HORIZONTES LATINOS: 62 SSIFF, por CineT Farö

El Festival de San Sebastián vuelve a convertirse en su nueva edición en el referente de la mejor producción latinoamericana del año. La programación de la sección Horizontes Latinos de la 62 edición incluye catorce producciones provenientes de Argentina, México, Chile, Brasil, Uruguay y Colombia. Películas que han competido o han sido presentadas en importantes festivales internacionales, pero que no han sido vistas previamente en ningún festival español ni estrenadas comercialmente en nuestro país.

Las películas seleccionadas compiten por el Premio Horizontes, que será fallado por un jurado específico y está dotado con 35.000€, de los cuales 10.000€ están destinados al director de la película ganadora y los 25.000€ restantes al distribuidor en España.

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CASA GRANDE

FELLIPE BARBOSA  (BRASIL)

Ambientada en el mundo de la élite social de Río de Janeiro, es la historia de un adolescente que lucha por escapar de sus padres sobreprotectores al tiempo que su familia entra en bancarrota. Esta segunda película del brasileño Fellipe Barbosa fue presentada en la Sección Oficial del Festival de Rotterdam.

CIENCIAS NATURALES

MATÍAS LUCCHESI  (ARGENTINA – FRANCIA)

Presentada en la sección Generation del Festival de Berlín y ganadora del Premio a la Mejor Película Iberoamericana en el Festival de Guadalajara, la ópera prima de Matías Lucchesi tiene como protagonista a una niña que, a punto de ser mujer, siente la necesidad de descubrir su verdadera identidad. No sabe quién es su padre y está decidida a encontrarlo.

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DOS DISPAROS

MARTÍN REJTMAN  (ARGENTINA – CHILE – PAÍSES BAJOS – ALEMANIA)

El cineasta argentino Martín Rejtman compitió en el Festival de Locarno con su nueva película. Una madrugada, Mariano, un adolescente de 16 años, encuentra un revólver en su casa y sin pensarlo se dispara dos veces. Sobrevive. Dos disparos es la historia sobre cómo Mariano y su familia reaccionan a esta situación.

GENTE DE BIEN

FRANCO LOLLI  (FRANCIA – COLOMBIA)

El debut en el largometraje de Franco Lolli, tras sus cortometrajes galardonados en varios festivales, fue presentado en la Semana de la Crítica de Cannes. El niño de diez años Eric se encuentra, de la noche a la mañana, viviendo con su padre Gabriel, al que casi no conoce. María  Isabel, la mujer para la que Gabriel trabaja como carpintero, decide ayudarlos y los invita a pasar la Navidad con ellos en su casa de campo. Pero no es capaz de imaginar las consecuencias de tomar al niño bajo su cuidado.

GÜEROS

ALONSO RUIZPALACIOS  (MÉXICO)

Una road movie y una comedia de iniciación que homenajea la Nueva Ola francesa, ganadora del premio a la mejor ópera prima de la sección Panorama del Festival Berlín y del Premio a la Mejor Fotografía  una Mención del Jurado en el Festival de Tribeca. Puesto que el adolescente Tomás se ha vuelto difícil de manejar, su madre lo manda a vivir con su hermano mayor, que estudia en la ciudad de México. Tomás se ha traído un cassette consigo, parte de la herencia de su padre, con la música de Epigmenio Cruz. Cuando el trío descubre que su ídolo está en un hospital agonizando solo, deciden salir en su oxidado coche para presentarle sus respetos a la vieja estrella de rock.

HISTORIA DEL MIEDO

BENJAMÍN NAISHTAT  (ARGENTINA – FRANCIA – ALEMANIA – URUGUAY – QATAR)

Tras su paso por Cine en Construcción en la pasada edición del Festival de San Sebastián, la ópera prima de Benjamín Naishtat compitió en el Festival de Berlín y fue premiada como mejor película en el Festival de Jeonju. Cuando una ola de calor atenaza un barrio de los suburbios, los apagones y olas de contaminación llevan el orden social al borde del colapso, obligando a sus habitantes a encarar sus propios motivaciones, instintos y miedos.

JAUJA

LISANDRO ALONSO  (ARGENTINA – EEUU – MÉXICO – HOLANDA – FRANCIA – DINAMARCA – ALEMANIA)

Viggo Mortensen protagoniza un film de Lisandro Alonso que compitió en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes y ganó el Premio FIPRESCI. En 1882 el Capitán Dinesen llega desde Dinamarca a la Patagonia, junto con su hija Ingeborg de quince años, para realizar un trabajo como ingeniero para el ejército argentino. Cuando Ingeborg se enamora de un joven soldado y se escapa con este, el Capitán viaja a territorio enemigo para encontrar a la pareja. Una búsqueda solitaria que tiene lugar más allá del tiempo.

