TEATRE ROMEA (Programación 2014-2015), por CineT Farö

Hoy lunes, 30 de junio de 2014, se ha presentado en Barcelona la programación 2014-15 del Teatre Romea.   Primera temporada como director artístico de Borja Sitjà, gran amigo de Lou Reed, al que rendirá homenaje con la obra que abrirá la temporada.

La programación 2014-15 del Teatre Romea, destaca por su diversidad y por grandes e interesantes propuestas. La primera temporada que firma como director artístico Borja Sitjà empezará en septiembre con un homenaje a su amigo Lou Reed, (fallecido en octubre del 2013), titulado ‘Desde Berlín [L.R.]’, dirigido por Andrés Lima y con dramaturgia de Juan Villoro, Juan Cavestany y Pau Miró, a cargo de Nathalie Poza y Pablo Derqui.

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Ya en octubre acogerá otra producción del Romea: el estreno de ‘L’última trobada’ del escritor Sándor Marai y dirigida y protagonizada por Abel Folk. “Un texto íntimo que con precisión quirúrgica disecciona el alma de dos personajes que deben encontrar la fuerza liberadora de la verdad para considerar sus vidas llenas”, explica el propio Folk.

En este cocktail de grandes producciones hay dos procedentes de Madrid. La primera es ‘En el estanque dorado’, de Ernest Thompson. Un montaje inspirado en la famosa película, con veteranos actores como Lola Herrera y Héctor Alterio en el cartel. La dirección correrá a cargo de Magüi Mira. Y la segunda es ‘Entremeses’ de Miguel de Cervantes, dirigido por José Luis Gómez.

Otro evidente reclamo será todo un clásico de la escena francesa, ‘Fedra’, de Jan Racine, dirigido por Sergi Belbel y con Emma Vilarasau, Lluís Soler y Jordi Banacolocha en el reparto. Será la obra que dará la bienvenida al 2015.

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PRIMER TRABAJO COMO DIRECTOR TEATRAL DE CESC GAY

El director de cine Cesc Gay firma y dirige ‘Els veïns de dalt’ (una comedia generacional marca de la casa que perfectamente podría ser también el guion de una de sus películas). Los protagonistas serán Pere Arquillué, Àgata Roca, Nora Navas y Jordi Rico. “Una de las aventuras más grandes y ambiciosas que cualquiera puede experimentar en esta vida es la de vivir en pareja. Y estoy convencido que solo con ironía y sentido del humor es posible escribir sobre esta tragedia que nos persigue desde los orígenes de los tiempos y de la cual no nos podemos librar”, sostiene, el realizador en el dossier de prensa.

La Fundació Romea sorprende con lo que ha bautizado como ‘Solos’.“Una manera de afrontar un hecho artístico. Sin nadie delante del público. En peligro”, aclaran. Y en esta situación pondrá a artistas tan diversos como Viggo Mortensen, Ariadna Gil, Juan Echanove, Alberto San Juan, Josep Maria Pou, Carles Canut, Eduardo Fernández y el escritor y crítico teatral Marcos Ordóñez.

A destacar también el apartado ‘Romea Internacional’. Un proyecto por el cual el teatro se integrará en una asociación de producciones que se realizan en Europa.

Este año visitarán tres espectáculos de medio y pequeño formato de gran calidad: Fiona Shaw, la actriz de cine (‘Harry Potter’) y de teatro (estrenó en inglés ‘El testamento de María’ que ahora encarnará Blanca Portillo) interpretará ‘The rime of the ancient mariner’. De Yugoslavia llegará ‘La nit de Helver’ de Igmar Vilkist, una producción propiciada por Emir Kusturika. Y por último Patti Smith vendrá a interpretar, cantar y leer textos de Virgina Woolf.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

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PALMARÉS 42 Ed. Festival I. Cine de HUESCA, por Yolanda Aguas

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Con unos minutos de retraso a la hora prevista, las 12:00 h del sábado 21 de junio, debido a que la magnífica rueda de prensa ofrecida por CARLOS SAURA se alargó un poco más, el Jurado de las tres secciones de cortometrajes de la 42 ed. Festival Internacional de Cine de Huesca procedió a leer el Palmarés.

