TOP 16 del 61º ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

TOP 16 DEL 61 ZINEMALDIA: Lunes, 30-09-2013

Una vez terminado nuestro análisis de todas las películas que vimos en la pasada 61ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, hemos confeccionado una lista con las 16 películas que más nos han gustado, y que son las siguientes:

  1. 1.      Like Father Like Son (De tal padre tal hijo) (Dir. Hirozaku Kore-eda)
  2. 2.      “Jeune et Jolie” (Dir. François Ozon) 
  3. 3.      La Vie d’Adêle (Francia). Director: Abdellatif Kechiche
  4. 4.      Kaze Tachinu / The wind rises (Dir. Hayao Miyazaki)
  5. 5.      Caníbal. (Dir. Manuel Martín Cuenca) 
  6. 6.      Le Week-End (Roger Michell)
  7. 7.      The face of love (La mirada del amor), (Dir. Arie Posin)
  8. 8.      Quai D’Orsay (Bertrand Tavernier) 
  9. 9.      Las brujas de Zugarramurdi (Dir. Alex de la Iglesia)
  10. 10.   The Railway Mann (Dir. Jonathan Teplitzky).  
  11. 11.   Devil’s Knot (Dir. Atom Egoyan)
  12. 12.   Gravity  (Dir. Alfonso Cuarón) 
  13. 13.   Pensé que iba a haber fiesta (Dir. Victoria Galardi)
  14. 14.   Wakolda  – El médico alemán /  (Lucía Puenzo). 
  15. 15.   El extraordinario viaje de T.S. Spivet” (Dir. Jean-Pierre Jeunet) 
  16. 16.   “L’image manquante” (Dir. Rithy Panh) 

Conforme se vayan estrenando en España, publicaremos nuestro artículo exclusivo a cada una de ellas.

**********************************************************************************************

Anuncios

PALMARÉS de la 61ª ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

PALMARÉS DEL 61 ZINEMALDIA: Sábado, 28-09-2013

El Jurado de la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián compuesto por:

determinó el siguiente Palmarés para la 61ª edición:

Concha de Oro a la Mejor Película: ‘Pelo malo’ de Mariana Rondón

Concha de plata Mejor Director: Fernando Eimbcke por ‘Club Sándwich’

Concha de plata Mejor Actriz: Marián Álvarez por ‘La herida’

Concha de plata Mejor Actor: Jim Broadbent por ‘Le week-end’

Premio Mejor Fotografía: Pau Esteve Birba por ‘Caníbal’

Premio Mejor Guión: Christophe Blain y Abel Lanzae por ‘Le week-end’

Premio especial del Jurado: ‘La herida’ de Fernando Franco

Premio TVE Otra Mirada: ‘Joven y bonita’ de François Ozon

Premio WUAKI TV del Público a la Mejor Película Europea: ‘Una cuestión de tiempo’ de Richard Curtis

Premio WUAKI TV del Público: ‘De tal padre, tal hijo’ de Hirokazu Kore-eda

Premio Horizontes Latinos: ‘O lobo atrás da porta’ de Fernando Coimbra

Premio Kutxa Nuevos Directores: ‘De caballos y de hombres’ de Benedikt Erlingsson

FESTIVAL DE CINE SAN SEBASTIÁN1380422999_297156_1380423090_noticia_normalimages (3)images

Pelo Malo, de la directora venezolana Mariana Rondón ha ganado la Concha de Oro de la 61 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.  La película cuenta la historia de amor de Junior, un niño mulato de 9 años que no tiene padre al que le crece un pelo obstinadamente rizado y cuya obsesión es alisárselo para la foto de la escuela, una determinación del pequeño que hace pensar a su madre en su homosexualidad.  

*****************************************************************************************************

NOTA:  Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

Noveno día: Sábado, 28-09-2013 del 61 ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

Noveno día: Sábado, 28-09-2013

Con la penita de todos los años, llegamos a la última proyección oficial en la sala grande del Kursaal de esta 61ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

El extraordinario viaje de T.S. Spivet” (Dir. Jean-Pierre Jeunet) Francia-Canadá. Clausura de la Sección Oficial

24557SanSebastian2013TheyoungandprodigiousSpivet

La película elegida para clausurar este certamen fue: El extraordinario viaje de T.S. Spivet” del director francés Jean-Pierre Jeunet, donde ha tenido su premiere mundial.  Y sin duda alguna, obtuvo una acogida unánime del público y la prensa.

El director Jean-Pierre Jeunet, es uno de los realizadores con un imaginario visual más potente y con una filmografía con títulos tan memorables como: “Amelie”, “Delicatessen”, “La ciudad de los niños perdidos”, “Largo domingo de noviazgo” y “Alien resurrección”.

