HUGH JACKMAN (Premio DONOSTIA), por Yolanda Aguas

Tras semanas de máxima expectación por los nombres que iban circulando como posibles galardonados para el prestigioso Premio Donostia, y finalmente ha sido el actor australiano Hugh Jackman, considerado una de las estrellas cinematográficas más conocidas del panorama cinematográfico actual, quien recibirá el Premio DONOSTIA 2013 del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

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El actor, famoso por su interpretación del superhéroe Lobezno de ‘X-men’, recibirá el máximo galardón del Zinemaldia el próximo 27 de septiembre, momentos antes de la proyección de ‘Prisoners‘, la última película que protagoniza.

El certamen donostiarra ha desvelado hoy en un comunicado el segundo Premio Donostia de esta 61 edición, que distinguirá también con este importante galardón a la actriz española Carmen Maura.

El Festival ha aplaudido la “versatilidad” de Hugh Jackman, un actor “polifacético” que ha conseguido “calar en públicos de todas las edades” y cosechar “grandes éxitos tanto en la pantalla como en el escenario” con su premiada gira por los teatros de Broadway.

Nominado a los Oscar y ganador de un Globo de Oro y un Tony, este artista de origen australiano hizo su primera aparición relevante en el panorama cinematográfico americano encarnando a Lobezno, en la primera parte de la lucrativa saga ‘X-men’, papel que repitió en otras dos ocasiones, con las exitosas ‘X-Men 2’ y ‘X-Men, La decisión final’.

El público ha podido ver, una vez más, a Jackman en su papel más popular este verano en el siguiente capítulo de la saga, ‘Lobezno inmortal’, que ha recaudado hasta ahora más de 300 millones de dólares (unos 226 millones de euros), mientras que en 2014 el actor volverá a reunirse con el equipo de X-Men para el rodaje de ‘X-Men: Days of Future Past’, actualmente en fase de producción.

No obstante, la carrera cinematográfica de Jackman va mucho más allá de esta saga, ya que el pasado otoño participó en la esperada adaptación de ‘Los Miserables’, bajo la dirección de Tom Hooper, con Anne Hathaway y Russell Crowe.

De hecho, su sobresaliente actuación en el papel protagonista de Jean Valjean le valió un Globo de Oro al mejor actor de Comedia o Musical, así como dos nominaciones a los premios del Sindicato de Actores (SAG), al mejor reparto y al mejor actor protagonista, y una nominación a los Premios de la Academia como mejor actor.

También ha tenido papeles destacados en películas como ‘Acero puro’, de Shawn Levy; Australia de Baz Luhrmann; ‘El truco final-El prestigio’, de Christopher Nolan; ‘La fuente de la vida‘, de Darren Aronofsky, y Scoop de Woody Allen.

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Actor polifacético

Los teatros también se han rendido a Jackman, ya que en otoño de 2011 impresionó al público de Broadway con su espectáculo en solitario ‘Hugh Jackman-Back’, acompañado por una orquesta de 18 músicos.

Su constante y amplia dedicación a los escenarios de Broadway tuvo su recompensa en los Premios Tony de 2012, cuando recibió un galardón especial por parte del Comité Administrativo, en reconocimiento a su labor tanto interpretativa como humanitaria, al que se han unido después diferentes premios y distinciones

La versatilidad de este australiano ha hecho posible que preste también su voz a los personajes de filmes de animación como ‘Happy Feet, rompiendo el hielo’ y ‘Ratónpolis‘, o que presentara en febrero de 2009 la edición número 81 de los premios Oscar de la Academia de Hollywood.

El Festival de San Sebastián premia así a un polifacético actor, cuya carrera comenzó en Australia, en las películas independientes ‘Paperback Hero’ y ‘Erskineville Kings’.

Hugh Jackman recibirá el Premio Donostia del Festival minutos antes de la proyección del thriller dramático ‘Prisoners‘, dirigido por Denis Villeneuve y protagonizado también por Jake Gyllenhaal (‘Brokeback Mountain’), Viola Davis (‘The Help, Doubt’), la nominada a los Globos de Oro Maria Bello, el candidato al Oscar Terrence Help (‘Hustle & Flow’), la ganadora del Premio de la Academia Melissa Leo (‘The Fighter’) y Paul Dano.

En el filme, Jackman debe hacer frente a la peor pesadilla de un padre, la desaparición de su hija de seis años, Anna, y de su amiguita, Joy, en una angustia espera en la que el pánico se apodera de todos y él decide hacerse cargo de la situación.

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NOTA:  Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

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MADE IN SPAIN del 61 ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

Con la información que el Festival Internacional de Cine de San Sebastián nos ha facilitado hoy, concretamente los títulos que conforman la sección MADE IN SPAIN, prácticamente estamos al tanto de los filmes y documentales que podremos ver en la próxima y esperada 61 edición del Zinemaldia.

Esta sección presenta destacadas producciones españolas del año. Los títulos programados son los siguientes:

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TÍTULOS DE LA SECCIÓN MADE IN SPAIN:

15 AÑOS Y UN DÍA

GRACIA QUEREJETA (ESPAÑA)

La última película de Gracia Querejeta obtuvo cuatro premios en el Festival de Cine de Málaga, incluido el de Mejor Película. Narra la relación entre un adolescente conflictivo y su abuelo Max, un militar retirado. Cuando Jon es expulsado del colegio, Margo, su madre, decide enviarlo con Max para que lo meta en cintura. Los dos se enfrentarán a sus limitaciones y sus miedos.

