TOP 16 DEL 62 ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

TOP 16 DEL 62 ZINEMALDIA: Lunes, 29-09-2014

Una vez terminado nuestro análisis de todas las películas que vimos en la pasada 62ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, hemos confeccionado una lista con las 16 películas (3 documentales y 13 películas) que más nos han gustado, y que son las siguientes:

 

La sal de la tierra (Dir. Wim Wenders)

El último adiós de Bette Davis (Dir. Pedro González Bermúdez) 

La décima carta de Basilio Martín Patino. (Dir. Virginia García del Pino)

A diez metros de distancia (Dir. Lasse Hallström)

Une nouvelle amie (Dir. François Ozon

Casanova Variations (Dir.  Michael Sturminger)

Aguas tranquilas (Dir. Naomi Kawase)

La desaparición de Eleanor Rigby (Dir. Ned Benson) 

La isla mínima (Dir. Alberto Rodríguez)

Magical Girl (Dir. Carlos Vermut)

A second chance (Dir. Susanne Bier)

Passolini (Dir. Abel Ferrara)

Love is Strange (Dir. Ira Sachs)

Gett, el proceso de Vivianne Amsalem  (Dir. Ronit Elkabetz)

Relatos salvajes (Dir. Damián Szifrón) 

Loreak (Dir. Jon Garaño, Jose Mari Goenaga) 

 

Conforme se vayan estrenando en España, publicaremos nuestro artículo exclusivo a cada una de ellas.

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PALMARÉS: 62 SSIFF, por Yolanda Aguas

Detallamos a continuación el PALMARÉS de la 62 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

“Magical Girl”, la segunda película del director madrileño Carlos Vermut, fue la gran triunfadora de la Sección Oficial.

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SECCIÓN OFICIAL

Concha de Oro:

Magical Girl de Carlos Vermut

Premio especial del jurado

Vie sauvage de Cédric Kahn (Francia)

Mejor dirección

Carlos Vermut por Magical Girl (España)

Concha de Plata al Mejor Actor:

Javier Gutiérrez por La isla mínima (España)

Concha de Plata a la Mejor Actriz

Paprika Steen por Silent heart (Dinamarca)

Mejor guión

La entrega, de Dennis Lehane (EEUU)

Mejor fotografía

Alex Catalán por La isla mínima (España)

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PREMIOS NO OFICIALES

Nuevos directores

The Lesson, de Kristina Grozeva y Petar Valcharov (Bulgaria)

Mención especial: Modris, de Juris Kursietis (Letonia)

Horizontes latinos

Güeros, de Alonso Ruizpalacios (México)

Mención especial: Gente de bien de Franco de Lolli (Colombia)

Premio Cine en construcción

Magallanes de Salvador del Solar (Perú).

Premio Irizar al cine vasco

Negociador, de Borja Cobeaga

Premio del público

La sal de la tierra, de Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado (Francia).

Premio del público a la mejor película europea

Relatos salvajes, de Damián Szifrón (Argentina-Francia)

Premio de la juventud

Güeros, de Alonso Ruizpalacios (México)

Premio Tokyo Gohan Film Festival

Buscando a Gastón, de Patricia Pérez (Perú-Estados Unidos)

Premio FIPRESCI

Phoenix, de Christian Petzold (Alemania)

I Premio Feroz Zinemaldia

La isla mínima, de Alberto Rodríguez (España)

Premio SIGNIS

A second chance, de Susanne Bier (Dinamarca-Suecia).

Mención especial: Loreak (Flores), de Jon Garaño y Jose Mari Goenaga (España)

Premio de la Asociación de donantes de sangre de Guipúzcoa, a la solidaridad

Tigers, de Danis Tanovic (India-Francia-Reino Unido)

Premio Sebastiane

Una nueva amiga, de François Ozon (Francia)

Premio TVE. Otra mirada

Bande de Filles de Celine Sciamma Mención especial: Gett, el divorcio de Viviane Absalem (Israel)

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NOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

Noveno día: Sábado, 27-09-2014 del 62 ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

Noveno día: Sábado, 27-09-2014

Último día de esta magnífica 62 edición, en la que a las 9:30 horas fuimos a ver de nuevo en la sala del Kursaal-1,  la película que clausurará esta noche el festival: Samba.

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Al finalizar la proyección, asistimos a la conferencia de prensa en el Kursaal, en la que  sus dos directores, Eric Toledado y Olivier Nakache,  (presentes junto a los actores Omar Sy y Charlotte Gainsbourg), manifestaron que la idea de “Samba” es incluso anterior a “Intouchables”, el filme protagonizado por Sy que pulverizó las taquillas y se convirtió en un fenómeno cultural en Francia.

