Gala Clausura 12 ed. FESTIVAL CINE DE COMEDIA DE TARAZONA Y EL MONCAYO, por Yolanda Aguas

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Nuestros buenos amigos del Festival de Cine de Comedia de Tarazona y el Moncayo ‘Paco Martínez Soria’ celebraron ayer la Gala de Clausura de su duodécima edición.

Verónica Forqué, Pepe Viyuela y Elena Rivera recibieron las tres menciones honoríficas.

La cuarta mención, para el actor Raúl Arévalo, no fue presencial ya que el actor no pudo desplazarse a Tarazona para recibirla personalmente.  El premio Talento de Comedia de esta duodécima edición del Festival recayó en élquien desde su debut en ‘Compañeros’ ha pasado por series tan reconocidas como ‘Hospital Central’, ‘Aida’, ‘Con el culo al aire’ o ‘Velvet’. Y ha trabajado en cine como ‘El camino de los ingleses’ y ahora poniéndose detrás de las cámaras en su propia película: ‘Tarde para la ira’. Es precisamente su labor como director la que le ha impedido asistir a la gala y recoger el premio desde las tablas del Bellas Artes.

Durante una semana, 55 cortos y siete películas han pasado por la pantalla del Teatro Bellas Artes. En la gala de clausura los trabajos ganadores de los certámenes de cortos y de largometrajes recogieron sus galardones.

La película ‘La final’, comedia romántica dirigida por Valerio Boserman y protagonizada, entre otros, por la gran actriz Andrea Ros, se adjudicó el premio del público.

Tarazona y el cine de comedia van arraigando su excelente relación. En la gala de anoche sábado celebrada en el Teatro Bellas Artes  hubo un bonito encuentro entre invitados del mundo del celuloide y el público que desde hacía horas aguardaba la apertura de las puertas del teatro.

El presentador Luis Larrodera fue el encargado de conducir la gala, espacio que sirvió para rendir un sentido y emotivo homenaje a Lina Morgan.  En la pantalla del teatro se proyectaron unas escenas de la película ‘¿Qué hacemos con los hijos?’, título en el que coincidieron la recién fallecida actriz y Martínez Soria.  La ovación que recibió In memorian la gran actriz fue emocionante y, por supuesto, muy merecida.

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En la labor de servir como espacio idóneo para el crecimiento del sector cinematográfico, entregó  el Premio Nuevo Talento Aragonés a la intérprete zaragozana Elena Rivera. Su amiga y compañera en ‘Cuéntame’, Lluvia Rojo, fue  la encargada de hacer los honores. Rivera lleva ya once años interpretando a Karina en la serie.

La actriz confesó sentirse “muy agradecida y contenta” por un premio que no esperaba en un momento en el que anda de un lado para otro, con grabaciones y con una obra de teatro los fines de semana”. A pesar de su juventud, Rivera aseguro que siempre ha compaginado bien el mundo de la interpretación y los estudios y ha reconocido que aunque “nunca había buscado dedicarme a esto, me he enamorado de la profesión”.

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El excelente actor cómico Pepe Viyuela recibió  el Premio Talento de Comedia de la mano de su amigo el actor Carlos Santos. Todo un homenaje a las miles de sonrisas que ha sacado al público ya sea en la piel de Chema en la pequeña pantalla, o Filemón, en el cine, o desde la labor solidaria de ‘Payasos sin fronteras’. Para este humorista, el galardón tiene tres puntos de vista “la alegría, la responsabilidad y el pudor”.  “Estas ocasiones te hacen preguntarte cosas, como si estaré a la altura, pero también te da un punto de responsabilidad, porque ahora sé que tengo que ser un ‘buen estudiante’ para ser digno merecedor”, manifestó Viyuela. En este sentido, detalló que sigue buscando e investigando tanto en su alrededor como en figuras del humor como Harold Lloyd, Buster Keaton o Charles Chaplin.  Además, realizó una defensa de la comedia como “una función social y terapéutica que ayuda a la gente a sentirse bien”.

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A todo este palmarés se ha unido uno de los grandes nombres del cine español: Verónica Forqué, quien ha sido reconocida con el Premio Tarazona y el Moncayo, entregado por su amigo y también actor Diego París y por la actriz Pilar Castro. Para la actriz, subir al escenario de Tarazona ha sido un motivo de “mucha alegría” y, en especial, por su relación con Aragón, ya que su infancia la pasó en esta tierra y su padre –el director de ‘Atraco a las tres’, José María Forqué– nació en Zaragoza.

Forqué ha estado a las órdenes de directores como Almodóvar, Trueba Berlanga, entre otros; también ha pisado la televisión en series como ‘Eva y Adán’, ‘Pepa y Pepe’ o, más recientemente, en ‘La que se avecina’ e incluso ha participado en montajes teatrales como ‘Ay, Carmela’ o ‘Doña Rosita la soltera’. Este premio me hace especial ilusión, porque me siento de aquí y es una tierra que amo mucho por su sinceridad, por su fidelidad y, en general, por su carácter”.

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Entre los invitados se encontraban: Carlos Iglesias, Lluvia Rojo, Diana Palazón, Pilar Castro, Jon Plazaola, Gorka Aguinagalde, Iñigo Salinero Juanjo de la Iglesia, Miguel Ángel Lamata, Jorge Asín, Salomé Jiménez, o Ignacio Estaregui.

Esta gala de clausura sirvió de marco para hacer entrega de los galardones tanto del Certamen de Largometrajes como de cortos. En el caso de los primeros, el único premio en disputa, el del público, ha sido concedido a ‘La final’, comedia romántica dirigida por Valerio Boserman.

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Los espectadores decidieron que el corto más destacado entre los 55 proyectados en esta duodécima edición del Festival sea ‘Óscar desafinado’, dirigido por Mikel Alvariño.

También se entregaron los galardones adjudicados por el jurado, que en esta edición ha estado compuesto por el director Kepa Sojo; la novelista, dramaturga y periodista Vanessa Monfort; el director y actor Diego París; las actrices Inma Cuevas y Estefanía de los Santos, y el periodista de Aragón Radio Carlos Espatolero.

Su decisión, que ya se hizo pública ayer, fue distinguir con los títulos de Mejor Música Original para Xavi Piñol, por ‘Pulsión sangrienta’; Mejor Dirección Artística a Eider Ruiz, por ‘La señora Jesús Mari’; Mejor Dirección de Fotografía a Ángel Amorós, por ‘La propina’; Mejor Guión a Oriol Puig, por ‘It girl’; Mejor Actor a Julián López, por ‘Un mal trago’ y Mejor Actriz a Sonia Almarcha, por ‘Los Cárpatos’.

Además, Javier Fesser obtuvo una doble mención, Mejor Cortometraje y Mejor Dirección, por ‘Bienvenidos’. Para el director “un premio viene siempre acompañado por bastante alegría por el trabajo que hay detrás, pero este en concreto me hace especial ilusión por el carácter del proyecto y por los personajes que están involucrados”. Además, Javier Fesser señaló que “hoy en día es un milagro sobresalir dentro de un certamen porque las nuevas generaciones de cineastas tienen una preparación y sentido visual abrumador”.

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El  director del Festival, Raúl García Medrano, aseguró que esta edición “ha sido todo un éxito de participación tanto en lo que se refiere al público como a la participación de directores, actores y productores de cortos y largometrajes”. Para el responsable último de este evento, Tarazona se está labrando una excelente reputación en el mundo del cine a través del buen hacer del Certamen.

En el último espacio del Festival también hubo tiempo para que los participantes del taller de realización de cortometrajes presentaran su trabajo. Bajo el mando del cineasta Rubén Pérez Barrena, se ha desarrollado desde cero la comedia musical ‘El casting’, la historia de un chico que quiere ser una estrella de cine y lo intenta de todas las formas que puede.

