A NUESTROS LECTORES: ¡GRACIAS¡, por CINET-FARÖ

Queridos lectores,

Este ha sido el año de creación de CINET-FARÖ, nacimos en Marzo del 2013 con el propósito de compartir con todos nuestros posibles lectores (con todos ustedes) nuestro amor por el CINE y el TEATRO.

Queríamos escribir nuestros artículos con el único objetivo de distraerles, informarles y (ojalá) facilitarles información valiosa en sus estudios o intereses sobre el mundo de la interpretación.

Hemos tenido muchas satisfacciones, es cierto, hemos vivido experiencias maravillosas: encuentros inolvidables (Charlotte Rampling, Norma Aleandro, Annette Bening, Emilio Gutiérrez Caba, Carme Elías, Lindsay Duncan, Basilio Martín Patino, Héctor Alterio, Concha Velasco, Lola Herrera, Nuria Espert, Eduard Farelo, Lucía Valverde, María Isasi, Luz Valdenebro…  imposible nombrarlos a todos).

Y también ha sido un año de grandes pérdidas humanas, nos dejaron grandes profesionales (algunos no tan famosos, pero igual de importantes para nosotros).  Por este motivo, queremos que este último artículo del año 2013 sea el dedicado a los que nos adelantaron en el “último viaje”…

GRACIAS… por los buenos momentos que nos habéis hecho vivir… :

ANNA LIZARÁN, CONSTANTINO ROMERO, FERNANDO GUILLÉN, SARA MONTIEL, JULIA TRUJILLO, AMPARO SOLER LEAL, AMPARO RIVELLES, ALFREDO LANDA, ELÍAS QUEREJETA, BIGAS LUNA, JESÚS FRANCO…

¡Hasta siempre¡

¡FELIZ AÑO 2014 de CINE y TEATRO¡ y un deseo por encima de todo:  la recuperación de ROSANA TORRES.  

Querida Rosana, te queremos, admiramos y estás permanentemente en nuestro pensamiento.

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NOTA:  El video insertado en este post es propiedad de sus autores.

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DEAR MR. O’TOOLE, por Isabel Busquets

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Dear Mr. O’ Toole,

Recuerdo muy bien cuando lo descubrí por primera vez, yo era una adolescente muy soñadora y a mi padre le gustaba mucho llevarnos al cine. Era un estreno, en un cine nuevo, enorme, con una magnífica pantalla que resplandecía bajo un doble cortinaje. Era el Urgel Cinema, que ahora ya no existe. La película: Lawrence de Arabia. Y usted era una verdadera aparición: alto, delgado, rubio, ojos azules…bien parecido, en un desierto inmaculado y de belleza sublime. Es el film que más veces he visto en mi vida.

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Desde aquel día usted se convirtió en mi actor preferido. Seguí con avidez toda su carrera cinematográfica. Cada nuevo estreno era un reencuentro, un descubrimiento de sus múltiples y versátiles facetas interpretativas. El atormentado Lord Jim perseguido por el fantasma del Patna, hasta llegar a su redención en una isla remota de Indonesia. El joven y alocado rey Eduardo II Plantagenet que llegará a sacrificar a su mejor amigo Beckett/Burton. O el film que mayores dificultades tuve para poder ver, por culpa de la temible censura de la época, su brillante mujeriego que repite incesantemente a todas sus conquistas: What’s new Pussycat? Qué hay de nuevo gatita? Con la poderosa voz del “Tigre de Gales” Tom  Jones como inolvidable fondo musical, la compañía de un jovencísimo Woody Allen y un grupo de fascinantes chicas: Romy Schneider, Capucine , Paula Prentiss y Úrsula Andress… con un mágico París como escenario.

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Estaba divertido y sofisticado Robando un millón… junto a Audrey (la Hepburn joven) antes de encontrarse finalmente en la pantalla con su adorada Kate (la Hepburn mayor), como marido y mujer en uno de sus más aclamados films. Usted era un León en Invierno.