Conscientes de que es “imposible” volver a cosechar semejantes cotas de éxito, el tándem de directores ha tratado en su quinta película de “minimizar” la presión y se ha empleado a fondo en “hacer la película que querían hacer” sin tener en cuenta las etiquetas de “género”“Hemos querido retratar la vida de esas personas que se ven en las traseras de los hoteles que salen a fumar un cigarrillo para descansar de sus trabajos, los más duros”.  El resultado, en palabras de Toledano, “una mezcla” entre costumbrismo y denuncia social, aderezado con “mucho humor” porque la comedia “permite abordar temas tabú y dotarlos de ligereza”.

Para ello los realizadores y también los actores han llevado a cabo una tarea de documentación y han visitado centros de internamiento de inmigrantes, comedores sociales, asociaciones que trabajan con ellos e incluso clínicas en las que se trata el “bourn out” para retratar una historia “lo más real posible”.

Sin embargo no tuvieron que indagar demasiado para la elección de los actores porque desde un comienzo tenían claro que serían Omar Sy y Charllote Gainsbourg.

“Omar es un talismán. Se lo aconsejo a todos los directores como amuleto”, ha bromeado Toledano, que no esconde su intención de repetir con el actor de origen senegalés “si los americanos lo permiten, porque nos lo quieren robar”.

En el lado opuesto del escalafón social de Samba se sitúa Alice, la ejecutiva que se mueve en las capas más altas de la sociedad y que “parece que lo tiene todo” pero padece las secuelas de un trabajo estresante que le hizo “estallar” en un momento. Las vidas de los dos protagonistas giran en torno a los trabajos, han explicado los directores. En el caso de Samba busca incesantemente trabajos, para Alice el estrés de un puesto de  responsabilidad le inhabilita para continuar con su rutina.

El personaje de Alice no aparece, sin embargo, en la novela ” Samba pour la France”, de Delphine Coulan, en la se inspira la película, una novela “menos cómica” que el filme -han señalado los directores-  que ahonda en la pérdida de identidad de las personas que se ven obligadas a olvidarse de sus raíces.

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“Escobar: paraíso perdido”  (Dir. Andrea Di Stefano).

Casi sin poder terminar la conferencia de prensa, nos fuimos corriendo al Teatro Victoria Eugenia para asistir a las 12:00 horas,  a la proyección de la película:  “Escobar: Paraíso perdido”, protagonizada por Benicio del Toro.

Nos decepcionó…  aunque reconocemos que el actor no es precisamente uno de nuestros actores más admirados.

El personaje principal de la película es Pablo Escobar, conocido narcotraficante y uno de los criminales más conocidos del pasado siglo XX. Él decía que exportaba el producto nacional colombiano fuera del país, y lo hacía bien, extorsionando y asesinando cuando era necesario.

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La historia de este filme de Andrea Di Stefano, el primero del italiano, se cuenta desde la perspectiva del yanqui Nick, novio de una bella sobrina del narco. Sus ojos son, así, los ojos del espectador occidental, y en el transcurso del filme comprende que paraíso e infierno son dos ideas que viajan irremediablemente de la mano. No es un filme de autor, su intención es comercial, se pasa sin incomodidades. Pero aunque todas la interpretaciones son muy solventes, se echa en falta más veracidad, sentirte de verdad navegando dentro de ese mundo de excesos también en lo putrefacto. Y más originalidad en el guión.  El filme falla especialmente cuando se centra en mostrarnos la evolución del joven canadiense, pues su interés como personaje al lado de Escobar es minúsculo. Pareciera como si Di Stefano quisiera tomarse distancia con aquel colombiano que quiso construir un telescopio gigantesco para comprobar si Dios se estaba portando bien.

Una película comercial, de las que se ven comiendo palomitas y totalmente olvidable.

ENTREGA DE PREMIOS

En artículo individual escribiremos detalladamente todo el Palmarés de esta 62 edición.  Ahora acompañamos algunas instantáneas de la entrega de premios y del encuentro que posteriormente tuvieron con la prensa en la sala de entrevistas del Kursaal.

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En la tarde tuvimos que atender muchos compromisos con amigos. Es sabido que en este festival vemos mucho cine, disfrutamos de la exquisita gastronomía de la ciudad y todo ello lo hacemos en compañía de los amigos de toda la vida y de nuevas incorporaciones a quienes vamos conociendo en cada nueva edición.

Y, con mucha pena, un año más debemos decir adiós.  Llegamos el pasado jueves 18, y se ha pasado el tiempo sin darnos cuenta.

Gracias a la perfecta organización del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, especialmente al Departamento de Prensa con Koro Santesteban al frente de un magnífico equipo.

¡Agur¡

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Notas:

Las fotografías insertadas en este post que son imágenes oficiales de los films comentados, son propiedad de sus autores.