El resultado, que ha tenido como escenario varios enclaves de la propia ciudad de Tarazona -como la escalinata de la Catedral o las calles más céntricas-, ha sido elogiado y reconocido por los asistentes, que han valorado una actividad ya consolidada dentro del programa paralelo de la muestra cinematográfica.

Agradecemos a la Organización del Festival la invitación a la fiesta de Clausura donde pudimos compartir vivencias con todos los invitados.  Un Festival de Cine que poco a poco se está convirtiendo en unos de los más importantes celebrados en Aragón.

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NOTA:  Todas las fotografías insertadas en este post son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

RETROSPECTIVA Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack (63 SSIFF – Zinemaldia), por Yolanda Aguas

Merian C. Cooper (1893-1973) y Ernest B. Schoedsack (1893-1979) formaron en la era clásica del cine estadounidense una de las parejas creativas más curiosas y estimulantes que ha dado la historia de Hollywood. La próxima edición del Festival de San Sebastián recuperará su obra a través de un ciclo dedicado a sus películas.

Reconocidos durante generaciones por ser los artífices de la emblemática King Kong (King Kong, 1933), la aportación de Cooper y Schoedsack al cine no se reduce a esta obra maestra. Su carrera se inicia con dos piezas clave en la historia del documental, Grass; A Nation’s Battle for Life (Hierba, 1925) y Chang(1927). Después realizarán películas fantásticas, dramas, de aventuras y de misterio, algunas de las cuales son hoy títulos de culto: The Four Feathers (Las cuatro plumas, 1929), The Most Dangerous Game (El malvado Zaroff, 1932), The Last Days of Pompeii (Los últimos días de Pompeya, 1935), Dr. Cyclops(1940), The son of Kong (El hijo de Kong, 1933) o Mighty Joe Young (El gran gorila, 1949).

La retrospectiva está dedicada a sus trabajos como directores, tanto en colaboración como de Schoedsack en solitario. Está organizada por el Festival de San Sebastián en colaboración con Filmoteca Española. El ciclo se complementará con la publicación de un libro dedicado a los dos cineastas coordinado por Quim Casas.

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RELACIÓN DE PELÍCULAS DE LA RETROSPECTIVA:

GRASS; A NATION’S BATTLE FOR LIFE (HIERBA)

MERIAN C. COOPER, MARGUERITE HARRISON, ERNEST B. SCHOEDSACK  (EEUU)  1925

El debut tras las cámaras de Cooper y Schoedsack fue este clásico del documental antropológico, rodado en los espectaculares paisajes de Irán. La vida cotidiana de la tribu Bakhtiari, en la antigua Persia, y su migración en busca de pastos para el ganado: 50.000 personas y sus rebaños tienen que atravesar barreras naturales y afrontar duras condiciones metereológicas para conseguir alimentar a sus animales.

CHANG

MERIAN C. COOPER, ERNEST B. SCHOEDSACK  (EEUU)  1927

La segunda aventura cinematográfica de Cooper y Schoedsack los llevó hasta las selvas de Tailandia. Un documental con elementos ficcionados donde los directores dan rienda suelta a su pasión por los escenarios exóticos y su sentido del espectáculo, gracias a este apasionante relato sobre la lucha del hombre contra la bestia.

THE FOUR FEATHERS (LAS CUATRO PLUMAS)

MERIAN C. COOPER , ERNEST B. SCHOEDSACK , LOTHAR MENDES (EEUU)  1929

Schoedsack y Cooper realizaron la primera adaptación sonora de la famosa novela colonial de A.E.W. Mason, llevada en varias ocasiones a la pantalla. Las aventuras en Sudán del teniente Faversham, acusado de cobardía por sus amigos, son la perfecta excusa para que los directores impriman a la narración original el brío y dinamismo que caracterizan su cine. Fue su primera colaboración con una actriz recurrente en su filmografía, Fay Wray.

RANGO

ERNEST B. SCHOEDSACK  (EEUU)  1931

Dos años antes de rodar su obra maestra, King Kong, Cooper y Schoedsack fantasearon sobre las relaciones entre los hombres y los monos gracias a este relato de aventuras con vocación antropológica ambientado en las selvas de Sumatra. Pero, como era habitual en su cine, su poder fabulador siempre se imponía sobre la mera observación de la realidad.

THE MOST DANGEROUS GAME (EL MALVADO ZAROFF)

ERNEST B. SCHOEDSACK, IRVING PICHEL  (EEUU)  1932

Adaptación de un clásico relato de Richard Connell, este film fue para Cooper y Schoedsack un ensayo de los alucinantes ambientes de pesadilla que culminarían en King Kong al año siguiente, ya que ambos títulos fueron rodados en los mismos decorados. El cine de aventuras se funde con el cuento gótico en una película cruel y salvaje, cuyas frenéticas secuencias de acción aún sorprenden hoy día.

BLIND ADVENTURE (UNA AVENTURA EN LA NIEBLA)

ERNEST B. SCHOEDSACK  (EEUU)  1933

Cooper y Schoedsack abandonan los escenarios exóticos tan habituales en su filmografía para trasladarnos al Londres de las intrigas detectivescas. Su actor fetiche, Robert Armstrong, es en esta ocasión un americano perdido en la niebla londinense y envuelto en una enrevesada trama que parece sacada de una película de Alfred Hitchcock.

KING KONG

MERIAN C. COOPER, ERNEST B. SCHOEDSACK  (EEUU)  1933

La película de monstruos más famosa de la historia del cine, un título mítico que nos dio uno de los iconos más perdurables del séptimo arte. La triste historia del gorila gigante que pierde su reino por un amor imposible no solo es una onírica revisión del mito de la Bella y la Bestia, reivindicada por intelectuales y artistas de todo el mundo, sino todo un alarde de efectos especiales, espectáculo, imaginación y poesía en estado puro.

THE SON OF KONG (EL HIJO DE KONG)

ERNEST B. SCHOEDSACK  (EEUU)  1933

El éxito de King Kong obligó a Cooper y Schoedsack a entregar la obligada secuela, en un plazo muy apretado y con mucho menos presupuesto. Descubrimos ahora que el viejo y airado King Kong había dejado un cachorro en la Isla de la Calavera, un entrañable y bonachón gorila que se convertirá en inesperado aliado del protagonista del anterior film, una vez más metido en todo tipo de problemas por culpa de su afán aventurero.

LONG LOST FATHER

ERNEST B. SCHOEDSACK  (EEUU)  1934

Una sorprendente incursión de Cooper y Schoedsack en los terrenos de la comedia dramática, un género en principio muy alejado de sus intereses habituales. Este relato sobre el reencuentro de un padre y una hija que han vivido separados es, ante todo, un vehículo para el lucimiento de una de las grandes estrellas del Hollywood de la época, John Barrymore.

THE LAST DAYS OF POMPEII (LOS ÚLTIMOS DÍAS DE POMPEYA)

ERNEST B. SCHOEDSACK  (EEUU)  1935

La novela de Bulwer Lytton Los últimos días de Pompeya ha sido uno de los textos más adaptados de la historia del cine desde la época muda. Cooper y Schoedsack no podían dejar pasar la oportunidad de llevarla a la pantalla en una versión sonora. Las mejores técnicas de efectos especiales de la época permiten visualizar el grandioso y trágico espectáculo de la orgullosa ciudad que fue destruida por la erupción de un volcán.