LA PRINCESA DE FRANCIA

MATÍAS PIÑEIRO  (ARGENTINA)

Matías Piñeiro reflexiona de nuevo sobre el mundo del teatro en esta película que ha competido en la Sección Oficial del Festival de Locarno. Un año después de la muerte de su padre en México, Víctor regresa a Buenos Aires con un trabajo para su antigua compañía de teatro: realizar una serie latinoamericana de radioteatros grabando el episodio piloto de la última obra que realizaron juntos.

LA SALADA

JUAN MARTÍN HSU  (ARGENTINA – ESPAÑA)

La película ganadora del Premio de la Industria de Cine en Construcción en la pasada edición del Festival es un mosaico de la experiencia del nuevo inmigrante en Argentina. Tres historias sobre personajes de diferentes razas que luchan contra la soledad y el desarraigo y que transcurren durante “La feria de La Salada”.

LA TERCERA ORILLA

CELINA MURGA  (ARGENTINA – ALEMANIA – PAÍSES BAJOS)

La directora argentina Celina Murga compitió en la Sección Oficial de Berlín con este film que tiene como protagonista a Nicolás, un joven de diecisiete años que vive con su madre y sus hermanas pequeñas en una pequeña ciudad de provincias. Cuando su padre, hasta ahora distanciado, vuelve a su vida, surgen las tensiones entre ambos. Nicolás se da cuenta de que tiene que tomar radicales decisiones sobre su futuro.

MATAR A UN HOMBRE

ALEJANDRO FERNÁNDEZ ALMENDRAS  (CHILE – FRANCIA)

La tercera película del chileno Alejandro Fernández Almendras participó en Cine en Construcción el pasado año, y ha sido después galardonada en varios festivales internacionales, entre ellos Sundance o Rotterdam. Es la historia de Jorge, un sencillo trabajador, que es asaltado por Kalule, un delincuente que es vecino suyo. Tratando de defender a su padre, el hijo de Jorge es víctima de un disparo de Kalule, al que condenan a prisión. Pero cuando Kalule es liberado solo busca una cosa: venganza.

PRAIA DO FUTURO / FUTURE BEACH

KARIM AÏNOUZ  (BRASIL – ALEMANIA)

Una historia de amor dirigida por Karim Aïnouz que compitió en la Sección Oficial del Festival de Berlín. Donato trabaja como salvavidas patrullando la espectacular, pero peligrosa, Praia do Futuro. Cuando se lanza al mar para rescatar a dos hombres atrapados por la corriente, consigue salvar a Konrad, un alemán de vacaciones en Brasil, pero su acompañante se hunde en el mar. Mientras esperan a que su cuerpo salga a la superficie, un fuerte lazo crece entre Donato y Konrad y los primeros escarceos sexuales dan pie a una conexión más profunda y emocional. Ganadora del Premio Sebastiane Latino.

REFUGIADO

DIEGO LERMAN  (ARGENTINA – COLOMBIA – FRANCIA – POLONIA – ALEMANIA)

Presentado en la Quincena de Realizadores de Cannes, el nuevo film de Diego Lerman comienza cuando Matías, un niño de siete años, se encuentra a su madre, Laura, inconsciente en el suelo al regresar a casa de una fiesta de cumpleaños. Cuando Laura recupera la consciencia decide escapar con su hijo a un refugio para mujeres maltratadas. A través de los ojos de Matías descubriremos su escapada y cómo todo lo que el conocía se convierte en algo peligroso, mientras Laura busca un lugar seguro donde vivir.

VENTOS DE AGOSTO / AUGUST WINDS(VIENTOS DE AGOSTO)

GABRIEL MASCARO  (BRASIL)

La llegada a una pequeña población costera de Brasil de un investigador que registra los vientos alisios y un sorprendente descubrimiento arrastran a Shirley y Jeison a un viaje que les obliga a afrontar el duelo entre la vida y la muerte, la memoria y el olvido, el viento y el mar. Ópera prima de Gabriel Mascaró que recibió una mención especial en el Festival de Locarno.

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NOTA: Las fotografías y la información insertadas en este post son propiedad y origen del FESTIVAL I. CINE DE SAN SEBASTIÁN.