Rodada en 3-D y con un presupuesto superior a los 30 millones de euros, la película es una adaptación a la gran pantalla del bestseller de Reif Larsen “Las obras escogidas de T.S. Spivet”, publicado en más de 30 países y editado en España por Seix Barral.

La película, una coproducción entre Francia y Canadá, está protagonizada por Helena Bonham Carter (“Los Miserables”, “Alicia en el país de las maravillas”), Callum Keith Rennie (“Expediente 39”, “Californication”), Judy Davis (“Pasaje a la India”, “Poder Absoluto”) y Kyle Catlett en el papel de T.S. Spivet. Este es el primer largometraje del joven actor que ya había participado en algunas series de TV como “The Following” y está rodando una nueva versión de “Poltergeist”.

Sinopsis

T. S. Spivet es un genio de doce años que vive en un rancho en Montana con su peculiar familia. Su gran talento para la cartografía y los inventos pronto tiene recompensa. Una institución científica le concede un prestigioso premio y, armado con una pequeña maleta, se dispone a cruzar el país para recogerlo.

El extraordinario viaje de T.S. Spivet es un magnífico ejemplo en el que la sencillez logra sus cotas de creatividad más altas al ser envuelta dentro de una bonita historia sobre la familia y la libertad. Un ejercicio visual de primer orden.

Siguiendo la cromática tan celebrada de “Amélie”, Jeunet se aleja del mundo urbano para explotar la belleza de la naturaleza a través de ostentosos angulares, infografías y barroquismo tridimensional, ofreciendo así una historia protagonizada por una familia que parece vivir un estado inmutable de ensoñación.

La familia está formada por un padre estancando en el viejo oeste, una madre (Elena Bonham Carter) cautivada por el inabarcable microcosmos de los insectos, una hermana prendada por la superficialidad de los concursos de belleza y un pequeño genio abnegado tras la traumática muerte de su hermano mayor.  Todo cambia para ellos cuando el niño inicia un viaje hacia la llamada de una ambiciosa directora (genial JUDY DAVIS, como siempre…).

20529949.jpg-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-xxyxximages (44)

Durante este trayecto, se encuentra con personajes secundarios tan edificantes como enriquecedores para un subtexto que ayuda a comprender las verdaderas intenciones de Jeunet, que no es otra que solapar la imaginación como único motor inalterable en detrimento de la razón.

La distribuidora española A contracorriente films la estrenará en nuestro país. Es una de las producciones europeas más esperadas del año.  Es imprescindible verla en 3D para disfrutar de las poderosas imágenes de esta película.

NUESTRA DESPEDIDA:

Por la tarde, asistimos a la Gala de Clausura del 61 Zinemaldia y nos fuimos corriendo (sí, siempre vamos corriendo…) a la Sala de Conferencias del Kursaal donde todos los premiados fueron desfilando para las sesiones fotográficas y las preguntas de toda la prensa acreditada.

Esto ha sido todo, hemos asistido acreditados por primera vez con CINET-FARÖ.  Hemos tenido experiencias cinematográficas y humanas inolvidables, que esperamos repetir el próximo año.

Por último, queremos agradecer a la Sra. Koro Santesteban y a todo su equipo del Departamento de Prensa Nacional, las atenciones y facilidades prestadas para nuestro trabajo.  ¡Sois fantásticos¡ 

*************************************************************************************************

NOTA:  Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

Octavo día: Viernes, 27-09-2013 del 61 ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

Octavo día: Viernes, 27-09-2013

“La Herida” (Dir. Fernando Franco) España – Sección Oficial

la-herida-foto-pelc3adcula-3248la-herida--300x199

Con el cansancio acumulado de siete días muy intensos, llegamos a la sesión de las 9.00 h en la sala grande del Kursaal para ver la última película en competición de la Sección Oficial.

La película cuenta el caso de Ana, una joven con serios problemas para relacionarse, incapaz de controlar su comportamiento ni sus emociones. Esto le hace vivir en un permanente vaivén, sufriendo en silencio y alejada de los que le rodean. Hasta el punto de llegar a autolesionarse. Un descenso a los infiernos en los que está completamente sola.  La herida es la historia de una chica que debe lidiar, sin saberlo, con un trastorno límite de la personalidad cuyas consecuencias se dejan ver en su relación afectiva hacia los demás.  Es un caso más de los muchos que hay: personas enfermedad mentalmente o con problemas de dependencias que nos han sido diagnosticadas.

