CULINARY ZINEMA (63SSIFF – ZINEMALDIA), por Yolanda Aguas

El Basque Culinary Center, el Festival de San Sebastián y el Festival Internacional de Cine de Berlín han presentado hoy, 30 de julio, la programación de la sección “Culinary Zinema”. En la rueda de prensa han participado Thomas Struck, responsable de la sección “Culinary Cinema” del Festival de Berlín, Joxe Mari Aizega, director del Basque Culinary Center, y José Luis Rebordinos, director del Festival de San Sebastián.

La colaboración que el Festival de San Sebastián mantiene desde hace cinco años con el Festival de Berlín y el Basque Culinary Center ha dado como fruto una de las secciones más queridas por los espectadores del Festival y en una cita ineludible para los amantes de la gastronomía en una ciudad que aúna un certamen cinematográfico de prestigio internacional con la riqueza culinaria de una de las regiones con mayor concentración de estrellas Michelin del mundo.

Esta quinta edición ha ampliado la selección de títulos hasta 17, ya que incluye 4 cortometrajes y 13 largometrajes, 9 de ellos a concurso y 4 fuera de competición. La proyección de siete de estas películas irá acompañada de cenas temáticas a cargo de cocineros de prestigio internacional.

Andoni Luis Aduriz, del restaurante Mugaritz, será el encargado de la cena de inauguración, mientras que la cena de clausura correrá a cargo de los hermanos Roca, del restaurante El Celler de Can Roca, y un cocinero invitado por ellos. Otros cocineros que participarán a lo largo de la semana en estas cenas serán Mikel GalloRubén Trincado y miembros de la asociación gallega Grupo Nove. Los nombres de otros chefs se anunciarán en las próximas semanas.

“Culinary Zinema” cuenta este año por primera vez con Nespresso como Patrocinador de la sección, y continúa además una colaboración con el Tokyo Gohan Film Festival, un certamen que se celebra en las áreas de Shibuya y Aoyama en Tokio, y que también tiene como principal objetivo fusionar el cine y la gastronomía. Un jurado elegido por el Tokyo Gohan Film Festival otorgará a una de las películas programadas en la sección “Culinary Zinema” un premio de 10.000€, que será entregado al distribuidor internacional de la película o, en el caso de que no lo tenga, a su productor.

Las entradas conjuntas para proyección y cena de “Culinary Zinema” saldrán a la venta el día 1 de septiembre al precio de 67,20€ a través de los canales habituales del Festival:

RELACIÓN DE PELÍCULAS Y CORTOMETRAJES:

A COMPETICION:

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Inaugural:

CAMPO A TRAVÉS. MUGARITZ, INTUYENDO UN CAMINO

PEP GATELL  (ESPAÑA)

Un documental filosófico y etológico. La Fura dels Baus destila los motores que mueven Mugaritz, las ideas de las que parten sus platos, qué significa para el equipo alcanzar la excelencia y el éxito, cómo se sufre y disfruta… en definitiva, cómo se crea y se destruye Mugaritz constantemente. Destaca lo constante del riesgo, de ahí su título, pero también esa sabiduría que dan el esfuerzo y el trabajo de mucha gente que ha pasado, está pasando y pasará por Mugaritz; un lugar en el que el fin culinario se ha visto superado por el proceso creativo y sus posibles variables.

Clausura:

COOKING UP A TRIBUTE

LUIS GONZÁLEZ, ANDREA GÓMEZ  (ESPAÑA)

La narración de un viaje sin precedentes en el que uno de los mejores restaurantes del mundo cierra sus puertas durante cinco semanas para hacerse itinerante. En su recorrido por cuatro países americanos, el equipo de El Celler de Can Roca rinde homenaje a las cocinas mexicana, peruana y colombiana y hace una reinterpretación personal de sus ingredientes y sus tradiciones.

Resto películas a competición:

ADN DU CEVICHE (ADN DEL CEBICHE)

ORLANDO ARRIAGADA  (CANADÁ)

Un viaje gastronómico que descubre la riqueza cultural e histórica del Perú utilizando como hilo conductor uno de sus platos favoritos: ¡el cebiche!

THE BIRTH OF SAKÉ

ERIK SHIRAI  (EEUU – JAPÓN)

Un hermoso y absorbente retrato de la vida cotidiana de Yoshida, una destilería de 144 años de antigüedad que produce un sake de renombre internacional. Una mirada a la intensidad personal y profesional que se precisa para crear un producto tan prestigioso y a los artesanos que hay detrás, en unos tiempos de cambio y con un nuevo regimen de trabajo impuesto por el sexto heredero de la empresa.