Más tarde, llegó a cantar (en el mejor estilo Rex Harrison/ Mr. Higgins) las melancólicas canciones de un profesor Mr. Chips, que se casa con una cantante de music-hall, Petula Clark. E incluso se transformó en un héroe solitario en la Guerra de Murphy, junto a su mujer Siân Phillips, que lo acompañaba como misionera. Por cierto eran las Guayanas, verdad?

La censura prohibió de nuevo de The Ruling Class  se habló muy bien de usted. Pero cuando se estreno años más tarde en nuestro país, me la perdí.

Su carrera en los años setenta conoció muchos altibajos, pero fue en un pequeño papel de marinero galés, junto a sus amigos Liz y Richard, donde pude escuchar su magnífica voz por primera vez recitando los textos poéticos del gran Dylan Thomas. Todos Bajo el Bosque Lácteo.

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Luego pasaron unos años y porqué negarlo algunos fracasos, tanto en el cine como en el teatro (su primera gran pasión). Nunca he coincidido con usted en cartel, en mis diferentes viajes a Londres.

Yo nunca perdí la confianza, ni el interés en su carrera artística. A principios de los ochenta lo recuperé en dos magníficos trabajos. Un director de cine manipulador pero fascinante de Profesión: Especialista. Y en particular, Mi Año Favorito, usted estaba ya un poco mayor, pero fantástico, divertido, alocado, ocurrente y quizás algo pasado de copas… Por cierto, parece que su personaje se basaba en Errol Flynn?

Empezó a hacer cameos y trabajos para la televisión. Por suerte el gran Bertolucci confió en usted para un nuevo gran papel, el tutor/profesor de  El Último Emperador  de China. Seguía estando maravilloso.

Algunas comedias y rarezas más tarde (¿Alguien más ha visto a su explorador desértico acompañando a Isabelle Eberhardt?), ni en sus peores momentos físicos dejó usted de trabajar.

A finales de los noventa, consiguió captar de nuevo mi atención con un sugestivo Cuento de Hadas.

Por último, a principios del nuevo siglo XXI hizo usted una despedida anticipada; conseguí por primera y única vez, verlo compartiendo pantalla con mi muy querida Vanessa Redgrave, en su crepuscular papel de un gran actor en el ocaso de su carrera y de su vida. Para mi este fue su mejor testamento fílmico.

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Todo un regalo poder ver actuar juntos a mis dos más queridos “Monstruos Sagrados”.

Hoy quiero darle las gracias por todos los felices momentos cinematográficos con que me ha obsequiado a lo largo de casi seis décadas desde la Pantalla Plateada.

Que tenga usted un agradable y feliz viaje Mr. O’ Toole.

“As far as I’m concerned, you’ll always be the top,

because you know you made me love you . “           

Dear Mr. Gable – Judy Garland  

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NOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

LA ROSA TATUADA (Aut. TENNESSEE WILLIAMS), por Francesc Mazón Camats

“Mientras Frank (Merlo) estuvo bien, fui muy feliz. Poseía el don de crear vida a su alrededor; cuando cesó, yo no pude crear vida por mí mismo. Por eso caí en siete años de profunda depresión. Empezaron mis años de piedra…”

Memorias – Tennessee Williams

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“La Rosa Tatuada” se estrenó en Broadway New York el 3 de Febrero de 1951, se convirtió en uno de los mayores éxitos de Tenn W. obteniendo su primer y único Tony, al igual que los de sus actores principales Maureen Stapleton y Eli Wallach.

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En realidad la obra estaba pensada desde su origen como un homenaje a la gran Anna Magnani, su amiga del alma y al mundo, la cultura, la magia del pueblo italiano. El autor la dedicó  “To Frank in return for Sicily” y destinó todos sus posibles beneficios a Frank Merlo, amante, secretario, enfermero, cuidador en los malos momentos y sobretodo hombre fiel, alegre y comprensivo de las manías, los caprichos, cambios de humor y también la promiscuidad del muy inestable Tenn.