LOS AMANTES PASAJEROS

PEDRO ALMODÓVAR (ESPAÑA)

En su última película, Pedro Almodóvar presenta a un grupo de personajes variopintos que viven una situación de riesgo dentro de un avión que se dirige a México D.F. La indefensión ante el peligro provoca una catarsis generalizada que acaba convirtiéndose en el mejor modo de escapar a la idea de la muerte. Esta catarsis, desarrollada en tono de comedia desaforada y moral, llena el tiempo de confesiones imprevisibles que les ayudan a olvidar la angustia del momento y a enfrentarse al mayor de los peligros, el que cada uno lleva dentro de sí mismo.

AYER NO TERMINA NUNCA

ISABEL COIXET (ESPAÑA)

Una película de Isabel Coixet presentada en la sección Panorama del Festival de Berlín y ganadora de la Biznaga de Plata y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Málaga. Barcelona, 2017. Una pareja se reencuentra después de cinco años de no verse y de haber pasado unas circunstancias difíciles en sus vidas. Cuando sienten que el pasado ya no tiene importancia de repente vuelve. Las heridas no cerradas permanecen siempre abiertas.

CON LA PATA QUEBRADA

DIEGO GALÁN (ESPAÑA)

Dirigido por Diego Galán, ex director del Festival de de Cine de San Sebastián, este documental compuesto de fragmentos de películas reflexiona sobre cómo ha visto a la mujer el cine español desde los años 30 hasta nuestros días. Presentada en la sección Cannes Classics del reciente Festival de Cannes.

GENTE EN SITIOS

JUAN CAVESTANY (ESPAÑA)

Premiere europea de la nueva película de Juan Cavestany, un relato que recorre de forma aleatoria la comedia, el drama, el relato social, el terror y el surrealismo con un denominador común: la irreductible poesía de la condición humana frente a las embestidas de lo extraño y lo caótico. Será presentada en premiere mundial en el Festival de Toronto.

LOS ILUSOS

JONÁS TRUEBA (ESPAÑA)

La segunda película de Jonás Trueba fue seleccionada para la competición del BAFICI de Buenos Aires, donde obtuvo el Premio al Mejor Actor. Una película sobre el deseo de hacer cine, o sobre lo que hacen algunos cineastas cuando no hacen cine; sobre perder el tiempo y el tiempo perdido; sobre conversaciones, borracheras, comidas y rutinas; sobre los paseos al salir del cine; sobre estar enamorado; sobre estar solo y estar con amigos, construyendo futuros recuerdos para una película futura.

INVASOR

DANIEL CALPARSORO (ESPAÑA-FRANCIA)

Un thriller de Daniel Calparsoro que tiene como protagonista a Pablo, médico militar destinado en Irak. Tras un ataque que casi le cuesta la vida, regresa a España, donde deberá decidir entre destapar lo ocurrido o apoyar la versión oficial de los hechos.

MAPA

LEÓN SIMINIANI (ESPAÑA)

La ópera prima de León Siminiani obtuvo el Premio No Ficción Eurodoc en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. A medio camino entre el documental y la ficción, es una road-movie narrada en primera persona acerca de un joven cineasta que viaja a la India en busca de un nuevo “mapa” para el amor, para la vida.

OTEL·LO (OTELO)

HAMMUDI AL-RAHMOUN FONT (ESPAÑA)

Un rodaje del Otelo de Shakespeare. Un casting minucioso (rayando en lo abusivo) y un director dispuesto a sacar el máximo de sus actores, sin escrúpulos morales, legales ni sexuales.

UNA PISTOLA EN CADA MANO

CESC GAY (ESPAÑA)

Premiada en los festivales de Miami y Nantes y ganadora de un Goya a la Mejor Actriz de Reparto y cuatro premios Gaudí, esta comedia de Cesc Gay es un retrato irónico y sin compasión de las carencias, debilidades y otras “virtudes” de los hombres de hoy: perdidos y confusos en busca de una nueva identidad.

LA PLAGA

NEUS BALLÚS (ESPAÑA)

Una película presentada en el Festival de Berlín, el BAFICI de Buenos Aires y el Festival de Málaga, un sorprendente fresco de la vida en la periferia de Barcelona. A través de la vida de cinco personajes, se retrata la incertidumbre y el espíritu de rebeldía que caracteriza la España de la crisis.

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NOTA:  Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

ZABALTEGI del 61 ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

Hoy hemos conocido la programación de la sección ZABALTEGI de la próxima edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Son dieciocho títulos que forman parte de “la sección mimada” por la prensa acreditada del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.  Lo cierto es que nos encanta ZABALTEGI.

Junto con el estreno mundial de cinco producciones españolas, se han programado también otros títulos provenientes de países como Polonia, Corea del Sur o Kazajistán, un film de animación 3D y dos documentales que compitieron en el Festival de Sundance.

Por otra parte, se presentará por primera vez en España la serie documental The Untold History of the United States, dirigida por Oliver Stone, así como un nuevo montaje de 206 minutos de Alexander: The Ultimate Cut, el épico film que el director estadounidense rodó en 2004.

Dos cortos vascos tendrán su estreno dentro de la sección: Hotzanak, For Your Own Safety (Hotzanak, por su propia seguridad), de Izibene Oñederra, y Zela Trovke (Cortando hierba), de Asier Altuna.