El cortometraje chileno “La Isla” y otro de nacionalidad rusa titulado “The Fire” han obtenido los premios mayores del 42 Festival Internacional de Cine de Huesca en sus respectivas categorías, lo que les clasifica automáticamente para optar a las nominaciones a los Óscar de Hollywood de 2015.

Como ya hemos indicado al inicio de este artículo, la lectura del palmarés del certamen fue realizada por los miembros de los jurados de las tres categorías a concurso, Iberoamericano, Internacional y Documental, sección esta última en la que ha resultado premiada la producción siria “Kel Yaum Kel Yaum”.

La producción chilena “La Isla”, dirigida por Dominga Sotomayor y Katarzyna Klimkiewicz, acreedora del premio Danzante en su categoría, dotado con 5.000 euros, describe la situación de un grupo familiar que se reúne un verano y cuyos miembros comienzan a vivir una situación de angustia al ver que uno de ellos no llega.

El jurado, en su acta, destaca la “madurez” de la propuesta de las dos realizadoras para poner en pie “un fresco familiar, con una narrativa carente de artificios emocionales.

En la categoría de cortometrajes iberoamericanos han sido distinguidas también la coproducción francoargentina “Padre”, que ha obtenido el premio Cacho Pallero (2.000 euros), y la española “Echoes”, galardonada con el Jinéte Ibérico (2.000 euros).

El gran premio Danzante en la sección internacional, dotado con 5.000 euros, ha recaído sobre la producción rusa “The Fire”, de Artem Volchkov, en la que el hijo de un cura rural que abandona su casa tras una fuerte discusión con su padre debe volver para salvar a su familia de una situación grave.

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A juicio del jurado, la obra “sabe combinar cinematográficamente todos los ingredientes que debe tener una película de corta duración para crear una buena historia, creíble y coherente con las normas del cortometraje”.

El jurado internacional también ha distinguido a la producción danesa “Hollow Land” con el premio Alberto Sánchez (2.000 euros), y a la argentina “Padre” con el Francisco García de Paso (2.000 euros), además de otorgar menciones especiales al cortometraje polaco “Mother” y al francés “37º 4 S”.

En la categoría de documentales, el jurado ha otorgado el gran premio Danzante, dotado con 5.000 euros, a la producción siria (Kel Yaum Kel Yaum), de Reem Karssli, por el compromiso de su autor con la situación que atraviesa su país a la hora de plasmarlo en una producción que “cuenta con estilo realista la historia de un país en guerra sin salir de un apartamento”.

Además, el jurado de esta sección ha concedido el premio especial José Manuel Porquet, dotado con 2.000 euros, al documental español “El domador de peixos”, de Dani Resines y Roger Gómez.

Fuera de concurso, el jurado de la juventud ha concedido su distinción, dotada con 1.000 euros, a la producción francesa “Je t’aime deception”.

En cuanto al nivel general de los trabajos presentados, el presidente del jurado de la sección Internacional, Nacho Carballo, ejerció de portavoz del resto de jurados para valorar la “gran calidad” de todas las producciones presentadas a concurso.

Carballo subrayó la gran “carga social” observada en las producciones a concurso, que ha atribuido a la situación de “crisis” a nivel internacional.

Entre los temas abordados, la actriz Elena Furiase, miembro también del jurado internacional, destacó la gran cantidad de trabajos presentados con las dictaduras y el sufrimiento generado a las personas por estos regímenes.

Por su parte, el joven realizador Esteban Crespo, del jurado iberoamericano, explicó que en su sección ha predominado un tono generalizado de “melancolía” en las producciones, con el tema de la muerte “muy presente” en muchos de los cortometrajes.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

CARLOS SAURA: Premio Luis Buñuel, por Yolanda Aguas

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Carlos Saura ha sido galardonado con el prestigioso Premio Luis Buñuel en la 42 ed. Festival Internacional de Cine de Huesca.