OUTLAWS OF THE ORIENT

ERNEST B. SCHOEDSACK  (EEUU)  1937

El desierto del Gobi es en esta ocasión el escenario elegido por Schoedsack para un relato con todos los ingredientes que necesitaban para hacer una película: hombres emprendedores luchando contra la naturaleza, peligrosos bandidos y el amor por la aventura y el peligro.

CYCLOPS

ERNEST B. SCHOEDSACK, MERIAN C. COOPER  (EEUU)  1940

Una de las más imaginativas fantasías urdidas por Cooper y Schoedsack, un pequeño clásico del cine de ciencia ficción: la increíble historia de unos hombres miniaturizados por un científico loco resulta ser un delicioso entretenimiento donde resuenan los ecos mitológicos del combate del hombre contra el cíclope.

MIGHTY JOE YOUNG (EL GRAN GORILA)

ERNEST B. SCHOEDSACK  (EEUU)  1949

El maestro de los efectos especiales Ray Harryhausen debutó en esta película en la que Cooper y Schoedsack volvían a dejar clara su fijación por los monos gigantes. Esta vez el simio en cuestión no se enoja con tanta facilidad como Kong, por lo que el resultado es una tierna y amable aventura familar donde no faltan espectaculares alardes de efectos especiales.

THIS IS CINERAMA (ESTO ES CINERAMA)

MICHAEL TODD, MICHAEL TODD, JR., GUNTER VON FRITSCH, ERNEST SCHOEDSACK , MERIAN C. COOPER, FRED RICKEY  (EEUU)  1952

Era lógico que Merian C. Cooper, el maestro del cine-espectáculo, se sintiera fascinado por el Cinerama, un sistema de proyección envolvente que revolucionó la exhibición cinematográfica en la década de los 50. Este documental explora sus posibilidades a través de una serie de recorridos por paisajes y lugares que hacen  que el espectador se sumerja en la pantalla.

I’M KING KONG!: THE EXPLOITS OF MERIAN C. COOPER

CHRISTOPHER BIRD, KEVIN BROWNLOW  (EEUU)  2005

Un documental que reivindica la figura de Merian C. Cooper, cineasta y aventurero, responsable de una de las películas míticas de la historia del cine, King Kong. Narrado por Alec Baldwin, es un apasionante recorrido por su novelesca biografía, sus películas y su arrolladora personalidad.

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NOTAS:

Las información publicada en este post procede de la web oficial del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN.

Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

 

CINE JAPONÉS INDEP. 2000-2015 (63 SSIFF – Zinemaldia), por Yolanda Aguas

La 63 edición del Festival de San Sebastián dedica un ciclo al nuevo cine independiente producido en Japón en los últimos quince años.

Más allá de las películas surgidas de los grandes estudios, el fenómeno del cine independiente en Japón ha generado un importante foco de creatividad cinematográfica que se manifiesta en una serie de películas producidas fuera de la industria. En esta categoría se encuentran los primeros trabajos de jóvenes directores, pero también los de una serie de consagrados cineastas que encuentran, en este territorio al margen del cine comercial, una mayor libertad expresiva.

El ciclo se convierte así en un recorrido que permitirá descubrir la vitalidad y energía de la cinematografía de este país a través de la obra de algunos de sus más notables cineastas.

El ciclo Cine independiente japonés 2000-2015 está organizado por el Festival de San Sebastián en colaboración con CulturArts-IVAC (Valencia), Museo San Telmo, Filmoteca Vasca y Conversaciones Donostia/San Sebastián 2016.

La retrospectiva se completará con una publicación coordinada por Shôzô Ichiyama, productor japonés y director de programación del Festival Internacional de Cine de Tokio Filmex.

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RELACIÓN DE PELÍCULAS DE CINE JAPONÉS INDEPENDIENTE 2000-2015:

H STORY

NOBUHIRO SUWA  (JAPÓN)  2001

Nobuhiro Suwa, uno de los cineastas japoneses contemporáneos más fascinados por la cultura europea, plantea un film-ensayo, a medio camino entre el documental y la ficción, sobre la (im)posibilidad de recuperar el pasado a través del remake de un título mítico del cine francés, Hiroshima mon amour.

SORA NO ANA / HOLE IN THE SKY

KAZUYOSHI KUMAKIRI  (JAPÓN)  2001

La segunda película del cineasta Kazuyoshi Kumakiri fue presentada en la sección Forum del Festival de Berlín en 2001. Un delicado relato sobre la inesperada relación que se establece entre un joven solitario que apenas ha tenido relación con el mundo y una chica que ha visto ya demasiado.

BORDER LINE

SANG-IL LEE  (JAPÓN)  2002

El debut del realizador japonés de origen coreano Sang-il Lee es un fresco del Japón actual a través de las vivencias entrecruzadas de tres personajes de diferentes edades, pero todos marcados por la desesperación, la soledad y su triste destino.

ROKUGATSU NO HEBI / A SNAKE OF JUNE

SHINYA TSUKAMOTO  (JAPÓN)  2002

Tras consagrarse internacionalmente con su impactante filmTetsuo (1989), Shinya Tsukamoto volvió a sumergirse en sus atmósferas claustrofóbicas y enfermizas para contar un fábula llena de erotismo, culpa y pasión: una mujer casada empieza a ser acosada por un hombre misterioso.

AKARUI MIRAI / BRIGHT FUTURE

KIYOSHI KUROSAWA  (JAPÓN)  2003

Aunque Kiyoshi Kurosawa es un prestigioso cineasta que se ha dado a conocer por sus películas de temática fantástica, compitió en el Festival de Cannes con este film de corte realista, una sutil crónica sobre el desconcierto de la juventud japonesa y la falta de rumbo de una sociedad que ha perdido sus referentes.

BAKA NO HAKONUBE / NO ONE’S ARK

NOBUHIRO YAMASHITA  (JAPÓN)  2003

Una mordaz sátira de la “burbuja económica” de Japón que adopta la forma de una comedia minimalista: Daisuke e Hisako deciden iniciar una nueva vida en una remota isla después de que un negocio ruinoso los haya endeudado hasta el cuello. Pero la vida en esa plácida comunidad no será tan idílica como ellos pensaban. La película fue seleccionada por el Festival de Rotterdam en 2003.

VIBRATOR

RYUICHI HIROKI  (JAPÓN)  2003

Un sensible retrato femenino que tiene como protagonista a una mujer aislada del mundo, incapaz de sentir más que la vibración de un teléfono móvil que nunca contesta. Sin embargo, un encuentro casual con un desconocido la hará embarcarse en un viaje de autodescubrimiento emocional y sexual.

KANARIA / CANARY

AKIHIKO SHIOTA  (JAPÓN)  2004

Basándose en el atentado llevado a cabo por la secta Aum en el metro de Tokio en 1995, Akihiko Shiota construye una parábola que trata de indagar en el fenómeno social de los cultos religiosos. Lejos de todo efectismo, narra con especial delicadeza la historia de un niño que ha pasado toda su infancia recluido en una secta y ahora debe enfrentarse al mundo.

OSOI HITO / LATE BLOOMER

GO SHIBATA  (JAPÓN)  2004

El actor discapacitado Sumida Masakiyo es el protagonista de este cuento cruel, cómico e irónico pero siempre terriblemente humano: Sumida, un joven que tiene sus funciones motrices limitadas, se enamora de una estudiante que se ha prestado voluntaria para cuidarlo; sin embargo, ella se siente atraída por el mejor amigo de Sumida. Presentada en el Festival de Rotterdam en 2005.

ARU ASA SOUP WA / THE SOUP, ONE MORNING

IZUMI TAKAHASHI  (JAPÓN)  2005

Ganador del premio a la mejor película en el Pia Film Festival, el paraíso del cine independiente japonés, este debut del director Izumi Takahashi es la claustrofóbica crónica de la desintegración de una relación de pareja, filmada de manera tan implacable como empática, con tanto rigor como sensibilidad.

