TOP 15 DEL 63 ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

TOP 15 DEL 63 ZINEMALDIA: Lunes, 28-09-2015

Una vez terminado nuestro análisis de todas las películas que vimos en la pasada 63ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, hemos confeccionado una lista con las 15 películas (1 documental y 14 películas) que más nos han gustado (de las que pudimos ver), y que son las siguientes:

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Our Little Sister (Mi hermana pequeña) (Dir. Hirokazu Kore-eda)

Hitchcock/Truffaut  (Dir. Ken Jones) 

Irrational Man (Dir. Woody Allen)

La Novia (Dir. Paula Ortiz)

Lejos del Mar (Dir. Imanol Uribe)

Truman (Dir. Cesc Gay)

The Asssasin  (Dir. Hou Hsiao-hsien)

Mountains May Depart (Dir. Jia Zhang-ke

Amama (Dir.  Asier Altuna)

Sunset Song (Dir. Terence Davies) 

The Boy and the Beast (Dir. Mamoru Hosoda)

21 Nuitss avec Pattie (Dir. Jean-Marie Larrieu y Arnaud Larrieu)

Freeheld (Dir. Peter Sollet)

Sicario (Dir. Denis Villeneuve)

Evolution (Dir. Lucile Hadzihalilovic)

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Conforme se vayan estrenando en España, publicaremos nuestro artículo exclusivo a cada una de ellas.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

 

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PALMARÉS: 63 SSIFF, por Yolanda Aguas

La 63ª edición del Festival Internacional de San Sebastián concedió anoche uno de los palmarés más extraños (o controvertidos) que se recuerdan.

Conforme nos iban anunciando los galardones, todos los periodistas acreditados que asistíamos a la Gala en la sala de prensa del Kursaal, no salíamos de nuestro asombro.  Apenas hubo reacciones (ni positivas ni negativas) a los títulos que íbamos escuchando, a excepción de Truman, película de Cesc Gay, que ganó el premio a Mejor actor en ex-aequo para Ricardo Darín y Javier Cámara, lo que provocó nuestra gran (y única) ovación de la noche.

Jia Zhang-Ke ganó el premio del público a la Mejor película europea (debido por su co-producción francesa) por Mountains May Depart (que es una de las grandes películas de esta edición), mientras que Hirokazu Kore-eda  se llevó el premio del público a la Mejor película por Nuestra pequeña hermana, algo que ya empieza a ser habitual.

Les demons, una de las favoritas a conseguir el premio a Mejor película, se fue de vacío junto a High-Rise, Sunset Song y The Boy and the Beast.

Amama obtuvo el premio a Mejor película vasca confirmándose como heredera de Loreak (Flores).

El Apóstata consiguió la mención especial del jurado y Evolution, de Lucile Hadzihalilovic, fue  galardonada con dos premios al igual que Paulina, de Santiago Mitre.

PALMARÉS DE LA EDICIÓN 63 DEL ZINEMALDIA:

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Concha de Oro a la Mejor película

Sparrows, de Rúnar Rúnarsson

Premio especial del Jurado
Evolution, de Lucile Hadzihalilovic

Concha de Plata al mejor director
Joachim Lafosse por Les Chevaliers Blancs

Concha de Plata a Mejor actor – ex-aequo
Javier Cámara y Ricardo Darin por Truman

Concha de Plata a la Mejor actriz
Yordanka Ariosa por El rey de La Habana

Premio del jurado al Mejor guión
21 noches con Pattie, de Arnaud y Jean-Marie Larrieu

Premio Horizontes Latinos
Paulina, de Santiago Mitre. Mención especial Te prometo anarquía

Premio del público a la Mejor película
Nuestra pequeña hermana, de Hirokazu Kore-eda

Premio del público a la Mejor película europea
Mountains May Depart, de Jia Zhang-Ke

Mejor fotografía
Manuel Dacosse por Evolution

Mención especial del Jurado
El Apóstata, de Federico Veiroj

Premio Kutxabank Nuevos Directores
Le nouveau, de Rudi RosenbergMención especial para La vida sexual de las plantas y Drifter

Premio Irizar al cine vasco
Amama, de Asier Altuna Mención especial para Un otoño sin Berlín, de Irene Escolar