Llegó a la ciudad de Huesca el viernes 20, acompañado por su hija pequeña – Ana, hija también de la actriz Eulalia Ramón – , y pude conversar brevemente con él en la noche del viernes.  Ya entonces se mostró entrañable y amable, más relajado quizá que cuando le entrevisté hace quince años.

En la rueda de prensa celebrada el sábado 21, Carlos Saura se mostró ilusionado con los tres proyectos que tiene previsto abordar a corto y medio plazo, que le obligarán a viajar pronto a la India y al oeste de Argentina, por lo que asegura “no tener tiempo para recordar su pasado cinematográfico”.

El proyecto más inmediato es un documental que le llevará al oeste de Argentina para rodar algunos de los ritmos musicales tradicionales de la zona como la chacarera. Pero inmediatamente quiere abordar otro proyecto que le llevará a la región india de Rajasthan, de donde “se cuenta que proceden los gitanos”.

El tercer proyecto al que se refirió Saura es una ambiciosa producción por la que el cineasta siente un profundo afecto, pero que se ha visto afectada por avatares diversos que le han hecho acumular más de dos años de retraso, la película 33 días.

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A sus 82 años, y en un tono de broma, aseguró preferir haber optado a un premio que hubiera reconocido una trayectoria “emergente”, porque su intención no es jubilarse sino continuar acometiendo proyectos. Así, subrayó que, tras más de cuarenta películas a sus espaldas, “creo que he cumplido bastante bien con el cine”, aunque precisó a renglón seguido que espera “seguir trabajando en él”.

“Yo –enfatizó– lo dejo eso para más tarde, porque no tengo ganas de jubilarme. Lo que quiero es morirme, pero rodando una película”. Además, aseguró sentir una especial emoción al visitar su ciudad natal de Huesca, donde nació unos pocos años antes de la guerra civil y donde pudo escuchar, siendo niño, los primeros bombardeos de la contienda. Él mismo ha asegurado considerarse un “niño de la guerra”, ya que el trabajo de su padre, secretario del Ministerio de Finanzas del gobierno republicano de entonces, le llevó a escuchar bombardeos en Valencia, Madrid y Barcelona. “Por eso –señaló–, una de mis obsesiones en mis películas ha sido la guerra civil, que por mucho que se quiera es difícil de olvidar”.

El director aseguró que en muchas ocasiones le hacen hablar del pasado y de las primeras películas que rodó, aunque cree que eso le exige “mucho esfuerzo” y que, en cualquier caso, “el pasado está muy bien, pero sólo como pasado, porque hay que vivir el presente”.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

PAULA ORTIZ: Rodaje “La Novia”, por Yolanda Aguas

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La realizadora aragonesa Paula Ortiz presentó en el marco de la 42 ed. Festival Internacional de Cine de Huesca, el rodaje de su última película “La novia”. La directora quiere que la aridez de los paisajes desérticos de los Monegros (Huesca) y la Capadocia (Turquía) sean un protagonista más de “La novia”, su libre adaptación de la tragedia teatral de Federico García Lorca “Bodas de sangre”.

Así lo ha declarado hoy la directora en la rueda de prensa, en la que ha estado acompañada junto a parte de los actores del filme, entre ellos los actores Inma Cuesta, Álex García, Luisa Gavasa y Verónica Moral; y de los productores Álex Lafuente y Rosana Tomás, con los que ha presentado un proyecto cuyo rodaje comenzará el 9 de julio en el desierto de los Monegros.

A pesar de reconocer que “es muy difícil hablar de una película antes de empezar”, Ortiz ha señalado que con su guión ha tratado de “reconstruir la obra de Lorca, partiendo de un lenguaje visual muy contemporáneo y de una forma muy física, plástica y emocional”, “donde los personajes habitan una tierra dura, entre los árboles, las ramas, el barro, el desierto, el cielo y los astros, y viven una historia de amor muy pasional” que la realizadora quiere contar a la manera de Lorca, de una manera “muy luminosa y poética”.