BASHING

MASAHIRO KOBAYASHI  (JAPÓN)  2005

Masahiro Kobayashi se inspiró en un hecho real para esta película, que compitió en el Festival de Cannes: el secuestro de la activista Nahoko Takato por parte de terroristas islámicos. Sin embargo, el verdadero tema de su película es la intransigencia de la sociedad japonesa y la manera en que fue juzgada por el simple hecho de haber sobrevivido.

A STRANGER OF MINE

KENJI UCHIDA  (JAPÓN)  2005

Kenji Uchida obtuvo el Premio de la Crítica Joven del Festival de Cannes gracias a esta ingeniosa comedia romántica narrada desde los diferentes puntos de vista de los personajes implicados. Una historia de chico-conoce-chica que se va complicando cada vez más, porque la vida nunca es tan sencilla como en las películas.

TARACHIME / BIRTH – MOTHER

NAOMI KAWASE  (JAPÓN – FRANCIA)  2006

Un descarnado y sincero documental autobiográfico en el que una de las más prestigiosas directoras de Japón, Naomi Kawase, reflexiona sobre los ciclos de la vida y la muerte a través de la figura de su anciana abuela y del nacimiento de su propio hijo.

HITO NO SEX WO WARAUNA / SEX IS NO LAUGHING MATTER

NAMI IGUCHI  (JAPÓN)  2007

Matsuyama Kenichi, una popular estrella juvenil del cine japonés, protagoniza este relato sobre el despertar sexual y la confusión sentimental de un estudiante que inicia una relación con su profesora, veinte años mayor que él. Una historia de amor que la directora Nami Iguchi observa con distancia clínica para captar con más precisión sus diferentes matices.

JITSUROKU RENGO SEKIGUN / UNITED RED ARMY

KOJI WAKAMATSU  (JAPÓN)  2007

El Ejército Rojo Japonés fue uno de los más activos y temidos grupos terroristas de la década de los 70. El veterano cineasta Koji Wakamatsu afrontó, a los 72 años de edad, la labor de contar la historia de un grupo armado que él llegó a conocer bien de cerca. Metraje de archivo y reconstrucciones con actores componen una prolija crónica de este episodio de la historia del moderno Japón.

JUYONSAI / FOURTEEN

HIROMASA HIROSUE  (JAPÓN)  2007

El bullying en colegios e institutos es uno de los temas candentes que acucian a la sociedad japonesa actual. El actor y director Hiromasa Hirosue compitió en el Festival de Rotterdam con esta película que se acerca al tema huyendo de cualquier efectismo, acercándose con pudor y respeto a las víctimas de este lamentable fenómeno social.

SAD VACATION

SHINJI AOYAMA  (JAPÓN)  2007

Uno de los más destacados representantes de la llamada “nueva ola japonesa” de la década de los 90, Shinji Aoyama, se plantea en este film, que fue presentado en el Festival de Venecia, cuál es la naturaleza de los vínculos familiares. Su protagonista, el joven Kenji, ha formado una familia por su cuenta, pero el reencuentro con la madre que lo abandonó de niño lo pone todo en cuestión.

AI NO MUKIDASHI / LOVE EXPOSURE

SION SONO  (JAPÓN)  2008

Sion Sono es, probablemente, el más extremo e imprevisible de los directores japoneses actuales y muchos consideran que esta película, premiada en el Festival de Berlín, es su obra maestra: una historia de amor de tintes épicos que se desarrolla a través de un metraje colosal en el que hay sitio para todo: el arte, la religión, el sexo, la familia y un buen catálogo de excentricidades.

PASSION

RYUSUKE HAMAGUCHI  (JAPÓN)  2008

Ryusuke Hamaguchi compitió en 2008 en la sección Nuev@s Director@s del Festival de San Sebastián con este debut, un film en el más puro espíritu del cine independiente: un sagaz estudio de las relaciones a través del relato de una pareja a punto de casarse que se ve ensombrecida por la infidelidad.

SEISHIN / MENTAL

KAZUHIRO SODA  (JAPÓN)  2008

El prestigioso documentalista Kazuhiro Soda rompe con esta película un gran tabú de la sociedad japonesa: su reticencia a hablar del problema de las enfermedades mentales. Rodado a lo largo de un mes en el hospital psiquiátrico de Okayama, este documental, presentado en el Festival de Berlín, observa con detalle la vida diaria de una serie de pacientes víctimas de sus tendencias suicidas y su miedo a la sociedad.

PARADE

ISAO YUKISADA  (JAPÓN)  2009

Presentada en el Festival de Berlín, esta película de Isao Yukisada es un agudo estudio psicológico de cuatro personas que comparten piso. Su vida parece rutinaria y tranquila hasta que la llegada de un extraño pone en evidencia la fragilidad del sistema en el que vivían. ¿Quién es el quinto habitante de la casa? ¿Es posible que sea el asesino en serie que ronda la vecindad?

YELLOW KID

MARIKO TETSUYA  (JAPÓN)  2009

“Yellow Kid” fue un popular personaje del cómic americano al que un artista de manga japonés da nueva vida en el siglo XXI: un muchacho de las calles que se convierte en boxeador, un héroe para los marginados de la sociedad. Pero cuando un joven se inspira en este personaje para cumplir su sueño, el contraste entre realidad e ilusión puede ser muy doloroso. Un film seleccionado por el Festival de Rotterdam en 2010.

FUYU NO KEMONO / LOVE ADDICTION

NOBUTERU UCHIDA  (JAPÓN)  2010

Una pieza de cámara sobre las complejas relaciones sentimentales entre cuatro personajes, rodada con un presupuesto equivalente al precio de un coche de segunda mano a lo largo de varios fines de semana, con los actores improvisando sus diálogos. Un film sorprendente, pese a sus aparentes limitaciones, que compitió en el Festival de Rotterdam en 2011.

HEAVEN’S STORY

TAKAHISA ZEZE  (JAPÓN)  2010

Takahisa Zeze se ha convertido en figura de culto en el panorama del cine independiente japonés. Esta es probablemente su película más ambiciosa, y fue presentada en el Festival de Berlín en 2011. Un prolijo fresco de la sociedad japonesa actual que entrelaza las historias de personajes atormentados por la venganza, el adulterio, la avaricia, el amor y la necesidad de redención.

KAWA NO NAKAKARA KONNICHIWA / SAWAKO DECIDES

YUYA ISHII  (JAPÓN)  2010

Sawako es una mujer en crisis profesional y sentimental que vuelve al lugar donde nació para hacerse cargo del negocio familiar. Un delicioso retrato femenino, repleto de ternura y sentido del humor, que se sustenta sobre el espléndido trabajo de su protagonista, Hikari Mitsushima. El film fue presentado en el Pia Film Festival de Tokio en 2009.

SAUDADE

KATSUYA TOMITA  (JAPÓN)  2011

Una historia de amistad entre dos hombres de muy diferente carácter nos sumerge en la comunidad de inmigrantes brasileño-japoneses, sus sentimientos contradictorios y su forma de expresarse a través del hip hop, pero también en ese mundo proletario que no se suele mostrar habitualmente en el cine japonés. Un film que compitió en el Festival de Locarno en 2011.

FUGAINAI BOKU WA SORA O MITA / THE COWARDS WHO LOOKED TO THE SKY

YUKI TANADA  (JAPÓN)  2012

Adaptación de una novela superventas de Misumi Kubo, una de las grandes revelaciones de la nueva literatura erótica japonesa, esta película de Yuki Tanada explora las relaciones de varios personajes con el sexo y los sentimientos, mientras tratan de combatir el tedio, la frustración, la soledad o la desesperación.