Francesco Merlo, nacido en 1922, descendiente de emigrantes sicilianos, tenía unos veinte años cuando conoció a Tenn, actor ocasional en films de tercera, vivía en New York donde coincidió en una fiesta con el dramaturgo, en la cresta de la ola tras el estreno de “A Streetcar named Desire, era el caluroso mes de agosto de 1948 y convivieron  durante quince años, hasta la muerte prematura de Frank en 1963, a los 41 años de un cáncer de pulmón. Esa fue la década dorada de Williams, la de sus mayores triunfos, tanto en teatro, como en cine. Su último gran éxito “The Night of the Iguana ”, coincidió  con la enfermedad  y la muerte de Merlo. Luego un largo fundido en negro, lleno de desesperación, fracasos, drogas y alcohol.

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Pero la Rosa es  según sus palabras “su obra de amor al mundo”, un canto a la alegría de vivir, a las segundas oportunidades. Los enormes éxitos críticos y de público de El Zoo de Cristal y El Tranvía llamado Deseo”, le permiten comprarse un apartamento en New York, y la que él siempre consideró su casa en Key West, Florida. Inicia un ciclo de viajes por Europa y descubre junto a Frank el mundo mediterráneo, Sicilia y Roma, donde conoce a Anna Magnani en aquel momento en el turning point de su carrera, recientes sus explosivos (llenos de vida y de lágrimas) fims con Roberto Rossellini : “Roma, città aperta” y el díptico ”L’Amore” y las que posiblemente sean sus cumbres interpretativas “Bellissima” y “Le Carrosse d’Or”. La íntima, inmensa amistad entre los tres, durará todas sus vidas. Ese será el germen de La Rosa, un regalo de amor a Anna y Frank; también la remodelación de un primer fracaso “Batalla de Ángeles” pensando en Anna, reescrita como “Orfeo desciende “ donde la protagonista Lady Torrance se transforma en una Eurídice italoamericana, rescatada de su infierno personal por el joven Val Xavier/ Orfeo, de nuevo segundas oportunidades y regreso a la vida, la pasión y el sexo ( Anna la interpretó en su versión para el cine llamada “The Fugitive Kind”.

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Volvamos a La Rosa Tatuada, una historia aparentemente sencilla y lineal, en el marco muy neorrealista de un pueblo (inventado) de italo/americanos situado entre New Orleans y Mobile, en el profundo Sur tennessiano. Una viuda de mediana edad costurera, autorecluida y consagrada al culto de su difunto marido, hasta conocer a un alegre y apayasado italiano con el magnífico cuerpo del difunto y la cara de un clown, que intentará conquistarla .

Serafina Delle Rose ha renunciado a vivir, e intenta que su joven y enamoradiza hija Rosa Delle Rose, la siga en ese encierro. Alvaro Mangiacavallo (un trasunto apenas disfrazado de Frank, conocido por sus amigos como el Caballito) y el descubrimiento de la infidelidad de su  sagrado esposo la devolverán a la vida.

La mezcla de lo cómico y lo dramático, más la irrupción de los elementos simbólicos tan queridos por Tennessee, desde los nombres (Rose es el nombre de la amadísima hermana del autor, causa de sus mayores tormentos. Sometida por su madre a una lobotomía frontal en su adolescencia, e internada casi toda su vida en residencias psiquiátricas). El milagro de la Rosa (las rosas tatuadas en el pecho de su difunto, de la amante de este y finalmente la que brotará en el pecho de Álvaro), de extensa simbología desde la Edad Media. La presencia de la cabra semisalvaje (el fauno Pan de la sexualidad primitiva) de la extensa familia del vecino (donde por cierto, debutó el aun niño Salvatore Mineo) o ese primer beso robado de Álvaro que provoca en Serafina un despertar mágico/poético como una bella durmiente.