Inicialmente este proyecto iba a ser un documental. Después de dirigir algunos cortos y de ser el montador de películas como Blancanieves o No tengas miedo, Fernando Franco se ha estrenado en el largometraje con una película discreta en cuanto a su producción pero que consiguió una buena aceptación entre buena parte de la prensa acreditada en San Sebastián.

IMG_3460IMG_3462

“Prisioners” (Dir. Denis Villeneuve) EEUU – Premio Donostia

prisioneros-012images (42)

El director canadiense Denis Villeneuve y el actor Hugh Jackman han pasado hoy por el Festival de San Sebastián para presentar su último proyecto, ”Prisoners”. Les ha acompañado la productora Kira Davis.

Keller Dover (Hugh Jackman) se enfrenta a la peor pesadilla de un padre. Anna, su hija de seis años, ha desaparecido, junto a su amiga Joy, y a medida que los minutos se convierten en horas, le va invadiendo el pánico. La única pista: una destartalada autocaravana que estuvo aparcada anteriormente en su calle. Encabeza la investigación el detective Loki (Jake Gyllenhaal), quien detiene a su conductor, Alex Jones, pero la falta de pruebas le obliga a devolverle la libertad. Aunque la policía sigue múltiples pistas, la presión va en aumento al saber que la vida de su hija está en juego. El desesperado Dover decide que no tiene más remedio que ocuparse personalmente del asunto, pero ¿hasta dónde está dispuesto a llegar este padre desesperado para proteger a su familia?

Tras esta proyección, a las 12.00 h en la sala grande del Kursaal, fuimos a la Sala de Conferencias para asistir a la esperada rueda de prensa del ganador del Premio Donostia 2013.  Sala completamente abarrotada.  Era un día muy importante para la organización del festival.  Y no decepcionó.

Hugh Jackman estuvo brillante y divertido.  La prensa también. Se notaba mucha complicidad.  Es un hombre tan agradable que muchos nos preguntamos ¿no tiene algún defecto?  Seguro que sí, pero de tenerlo está muy oculto.  Sonreímos…

IMG_3523IMG_3537

“Violet” (Dir. Luis Berdejo) España – Zabaltegui

San-Sebastián-VioletViolet (Foto película) 3790

La última película que vimos en esta 61 edición del Zinemaldía en el Teatro Principal, a las 22.00 h, fue “Violet” del director Luis Berdejo.

El director regresaba ayer a su casa para presentar su última película. El lugar perfecto para proyectar la que probablemente sea su obra más personal. “Violet” es una bonita y pequeña producción, realizada con mucho cariño por un equipo relativamente reducido.

La joven pareja protagonista refleja buena química y contribuyen a dar esa frescura que respira la película. Junio Valverde acompaña a Berdejo desde su primer cortometraje, rodado hace más de diez años y también protagonizado por Mariam Giovanelli, la misteriosa chica que persigue el protagonista.

El director donostiarra, tal y como confesaba en la presentación, quería disfrutar de la libertad que da un rodaje de estas características, después de su reciente experiencia en Hollywood. En aquella ocasión, el corsé de la excesiva precisión técnica, sumado a la presencia de una estrella como Kevin Costner, no dejaban lugar a la improvisación.

La película está rodada en una combinación de texturas a base de fragmentos en 16mm, Súper 8 y, en menor medida formato digital. Esta elección aporta un look muy fresco a la película, con sus pequeñas imperfecciones a las que se suman los encuadres imprecisos y otras decisiones técnicas buscadas con toda la intención.

Un director que sabe rodar con gran habilidad, y que consiguió capturar la atención de todos los que asistimos a esta proyección.

*****************************************************************************************************

NOTA: Las fotografías oficiales de las películas insertadas en este post son propiedad de sus autores.

Las fotografías de Hugh Jackman, así como de la película LA HERIDA, son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS.

Séptimo día: Jueves, 26-09-2013 del 61 ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

Séptimo día: Jueves, 26-09-2013

Si, el jueves 26 volvimos a ver la película de Atom Egoyan.  En el pase de las 9:30 h en la sala grande del Kursaal.  Esta vez fuimos porque nos apasiona la música de Michael Danna y queríamos de nuevo disfrutar de ella.

Después, como contamos en nuestra crónica de ayer, estuvimos en la rueda de prensa (muy interesante para nosotros y – como Atom Egoyan dijo – “ha sido una rueda de prensa muy buena”, también para él).

