SETSUKO HARA: musa del cine japonés, por Yolanda Aguas

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Es imposible disociar los nombres de Setsuko Hara y Yasujiro Ozu.  Juntos firmaron una serie de películas que forman parte de lo más sagrado de la Historia de Cine universal.

Mujer misteriosa, Setsuko Hara, se retiró del cine hace muchos años para vivir junto al mar.  Rostro inolvidable, modales exquisitos, encantadora elegancia personal, la Sra. Hara es, para cualquier cinéfilo,  una de las más importantes actrices de la historia.

Pero no trabajó únicamente con Ozu, también lo hizo con otros maestros japoneses como Kurosawa, con quien protagonizó extraordinaria “No añoro mi juventud” (Waga seishun ni kuinashi, 1946), de las primeras películas del genio nipón.  Con él rodó la magnífica versión de “El idiota” (Hakuchi, 1951) de Fedor Dostoievski, que protagonizó Setsuko Hara junto a un inolvidable Masayuki Mori.

El primer trabajo con Ozu fue “Primavera tardía” (Banshun-1949), y el personaje que ella interpretó en ese film quizá sea el más cercano a su propia personalidad: la sacrificada y devota hija de Chishu Ryu, que se niega a contraer matrimonio para poder vivir con su padre.  Obra maestra del cine japonés, en la que Ozu presenta planos perfectos y la narración sublime del paso del tiempo, el viaje del ser humano a lo largo de cada vida.  Es de ésas películas en las que el director nos da margen para la reflexión y para que el propio espectador haga suya la historia.

Late Spring  YASUJIRO OZUSetsuko Hara y OZU rodando The End of Summer 1961

Setsuko Hara trabajó más tarde en títulos como  “Verano temprano” (Bakushu, 1951), la genial “Cuentos de Tokio” (Tokyo monogatari, 1953) – que sigue siendo una de las películas más estremecedoras sobre la vejez, “Tokyo boshoku”(1957), “Otoño tardío” (Akibiyori, 1960) y “El otoño de la familia Kohayagawa” (Kohayagawake no aki, 1961), películas que todos recordamos porque son parte, en muchos casos, de nuestras propias vidas.

Setsuko también rodó con Mikio Naruse: “El sonido de la montaña” (Yama no oto, 1950) y “El almuerzo” (Meshi, 1951), basadas, respectivamente, en novelas de Yasunari Kawabata y Fumiko Hayashi.

Esta fascinante actriz, mujer de belleza y bondad inigualables, se retiró del cine muy joven.  Sólo tenía 43 años por razones que ella nunca desveló.  No, no busquen comparaciones con la mítica Greta Garbo porque no tienen nada que ver.  Setsuko (Masae Aida, su verdadero nombre), nunca permitió que alguien perturbara su voluntario retiro. 

Protegió su vida privada de todo.  Quizá sea ésa una simple expresión de querer vivir una vida normal.  La fama no le interesaba.  Cuando murió su gran amigo, Yasujiro Ozu, decidió alejarse de la vida pública.  Y así sigue a sus 94 años…

Setsuko Hara Masae Aidaimages (3)Late Spring 1949 Y OZUCrep_sculo_en_Tokio-459043534-largeSelf-portrait (Actress)- After Setsuko Hara (1996)

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 NOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

LARGO VIAJE DEL DÍA HACIA LA NOCHE (Aut. Eugene O’Neill), por Yolanda Aguas

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Ganador del Premio Nobel de Literatura 1936 y del Pulitzer, reconocido como el dramaturgo más importante de Estados Unidos, Eugene O´Neill murió el 27 de noviembre de 1953 en estado avanzado de la enfermedad de Parkinson. Nacido el 16 de octubre de 1888 en Nueva York, Eugene Gladstone O’Neill, por su nombre completo, fue hijo de James, quien era actor de teatro, y de Quinlan O’Neill. A pesar de haber nacido en Nueva York, su infancia se desarrolló en Connecticut, donde su familia poseía una casa.