Las fotografías del equipo de la película SAMBA durante la conferencia de prensa en el interior del Kursaal, así como parte de los galardonados en Palmarés, son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

Las fotografías de los exquisitos pintxos  y de la explanada del Kursaal (con el monte Urgul al fondo) son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

Octavo día: Viernes, 26-09-2014 del 62 ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

Octavo día: Viernes, 26-09-2014

Ya en la recta final de esta 62 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, llegamos al octavo día, viernes 26 de septiembre, con la ilusión de poder ver ¡por fin¡ el documental: “El último adiós de Bette Davis”.  Como ya les contamos hace dos días, se tuvo que reprogramar el pase de prensa debido a problemas técnicos con la copia que llegó al Teatro Principal el pasado miércoles 24.

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A primera hora del día, 9:30 h. en el Teatro Victoria Eugenia, vimos la película francesa “Vie Sauvage” de Cédric Kahn, última a concurso en la Sección Oficial.

Cansada de una vida medio nómada en medio de la naturaleza, una madre decide llevarse a sus hijos y alejarlos del proyecto en común que había iniciado con el padre de estos: que sus hijos crecieran libres, sin ataduras, y con una educación exclusiva de sus padres.

La justicia otorga la custodia a la madre pero el padre decide llevárselos con él y alejarlos de la madre. Durante muchos años vivirán escondidos, en diferentes comunas, y lejos de toda realidad ajena. En su adolescencia, aflorarán algunas contradicciones sobre el modo de vida que les inculcó su padre.

En la rueda de prensa posterior a la proyección han estado presentes, junto al director y los actores, los dos jóvenes en los que se ha basado el director. «Vivimos esos once años como una experiencia muy fuerte en la que vivimos muchas cosas. No solo vivimos en los bosques y en el monte, estuvimos también en el mundo real, con gente de clases sociales diferentes», explicó uno de ellos.

Kahn matizó que su objetivo era «saber cómo iban creciendo en ese modo de vida que eligieron».

Ambos afirmaron que no se arrepienten de haber decidido quedarse con su padre. «En absoluto nos arrepentimos. Es algo que nos ha aportado muchísimo. Fue una vida difícil, sí, pero hoy nos sentimos más fuertes».

Una vez más, el cine francés apuesta por una historia emotiva que gustó al público asistente a la proyección en el Teatro Victoria Eugenia.

“El último adiós de Bette Davis” (Dir. Pedro González Bermúdez)

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Era como si Bette Davis fuera a llegar de nuevoEsa era la expectación antes de la proyección de prensa en el Teatro Principal a las 12:00 horas.

Justo cuando se cumple un cuarto de siglo de una de las visitas más recordadas al certamen donostiarra, este magnífico documental nos hizo revivir la presencia de la oscarizada actriz en el que se convirtió en su último acto público y que supuso además el adiós a una de las intérpretes más recordadas de la época dorada de Hollywood.

“El último adios de Bette Davis” reconstruye aquellos días del mes de septiembre de 1989 en San Sebastián. A sus 81 años y con un estado de salud muy delicado, Davis desoyó las recomendaciones de sus médicos y asistentes, y aceptó la invitación del festival de acudir a recibir el Premio Donostia. Con un séquito de 42 maletas, la actriz no dejó nada al azar. Durante cinco días planificó en su suite del hotel María Cristina cada uno de sus movimientos y encandiló a los medios en la rueda de prensa donde sosteniendo un cigarrillo se mostró encantada de repasar su carrera.

Consciente de que probablemente recibir el Premio Donostia suponía su última aparición en un escenario, la intérprete de ‘La loba’, emanó todo el glamour que solo una estrella del Hollywood de su época podía desprender y recibió la más sonora ovación que se recuerda en la jornada de clausura del Zinemaldi. Bette Davis falleció apenas 15 días después en un hospital de París a donde fue trasladada tras recibir el último adiós del mundo del cine.

La película, dirigida por Pedro González Bermúdez, cuenta con el testimonio de Kathryn Sermak, la asistente personal que acompañó a la actriz en aquel viaje y que fue su persona de confianza en la última etapa de su vida. Sermak volvió el pasado mes de mayo a San Sebastián y, en la misma suite del hotel María Cristina en la que se alojó junto a Bette Davis, compartió por primera vez ante una cámara sus recuerdos de aquellos días.

El documental recoge también los testimonios de periodistas, fotógrafos y miembros de la organización que aquel año trabajaban en el Festival de San Sebastián.