Por esa razón, ha destacado que una de las dificultades mayores a las que se ha enfrentado fue la selección de las localizaciones de la historia, unos terrenos desérticos que debían de convertirse también en un personaje “fundamental” de la tragedia.  “El paisaje -ha subrayado- debe de hablar en esta película para que se vea que es lo que hace que los personajes se comporten de la manera que lo hacen, y que ellos no tienen la culpa de lo que pasa, sino que la tiene la tierra”.

En su intervención, ha explicado que abordó el texto de García Lorca con la misma “actitud de vanguardia” de los poetas de la Generación del 27 de “recoger la tradición, romper sus estructuras y volver a hacerla moderna”. Con este espíritu, pretende dar “nueva vida” al texto de Lorca, la primera adaptación cinematográfica de la obra excluyendo la que para baile y música dirigió Carlos Saura.

De “poner en pie y dar vida y respiración” a los versos de Lorca, como ha señalado Paula Ortiz, se encargará entre otros Alex García e Inma Cuesta, para quien interpretar una obra del poeta granadino era uno de sus sueños.

Cuesta ha revelado que fue a la prueba cinematográfica muy nerviosa y con un antiguo ejemplar de Bodas de Sangre publicado por Espasa Calpe en su colección Austral, el mismo que observó en las manos de Ortiz antes de empezar.  Según la actriz, la adaptación de Paula Ortiz, que renuncia a los platós a fin de dar mayor protagonismo a la aridez del paisaje, “va a sorprender mucho, porque no es lo que se espera de una obra como Bodas de Sangre”.

Para Inma Cuesta, la visión de la realizadora aragonesa huye de tópicos localistas y opta por lo atemporal y por una ubicación imprecisa que “podría darse en cualquier parte”.

Que yo no tengo la culpa, que la culpa es de la tierra y de ese olor que te sale de los pechos y las trenzas. Pocas frases resumen tan bien la realidad del clásico de Federico García Lorca, Bodas de sangre, como esta que le dice Leonardo a la novia… y, precisamente, en eso, en la tierra y en la importancia del paisaje ha puesto el énfasis la directora aragonesa, Paula Ortiz, para su adaptación del clásico al cine en lo que será su segunda película, La novia.

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Álex García ha admitido que la utilización del verso en los diálogos es un “reto”, aunque tiene experiencia, ya que a lo largo de su carrera ha interpretado a Lope de Vega. Es necesario entender los versos del poeta para poder “conectar” con el texto y “captar la verdad de lo que quería transmitir”, ha añadido el actor, quien ha destacado que el proyecto es “un vuelo increíble”.  El trío sobre el que gira toda la trama se completará con Asier Etxeandia, que se pondrá en la piel del novio de Inma Cuesta.

“Lo que va a tener esta película –desgranó Luisa Gavasa, madre de Asier Etxeandia en la película– es que entiendes a todos los personajes perfectamente porque no hay buenos o malos y eso es muy bonito. Es una versión alejada de clichés y prototipos”. “Va a sorprender mucho –le apuntó Inma Cuesta–. Lorca estaría contento de que hayamos cogido su esencia y la hayamos echado a volar. Desde luego, no es lo que la gente espera de Bodas de sangre, va a ir mucho más allá y Paula Ortiz ha creado una historia extemporánea y sin lugar determinado”.

La directora aragonesa que afronta su segundo largometraje después de su exitoso De tu ventana a la mía está encantada con el proyecto: “Me siento muy afortunada de que se escuchen propuestas de este tipo y de poder ser valientes a todos los niveles. A mí, como espectadora, me gustan las películas que abren las grietas y van más lejos que la anterior y poder vivir un viaje mayor que el anterior… y no todos los productores son valientes”.