Eugene O´Neill es insoslayable referente de la dramaturgia norteamericana del siglo pasado, junto con sus compatriotas Arthur Miller y Tennessee Williams. Obras como El deseo bajo los olmos, Anne Christie, A Electra le sienta bien el luto y Largo viaje del día hacia la noche, entre otras, continúan representándose en los escenarios de todo el mundo.  La profundidad de las pasiones y sus terribles consecuencias transforman el comportamiento de los personajes y fundamentan  las cualidades teatrales de O´Neill.

Tras bastantes años sin estar en los escenarios españoles, nos llega ahora “El largo viaje del día hacia la noche”  un espejo para decirnos que nadie está a salvo, que bajo cualquier apariencia de armonía familiar siempre laten demonios que terminan por salir. Como decía el director de cine francés, André Téchiné “nunca te fíes de las aguas tranquilas porque pueden esconder demonios”.  La trama está ambientada en los Estados Unidos rurales de los años 20, escrita a comienzos de los 40 y estrenada en Broadway a mediados de los 50, la más famosa obra de O’Neill gracias a la versión cinematográfica de 1962 protagonizada por Katharine Hepburn.

En el primer acto, con algunas dosis de comedia – singular, pero comedia – vamos conociendo a los cuatro  miembros de la familia Tyrone.  Dos hermanos que se quieren y siempre están discutiendo.  Uno ama a la madre, otro ama al padre.  El padre, actor ya retirado, y la madre adicta a la morfina.  Entre todos ellos planea siempre la sombra del hijo y el hermano muerto a los seis años.

En el segundo acto, los cuatro personajes dejan salir los profundos demonios que llevan dentro.  Se culpan, se reprochan, se lamentan…  Escenas cotidianas de cualquier familia actual.  No estoy de acuerdo con aquellos que dicen que el teatro de O’Neill está anticuado o pasado de moda.  Más bien creo que es todo lo contrario.

Los actores están magníficos, todos.  Destaco a Juan Díaz en el personaje alter ego del autor, su evidente sosias.  Un actor con una técnica extraordinaria que deslumbra en su papel del hijo menor, gravemente enfermo de tuberculosis. 

El maestro Mario Gas, vuelve a la interpretación.  Realmente este hombre está genial en casi todo lo que haceCon una de las voces más hermosas que yo he disfrutado en las artes escénicas.  Afronta el personaje del patriarca con sobrada maestría. 

Vicky Peña, otra gran maestra de nuestra escena, me convenció en esta difícil misión de dar vida a uno de los personajes femeninos más potentes del teatro.  Noté que quizá estaba algo cansada esa noche, pero eso no fue obstáculo para dar lo mejor de sí misma.

Una obra de teatro muy larga, dos horas y media, que en ningún momento nos lo pareció.  Nos golpeó en los momentos más intensos – dramáticamente hablando – y nos emocionó justo en aquéllos en los que sus personajes se rompen.

¡Gran velada de teatro¡

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NOTA: 

Las dos fotografías insertadas en este post son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

OSCARS 2015 (Palmarés), por CineT Farö

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La 87 Edición de los Premios Oscar se recordará principalmente por el marcado sentido reivindicativo, en su conjunto, de todo lo que rodeó a la ceremonia: la inmigración, el racismo, la sensibilidad social o la igualdad de oportunidades fueron los protagonistas de la noche.  Y también, por el triunfo de Birdman sobre la monumental Boyhood.

NEIL PATRICK HARRIS, que presentó magistralmente los Tony y los Emmys (cuatro y dos galas a sus espaldas, respectivamente) no pudo llevar el barco a buen puerto y quizá podamos hablar de un poco de decepción ya que se esperaba mucho más de él, y pese a que empezó con mucha fuerza (cómo se mueve este hombre encima de un escenario…), la excesiva sobriedad de la gala pareció robarle la vitalidad según avanzaba al noche.

Demasiadas expectativas generadas en torno a sus posibilidades, que chocaron con el férreo control de guión que se ejerce siempre sobre la gala.