KAMPAI! FOR THE LOVE OF SAKE

MIRAI KONISHI  (JAPÓN)

En esta fascinante mirada al universo del sake tres personas fuera de la norma se unen para explorar el misterioso mundo del sake: un fabricante de sake británico con 25 años de experiencia en Japón, un periodista estadounidense que ha publicado varios manuales sobre el sake y el joven presidente de una destilería japonesa con siglos de antigüedad que quiere introducir cambios en el legado de su familia. Cada uno de ellos juega un papel importante en el rico, complejo y espectacular mundo del sake.

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LITTLE FOREST – WINTER/SPRING

JUNICHI MORI  (JAPÓN)

Ichiko vive en Komori, una pequeña aldea del nordeste de Japón. Se mudó a la ciudad en una ocasión, pero se sintió perdida allí y regresó. Sin supermercados ni tiendas de comestibles cerca, para vivir en Komori es necesario alimentarse de la tierra. Ichiko cultiva su arroz, trabaja la granja y prepara comidas con alimentos de temporada recolectados en las montañas y campos vecinos.

NOMA, MY PERFECT STORM

PIERRE DESCHAMPS  (REINO UNIDO – DINAMARCA)

¿Cómo se las arregló René Redzepi para revolucionar el mundo de la gastronomía inventando el alfabeto y vocabulario que trajeron nuevo pedigrí a la cocina nórdica y establecieron un mundo comestible totalmente novedoso, a la vez que cambió radicalmente la imagen del chef moderno? Su historia tiene el regusto del clásico cuento de hadas: el patito feo se transforma en un majestuoso cisne que reina en el mundo de la cocina gourmet. Pero bajo la pulida superficie aparecen grietas en forma de viejas heridas.

SERGIO HERMAN – FUCKING PERFECT

WILLEMIEK KLUIJFHOUT  (PAÍSES BAJOS)

En la cumbre de su carrera culinaria, el master chef Sergio Herman siente la necesidad de dejar su restaurante de tres estrellas Oud Sluis para cumplir su sueño. Un revelador documental sobre la perfección, la ambición y el sacrificio.

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WANTON MEE

ERIC KHOO  (SINGAPUR)

Tras descubrir que su casa va a ser demolida, Koh Chun Feng, un crítico gastronómico de mediana edad cuya carrera está en declive, decide reflexionar sobre su vida y la evolución de Singapur a través de la comida local.

FUERA DE CONCURSO:

COCINANDO EN EL FIN DEL MUNDO

ALBERTO BAAMONDE BELLO  (ESPAÑA)

La nueva cocina gallega se caracteriza por su inclinación a explorar el pasado, a recuperar sabores que la modernidad ha dejado atrás, a dotar de dignidad a productos considerados menores. El Grupo Nove es la asociación de cocineros que trata de impulsar esta cocina de futuro más allá de los clichés. Un retrato realista de Galicia que intenta desentrañar, a través de la gastronomía, el frágil equilibrio entre tradición y modernidad en un territorio de contrastes.

CHEF’S TABLE “MASSIMO BOTTURA”

DAVID GELB  (EEUU)

Un documental con seis de los más prestigiosos chefs internacionales que ofrece al espectador la oportunidad de introducirse en las vidas y cocinas de estos talentos culinarios. Los chefs son Massimo Bottura (Osteria Francescana en Módena, Italia), Dan Barber (Blue Hill Restaurant en Stone Barns y Nueva York, EEUU),  Francis Mallmann (El Restaurante Patagonia Sur en Buenos Aires, Argentina), Niki Nakayama (N/Naka Restaurant en Los Ángeles, California, EEUU), Ben Shewry (Attica Restaurant en Melbourne, Australia) y Magnus Nilsson (Fäviken in Järpen, Suecia).

SAGARDOA BIDEGILE (HISTORIAS DE SIDRA)

BEGO ZUBIA GALLASTEGI  (ESPAÑA)

Hace siglos que los vascos beben sidra, pero en el País Vasco la sidra es algo más que zumo fermentado de manzana. El documental es una propuesta de viaje, un periplo cultural, gastronómico, científico e histórico. Protagonista: la sidra.

SNACKS, BOCADOS DE UNA REVOLUCIÓN

VERÓNICA ESCUER, CRISTINA JOLONCH  (ESPAÑA)

Un documental que retrata el origen, la evolución, el estado actual y el futuro de la gastronomía española, concebida como un movimiento que implantó la libertad creativa y conceptual como regla básica del juego en todo el globo.

CORTOMETRAJES:

BRASA (Cortometraje)

XABI GUTIÉRREZ MÁRQUEZ  (ESPAÑA)

Cuatro artistas de diferentes disciplinas: el cocinero Xabier Gutiérrez, el pintor Juan Vich, el músico Ander Fernández y el realizador Pello Gutiérrez. Cada uno de ellos reinterpreta un concepto a partir de una premisa: la brasa. A partir de ahí, cada artista expone su visión de los materiales, colores, sonoridad, sensaciones.