El reparto de La novia, además de los cuatro actores ayer presentes y de Asier Etxeandia, se completa con otros intérpretes como Manuela Vellés, Leticia Dolera y Consuelo Trujillo, entre otros, así como contará con la participación de algún aragonés como Jorge Usón.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

A Star is Born: DAISY RICHARDSON BEVAN, por Francesc Mazón Camats

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Se estrena en nuestro país “Las Dos Caras de Enero” un thriller  de factura clásica y muy hichtcokiana trama, basado en una novela de la cinematográfica Patricia Highsmith e interpretada en sus papeles principales por Viggo Mortensen y Kirsten Dunst.

El actor ha defendido con entusiasmo el film, hablando de los paralelismos entre esta historia densa y turbia de un estafador acorralado, ambientada en la Atenas turística de los 60s y el ambiente de impunidad que ahora mismo se vive en países como Grecia o España. ”La impunidad de los corruptos es siempre la misma, en todas las crisis” ha dicho el actor.

En la película dirigida por el, hasta ahora, prestigioso guionista Hossein Amini, debuta  en un breve papel de turista americana -Lauren-, Daisy Bevan. Su ingenuo personaje flirtea con un ambicioso guía turístico, Oscar Isaac, que se verá atrapado por el ambiguo matrimonio en un torbellino de sexo, dinero y sangre.

Una nueva actriz joven, cuya cara puede que les suene a conocida, esos altos pómulos en un hermoso y cincelado rostro de ojos de un azul clarísimo, alta y delgada… pura Redgrave, claro es la nieta de Vanessa y la sexta o séptima generación de una familia de actores, actrices, directores o escritores de teatro y cine que hunde sus raíces dramáticas en los escenarios ingleses del S.XIX: los Scudamore, Redgrave, Kempson, Richardson o Bevan.

Sus padres Tim Bevan, poderoso productor con la “Working Title” del cine anglosajón (coproduce la cinta), su madre la actriz Joely Richardson. Tíos, abuelos, bisabuelos…todo un frondoso bosque familiar entregado el noble arte del espectáculo. Su abuela materna, la matriarca Vanessa Redgrave, considerada la mejor actriz contemporánea de habla inglesa, detesta que se utilice el término dinastía, para ella esa denominación  aristocrática  no tiene nada que ver con la preparación, el esfuerzo y el trabajo constante  de todos los miembros de su familia. Recuerden que a pesar de su patricia  apariencia, es una marxista y republicana convencida que rechazó en su momento el título honorífico de Lady  que la corona inglesa le ofrecía.

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Daisy Carmen Bevan (en homenaje a su tatarabuela, la actriz Margaret -Daisy- Scudamore madre de Michael Redgrave) nació en Londres en Marzo de 1992, estudió en la Bedales School de Hampshire, una escuela progresista y alternativa, muy focalizada en la educación artística, ampliando sus estudios en la Lee Strasberg School/Actor’s Studio de NewYork. Su padre (al igual que hizo su abuelo Tony Richardson  con sus hijas Tash y Joely) la incorporó en dos breves papeles de sus producciones” Elizabeth” 1998 y “The Affair of the  Necklace” 2001. Pero su auténtico debut fue en el fringe teatral de New York , con la obra “Poison”  2012, sobre la generación Y.

Este año 2014, será el de su presentación oficial. En Marzo debutó en los Riverside Studios, al Norte de Londres, con el montaje teatral sobre la obra de Oscar Wilde “The Portrait of Dorian Gray” al lado de Jack Fox, otro vástago de artistas; en este caso hijo de James Fox, el rubio de oro de los 60s (Performance, Isadora, Millie) luego monje y más tarde magnífico actor secundario… el pasado mes de Mayo estrenaba en Londres “ The Two Faces of January”  bien acogida por la crítica “The complicit richness of the picture untroubled  by the essay on dirty Money ” que encontró ecos de “A Pleno Sol” de Clément  y de la última adaptación de Minghella “The Talented Mr. Ripley”1999.

Daisy que vive actualmente en Londres junto a su madre Joely, acaba de filmar “ Nothing Like This” dirigida por Amit Gupta. Su fotogenia y el brillo de su mirada son innegables, pero su futuro lo marcará su trabajo y la suerte, tiene en su abuela, a la que adora, una magnífica consejera.