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PERLAS: 62 SSIFF (parte 2), por CineT Farö

(Parte 2 de 2)

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LOVE IS STRANGE

Ira Sachs  (EEUU)

Presentado en los festivales de Sundance y Berlín, un film protagonizado por John Lithgow, Alfred Molina y Marisa Tomei. Cuando se legaliza en Nueva York el matrimonio entre personas del mismo sexo, Ben y George, que llevan 39 años juntos, deciden casarse. Poco tiempo después despiden a George sin explicación alguna de la escuela católica donde enseña música y pierden su piso. Se verán obligados a separarse y convivir con otras personas.

MOMMY

Xavier Dolan  (Canadá)

Xavier Dolan, el cineasta revelación de los últimos años, obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes con su nueva película. Una viuda debe hacerse cargo de su problemático hijo de quince años que sufre un trastorno por déficit de atención con hiperactividad. Madre e hijo se esfuerzan para encajar y llevar su obligada convivencia lo mejor posible. La llegada de Kyla, una nueva vecina, marcará sus vidas.

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PASOLINI

Abel Ferrara  (Francia – Italia – Bélgica)

En una película onírica y visionaria, una mezcla de realidad e imaginación, Abel Ferrara reconstruye el último día en la vida de Pier Paolo Pasolini con su colaborador habitual Willem Dafoe como el gran poeta y cineasta. Un día, una vida. En Roma, la noche del 2 de noviembre de 1975, Pier Paolo Pasolini es asesinado. Pasolini es el símbolo del arte que lucha contra el poder. Sus escritos son escandalosos, sus películas son perseguidas por los censores, muchas personas lo aman y muchas lo odian. El día de su muerte, Pasolini pasa sus últimas horas con su querida madre y después con sus queridos amigos y, finalmente, se lanza en la noche en busca de aventuras en la ciudad eterna. Al amanecer, Pasolini es hallado muerto en una playa de Ostia, en las afueras de la ciudad. Una película seleccionada para la competición oficial del Festival de Venecia.

PLEMYA / THE TRIBE

Myroslav Slaboshpytskiy  (Ucrania)

La película ganadora de la Semana de la Crítica en la última edición del Festival de Cannes. Un adolescente sordomudo ingresa en un internado especial donde, para sobrevivir, tiene que formar parte de una organización salvaje, la Tribu. Su amor por una de las concubinas del Jefe lo llevará a romper todas las reglas no escritas en la jerarquía de la Tribu.

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RELATOS SALVAJES / WILD TALES

Damián Szifrón  (Argentina – España)

Una coproducción hispano-argentina con participación de la productora española El Deseo, estrenada en la Sección Oficial de la última edición del Festival de Cannes. La desigualdad, la injusticia y la exigencia del mundo en que vivimos producen que muchas personas se estresen o se depriman. Algunas explotan. Esta es una película sobre ellos.

RETOUR À ITHAQUE / RETURN TO ITHACA(REGRESO A ITACA)

Laurent Cantet  (Francia)

Una terraza panorámica sobre La Habana, la puesta de sol. Cinco amigos se reúnen para celebrar el regreso de Amadeo después de dieciséis años de exilio. Desde el crepúsculo hasta el amanecer, recuerdan sus tiempos de juventud, el grupo que formaban, la fe que tenían en el futuro… y también su desencanto. Un film de Laurent Cantet que ha sido seleccionado para la sección Venice Days del Festival de Venecia.

THE SALT OF THE EARTH (LA SAL DE LA TIERRA)

Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado  (Francia)

El nuevo documental de Wim Wenders obtuvo el Premio Especial Un Certain Regard del Festival de Cannes. Durante los últimos 40 años, el fotógrafo Sebastião Salgado ha dedicado su vida a viajar a través de los continentes, siguiendo los pasos de una humanidad que no ha dejado de cambiar. Ha sido testigo de algunos de los acontecimientos más relevantes de la historia reciente: conflictos internacionales, hambre y éxodos. Ahora, ha decidido embarcarse en el descubrimiento de territorios prístinos, de flora y fauna salvaje y grandiosos paisajes como parte de un gigantesco proyecto fotográfico que rinde tributo a la belleza de nuestro planeta. La vida y obra de Sebastião Salgado nos es revelada por su hijo, Juliano, que le acompañó en sus últimos viajes, y por Wim Wenders, también fotógrafo.

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NOTA: Las fotografías y la información insertadas en este post son propiedad y origen del FESTIVAL I. CINE DE SAN SEBASTIÁN.