Esa rueda de prensa tan interesante – y tan larga – hizo que sólo tuviéramos 2 minutos para llegar al Kursaal a tiempo de ver la película de Bosnia-Herzegovina. 1 minuto para llegar a la puerta de entrada del Kursaal y otro minuto para subir el tramo completo de escaleras porque la parte inferior estaba completa.  Subimos todas esas escaleras en tiempo récord para ver la peor película del festival.  Peor incluso que la de Turquía-Alemania de Nuevos Directores.  Si llego a saberlo me voy directa a la terraza de la carpa Keler para tomar una reconfortante y fresquita cerveza.  ¡Por Dios¡  Fue una tortura soportar esa película, menos mal que sólo duraba 77 minutos.

¿De qué iba? Les cuento brevemente…

“For Those Who Can Tell No Tales” (Dir. Jamila Zbanic) Bosnia/Herzegovina – Sección Oficial

for_those_who_can_tell_no_tales-205562408-large

Es el regreso al traumático pasado de la guerra de los Balcanes a través de Kym, una turista australiana que viaja a Visegrado y descubre que los lugares conservan trazas del horror que tuvo lugar en ellos.

Se trata de la historia real, otra más en este festival, de una australiana que siguiendo las indicaciones de una guía de turismo, se aloja en un hotel que sirvió como lugar de secuestros, torturas y violaciones masivas durante la guerra en la antigua Yugoslavia, según la mayoría, y como hospital militar, según la opinión de otros habitantes.

Como suele suceder, dos versiones dependiendo de si es de los vencedores o los vencidos.

La película es un ejercicio de memoria, algo siempre recomendable y necesario para superar los errores del pasado y evitar así repetir las mismas atrocidades contra el ser humano.

Lo que sucede, es que la directora (a la que parte de la crítica internacional considera muy interesante) se pierde en sus pesadillas sin alcanzar, a mi parecer, emocionar en ningún momento con esta historia.

Repito…, menos mal que sólo duró 77 minutos.

El jueves fue un día de reencuentros.  De asistir a varias secciones paralelas del festival.  Eso significa que no pudimos asistir a las proyecciones de cine celebradas en la tarde.

Pero guardamos para el final del día la asistencia a dos de las mejores películas proyectadas en el festival.  La primera, L’image manquante, una maravillosa sorpresa.  La segunda, Joven y bonita de F. Ozon, la confirmación de lo que estábamos esperando: una película preciosa.

“L’image manquante” (Dir. Rithy Panh) Camboya – Perlas

En la sesión de las 22:00 h en el pase de prensa del Teatro Principal, pudimos disfrutar de una grata sorpresa, una película hermosa y llena de realismo.  Un documental con figuras de arcilla.

descarga (1)g_130918Le104RithyPanh01b

El documental en que se usaron pequeñas figuras de arcilla para contar la historia de cómo la familia del cineasta camboyano Rithy Panh pereció bajo el régimen de los Jemeres Rouges ganó el principal premio en la segunda competición más importante del Festival de Cine de Cannes.

‘L’Image Manquante’ fue una de las 18 películas exhibidas en la categoría ‘Un Certain Regard’ (una cierta mirada), que se creó para estimular a cineastas emergentes e innovadores a competir junto a la categoría principal en el principal festival de cine del mundo.  Panh, un prolífico cineasta de 49 años, cuyas obras se concentran en la brutalidad en Camboya durante el régimen jemer (1975-1979), en que se estima que fueron asesinadas 1,7 millones de personas, manifestó al recibir el premio que era muy importante para su país: “Para un país que ha surgido desde sus dificultades y años de guerra, es importante decir que aún estamos vivos”.

Desconozco ahora si este documental llegará  a las salas españolas, imagino que sí será emitido por alguna cadena de televisión.  Si se enteran, hagan lo posible por verla. Les emocionará.

Y para terminar un intenso día, fuimos a la sesión de las 24:00 h en la sala pequeña del Kursaal, allí pudimos disfrutar de una de las películas más esperadas por nosotros.

“Jeune et Jolie” (Dir. François Ozon) Francia – Perlas

D6D6D6-f_jpg-q_x-xxyxximages (11)

La última película del director francés François Ozon narra la cruda historia de una joven de buena familia que un día decide prostituirse, y lo hace a través de cuatro estaciones y cuatro canciones.

Jeune et Jolie” cuenta la historia de Isabelle, 16 años, la edad de los primeros amores y de la rebeldía. Tras una primera experiencia sexual decepcionante, la chica decide prostituirse. Comienza así una doble vida: Isabelle la estudiante de buena familia comparte su existencia con Lea, la prostituta de lujo que se acuesta con viejos, jóvenes, sádicos. ¿Por qué? Ni siquiera ella es capaz de responder a esa pregunta.