Un trabajo emocionante que nos hizo derramar alguna lágrima al revivir aquellos inolvidables días, aquella inolvidable visita de Margo Channing

¡NO SE PIERDAN ESTE DOCUMENTAL¡

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Tras la comida con dos amigas muy queridas, Clara y Patricia, en un restaurante vegetariano (al lado de los cines Trueba de Gros), comenzó la tarde en el Teatro Principal, a las 16:30 horas, para ver una joya de la animación:

“The Tale of the Princess Kaguya” (Dir.  Isao Takahata) – PERLAS.

Estrenada con gran aceptación en el pasado Festival de Cannes, Studio Ghibli presenta con esta película la que podría ser uno de los últimos trabajos de Ghibli tal y como lo conocemos ahora.  En su versión original, cuenta con las voces de Lucy Liu, James Caan, Mary Steenburgen, Darren Criss y Chloë Grace Moretz.

La historia trata sobre una pequeña niña que es encontrada en una planta de bambú por un par de ancianos. La pequeña crece como una hermosa princesa que fascina a todos a quienes la encuentran, pero eventualmente deberá enfrentar su destino.

Sus creadores afirman que el estilo tradicional de animación en el filme llevó décadas para poder realizarse. The Tale of Princess Kaguya se estrenará el 17 de octubre de 2014 en los Estados Unidos.

Al finalizar la proyección de prensa, se escucharon muchos y largos aplausos.

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A las 19:30 horas, también en el Teatro Principal, asistimos a la proyección de la película que clausurará mañana esta 62 edición: “Samba”.

“Samba” (Dir. Erik Toledano y Olivier Nakache) – Clausura Sección Oficial.

Los directores Erik Toledano y Olivier Nakache han vuelto a confiar en su actor “talismán”, Omar Sy, para su última película, “Samba”, en la que el imponente protagonista de “Intouchables” se adentra en una historia de amor, impregnada de denuncia social y una importante dosis de comedia.

Samba‘, integrada en la Sección Oficial del Zinemaldia pero fuera de concurso, clausurará mañana, sábado 27 de septiembre,  la 62 edición del Festival de Cine de San Sebastián, nueve días después de que el filme “El protector”, protagonizado por Denzel Washington, diera la salida a nueve días intensos e inolvidables de cine.

“Samba” es absolutamente lejana a la violencia del justiciero que encarna Washington y pone el foco en los pesares de un inmigrante sin papeles procedente de Senegal, Samba, que lleva 10 años viviendo en París y se busca la vida en infinidad de trabajos mientras trata de conseguir un permiso de residencia.  El contrapunto lo pone Alice (Charlotte Gainsbourg), una alta ejecutiva de una empresa que padece el síndrome “bourn out” que trata de paliar con medicación y que busca en una asociación de ayuda a inmigrantes una forma de volver a sentir interés por el resto de los seres humanos.

A destacar la fantástica B.S.O. del compositor italiano Ludovico Einaudi, y varios temas de la música popular de Brasil, como la canción de Gilberto Gil “Palco” que acompaña uno de los momentos top de la película (una escena muy divertida).

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Notas:

Las fotografías insertadas en este post que son imágenes oficiales de los films comentados, son propiedad de sus autores.

Séptimo día: Jueves, 25-09-2014 del 62 ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

Séptimo día: Jueves, 25-09-2014

Seguimos disfrutando de este Festival de Cine de San Sebastián (que tanto amamos), y el día de hoy fue muy español (y latino), porque se proyectaron dos películas españolas (Lasa y Zabala, Magical Girl) y una argentina (aunque con producción de El Deseo) Relatos Salvajes.

“Lasa y Zabala” (Dir. Pablo Malo) – Sección Oficial, fuera de concurso.

A  las 9:30 horas, en el Teatro Victoria Eugenia, vimos la última película de Pablo Malo: Lasa y Zabala.

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Lasa y Zabala está protagonizada por Unax Ugalde, en el papel de Iñigo Iruin, el abogado de las familias de los dos jóvenes, Oriol Vila, Francesc Orella, Aitor Mazo, Pep Tosar, Ricard Sales, Sergi Calleja y Andres Gertrúdix. La película recorre el tortuoso camino desde la desaparición de los dos etarras, que habían huido a Francia tras el asalto frustrado a un banco de Tolosa, a la identificación de los cuerpos doce años después, y a la apertura de un largo sumario hasta el juicio que condenó al teniente coronel Ángel Vaquero, los guardias Enrique Dorado y Felipe Bayo, el exgeneral Enrique Rodríguez Galindo y el exgobernador civil de Gipuzkoa, Julen Elgorriaga, a entre 67 y 71 años de prisión. Horas antes del secuestro de los dos jóvenes por miembros de la 513 comandancia de la Guardia Civil de Gipuzkoa, ETA había asesinado a un guardia civil en Oñati, y cuatro días después aparecía muerto con un tiro en la nuca el capitán de Farmacia Alberto Martín Barrios en manos de ETA desde dos semanas antes.