PERLAS: 62 SSIFF (parte 1), por CineT Farö

(Parte 1 de 2)

En la 62 edición del Festival de San Sebastián tendrá lugar el estreno en España de algunas de las más notables películas presentadas a lo largo del año en diversos festivales internacionales, una serie de títulos que forman parte de la programación de la sección Perlas.

Entre las películas seleccionadas se encuentran la ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín,Bai Ri Yan Huo / Black Coal, Thin Ice de Yinan Diao, y el film que obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes, Kis Uykusu / Winter Sleep, de Nuri Bulge Ceylan. Además podrán verse en la sección los nuevos trabajos de directores de la talla de Isao Takahata, Xavier Dolan, Wim Wenders, Abel Ferrara, Laurent Cantet, Naomi Kawase o Mathieu Amalric.

Todas las películas de la Sección Perlas serán candidatas al Premio del Público, que será otorgado por votación de los espectadores asistentes a la primera proyección pública de cada película de dicha sección.

El Premio del Público se compone de dos galardones: un Primer Premio a la Mejor Película, dotado con 50.000 euros, y un Segundo Premio a la Mejor Película Europea, dotado con 20.000 euros. El Premio del Público está destinado al distribuidor de la película en España.

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20,000 DAYS ON EARTH (20.000 DÍAS EN LA TIERRA)

Iain Forsyth, Jane Pollard  (Reino Unido)

Ganadora del Premio a la Mejor Dirección de Documental en el Festival de Sundance, una película que combina drama y realidad en 24 horas ficticias en la vida del músico e icono cultural internacional, Nick Cave. Con ideas sorprendentemente francas y un íntimo retrato del proceso artístico, la película examina lo que nos hace ser, lo que somos, y celebra el poder transformador del espíritu creativo.

BAI RI YAN HUO / BLACK COAL, THIN ICE

Yinan Diao  (China)

La película ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín fue esta producción china dirigida por Yinan Diao. Un trabajador de una mina de carbón es asesinado y su cuerpo mutilado aparece a cientos de kilómetros. La investigación sigue la pista de varios sospechosos, pero en el intento de apresarlos mueren dos oficiales y otro, herido, Zhang Zili es obligado a retirarse del caso y lo asignan como guardia de seguridad en una fábrica. Cinco años después vuelven a sucederse los asesinatos y Zhang Zili se apercibe de que todas las víctimas están relacionadas con una mujer de la que se enamora.

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BANDE DE FILLES / GIRLHOOD

Céline Sciamma  (Francia)

Céline Sciamma (Tomboy) presentó esta película en la Quincena de Realizadores de Cannes. Oprimida por su entorno familiar, por una trayectoria escolar que lleva a un callejón sin salida y por la ley de los chicos en el barrio, Marieme comienza una nueva vida cuando conoce a tres chicas de espíritu libre. Cambia su nombre, su manera de vestir y deja el colegio para ser aceptada en la banda, confiando en que este sea el camino hacia la libertad.

CATCH ME DADDY

Daniel Wolfe  (Reino Unido)

La ópera prima de Daniel Wolfe fue presentada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. En una comunidad cerrada, la libertad tiene un precio. ¿Deshonras a tu familia? Se paga con tu vida. Huyendo de cazadores de recompensas que no pararán hasta atraparlos, Leila y Aaron se ven lanzados hacia un dramático enfrentamiento.

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CÉSAR CHÁVEZ

Diego Luna  (México – EEUU)

El aclamado director y actor Diego Luna presenta una película que recorre la lucha, resistencia y triunfo final de César Chávez a través de una visión personal del hombre de familia que arriesgó su vida por aquello en lo que creía, inspirando a miles de personas en el camino. César E. Chávez fue una figura legendaria en los movimientos por los derechos civiles de los años 60, ya que luchó por los derechos de millones de trabajadores americanos con la protesta no violenta más larga de la historia de Estados Unidos. Tras haber sido un trabajador de granja él mismo y haber sufrido las inhumanas condiciones del trabajo en el campo por una paga mínima, dedicó su vida a conseguir un futuro mejor para los oprimidos. Presentada en la última edición del Festival de Berlín.

DIFRET

ZERESNAY BERHANE MEHARI  (EEUU)

Producida por Angelina Jolie, esta película obtuvo el Premio del Público en el Festival de Sundance y el Premio del Público en la sección Panorama del Festival de Berlín. En Adis Abeba, la abogada Meaza Ashenafi ha creado una red de ayuda a mujeres y niños pobres que necesiten la ayuda de un letrado. Se enfrenta a un hostigamiento constante por parte de la policía y del gobierno. Aun así, se atreve a defender a Hirut, una chica de 14 años a la que secuestraron y violaron cuando regresaba del colegio y que consiguió matar a sus raptores antes de escapar. A pesar de haber actuado en defensa propia, Hirut puede ser condenada a la pena de muerte.