Además, se presentará en premiere mundial Prologo sa Ang Dakilang Desaparecido / Prologue to The Great Desaparecido, el nuevo cortometraje del cineasta filipino Lav Diaz, de quien también podrá verse en Zabaltegi su película Norte, Hangganan ng Kasaysayan / Norte, The End of History (Norte, el fin de la historia) tras su paso por el Festival de Cannes.

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PELÍCULAS DE ZABALTEGI:

ALEXANDER: THE ULTIMATE CUT

OLIVER STONE (EEUU)

En un nuevo montaje remasterizado que se estrenará en 2014, Oliver Stone presenta la épica historia de Alejandro Magno, rey de Macedonia, quien por un periodo de ocho años conquistó el 90% del mundo conocido cuando solo contaba 25 años.

CUTIE AND THE BOXER

ZACHARY HEINZERLING (EEUU)

Ganadora del Premio a la Mejor Dirección de Documental en el Festival de Sundance, una reflexión sobre el amor, el sacrificio y el espíritu creativo a través de este sincero relato neoyorquino sobre los 40 años de matrimonio entre el famoso pintor-boxeador Ushio Shinohara y su esposa artista Noriko. Provocador y controvertido joven artista en Tokio, Ushio parecía destinado a la fama, pero tuvo un escaso éxito comercial después de mudarse a Nueva York en 1969 en busca de reconocimiento internacional. Cuando la joven de 19 años Noriko se mudó a Nueva York para estudiar arte se enamoró perdidamente de Ushio.

DROGÓWKA / TRAFFIC DEPARTMENT

WOJTEK SMARZOWSKI (POLONIA)

Wojtek Smarzowski, director de la premiada película Róza (2011), presenta en su nueva película a siete amigos, oficiales del Departamento de Tráfico de la Policía de Varsovia. Trabajan juntos. van de fiesta juntos, bromean, hacen sus apaños y conducen coches rápidos. Este pequeño mundo se derrumba cuando uno de ellos es asesinado. El sargento Król se convierte en el principal sospechoso del caso. Al tratar de probar su inocencia, desvela una trama de corrupción que apunta a altos cargos de la policía y la política.

FAMILY TOUR

LILIANA TORRES EXPÓSITO (ESPAÑA)

En su ópera prima, Liliana Torres Expósito, refleja sus experiencias cuando vuelve a su casa después de varios años fuera del país. Su madre, personaje de una simpleza excéntrica excepcional, obliga a Lili a visitar a sus familiares (abuelos, tías, primos) dándole un tour familiar por el paisaje abandonado de su infancia que le hace explorar sus propias frustraciones y los límites de tolerancia con los defectos que todos heredamos.

PROLOGO SA ANG DAKILANG DESAPARECIDO / PROLOGUE TO THE GREAT DESAPARECIDO

LAV DIAZ (FILIPINAS-FRANCIA)

Premiere mundial del prólogo a la que será la más importante película de Lav Diaz, The Great Desaparecido, una reflexión sobre Verdad e Historia en el marco de la revolución independentista filipina. Han pasado 325 años de dominación española en Filipinas cuando la revolución, liderada por Andrés Bonifacio, estalla en 21 de agosto de 1896. Pero el 9 de mayo de 1897, Bonifacio fue condenado a muerte por un grupo revolucionario rival bajos las órdenes de Emilio Aguinaldo. El cuerpo de Bonifacio nunca fue encontrado. Su esposa, Gregoria de Jesús, buscó su cadáver en las montañas durante 30 días, llamando a Andrés por su nombre y con la ayuda de los espíritus para encontrar a su marido.

HARMONY LESSONS

EMIR BAIGAZIN (KAZAJISTÁN-ALEMANIA-FRANCIA)

Ganadora del Oso de Plata a la Mejor Fotografía, la ópera prima del director kazajo Emir Baizagin tiene como protagonista a Aslan, un adolescente de 13 años que vive con su abuela, trata de sacar sus estudios en la escuela de una aldea de Kazajstán con un alto índice de criminalidad. La corrupción y la violencia entran en conflicto con su afán de perfección.

HOTZANAK, FOR YOUR OWN SAFETY (HOTZANAK, POR SU PROPIA SEGURIDAD)

IZIBENE OÑEDERRA (ESPAÑA)

Le dije que era cineasta… y nada ha cambiado. Por esos parajes el alma yerra, ora segura, ora insegura de su existencia, mientras el cuerpo es, es y sigue siendo, y no tiene donde cobijarse.

MINUSCULE – LA VALLÉE DES FOURMIS PERDUES

THOMAS SZABO (FRANCIA)

El director Thomas Szabo lleva a la gran pantalla a los personajes de su serie televisiva de animación Minuscule. En el tranquilo claro de un bosque, los restos de un picnic abandonados encienden la guerra entre dos tribus de hormigas. En juego está una caja de azúcar. Una intrépida mariquita se ve atrapada en medio de la batalla. Un viaje épico a ras del suelo.

MUJER CONEJO

VERÓNICA CHEN (ARGENTINA-ESPAÑA)

Una historia nada convencional con una arriesgada propuesta formal que combina anime con imagen real. Ana, una hermosa joven de origen chino que es inspectora municipal en Buenos Aires, se involucra accidentalmente con la mafia china local. Cuando la amenazan huye a las pampas, invadidas por conejos carnívoros mutantes.