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NOTA:  Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores y de la colección privada de FRANCESC MAZÓN CAMATS.

ADRIANA UGARTE: Premio Ciudad de Huesca, por Yolanda Aguas

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Adriana Ugarte fue distinguida con el Premio Ciudad de Huesca por ser una joven actriz “con una gran proyección y talento natural” en palabras del director del festival oscense, Jesús  Bosque.

Un galardón que busca de este modo apostar por el futuro, un concepto ligado con la propia ciudad de Huesca y que ha sido esencial a la hora de otorgar el galardón, así como sus inicios en el mundo del cortometraje, esencia del Festival.

La actriz, a sus 29 años, ya tiene una larga experiencia en cine (Cabeza de perro, Combustión), teatro (La casa de Bernarda Alba) y televisión (La señora, El tiempo entre costuras), recogió el día 19 de junio en Huesca el premio.

Se dio la circunstancia, además, que el otro galardonado en esta 42 edición del festival, Carlos Saura, tiene  como nexo común con Adriana que en 2013, el realizador de obras como “¡Ay, Carmela!” o “La prima Angélica” dirigió a la actriz en la obra de teatro “El gran teatro del mundo”.

La reciente ganadora del Premio Iris a la mejor actriz por su papel en El tiempo entre costuras aprovechó para hacer un repaso a toda su trayectoria, desde sus inicios en los cortometrajes, hasta la actualidad con su última película.

Una larga trayectoria en la que paso a paso ha ido abriéndose camino hasta convertirse en una de las actrices más populares de nuestro país en la actualidad.

En la rueda de prensa, Adriana admitió que “no ha dejado nada por el camino para conseguir uno de sus sueños, la interpretación”, y “que se siente muy satisfecha con sus papeles más importantes” como el de la protagonista de la adaptación de “El tiempo entre costuras” o el proyecto en el que ya está trabajando “Palmeras en la Nieve”, novela escrita por la escritora y alcaldesa de Benasque, Luz Gabás.

La propia Gabás ha resaltado que pensar en Clarence es pensar en Ugarte en un trabajo cinematográfico que se estrenará en diciembre de 2015. La actriz también tiene previsto el estreno de otro filme, “Tiempo en el aire” y de una nueva serie de televisión, “La sonrisa de las mariposas”.

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Presentación del rodaje: PALMERAS EN LA NIEVE

Exultante (“es un día muy bonito para mí, presentar la película de mi novela en casa es algo que me emociona, aunque hoy, al ver el teaser he contenido las lágrimas”) y exenta de preocupación por el resultado final de la adaptación (“el cine es un género totalmente diferente así que no estoy preocupada”) se mostró ayer Luz Gabás en la presentación de la adaptación de su novela Palmeras en la nieve al cine que se realizó en el Festival Internacional de Cine de Huesca y en la que estuvo acompañada por la actriz Adriana Ugarte (que interpretará a Clarence en la gran pantalla) y por Luis Alegre.

Palmeras en la nieve, que se empezará a rodar en breve y que se estrenará el 4 de diciembre del 2015, estará dirigida por Fernando González Molina (Tres metros sobre el cielo, entre otras) y protagonizada por Mario Casas y Adriana Ugarte. “Cuando me llamaron para la prueba, me hizo mucha ilusión –señaló Ugarte– a pesar de que tengo los nervios y la presión de ser la Clarence que muchas miles de personas tienen en mente. Yo voy a poner todo el corazón y las ganas para no defraudarles”, indicó la actriz.

Canarias, Colombia y Huesca.  La película se rodará en Canarias (donde se ha reconstruido la finca Sampaka, clave en la novela), en Colombia (todas las acciones que suceden en la selva y las playas) y “una pequeñísima parte” en el Pirineo oscense, aunque Luz Gabás no concretó las localizaciones. “Me las puedo imaginar, pero no las sé”, aseguró la escritora y alcaldesa de Benasque.