Se esconde una película con cierta estructura circular en lo que a la evolución de su protagonista se refiere, si bien el círculo no es perfecto y el encaje del principio y el final de su trazado no puede producirse en absoluto porque para entonces esa niñita inicial ya no se parece en nada a lo que pudo haber sido.

La encargada de darle rostro y piel a esa mutación es Marine Vacth, actriz de belleza carnal y que se enfrenta aquí a su primer papel protagonista. Lo hace con valentía, cargándose todo el peso del filme a sus espaldas, desnudando cuerpo y alma, y enfrentándose a escenas de alto contenido sexual con el aplomo de una veterana.  Posee además una mirada envolvente, capaz de expresar inseguridad y malicia, miedo y deseo, incluso parece que su físico y su modo de moverse cambien en el casi un año de vida que narra la película.

Es una joven actriz tan convincente en su papel que es capaz de mantener el pulso a una todopoderosa Charlotte Rampling que,  con sus escasos siete minutos en pantalla,  ofrece una cátedra de interpretación.  ¡Bravo Mrs. Rampling¡

jeune-jolie-ozon-L-fkL0iLmarine-vacth joven y bonita

Hablaremos de esta película más ampliamente en un próximo artículo.

******************************************************************************************

NOTA:  Las fotografías oficiales insertadas en este post son propiedad de sus autores.

Sexto día: Miércoles, 25-09-2013 del 61 ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

Sexto día: Miércoles, 25-09-2013

Nos encanta Colin Firth, y por él y Nicole Kidman fuimos a ver de nuevo The Railway Man en la sala grande del Kursaal en la sesión de las 9.00 h.  Asistimos después a la rueda de prensa – lo comentamos en nuestra crónica de ayer – en la que estuvieron presentes, el productor, el guionista, el director y la Sra. Patricia Lomax.  Sin ninguna duda, para nosotros fue una de las ruedas de prensa más bonitas a las que hemos asistido a lo largo de los años en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.  La Sra. Lomax nos robó el corazón a todos.

Después fuimos, con las prisas de todos los días, a ver la película mexicana de la Sección Oficial: “Club Sandwich”, en la Sala 1 del Kursaal.

“Club Sandwich” (Dir. Fernando Eimbcke) México – Sección Oficial

447800868_640club-sandwich

La nueva película de Fernando Eimbcke (“Temporada de Patos” y “Lake Tahoe”) forma parte de la Sección Oficial de la 61ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y de la Sección de Largometraje Mexicano en el Festival Internacional de Cine de Morelia.  Y antes se presentó en el Festival de Cine de Toronto.

La película no es muy larga, pero se hace eterna. Su propósito es crear tensión a cierto juego final de desafíos, en que intervienen la madre posesiva y los dos adolescentes, lo más parecido a una expresión verbal de los sentimientos de la mamá y su hijo.  La historia habla de una madre y su hijo de 15 años que deciden pasar unos días de vacaciones en un hotel de la costa durante el periodo de temporada baja. Al principio, la relación entre ellos es buena y simpática, como un juego de niños; sin embargo, el chaval, interpretado por Lucio Giménez, conoce a una chica y comenzará a madurar al tiempo que la madre se da cuenta de que su hijo pronto no será el mismo.

La película nos presenta a estos personajes con ciertos toques de humor, y estableciendo una tensión creciente entre ellos, hasta el punto de llegarse a imponer los deseos de uno sobre los del otro.  De esta manera, el director nos muestra la llegada de la adolescencia desde los ojos de una madre que no puede negar los celos y la tristeza al ver marchar a su “niño”. El guion, escrito por el propio director, consigue hacer funcionar esta historia.

Los jóvenes actores protagonistas (Lucio Giménez Cacho) y la chica de 16 años (Danae Reynaud) participan por primera vez en un largometraje. Conectan muy bien entre sí, mostrando la tensión sexual entre los dos adolescentes, y la separación o sensación de extrañeza que viven madre e hijo al encontrarse el uno al otro en un escenario menos inocente. Durante la proyección observé al público que tenía más cerca de mí y me dio la sensación de ver en sus rostros expresiones de cierto aburrimiento.  ¿Qué quieren que les diga? Me sentí menos sola.

“Devil’s Knot” (Dir. Atom Egoyan) EEUU – Sección Oficial

20334_43_989_1ew-devils-knot-1

Para mí, era la película más esperada de todas las proyecciones del festival.  Fui al pase de prensa en el Teatro Principal, a las 19:30 h. con la ilusión de ver una gran película – como es habitual en el maestro canadiense de origen armenio -.  Había espectación en el ambiente, imagino que mis colegas compartían las mismas esperanzas que  yo.  Sin embargo, al finalizar la proyección creo que todos (o casi todos) salimos con la misma sensación: “algo había fallado”.