KIRISHIMA BUKATSU YAMETATTEYO / THE KIRISHIMA THING

DAIHACHI YOSHIDA  (JAPÓN)  2012

Como si de una versión de Rashomon en clave high school se tratara, esta película del siempre imaginativo Daihachi Yoshida cuenta desde diferentes puntos de vista un extraño incidente: Kirishima, la estrella del club de voleibol, ha desaparecido y la estructura jerárquica del instituto peligra. El enigma se mueve entre la comedia freak y la inmersión en los laberintos de la mentalidad adolescente.

MUJIN CHITAI / NO MAN’S ZONE

TOSHI FUJIWARA  (JAPÓN)  2012

El cineasta Toshi Fujiwara se adentra en la zona de seguridad de 20 kilómetros que rodea la planta nuclear de Fukushima. A través de conversaciones con los residentes que aguardan a que se lleve a cabo la orden de evacuar la zona, Fujiwara deja testimonio de su entrega al pasado que dejan atrás y su incertidumbre acerca del futuro. Un documental que fue seleccionado por el Festival de Berlín.

SAKURA NAMIKI NO MANKAI NO SHITA NI / COLD BLOOM

ATSUSHI FUNAHASHI  (JAPÓN)  2012

Un sombrío drama ambientado en el duro mundo del proletariado japonés, siempre impotente ante las maquinaciones de los poderes económicos que están detrás de los complejos industriales. El relato de una mujer que pierde a su marido en un accidente laboral es la base de un film presentado en el Festival de Berlín y que sigue la estela de los grandes clásicos del cine japonés de los años 50 y 60.

HOTORI NO SAKUKO / AU REVOIR L’ÉTÉ

KOJI FUKADA  (JAPÓN)  2013

Koji Fukada homenajea el cine de Eric Rohmer con este cuento que sigue con exquisita delicadeza el despertar de una joven que, antes de entrar en la universidad, se traslada a una plácida ciudad costera para pasar el verano con su tía. Todo un canto al placer sensorial, pero también una reflexión sobre las desilusiones y dolores que acechan en el camino de la vida.

IYA MONOGATARI / THE TALE OF IYA

TETSUICHIRO TSUTA  (JAPÓN)  2013

Rodada en los espectaculares parajes de la región de Iya, al sur de Japón, una poética fábula sobre un hombre que huye del ajetreo de la gran ciudad, solo para descubrir que la naturaleza vive amenazada por la vida moderna. Tetsuichiro Tsuta rodó con 28 años de edad esta sabia y madura película que ha sido comparada con la obra de los grandes maestros del cine japonés.

MISS ZOMBIE

SABU  (JAPÓN)  2013

Una de las grandes revelaciones del cine japonés de la década de los 90, Sabu, ofrece su peculiar homenaje a los clásicos del cine de terror con esta fantasía en blanco y negro acerca de un Japón del futuro en el que los zombies son domesticados y sirven como criados. Pero, más allá del puro cine de horror, Sabu construye una macabra y perturbadora sátira social.

SOKO NOMI NITE HIKARI KAGAYAKU / THE LIGHT SHINES ONLY THERE

MIPO OH  (JAPÓN)  2014

Mipo Oh es una de las más notables guionistas y realizadoras del cine japonés contemporáneo. En esta, su segunda película, narra con especial tacto una hermosa y desoladora historia de amor que sale a la luz entre las ruinas de una sociedad donde toda esperanza parece imposible.

SHARING

MAKOTO SHINOZAKI  (JAPÓN)  2014

La catástrofe de Fukushima ha dado en los últimos años un buen número de documentales que se acercan al tema desde diferentes perspectivas. Pero Makoto Shinozaki prefiere utilizar las herramientas de la ficción en esta fábula con elementos fantásticos donde dos mujeres, una profesora de psicología y su estudiante, tratan de lidiar con el gran trauma de la actual sociedad japonesa.

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NOTAS:

Las información publicada en este post procede de la web oficial del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN.

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HORIZONTES LATINOS (63 SSIFF – Zinemaldia), por Yolanda Aguas

El Festival de Cine de San Sebastián presentará de nuevo, en su 63 edición, algunos de los títulos más destacables de la producción latinoamericana del año. La programación de la sección Horizontes Latinos incluye catorce producciones provenientes de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, Guatemala, México, Perú y Venezuela. Películas que han competido o han sido presentadas en importantes festivales internacionales, pero que no han sido vistas previamente en ningún festival español ni estrenadas comercialmente en nuestro país.

Las películas seleccionadas compiten por el Premio Horizontes, que será fallado por un jurado específico y está dotado con 35.000€, de los cuales 10.000€ están destinados al director de la película ganadora y los 25.000€ restantes al distribuidor en España.

La sección se inaugurará con El club, de Pablo Larraín, ganadora del Oso de Plata Gran Premio del Jurado en la última edición del Festival de Berlín. La película cuenta la historia de cuatro hombres que viven juntos en una casa aislada de un pequeño pueblo costero, al que han sido enviados para que expíen los pecados que han cometido en el pasado.

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RELACIÓN DE PELÍCULAS DE HORIZONTES LATINOS:

EL CLUB

PABLO LARRAÍN  (CHILE)

Inauguración
Pablo Larraín obtuvo el Oso de Plata Gran Premio del Jurado en la última edición del Festival de Berlín con esta película. Cuatro hombres viven juntos en una casa aislada de un pequeño pueblo costero, enviados a ese lugar para que expíen los pecados que han cometido en el pasado.

600 MILLAS

GABRIEL RIPSTEIN  (MÉXICO)

Arnulfo Rubio, un joven traficante de armas en la frontera de Estados Unidos y México, está siendo vigilado por Hank Harris, agente de la Agencia de Tabaco y Tráfico de Armas. Tras cometer Harris un peligroso error, Rubio toma una desesperada decisión: introducir clandestinamente al agente en México. Premio a la Mejor Primera Película de la sección Panorama del Festival de Berlín.

EL ABRAZO DE LA SERPIENTE

CIRO GUERRA  (COLOMBIA – ARGENTINA – VENEZUELA)

Presentada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, la nueva película de Ciro Guerra es la épica historia del primer contacto, el encuentro, el acercamiento, la traición y, finalmente, una amistad que va más allá de la vida entre un chamán amazónico y dos exploradores occidentales.

EL BOTÓN DE NÁCAR

PATRICIO GUZMÁN  (FRANCIA – CHILE – ESPAÑA)

El cineasta chileno Patricio Guzmán nos habla en su nuevo documental del agua, el cosmos y nosotros, los humanos. Todo comienza con el descubrimiento de dos misteriosos botones en lo profundo del océano Pacífico, en las costas chilenas.

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CHRONIC

MICHEL FRANCO  (MÉXICO – FRANCIA)

David es un enfermero que trabaja con pacientes terminales. Eficiente y dedicado por entero a su profesión, crea estrechos lazos con las personas a las que atiende. Pero fuera de su trabajo, David es ineficaz, torpe y reservado. Una película ganadora del Premio al Mejor Guión en el Festival de Cannes.

DESDE ALLÁ

LORENZO VIGAS  (VENEZUELA)

Armando, de 50 años, busca hombres jóvenes en las calles de Caracas y les paga para que lo acompañen a su casa. También espía regularmente a un hombre mayor con el cual parece estar atado por algún nexo del pasado. Un día conoce a Elder, de 17 años, líder de una pequeña banda de malandros. Un film que compitió en la Sección Oficial del Festival de Venecia.