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FUTATSUME NO MADO / STILL THE WATER(AGUAS TRANQUILAS)

Naomi Kawase  (Japón – Francia – España)

Una coproducción entre Japón, Francia y España, con participación de la productora española Eddie Saeta. Dirigida por Naomi Kawase, compitió en la última edición del Festival de Cannes. En la isla subtropical de Amami-Oshima, Kaiko, un joven de 16 años, descubre un cadáver flotando en el mar. Su amiga Kyoko trata de ayudarla a desentrañar este misterioso descubrimiento. Juntos, aprenderán a convertirse en adultos.

GETT, THE TRIAL OF VIVIANE AMSALEM (GETT, EL PROCESO DE VIVIANE AMSALEM)

RONIT & SHLOMI ELKABETZ  (Israel – Francia – Alemania)

Los matrimonios civiles todavía no existen en Israel; tan solo manda la ley religiosa, que estipula que únicamente el marido puede conceder el divorcio. Un film que sigue la lucha de una mujer para conseguir lo que ella considera un derecho. Presentada en la Quincena de Realizadores de Cannes.

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KAGUYAHIME NO MONOGATARI / THE STORY OF PRINCESS KAGUYA

Isao Takahata  (Japón)

El último trabajo del maestro de la animación japonesa Isao Takahata fue estrenado en la Quincena de Realizadores de Cannes y adapta un texto clásico de la literatura japonesa. Hallada dentro de un resplandeciente tallo de bambú, una pequeña niña crece hasta convertirse en una exquisita joven tras haber sido criada por un anciano recolector de bambú y su esposa. Desde el campo a la gran ciudad, cautiva a todos quienes la conocen, entre ellos cinco nobles pretendientes. Pero la joven tendrá que afrontar su destino.

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KIS UYKUSU / WINTER SLEEP

Nuri Bilge Ceylan  (Turquía – Francia – Alemania)

El cineasta turco Nuri Bulge Ceylan obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes con esta película, el relato de Aydin, que lleva un pequeño hotel en Anatolia junto a su joven esposa Nihal y su hermana Necla. A medida que el invierno avanza el hotel se convierte en un refugio, pero también en un lugar sin salida para avivar los resentimientos.

LA CHAMBRE BLEUE / THE BLUE ROOM

Mathieu Amalric  (Francia)

Mathieu Amalric dirige y protagoniza una adaptación de una novela de Georges Simenon que fue presentada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes. Un hombre y una mujer, enamorados en secreto, solos en una habitación. Se desean, se quieren, incluso se muerden el uno al otro. Después del amor, intercambian algunas palabras anodinas, o al menos así lo cree el hombre. Pero ahora, bajo investigación de la policía y los tribunales, Julien no encuentra las palabras: “La vida es diferente cuando la vives que cuando la cuentas después”. ¿Qué sucedió? ¿De qué se le acusa?

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NOTA:  La información y las fotografías insertadas en este post son propiedad y origen del FESTIVAL I. CINE DE SAN SEBASTIÁN.

LAUREN BACALL: Adiós a una leyenda, por Yolanda Aguas

“Nunca fui adolescente”, le explicó a Terenci Moix en una entrevista en la que se definió como “muy vulnerable y muy insegura”.  En aquel inolvidable programa de TVE, “Más estrellas que en el cielo” escrito y presentado por otro inolvidable, Terenci Moix, la diva mostró quizá su cara más humana.  Junto a Terenci y Miguel Bosé, Lauren Bacall recordó su etapa dorada en Hollywood, pero principalmente ese lado humano que tanto costaba ver a quienes no la conocían personalmente.

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Genio y figura hasta sus últimos días, Lauren Bacall representaba como pocas lo que significa ser una estrella de cine. 

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La gran actriz ha fallecido en su domicilio neoyorquino a la edad de 89 años, noticia que confirmó en Twitter la cuenta oficial de la entidad que gestiona el legado de Humphrey Bogart, actor con el que se casó en 1945. “Con profundo dolor por la magnitud de nuestra pérdida, y con una inmensa gratitud por su increíble vida, confirmamos la muerte de Lauren Bacall”.

La actriz debutó en el cine de la mano de Bogart con 19 años en «Tener y no tener» y se convirtió en su pareja dentro y fuera de la pantalla.