Con dos nominaciones en los Óscar por su película “The Sweet Hereafter” (El Dulce Porvenir) (1997) y reconocido por cintas como “Exotica” (1994), “Felicia’s Journey” (1997) o “Chloé”, con la que estuvo en el Festival de San Sebastián en 2009, Atom Egoyan asegura que “Devil’s Knot” no juzga lo que pasó.

“Devil’s Knot”, en competición en la sección oficial de San Sebastián, es la recreación de un suceso ocurrido en 1994 que ha estado coleando hasta hace nada, ya que los tres condenados estuvieron en la cárcel hasta 2011. Sucedió en un pequeño pueblo del sur de Estados Unidos cuando aparecieron los cadáveres torturados de tres niños de ocho años en un lago y se acusó a otros tantos adolescentes, declarados seguidores de ritos satánicos, en un juicio sin pruebas.

En cuanto a los protagonistas, de Reese Whiterspoon (actriz que no nos agrada demasiado) dice que la eligió porque “representa el espíritu del sur, entiende al personaje y puede conectar con esa comunidad” y a Colin Firth porque “tiene un talento único para comunicar ese sentido de inteligencia un poco retorcida con empatía”.

“Devil’s Knot” toma el nombre del lugar donde aparecieron los cuerpos y juega a la vez con el doble sentido del “nudo del diablo”. Es probablemente la película de Egoyan en la que se muestra el mal en estado más puro.  “Está claro que es lo más horrible, no solo porque murieron sino porque fue una cosa muy horrible, meticulosa, les ataron, les torturaron, les metieron en el agua, pero lo peor es que no quedó ni una prueba, ni sangre, ni ADN, ni una rama de los árboles” declaró el director durante la rueda de prensa que ha terminado minutos antes de escribir estas líneas.

Quizá hayan podido ver en televisión los cuatro documentales sobre el tema que se hicieron en el pasado. Cada uno de ellos se centraba únicamente en un sospechoso, y lo que él quería hacer era “utilizar el drama para crear una abertura, esa ambigüedad que el documental no permite”.

El director reflexiona sobre el hecho de que esta película le ha hecho aprender mucho “emocionalmente” y reconoce que quizá la ha hecho “porque lo necesitaba”La idea -resume- era entender a los seres humanos y cómo podemos convivir con la duda”. “Nos podría reconfortar pensar que hay una motivación, pero yo lo que quiero resaltar es que hay que convivir con la duda, que nada está claro, lo que nos lleva a un lugar muy extremo: al sitio donde están las fuerzas mayores, los demonios, son cuestiones muy importantes en las que solo puedes tratar cuando algo ha ocurrido de verdad”, consideró para finalizar la rueda de prensa.

IMG_3435IMG_3424

“Dallas Buyers Club” (Dir. Jean-Marc Vallée) EEUU – Perlas

d7d0344c_oimages (9)

Una de las películas más aplaudidas y convincentes de la sección Perlas fue Dallas Buyers Club del canadiense Jean-Marc Vallée. Había una gran expectación para verla y largas filas entre la prensa acreditada.  El pase fue a las 22.00 h en el Teatro Principal.

No sería extraño que su protagonista, Matthew McConaughey ganara el Oscar. Ya sabemos que en Hollywood les encanta ver a sus actores y actrices cambiando su físico de manera brutal para un papel. Y también sería muy injusto reducir el film a la inmensa actuación desplegada por su protagonista, un Matthew McConaughey en estado de gracia.

Interpreta en esta película a Ron Woodroof, un mujeriego, alcohólico y misógino cowboy, al que en 1986 le diagnosticaron SIDA, dándole un mes de vida. Lejos de recrearse en el drama del asunto, el director muestra convincentemente lo extraordinario de la vida de su personaje: su lucha contra las farmacéuticas y los impagables tratamientos contra enfermedad auspiciadas por el beneficio de éstas.

Y como a partir de esta batalla logra construir un imperio mediante el contrabando de fármacos no aprobados por las autoridades norteamericanas. El resultado es un biopic modélico, ejecutado con inteligencia y talento, que rehúsa caer en la parte más sensiblera, sin necesidad de excesos formales para llegar a la fibra del espectador, quien sigue con atención la trayectoria Woodrof abducido por el interés general de la historia que se presenta, pero también por un ritmo impecable, con acertadas y brillantes dosis de humor incluidas, y especialmente, por la inconmensurable actuación de sus dos intérpretes principales…

Matthew McConaughey en el centro del relato y un Jared Leto en la piel de un travesti enfermo del VIH. Ambos están a las puertas de los Oscar.