COMER CONOCIMIENTO (Cortometraje)

LUIS GERMANÓ  (ESPAÑA)

Ferran Adrià vuelve a ponerse la chaqueta de cocinero, asumiendo un nuevo reto: cocinar sin cocinar y reformular el formato de conferencia convirtiéndolo en un contenido para explicar el proceso creativo que llevó a convertir su restaurante en uno de los grandes hitos de la creatividad del  siglo XX que cambiaría para siempre la historia de la gastronomía.

THE PERFECT PROTEIN (Cortometraje)

CATERINA BARJAU DACHS, RAFAEL JORGE MARTÍNEZ PARDO (ESPAÑA)

Mientras el mar vive la mayor esquilma de su historia, solo 30 países controlan más del 90% del pescado que se captura. La ONG Oceana y los mejores chefs del mundo proponen soluciones a la sobrepesca que permitirán alimentar a parte de la humanidad.

EL SUEÑO DE SONIA (Cortometraje)

DIEGO SARMIENTO PAGÁN  (PERÚ)

Sonia Mamani vive en Capachica, una península del Lago Titicaca (Puno, Perú). Aprendió a cocinar a los quince años y desde entonces viaja y enseña a cocinar a otras mujeres con platos tradicionales, revalorizando sus costumbres e identidad.

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NOTAS:

Las información publicada en este post procede de la web oficial del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN.

Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

 

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NUEVOS DIRECTORES (63 SSIFF – Zinemaldia), por Yolanda Aguas

Hoy se ha presentado la selección de películas que componen la sección Nuev@s Director@s. El director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos, junto a Ander Aizpurua, Director de Banca Mayorista de Kutxabank, han desvelado los títulos de las trece películas que competirán por el Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s, fallado por un jurado internacional específico y dotado con 50.000€.

La sección Nuev@s Director@s presentará en la nueva edición del Festival una serie de primeras o segundas películas realizadas por cineastas de todo el mundo.

La competición por el Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s supone para el Festival de San Sebastián una apuesta por los nuevos talentos cinematográficos internacionales y se ha convertido en una importante plataforma para dar visibilidad a sus obras. Es el caso de la película ganadora del Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s en la pasada edición del Festival, Urok / The Lesson, dirigida por Kristina Grozeva y Petar Valchanov. Tras su estreno mundial en el Festival de Toronto y su estreno europeo en Nuev@s Director@s de San Sebastián, la película ha sido distribuida en todo el mundo y premiada en diversos festivales internacionales como Gotemburgo, Tesalónica, Tokio, Varsovia, Varna, Vilna, Sofía o Transilvania. Urok / The Lesson es, además, una de las tres películas finalistas para los Premios Lux del Parlamento Europeo, que se fallarán el próximo 25 de noviembre.

El apoyo de Kutxabank a la sección Nuev@s Director@s se enmarca dentro de una participación más amplia, que mantiene un año más a la entidad financiera como Colaboradora Oficial del Festival de Cine.

LAS PELÍCULAS QUE COMPETIRÁN EN NUEVOS DIRECTORES SON:

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AFTER EDEN

HANS CHRISTIAN BERGER  (CANADÁ)

Un cuento de amor y tentación en la era de la pornografía en Internet. Un solitario estudiante universitario localiza a su actriz porno favorita y se convierte en su anónimo perseguidor… hasta que encuentra el valor para conocerla en persona.

BARASH

MICHAL VINIK  (ISRAEL)

Naama Barash es una adolescente de 17 años a la que le gusta beber, las drogas y sus salidas con su grupo de amigos. Intenta escapar de una casa donde sus padres siempre están discutiendo y tiene una hermana rebelde enrolada en el ejército que un día desaparece. Cuando una chica nueva llega al instituto, Barash se enamora por primera vez y la intensidad de esta experiencia la confunde a la vez que da un nuevo sentido a su vida.

EINER VON UNS / ONE OF US

STEPHAN RICHTER  (AUSTRIA)

Julian, un adolescente de 14 años de edad, muere rodeado por los coloridos productos de un gran supermercado. Una película basada en una historia real que muestra la rebelión de la juventud ante la anodina vida en la periferia de las grandes ciudades.

GRANNY’S DANCING ON THE TABLE

HANNA SKÖLD  (SUECIA – DINAMARCA)

Eini ha sido criada en total aislamiento de la sociedad por su padre, un hombre temeroso del mundo. Su mayor miedo es que Eini lo abandone. Hace todo lo posible para hacerle creer que el mundo exterior y la gente que lo habita son malvados, y que todo lo que tiene que ver con la sexualidad y la vida adulta es peligroso.

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IONA

SCOTT GRAHAM  (REINO UNIDO – ALEMANIA)

Tres años después de competir en Nuev@s Director@s en 2012 con Shell, el escocés Scott Graham regresa al Festival de San Sebastián con este drama. Tras un violento crimen, Iona y su hijo adolescente Bull buscan refugio en la isla donde ella nació. Este regreso obliga a Bull a llevar una forma de vida que Iona rechazaba cuando era adolescente y provoca una onda de choque en la familia que dejó atrás.