NORTE, HANGGANAN NG KASAYSAYAN / NORTE, THE END OF HISTORY (NORTE, EL FIN DE LA HISTORIA)

LAV DIAZ (FILIPINAS)

El nuevo trabajo de uno de los más reputados cineastas filipinos, Lav Diaz, presentado en la sección Un Certain Regard de la última edición del Festival de Cannes. Las vidas de tres personas toman un rumbo irreversible cuando una de ellas comete un crimen. El hombre equivocado es encarcelado, su esposa queda sin recursos para mantener a su familia y el criminal, aunque libre, queda atrapado en una prisión que él mismo se construye.

EL REY DE CANFRANC

MANUEL PRIEDE GONZÁLEZ , JOSÉ ANTONIO BLANCO(ESPAÑA-FRANCIA)

Un documental centrado en la rocambolesca figura de Albert le Lay,  un espía al servicio de la Resistencia francesa que se ocultaba bajo la normal apariencia del jefe de la aduana francesa en la estación de ferrocarril de Canfranc, punto estratégico de paso de mercancías entre España y Alemania.

SERRAT Y SABINA: EL SÍMBOLO Y EL CUATE

FRANCESC RELEA (ESPAÑA)

Un documental que propone un viaje por América Latina de la mano de las canciones de dos artistas cómplices. Joan Manuel Serrat es el símbolo para toda una generación. Joaquín Sabina es el cuate, esa palabra tan mexicana que transpira proximidad.

SIGO SIENDO (KACHKANIRAQMI)

JAVIER CORCUERA (PERÚ-ESPAÑA)

En su nuevo documental, Javier Corcuera nos muestra a unos personajes que son parte de un país. Esta película habla de música y de músicos, pero no es una película estrictamente musical, es una película de historias personales aparentemente muy lejanas, historias que se buscan en un país que también intenta encontrarse y dibujar su identidad, Perú.

SIN-SE-GAE / NEW WORLD

PARK HOON-JUNG (COREA DEL SUR)

Un thriller coreano que obtuvo el Premio del Jurado en el Festival Policiaco de Beaune. Tras la inesperada muerte del presidente del sindicato del crimen más poderoso de Corea, comienza la lucha por el poder entre los dos principales lugartenientes: el número 2 del clan, Jung Chung, y el número 3, Lee Jong-gu, son los potenciales herederos al trono. Para controlar y vigilar esta transición, la policía pone en marcha una operación llamada “Nuevo Mundo”. Quien está al frente de esta operación no es otro que la mano derecha de Jung, Ja-sung, que en realidad es un policía que lleva ocho años infiltrado en la organización.

TWENTY FEET FROM STARDOM

MORGAN NEVILLE (EEUU)

Millones de personas conocen sus voces, pero no sus nombres. Este documental presentado en el Festival de Sundance desvela la desconocida historia de las coristas que han acompañado a algunas de las más grandes leyendas de la música del siglo XXI. Un tributo a las voces anónimas que dieron forma a la música popular y una reflexión acerca de los conflictos, sacrificios y recompensas de carreras cuyo objetivo era el de estar al mismo compás que otros. Estas dotadas artistas cubren un variado espectro de estilos, géneros y épocas, pero cada una de ellas tiene una fascinante y única historia que contar acerca de esa vida a la sombra del estrellato. Junto con metraje de archivo y una inigualable banda sonora, el documental incluye entrevistas con Bruce Springsteen, Stevier Wonder, Mick Jagger o Sting, entre otros muchos.

THE UNTOLD HISTORY OF THE UNITED STATES

OLIVER STONE (EEUU)

Narrada y escrita por el cineasta Oliver Stone en colaboración con Peter Kuznick, profesor de Historia y director del Instituto de Estudios Nucleares de la American University, esta serie de doce episodios de una hora de duración se centra en una serie de hechos de los que nunca se informó en su momento, pero que forjaron de manera crucial la única y compleja historia de América en el siglo XX.

VIOLET

LUISO BERDEJO (EEUU-ESPAÑA)

La nueva película de Luiso Berdejo es una historia de amor que se inicia en Santa Mónica (California), cuando Álex encuentra una vieja Polaroid de una chica de la que se enamora profundamente y decide buscarla a pesar de no tener ninguna pista acerca de quién es ella o cuándo se tomó la foto.

ZELA TROVKE (CORTANDO HIERBA)

ASIER ALTUNA (ESPAÑA)

Zela Trovke es una antigua canción eslovaca de las denominadas Moritat, caracterizadas por contar historias donde se mata a alguien.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

HORIZONTES LATINOS del 61 ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

Ayer conocimos la programación de la sección HORIZONTES LATINOS de la próxima edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Plataforma esencial para la presentación en España de lo más relevante de la cinematografía de habla hispana, este año contaremos con una muy selecta elección de trabajos –algunos de ellos cuentan ya con premios importantes en otros festivales internacionales de cine-.

La programación de “Horizontes Latinos” de la 61 edición del Festival de San Sebastián incluye once producciones provenientes de Argentina, México, Chile, Brasil y Uruguay. Las películas seleccionadas compiten por el Premio Horizontes, que será fallado por un jurado específico y está dotado con 35.000 euros, de los cuales 10.000 euros están destinados al director de la película ganadora y los 25.000 restantes al distribuidor en España.

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PELÍCULAS DE HORIZONTES LATINOS:

PENSÉ QUE IBA A HABER FIESTA

VICTORIA GALARDI (ARGENTINA-ESPAÑA)

La cineasta argentina Victoria Galardi presenta su nuevo trabajo, que fue presentado en el Foro de Coproducción de la 60 edición del Festival. Esta coproducción entre Argentina y España narra la historia de Ana, una mujer que comienza una relación con el ex marido de su mejor amiga. Una película sobre la búsqueda del amor, la amistad, la soledad, los miedos, la culpa, el universo femenino… Interpretada por Elena Anaya y Valeria Bertucelli.