Premio de la Industria Cine en Construción
Era el Hotel Cambridge, de Eliane Caffé

Premio TVE Otra Mirada
Paulina, de Santiago Mitre

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Nota:

Todas las fotografías insertadas en este post son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

Noveno día: Sábado, 26-09-2015 del 63 ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

Noveno día: Sábado, 26-09-2015

Da pena, pero hemos llegado al último día del festival de cine que más nos gusta: San Sebastián.  No se trata sólo de cine, que también, es vivir en compañía de grandes amigos (a quienes hemos ido conociendo en ediciones pasadas y en ésta) momentos relacionados con lo que más nos gusta: el CINE.

Este sábado 26 de septiembre, ha sido el día del Palmarés, de la Gala de Clausura y de la proyección (por primera vez con público) de la última y esperada película de Paula Ortiz: La novia.

La jornada nueve del festival, comenzó en la sala grande del Kursaal a las 9:30 h.  Volvimos a ver London Road, musical elegido para clausurar esta 63 edición.

London Road  (Dir. Rufus Norris  –  93 minutos).

Ya hablamos en nuestra crónica de ayer de la película, por lo que les remitimos al día octavo, viernes 25, y con eso dejamos espacio para hablar de la que para mí es una de las grandes películas proyectadas en esta edición del Festival I. de Cine de San Sebastián:  LA NOVIA.

Photocall de la película:  LA NOVIA

A las 12:30 h fue el photocall de la película: La novia, que fue proyectada el miércoles para prensa, dentro de la sección de Zabaltegi.  Todo el equipo de la película se reunió en San Sebastián para asistir al primer pase con público que fué a las 17 h en la sala de cine de Tabakalera.  Todo el equipo, es cierto, pero con la triste ausencia del gran actor Cárlos Álvarez-Novoa, que por caprichos del destino falleció precisamente el miércoles.

Sabemos por parte del equipo de la película, que ha sido un duro golpe para su directora, Paula Ortiz, ya que consideraba al Sr. Álvarez-Novoa, no sólo un gran amigo y maestro, sino alguien fundamental en su obra como directora de cine.

A continuación les ofrecemos algunas imágenes que pudimos obtener en el photocall y posterior encuentro con ellos en la carpa KELER.

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La novia  (Dir. Paula Ortiz –  95  minutos).

A las 17 h, en la sala de cine de Tabakalera, asistimos a la primera proyección con público de la película LA NOVIA de Paula Ortiz.  Fue una proyección muy especial: de Zaragoza llegó un autobús con amigos y familiares del equipo de la película, y eso se notó en el ambiente previo a la proyección.

El pase de La Novia, película que adapta Bodas de Sangre, de Federico García Lorca, en el Festival de San Sebastián ha sido sorprendente. Sorprendente porque la película ha maravillado a casi toda la sala. Las críticas han sido tremendamente positivas en casi todos los casos.

Me parece que La Novia es una película importante.  Es un poema visual, con un guión ajustado a la obra teatral que adapta – aunque dando mayor protagonismo al personaje de La Novia – . Quienes amamos la obra completa de Federico García Lorca, aceptaremos esta película.

La película posee imágenes de gran impacto, bellas y contundentes. Es una película muy arriesgada, ahí hay que destacar la valentía de su directora Paula Ortiz.

Dejo para el final la valoración de las interpretaciones.  Correctos los tres actores protagonistas: Alex García, Asier Etxeandía e Inma Cuesta, que están arropados por un amplio grupo de actores que, aunque con papeles muy cortos, realizan su trabajo con gran solvencia.

Destaco la genialidad de tres interpretaciones: Cárlos Álvarez-Novoa, Consuelo Trujillo y Luisa Gavasa.  Los tres dan una clase magistral de interpretación.

La película continuará su camino en proyecciones en diferentes festivales antes de su estreno oficial en salas que será el próximo día 11 de diciembre.

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PALMARÉS de la 63 edición y Gala de Clausura

A las 20:30 h, acudimos a la sala de prensa del Kursaal para seguir la Gala de Clausura y poder fotografiar a los galardonados (de ésto último publicaremos todas las fotografías en un artículo independiente).