Como siempre sucede, en la gala hubo algunos momentos memorables: las palabras de Patricia Arquette, la reacción de Meryl Streep a esas palabras reivindicando la igualdad de derechos sociales y salariales para la mujer, y la emocionante confesión del joven escritor que obtuvo el Oscar al guión adaptado.

PALMARÉS COMPLETO:

  • MEJOR PELÍCULA: Birdman
    El francotirador
    Boyhood
    El gran hotel Budapest
    The Imitation Game
    Selma
    La teoría del todo
    Whiplash
  • MEJOR DIRECTOR: Alejandro G. Iñárritu, Birdman
    Richard Linklater, Boyhood
    Bennett Miller, Foxcatcher
    Wes Anderson, El gran hotel Budapest
    Morten Tyldum, The Imitation Game
  • MEJOR DOCUMENTAL: Citizenfour, Laura Poitras, Mathilde Bonnefoy y Dirk Wilutzky
    Finding Vivian Maier, John Maloof y Charlie Siskel
    Last Days in Vietnam, Rory Kennedy y Keven McAlester
    La sal de la tierra, Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado y David Rosier
    Virunga, Orlando von Einsiedel y Joanna Natasegara
  • MEJOR MONTAJE: Whiplash, Tom Cross
    El francotirador, Joel Cox y Gary D. Roach
    The Imitation Game, William Goldenberg
    El gran hotel Budapest, Barney Pilling
    Boyhood, Sandra Adair
  • MEJOR FOTOGRAFÍA: Birdman, Emmanuel Lubezki
    El gran hotel Budapest, Robert Yeoman
    Ida, Lukasz Zal and Ryszard Lenczewski
    Turner, Dick Pope
    Invencible, Roger Deakins
  • MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: El gran hotel Budapest, Adam Stockhausen y Anna Pinnock
    The Imitation Game, Maria Djurkovic y Tatiana Macdonal
    Interestelar, Nathan Crowley y Gary Fettis
    Into the Woods, Dennis Gassner y Anna Pinnock
    Turner, Suzie Davies y Charlotte Watt
  • MEJOR PELÍCULA ANIMADA: Big Hero 6
    Los Boxtrolls
    Song of the Sea
    El cuento de la princesa Kaguya
    Cómo entrenar a tu dragón 2
  • MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO: Buenas migas
    The Bigger Picture
    The Dam Keeper
    Me and My Moulton
    A Single Life
  • MEJORES EFECTOS VISUALES: Interstellar, Paul Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter y Scott Fisher
    Capitán América: El soldado de invierno, Dan DeLeeuw, Russell Earl, Bryan Grill and Dan Sudick
    Guardianes de la Galaxia, Stephane Ceretti, Nicolas Aithadi, Jonathan Fawkner y Paul Corbould
    X-Men: Días del futuro pasado, Richard Stammers, Lou Pecora, Tim Crosbie y Cameron Waldbauer
    El amanecer del planeta de los simios, Joe Letteri, Dan Lemmon, Daniel Barrett y Erik Winquist
  • MEJOR EDICIÓN DE SONIDO: El francotirador, Alan Robert Murray y Bub Asman
    Birdman, Martin Hernández y Aaron Glascock
    El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos, Brent Burge y Jason Canovas
    Interstellar, Richard King
    Invencible, Becky Sullivan and Andrew DeCristofaro