Lauren Bacall, nacida el 16 de septiembre de 1924 en el Bronx (Nueva York) con el nombre de Betty Joan Perske, tenía sangre judía polaca (era la prima de Shimon Peres) y rumana, y superada una inicial vocación de periodista, enfocó su carrera a la interpretación

La Warner vio en ella un sinuoso físico, una mirada felina y una voz poderosa. De inmediato le reservaron una entrada por todo lo alto como «mujer fatal» de Bogart. Howard Hawks fue el que le propuso que se llamara Lauren. Y Bacall era el apellido de su madre.

Lauren Bacall debutó en el cine de la mano de Bogart cuando tenía 19 años en Tener y no tener (1944) y se convirtió en su pareja dentro y fuera de la pantalla. Mientras estaba promocionando en Nueva York la que era su primera película, el dramaturgo Moss Hart se le acercó y le dijo: «Te das cuenta, por supuesto, que a partir de ahora solo puedes ir hacia abajo, ¿verdad?».  Hart se equivocó. Lauren Bacall, «la flaca» como se la conocía en Hollywood, tenía mucho más que decir que aquel diálogo en el que le propinaba a Bogart como una cariñosa bofetada: “No tienes que actuar conmigo. No tienes que decir nada ni hacer nada. O tal vez, solo silbar. Sabes cómo ¿verdad Steve? Solo junta los labios y silba?”.

En 1945, Lauren Bacall contrajo matrimonio con Bogart y fue su esposa hasta la muerte del actor en 1957. Tras el explosivo debut llegaron tres películas más: El sueño eterno (1946), con guión de Raymond Chandler; La senda tenebrosa (1947), de Delmer Daves, y Cayo Largo (1948), de John Houston.

La temprana muerte del intérprete de Casablanca por un cáncer la convirtió con 32 años en la viuda de Hollywood y la duda surgió en el celuloide: ¿existe Bacall sin Bogart?

Lauren Bacall siempre reconoció su prioridad como esposa que como estrella y se rió de esa imagen proyectada en su primera etapa. «Si hay algo que nunca he sido ha sido misteriosa, y si hay algo que nunca he hecho, ha sido no hablar», reconocería la actriz.

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A pesar de ello, la filmografía de Lauren Bacall incluye los títulos El trompetista (1950), con Kirk Douglas y Doris Day, Como casarse con un millonario (1953), con Marilyn Monroe y Betty Grable y Asesinato en el Orient Express (1974).

Lauren Bacall también coprotagonizó varias películas con John Wayne y compartió rodaje con muchos de los galanes de la época como James Stewart, Rock Hudson, Gary Cooper, Gregory Peck, Tony Curtis y Paul Newman.

Lauren Bacall, que tuvo tres hijos, se casó en segundas nupcias con Jason Robards en 1961, aunque se divorció en 1969. Entre la muerte de Bogart y su segundo matrimonio, tuvo una relación de transición con Frank Sinatra, el hombre del que dijo que le gustaría «que se callara y cantara».

Fue galardonada en 1997 con un Globo de Oro como mejor actriz secundaria por El amor tiene dos caras, y a lo largo de su carrera recibió dos premios Tony de teatro y el Premio Donostia del Festival de San Sebastián (1982). El que se le resistió fue en Oscar.

Cuándo ya todos creían que solo estaba para cosechar premios honoríficos, Lauren Bacall pidió una nueva prórroga y, con un coqueto papel de anciana en El amor tiene dos caras, de Barbra Streisand, fue nominada por primera vez al Oscar en 1997. Todo el mundo daba por hecho que se llevaría la estatuilla, incluida Juliette Binoche, la que finalmente ganó. Y, si bien la actriz dio la peor interpretación de su carrera al intentar disimular la decepción de su derrota (su hijo, directamente, abandonó la sala), su carrera se revitalizó.

“¿Qué significa eso de mi edad? ¿Qué edad? Trabajar no es cuestión de edad. Seguir trabajando significa seguir con vida”, le respondió Lauren Bacall a un periodista en Berlín al presentar The Walker, una interesante intriga de Paul Schrader en la que seguía mostrando su atractivo octogenario.

Sus últimas intervenciones fueron muy escogidas pero exquisitas, con nombres tan poco clásicos como Lars Von Trier (en Dogville y Manderlay), en un exquisito cortometraje dirigido por Natalie Portman (Eve). Su última película fue Ernest & Celestine, una cinta de animación estrenada en el 2012 en la que prestaba su voz a un personaje.