El éxito teatral, condujo rápidamente a su adaptación para el cine. Daniel Mann dirigió ambas, ahora sí, Anna Magnani, venciendo su miedo al idioma inglés, interpretó a la volcánica Serafina, obteniendo el Oscar, por primera vez en su historia concedido a una actriz no anglosajona, abriéndole una carrera en Hollywood  y múltiples  reconocimientos mundiales.

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Bienvenida sea  esta nueva versión que nos propone el TNC, con  Clara Segura tan magnífica actriz, como luminosa y mediterránea en el papel de Serafina, y espero impaciente la adecuación del muy mediático y popular (en Catalunya) Bruno Oro en el difícil y no siempre acertado papel de Alvaro Mangiacavallo (tiene a su favor sus ancestros italianos), no olvidemos que mientras Eli Wallach  es aun recordado como un estupendo Álvaro, Burt Lancaster a pesar de sus (excesivos) esfuerzos fue un miscasting  total.

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NOTAS:    

Las fotografías oficiales de La Rosa Tatuada representada en el TNC (Teatre Nacional de Cataluña) es © May/Zircus-TNC.

El resto de fotografías insertadas son propiedad de sus autores.

 

EL COJO DE INISHMAAN (Dir. GERARDO VERA), por Yolanda Aguas

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“El cojo de Inishmaan” de Martin McDonagh. Director: Gerardo Vera. Intérpretes: Terele Pávez, Marisa Paredes, Irene Escolar, Enric Benavent, Ferran Vilajosana, Adam Jezievski, Marcial Álvarez, Ricardo Joven y Teresa Lozano.

Teatro Español. Madrid. Del 18 de diciembre al 26 de enero de 2004.

En la costa oeste de Irlanda existe un pequeño archipiélago de tres islas llamado: Las Islas de Aran.

Desde Galway, la segunda ciudad del país, sale un barco los días que hace buen tiempo a Innishmore, la más grande de las tres.  Cuando el barco atraca en el pequeño puerto, uno de los reclamos para los turistas, junto a las bicicletas y los coches de caballos que se alquilan para recorrerla, es un cartel anunciando la proyección de la célebre película de Robert J. Flaherty, “Hombre de Aran”. 

En 1934 Flaherty desembarcó con su mujer, su hermano y un pequeño equipo para el rodaje del célebre documental y al principio no le fue fácil convencer a los lugareños para que participaran. Esta anécdota sirvió al dramaturgo británico de origen irlandés Martin McDonagh (Camberwell, Londres, 1970) de punto de partida para El cojo de Inishmaan.

“El cojo de Inishmaan”  narra la historia sobre un joven tullido, huérfano de padre y madre, y acogido en el pueblo por las dos hermanas solteronas, que vive rodeado de crueldad y hostilidades.  Esta obra se representó hace poco en el West End londinense, con la presencia de Daniel Radcliffe (el joven mago de Harry Potter).  El argumento de la obra gira en torno a él, que con el objeto de liberarse engaña al barquero del pueblo diciéndole que padece tubercolisis para que le traslade a la isla donde rueda Flaherty.  Su objetivo es alejarse del lugar y viajar a Hollywood.  La desaparición de Billy (Ferran Vilajosana) desencadena una pequeña revolución entre la gente que vive en la isla.  Su viaje a Hollywood es un gran fracaso y en su regreso al pueblo sólo puede justificarse con “es más importante un actor que sepa hacer de tullido que un tullido de verdad que no sabe hacer nada”.

La obra cuenta con ocho personajes: además de Billy (Ferran Vilajosana), están las hermanas Kate y Eileen (Marisa Paredes y Terele Pávez) se refugian una en la otra, soportando las burlas de Helen (Irene Escolar), una joven violenta que no para de chupar, más bien de morder un trozo de paloduz, y de Bartley (Adam Jezierski), irónico y pasota, que baila y baila un yoyó de manera casi enfermiza. Una anciana alcohólica, de nombre Mammy (Teresa Lozano) entregada a la botella, mientras discute con su hijo Jonhypateenmike (Enric Benavent) y con el barquero del pueblo (Marcial Álvarez).