  • MEJOR MEZCLA DE SONIDO: Whiplash, Craig Mann, Ben Wilkins y Thomas Curley
    El francotirador, John Reitz, Gregg Rudloff y Walt Martin
    Birdman, Jon Taylor, Frank A. Montaño y Thomas Varga
    Interstellar, Gary A. Rizzo, Gregg Landaker y Mark Weingarten
    Invencible, Jon Taylor, Frank A. Montaño y David Lee
  • MEJOR CORTO DOCUMENTAL: Crisis Hotline
    Joanna
    Our Curse
    The Reaper
    White Earth
  • MEJOR CORTOMETRAJE: The Phone Call
    Aya
    Boogaloo and Graham
    Burter Lamp
    Parvaneh
  • MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: Ida
    Leviatán
    Mandarinas
    Timbuktu
    Relatos salvajes
  • MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: El gran hotel Budapest, Frances Hannon y Mark Coulier
    Foxcatcher, Bill Corso y Dennis Liddiard
    Guardianes de la Galaxia, Elizabeth Yianni-Georgiou y David White
  • MEJOR VESTUARIO: El gran hotel Budapest, Milena Canonero
    Puro vicio, Mark Bridges
    Into the Woods, Colleen Atwood
    Maléfica, Anna B. Sheppard y Jane Clive
    Turner, Jacqueline Durran
  • MEJOR ACTRIZ: Julianne Moore, Siempre AliceMarion Cotillard, Dos días, una noche
    Felicity Jones, La teoría del todo
    Rosamund Pike, Perdida
    Reese Witherspoon, Alma salvaje
  • MEJOR ACTOR: Eddie Redmayne, La teoría del todo
    Steve Carell, Foxcatcher
    Bradley Cooper, El francotirador
    Benedict Cumberbatch, The Imitation Game
    Michael Keaton, Birdman
  • MEJOR GUION ADAPTADO: The Imitation Game, Graham Moore
    El francotirador, Jason Hall
    Puro vicio, Paul Thomas Anderson
    La teoría del todo, Anthony McCarten
    Whiplash, Damien Chazelle
  • MEJOR GUION ORIGINAL: Birdman, Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. y Armando Bo
    Boyhood, Richard Linklater
    Foxcatcher, Max Frye y Dan Futterman
    El gran hotel Budapest, Wes Anderson y Hugo Guinnesy
    Nightcrawler, Dan Gilroy
  • MEJOR BANDA SONORA: El gran hotel Budapest, Alexandre Desplat
    The Imitation Game, Alexandre Desplat
    Interstellar, Hans Zimmer
    Turner, Gary Yershon
    La teoría del todo, Jóhann Jóhannsson
  • MEJOR CANCIÓN: Glory de Selma, John Stephens y Lonnie Lynn
    Everything is awesome de La LEGO película, Shawn Patterson
    I’m not gonna miss you de Glenn Campbell: All be me, Glen Campbell y Julian Raymond
    Lost stars de Begin Again, Gregg Alexander y Danielle Brisebois
    Grateful de Beyond the Lights, Diane Warren
  • MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Patricia Arquette, Boyhood
    Laura Dern, Alma salvaje
    Keira Knightley, The Imitation Game
    Emma Stone, Birdman
    Meryl Streep, Into the Woods
  • MEJOR ACTOR DE REPARTO: J. K. Simmons, Whiplash
    Robert Duvall, El juez
    Ethan Hawke, Boyhood
    Edward Norton, Birdman
    Mark Ruffalo, Foxcatcher