Y cuando en el 2009 Hollywood le dio por fin el Óscar honorífico, Lauren Bacall solo dijo: “por fin, ¡un hombre!”.

Descanse en paz, Lauren Bacall.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

MIL VECES BUENAS NOCHES (Dir. Erik Poppe), por Yolanda Aguas

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Pocas veces tenemos la certeza de que una película va a ser, como mínimo, interesante.  Eso sucede cuando Juliette Binoche está dentro del reparto.  La sublime actriz francesa es ya mucho más que una gran actriz, es sinónimo de calidad y excelencia.

La historia tiene un guión fantástico. La idea que da lugar al conflicto personal, familiar, profesional y ético de Rebecca es muy poderosa: ¿qué sucede cuando la profesión de riesgo la tiene la madre y esposa. Qué pasa cuando para sacar una foto o un reportaje tienes que hacer cosas repugnantes?  El eterno problema de que un buen fin no justifica cualquier medio.

Rebecca es fotógrafa. Es una de las reporteras de guerra más importantes del mundo. Su familia -marido biólogo marino y dos hijas de 14 y 10 años- vive en Irlanda. Rebecca, que se acerca a los 50, quiere enseñar al mundo occidental lo que ocurre en sitios como Afganistán, donde arranca la película, con un reportaje aberrante sobre una terrorista suicida.

Para lograr que una historia como la de esta película funcione, hay que tener un guión muy bueno, que equilibre bien el dramatismo con la credibilidad.

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El noruego Erik Poppe (54 años) fue fotógrafo y reportero de guerra antes que director de cine. Quizá si hubiera que poner un duda, el relato quizá abre demasiadas cuestiones en demasiados frentes y no sabe desarrollarlas adecuadamente. Hay momentos en los que faltan hondura, contraste, perspectiva y contención para no caer en la demagogia y en la manipulación emocional.

La película se inscribe en una larga lista de películas nórdicas que disponen situaciones de un dramatismo estremecedor, con una naturalidad que nace de una tradición teatral formidable. La actual reina de la función es la directora danesa Susanne Bier (Hermanos, Después de la bodaEn un mundo mejorAmor es todo lo que necesitas).

Poppe es un director popular en Noruega y su intenso trabajo como realizador publicitario se le nota.

Y ese personaje atormentado, encadenado a su cámara, lo encarna Juliette Binoche, una actriz maravillosa, que convierte en belleza suprema cada plano en el que aparece.

Película muy interesante, para caer rendidos – una vez más – a la inacabable dimensión como actriz de la gran Binoche.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

SECCIÓN OFICIAL 62 SSIFF, por CineT Farö

La competición por la Concha de Oro en la nueva edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará entre los días 19 y 27 de septiembre, reúne las nuevas películas de notables cineastas del panorama internacional. La semana próxima se anunciarán nuevos títulos que se sumarán a estos en la Sección Oficial.

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CASANOVA VARIATIONS

Michael Sturminger  (Francia – Austria – Alemania)

John Malkovich es el protagonista de la película definitiva sobre el mito del mayor seductor de todos los tiempos, Casanova. Basada en La historia de mi vida de Giacomo Casanova, con arias de W.A. Mozart y Lorenzo da Ponte. Su historia es narrada tanto a través de la ficción como con interpretaciones teatrales que desvelan el relato de sus aventuras, pasiones y, sobre todo, su miedo a la muerte.

THE DROP (LA ENTREGA / THE DROP)

Michaël R. Roskam  (EEUU)

En su debut en Hollywood, el cineasta belga Michaël R. Roskam (Bullhead) adapta una novela de Dennis Lehane con un film protagonizado por Tom Hardy, Noomi Rapace y James Gandolfini en su último papel para el cine. La entrega (The Drop) analiza a fondo el empleo por parte del crimen organizado de bares de barrio de Nueva York como “buzones” para el blanqueo de dinero. Cuando Bob Saginowski, un solitario barman de Brooklyn, descubre una entrega de un tipo distinto bajo la forma de un aporreado cachorro de pitbull al que salva de una muerte cierta, entra en contacto con Nadia una misteriosa mujer que oculta un tenebroso pasado.

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EDEN

Mia Hansen-Løve  (Francia)

En su nueva película, la cineasta Mia Hansen-Løve recrea la época del french house. En la década de los 90, la música electrónica se desarrolla a gran velocidad. En la excitante vida nocturna parisina, Paul da sus primeros pasos como DJ.