LAS ELEGIDAS

DAVID PABLOS  (MÉXICO – FRANCIA)

La segunda película de David Pablos participó en el Foro de Coproducción de San Sebastián en 2014 y fue presentada después en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes. Sofía, una adolescente de 14 años, está enamorada de Ulises. Por él, y a pesar de él, acaba encerrada en una red de prostitución en el norte de México. Para liberarla, Ulises tendrá que encontrar a otra chica como reemplazo.

IXCANUL

JAYRO BUSTAMANTE  (GUATEMALA – FRANCIA)

María, una joven maya de 17 años, vive y trabaja con su familia en una plantación del altiplano Guatemalteco. Allí pasa sus días tranquilamente hasta que sus padres la comprometen con el capataz de la finca, Ignacio. Una película que recibió una mención especial en la pasada edición de Cine en Construcción y compitió en el Festival de Berlín, donde obtuvo el Premio Alfred Bauer.

MAGALLANES

SALVADOR DEL SOLAR  (PERÚ – ARGENTINA – COLOMBIA – ESPAÑA)

Película ganadora del Premio Cine en Construcción en la pasada edición del Festival. Magallanes reconoce a una mujer que sube a su taxi. Es Celina, la campesina menor de edad a la que detuvo arbitrariamente hace más de veinte años, cuando el era soldado. Tienen ambos un asunto pendiente. Y Magallanes una oportunidad de redención. Damián Alcázar, Magaly Solier y Federico Luppi son los protagonistas.

LA OBRA DEL SIGLO

CARLOS M. QUINTELA  (CUBA – ARGENTINA – ALEMANIA – SUIZA)

En plena plaga de mosquitos, Leonardo, que está lidiando con la crisis de su relación sentimental, se va a vivir con su abuelo, siempre en lucha contra todo y contra todos, y su padre, que vive en un estado melancólico por lo inconcluso. Película ganadora del Premio Tigre en la última edición del Festival de Rotterdam.

PAULINA

SANTIAGO MITRE  (ARGENTINA – BRASIL – FRANCIA)

Paulina decide dejar su brillante carrera como abogada para dedicarse a la enseñanza en una región desfavorecida de Argentina. En un ambiente hostil, se entregará a su misión pedagógica, aunque deba perder a su novio y enfrentarse a su padre. Película ganadora del Premio Fipresci de la Semana de la Crítica en la última edición del Festival de Cannes.

PARA MINHA AMADA MORTA (PARA MI AMADA MUERTA)

ALY MURITIBA  (BRASIL)

Fernando es un buen hombre que se hace cargo de su único hijo, Daniel, un chico tímido y sensible. Después de la muerte de Ana, su esposa, todas las noches Fernando recuerda su amor arreglando las cosas de su amada muerta. Un día encuentra una cinta VHS que lo cambiará todo. Un  film que participó en la sección Cine en Construcción en la pasada edición del Festival tras haber participado en el Foro de Coproducción el año anterior.

TE PROMETO ANARQUÍA

JULIO HERNÁNDEZ CORDÓN  (MÉXICO – ALEMANIA)

La nueva película de Julio Hernández Cordón ha sido seleccionada para la competición del Festival de Locarno. Miguel y Johnny se conocen desde la infancia. Se dedican a patinar y pasarlo bien. Para ganar dinero fácil y seguir patinando, venden su propia sangre a un contacto clandestino. La actividad se convierte en negocio, hasta que una gran transacción no resulta como ellos imaginaban.

LA TIERRA Y LA SOMBRA / LAND AND SHADE

CÉSAR AUGUSTO ACEVEDO  (COLOMBIA – CHILE – BRASIL – PAÍSES BAJOS – FRANCIA)

Ganador del Premio Caméra d’Or en el Festival de Cannes tras haber sido presentado en el Foro de Coproducción de San Sebastián en 2013, este film nos muestra a una familia que intenta reparar los frágiles lazos que los unen ante su inminente desaparición, provocada por el poder avasallador del progreso.

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INAUGURACIÓN Y CLAUSURA (63 SSIFF – Zinemaldia), por Yolanda Aguas

Ayer y hoy, la Organización del Festival Internacional de Cine de San Sebastián ha anunciado las dos películas que van a inaugurar y clausurar la 63 edición.

PELÍCULA DE INAUGURACIÓN:

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El último trabajo de Alejandro Amenábar, Regresión, será la película de inauguración de la próxima edición del Festival de San Sebastián. La premiere mundial del film, que se presenta en la Sección Oficial fuera de concurso, tendrá lugar el 18 de septiembre en el Auditorio Kursaal.

Regresión tiene un reparto internacional encabezado por Ethan Hawke, Emma Watson, David Thewlis y David Dencik. En su sexto largometraje Alejandro Amenábar, que también es autor del guión, vuelve al thriller psicológico, un género al que ha aportado títulos ya clásicos como The Others (Los Otros), Abre los Ojos o Tesis. La película, rodada en Canadá y en lengua inglesa, está producida por Fernando Bovaira.

Ambientada en Minnesota en 1990, Regresión tiene como protagonista al detective Bruce Kenner (Ethan Hawke), quien investiga el caso de Angela (Emma Watson), la joven que acusa a su padre, John Gray (David Dencik), de cometer un crimen inconfesable. Cuando John, de forma inesperada y sin recordar nada de lo sucedido, admite su culpa, el reconocido psicólogo Dr. Raines (David Thewlis) se incorpora al caso para ayudarle a revivir sus recuerdos reprimidos. Lo que descubren desenmascara una siniestra conspiración.

Telecinco Cinema presenta Regresión, una producción hispano-canadiense de MOD Entertainment, MOD Producciones, Himenóptero, First Generation Films, Telefónica Studios y Regression A.I.E. en asociación con FilmNation Entertainment, con la participación de Telefilm Canada, en colaboración con Mediaset España y con la participación de Movistar+. La película será distribuida en España por Universal Pictures International Spain y su estreno en salas está previsto para el 2 de octubre. Tras su paso por San Sebastián, Regresión se estrenará en otros grandes territorios este otoño, incluyendo Alemania, Reino Unido, Francia, Italia, China y Corea. El resto de estrenos, hasta completar su distribución mundial, se sucederán en los próximos meses.

REGRESSION (REGRESIÓN)

ALEJANDRO AMENÁBAR  (ESPAÑA – CANADÁ)

Fuera de concurso

Minnesota en 1990. El detective Bruce Kenner investiga el caso de Angela, que acusa a su padre, John Gray, de cometer un crimen inconfesable. Cuando John, de forma inesperada y sin recordar nada de lo sucedido, admite su culpa, el reconocido psicólogo Dr. Raines se incorpora al caso para ayudarle a revivir sus recuerdos reprimidos. Lo que descubren desenmascara una siniestra conspiración.

PELÍCULA DE CLAUSURA:

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La 63 edición del Festival de San Sebastián se cerrará el próximo 26 de septiembre con la proyección fuera de concurso del film británico London Road, tras su paso por el Festival de Toronto. Producida por BBC Films, British Film Institute y National Theatre y dirigida por Rufus Norris con guión de Alecky Blythe y música de Adam Cork, la película es una adaptación para la gran pantalla de la obra musical homónima alabada como una notable e innovadora pieza teatral tras dos temporadas de gran éxito en el National Theatre.

London Road narra los sucesos reales que conmovieron a la población del condado de Suffolk en 2006, cuando la tranquilidad de la ciudad de Ipswich se vio alterada por el descubrimiento de los cuerpos de cinco mujeres. Los residentes de London Road llevaban años luchando contra la frecuente aparición de hombres que recorrían la calle para solicitar los servicios de prostitutas. El film describe cómo la comunidad se convirtió en el epicentro de esos trágicos acontecimientos. Haciendo uso de los testimonios auténticos de estas personas y con una innovadora partitura musical, London Road cuenta una emocionante historia sobre cómo la gente corriente se une para hacer frente a una terrible experiencia.