JAJDA / THIRST

TSOTSORKOVA SVETLA  (BULGARIA)

Una pareja y su hijo adolescente se ganan la vida a duras penas en lo alto de una colina con un servicio de lavandería para los hoteles locales, a pesar de que el suministro de agua es muy intermitente. Su sencilla vida es puesta patas arriba por la llegada de un padre y una hija que forman equipo: ella es zahorí y él perforador de pozos de agua.

LE NOUVEAU / THE NEW KID

RUDI ROSENBERG  (FRANCIA)

Benoit, un chico de catorce años, ha dejado el campo para mudarse a París. Su primer día en el colegio resulta ser más difícil de lo que esperaba, y pronto se siente aislado. Hasta que un día, una chica nueva llega a clase…

PARASOL

VALÉRY ROSIER  (BÉLGICA)

Vacaciones, una isla en el Mediterráneo. Tres extravíos al final del verano. La determinación de hacer que las cosas cambien sin que importe el precio. Nostalgia por un pasado que nunca existió.

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PAULA

EUGENIO CANEVARI  (ARGENTINA – ESPAÑA)

Paula es una joven que vive y trabaja en la estancia de una familia burguesa cuidando a sus hijos. Su vida da un giro inesperado al descubrir que está embarazada de un joven que no se hace cargo de su paternidad. Presentada en Cine en Construcción en la pasada edición del Festival, es la ópera prima de Eugenio Canevari, quien también participó en el Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine de San Sebastián en 2013 con su corto Gorila baila.

PIKADERO

BEN SHARROCK  (ESPAÑA – REINO UNIDO)

Una pareja sin dinero encuentra serios obstáculos para consumar su fugaz relación en casa de sus padres, lo que pone en peligro una historia de amor que trata de librarse de los grilletes de una economía que se derrumba. Una comedia romántica protagonizada por Barbara Goenaga y Joseba Usabiaga.

RODINNY FILM / FAMILY FILM

OLMO OMERZU  (REP.CHECA – ALEMANIA – ESLOVENIA – FRANCIA – ESLOVAQUIA)

Un matrimonio sale a navegar al océano, dejando que sus hijos exploren el sentimiento de libertad de vivir solos en la casa familiar. El barco se hunde y la familia también. Un perro, abandonado en una isla desierta, es su única esperanza.

STAY WITH ME

JINWOO RHEE  (COREA DEL SUR)

Iseop es un estudiante nuevo en la clase donde también está la problemática Hayun. Se hacen amigos, y sus respectivas vidas se influyen y cambian poco a poco. Un drama que explora minuciosamente la vida adolescente.

VIDA SEXUAL DE LAS PLANTAS

SEBASTIÁN BRAHM  (CHILE)

Después de que un accidente transforma al amor de Bárbara en un extraño de pocas luces ella se involucra con un hombre que le ofrece estabilidad sin pasión. Trata de adaptarse a su nuevo destino pero la memoria del amor perdido la atormenta. Hasta que entiende que lo más importante no está perdido.

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NOTAS:

Las información publicada en este post procede de la web oficial del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN.

Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

 

CINE ESPAÑOL en el 63SSIFF (Avance), por Yolanda Aguas

Como ya es habitual, José Luis Rebordinos (Director del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN) ha dado a conocer la presencia del cine español en la 63 edición del certamen donostiarra que se celebrará del 18 al 26 de septiembre.

El acto se ha desarrollado en la sede de la Academia de Cine española, y allí ha revelado que se trata de la edición con más presencia española de la historia.

Como también es habitual, la lista es “un avance” de títulos, ya que siempre se añaden algunos más en las semanas previas al inicio del festival.

 La verdad es que casi todos estamos esperando que “Regresión” de Alejandro Amenábar también esté presente.

 La gran sorpresa (y también decepción) para nosotros, para CINET FARÖ, es la ausencia en la Sección Oficial del último trabajo de Imanol Uribe, “Lejos del mar”, protagonizado por dos de nuestros mejores actores: Elena Anaya y Eduard Fernández.  La película se proyectará, no obstante, en “Proyecciones Especiales”.