El filme, con guion de Joanes Urkixo, se basa en los hechos probados, juzgados y ratificados por tribunales nacionales e internacionales. Sin embargo, tras la proyección muchos compañeros periodistas discrepaban con el enfoque que el director y el guionista habían dado a la historia.

La película cuenta con excelentes interpretaciones, destacamos muy especialmente la del gran actor catalán Francesc Orella, en un papel corto pero resuelto con la maestría a la que nos tiene acostumbrados, y la del actor valenciano Sergi Calleja (que interpreta al inspector de policía que sacó a la luz el caso cuando encontraron los cadáveres) es un trabajo serio y medido que nos encantó.

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Durante la posterior conferencia de prensa, a las 12 horas en el Kursaal, el director estuvo más tiempo hablando de política que de cine, era inevitable ya que la película provocó reacciones contradictorias tras la proyección.

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Anteriormente, a las 11:00 horas en el Kursaal, se celebró la conferencia de prensa de la película “Magical Girl” de Carlos Vermut.  La película la vimos ayer en el pase para la prensa celebrado en el Teatro Principal a las 19:30 horas.

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Tras un breve descanso para comer con amigos, llegamos de nuevo al Kursaal (a las 16:00 horas) para asistir al esperado encuentro con Pedro Almodóvar (productor junto a su hermano Agustín a través de El Deseo, de la película Relatos Salvajes).

RUEDA DE PRENSA DE PEDRO ALMODÓVAR

Fue divertida, no podía ser menos si Pedro Almodóvar está presente, que nada más llegar se metió a todos los periodistas en el bolsillo.  La rueda de prensa de Relatos salvajes, la película más divertida del festival reunía a su director, el argentino Damián Szifron, dos de sus protagonistas, Ricardo Darín y Leonardo Sbaraglia, y dos de sus productores, los hermanos Pedro y Agustín Almodóvar. Mucho talento condensado para una audiencia entregada a una película gamberra, lucida, reveladora y casi subversiva que participa en la sección Perlas.

“Es terrible tener en la mesa dos directores”, bromeó Pedro Almodóvar que, junto a Darín, casi ejercía de moderador de las respuestas. Relatos Salvajes es una película de seis capítulos diferentes con un denominador común: el momento de liberación (violenta) ante las frustraciones de la sociedad, burocracia, familia o matrimonio. Una película catártica que Szifron, director de cine y creador de series de televisión, imaginó inspirándose en la serie Cuentos asombrosos.

Los hermanos Almodóvar a través de su productora El Deseo perseguían el director argentino desde que vieron Tiempo de valientes (2005). “Me gustan los estallidos de cólera, el teatro y la vida están llenos de catarsis. Es insólito que te llegue un guion tan bueno”, afirmó Pedro Almodóvar.

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“Habla de enfados y provoca una liberación en el espectador. No es una película que está a favor de nos tomemos la justicia de nuestra parte. Son enfados cotidianos tomados de situaciones reconocibles que uno ha soñado. Yo no conduzco, pero me identifico con la rabia del personaje de Ricardo (Darín) al que ponen multas”, dijo Pedro  Almodóvar, que celebraba 35 años en el Festival de San Sebastián desde que acudiera por primera vez con Pepi, Lucy, Boom y otras chicas del montón.

Además del éxito argentino, Relatos salvajes ya ha sido aclamada en los pases de los festivales de Cannes y Toronto. Aunque nacida en Argentina, su conexión es universal. Las salas sencillamente rompen a aplaudir en mitad de las proyecciones. “Damián, tienes que hacer una película sobre nosotros. Somos un país que usa muchos eufemismos, sobre todo la clase dirigente. Estamos profundamente desesperados con una mezcla de las más absoluta depresión, manifestó antes de criticar la actuación del Gobierno en la Ley del aborto acusándole de electoralista.

Ricardo Darín resumió la experiencia de visionar Relatos salvajes como “participar de forma activa” como los “niños en los dibujos animados”. “Los adultos no solemos mostrar nuestras emociones”, dijo el actor.

Finalmente, aunque algo eclipsado por la arrolladora presencia de Pedro Almodóvar, Szifron, simpático y elocuente, tuvo, al fin, la oportunidad de definir la película. “La solemnidad es la enemiga, hay algo sospechosa en ella. Parece que en el arte siempre hay que quitársela de encima. La película recorre personajes humillados, pero el verdadero tema es lo que sucede después: el deseo, el placer que produce responder a la agresión”.

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A continuación nos fuimos al Teatro Principal para asistir a las siguientes dos proyecciones de la tarde: 19:30 horas “Murieron por encima de sus posibilidades” y a las 22:00 horas, “La décima carta de Basilio Martín Patino”.