La película está protagonizada por un reparto coral formado por Olivia Colman, Clare Burt, Rosalie Craig, Anita Dobson, James Doherty, Hal Fowler, Kate Fleetwood, Linzi Hateley, Nick Holder, Claire Moore, Michael Shaeffer, Nicola Sloane, Paul Thornley, Howard Ward, Duncan Wisbey y Tom Hardy.

LONDON ROAD

RUFUS NORRIS  (REINO UNIDO)

Una adaptación de la exitosa obra musical del National Theatre del mismo título que narra los sucesos reales que conmovieron a la población del condado Suffolk en 2006, cuando la tranquilidad de la ciudad de Ipswich se vio alterada por el descubrimiento de los cuerpos de cinco mujeres. El film describe cómo la comunidad se convierte en el epicentro de esos trágicos acontecimientos.

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PERLAS (63 SSIFF – Zinemaldia), por Yolanda Aguas

PERLAS es una de las secciones más apreciadas del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.  Y es, además, una de las más esperadas a la hora de conocer la programación de cada edición.

La 63 edición del Festival de San Sebastián ofrecerá, dentro de la sección Perlas, la premiere española de algunas de las más importantes películas presentadas a lo largo del año en diversos festivales internacionales.

Entre las películas seleccionadas se encuentran la ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín, Taxi Téhéran, de Jafar Panahi; Me and Earl and the Dying Girl (Yo, él y Raquel), de Alfonso Gómez-Rejón, Gran Premio del Jurado y Premio del Público en el Festival de Sundance; Nie yinniang / The Assassin, de Hou Hsiao-Hsien, Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes; y el film que obtuvo el Gran Premio del Jurado en este mismo festival, Saul Fia / Son of Saul, de László Nemes. Además podrán verse en la sección los nuevos trabajos de directores como Arnaud Desplechin, Jia Zhang-ke, Charlie Kaufman, Hirokazu Kore-eda, Nanni Moretti, Pablo Trapero o Denis Villeneuve.

El nuevo film de Woody Allen, Irrational Man, también está incluido en la sección fuera de competición. El resto de películas de Perlas serán candidatas al Premio del Público, que será otorgado por votación por los espectadores asistentes a la primera proyección pública de cada película de dicha sección.

El Premio del Público se compone de dos galardones: un Primer Premio a la Mejor Película, dotado con 50.000 euros, y un Segundo Premio a la Mejor Película Europea, dotado con 20.000 euros. El Premio del Público está destinado al distribuidor de la película en España.

RELACIÓN DE TÍTULOS QUE COMPONEN LA SECCIÓN:  PERLAS

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ANOMALISA

CHARLIE KAUFMAN, DUKE JOHNSON  (EEUU)

Charlie Kaufman y Duke Johnson cuentan la historia de un hombre que se enfrenta con su incapacidad para conectar con la gente. Estreno en España tras su paso por el Festival de Venecia.

BLACK MASS

SCOTT COOPER  (EEUU)

Johnny Depp, Joel Edgerton, Benedict Cumberbatch, Dakota Johnson y Kevin Bacon protagonizan este film presentado fuera de concurso en el Festival de Venecia. El agente del FBI, John Connolly, convence al gánster irlandés, Jimmy Bulger, para que colabore con el FBI para así poder eliminar a su enemigo común: la mafia italiana. Esta nefasta alianza se escapa de cualquier control.

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EL CLAN

PABLO TRAPERO  (ARGENTINA – ESPAÑA)

La nueva película de Pablo Trapero compite en el Festival de Venecia. Argentina, comienzos de los años 80. Detrás de la fachada de una típica familia del distinguido barrio de San Isidro, se oculta un siniestro clan dedicado al secuestro y asesinato como modo de vida.

HITCHCOCK / TRUFFAUT

KENT JONES  (FRANCIA – EEUU)

Medio siglo después de la publicación del libro “El cine según Hitchcock” de François Truffaut, el director Kent Jones invita a alguno de los mejores directores de nuestro tiempo (Martin Scorsese, David Fincher, Richard Linklater, Wes Anderson, James Gray, Olivier Assayas…) a compartir sus pensamientos sobre el maestro del suspense, Alfred Hitchcock.

ME AND EARL AND THE DYING GIRL (YO, ÉL Y RAQUEL)

ALFONSO GÓMEZ-REJÓN  (EEUU)

La historia divertida y conmovedora de Greg, un alumno de último curso de secundaria que evita toda relación humana profunda como forma de atravesar con seguridad ese terreno minado que es la vida social de un adolescente. Ganadora del Gran Premio del Jurado y del Premio del Público en el Festival de Cine Sundance de 2015.

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MIA MADRE

NANNI MORETTI  (ITALIA – FRANCIA – ALEMANIA)

Nanni Moretti compitió en el Festival de Cannes con esta película sobre Margherita, una directora de cine que está rodando una película con un actor estadounidense, todo un número uno en el plató. Fuera del rodaje, Margherita se esfuerza en no derrumbarse ante la enfermedad de su madre y la rebeldía de su hija adolescente.

NIE YINNIANG / THE ASSASSIN

HOU HSIAO-HSIEN  (TAIWÁN)

Hou Hsiao-Hsien ganó el premio al mejor director en el Festival de Cannes con su nuevo trabajo. China, siglo IX. Nie Yinniang regresa a casa tras años de exilio, convertida en una auténtica justiciera. Cuando su maestro le encarga acabar con su primo, tendrá que elegir entre el hombre que ama o su fidelidad a “la orden de los Asesinos”.

SAUL FIA / SON OF SAUL

LÁSZLÓ NEMES  (HUNGRÍA)

Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, el debut del cineasta húngaro László Nemes está ambientado en Auschwitz en 1944. Saul Auslander es un prisionero húngaro que trabaja en uno de los hornos crematorios de Auschwitz. Trata de salvar de las llamas el cuerpo de un joven muchacho a quien él cree su hijo.

SHAN HE GU REN / MOUNTAINS MAY DEPART

JIA ZHANG-KE  (CHINA – FRANCIA – JAPÓN)

Estreno en España del último trabajo de Jia Zhang-ke, tras su paso por la competición oficial del Festival de Cannes. China, 1999, dos amigos de la infancia cortejan a una joven de Fenyang. Uno de ellos tiene el futuro solucionado pero el otro no. La joven tiene el corazón dividido entre ambos, pero deberá tomar una decisión que marcará su vida y la de su hijo.

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SICARIO

DENIS VILLENEUVE  (EEUU)

En la zona fronteriza entre EEUU y México, una agente del FBI es reclutada por un oficial de las fuerzas de élite estadounidenses para ayudar en la creciente guerra contra las drogas. La nueva película de Denis Villeneuve compitió en la Sección Oficial de Cannes 2015.

TAXI TÉHÉRAN

JAFAR PANAHI  (IRÁN)

La película ganadora del Oso de Oro en la última edición del Festival de Berlín. Un taxi amarillo recorre las vibrantes y animadas calles de Teherán. Al taxi se suben todo tipo de pasajeros, a cual más variopinto. Y hablan con el conductor con absoluta franqueza. No saben que quien les está entrevistando no es otro que el director Jafar Panahi, uno de los grandes nombres del cine iraní actual.