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También destacamos que la última película de la directora zaragozana Paula Ortiz, “La Novia”, estará presente en la siempre atractiva sección Zabaltegi.  Nosotros estuvimos con ellos en la presentación del inicio del rodaje en la edición del Festival de Cine de Huesca del año 2014.  Le deseamos mucho éxito a Paula con su nuevo trabajo…

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A continuación facilitamos la lista provisional de películas españolas en el Festival Internacinal de Cine de San Sebastián 2015:

SECCIÓN OFICIAL

Mi gran noche, de Álex de la Iglesia (fuera de concurso)
Amama, de Asier Altuna
El apóstata, de Federico Veiroj
Un día perfecto para volar, de Marc Recha
Eva no duerme, de Pablo Agüero
El rey de La Habana, de Agustí Villaronga
Truman, de Cesc Gay

PROYECCIONES ESPECIALES

Lejos del mar, de Imanol Uribe
No estamos solos, de Pere Joan Ventura

ZABALTEGI

Un día vi 10.000 elefantes, de Álex Guimerá y Juan Pajares
Isla bonita, de Fernando Colomo
Mi querida España, de Mercedes Moncada
La novia, de Paula Ortiz
The Propaganda Game, de Álvaro Longoria

HORIZONTES LATINOS

El botón de nácar, de Patricio Guzmán
Magallanes, de Salvador del Solar

NUEVOS DIRECTORES

Paula, de Eugenio Canevari
Pikadero, de Ben Sharrock

VELÓDROMO

El desconocido, de Dani de la Torre

IMÁGENES DE LAS PELÍCULAS SELECCIONADAS:

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Nota: Las fotografías oficiales de las películas insertadas en este post son propiedad de sus autores.

Las fotografías de la presentación de “La Novia” en la edición de 2014 del Festival I. de Cine de Huesca, son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

 

LOS LADRONES (Dir. André Techiné), por Yolanda Aguas

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La obra del genial director ANDRÉ TECHINÉ se basa principalmente en el exquisito tratamiento al ser humano.  Ese cuidado tratamiento, obviamente, no le exime de un exhaustivo análisis en cada uno de sus comportamientos, de ahí su excelencia.

Autor de magníficas películas rodadas en la década de los noventa, como Mi estación preferida  (1993), Los juncos salvajes (1994) y Alice y Martin (1998), Techiné reunió para su obra Les voleurs (Los ladrones – 1996) a dos iconos del cine francés Catherine Deneuve y Daniel Auteil. Ambos ya habían trabajado juntos en Mi estación preferida, donde interpretaban a dos hermanos en crisis.

En Los ladrones, se unió a ellos la joven presencia de Laurence Côte para conformar un filme (digno heredero de los thrillers del mejor Melville) que le permitiera seguir indagando en los recovecos del alma humana, tan frecuentes por otra parte en su magnífica filmografía.

El cine de André Techiné no es fácil.  Es un cine que normalmente parte de un solo detalle para explicar todo un mundo.  Complejo, elegante, revelador… con guiones excelentes a los que no les falta matices precisos, y con una fuerte carga sentimental.

La historia de Los ladrones, narra el momento en que un policía, Alex (Daniel Auteuil) es la oveja blanca de una familia en la que su padre y su hermano, con el que se encuentra de vez en cuando en un pub para intercambiar ironías,  se dedican al robo y reventa de automóviles.

Una joven con cierto aire marginal, Juliette (Laurence Côte) que fue amante del ladrón y ahora se acuesta con el policía, es lo único que comparten los dos hermanos.

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La estructura de la película es bastante peculiar, ya que tras el comienzo se produce una catarata de flashbacks y fashforwards que convierte borroso el tiempo presente, y se impone la sensación de que el thriller asoma al espectador a un cúmulo de conflictos íntimos que ya estaban allí desde antes, y que permanecerán una vez que haya concluido la proyección del filme.

Éste incluye un violento atraco que pondrá a prueba las lealtades policíaco-familiares de Alex, y utiliza a unos cuantos personajes como relatores en voz en off, filtrando la trama a través del tamiz de sus diversas subjetividades.

En medio de toda esta historia policíaca, aparece la figura de la profesora universitaria (Catherine Denauve en una de las mejores interpretaciones de su carrera) cuya vida da un vuelco total al enamorarse de la joven Juliette.  Vive a su lado relaciones sexuales nuevas que la llevan a una situación de codependencia peligrosa.

Se trata de una excelente muestra del mejor cine europeo, con cierto esquema de cine negro que indaga en lo efímero y lo permanente en las relaciones sexuales, la amistad, la fraternidad. Es exactamente eso que en algún momento (o en varios) de la vida puede llegar a inquietar o perturbar: el AMOR.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

II Ed. PREMIOS PLATINO, por Yolanda Aguas

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La II edición de los Premios Platino, que organiza EGEDA y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA), tuvo ayer una gran vencedora: “Relatos salvajes”.

La gala, retransmitida por Televisión Española, fue presentada por Imanol Arias, junto a la actriz Alessandra Rosaldo y el periodista Juan Carlos Arciniegas.

Al acto asistieron el ministro de Educación, Cultura y Deportes, Iñígo Méndez de Vigo, junto al presidente de EGEDA, Enrique Cerezo, y de FIPCA, Adrián Solar, además de la consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, Rosa Aguilar.

La plana mayor del cine iberoamericano mostró con su presencia su total apoyo a estos nuevos premios del cine que nacieron el año pasado en Panamá cuya estatuilla femenina ha sido diseñada por Javier Mariscal.