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NOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

SIEMPRE ALICE (Dir. Richard Glatzer, Wash Westmoreland), por Yolanda Aguas

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Antes de comenzar mi artículo, y pasa ser muy honesta con nuestros lectores, me gustaría confesar que tengo devoción absoluta por la actriz Julianne Moore.  Dicho esto, intentaré describir las profundas sensaciones que, a veces,  el visionado de esta película me produjo.

Formalmente, Siempre Alice no tiene la dimensión narrativa ni dramática de la que pienso es la película que mejor ha reflejado hasta el momento todo el proceso degenerativo, cognitivamente hablando, que sufre un ser humano cuando es diagnosticado de demencia senil.

En el año 2006, Saray Polley, actriz y directora (ha trabajado con Atom Egoyan e Isabel Coixet), dirigió Lejos de ella (‘Away from Her’). La película, como quizá recordarán, estaba protagonizada por Julie Christie.   Basada en un relato corto de Alice Munro ‘The Bear Come Over the Mountain’, narraba los últimos días de relación de un matrimonio en el que ella empieza a sufrir de alzhéimer y tiene que ser ingresada en un centro. Allí el marido hace todo lo posible por visitarla siempre, e intentará hacer que recuerde su historia de amor.

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En Siempre Alice, el mensaje está muy claro: “somos lo que somos, porque antes fuimos”.  Hace poco, cuando escribía un texto sobre la película Loreak, ya expresé cómo se instala la desolación más absoluta en un ser humano cuando sabe que el alzhéimer está llegando a su vida para destruirla.

Julianne Moore, sublime actriz, da un verdadero recital de interpretación a todos los niveles. Uno de esos trabajos en los que vemos un personaje y no una actriz, algo a lo que aspiran todos los actores del mundo. Sus miradas, silencios, risas, dudas, enfados, desesperación, lucha…, absolutamente todo en ella es perfecto.

La película, no alcanza las mismas cimas que su actriz protagonista.  Está bien intencionada, pero creo se queda a medio camino para ser una película importante.  Los personajes secundarios, principalmente el núcleo familiar y afectivo de Alice, están bien en cada uno de sus registros.

La película, tiene varios momentos que calan hondo en el espectador: el momento en que el doctor le comunica el diagnóstico de la enfermedad, el plano en el que ella se pierde cuando va a correr y, muy especialmente, toda la escena de su discurso en la asociación contra el alzhéimer.  ¡Cómo mantiene Julianne Moore los primeros planos¡ ¡cómo mira a cámara¡  Es extraordinaria…

Ha obtenido ya numerosos premios por su interpretación en Siempre Alice (Globo de Oro, Batfa…) y en la noche del domingo al lunes ganará el Óscar.

¡Qué grande es usted, Mrs. Moore…¡

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NOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

SAMBA: Queremos tanto a Charlotte…, por Francesc Mazón Camats

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Después del éxito brutal de “Intouchables” tanto en su país como aquí, el mismo tándem, Eric Toledano y Olivier Nakache, nos ofrecen su nuevo film. ”Samba” una fábula bondadosa y progresista sobre el drama de la inmigración clandestina.

Bajo la apariencia de un film popular y con la clara pretensión de alcanzar un nuevo éxito comercial, los directores presentan una síntesis (peligrosa) de la comedia sentimental made in USA  y las más ácidas comedias italianas de los 70s.

El carácter amablemente crítico, con una dosis a ratos excesiva de buenismo y caramelo, hacen peligrar la lógica de la dura realidad de lo contado.

Un africano del Senegal, que lleva diez años trabajando como ilegal en París, es detenido y amenazado de expulsión. En su camino se cruza una deprimida y desorientada Bobo, que colabora en una asociación de apoyo y defensa, como terapia a su crisis de ejecutiva en Burn-out. Todo en un Paris que pasa del brillo y los oropeles de su Jetclass a lo más depresivo de sus nuevos proletarios, invisibles, en el último escalón social, nuevos lumpen/marginales… Magnífico plano secuencia de apertura del film.

La intención está claramente expuesta, recuperar los viejos mecanismos de la comedia clásica, los contrarios que se atraen, para hacer un retrato, ¡festivo!, de la triste Europa de hoy. Vemos a Omar Sy/Samba sobrevivir, pero no llegamos a sentir (salvo la breve escena del viaje en metro) su desesperación. Su imponente físico, sus ojazos bondadosos (en la tipología del negro bueno y asimilable de Sidney Poitier) seducen a Charlotte/Alice, pero no nos conmueve.

Los actores son espléndidos: Omar Sy con su acento senegalés y un encanto indudable; Charlotte Gainsbourg, tan desvalida y frágil, como un cervatillo a punto de explotar. Confieso que adoro a esta feucha  tan especial, con los genes a la vista de una pareja tan imposible, como única.

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Magnífico trabajo de los secundarios, todos excelentes, Tahar  Rahim/ Wilson en un registro de comedia encantador (su escena de streeptease  en el andamio  y sus diálogos en brasileiro), Izïa Higelin/Manu estupenda borde, deseable, muy auténtica.

Pero permitan que escoja a una adorable Helene Vicent/Marcelle, la madura y soñadora colaboradora social en su estupenda escena de la fiesta, forma parte de esas maravillosas secundarias del cine francés, tan desconocidas.