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DESPEDIDA A LA 63 EDICIÓN

Termina esta inolvidable 63 edición.  Puede que no haya sido la más brillante, en cuanto a películas proyectadas o estrellas de cine que nos han visitado.  Poco importa… Este maravilloso festival siempre ofrece momentos únicos, irrepetibles, mágicos…

Y hemos sido muy felices.  ¡Gracias y hasta el próximo año San Sebastián¡

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Notas:

Todas las fotografías insertadas en este post son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

 

 

 

Octavo día: Viernes, 25-09-2015 del 63 ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

Octavo día: Viernes, 25-09-2015

Hoy era uno de los días más esperados del festival, porque a las 17 h era la rueda de prensa del Premio Donostia, la gran actriz Emily Watson.

Nuestra jornada comenzó de nuevo en el Teatro Victoria Eugenia, a las 9:30 h para ver la película canadiense Les demons (Sección Oficial).

Les démons  (Dir.  Philippe  Lesage –  118 minutos).

A las 9:30 h, hemos visto en el Teatro Victoria Eugenia, la película de Canadá, Les démons, con la que finaliza la Sección Oficial.

Parecía que el Festival ya no podía ofrecer algo interesante en la Sección Oficial y resulta que el último día y siendo la última proyectada, nos sorprende con una historia verdaderamente emocionante.

Potente y oscura en cuanto a su guión, plasticidad, música e interpretaciones magistrales. Es una de las más interesante películas que he visto en esta 63 edición.

Le démons aborda los demonios de la infancia. El protagonista es un niño que percibe los peligros que le acechan y que tienen nombres como divorcio, enfermedad, violencia o incluso muerte. Percibe también el mal en sus propios juegos y travesuras de niño. Muchos de estos miedos son imaginarios pero otros son demasiado cercanos.

Les démons es de esas películas que te va dejando tocada conforme las estás viendo. Con ciertas subtramas complejas pero bien construidas.

Cuenta, además, con la presencia de una de las más grandes actrices de Canadá, Pascale Bussiéres.

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Black Mass  (Dir. Scott Cooper  –  122  minutos).

La sección PERLAS, nos permitió visionar, a las 12 h en el Victoria Eugenia, esta irregular película de excesiva duración para nuestro gusto.

Black Mass adapta la historia real de James “Withey” Bulger (al que dan vida Johnny Depp y unas cuantas capas de maquillaje), uno de los grandes líderes del crimen organizado del Boston de los años 70. La película abarca un espectro temporal de más de tres décadas. Se inicia  desde los primeros chanchulleos callejeros de la banda y, partir de un punto de giro de corte trágico en la vida personal de “Whitey”, basa su nudo en torno a su auge en el mundo criminal, abriendo un frente que quizá sea el aspecto más novedoso del filme: la ayuda que le brindó el FBI para erigirse rey de las calles bostonianas a cambio de su colaboración con chivatazos sobre otras bandas rivales.

La dispersión. Lo que se adivina un afán por querer ser grande, por no renunciar a la coralidad, a la amplitud temporal, a los temas prototípicos (familia, honor, locura, corrupción…).

La mujer de Connolly (Sienna Miller) apenas alcanza importancia en esta película que quiere lograr mucho y se queda muy a medio camino.

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Rueda de prensa: Les démons

A las 14:15 h, en la sala de prensa del Kursaal, estaba prevista la rueda de prensa de la película Les démons.  Para mí, era una de las más esperadas porque tenía mucho interés en conocer personalmente a la gran actriz Pascale Bussières.

El director Phillippe Lesage muestra en su primer largometraje de ficción los demonios que se encuentran en la mente de un niño, “tanto los imaginarios como los reales”: el pequeño se preocupa del acecho de secuestradores, de la relación entre sus padres e incluso del SIDA.

“Todos somos capaces de identificarnos con los niños”, apuntó el director, quien aseguró que ha tratado de reflejar los miedos y las ansiedades que aparecen todo el rato. “Hay que aprender a vivir con esos miedos”, opinó Lesage, quien también quiso tratar el tema de la sexualidad de los niños. Para crear el personaje, no intentó entender cómo es la mente de un niño: “Hice memoria y recordé lo que me daba miedo en aquella época, así que tiré de esos hilos para construir el personaje de Félix”, explicó.