Trabajo técnico:

Vestuario y diseño de la escenografía (Alejandro Andújar), con unos telones en los que se proyectan imágenes de mareas y paisajes rurales en blanco y negro.

Iluminación: Juan Gómez Cornejo, la estética de la película de Flaherty inspira la obra, hay una escena muy hermosa en la que los personajes visionan un fragmento de la cinta.

El autor:

Martin McDonagh (Londres, 1970), cineasta y dramaturgo, considerado por muchos como el Tarantino del teatro quizá debido a que sus obras dramáticas iniciales estaban repletas de violencia y humor negro.  Sus vivencias de niño en los veranos cerca de Galway, frente a las tres islas de Aran, ayudaron a conocer la peculiar alma irlandesa.

Su primera obra teatral fue “La reina de la belleza de Leenane” (cuyos derechos para España fueron comprados por Vicky Peña para representarla bajo la dirección de Mario Gas), y le siguió años después una trilogía sobre Aran: El cojo de Inishmaan, El teniente de Inishmore The Banshees of Inisheer.

Para situar mejor al autor McDonagh, indicarles que él es el director de “Escondidos en Brujas”, la comedia con la que estuvo nominado al Oscar al Mejor Guión y con la que su protagonista, Colin Farrell, obtuvo el Globo de Oro al mejor actor de comedia en 2009.

Lo mejor de la obra:

Para nosotros la importancia de esta obra radica principalmente en la presencia de la gran TERELE PÁVEZ.

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“No soy una gran lectora de teatro, por eso cuando Gerardo me dio la obra no entendí nada y se lo dije. Ahora, una vez oídas las explicaciones de Gerardo, que tan bien desmenuza y desarrolla todo lo que toca, y ensayando una y otra vez, puedo decir que <<El cojo de Inishmaan>>  es emocionante. Habla de la grandeza, de la miseria, de lo mezquino que puede llegar a ser el hombre. Es una obra sobre los valores, sobre la importancia de la verdad y, cómo no, del amor. Mi personaje es una mujer fuerte, que esconde su dolor frente a las penalidades y responsabilidades, frente a mi hermana que es la soñadora, la pirada. De alguna manera se complementan una con la otra”, manifiesta la actriz que regresa al Teatro Español, escenario que pisó con apenas nueve años y que todavía le impresiona. 

Sus propios compañeros la aplaudían en los ensayos cuando ella finalizaba alguna escena. Con sus 74 años, sigue siendo una mujer que emociona, una actriz que deslumbra.  La actriz, nacida en Bilbao, está atravesando una época dorada repleta de éxitos, como el último  logrado en su impecable interpretación en la película “Las brujas de Zugarramurdi” de Alex de la Iglesia.

Acompañan a TERELE, Marisa Paredes e Irene Escolar (nieta de la inolvidable IRENE GUTIÉRREZ CABA).

Una propuesta teatral muy interesante, que se representa en el TEATRO ESPAÑOL de Madrid.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad  y autoría de JAVIER NAVAL.

UNA PENA EN OBSERVACIÓN (Aut. C.S. Lewis), por Francesc Mazón Camats

“Leemos para saber que no estamos solos” 

C.S. Lewis.

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¿Quién no ha sentido el desgarro que produce una pérdida definitiva?  ¿La ausencia total de alguien que hasta hace poco era el centro de su existencia? Y cuando eso sucede, ¿qué podemos hacer?

C.S. Lewis, el autor de la saga “Las crónicas de Narnia”, se vio envuelto en ese dolor agudo e inconsolable y para sobrevivir a él escribió “A Grief Observed” (Una pena en observación).

Con esta obra, C.S. Lewis demostró que era un autor de gran altura y no sólo un escritor especializado en el difícil mundo de la literatura infantil y juvenil.

Este potente texto, brutal a veces, conmovedor otras…  fue la terapia que el profesor universitario necesitó escribir tras el fallecimiento de su esposa, la poeta americana Joy Gresham – Davidman de solteray (H., como se la denomina en el libro).  Son reflexiones de un hombre con profundas convicciones católicas y muy religioso, aunque este dato no sea tan importante.  El texto se centra en analizar su angustia, su miedo, su ansiedad, su pena y todas las fases que un ser humano debe pasar en el periodo de duelo.