La película hispano-argentina, dirigida por Damián Szifron, obtuvo ocho estatuillas, entre ellas las de mejor película, director y guion, en la segunda edición celebrada en Marbella (Málaga) y donde asistieron más de mil invitados de 23 países iberoamericanos.

El éxito de Relatos salvajes, producido por los hermanos Almodóvar, dejó sin opciones a su gran rival de la noche, la película española La isla mínima, dirigida por Alberto Rodríguez, que solo consiguió un premio técnico, el de mejor fotografía para Álex Catalán.

Óscar Jaenada fue elegido mejor actor por su interpretación del humorista Cantinflas en el filme mexicano del mismo título que dirige Sebastián del Amo, candidatura a la que optaba Javier Gutiérrez, mientras que el Platino a mejor actriz fue para la argentina Érica Rivas, la novia enloquecida de Relatos Salvajes.

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En las tres veces que subió al escenario a recoger sus premios, Szifron, con la marca de un beso de carmín rojo en la mejilla, recordó a sus actores, productores, familiares y miembros del equipo y ensalzó el largo recorrido que ha vivido su segunda película viajando por todo el mundo. “Hoy es un gran día” fue el resumen de Szifron de esta velada latina.

Antonio Banderas, que estaba acompañado de su pareja Nicole Kimpel, recibió el Premio de Honor como ejemplo del triunfo de un actor latino en Hollywood, recibió emocionado el premio de manos de la leyenda de la canción latina, Rita Moreno.

El actor malagueño, ante un auditorio puesto en pie, quiso compartir el deseo de soñar a través del cine y luchar contra las tentaciones vanidosas como El Quijote lo hizo con los molinos de viento. “Comparto con él la locura insensata, los anhelos y la vocación ansiosa por la aventura”, “El gran cambio no se ha producido todavía pero hay que reconocer que Estados Unidos ha ido dando posibilidades al talento hispano. Es en Estados Unidos donde he llegado a comprender la dimensión real y el potencial incontenible de lo latino, a pesar de los intereses insanos de Donald Trump por patearlo. Sin enfrentamientos, con el corazón abierto y la curiosidad por bandera, debemos abrazar la idea de lo latino y el orgullo de sentirse hispanos”, que terminó su agradecimiento con unas palabras de El Quijote: “Confía en el tiempo que suele dar dulces salidas a muchas amargas dificultades”.

Relatos salvajes obtuvo ocho de los diez premios a los que era candidata -película, director, guion (Damian Szifron), música original (Gustavo Santaollla), actriz, montaje, arte y sonido-.

La isla mínima solo consiguió uno, fotografía, de los nueve a los que optaba.

El Platino a mejor película de animación fue para O Menino e o Mundo, del brasileño Alé Abreu, y el de documental para La sal de la tierra, la cinta dirigida por Win Wenders y Juliano Ribeiro Salgado, en torno a la fotografía de Sebastiao Salgado.

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El filme venezolano La distancia más larga, de Claudia Pinto, ganó el Platino a mejor ópera prima de ficción –“en estos momentos Venezuela necesita de buenas noticias y esta es una de ellas”, aseguró el productor del filme en el escenario.

Las otras películas que optaban a este premio eran la española “10.000 km”, la argentina “Ciencias naturales”, la colombiana “Mateo” y la cubana “Vestido de novia”.

En total fueron 710 las películas de 23 países presentadas a estos galardones que buscan convertirse en los oscar latinos.

La película más vista en la historia de Argentina, Relatos salvajes se presentó en la sección Perlas del Festival de San Sebastián, ganó el Goya a la mejor película iberoamericana, y fue candidata al Oscar al mejor filme de habla no inglesa.

Entre los actores y actrices que asistieron a la gala, estaban: Carme Elias, Maribel Verdú, Edward James Olmos, Pilar López de Ayala, Marc Clotet, Dario Grandineti, Guillermo Francella, Javier Gutiérrez, Joaquim de Almeida, Alberto Ammann, Carlos Bardem, Goya Toledo, Eugenio Érvez, Inma Cuesta o Jordi Mollá; los directores Juan Antonio Bayona, Daniel Szifron, Santiago Segura y Julio Medem, y los productores Agustín Almodóvar o José Antonio Felez.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

Aitana Sánchez-Gijón y Juan Diego, Medallas de Oro de la Academia 2015, por CineT Farö

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Este año, la junta directiva de la institución ha decidido conceder este reconocimiento a dos miembros del sector cinematográfico

Aitana Sánchez-Gijón y Juan Diego han sido reconocidos con la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Este año, la junta directiva de la institución ha decidido conceder este premio a dos miembros del sector cinematográfico, dos conocidos intérpretes con muchos años de oficio: Aitana Sánchez-Gijón y Juan Diego.