Con respecto a la adaptación, Gabás se mostró muy tranquila ya que ni se le pasó por la cabeza intervenir en el proceso. “Yo cuando firmamos los derechos le dije al director, ‘ahora es tu película y tu responsabilidad, no es mi novela’. Ellos van a hacer su versión y con que capten la esencia, y me parece que lo van a hacer, ya me vale.

Eso es el cine”, señaló la escritora que confesó que, como gran amante del cine, cuando estudiaba en Zaragoza se “escapaba” al Festival de Huesca para “disfrutar de los cortometrajes”.

Gabás aseguró que, aunque ha estado en contacto con el director a través de todos los medios posibles, la primera vez que vio el guion fue cuando Sergio G. Sánchez (El orfanato y Lo imposible) ya había realizado su “cuarta o quinta versión”.

Y, volviendo al tema de la adaptación, la alcaldesa de Benasque insistió en que está muy tranquila porque “lo importante es el tono, la recuperación de ese pasado a través de la historia de un amor imposible. Clarence resume todo lo que es un país, por qué nos olvidamos, el querer ir y saber y eso es la película”, explicó la autora de Palmeras en la nieve mientras Adriana Ugarte le escuchaba atentamente.

Con respecto a su personaje, Adriana Ugarte, señaló que es muy diferente al de Sira (el papel que en El tiempo entre costuras le ha situado como una de las actrices más conocidas del momento). “Tiene otros valores, otra dureza… Clarence es mucho más pragmática a la hora de afrontar los problemas, tiene una fachada más potente que Sira que era más temblorosa, estaba más abierta por brechas”, explicó la actriz después de “los primeros trabajos con el guion que –aseguró– en realidad es como un esqueleto que luego se empieza a mover en el rodaje”.

En ese sentido, Luz Gabás quiso resaltar que lo bonito de esta adaptación es que “ha dejado de ser novela para ser algo más. Me refiero, por ejemplo, al comité asesor que se ha montado alrededor de los contactos que yo tenía de gente real que había vivido en Guinea Ecuatorial y, con ellos, se está trabajando en la ropa que llevaban y en toda la ambientación. Es algo maravilloso”.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

 (Jorge Dueso, para el Festival Cine Huesca)

VIOLETTE (Dir. Martin Provost), por Yolanda Aguas

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“Soy un desierto que monologa”  Violette Leduc

Durante el mes de junio de 1984, la Librería de Mujeres y el Frente Feminista de Zaragoza, organizaron en el Teatro del Mercado unas jornadas en torno a Simone de Beauvoir.

Fue entonces cuando conocí la figura de la escritora francesa Violette Leduc.  Pocos meses después (octubre de 1984), la editorial Edhasa en su colección Narrativas Contemporáneas y con  ISBN 84-350-0753-7, publicó “La bastarda” de Violette Leduc con prólogo de Simone de Beauvoir.

En su prólogo, Beauvoir nos dijo: “Soy un desierto que monologa., me escribió un día Violette Leduc. He encontrado en los desiertos bellezas innumerables. Y todo aquel que nos habla desde el fondo de su soledad nos habla de nosotros.  El hombre más mundano o el más militante tiene sus malezas, en las que nadie se aventura, ni siquiera él mismo, pero que están ahí, la noche de la infancia, los fracasos, los renunciamientos, la emoción brusca de una nube en el cielo. 

Sorprender un paisaje, un ser, tal como son en nuestra ausencia: sueño imposible que todos hemos acariciado. Si leemos La bastarda ese sueño se realiza, o casi.  Una mujer desciende a lo más secreto de sí misma, y se habla con una sinceridad intrépida, como si nadie la escuchara… El fracaso de la relación con el otro ha conducido a esta forma privilegiada de comunicación: una obra. 