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El retrato del Paris marginal, pobre y clandestino es certero. Igual que esa clase de pijos bohemios exprimidos por el sistema, a punto de estallar de ansiedad. El final feliz, absolutamente improbable…

No obstante será el tío protector de Samba, quien mejor refleje  en su abatido rostro, el triste retorno a la auténtica realidad, no habrá ninguna casa a la orilla del lago, esperándolo en su país.

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NOTA:

Las fotografías del film son propiedad de sus autores.

Las 3 fotografías de la rueda de prensa en la 62 ed. del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS.

PALMARÉS 64 Ed. BERLINALE, por Yolanda Aguas

El Jurado Internacional, presidido por el productor estadounidense James Schamus, entregó los premios oficiales de la 64 edición de la Berlinale.

Los premios a las mejores interpretaciones fueron para Charlotte Rampling, que obtuvo el Oso de Plata por su excelente papel en 45 Years, de Andrew Haigh, mientras que el correspondiente al mejor actor fue para su marido en el filme, Tom Courtenay.

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El cine iberoamericano se ha visto reconocido en el Festival de Cine de Berlin, Berlinale, que se lleva a Guatemala y Chile sendos osos de plata. El filme guatemalteco Ixcanul, de Jayro Bustamante, ganó hoy el Oso de Plata Premio Alfred Bauer de la Berlinale. Dicho galardón está instituido en memoria del fundador del festival y se concede a la innovación en el cine.

El drama El club, del cineasta chileno Pablo Larraín, se llevó hoy el Oso de Plata Gran Premio del Jurado, que presidió Darren Aronofsky en esta 65º edición de la Berlinale. El filme es una demoledora crítica a la hipocresía moral de la Iglesia católica. La cineasta peruana Claudia Llosa (“La teta asustada”) fue la encargada de entregarle el galardón por un filme que, según dijo, hará historia.

PALMARÉS DE LA 64 EDICIÓN DE LA BERLINALE:

Oso de Oro: “Bai Ri Yan Huo” (“Black Coal, Thin Ice”), de Yinan Diao (China)

Oso de Plata, Gran Premio del Jurado: “The Grand Budapest Hotel”, de Wes Anderson (Reino Unido, Alemania)

Premio Alfred Bauer: “Aimer, boire et chanter”, de Alain Resnais (Francia).

Oso de Plata al mejor director: Richard Linklater, por “Boyhood” (Estados Unidos)

Oso de Plata a la mejor actriz: Haru Kuroki, por “Chiisai Ouchi” (“The Little House”), de Yoji Yamada

Oso de Plata al mejor actor: Liao Fan, por “Bai Ri Yan Huo” (“Black Coal, Thin Ice”), de Yinan Diao.

Oso de Plata al mejor guión: “Kreuzweg”, de Dietrich Brüggemann (Alemania).

Premio a la mejor ópera prima: “Güeros”, de Alonso Ruizpalacios (México).

Oso de Plata a la mejor contribución artística: “Tui Na” (Blind Massage), de Ye Lou (China, Francia)

Oso de Oro al mejor cortometraje: “Tant qu“il nous reste des fusils à pompe”, de Caroline Poggi y Jonathan Vinel (Francia)

Oso de Plata al mejor cortometraje: “Laborat, de Guillaume Cailleau (Francia).

Premio de la Crítica Internacional FIPRESCI, sección oficial: “Aimer, boire et chanter”, de Alain Resnais (Francia).

Premio de la Crítica Internacional FIPRESCI, sección Panorama: “Hoje eu quero voltar sozinho”, de Daniel Ribeiro (Brasil).

Premio de los Jurados Ecuménicos: “Kreuzweg”, de Dietrich Brüggemann (Alemania).

Premio “Gilde” de la Asociación de Cines y Teatros de Arte: “Boyhood”, de Richard Linklater (EEUU)

Premio Teddy al cine homosexual: “Hoje eu quero voltar sozinho”, de Daniel Ribeiro (Brasil).