Gran parte de una desgracia cualquiera consiste, por así decirlo, en la sombra de la desgracia, en la reflexión sobre ella. Es decir en el hecho de que no se limite uno a sufrir, sino que se vea obligado a seguir considerando el hecho de que sufre. Yo cada uno de mis días interminables no solamente lo vivo en pena, sino pensando en lo que es vivir en pena un día detrás de otro.”

Desde luego, este relato no es un libro complaciente ni alegre.  Todo lo contrario.  Pero muchas personas han encontrado, en cierto modo, un poco de consuelo al leerlo.  C.S. Lewis plasmó en él de la pérdida del ser amado y de la aparente ausencia de Dios (algo que para él fue especialmente duro por su arraigada fe hasta ese momento).

“Nadie me había dicho nunca que la pena se viviese como miedo.  Yo no es que esté asustado, pero la sensación es la misma que cuando lo estoy.  El mismo mariposeo en el estómago, la misma inquietud, los bostezos.  Aguanto y trago saliva.  Otras veces es como si estuviera medio borracho o conmocionado.  Hay una especie de manta invisible entre el mundo y yo.  Me cuesta mucho trabajo enterarme de lo que me dicen los demás.  Tiene tan poco interés. Y sin embargo, quiero tener gente a mí alrededor.  Me espantan los ratos en que la casa se queda vacía.  Lo único que querría es que hablaran ellos uno con otros, que no se dirigieran a mí”.

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C.S. Lewis, pudo finalmente –tras largos meses de reflexión- reunir las fuerzas necesarias para volver a vivir e intentar ser feliz de nuevo.  Recuperó la confianza en sí mismo, la confianza en Dios en el que basaba todo su apoyo.  No es preciso que una persona sea creyente en Dios para leer este libro, ni tampoco es precioso no serlo.  Se trata, simplemente, de cómo los seres humanos afrontamos las pérdidas, de cómo las vivimos y de cómo somos capaces de superarlas.

Y por si no fuera poco el magnífico texto de C.S. Lewis, tenemos la suerte de contar con la versión española traducida por una de nuestras grandes escritoras: CARMEN MARTÍN GAITE.  Pura delicia literaria.

Lo publicó la editorial ANAGRAMA – Colección Panorama de narrativas – en 1994, con ISBN: 84-339-0653-4.

En el año 1993 el director inglés Richard Attenborough llevó al cine esta historia Shadowlands (en España se tituló Tierras de penumbra, en México La tierra de sombras), logrando una de las películas más importantes del cine europeo de los últimos años.  Fue protagonizada por dos actores magníficos: Debra Winger (nominada al Oscar como mejor actriz) y Anthony Hopkins.   La película fue nominada también al mejor guión adaptado.

Recomendamos la lectura de este libro, pequeño en páginas pero grande en su significado.

De la película – SHADOWLANDS-, hablaremos en otro artículo: lo merece.

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NOTA:  Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

CUENTOS COMPLETOS DE CHÉJOV, por Yolanda Aguas

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Con motivo de la publicación del primer tomo de “los cuentos completos de Chéjov” en España, por la editorial PÁGINAS DE ESPUMA, en edición del especialista en literatura rusa y escritor Paul Viejo, CINET-FARÖ le dedica un segundo artículo en nuestra categoría de 06.- LIBROS.

Nos fascina el teatro de Chéjov, nunca lo hemos ocultado, y sus cuentos y relatos están siempre muy cerca de nosotros con constantes relecturas y análisis.  Es un maestro de la literatura universal, un gozo para los que amamos la lectura.

Sorprende, es cierto, que tuviera tiempo de escribir una obra tan importante y prolífica.  Chéjov, como es sabido, murió muy joven – a los 43 años víctima de la tuberculosis -.  Es el autor que quizá conozca mejor el alma humana.