Quisiera haber convencido al lector de que entre en estas páginas: encontrará en ellas más de lo que yo le he prometido”.

violette-007Trailer-Violette_TINVID20140610_0023_3violette-001Emmanuelle Devos og Sandrine Kiberlain i Violette

Martin Provost rescata ahora la figura de una gran escritora, la primera que se atrevió a contar públicamente su aborto, ganadora del Goncourt y amiga de Simone de Beauvoir, en su película ‘Violette’, protagonizada por Emmanuelle Devos.

Violette Leduc era amiga de Simone de Beauvoir, Jean Cocteau, Gaston Gallimard, Jean Genet (le dedicó La criadas) y ganó el Premio Goncourt con su novela La bastarda (1964), que se convirtió en un best-seller de su época, sin embargo no le perdonaron que cruzara ciertas fronteras prohibidas a una mujer y la condenaron al olvido.  Fue la primera que escribió públicamente que había abortado, lo contó paso a paso “si el niño hubiera nacido no habría podido escribir”, y, además, habló de su identidad sexual, de la homosexualidad, de sus amores lésbicos en el colegio, del erotismo… Todo ello, en la sociedad europea patriarcal y machista, pudo mucho más que sus éxitos literarios que quedaron ocultos como una condena por su vida personal.

Emmanuelle Devos es Violette Leduc en esta película, donde se cuenta la historia de esta escritora desde poco antes de conocer a Simone de Beauvoir, de quien se enamoró obsesivamente, hasta los días de sus éxitos literarios. Solitaria, conmocionada por la relación con su madre, acomplejada por su aspecto físico poco agraciado, de carácter irritante y molesto, Violette Leduc conquistó tanto terreno literario gracias a la ayuda y confianza de la autora de El segundo sexo, a quien vio cada quince días durante toda su vida.

Provost se centra en su desesperada necesidad de conexión emocional y física y su sufrimiento frente a los rechazos en el amor y en el mercado literario. Considerando hasta qué punto esa dañada psicología nutría su prosa, me parece sinceramente que es un acierto para desarrollar esta interesante historia.   Quizá en algunos momentos de la película es excesivo recrearse en el carácter maldito de la protagonista, pero el director lo hace con seguridad y de este modo lo resuelve favorablemente.

Violette de Martin Provost es una película muy importante para el momento actual que vive la mujer en España, y desgraciadamente en muchos países del mundo.

En estos días en que los derechos de las mujeres están siendo atacados desde el actual Gobierno español con la nueva Ley del Aborto, es importante recordar que en la Francia de Violette Leduc los abortos eran clandestinos, las condiciones eran terroríficas, muchas mujeres se morían, y si no se remedia pronto España volverá al horror de aquellos años.

Es preciso recordar a la ministra francesa Simone Veil y toda su lucha hasta que consiguió legalizar el aborto en Francia. Hace unos días y justo antes de viajar a Madrid para hablar de Violette, el director francés recibió la llamada telefónica de la actriz protagonista de su película, Emmanuelle Devos, que le anunció que será próximamente Simone Veil en el cine.

Martin Provost dijo al respecto: “Ella quiere hacer ese papel a toda costa”, añade el director, que explica que es muy consciente de que en España se prepara una reforma a la ley del aborto a la que se opone la mayoría de las mujeres. “Las mujeres deben ser libres y deben disponer libremente de sus cuerpos. Las leyes no deben decidir por las mujeres y, desde luego, mucho menos el Estado”.

Martin Provost, que con su anterior película “Séraphine”, ganó siete Premios César de la Academia de Francia, ha logrado otro gran éxito con Violette, con la que ha conseguido ni más ni menos que se vuelva a reeditar la obra de la escritora.

“La película ha conseguido eso. La gente sale del cine queriendo leer a esta mujer. ¿Qué más puedo pedir?”

“Violette Leduc fue más allá de su época, pero no se dió cuenta de ello. Nosotros sí nos damos cuenta ahora, por eso es bueno volver al pasado, pero no para recrearse en él, sino para permitirnos ver el futuro. Esto es como el salto de longitud, que das un paso atrás, antes de lanzarte hacia delante”.

Gran película francesa, para quienes conocíamos a Leduc y para quienes ahora la van a descubrir.

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