“Murieron por encima de sus posibilidades” (Dir. Isaki Lacuesta) – Sección Oficial, fuera de concurso.

Cinco ciudadanos normales y corrientes, de un país extrañamente parecido al nuestro, ven destrozadas sus vidas por la crisis económica. Sin nada ya que perder, elaboran un enloquecido plan para salvar la economía española y mundial: secuestrar al presidente del Banco Central y exigirle que todo vuelva a ser como antes.

La película nos pareció un auténtico disparate (nacional), que cuenta con un elenco amplísimo de actores de nuestra cinematografía:  Raúl Arévalo, Imanol Arias, Bruno Bergonzini, Àlex Brendemühl, Jose Coronado, Eduard Fernández, Ariadna Gil, Bárbara Lennie, Sergi López, Carmen Machi, Ángela Molina, Àlex Monner,  Albert Pla, Josep Maria Pou, Pau Riba, José Sacristán, Jaume Sisa, Emma Suárez, Ivan Telefunken, Luis Tosar, Jordi Vilches, Julián Villagrán.

Nada más que contar por nuestra parte, deduzcan ustedes mismos…

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Menos mal que a las 22:00 horas llegó el momento de ver un documental maravilloso.  El trabajo que realizó la directora Virginia García del Pino es poesía filmada.  

“La décima carta de Basilio Martín Patino” (Dir. Virginia García del Pino)  – Zabaltegi.

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El documental firmado por Virginia García del Pino es el  retrato documental que la directora ha realizado sobre el cineasta salmantino, donde explora la trayectoria de este director excepcional de nuestro cine y se pregunta qué queda de aquel estudiante rebelde que, ahogado por el régimen franquista, se planteaba su futuro. Con la intención inicial de escribir la décima carta de aquella ópera prima, la directora se acerca a la vida del cineasta e inevitablemente, a la realidad española de estos últimos 60 años.

Rodado durante casi un año, el documental ahonda en los motivos íntimos del cine de Martín Patino y el valor imprescindible de sus títulos creados en la clandestinidad  Caudillo (1974), Canciones para después de una guerra (1976), Queridísimos verdugos (1977)-, que con una inédita modernidad marcaron una excepción en nuestro cine y señalaron un camino diferente a distintas generaciones de cineastas españoles.

La película, de Pantalla Partida y la productora salmantina Carmen Comadrán, es un recorrido por la obra y paisajes del director salmantino. Además de imágenes de Nueve Cartas a Berta, incluye fragmentos de otras películas de Basilio Martín Patino, como su fantástico cortometraje Torerillos (1961) o materiales inéditos del inmenso y sorprendente archivo personal que aún conserva el cineasta, recopilado durante décadas por todo el mundo. Valiosos metrajes ocultos que se unen a otros materiales del cineasta para dibujar un retrato sincero y brillante.

Virginia García Del Pino y Basilio Martín Patino visitan momentos del pasado que son traídos al presente en un recorrido por Salamanca o la dehesa así como los espacios emblemáticos para el cineasta, entre ellos la filmoteca donde pasó muchas horas delante de la moviola, o el jardín de su casa, escenario de algunas secuencias de sus películas.

La directora de “El jurado” habla con Basilio Martín Patino sobre “El arte de matar”, sobre “Queridísimos verdugos”, sobre los retos políticos y humanos, y se cuestiona si este retrato que hace no será acaso el suyo, si esa identidad que busca y encuentra no será tal vez la que les une, como esa idea creativa que enunciara el director y que Virginia sigue: “olvidarse de toda preceptiva sobre lo que se deba hacer”.

La décima carta se presenta así como la punta de lanza de “Cineastas Contados” una serie de documentales en la que participan directores de la talla de Almodóvar y Saura.

“La décima carta de Basilio Martín Patino” es una joya,  el homenaje a un maestro del cine.

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Notas:

Las fotografías insertadas en este post que son imágenes oficiales de los films comentados, son propiedad de sus autores.

 

Las fotografías de tres conferencias de prensa: LASA Y ZABALA, MAGICAL GIRL y RELATOS SALVAJES en el interior del Kursaal, son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

 

SIN CLAQUETAS, 40 HISTORIAS DE CINE (Aut. Javier Vasallo y Eva Losada), por Yolanda Aguas

 

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En 1992 Javier Vasallo es nombrado Vicepresidente y Director General de Buena Vista International, compañía del grupo Walt Disney, encargada de la distribución cinematográfica. Se le encomienda la misión de fundar la compañía y comenzar operaciones en España. Previamente Javier había desarrollado su carrera en marketing y dirección de grandes multinacionales.

Durante ese tiempo, el escritor asistió a más de 45 festivales de cine, así como multitud de premieres nacionales e internacionales. Gracias a este contacto directo con el Séptimo Arte, Javier Vasallo ha tenido la oportunidad de conocer a grandes estrellas y personalidades del cine.