Pascale Bussières, que interpreta a su madre, aseguró que no se preparó mucho para esa escena, “porque a veces creo que es mejor”. Lo único que tenían que cumplir era que los niños tenían que estar entre los padres y que había que crear una coreografía. “Improvisamos muchísimo en ese momento, y puedo asegurar que había mucha tensión”, agregó la magnífica actriz.

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Carpa KELER

Completamente agotados, fuimos a las 14:30  h a la carpa KELER donde este importante patrocinador del Festival I. de Cine de San Sebastián cuida a sus invitados y periodistas acreditados.  Nunca lo agradeceremos lo suficiente.  A veces algunos equipos de las películas, tras finalizar su trabajo en las respectivas ruedas de prensa del Kursaal, se pasan por ella para relajarse frente al mar.

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Rueda de prensa: Emily Watson

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A las 15:15 h, era el esperado encuentro de la flamante Premio Donostia 2015, la gran actriz Emily Watson, con toda la prensa acreditada en la 63 ed. del Zinemaldia.

Confesó que el Premio Donostia era un galardón que no conocía y que ha sorprendido a esta actriz británica, que piensa que hay “mucho” de ella que “aún no se ha descubierto” y a la que le encantaría hacer una comedia.

“Creo que sería muy buena, dicho sea de paso”, ha asegurado la actriz en la rueda de prensa que ha ofrecido esta tarde en el palacio del Kursaal tras posar para las cámaras y firmar autógrafos a algunos fans.

“Me creo que todavía tengo 23 años”, bromeó la intérprete, con una treintena de películas en su currículum, que inauguró en 1996 con “Rompiendo las olas”, de Lars von Trier.

Señaló que con el transcurso de los años, el director danés “ha adquirido la reputación de tío difícil con las actrices”, pero su caso no fue ese, pese a que fue “duro” trabajar con él.

“Fue una experiencia en la que me sumergí por completo. No era consciente de que estaba haciendo una película; repetía escena tras escena y cada vez estaba más metida en el papel. Me abrió las puertas, con él empezó mi carrera y se lo agradezco muchísimo”, ha destacado la actriz, que “más allá de Almodóvar” poco sabe del cine español.

De poder, volvería a trabajar con Robert Altman, fallecido en 2006, con quien rodó “Gosford Park” en 2000. “Es el ser más extraordinario que he conocido; hacía las cosas de otra manera, no utilizaba las reglas de nadie. Era una especie de filósofo del espíritu humano”.

Afirmó que fue “genial y divertidísimo” interpretar al personaje “irreverente y malvado” de Gosford Park y que le gustaría que le ofrecieran de nuevo un papel de “villana”.

Con Paul Thomas Anderson también repetiría, y de hecho su rol en “Embriagado de amor” es uno de sus favoritos, al igual que el de “Propuesta de muerte”, de John Hillcoat.

Le “encantaría” que la dirigiera Todd Haynes y que aún no ha conseguido todo lo que ambiciona. “Aunque tengas mucho éxito, sigues esperando que te llamen al teléfono”, que prefiere el trabajo en el cine y en la televisión al del teatro.

Emily Watson entregaría el Premio Donostia a compañeras como Helen Mirren, Maggie Smith, Eileen Atkins y Judi Dench, actrices “clásicas” de su país, “ahora famosas porque han trabajado en el cine”.

“Anteponen el trabajo a su propia vanidad. Me encanta honrar la labor de esas mujeres”.

La actriz opina que el cine vive algunos ciclos peores que otros, en los que se ponen de moda un tipo de filmes y muchos siguen esa senda, aunque dice que “siempre habrá directores grandes que hagan buenas películas pese al sistema”.

Watson cree que el físico, sobre todo “el ‘look’ tipo Hollywood, que es muy difícil de gestionar”, sí condiciona a una actriz “en cierto modo”, pero que ella ha tenido “mucha fortuna” en su profesión.