“Estoy abrumada y sorprendida. Pensé que se habían equivocado porque estoy desconectada del cine. Reconforta mucho sentir que la familia del cine me aprecia y valora. Me hace muy feliz la Medalla al lado de Juan Diego, que es mi padrino, porque a los 16 años, cuando empecé en la serie Segunda enseñanza hablaba mucho conmigo, me daba consejos, me regalaba libros de Stanislavski…”, declaró la actriz minutos después de conocer la noticia.

Hija de italiana, debutó en el cine de la mano de José María Forqué en Romanza Final (Gayarre), y dos años después, en 1988, su carrera despegó con Bajarse al moro. A punto de encarnar a la Medea de Séneca en Mérida, esta actriz nacida en Roma sigue esperando personajes interesantes, complejos y ricos que, al abordarlos, le permitan saber un poco más sobre qué hacemos aquí, y continúa implicada en proyectos que, vengan de donde vengan, le ilusionen y le ayuden a crecer.

La que fue la primera mujer en presidir la Academia de Cine ha participado en numerosas películas y ha rodado en inglés, francés e italiano: Remando al viento, El pájaro de la felicidad, Un paseo por las nubes, La camarera del Titanic, Celos, El maquinista, La puta y la ballena, Maktub o El club de los incomprendidos.

Fundadora de la compañía de teatro Strionla que fue La Regenta de Méndez Leite, cuenta con un largo recorrido en la gran pantalla, la escena y la televisión –uno de sus últimos trabajos ha sido Velvet–.

La solidez de Juan Diego (Sevilla, 1942) se demuestra en cuanto cae en sus manos un personaje de enjundia. El papel de actor en decadencia de Vete de mí,el de Padre coraje, el de Franco en Dragón RapideJuan Diego no se cansa de dar las gracias por vivir de una profesión en la que lleva más de cinco décadas. “Estoy muy contento con la Medalla y me gusta mucho que sea para Aitana y para mí, porque así se disfruta mucho más de los premios. En estas situaciones siempre piensas que hay personas que se lo merecen más que uno, pero esto es una suerte, nunca sabes por qué te ha tocado a ti. Una vez más, se lo debo a mi buena estrella y al cariño de los compañeros”, expresó el comprometido y camaleónico intérprete.

En racha desde hace unos años en que su trabajo se ha visto reconocido con tres goyas, una Concha de Plata y un homenaje en el Festival de Málaga, entre otros reconocimientos, este veterano profesional cuya última aparición en el celuloide ha sido Anochece en la India, ha trabajado con Luis García Berlanga (París-Tombuctú), Carlos Saura (La noche oscura y El séptimo día), José Luis Garci (You’re the one), Bigas Luna (Jamón jamón), Imanol Uribe (El rey pasmado) o Manuel Gutiérrez Aragón (La vida que te espera).

Todo es silencio, Insensibles y Lope también son títulos del que fue en televisión uno de Los hombres de Paco y que sigue muy ilusionado y esperando lo de siempre, “seguir trabajando y tener en mis manos buenos guiones”.

Durante toda su carrera ha alternado los tres medios, y en el cine traspasó fronteras con Los santos inocentes (1984), de Mario Camus,  adaptación cinematográfica de la obra de Miguel Delibes en la que encarnaba magistralmente al señorito Iván.

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NOTA:  Las fotografías y la fuente de información de este post son propiedad de Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

OMAR SHARIF: Adiós a una leyenda, por Yolanda Aguas

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Ha muerto el actor egipcio Omar Sharif a los 83 años de edad de un ataque al corazón.

Se nos están marchando las grandes estrellas del celuloide.  Cuesta decirlo, y me entristece, pero ¡qué pocos actores/actrices quedan de los gloriosos años¡

Ahora toca hablar del actor que para siempre será el Doctor Yuri Zhivago (mítica película de 1965 y que es el papel más conocido del actor egipcio con el que ganó su segundo Globo de Oro. En ella, Sharif interpreta al doctor ruso Yuri Zhivago de 1902 a 1929, en un periodo que incluye la Primera Guerra Mundial, la revolución rusa y la guerra civil del país),

También del maravilloso jeque Alí, el noble que acompaña a Lawrence de Arabia en su lucha contra los turcos en la Primera Guerra Mundial. Este papel le hizo conocido a nivel mundial y le brindó un Globo de Oro y una nominación al Oscar.  Ambos papeles dirigidos por el gran David Lean.

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El actor de origen egipcio protagonizó ‘Doctor Zhivago’ (1965), film que se alzó con cinco Oscars (mejor guión adaptado, dirección artística, fotografía, banda sonora y vestuario) y cinco Globos de Oro. La película cuenta la vida de Zhivago, un físico y poeta atrapado en la Revolución Rusa.

Pero el trabajo que le valió a Sharif el reconocimiento del público y la crítica fue la película ‘Lawrence de Arabia’ (1965), que se alzó con 7 Oscars, incluyendo mejor película, director, fotografía y música y cuatro Globos de Oro.