Durante los casi 20 años que Javier dirige la compañía, Buena Vista distribuye 395 películas, muchas de las cuales son grandes éxitos de taquilla. El Rey León, El Sexto Sentido, Planta Cuarta, Piratas del Caribo, El Otro lado de la Cama, Toy Story, entre otras, consiguen llegar al cine a más de 300 millones de espectadores.  Las extraordinarias experiencias vividas desde su privilegiado puesto en esas dos décadas, hacen que Javier se decida a compartirlas con los lectores en esta entretenida aventura que es ‘Sin Claquetas, 40 historias de cine’.

Javier Vasallo ha aprovechado sus recuerdos tras casi veinte años al frente de la distribuidora Buena Vista Internacional, filial de Disney, para recopilar en un libro algunas de las anécdotas más curiosas sobre rodajes, promociones y estrenos de películas, “todo lo que no sale en la pantalla”.

“Sin claquetas. 40 historias de cine”, escrito en colaboración con Eva Losada, está prologado por el humorista Luis Piedrahita, que también ha acompañado a Vasallo en la presentación del libro en un acto celebrado hoy en el marco del Festival de Cine de San Sebastián.

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En primera fila han estado Diego Galán, Manuel Pérez Estremera, Mikel Olaciregui y José Luis Pérez Rebordinos, los últimos cuatro directores del Zinemaldia, con los que Vasallo ha coincidido a lo largo de su carrera profesional.

Para la elaboración del libro, el ejecutivo de Buena Vista Internacional inició su trabajo recopilatorio hace más de diez años, pero cuando “estaba por el tercer capítulo” se percató de que no podía seguir por lo que acudió “a una persona que sabe escribir, como Eva Losada”, ha explicado.

El libro es “un viaje a la memoria” de Vallejo en la que figuran momentos compartidos con Tim Burton, Antonio Banderas, Demie Moore, John Travolta o Quentin Tarantino.

El texto está acompañado por parte del archivo personal del autor, que aparece en las fotografías en compañía de Sara Montiel, Imanol Arias, Aitana Sánchez Gijón o Tom Hanks, además de otros muchos nombres importantes de la industria cinematográfica.

Como aperitivo de lo que cuenta en el libro, Vasallo ha revelado al público historias como la que le sucedió cuando Angela Basset acudió a San Sebastián en 1993 para presentar la película en la que encarnaba a la cantante Tina Turner.

En esa ocasión, fueron invitados al restaurante “Akelarre”, de Pedro Subijana, Basset y su novio pidió para cenar “arroz con pollo”, una petición que el maitre aseguró no poder cumplir porque no tenían ese plato que finalmente fue sustituido por arroz con langosta.

Junto con esta otras 39 pequeñas historias relacionadas con las entretelas del cine completan “Sin claquetas”.

En su trayectoria profesional, destaca además su enorme interés por el cine hecho desde Galicia , apoyando tres largometrajes coruñeses: El bosque animado, El sueño de una noche de San Juan y Los muertos van deprisa, dirigidos por el también coruñés Ángel de la Cruz.

Un libro muy interesante para todos los amantes del Séptimo Arte.

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NOTA:

Las fotografías insertadas en este post son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

Sexto día: Miércoles, 24-09-2014 del 62 ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

Sexto día: Miércoles, 24-09-2014

Íbamos a comenzar este sexto día de festival acudiendo al Teatro Principal, a las 10:00 horas, para ver el pase de prensa de “El último adiós de Bette Davis”.  Hubo un problema de última hora y la copia que llegó al proyector estaba en mal estado.   Todos los asistentes esperamos durante 45 minutos por si podían solucionar el problema, pero no fue posible.  De modo que nos comunicaron que nos convocarían para otra proyección.

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Dicho esto, y como ya no había tiempo de asistir a otra película en horario de mañana, nos fuimos a la presentación del libro de Javier Vasallo: Sin claquetas (hemos publicado un artículo completo. Recomendamos su lectura).

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En la tarde, fuimos de nuevo al Teatro Principal para el pase de prensa de las 16:30 horas:

“Gett, el Juicio de Viviane Amsalem” (Dir. Shlomi Elkabetz)

La película “Gett, el Juicio de Viviane Amsalem”, sobre una mujer israelí cuyo marido intransigente se niega a concederle un certificado de divorcio (en hebreo, “Gett”), representará a Israel en los Oscar 2015.

La película, producida por los hermanos Ronit y Shlomit Elkabetz, ganó el premio a la Mejor Película en la ceremonia de los Premios Ophir, la versión israelí de los premios Oscar, lo que significa su antesala en la competición estadounidense.