Premio Amnistía Internacional: “Al midan”, de Jehane Noujaim (EEUU, Egipto).

Gran Premio del Jurado de la sección Generation Kplus: “Ciencias Naturales”, de Matías Lucchesi (Argentina, Francia).

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NOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

 

JULIETA SERRANO (Biznaga de Plata Ciudad del Paraíso), por CineT Farö

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El Festival de Málaga. Cine Español, otorga la Biznaga de Plata Ciudad del Paraíso a la actriz Julieta Serrano por su amplia y destacada carrera profesional. El Festival de Málaga entrega por primera vez este galardón en su 18 edición (que se celebra del 17 al 26 de abril) para reconocer a aquellas personas que hacen posible el cine español desde hace muchos años; actores y actrices que, más allá de una retrospectiva, merecen el respeto, la admiración y el reconocimiento de todos por ser imprescindibles para nuestro cine.

Julieta Serrano nació y creció en Barcelona, en el barrio obrero de Poble Sec. Estudió dibujo y lo practicó durante su adolescencia. Su vocación teatral era intensa, aunque difícil de realizar en aquella época. Trabajó en distintos grupos amateurs, hizo teatro infantil y participó en los llamados Teatro de Cámara y Ensayo. En el año 1957 hizo una larga gira por España bajo la dirección de José Luis Alonso.

Su primer estreno en Madrid, bajo la dirección de Miguel Narros fue con La rosa tatuada de Tennessee Williams. Es a partir de ese estreno que se entrega a su trabajo de actriz, dedicándose al teatro, luego al cine y la televisión.

CINE

Entre otras películas:

  • La última isla de Dácil Pérez de Guzmán
  • Mi querida señorita de Jaime de Armiñán
  • Un poco de chocolate de Aitzol Aramaio
  • Cuando vuelvas a mi lado de Gracia Querejeta
  • Átame de Pedro Almodóvar
  • Mujeres al borde de un ataque de nervios de Pedro Almodóvar
  • Matador de Pedro Almodóvar
  • Entre tinieblas de Pedro Almodóvar
  • La prima Angélica de Carlos Saura
  • Soldados de Alfonso Ungría
  • El hombre oculto de Alfonso Ungría
  • Vera de Josefina Molina

TELEVISIÓN

  • Algo que celebrar (Antena 3)
  • Los misterios de Laura (TVE)
  • Herederos (TVE)
  • ¿Y a mí quién me cuida? (TV Movie. Autonómicas.) Dirección: Ángeles González Sinde
  • Hospital central (Tele 5)
  • El comisario (Tele 5)
  • Electroshock (TV movie)
  • Los 80 tal como éramos (Tele 5)
  • Ana y los siete (TVE)
  • Todos los hombres sois iguales (Tele 5)
  • Temps de silenci (TV3)
  • Quico el progre (TV3)
  • Turno de oficio (TVE)
  • No sé bailar. Dirección: J. Tebar
  • La hija de los lobos. Dirección: P. Monier
  • Las chicas de hoy en día, de Fernando Colomo
  • Gatos en el tejado de Joaquín Oristrell. Dirección: A. Ungría
  • Las bostonianas de H. James. Dirección: M. Vilarej
  • Cervantes. Dirección: Alfonso Ungría
  • Daisy Miller de H. James. Dirección: J. A. Páramo
  • La marquesa D’O. Dirección: Josefina Molina
  • La gaviota de A. Chejov. Dirección: J.A.Páramo
  • Casa de muñecas de Ibsen. Dirección: Josefina Molina

TEATRO

Interpreta entre otras, con el rol de protagonista, las siguientes obras:

  • Éramos tres hermanas (Variaciones sobre Chéjov) – Adaptación J. Sanchís Sinisterra. Dirección: Carles Alfaro. (Teatro La Abadía).
  • El malentendido – A. Camus. Dirección: Eduardo Vasco (CDN)
  • Electra – Dirección: José Carlos Plaza. (Festival de Mérida)
  • La sonrisa etrusca – Dirección: José Carlos Plaza
  • Medea – Teatro Romano de Merida 2009. Dirección: Tomas Pandur
  • Las cuñadas. Versión de Itziar Pascual. Dirección: Natalia Menéndez (Teatro Español)
  • Así es… si así os parece. – L. Pirandello. Dirección: Miguel Narros
  • Divinas palabras. Dirección: Gerardo Vera (actualmente en CDN)
  • Como en las mejores familias. Dirección: Manel Dueso
  • Muelle Oeste – B. M. Koltes. Dirección: Sergi Belbel
  • Estiu – E. Bond. Dirección: Manel Dueso
  • Todos eran mis hijos – A. Miller. Dirección: F. Madico
  • La casa de Bernarda Alba – García Lorca. Dirección: Calixto Bieito
  • Interview de Mrs. Muerta Smith por sus fantasmas – A. Gómez Arcos. Dirección: C. Portacelli
  • Cuatro donen i el sol – J. Cerda . Dirección: R. Simó
  • Orquídeas a la luz de la luna – C. Fuentes. Dirección: María Ruiz
  • La señora de Sade – Mishima. Dirección: J. Mesalles
  • Coriolano de W. Shakespeare. Dirección: T. Robertson
  • Antígona entre muros – M. Elizondo – Dirección: María Ruiz
  • Los abrazos del pulpo – V. Molina Foie. Dirección: María Ruiz
  • La gata sobre el tejado de zinc – T. Williams. Dirección: C. Gandolfo
  • María Rosa de Guimera. Dirección: J. Strasberg
  • Un hombre es un hombre – Brecht. Dirección: F. Solter
  • Motín de brujas – J. M. Benet i Jornet. Dirección: J. Molina
  • Veraneantes de M. Gorki – Dirección: Carlos Gandolfo
  • La casa de Bernarda Alba – García Lorca. Dirección: Angel Facio
  • La resistible ascensión de Arturo Ui – Brecht. Dirección: P.Fitzi
  • Las criadas – J. Genet . Dirección: Víctor García
  • Las mocedades del Cid – G. de Castro. Dirección: Miguel Narros
  • El rey Lear – W. Shakespeare. Dirección: Miguel Narros
  • Los melindres de Melisa – Lope de Vega. Dirección: Ricardo Lucia
  • La dama del alba – A. Casona
  • Los verdes campos del edén – Antonio Gala. Dirección: J. L. Alonso
  • Un mes en el campo – I. Turgueniev. Dirección: J. L. Alonso
  • La casa de Bernarda Alba – García Lorca. Dirección: J. A. Bardem
  • Delito en la isla de las cabras – H. Betti. Dirección: J. L. Alonso
  • La loca de Chaillot de Giradoux. Dirección: José Luis Alonso
  • Un tranvía llamado deseo – T. Williams. Dirección: A. Glez. Vergel
  • El caballero de Olmedo – Lope de Vega. Dirección: Miguel Narros
  • Antígona – Anhouil. Dirección: Miguel Narros

También creó su propia compañía teatral y realizó los siguientes montajes:

  • Viaje de un largo día hacia la noche – E. O’Neill . Dirección: J. Strassberg.
  • Espectros – H. Visen . Dirección: J. Strassberg
  • La profesión de la señora Warren – B. Shaw. Dirección: Calixto Bieito

PREMIOS

  • Premio Gaudí a toda una vida 2014. (Academia del Cinema Catalán)
  • Premio Unión de Actores 2013. Premio toda una vida.
  • Premio Ercilla 2012
  • Premio Sant Jordi 2012 a toda la carrera.
  • Dos premios Sant Jordi.
  • Fotogramas de plata (Televisión)
  • Fotogramas de plata (Teatro)
  • Dos nominaciones a los Premios Goya
  • Dos Medallas de oro de Valladolid
  • Premio Max (La casa de Bernarda Alba)
  • Premio Margarita Xirgu
  • Premio María Guerrero (Villa de Madrid)
  • Premio Max (Divinas palabras)
  • Medalla al Mérito Artístico (Ayto. Barcelona)

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