Esta película se rodó en Almería, que hace tres años lo homenajeó con el premio Almería Tierra de Cine. “Sin Almería no existiría Omar Sharif, aquí he nacido para el cine porque aquí rodé mi primera gran película, ‘Lawrence de Arabia’, y guardo todo el amor de este sitio. Después, todo fue mejor y ahora estoy feliz, pero viejo”, dijo en 2012.

Tarek Sharif (58) reconocía que su padre sufría de Alzheimer. Pero afirmaba que se negaba a reconocer su enfermedad, a la vez que lamentaba su desconocimiento acerca de la fase en la que se encontraba.

“Le recetaron algunas medicinas y unos ejercicios para ralentizar el avance, pero los ejercicios jamás los ha hecho. Se niega. No ha reconocido estar enfermo. Mi padre siempre ha tenido un carácter muy fuerte”

Michel Shalhoub, nombre de su bautizo, nació el 10 de abril de 1932, en una familia rica y católica romana en Alejandría. No obstante, años después se convertiría al Islam. Desde muy jóven, Sharif se interesó en la actuación mientras estudiaba matemáticas y física en la universidad de El Cairo.

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Trabajó en negocio de la madera de su padre durante varios años antes de debutar en la gran pantalla de la mano del director egipcio Youssef Chahine en 1953 con la película ‘Devil of the Sahara’. Entró en la Real Academia de Arte Dramático de Londres. Y su madre jugó un papel determinante ya que deseaba que su hijo desarrollara en el extranjero su carrera artistica.

Durante su vida artística, trabajó con los directores más destacados, como Fred Zinneman, Anthony Mann, William Wyler o Sidney Lumet. Pero quien le dio el estrellato y la gloria fue sin lugar a dudas David Lean, director tanto de ‘Doctor Zhivago’ como de ‘Lawrence de Arabia’.

Le gustaba hablar un español italianizado que mezclaba con el francés, el inglés, el árabe…

Rodó más de 100 películas. Vivía en hoteles desde hace décadas “Tiene sus ventajas. Es mucho más cómodo. Si me siento solo, voy al bar. Y es más seguro. Si me pasa algo, tengo una ambulancia a golpe de teléfono. En realidad, vivo entre París y El Cairo. Siempre en los mismos hoteles. Mis amigos saben que mi casa es el hotel”.

He hecho dos grandes películas para la historia: ‘Lawrence…’ y ‘Doctor Zhivago’. Y he hecho otras que no son malas, como ‘Funny girl’, de William Wyler. El resto…“.

En efecto, David Lean volvió a contar con él en la adaptación de la novela de Boris Pasternak en la que sin duda sería su consagración y cima. Lo que durarían los años 60, Hollywood se rindió a él. Desde ‘La caída del imperio romano’ a ‘El oro de McKenna’ pasando por una imposible caracterización de El Che firmada por Richard Fleischer.

Y así hasta que con ‘Funny girl’, en 1968, saltó el escándalo. “No fue culpa mía. Todo el revuelo se produjo porque un árabe como yo besaba a una judía como Barbra Streisand. Por entonces, estaba activa la Guerra de los Seis Días”.

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A un lado el camino errático de una carrera cinematográfica fundamentalmente errática, con lo que de verdad disfrutaba el actor era con el fino arte de la provocación. “Quien se considere un galán es idiota”. “El pueblo árabe no está diseñado para la democracia. Somos tribus, amo a Egipto, pero, por dios, lo que menos necesita mi país es un régimen democrático

Cualquier espectador, exigente o no, le ha visto deambular por títulos tan extraños o disímiles como ‘La pantera rosa ataca de nuevo’, ‘La semilla del tamarindo’ o, ‘Top secret’. Y así hasta cambiar de siglo con su última película digna de la altura del mito: ‘El señor Ibrahim y las flores del Corán’, de François Dupeyron. Rodada en 2003, la película le colocó de nuevo allí donde disfrutaba: en el centro de todos los encuentros.

La historia de un viejo musulmán y un joven judío le devolvía casi al final de su carrera en el punto exacto de arranque. Si su relación con Lawrence de Arabia identificaba el puente entre dos mundos, ahora lo mismo. Durante muchos años mi única defensa ha sido estar callado. Sólo he podido empezar a decir lo que pienso cuando he sido famoso. Hay que tener en cuenta que todos en Hollywood, actores, directores, productores y distribuidores, son judíos. Las únicas palabras que salían de mi boca eran: ‘Sí, señor’.

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Antonio Banderas, que trabajó con Sharif en la película “The 13th Warrior” (1999), aseguró que siempre le echará de menos. “Magnifico contador de historias, un amigo fiel, y un alma sabia. Rodar con él fue increíble”.

Adiós a un mito del cine, adiós a Yuri Zhivago y al jeque Alí… 

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