PÁGINAS DE ESPUMA publicará en cuatro tomos (uno al año) los 600 cuentos que componen toda la narrativa breve del escritor ruso (240 no se habían editado anteriormente en español).  Además, se incluirán relatos inéditos e inacabados.  Cada tomo tendrá unas 1.200 páginas.

El primer volumen salió a la venta el pasado 4 de diciembre de 2013, y abarca los primeros cinco años de trabajo de Chéjov (1880 a 1885), conteniendo 40 cuentos inéditos.  Según explicó Paul Viejo, “en este volumen veremos a un veinteañero que empieza a despuntar y se va perfilando como el gran maestro del cuento que después fue”.  La temática del volumen es muy variada, son cuentos de humor, parodias y también temas importantes como la diferencia de clases o la psicología.  En ellos, además, “va experimentando con la forma”.

En el segundo tomo, que se publicará en 2014 hallaremos al Chejov más experimental, en el tercero (para 2015) estarán los clásicos, como “La señora del perrito” o “Las tres hermanas”, y en el cuarto y último (para 2016) concentrará sus últimos textos.  Así, Viejo asegura que «cuando el lector tenga en su casa el volumen completo va a poder ver cómo va evolucionando Chéjov, va a conocerlo desde el primer cuento al último».

Y es que es la primera vez que los relatos se ordenan de forma cronológica. «Para un clásico de este nivel, nos faltaba esto, porque estaba un poco confuso (la abundancia de traducciones y antologías ha hecho que se repitan y confundan títulos y selecciones) y hacía falta este proyecto totalizante y clasificatorio».

Como homenaje a los mejores traductores de distintas generaciones de Chéjov en español, esta joya editorial se completa con numerosas notas, índices, tablas y apéndices bibliográficos.

Y, entre esos relatos magistrales, estará también las “Flores tardías”, para que vuelvan a leer de nuevo un texto que emociona como la primera vez.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

CATE BLANCHETT (Actriz de teatro), por Yolanda Aguas

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Catherine Élise Blanchett, más conocida como Cate Blanchett, es una actriz de cine y teatro australiana. Comenzó su carrera en las tablas a principios de la década de los noventa y debutó en el cine en la película “Parklands” en 1994.

Conocida principalmente por sus interpretaciones en cine, donde ha logrado momentos únicos, la maravillosa actriz australiana ha desarrollado una labor teatral muy importante.  Repasamos a continuación algunos momentos inolvidables.

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OBRAS DE TEATRO:

Año

Obra

Lugar

Papel

1992 Electra Instituto Nacional de Arte Dramático, Melbourne Electra
1992/1993 Top Girls Sydney Theatre Company Desconocido
1993 Oleanna Sydney Theatre Company Carol
1994 Hamlet Belvoir Street Theatre Company Ofelia
1995 Sweet Phoebe Sydney Theatre Company y el Warehouse Theatre, Croydon Helen
1995 The Tempest Belvoir Street Theatre Company Miranda
1995 The Blind Giant is Dancing Belvoir Street Theatre Company Rose Draper
1997 The Seagull Belvoir Street Theatre Company Nina
1999 Plenty Albery Theatre, Londres Susan Traherne
1999 The Vagina Monologues The Old Vic Theatre, Londres Desconocido
2004 Hedda Gabler Sydney Theatre Company Hedda Gabler
2008 The War of the Roses Sydney Theatre Company Ricardo II y Lady Anne
2009 Un tranvía llamado deseo Sydney Theatre Company Blanche DuBois
2013 Las criadas Sydney Theatre Company Claire

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Su última película estrenada es “Blue Jasmine” de Woody Allen, y todo apunta a que el próximo año será la ganadora del Oscar a la mejor actriz protagonista.  De momento está ganando los primeros galardones que se van celebrando por todo el mundo.

Una actriz magnífica, amante de la vida hogareña y totalmente alejada de los fastos del cine.

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NOTA:  Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.