“No tengo realmente un plan para mi carrera. Es una vida como de gitano, te dejas llevar donde te lleve el viento. A mi edad, con hijos y familia, es un desafío. Siempre he intentado interpretar papeles que tienen cierta integridad. Unas veces tienes éxito y otras no”.

La igualdad de salarios por la que pelean sus compañeras de Hollywood es una cuestión que entiende que debe abordarse, pero en la que ella no se va a “meter”.

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London Road  (Dir. Rufus Norris  –  93 minutos).

Llegamos casi al final.  A las 19:30 h, en el Teatro Principal, hemos tenido el pase de prensa de la película que mañana clausurará esta 63 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.  Ha sido la última película que veremos en esta sede para los periodistas acreditados en la presente edición.  Produce mucha pena, ay…

Rufus Norris con London Road, su segunda película tras la interesante Broken, ganadora de los British Independent Film Awards en 2013 fue el elegido para clausurar esta 63 edición. Norris, que adapta a la gran pantalla la obra de teatro homónima que él mismo dirigió, aborda un hecho luctuoso, el asesinato de cinco prostitutas en Ipswich en 2006, para intentar ofrecer un prisma diferente al espectador. Para ello, se vale de las cintas de grabación utilizadas en el caso, con los testimonios de testigos y conciudadanos, como base de un libreto que en un alto porcentaje es recitado de la forma más simple y aparentemente espontánea.

Por tanto, tras los tres primeros minutos de London Road se subraya que éste no será un musical cualquiera, donde no habrá adaptaciones de clásicos o de hits del momento. Sólo unos vecinos temerosos (o no tanto) contando su experiencia como si estuvieran silbando en la ducha. Evidentemente, un planteamiento de este calado necesita el punto justo de rigor para lograr que la platea halle una puerta ante este ejercicio de absurdez bienintencionada. Pero no, en el caso de London Road, esta entrada nunca llega y, lo que es peor, su visionado se convierte en un momento desagradable.

Ante todo por la reiteración de estribillos que se repiten sin cesar, con un montaje de sonido mediocre, donde se solapan escalas distintas a las que se añaden los efectos ambientales. Un batiburrillo resonante incómodo y poco inspirado. Ni siquiera la brevísima presencia de un actor como Tom Hardy, o la de una protagonista de nivel como Olivia Colman, otorgan algo de brillo a un filme inane que busca sorprender con simpatía pero lo acaba haciendo puñal en mano en un callejón a medianoche

Sinceramente, no nos pareció una película con la categoría suficiente para clausurar un festival tan importante de cine.

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EMILY WATSON, recibió el Premio Donostia

Emily Watson recibió este viernes el premio Donostia del Festival de Cine de San Sebastián, uno de los últimos platos fuertes del festival, que mañana sábado por la noche celebra la gala de clausura.

La actriz británica se mostró feliz por recibir este galardón: “He pasado mi carrera intentando ser otra persona y estar aquí es muy difícil y me siento desnuda solo siendo yo, pero os aseguro que agradezco de manera sincera este honor’‘, han sido las primeras palabras de Emily, después de un caluroso aplauso del público presente en esta gala.

La intérprete ha recibido el galardón de manos del director del Zinemaldia, José Luis Rebordinos. La protagonista de películas como ‘Rompiendo las olas’, ‘Las cenizas de Ángela’ o ‘Hilary y Jackie’ ha dedicado el premio de esta 63 edición del Festival de Cine de San Sebastián a todos aquellos que la han rodeado a lo largo de su carrera. “A todos esos colaboradores quiero agradecerles desde el fondo de mi corazón la compañía por el privilegio que ha supuesto interpretar tantos papeles interesantes, cuyas vidas eran más interesantes que la mía”.

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Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

Las fotografías del equipo LES DÉMONS en su rueda de prensa, de EMILY WATSON (en rueda prensa y alfombra roja), son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

El resto de fotografías de Emily Watson en el photocall del Kursaal y recibiendo el Premio Donostia, son propiedad de sus autores.

Séptimo día: Jueves, 24-09-2015 del 63 ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

Séptimo día: Jueves, 24-09-2015

Séptimo día del festival, y acudimos a la primera proyección del día: 9:30 h Teatro Victoria Eugenia para ver la película de la Sección Oficial: Les chevaliers blancs.