ANINA

ALFREDO SODERGUIT (URUGUAY-COLOMBIA)

La ópera prima del ilustrador y animador Alfredo Soderguit, protagonizada por Anina, una niña de diez años. Su nombre capicúa provoca las risas de sus compañeros de escuela, en especial de Yisel a quién Anina llama “La elefanta”. Cuando su paciencia se agota, las niñas se trenzan en una pelea. Este incidente termina con una extraña sanción para las niñas. Ambas reciben su castigo dentro de un sobre negro cerrado que no pueden abrir por una semana. Para Anina, entender el contenido del sobre se transforma, sin que ella lo sepa, en entender el mundo y su lugar en él.

DE MENOR (MENOR DE EDAD)

CARU ALVES DE SOUZA (BRASIL)

La historia de Helen, una abogada recién licenciada que trabaja como defensora de oficio de niños y adolescentes en el tribunal de la ciudad de Santos, Brasil, y de su hermano adolescente Caio, que cometerá un delito grave. Una película que participó en Cine en Construcción en la pasada edición del Festival de San Sebastián.

HELI

AMAT ESCALANTE (MÉXICO)

El cineasta mexicano Amat Escalante se hizo con el Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes gracias a esta película que tiene como protagonista a Heli, cadete en la academia de policía de una pequeña ciudad mexicana. Está enamorado de Estela, de 12 años. Sueñan con escaparse e irse a vivir juntos. Pero para ello, necesitan un dinero que no tienen. Tras la decomisión de una partida de droga, Heli consigue hacerse con una bolsa de cocaína. Pero pronto descubrirá qué les ocurre a quienes juegan con traficantes y  policías corruptos.

LA JAULA DE ORO

DIEGO QUEMADA-DÍEZ (MÉXICO-ESPAÑA)

Una coproducción entre México y España dirigida por Diego Quemada-Díez que se estrenó en la sección Un Certain Regard del último Festival de Cannes. Juan, Sara y Samuel, unos jóvenes de 15 años, huyen de Guatemala para intentar llegar a Estados Unidos. Los adolescentes aspiran a un mundo mejor más allá de las fronteras mexicanas, pero muy pronto van a enfrentarse a una realidad muy distinta.

O LOBO ATRÁS DA PORTA

FERNANDO COIMBRA (BRASIL)

La ópera prima del brasileño Fernando Coimbra tendrá su presentación en el Festival de Toronto. Un niño es secuestrado. En la comisaría, Sylvia y Bernardo, los padres, y Rosa, principal sospechosa y amante de Bernardo, dan testimonios contradictorios que conducen a los más sombríos rincones del deseo, la mentira y la perversidad en las relaciones de esos tres personajes.

RAÍZ

MATÍAS ROJAS VALENCIA (CHILE)

La ópera prima del director chileno Matías Rojas Valencia narra la historia de Amalia, una joven de 26 años que emprende un viaje junto a Cristóbal, un niño de nueve, a través de los recónditos paisajes del sur de Chile con el objetivo de encontrar al padre del niño. La búsqueda se transformará en un recorrido por la historia íntima de cada uno de ellos.

TANTA AGUA

ANA GUEVARA, LETICIA JORGE (URUGUAY-MÉXICO-HOLANDA-ALEMANIA)

Tras participar en Cine en Construcción de San Sebastián en 2012, esta película fue presentada en la sección Panorama del Festival de Berlín y ganó el Premio a la Mejor Ópera Prima en el de Guadalajara. Desde su divorcio, Alberto pasa poco tiempo con sus hijos Lucía y Federico. Los tres parten para las aguas termales una mañana tormentosa. Van a ser unas cortas vacaciones y quieren sacarles el mayor partido posible. Siempre entusiasta, Alberto no quiere arruinar sus planes. Pero las piscinas están cerradas hasta próximo aviso y los chicos lo miran con reproche, de manera que él empieza a perder la calma. Todos están hipersensibles a la vez que el tiempo se vuelve más asfixiante. Mientras tanto, la lluvia cae sin cesar y la casa que Alberto ha alquilado se hace más pequeña hora a hora.

WAKOLDA

LUCÍA PUENZO (ARGENTINA-ESPAÑA-FRANCIA-NORUEGA)

Estrenada en la sección Un Certain Regard del último Festival de Cannes, la nueva película de Lucía Puenzo, es la historia real de una familia argentina que vivió con uno de los criminales más grandes de la historia sin conocer su verdadera identidad.

WHO IS DAYANI CRISTAL?

MARC SILVER (REINO UNIDO-MÉXICO)

Estrenado en el Festival de Sundance, este documental busca respuestas a las preguntas que surgen cuando en el desierto de Sonoma la policía fronteriza descubre un cadáver en descomposición con un tatuaje que reza “Dayani Cristal”. ¿Quién es esta persona? ¿Qué le ha traído aquí? ¿Cómo ha muerto? ¿Quién es Dayani Cristal? El actor Gael García Bernal y el director Marc Silver reconstruyen la identidad de este don nadie que carece de nombre en el momento de su muerte para convertirlo en un ser de carne y hueso con una conmovedora historia detrás.

WORKERS

JOSÉ LUIS VALLE (MÉXICO-ALEMANIA)

Presentada en la sección Panorama del Festival de Berlín y ganadora del Premio al Mejor Largometraje Mexicano en Guadalajara esta es la segunda película de José Luis Valle. Después de toda una vida de trabajo en Tijuana, Rafael y Lidia son víctimas de una injusticia contra sus derechos y dignidad. Rafael descubre que, debido a un error de papeleo, no tiene derecho a su pensión de jubilación. Lidia es una de las siete personas que mantiene la casa de una rica mexicana postrada en silla de ruedas que ha dedicado su vida a su perro “Princess”, que come de un cuenco de oro y duerme en un cojín de seda. Cuando la señora muere y deja toda su fortuna al perro, Lidia se ve obligada a preguntarse qué significa tener a un perro como patrón…

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NOTAS:  Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

PERLAS del 61 Zinemaldia, por Yolanda Aguas

La sección PERLAS del Festival Internacional de Cine de San Sebastián es una de las más queridas por toda la prensa acreditada.  Poco a poco, se ha ido asentando dentro de la exquisita programación del festival.

Sin duda alguna, nos hará vivir momentos fantásticos de buen cine.

La sección Perlas del Festival de San Sebastián volverá a ofrecer este año un interesante panorama del mejor cine producido a lo largo del año en todo el mundo, tras su paso por algunos de los más importantes certámenes internacionales, o haberse estrenado ya en algunos países. Entre las películas seleccionadas, se encuentra la ganadora del Oso de Oro en la pasada edición del Festival de Berlín, Pozitia copilului / Child’s Pose, junto con los últimos trabajos de prestigiosos directores como François Ozon, Hayao Miyazaki, Terry Gilliam, Jia Zhangke o Rithy Panh, entre otros.

Todas las películas de la Sección Perlas serán candidatas al Premio Wuaki.TV del Público, que será otorgado por votación por los espectadores asistentes a la primera proyección pública de cada película de dicha sección. El Premio Wuaki.TV del Público se compone de dos galardones: un Primer Premio a la Mejor Película, dotado con 50.000 euros, y un Segundo Premio a la Mejor Película Europea, dotado con 20.000 euros. El Premio Wuaki.TV del Público está destinado al distribuidor de la película en España.

THE FACE OF LOVE (LA MIRADA DEL AMOR)

ARIE POSIN (EEUU)

Robin Williams, Ed Harris, Anette Bening y Amy Brenneman son los protagonistas de esta película presentada en el Festival de Toronto. Cinco años después de perder el amor de su vida, Nikki se enamora de nuevo a primera vista: Tom es el hombre de sus sueños, un atractivo profesor de arte con un gran corazón, sonrisa amable y mucha vitalidad.

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SOSHITE CHICHI NI NARU / LIKE FATHER, LIKE SON

HIROKAZU KORE-EDA (JAPÓN)

Dos años después de presentar Kiseki / I Wish en el Festival, Hirokazu Kore-eda regresa a San Sebastián con su nueva película, ganadora del Premio del Jurado en la última edición del Festival de Cannes. Cuenta la historia de un hombre que debe tomar una decisión que cambiará su vida: elegir entre su hijo natural o el hijo que creía suyo y con el que ha vivido seis años.

GLORIA

SEBASTIÁN LELIO (CHILE-ESPAÑA)

Ganadora del Premio de Cine en Construcción de San Sebastián el pasado año y del Oso de Plata a la Mejor Actriz en el último Festival de Berlín, esta coproducción hispano-chilena dirigida por Sebastián Lelio es el retrato de Gloria, mujer chilena de 58 años, atractiva y vital, que está entrando a una nueva etapa de su vida.

JEUNE ET JOLIE (JOVEN Y BONITA)

FRANÇOIS OZON (FRANCIA)

François Ozon, ganador de la Concha de Oro el año pasado con Dans la maison (En la casa), compitió en la pasada edición del Festival de Cannes con este retrato de una joven de 17 años a través de cuatro estaciones y cuatro canciones.

9 MOIS FERME

ALBERT DUPONTEL (FRANCIA)

Una comedia dirigida y protagonizada por Albert Dupontel acerca de Ariane Felder, una jueza de estricta moral que descubre que se ha quedado embarazada de Bob Nolan, un delincuente en busca y captura por asesinato. Ariane, que es incapaz de recordar nada, intenta averiguar cómo es posible que haya pasado algo así.

ABOUT TIME (UNA CUESTIÓN DE TIEMPO)

RICHARD CURTIS (REINO UNIDO)

Presentada en el Festival de Locarno, una comedia dirigida por Richard Curtis responsable de películas como Love Actually y guionista de Cuatro bodas y un funeral y El diario de Bridget Jones. Su protagonista es un joven de 21 años que descubre que puede viajar en el tiempo. Su padre le cuenta que todos los hombres de la familia han tenido desde siempre ese don.

FRUITVALE STATION

RYAN COOGLER (EEUU)

La historia de Oscar Grant III, un residente de 22 años de la zona de Bay Area, en San Francisco. Su camino se entrecruza con amigos, enemigos, miembros de su familia y extraños en el último día de 2008. Una película ganadora del Gran Premio del Jurado y del Premio del Público en el Festival de Sundance y del Premio Avenir de la sección Un Certain Regard en el Festival de Cannes.

KAZE TACHINU / THE WIND RISES

HAYAO MIYAZAKI (JAPÓN)

En su nueva película, que se presentará en la Sección Oficial del Festival de Venecia, el maestro del cine de animación Hayao Miyazaki une las biografías del diseñador de aeroplanos Jiro Horikoshi y del escritor Tatsuo Hori para crear el personaje ficticio de Jiro, protagonista de un relato de amor y perseverancia sobre los desafíos que supone vivir y tomar decisiones en un mundo turbulento.

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L’IMAGE MANQUANTE

RITHY PANH (FRANCIA-CAMBOYA)

Un documental ganador del Premio Un Certain Regard en la pasada edición del Festival de Cannes. En palabras de su director, Rithy Panh: “Durante muchos años he buscado una imagen perdida: una fotografía tomada entre 1975 y 1979 por los Jemeres Rojos cuando gobernaban en Camboya. La he buscado en vano y hoy sé que esta imagen debe estar desaparecida. Así que la he creado”.

NARCO CULTURA

SHAUL SCHWARZ (EEUU)

Un documental del premiado fotoperiodista Shaul Schwarz que se acerca a la narco-cultura, un fenómeno donde se borran las líneas entre guerra y entretenimiento. Para un número cada vez mayor de mexicanos y latinos en América, el narcotráfico representa un modelo de fama y éxito, la única manera de salir del gueto.

POZITIA COPILULUI / CHILD’S POSE (LA POSTURA DEL HIJO)

CALIN PETER NETZER (RUMANÍA)

Una producción rumana ganadora del Oso de Oro en la última edición del Festival de Berlín. Su protagonista es Cornelia, una mujer de 60 años que usará todas sus habilidades, contactos y dinero para evitar que su hijo, involucrado en un trágico accidente, vaya a la cárcel. Pero ¿dónde está la delgada frontera que separa el amor materno de la manipulación egocéntrica?

TIAN ZHU DING / A TOUCH OF SIN (UN TOQUE DE VIOLENCIA)

JIA ZHANGKE (CHINA-JAPÓN)

El cineasta chino Jia Zhangke se hizo con el Premio al Mejor Guión en la última edición del Festival de Cannes gracias a esta crónica de cuatro personas y cuatro provincias. Un retrato de la China actual, un gigante económico erosionado lentamente por la violencia.

THE ZERO THEOREM

TERRY GILLIAM (REINO UNIDO-EEUU)

Terry Gilliam presentará a competición en el Festival de Venecia su nueva fantasía futurista. Un excéntrico y ermitaño genio de la informática, aquejado de angustia existencial, trabaja en un misterioso proyecto que tiene como objeto descubrir de una vez por todas el sentido de la existencia… o la absoluta carencia de él. Sin embargo, solo  cuando descubra el poder del amor y del deseo será capaz de entender la verdadera razón de su ser.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

2º AVANCE PROGRAMACIÓN: 61 ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

Atom Egoyan, Götz Spielmann y Jasmila Žbanić en la Sección Oficial de la 61 edición del Festival de San Sebastián

Tres nuevos títulos se suman a los ya anunciados en la competición oficial del Festival de San Sebastián, los nuevos trabajos de tres cineastas reconocidos internacionalmente.

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DEVIL’S KNOT

ATOM EGOYAN (EEUU)

Cuatro años después de competir en la 57 edición del Festival con Chloe, Atom Egoyan regresa a San Sebastián con su nuevo trabajo, un inquietante film de misterio basado en un caso real sobre tres niños que son asesinados en un pequeño pueblo. La policía identifica a tres adolescentes, que serán conocidos como “Los Tres de Memphis”, como los autores del crimen durante un ritual satánico. Pero la verdad puede ser aún más terrible cuando la madre de uno de los asesinados y un investigador privado comienzan a sospechar que las cosas no son como parecen. Colin Firth y Reese Witherspoon son los protagonistas del film.

FOR THOSE WHO CAN TELL NO TALES

JASMILA ŽBANIĆ (BOSNIA-HERZEGOVINA)

La cineasta bosnia Jasmila Žbanić, ganadora del Oso de Oro de Berlín en 2006 con su película Grbavica, vuelve al traumático pasado de la guerra de los Balcanes a través de Kym, una turista australiana que decide viajar a Bosnia. Su guía de viajes la lleva hasta Visegrado, una pequeña ciudad llena de historia, en la frontera entre Bosnia y Serbia. Tras una noche de insomnio en el “romántico” hotel Vilina Vlas, Kym descubre lo que sucedió durante la guerra. Ella ya no podrá ser una turista ordinaria y su vida nunca volverá a ser la misma.

OKTOBER NOVEMBER / OCTOBER NOVEMBER

GÖTZ SPIELMANN (AUSTRIA)

Götz Spielmann, reputado director austríaco que fue nominado al Oscar en 2008 por su film Revanche, nos presenta en su nueva película a dos hermanas que se criaron en un hotel de los Alpes austríacos ya cerrado. Sonja vive ahora en Berlín. Su hermana Verena, un poco mayor que ella, nunca abandonó el pueblo. Para Sonja es el momento de visitar a su familia y los escenarios de su infancia. La reunión saca a la luz, poco a poco pero de manera implacable, viejos conflictos entre las dos hermanas.

La premiere mundial de la nueva película de Jean-Pierre Jeunet, “The Young and Prodigious T.S. Spivet”, clausurará el Festival de Cine de San Sebastián

 

La gala contará con la presencia del director y los protagonistas del film, Kyle Catlett y Helena Bonham Carter.

La 61 edición del Festival de San Sebastián se cerrará el día 28 de septiembre con la premiere mundial de The Young and Prodigious T.S. Spivet.

La película es el último trabajo del cineasta francés Jean-Pierre Jeunet, el creador de uno de los grandes clásicos del cine contemporáneo, Amelie (2001), y responsable también de títulos como Delicatessen (1991), La cité des enfants perdus (La ciudad de los niños perdidos, 1995) –ambos en colaboración con Marc Caro­–, o Alien Resurrection (Alien Resurrección, 1997), Un long dimanche de fiançailles (Largo domingo de noviazgo, 2004) y (Micmacs, 2009).

El propio Jeunet presentará la película en el Auditorio Kursaal y en el Velódromo Antonio Elorza.

The Young and Prodigious T.S. Spivet está protagonizada por Kyle Catlett y Helena Bonham Carter, que también estarán presentes en la gala de clausura del Festival. Completan el reparto del film Judy Davis, Callum Keith Rennie, Robert Maillet y Dominique Pinon.

THE YOUNG AND PRODIGIOUS T.S. SPIVET

JEAN-PIERRE JEUNET (FRANCIA-CANADÁ)

Rodado en 3-D, el film tiene como protagonista a T. S. Spivet, un genio de doce años que vive en un rancho en Montana. Su gran talento para la cartografía y los inventos pronto tiene recompensa. Una institución científica le concede un prestigioso premio y cruzará medio país para recogerlo.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

GENE TIERNEY (los ojos verdes del cine), por Yolanda Aguas

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Gene Eliza Tierney, nació el 19 de noviembre de 1920 en Brooklyn (Nueva York) y falleció el 6 de noviembre de 1991 en Houston (Texas).  Tuvo una vida personal no demasiado feliz.  Se casó con Oleg Cassini con el que tuvo dos hijas, pero la mayor de ellas nació con importantes problemas físicos, lo que la llevó a padecer numerosas depresiones.  Su segundo matrimonio, con un magnate del petróleo, le proporcionó una vida más tranquila

Pertenece al selecto grupo de actrices que, por nacimiento, gozó de una exquisita educación.  Junto a Katherine Hepburn, Grace Kelly, Sigourney Weaver y Meryl Streep, estudió en las mejores instituciones académicas de los Estados Unidos.  Su selecta posición social y su esmerada educación en los mejores colegios de Suiza y Connecticut, no parecían predestinarle al mundo del cine.  Sin embargo, cuando ella contaba 18 años, y aconsejada por Anatole Litvak que le dijo “joven, debería trabajar en el cine”, es seducida por el esplendor de Hollywood y toma la decisión de ser actriz.

A pesar de unos comienzos poco alentadores en los teatros de Broadway, consigue su primer papel en un western de Fritz Lang, La venganza de Frank James.  Su exótica belleza, con ciertos rasgos orientales, la encasilló inicialmente en papeles de mestiza o indígena, como en El embrujo de Sanghai, La ruta del tabaco, y especialmente en una película preciosa: El hijo de la furia, junto a Tyrone Power.

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En la década de los años cuarenta protagonizó las películas más importantes de su carrera, y de la Historia del Cine: El diablo dijo no, El fantasma y la Sra. Muir, Que el cielo la juzgue y Laura. 

El diablo dijo no: Una elegante y magnífica comedia en la que se satirizan los usos y costumbres de la alta burguesía, demuestra sus dotes para un género que abordó en escasas ocasiones.

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El fantasma y la Sra. Muir: En ella mantiene una deliciosa historia de amor intemporal con un elegante fantasma interpretado por Rex Harrison.

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Que el cielo la juzgue: Es un delirante y exaltado melodrama, en el que da vida a una mujer tan posesiva en su concepto del amor que no duda en matar para no tener que compartir el de su marido, y que supuso su única nominación al Oscar.

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Laura: El papel más importante de su carrera y ése que la hizo brillar en todo su esplendor.  Su interpretación más recordada e inolvidable y que aportó un toque de distinción a esta obra maestra del cine negro.

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A estas cuatro películas tan importantes, yo quiero añadir otra que siempre me pareció de lo mejor de su carrera – y de nuevo junto a Tyrone Power – EL FILO DE LA NAVAJA.

Gene Tierney poseía un rosto perfecto, en el que destacaban sus maravillosos ojos verdes, era elegante y distinguida.  Para muchas generaciones de espectadores ella era lo que se considera una estrella inalcanzable.  De ahí su gran atracción…

Sin duda, Gene Tierney estará siempre en el recuerdo de los buenos aficionados al cine.  Un recuerdo que inevitablemente resalta cada vez que escuchamos el inolvidable tema musical compuesto por Henry Mancini para LAURA de Otto Preminger.

Filmografía selecta de GENE TIERNEY:

La venganza de Frank James (Fritz Lang, 1940)

El embrujo de Sanghai (Joseph Von Stemberg, 1941)

La ruta del tabaco (John Ford, 1941)

El hijo de la furia (John Cronwell, 1942)

El diablo dijo no (Ernest Lubitsch, 1943)

LAURA (Otto Preminger, 1943)

Que el cielo la juzgue (John M. Sthal, 1946)

El castillo de Dragoniwick (Joseph Leo Mankiewicz, 1946)

El filo de la navaja (Edmund Goulding, 1946)

El fantasma y la Sra. Muir (Joseph Leo Mankiewicz, 1947)

El telón de acero (William A. Wellman, 1948)

Sinué el egipcio (Michael Curtiz, 1954)

Tempestad sobre Washington (Otto Preminger, 1962)

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