia de prensa el director editorial de la productora y editora cinematográfica Intermedio, Manuel Asín, quien señaló que Arrietta es, “injustamente, poco reconocido en España“.

Intermedio, en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Huesca, editará próximamente la integral cinematográfica de Arrietta, un cineasta que es “más conocido y reconocido en Francia“, donde está considerado uno de los grandes del cine surrealista y continuador de la llamada “nouvelle vague”.

Arrietta reconoció también que trabaja en una versión personal de La Celestina, a la que le ha quitado “el catolicismo y la Inquisición” y para la que muy probablemente ha encontrado ya un productor, aunque agregó que prefería no decir nada “hasta que no se confirme”. Dentro de sus próximos trabajos, Arrietta confesó tener una especial fijación con el cuento de La Bella Durmiente. “Me encantaría poder rodar La Bella Durmiente en 3D. Tengo en mi cabeza, sobre todo, esa escena cuando llega el príncipe al castillo y encuentra a todo el mundo dormido. Me la imagino perfectamente con el príncipe recorriendo ese espacio con el tiempo detenido”.

Casi al final del encuentro con los periodistas, Arrieta expresó que hoy en día prefiere estar en un sofá de su casa viendo una buena película que le guste, a ir a las salas de cine. Reconoció que solía ver siempre las mismas películas clásicas, como por ejemplo Cantando bajo la lluvia, “que habré visto cincuenta veces”.  Habló del cine americano de los 50 y los 60, del cine inglés de los años 40, y nombró a sus directores favoritos de la escena francesa, ninguno de ellos actual, salvo alguna excepción.

Los dos homenajeados, Adolpho Arrietta y José Antonio Sistiaga, han mostrado su alegría y satisfacción por estar en este prestigioso certamen cinematográfico, que a pesar de la crisis ha logrado presentar una edición realmente magnífica y de un nivel altísimo – como ha sido norma habitual en las 40 ediciones anteriores -.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad del Festival Internacional de Cine de Huesca.  Las fotografías fueron realizadas por Jorge Dueso y Maryna  Juárez.