HAEMU / HAEMOO

Shim Sung-bo  (Corea del Sur)

Bong Joon-ho co-escribe y produce el debut en la dirección de Shim Sung-bo, guionista de Memories of Murder. Un relato de aventuras marinas basado en hechos reales. Los intentos de un barco pesquero por transportar inmigrantes ilegales terminan en una catástrofe que llevará a la tripulación a la locura.

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UNE NOUVELLE AMIE / THE NEW GIRLFRIEND

François Ozon  (Francia)

La nueva película de François Ozon, el ganador de la Concha de Oro en 2012, es la historia de dos mujeres, amigas de la infancia. Las dos se casan y una tiene un bebé. Al poco tiempo, la madre enferma gravemente, le hace prometer a su amiga que cuidará del bebé y a su marido. Después de su muerte, la amiga decide ir a visitar al padre y al bebé, pero le espera una tremenda sorpresa.

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PHOENIX

Christian Petzold  (Alemania)

Christian Petzold, ganador del Oso de Plata al mejor director en el Festival de Berlín en 2012 con Barbara, presenta en la Sección Oficial de San Sebastián su nueva película, protagonizada de nuevo por Nina Hoss.  Una cantante fue traicionada y enviada a un campo de concentración. Vuelve con la cara totalmente desfigurada y pide a un eminente cirujano que se la reconstruya para que sea lo más parecida a como era antes. Recuperada de la operación empieza a buscar a su marido, un pianista. Pero el reencuentro no es lo que ella esperaba.

STILLE HJERTE / SILENT HEART

Bille August  (Dinamarca)

El prestigioso cineasta danés Bille August, ganador de un Oscar y dos Palmas de Oro de Cannes, regresa con un drama intimista. Tres generaciones de una familia se reúnen un fin de semana. Las hermanas, Sanne y Hedidi, han aceptado que su madre, enferma terminal, desee poner fin a su vida antes de que su estado empeore. Pero según transcurre el fin de semana, la decisión de la madre resulta cada vez más difícil de aceptar y viejos conflictos salen a la superficie.

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NOTA: Las fotografías y la información insertada en este post son origen y propiedad del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN.

VIAJO SOLA (Dir. Maria Sole Tognazzi), por Yolanda Aguas

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Cuántas veces hemos dicho y escuchado “¡qué fácil es acostumbrarse a las cosas buenas¡”.  Esta frase puede estar presente en nuestro pensamiento en los casi noventa minutos de proyección de la última película de Maria Sole Tognazzi.  Sin embargo, y casi al mismo tiempo, puede surgir otro pensamiento paralelo y antagónico “¿vale la pena el precio de la soledad de una persona para vivir ese lujo de vida?”.

Naturalmente, la respuesta a la pregunta dependerá de la esencia de cada persona: de sus valores, de sus ambiciones, de sus necesidades materiales y afectivas.

Irene (Margueritha Buy)  aparentemente una mujer feliz, tiene un trabajo especial: es inspectora de hoteles de lujo, cuya puntuación valora alojándose de incógnito en ellos para luego elaborar un informe. Soltera, guapa y en la cuarentena, está entregada a su trabajo en Roma. Ella es inspectora de hoteles de lujo en Leading Hotels. Aunque vive en la capital italiana, viaja constantemente disfrutando de los mayores placeres y los resorts más impecables, eso sí: siempre sola y de incógnito. Con ese pequeño gran inconveniente, Irene intenta encontrar el equilibrio entre su vida laboral, con sus glamurosos destinos y lujosos hoteles, y su vida real, llena de rutinas diarias y relaciones complicadas.

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Cuando su mejor amigo y ex-pareja Andrea, que siempre ha sido una fuente de apoyo emocional, deja de estar disponible, Irene comenzará a replantearse si su éxito profesional la ha alejado de sus deseos más personales. Y es entonces cuando tomará la decisión de comenzar un viaje hacia su propia vida.   Esa historia, la de la soledad de esta viajera solitaria y misteriosa, la de sus relaciones con quienes podrían completar su existencia, está contada de forma relajada, dando tiempo a que el espectador disfrute de las preciosas imágenes del filme.

En un trabajo muy interesante por parte de la actriz italiana, la protagonista de la película realiza un viaje interior en el que se plantea si toda esa vida de lujo merece realmente la pena.

Maria Sole Tognazzi, firma su cuarta película de un modo solvente y con una mirada amable a la búsqueda que su protagonista lleva a cabo en esta historia.

Película agradable de ver, sin más pretensión que la de pasar un rato entretenido, pero que cuenta con una extraordinaria interpretación de la actriz protagonista.

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NOTA:  Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.