Compartí esta película con mi amiga Isabel Blanco, directora del Festival de Cortometrajes LA FILA de Valladolid.  Ambas salimos con la sensación de haber visto una magnífica película.

***************************************************************************************************

NOTA: Las fotografías oficiales de las películas insertadas en este post son propiedad de sus autores.

Las fotografías de la rueda de prensa de ATOM EGOYAN son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS.

 

Quinto día: Martes, 24-09-2013 del 61 ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

Quinto día: Martes, 24-09-2013

QUAI D’ORSAY (Bertrand Tavernier) – Francia. Sección Oficial.

b00889f2-5a50-11e2-922f-0c1a40f503f3-493x328img_18234

El martes 24, optamos por ver las películas que se proyectaban en el Teatro Victoria EugeniaEs un teatro precioso, cómodo y con una pantalla de cine tan grande como las que tenían los cines cuando éramos niños.  En mi ciudad, ya casi no quedan pantallas así.  Todo son multicines y pantallas pequeñas.  C’est la vie¡

La primera película proyectada, a las 9.30 era la del maestro francés Bertrand Tavernier.  Es muy querido en el Zinemaldia, donde años atrás se presentaron con excelente acogida, títulos suyos como La pequeña LolaHoy empieza todo y Capitán Conan.

Quai d’Orsay compite en la Sección oficial del Festival de San Sebastián. Protagonizada por Thierry Lhermitte y basada en una novela gráfica creada por Christophe Blain y Abel Lanzac (pseudónimo del ex-consejero del antiguo ministro Dominique de Villepin), Quai d’Orsay nos pone tras los pasos de un joven licenciado que conseguirá trabajo como responsable de “lenguaje” del ministro o, en otras palabras, escritor de sus discursos. Él, deberá aprender a lidiar tanto con el entorno de ese mandatario como con su faceta más susceptible para hacerse hueco entre el jefe del gabinete y sus consejeros, lugar donde ambición y puñaladas traperas están a la orden del día.

A Thierry Lhermitte le acompañan Raphaël Personnaz (que coincidió con Tavernier en La princesa de Montpensier), Niels Arestrup (El Futuro es mujer, Cita con Venus, Un profeta), Anaïs Demoustier (Ellas) y Julie Gayet (Carré blanc).  Tavernier plasma en esta película con sentido del ritmo las interacciones entre un ministro de asuntos exteriores, un recién llegado a su gabinete y los demás miembros de este cuerpo con costumbres y reglas propias.

Es una sátira divertida y ligera pero también compleja y profunda que se apoya en unos diálogos tan retorcidos como elocuentes y en unos intérpretes de lujo, liderados por el estupendo Thierry Lhermitte. Toda la proyección estuvo acompaña de las constantes carcajadas y los aplausos finales. Esperamos que esta magnífica película está presente cuando se anuncie el palmarés.

En la sesión de las 12.00 horas, también en el Teatro Victoria Eugenia, pudimos ver una película que era muy esperada para mí.  Por dos motivos: la presencia de una actriz que adoro, Lindsay Duncan y por su director/guionista – Richard Curtis -.

“About Time” (Richard Curtis) – Reino Unido. Perlas.

una-cuestion-de-tiempo-imagen-17una-cuestion-de-tiempo-imagen-12

Una historia divertida que, sin llegar a ser una gran película, hace que pases un buen rato viendo a este personaje desgarbado y romanticón cómo va enmendando cada fallo que comete, muy en la línea de “Atrapado en el tiempo” o incluso la película que la misma protagonista, Rachel McAdams, hizo hace unos años con Eric Bana (Más Allá del Tiempo).

A los 21 años Tim Lake descubre que puede viajar en el tiempo. Su padre le cuenta que todos los hombres de su familia han tenido desde siempre ese don así que decide que su mundo será mejor… y que tendrá novia. Después de trasladarse a Londres para trabajar en un bufete de abogados, acaba conociendo a la preciosa e insegura Mary. Pero según avanza su curiosa vida, Tim descubre que ese don tan especial no puede protegerle de las tristezas ni de los altibajos que afectan a cualquier familia. Incluso viajar en el tiempo tiene limitaciones y puede ser peligroso.

El director y guionista británico Richard Curtis, consagrado referente de la fusión entre la comedia pura de raíz y el melancólico y delicado género romántico. Si bien es principalmente reconocido por sus guiones de Notting Hill y Love Actually, entre otros, donde apostaba por el sofisticado sentimentalismo de las vidas hogareñas y los personajes a pie de calle, en Una cuestión de tiempo se introduce, por primera vez, en el escaparate de la ficción, que no pretende ser utópica sino alegórica para asegurar su confusión con su lado opuesto del espectro: lo real.  Con esta película, Curtis, confirma algo que todos sabemos: que Reino Unido es una de las principales industrias del cine especializado en la comedia romántica.