Ronit , que ha participado en otros largometrajes israelíes como “La banda nos visita” y “Shiva”, es el personaje principal, Viviane Amsalem. La trama se centra en los esfuerzos de Amsalem para que el tribunal rabínico ponga fin a su matrimonio, pero siendo desconocido el paradero de su marido, el caso queda en su limbo burocrático.

Bajo la ley israelí, los judíos sólo pueden divorciarse a través de los tribunales rabínicos. Estos tribunales son muy criticados por hacer el divorcio especialmente difícil para las mujeres.
La sinopsis de la película explica la trama: “Viviane y su abogado deben hacer frente a la actitud intransigente de Elisha, el marido, que ni siquiera responde a las convocatorias de los rabinos.  Cuando finalmente fue obligado a ir a la corte, sigue negándose a conceder el divorcio a pesar de que se han separado durante años. Mientras son llamados testigos, el procedimiento burocrático se prolonga dramáticamente por años, mientras Viviane aún no puede recuperar su dignidad”.

Una película que nos gustó mucho, quizá con veinte minutos menos de metraje habría logrado el mismo mensaje.  En este filme se trata con seriedad el problema de las mujeres en Israel para conseguir sus divorcios, aunque introduce elementos humorísticos que alivian la tensión de la historia.   Interesante película.

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La siguiente película en la tarde, fue también en el Teatro Principal, a las 19:30 horas.  Había una gran expectación por ver la segunda película del director madrileño Carlos Vermut.

Magical girl” (Dir. Carlos Vermut) –  Sección Oficial

Luis (Luis Bermejo), un profesor de literatura en paro, trata de hacer realidad el último deseo de su hija Alicia (Lucía Pollán), una niña de 12 años, que padece un cáncer terminal: tener el vestido oficial de la serie japonesa de dibujos animados “Mágical Girl Yukiko”. El elevado precio del vestido llevará a Luis a poner en marcha una insólita y oscura cadena de chantajes.

En estas circunstancias, conoce a Bárbara (Bárbara Lennie), una atractiva joven que sufre trastornos mentales, y a Damián (José Sacristán), un profesor retirado con un tormentoso pasado. Los tres quedarán atrapados en una oscura red, en la que instinto y razón entran en conflicto.

Este es el argumento inicial de la segunda película de Carlos Vermut.  Un film maravillosamente rodado, con unos planos y secuencias que duran los minutos exactos.  La película atrapa desde el primer momento, y logra que estemos expectantes a los acontecimientos sin pestañear.  Sin embargo, el final de la película me decepcionó un poco.

A destacar por encima de todo las magníficas interpretaciones, desde José Sacristán, Luis Bermejo y Bárbara Lennie, hasta una deslumbrante y precisa actriz: Elisabeth Gelabert, que borda su pequeño papel. 

Estamos seguros que tendrá un largo recorrido en cuanto a premios y reconocimientos.  Es una película fantástica.

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A las 23:00 horas fuimos a los multicines Príncipe, para ver en la sala 7, la película:

La desaparición de Eleanor Rigby” (Dir. Ned Benson)

El realizador Ned Benson se propuso contar con su primera película la historia de amor de una pareja desde una perspectiva ambiciosa: mostrando los puntos de vista de él y de ella. El resultado fue The Disappearance of Eleanor Rigby: Him The Disappearance of Eleanor Rigby: Her, un díptico estrenado durante el pasado festival de Toronto que encandiló a los asistentes con su emotiva historia y las interpretaciones de James McAvoy y Jessica Chastain.

Eran tres horas de película, y eso generó pegas en la distribución; y más cuando el comprador era el todopoderoso Harvey Weinstein. Para su venta internacional la película ha sido remontada ahora en una película de dos horas que combinará ambas narrativas y que, por lo que parece, pasará a convertirse en la única opción disponible para conocer el trabajo de Benson.

Las versiones individuales que conforman el díptico se estrenarán de manera limitada en USA, pero no hay anuncio por ahora sobre su paso por el resto del mundo o su próximo lanzamiento en dvd.

La versión de dos horas, denominada The Disappearance of Eleanor Rigby: es la que hemos visto hoy en el Festival de Cine de San Sebastián.  Y, aunque tiene momentos emocionantes, notamos cierta desconexión en la historia.  Ojalá podamos ver la versión completa, la versión o mejor dicho, las dos versiones.

Grandes interpretaciones de Viola Davis, Isabelle Huppert y William Hart.  Y, por supuesto, de sus dos actores protagonistas: James McAvoy y Jessica Chastain.

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Notas:

Las fotografías insertadas en este post que son imágenes oficiales de los films comentados, son propiedad de sus autores.

Las fotografías de Javier Vasallo en el interior del Kursaal – Club de Prensa – son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.