TROIS SOUVENIRS DE MA JEUNESSE / MY GOLDEN DAYS

ARNAUD DESPLECHIN  (FRANCIA)

Arnaud Desplechin regresa a los paisajes emocionales de sus películas Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle) y Un cuento de Navidad (Un conte de Noël) con este film que fue presentado en la Quincena de Realizadores de Cannes. Paul recuerda su juventud y su primer -y único- amor.

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UMIMACHI DIARY / OUR LITTLE SISTER

HIROKAZU KORE-EDA  (JAPÓN)

Un film del cineasta japonés Hirokazu Kore-eda que compitió en la Sección Oficial del Festival de Cannes. Tres hermanas comparten casa en la ciudad. Cuando muere su padre, al que no han visto en 15 años, las tres viajan al campo para asistir a su entierro. Alli conocerán a su tímida hermanastra adolescente. No tardarán en encariñarse con ella.

IRRATIONAL MAN

WOODY ALLEN  (EEUU)

Fuera de concurso

El nuevo filme de Woody Allen, presentado en la última edición del Festival de Cannes, trata sobre un profesor de filosofía atormentado que recupera la voluntad de vivir cuando comete un acto existencial.

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SAVAGE CINEMA (63 SSIFF – Zinemaldia), por Yolanda Aguas

Las primeras películas centradas en hazañas deportivas en entornos naturales fueron las historias europeas de montañismo de principios del siglo XX, y pronto contagiaron el deseo de inmortalizar retos y pasiones a otros deportes. SAVAGE CINEMA, creada en colaboración con Red Bull Media House, nació para acercar esas historias al gran público y demuestra, con esta selección, el buen estado de la producción del cine de aventuras y deportes de acción.

Meru, dirigida por Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin, recibió el premio del público al mejor documental en el pasado Festival de Sundance. El filme, que profundiza en el reto vital y en las relaciones de amistad de los personajes, es el gran título de montaña de la edición junto con el cortometraje Panaroma, primera producción nacional que forma parte de la sección.

La obsesión por transmitir su pasión a través del cine, llevó a Steve McQueen a producir y protagonizar en 1971 Le Mans, un proyecto complicado que pretendió ser el retrato definitivo de las carreras de coches, de las que era fanático, y que recupera John McKeena en el documental Steve McQueen: The Man & Le Mans.

Chasing Niagara, dirigida por Rush Sturges, es la prueba de que detrás de sueños espectaculares hay personas que estiman y respetan los límites del ser humano. El riesgo llevado al extremo de la muerte es el eterno debate y el hilo conductor de Heavy Water/ The Life and Times of Nathan Fletcher, filme de Michael Oblowitz, que nos acerca la historia de uno de los surfistas de olas grandes más carismáticos del mundo. Seguir los propios sueños y alcanzar la libertad es el objetivo que está detrás de todas estas historias, y es el nexo que une en The Search For Freedom a personas tan diferentes como Kelly Slater, Tony Hawk, Jeremy Jones, Robby Naish o Bob McKnight.

Desafiar los límites está en sus genes y, si bien estos atletas no son superhombres, la tecnología les empuja a mayores retos. Hoy no existen barreras técnicas en la producción de cine de aventura, como demuestra, en Degrees North, Xavier De Le Rue, snowboarder de alta montaña que ha empleado paramotores para acceder a líneas hasta ahora vírgenes, minimizando así su huella ecológica y dejando al espectador seguir el rastro de su tabla como si volara sobre él.

LAS PELÍCULAS SELECCIONADAS PARA SAVAGE CINEMA SON LAS SIGUIENTES:

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CHASING NIAGARA

RUSH STURGES  (MÉXICO – CANADÁ – EEUU)

ESTRENO MUNDIAL
Cuando el kayaker profesional Rafa Ortiz toma la decisión de remar hacia las Cataratas del Niágara, se desencadenan una serie de acontecimientos que cobran vida propia. Para prepararse para esta misión, Rafa solicita la ayuda de Rush Sturges, un reconocido profesional, y de un pequeño grupo de amigos. Juntos se embarcan en un viaje de tres años a través de los bosques de México hasta llegar a los inmensos saltos de agua del lado estadounidense. El viaje concluye en Canadá, donde, tras jugar al perro y el gato con la policía local, la misión llega a su clímax en las icónicas cataratas.

DEGREES NORTH

GUIDO PERRINI  (SUIZA)

ESTRENO MUNDIAL
Una película que combina imágenes de acción que ponen los pelos de punta con una historia de aventura y descubrimiento. Los reconocidos freeriders Xavier De Le Rue, Samuel Anthamatten y Ralph Backstrom llevan el freeriding hasta el siguiente nivel, gracias al uso de nueva tecnología para alcanzar las áreas más remotas y mostrar la acción del esquí y el snowboard como nunca antes se habían visto.

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HEAVY WATER/THE LIFE AND TIMES OF NATHAN FLETCHER

MICHAEL OBLOWITZ  (EEUU)

ESTRENO MUNDIAL
Desde sus primeras sesiones en Waimea con 11 años, Nathan Fletcher demostró una habilidad prodigiosa para el surf de grandes olas.  Se convirtió en profesional siguiendo los pasos de su padre y abuelo, intentando conquistar las mayores olas de los arrecifes exteriores de Hawaii. En Sion Milowsky, Nathan encontró un colega con la misma inquietud y juntos relanzaron el surf gigante a remo. Nuestra historia sigue las aventuras del surf de grandes olas actual, y cómo afrontan, en cada nuevo intento, un drama que enfrenta la vida y la muerte.

MERU

CHAI VASARHELYI, JIMMY CHIN  (EEUU)

ESTRENO EN ESPAÑA
Tres escaladores de élite lidian con su obsesión y sentimiento de pérdida en su intento por ascender el Monte Meru, uno de los objetivos más codiciados en el juego de la escalada de grandes paredes en Himalaya.

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THE SEARCH FOR FREEDOM

JON LONG  (CANADÁ)

ESTRENO EUROPEO
La historia de una revolución cultural impulsada por el deseo humano de vivir el momento y hacer aquello que te mantiene vivo. El documental es una experiencia visual y visceral narrada a través de algunos de los más brillantes pioneros, leyendas, visionarios y campeones de surf, snowboard, ski, skateboard, mountain bike y otros muchos deportes.

STEVE MCQUEEN: THE MAN & LE MANS

JOHN MCKENNA, GABRIEL CLARKE  (REINO UNIDO)

ESTRENO EN ESPAÑA
En 1970, Steve McQueen era el rey de Hollywood. Amante del automovilismo, ahora podía hacer una película que sería la pasión de su vida. Su rodaje cambiaría su vida para siempre. La película combina impresionantes secuencias inéditas y grabaciones de audio de entrevistas. Es la historia verídica de una leyenda del cine que arriesgó todo para hacer realidad su sueño.

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PANAROMA (Cortometraje)

JON HERRANZ HERNÁNDEZ  (ESPAÑA)

ESTRENO EN ESPAÑA
En el mes de julio del año 2014, Edu Marín afronta el reto más duro de su vida: escalar junto a su padre de 62 años, Francisco Marín “Novato”, la mítica vía “Panaroma”, liberada por Alex Huber en el 2007. Situada en el Parque Nacional de las Tre Cime di Lavaredo, la línea cuenta con un grado de dificultad de 8c y una altura de 500 metros.

PAUL (Cortometraje)

VICTOR VAN VLOTEN, ROBERT VAN WINGERDEN  (PAÍSES BAJOS)

ESTRENO MUNDIAL
Este cortometraje documental es la apasionante historia de Paul, un niño de 13 años de Dunoon, un pueblo de Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Paul tiene un sueño en el que piensa todo el día; quiere ser surfista.  Pero para los chavales de Dunoon no es fácil, no hay transporte hasta la playa ni medios para material.

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