La presencia de Lindsay Duncan, en un pequeño pero importante papel, hace más atractiva esta película que se ve con agrado y con una sonrisa permanente.

Tras la mañana de cine en el Teatro Victoria Eugenia, por la tarde nos fuimos a “nuestro cine” (el de la prensa acreditada e invitados), el Teatro Principal.  No es tan cómodo – ¡por favor que cambien las butacas por otras nuevas¡ -.  En la sesión de las 19:00 h, proyectaban otra de las películas esperadas del festival.  Había una gran fila cuando llegamos.

The Railway Mann (Dir. Jonathan Teplitzky).  Reino Unido/Australia – Sección Oficial.

1379413940898_0570x0379_1379414428720images (5)

Capturado por los japoneses tras la toma de Singapur, Lomax (Colin Firth) fue enviado junto a sus compañeros a un campo de trabajo en la línea del ferrocarril entre Birmania y Tailanda. Condiciones extremas y maltratos continuos marcarán para siempre sus vidas. Décadas después, sólo la nube que rodea a su romance con Patti (Nicole Kidman) ahuyenta esos recuerdos oscuros e íntimos. Sin embargo, tras esa primera época de enamorado, las pesadillas del pasado vuelven. Se hacen más persistentes. Venganza, memoria y perdón se entrelazan en la batalla personal de Lomax, cuarenta años después del conflicto bélico.

Dirigida por Jonathan TeplitzkyThe Railway man cuenta con un reparto de lujo encabezado por Colin Firth (Lomax) y Nicole Kidman (Patti). Ante la ausencia de ambos en el Festival de San Sebastián, la película fue presentada por la viuda de Lomax, fallecido el pasado año. The Railway man se adentra en los demonios de los combatientes de cualquier guerra. La aceptación del pasado y la memoria como expiación de los recuerdos. Hasta los más dolorosos

La película plantea una cuestión importante y de difícil respuesta: cómo es posible perdonar cuando se ha sido sometido a innumerables torturas.  Y cómo se superan esos tormentos a lo largo de toda una vida.

A estas cuitas se enfrenta Eric Lomax, un oficial británico fascinado desde pequeño por los trenes, en The Railway man (Un largo viaje), una película basada en hechos reales.

No vinieron a presentar y defender la película ni Colin Firth ni Nicole Kidman.  Es igual.  Esa ausencia permitió que la viuda de Eric Lomax, una encantadora señora llamada Patricia Lomax, enamorara a todos los presentes en la rueda de prensa posterior a la proyección en el Kursaal.  Rueda de prensa que ha terminado hace unos veinte minutos –cuando escribo estas líneas – y todavía queda en mí el eco de sus palabras: “Cuando mi marido y yo estábamos en el cementerio de los caídos en aquel campo de concentración me dijo: En algún momento hay que dejar de odiar”.

Así sea…

IMG_3390IMG_3384

Yozgat Blues (Dir. Mahmut Fazil Coskun) Turquia/Alemania – Nuevos Directores

descargayozgat-blues

Creo que ver esta película a las 22.00 h no era lo más adecuado.  Mucho menos verla tras el grato recuerdo de las tres películas del día que la precedieron.  Además es una película, muy… muy aburrida.

La historia que cuenta es la de un hombre, Sabri, un barbero que vive en la pequeña ciudad de Yozgat, en plena Anatolia, se enfrenta a una crisis emocional cuando conoce a Yanuz y Nese, que llegan a la ciudad para cantar en un pequeño music-hall.  Ninguno de sus deseos serán como ellos esperan que sean.

Además de ser aburrida, técnicamente tiene poco atractivo: los planos están mal filmados, la cámara va y viene sin ningún sentido.  Me produjo dolor de cabeza.  Los personajes son tristes, aburridos, no tienen ilusión por nada. ¡Por Dios¡  incluso en los peores momentos de la vida hay que tener algo de ilusión… algo que nos mantenga con la mirada puesta en la superación de esos problemas.

Lo único que me gustó fue la música.  Música italiana interpretada por Toto Cotugno y francesa interpretada por Joe Dassin.

Fin de la reseña, porque si sigo hablando de esta película tendré pesadillas…

**************************************************************************************************

NOTA: Las fotografías oficiales de las películas insertadas en este post son propiedad de sus autores.

Las fotografías de la rueda de prensa de THE RAILWAY MANN son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS.