NUEVO/AS DIRECTOR/AS: 62 SSIFF, por CineT Farö

Hoy se ha presentado la selección de películas que componen la sección Nuev@s Director@s. El director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos, ha desvelado los títulos de las películas que competirán por Premio Kutxa Nuev@s Director@s, fallado por un jurado internacional específico y dotado con 50.000€.

La sección Nuev@s Director@s presentará en la nueva edición del Festival trece primeras o segundas películas realizadas por una nueva generación de cineastas. Con esta selección y la concesión del Premio Kutxa Nuev@s Director@s, el Festival de San Sebastián mantiene su firme compromiso con el talento cinematográfico del futuro.

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CHRIEG

SIMON JAQUEMET (SUIZA)

En un campo de entrenamiento para jóvenes en los Alpes suizos, cuatro delincuentes quinceañeros se han hecho con el control. Tienen una misión y bajan a la ciudad. Febriles noches de violencia y destrucción. Su guerra. Contra los adultos. Contra todo. Contra el amor.

IN HER PLACE

ALBERT SHIN (CANADÁ – COREA DEL SUR)

Una madre y su hija adolescente que viven en una granja rural de Corea del Sur acogen a una misteriosa mujer de Seúl con la esperanza de que mutuamente puedan reparar sus dañadas vidas.

KÁIN GYERMEKEI / CAIN’S CHILDREN

MARCELL GERŐ (HUNGRÍA – FRANCIA)

Tres jóvenes, todos ellos autores de asesinatos. Tras descubrir sus rostros inolvidables y sus inquietantes relatos en un documental sobre las cárceles que fue prohibido en 1984, el director sale a buscarlos y descubre secretos nunca desvelados y una Hungría que no conocía.

KAK MENYA ZOVUT / NAME ME

NIGINA SAYFULLAEVA (RUSIA)

Dos chicas moscovitas de 17 años, Olya y Sasha, viajan a Crimea para conocer al padre de Olya, Sergei. Al principio las chicas se divierten, pero ignoran que el juego inocente que se han inventado se convertirá en un drama que cambiará su vida para siempre.

LIMBO

ANNA SOFIE HARTMANN (ALEMANIA)

Un pequeño pueblo de Dinamarca. La adolescente Sara y una profesora recién llegada, Karen, desarrollan una conexión entre las tranquilas aspiraciones y proyectos de la vida cotidiana. El coraje lleva a la decepción y, cuando un suceso inesperado tiene lugar, Karen queda abandonada a su suerte.

LA MADRE DEL CORDERO

ROSARIO ESPINOZA, ENRIQUE FARIAS (CHILE)

Cristina, una mujer de 49 años, ha estado toda su vida cuidando a su madre Carmen. Ella se reencuentra con Sandra, una ex compañera que, libre y sin juicios, le mostrará a su amiga otras formas de vivir.

MODRIS

JURIS KURSIETIS (LETONIA – GRECIA – ALEMANIA )

Incapaz de lidiar con su hijo adolescente, una madre lo denuncia por un pequeño delito. Pero la vida de un adolescente no puede estar sometida a una libertad condicional. Basada en sucesos reales.

UNA NOCHE SIN LUNA

GERMÁN TEJEIRA (URUGUAY – ARGENTINA)

Durante la noche de año nuevo, tres personajes solitarios y nocturnos llegan a un pequeño pueblo perdido en el campo uruguayo donde tendrán una oportunidad para torcer su destino. Una película sobre el amor, la soledad, las oportunidades y el paso del tiempo.

NO TODO ES VIGILIA

HERMES PARALLUELO (ESPAÑA – COLOMBIA)

En su nueva película, Hermes Paralluelo narra una historia de amor. Una historia de amor que comienza cuando sus protagonistas, Antonio y Felisa, llevan más de 60 años juntos y su frágil estado de salud les impide cuidarse mutuamente. La posibilidad de tener que ir a vivir a una residencia de ancianos aparece en el horizonte como una amenaza. El film retrata el amor en la vejez, las noches en duermevela por miedo a la soledad, a la muerte y a la separación del amado. El temor a dejar la vida en manos ajenas y perder la independencia.

TOTO SI SURORILE LUI

ALEXANDER NANAU (RUMANIA)

Una increíble historia de amor familiar del director rumano-alemán ganador del Premio Emmy Alexander Nanau. Totonel, un niño de diez años, y sus hermanas crecen en un barrio pobre de la ciudad, esperando a que su madre salga de la cárcel y vuelva a casa.

LOS TONTOS Y LOS ESTÚPIDOS

ROBERTO CASTÓN (ESPAÑA)

Segundo largometraje de Roberto Castóncuya película Andercompitió en la sección Panorama de Berlín en 2009. Mario, Paula, Miguel y Lourdes entrecruzan sus caminos mientras buscan (unos más que otros) una salida a una vida que no les gusta, lo que les obligará a tomar decisiones, bien dejándose llevar por el corazón bien haciéndolo desde el miedo al cambio. Les acompañará en ese proceso el director de la película, interpretado por Roberto Álamo.

UROK / THE LESSON

KRISTINA GROZEVA, PETAR VALCHANOV (BULGARIA – GRECIA)

En un pequeño pueblo de Bulgaria, Nadezhda, una joven profesora, trata de descubrir al alumno que roba en su clase, de manera que pueda enseñarle una lección acerca de lo que está bien y lo que está mal. Pero cuando se endeuda con prestamistas, ¿puede ella saber cuál es el camino correcto? ¿Qué hace que una persona decente se convierta en delincuente?

VINCENT N’A PAS D’ÉCAILLES

THOMAS SALVADOR (FRANCIA)

Vincent no es un joven como los demás. Su fuerza, reflejos y agilidad se intensifican cuando entra en contacto con el agua. Conoce a Lucie, se enamora y, por primera vez en su vida, comparte su secreto con alguien.

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NOTA:  La información y las fotografías de este post son propiedad y procedencia del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN.

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CINE ESPAÑOL: 62 SSIFF, por CineT Farö

Hoy ha tenido lugar en la sede de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas la presentación de las películas de producción española que podrán verse en la 62 edición del Festival de San Sebastián, que se inaugura el próximo 19 de septiembre. José Luis Rebordinos, director del Festival, y Maialen Beloki, miembro del Comité de Dirección, han dado a conocer los títulos que se presentarán en las diferentes secciones.

Algunas de las más esperadas películas de este año se darán cita en el Festival. Los últimos trabajos de Jon Garaño y Jose Mari GoneagaAlberto Rodríguez y Carlos Vermut compiten en la Sección Oficial, mientras que las nuevas películas de Isaki Lacuesta y Pablo Malo serán presentadas fuera de concurso.

Por su parte, Roberto Castón y Hermes Paralluelo optan al Premio Kutxa-Nuev@s Director@s. Como también es habitual, la sección Zabaltegi incluye una selección de documentales, largometrajes de ficción y cortometrajes de producción española. Tres coproducciones tendrán su estreno en España en las secciones Horizontes Latinos y Perlas y otros dos títulos serán presentadas en proyecciones especiales y Velódromo.

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LA ISLA MÍNIMA

ALBERTO RODRÍGUEZ (ESPAÑA)

Alberto Rodríguez (Grupo 7) regresa al cine negro con este thrillerprotagonizado por Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez y Antonio de la Torre. Dos policías, ideológicamente opuestos, son expedientados y castigados a desplazarse a un remoto pueblo de las marismas a investigar la desaparición de dos adolescentes. Allí se enfrentarán a un salvaje asesino en una comunidad anclada en el pasado.

MAGICAL GIRL

CARLOS VERMUT (ESPAÑA – FRANCIA)

La nueva película de Carlos Vermut (Diamond Flash) es una historia de destinos cruzados protagonizada por José Sacristán, Bárbara Lennie y Luis Bermejo. Alicia, una niña enferma que sueña con el vestido de la serie japonesa Magical Girl Yukiko; Luis, su padre, que hará todo lo que esté en su mano para conseguirlo; Bárbara, una atractiva joven con desórdenes mentales; y Damián, un profesor retirado de todo menos de su tormentoso pasado. Todos ellos quedarán atrapados en una red de oscuros chantajes en la que instintos y razón se debatirán en una trágica lucha.

LOREAK (FLORES)

JON GARAÑO, JOSE MARI GOENAGA (ESPAÑA)

Jon Garaño y Jose Mari Goneaga compiten en Sección Oficial con esta historia de tres mujeres, tres vidas alteradas por la mera presencia de unos ramos de flores. Flores que harán brotar en ellas sentimientos que parecían olvidados…

LASA ETA ZABALA / LASA Y ZABALA

PABLO MALO MOZO (ESPAÑA)

Fuera de concurso

Pablo Malo reconstruye en su nueva película el caso real de Lasa y Zabala, dos refugiados vascos que son secuestrados, torturados y asesinados en 1983. Doce años después, los abogados Iñigo y Fede lucharán por identificar a los asesinos poniendo en juego sus convicciones y hasta sus propias vidas.

MURIERON POR ENCIMA DE SUS POSIBILIDADES

ISAKI LACUESTA (ESPAÑA)

Fuera de concurso

Isaki Lacuesta presenta una sátira social en la que cinco ciudadanos normales y corrientes, de un país extrañamente parecido al nuestro, ven destrozadas sus vidas por la crisis económica. Sin nada ya que perder, elaboran un enloquecido plan para salvar la economía española y mundial: secuestrar al presidente del Banco Central y exigirle que todo vuelva a ser como antes. Un impresionante reparto protagoniza el film:  Sergi López, Ariadna Gil, Emma Suárez, Raúl Arévalo, Imanol Arias, Eduard Fernández, José Coronado, Jordi Vilches, Josep Maria Pou, Ángela Molina y Albert Pla, entre muchos otros.

EN PROYECCIÓN ESPECIAL

EN TIERRA EXTRAÑA

ICIAR BOLLAIN (ESPAÑA)

Iciar Bollain refleja en este documental la situación de  varios españoles que se han visto obligados a buscar trabajo en el extranjero. Gloria es una de los 700.000 españoles que han dejado nuestro país desde el inicio de la crisis. Almeriense de 32 años, maestra sin plaza, y dependienta en una tienda en Edimburgo desde hace dos años, Gloria pone en marcha, junto al colectivo que ella misma ha impulsado, una acción, un evento que bajo el lema “Ni perdidos ni callados” exprese su frustración y de visibilidad y voz a algunos, los que quieran participar, de los mas de 20.000 españoles que se encuentran en la capital de Escocia

NUEVO/AS DIRECTORE/AS

NO TODO ES VIGILIA

HERMES PARALLUELO (ESPAÑA – COLOMBIA)

En su nueva película, Hermes Paralluelo narra una historia de amor. Una historia de amor que comienza cuando sus protagonistas, Antonio y Felisa, llevan más de 60 años juntos y su frágil estado de salud les impide cuidarse mutuamente. La posibilidad de tener que ir a vivir a una residencia de ancianos aparece en el horizonte como una amenaza. El film retrata el amor en la vejez, las noches en duermevela por miedo a la soledad, a la muerte y a la separación del amado. El temor a dejar la vida en manos ajenas y perder la independencia.

LOS TONTOS Y LOS ESTÚPIDOS

ROBERTO CASTÓN (ESPAÑA)

Segundo largometraje de Roberto Castóncuya película Andercompitió en la sección Panorama de Berlín en 2009. Mario, Paula, Miguel y Lourdes entrecruzan sus caminos mientras buscan (unos más que otros) una salida a una vida que no les gusta, lo que les obligará a tomar decisiones, bien dejándose llevar por el corazón bien haciéndolo desde el miedo al cambio. Les acompañará en ese proceso el director de la película, interpretado por Roberto Álamo.

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NOTA:  La información y las fotografías insertadas son procedencia y propiedad del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN.

DENZEL WASHINGTON, Premio Donostia 2014, por Ana Fernández

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Nacido en Mount Vernon, Nueva York, el 28 de diciembre de 1954, DENZEL WASHINGTON ha sido galardonado con el prestigioso Premio DONOSTIA 2014.

El actor recibirá el Premio Donostia de la 62ª edición del Festival de Cine San Sebastián como reconocimiento a su carrera. El actor estadounidense acudirá a la capital guipuzcoana para recibir el galardón e inaugurar el certamen cinematográfico con la premiere europea de The Equalizer: El Protector, una película de Antoine Fuqua.

Durante la gala de inauguración, el día 19 de septiembre, tendrá lugar la entrega del Premio Donostia al reconocido intérprete estadounidense.

Denzel Washington dio sus primeros pasos en la interpretación en funciones universitarias mientras cursaba estudios de Periodismo. Decidió profesionalizarse como actor entrando a formar parte de la compañía del American Conservatory Theatre, y dio el salto a la televisión con el telefilme Wilma en 1977.

Debutó en el cine en 1981 con la comedia Carbon copy (Llámame mr. Charly), pero la popularidad le llegó gracias a su encarnación del Dr. Philip Chandler en la serie televisiva St. Elsewhere, un papel que interpretaría

Paralelamente, su presencia en el cine se fue haciendo más relevante gracias al film de Norman Jewison A soldier’s story (Historia de un soldado, 1984), y a sus interpretaciones en For queen and country (Por la reina y por la patria, 1988) y Cry freedom (Grita libertad, 1987), película que le valdría su primera nominación al Oscar como mejor actor de reparto.

La consagración le llegaría con el film de Edward Zwick Glory (Tiempos de gloria, 1989), con el que ganó el Oscar al mejor actor de reparto. Washington comenzó entonces a trabajar con algunos de los más importantes directores del momento: Mira Nair (Mississippi Masala, 1991), Spike Lee (Mo’ better blues /Cuanto más, ¡mejor!, 1990; Malcolm X, 1992), Kenneth Branagh (Much ado about nothing Mucho ruido y pocas nueces, 1993), Alan J. Pakula (The Pelican brief El informe Pelícano, 1993), Jonathan Demme (Philadelphia, 1993) o Tony Scott (Crimson tide Marea roja, 1995), entre muchos otros.

En una sólida carrera que se extiende durante más de tres décadas, Washington ha protagonizado también films dirigidos por Ridley Scott (American gangster, 2007) y Robert Zemeckis (Flight El vuelo, 2012), así como posteriores títulos de Norman Jewison (The hurricane /Huracán Carter, 1999), Jonathan Demme (The manchurian candidate /El mensajero del miedo, 2004) y Spike Lee (He got game Una mala jugada, 1998; Inside Man Plan oculto, 2006).

En 2001, su encarnación del violento agente de policía Alonzo Harris en el film de Antoine Fuqua Training day le valió a Washington el Oscar al mejor actor, una segunda estatuilla que se suma a otras tres nominaciones como mejor actor por Malcolm X, The hurricane Flight.

El actor ha ganado dos Globo de Oro (como mejor actor de reparto por Glory y mejor actor por The hurricane), y ha sido nominado para este galardón en otras cinco ocasiones.

Su talento también ha sido reconocido en el Festival de Berlín, donde obtuvo el Oso de Plata al mejor actor en 1993 por Malcolm X y en 2000 por The hurricane.

Además, consiguió en 2010 el Premio Tony por la obra teatral Fences, y ha ganado en cinco ocasiones el Black Reel Award, galardón que reconoce el trabajo de los afroamericanos en el cine. Entre los numerosos premios y reconocimientos que ha recibido a lo largo de su carrera, destacan también galardones honoríficos como el Britannia Award de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) o el Tribute to Independent Vision Award del Festival de Sundance.

Con el anuncio del premio DONOSTIA 2014 para Denzel Washington en el día de hoy, la organización del Festival Internacional de Cine de San Sebastián comienza a dar las noticias importantes de la próxima 62 edición.

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THE EQUALIZER: EL PROTECTOR

The equalizer: el protector, una película dirigida por Antoine Fuqua y protagonizada por Denzel Washington, abrirá fuera de concurso la nueva edición del Festival de San Sebastián el próximo 19 de septiembre. Actor y director presentarán el film en el Auditorio Kursaal.

Denzel Washington interpreta a McCall, un hombre que “ha iniciado una vida nueva y tranquila, pensando que su pasado misterioso ha quedado atrás”. Pero cuando McCall conoce a Teri (Chloë Grace Moretz), “una chica joven sometida al control de ultraviolentos gánsteres rusos, no podrá quedarse de brazos cruzados y sentirá la necesidad de ayudarla”.

Dirigida por Antoine Fuqua y escrita por Richard Wenk, The equalizer está basada en la teleserie creada por Michael Sloan y Richard Lindheim, y producida por Todd Black, Jason Blumenthal, Denzel Washington, Alex Siskin, Steve Tisch, Mace Neufeld, Tony Eldridge y Michael Sloan.

The equalizer: el protector es la nueva película de Antoine Fuqua, responsable de algunos de los más notables dramas de acción de los últimos años, desde su debut en 1998 con The replacement killers (Asesinos de reemplazo), protagonizada por Chow Yun-Fat.

Sus películas han sido protagonizadas por grandes estrellas de Hollywood como Jamie Foxx (Bait, 2000), Bruce Willis y Mónica Bellucci (Tears of the sun /Lágrimas del sol, 2003), Clive Owen y Keira Knightley (King Arthur / El rey Arturo, 2004), Mark Wahlberg (Shooter / El tirador,2007), Richard Gere y Ethan Hawke (Brooklyn’s finest / Los amos de Brooklyn, 2009) o Gerald Butler y Morgan Freeman (Olympus has fallen / Objetivo: La Casa Blanca, 2013).

En 2001, Fuqua dirigió Training day (Día de entrenamiento), un film protagonizado por Denzel Washington que “se ha convertido en un clásico del moderno cine policíaco”. Trece años después, Washington y Fuqua unen de nuevo sus fuerzas en este thriller que será distribuido por Sony Pictures Entertainment y se estrenará en España el 17 de octubre.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

UN LARGO VIAJE (Dir. Jonathan Teplitzky), por Yolanda Aguas

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Estrenada en España en la 61 ed. del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (en la Sección Oficial), llega ahora a nuestras pantallas Un Largo Viaje, del director australiano Jonathan Teplitzky. Basada en una historia real con la adaptación del libro de memorias del propio protagonista, Eric Lomax, la película recoge con rigor y precisión la terrible experiencia vivida por él y miles de soldados aliados que cayeron presos de los japoneses que habían invadido Tailandia y que fueron destinados a trabajar en condiciones infrahumanas, sometidos a malos tratos y a acciones humillantesen la construcción del llamado Expreso de la Muerte, que incluía el famoso Puente sobre el Río Kwai.

Dirigida con sobrada solvencia por el australiano Jonathan Teplitzky, es la cuarta película de su filmografía, ganadora del premio del Círculo de Críticos de su país.

Al inicio de la película, poco a poco vamos entrando en la vida cotidiana del británico Eric, un hombre fascinado por la cultura del ferrocarril que se sabe de memoria todos los horarios de trenes y que sufre todavía, en 1980, los estragos de los horrores vividos en la Segunda Guerra Mundial.

Su existencia, sin embargo, va a experimentar un cambio radical por dos motivos concretos, su romance idílico con Patti (Nicole Kidman), que naturalmente nace y se desarrolla en los trenes, y la inesperada e impactante noticia del que fuera su verdugo y torturador en la selva tailandesa, Takeshi Nagase, que sigue con vida y que incomprensiblemente no ha sufrido castigo por su salvaje comportamiento en la guerra, y que trabaja en la actualidad de guía de turistas en el Expreso de la Muerte.

Destacando de forma prioritaria el amor y el afán de supervivencia, la película logra momentos de una gran intensidad dramática y cumple sin ninguna duda su condición de alegato contra la violencia  y a favor de la reconciliación.

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Durante la rueda de prensa celebrada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (de las más bonitas y emocionantes a las que he asistido a lo largo de años), la Sra Patricia Lomax (viuda del personaje real que inspira esta película), nos dio una lección de bondad y humanidad.  En un momento determinado nos contó:

Cuando regresé con mi marido al lugar donde fue torturado, muchos años después, yo le pregunté “¿cómo pudiste ser amigo de tu torturador?”  y Eric me respondió “porque llega un momento en el que hay que perdonar”.

Muchos de los periodistas presentes pensamos que aquella rueda de prensa hubiera sido maravillosa con la presencia de Nicole Kidman y Colin Firth, pero dudábamos que nos hubieran podido emocionar tanto como la Sra. Lomax.

Las interpretaciones de Colin Firth y Nicole Kidman deben ser analizadas por separado.  Colin Firth, actor al que adoramos en CINET FARÖ, realiza un trabajo impecable, vemos en él al soldado inglés que consiguió vivir tras su devastadora experiencia en la guerra.  Sin embargo, Nicole Kidman no logra una interpretación como las de años atrás.  Quizá sea simplemente que ya no puedo reconocer su rostro, tanta cirugía estética la ha convertido en una desconocida.  Sólo cuando cierro los ojos y escucho su voz puedo volver a disfrutar de la gran actriz que fue, de la gran actriz que es…

Película que recomendamos, principalmente por el mensaje de reconciliación y perdón que nos ofrece.

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NOTAS:  

Las fotografías oficiales de la película son propiedad de sus autores.

Las dos fotografías de la rueda de prensa de Un Largo Viaje en el Festival I. Cine de San Sebastián, son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

DOS VIDAS (Dir. Georg Maas & Judith Kaufmann), por Yolanda Aguas

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Zwei Leben (Dos vidas) narra una historia basada en hechos reales y protagonizada por Liv Ullman y Juliane Kohler, que interpretan a dos mujeres con una vida complicada. Desde los primeros minutos de esta interesante película (aunque sin llegar a deslumbrar al espectador), asistimos a un vaivén de tensiones emocionales, giros argumentales, mentiras y verdades que requieren y exigen la máxima atención del público.

Ambas mujeres, relacionadas con la Stasi (policía secreta del gobierno comunista que mandaba en la zona oriental de Alemania), ven cómo sus secretos son sacados a la luz para abrir una turbia investigación sobre las atrocidades cometidas a causa del temible espionaje y marcaje de los disidentes al régimen comunista y las continuas violaciones de los derechos humanos.

Drama histórico y thriller de intriga, estas son los definiciones a la hora de  hablar de  Zwei Leben (Dos vidas), una película alemana basado en la existencia de dos mujeres vinculadas a la República Democrática Alemana y asociadas a una intrincada investigación del Tribunal de Estrasburgo en torno a un pasado turbio.

El filme está inspirado en los escritos de Hannelore Hippe, y con un guión que abarca grandes giros a lo largo de una investigación judicial, la película nos traslada a la atmósfera gélida de los acontecimientos posteriores a la Caída del Muro de Berlín, los complicados años noventa.

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En líneas generales, el argumento de Dos vidas retrata unos hechos poco conocidos del conflicto bélico durante la ocupación nazi de Noruega.  Los bebés que nacía producto de las relaciones entre los soldados alemanes y las mujeres noruegas eran considerados arios, y por ello llevados a orfanatos en Alemania.  Con la posterior derrota germana, estos niños representaron la “vergüenza nacional” y pasaron a engrosar el catálogo de asuntos a esconder con la llegada de la República Democrática Alemana.

El film está centrado en Katrine (Juliane Köhler), una agente de la Stasi que en 1990 ve peligrar su fachada debido al colapso del comunismo.  La aparición de Sven Solbach (Ken Duken), un abogado que pretende entablar un juicio contra el estado noruego por los niños cedidos a Alemania, desencadenará al instante la desesperación de Katrine, cuyo caso es el único en que hija y madre biológica (Liv Ullman, dando una lección interpretativa) pudieron reencontrarse, en pos de borrar toda huella que la conecte con el servicio de inteligencia y así salvaguardar a su familia, la cual incluye esposo, hija y nieta.  Las diferente escalas de la verdad, los pormenores de la infiltración y el transcurso del tiempo y la amena de represalias son los ejes este trabajo de Georg Maas y Judith Kaufmann, un gran trabajo que combina el thriller y el drama testimonial.

Aunque con ligeras variantes, cuando asistía a la proyección de Dos vidas me vino a la memoria una gran película del director polaco Andrej Wajda, un film de producción germana titulado “Un amor en Alemania” protagonizado por la sublime Hanna Schygulla.  En esa historia, una mujer alemana era “castigada” por sus vecinos por mantener una relación con un joven soldado polaco.

En ambos casos, el cine nos recuerda las atrocidades que el ser humano es capaz de cometer bajo el manto de una guerra.   Atrocidades que sin duda subyacen en su esencia y que tienen mayor proyección amparadas en el marco de un conflicto bélico.

Interesante película, vayan a verla.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

EL EXTRAORDINARIO VIAJE DE T.S. SPIVET, por Francesc Mazón Camats

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El Dr. Franz de Copenhague en el Oeste.

Es difícil juzgar con ecuanimidad el nuevo film de Jean-Pierre Jeunet, porque reúne lo mejor del director, su gusto e imaginación en la composición del plano, la magnífica fotografía y la brillante utilización de todos los elementos iconográficos: esquemas, dibujos, maquetas… surgidos de la mente científica y soñadora de nuestro pequeño protagonista (estupendo  actor infantil, Kyle Catlett); un inesperado homenaje a nuestro Dr. Franz de Copenhague y sus inventos del inolvidable TBO, pero también lo peor, la melaza sentimental y un guión (basado en la exitosa novela de Reif Larsen) lleno de agujeros y sinsentidos.

La historia es una fábula infantil con un agradable sabor antiguo, dividida en tres bloques. El primero la narración, desde la óptica del protagonista, de la vida de una familia disfuncional en el aislado y maravilloso paisaje de la región de Montana (puro Medio Oeste) el padre, un tópico cowboy (parece surgido de un anuncio de tabaco), la madre una dudosa e incoherente científica/entomóloga (correcta Helena Bonham-Carter)  y los hermanos, un imposible cowboy hiperactivo y una fastidiada adolescente. Faltaría la abuelita/o que creo existía en la novela original.

La segunda parte, la mejor, el fantástico  viaje de nuestro héroe hacia la Ciudad, Washington en este caso, donde espera recibir un premio del prestigioso, allí, Smithsonian Institut. Una maravillosa utilización de trenes y paisajes, con personajes y atmósfera que parece tomada de los dibujos de Norman Rockwell.

Ese viaje de aprendizaje, entre lo onírico y lo realista, resulta apasionante y podría significar para los niños espectadores, lo que supuso el mítico film “Los 5 mil dedos del Dr. T” 1953, de Roy Rowland, para los niños de mi generación: una película inolvidable.

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Lamentablemente, una tercera parte/ conclusión  se centra en los peligros de la gran ciudad. Paródica cena homenaje y cliché de la temible TV basura, todo resbalando  hacia la buscada lágrima final. Suerte que en este bloque cobra protagonismo, la magnífica Judy Davis, una bruja moderna perfecta, que sabe aunar el sarcasmo con una humanísima ironía.

Parece un nada sutil, mensaje de alabanza del campo y la familia tradicional, un toque de conservadurismo Tea Party, frente al peligroso progreso urbanita (aunque nada nos explica, del porqué esos amorosos padres permiten y estimulan el uso de armas de fuego a sus retoños; ¿quizás pertenecen a la asociación Nacional del Rifle?). La moraleja lacrimógena final desequilibra un film que podría ser perfecto. Por cierto, ¿no era en esos mismos parajes idílicos de Montana, donde dos cowboys enamorados, veían destrozadas sus vidas por el feroz conservadurismo de la vida campestre?

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NOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

El ZOO DE CRISTAL: Figuretes de Vidre, por Francesc Mazón Camats

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Cuando el 31 de Marzo de 1945, el telón del Playhouse Theater de Broadway / New York se alzó 24 veces ante un público emocionado y exaltado, los críticos presentes sabían que habían presenciado el nacimiento de un clásico contemporáneo “The Glass Menagerie”, habitualmente estrenada como El Zoo de Cristal, aunque hay traducciones al catalán con el título de Figuretes de Vidre.

El autor un joven sureño, nacido en Columbus / Mississippi, un 26 de Marzo de 1911, respondía al literario nombre de Tennessee Williams (Thomas Lainer Williams III) recibió dos semanas más tarde el prestigioso premio New York Drama Critics Circle, además de otros posteriores, que lo llevaron  a una larga y prestigiosa carrera teatral. Esta obra consiguió el record de 563 representaciones en Broadway y se ha convertido en la más célebre y apreciada del autor. Tenn atribuyó siempre un mérito especial a la extraordinaria actuación de la mítica actriz Laurette Taylor en el papel de Amanda Wingfield, la madre. Considerada La Duse de la escena americana, llevaba ya un tiempo retirada de los escenarios, la obra supuso su consagración y su testamento, murió un año más tarde.

Escrita en torno a 1944 (a partir del proyecto original: un guión cinematográfico llamado “The Gentleman Caller” – El Pretendiente -, rechazado por la MGM) enmarcada en los últimos años 30s, de la terrible Depresión, es sin duda la más autobiográfica de las obras de Tom/Tennessee. En un oscuro y marginal barrio de St. Louis, el protagonista un desesperanzado Tom, marinero y poeta frustrado, evoca a sus fantasmas familiares. Extraordinaria escena de apertura de la obra: Tom ha vuelto después de unos años a la que fue su casa y también su prisión, condenado a trabajar en una fábrica de zapatos (como el propio autor) para poder mantener los restos del naufragio familiar: su madre, una antigua “bella del sur”, fantasiosa, desesperada y castradora; su frágil hermana Laura, introvertida, tímida, levemente coja y a un paso de la ruptura mental (la propia hermana del autor, Rose, fue sometida muy joven a una lobotomía) el padre los abandonó hace tiempo…

Haciendo surgir de la nada, en un abandonado apartamento, oscuro, triste y desvencijado (magníficas, minimalistas, escenografía e iluminación de Sebastià Brosa y Albert Faura) aparecen como dos espectros del pasado, la madre convocada, en el espejo de un armario, y la hermana que emerge literalmente del sofá , donde permaneció reclinada tanto tiempo, escuchando los viejos discos de una gramola. No hace falta más, con mano maestra, el gran director teatral Josep Maria Pou ha creado y mantiene hasta el final una atmósfera lírica y deprimente a la vez (puro Tennessee!) nos conmueve, nos hace reír, nos toca el corazón… sin olvidar nunca a sus criaturas, protagonistas/actores, todo pautado por un perfecto espacio sonoro de Àlex Polls.

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Pou ha conseguido obtener y llevar a buen puerto un cuidado y equilibradísimo reparto:  Tom, el narrador, auténtico protagonista de la obra, Dafnis Balduz (curiosamente parecido al joven Tenn), magnífico en su contenida exasperación,  hasta su poético y emocionante monólogo final. Justamente excesiva, Miriam Iscla (en su mejor momento) es Amanda Wingfield, a la vez extrovertida y patética, viviendo en sus sueños imposibles, exasperante  y casi ridícula (espléndido, pero peligrosísimo personaje, a un paso del exceso o la caricatura) todo resuelto de forma extraordinaria por la actriz.

El director ofrece en el último acto de la obra, la esperada visita del posible pretendiente, su momento de gloria a los otros dos protagonistas del inolvidable cuarteto: Meritxell Calvo / Laura, la sensible y quebradiza hermana y Peter Vives, un dorado y optimista Jim O’Connor. En la mágica escena del baile y el unicornio, a la luz de las velas de un candelabro y bajo un inmenso cielo estrellado, ambos protagonizan ese momento mítico (muy parecido al que siempre evoca Blanche DuBois) que redimensiona estos personajes como las auténticas Figuretes de Vidre, tan frágiles en sus imposibles sueños devastados.

El espectáculo se estrenó el 14 de Mayo y estará en cartel hasta primeros de Agosto en el Teatre Goya de Barcelona, espero que gire y se represente en Madrid, no se lo pierdan. Es uno de los mejores montajes de una obra tan actual, que aun nos sigue emocionando.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad de FOCUS.