Les chevaliers blancs (Dir.  Joachim Lafosse –  112  minutos).

El belga Joachim Lafosse, autor de la excelente Perder la razón, recrea la expedición a Chad de la ONG El Arca de Zoé, que en 2007 intentó rescatar a 300 huérfanos víctimas de la guerra civil y entregarlos en adopción a familias francesas.

Vincent Lindon, Louise Bourgoin y Valérie Donzelli interpretan a algunos miembros de esta turbia operación.  Lafosse no juzga ni condena las decisiones de sus personajes, sino que deja al espectador posicionarse y decidir de qué lado está. Con cierta distancia, el cineasta muestra la desorganización y falta de coordinación, los enfrentamientos en el equipo e incluso los sobornos de su líder para conseguir un objetivo que considera superior a la propia legalidad.

La película me pareció carente de intensidad y tensión dramática,  que se agrava considerablemente en la segunda mitad del metraje. Los personajes resultan algo superficiales, incluido Vincent Lindon que obtuvo el premio a la mejor interpretación masculina en el pasado festival de Cannes.

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Rueda de prensa: Freeheld, con Ellen Page.

A las 11 h, en la Sala de Prensa del Kursaal, asistimos a la rueda de prensa de la actriz americana Ellen Page.  Llegamos tarde…  la película Les chevaliers blancs duró 112 minutos.  No obstante, todavía hubo tiempo de recoger algunas declaraciones de la actriz: de su trabajo en Freeheld, junto a Julianne Moore, y de su vida personal.

Ellen Page da vida a Stacey Sher, una mecánico que mantiene una relación sentimental con Laurel Hester, una policía, interpretada por Juliane Moore. Su idílica vida en pareja se ve interrumpida por un cáncer que afecta a Moore y juntas comienzan una lucha para conseguir los mismos derechos y privilegios que una pareja del mismo sexo.

“Siento que las mujeres gays aún no hemos tenido una película interpretada por lesbianas. Los hombres ya tienen muchas películas que lo abordan -‘Milk’, ‘Philadelphia’ o ‘Brokeback Mountain’, entre otras-, motivo por el que cree que esta película es “especial”. Más allá de eso, prefiere no dar importancia al asunto central porque considera que las relaciones homosexuales están dejando de ser un “tabú”.

Preguntada acerca de la responsabilidad que puede suponer ser un referente para muchas mujeres después de haber comunicado públicamente su orientación sexual, Page señaló que no siente ningún tipo de peso o de carga, sino agradecida por cómo se siente ahora en comparación con el pasado.

En cuanto a la relevancia y la trascendencia de este caso concreto, la actriz indicó que el hecho de que cualquier historia como la que aquí se cuenta sea visible puede ayudar a cambiar actitudes.

“Cuando logramos empatizar y poner un rostro a una situación difícil, eso nos convierte en personas más tolerantes -si no lo éramos– y menos homofóbicas -si lo éramos antes-“, concluyó.

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Rueda de prensa: Lejos del Mar, con Imanol Uribe, Elena Anaya y Eduard Fernández

A las 12:45  h, en la Sala de Prensa del Kursaal, asistimos a la rueda de prensa de la película Lejos del Mar de Imanol Uribe.

“Las secuelas de la violencia salen por el lado más insospechado y esa es, la esencia de una trilogía sobre el terrorismo que parece terminar aquí, pero podría tener otros dieciocho capítulos”.

En la rueda de prensa que ofreció en el Kursaal, el cineasta reconoció que a lo largo de la mañana diferentes periodistas le habían recordado que hace tres años dijo en el festival que no volvería a abordar el tema la violencia en el País Vasco en próximas películas, porque consideraba que ya había contado suficiente. “Pues he vuelto a caer, así que no voy a hablar sobre el futuro”.

Elena Anaya, protagonista de la cinta y feliz de hacer un papel «complejo, con diferentes capas», que le permite dar una profundidad diferente «porque son emociones que no han sido antes contadas. Eso hace que tu mirada sea no tan clara como puede parecer».

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La actriz cree que en ‘Lejos del mar’ lo que hay es «un encuentro de dos personas que, alejadas de todo y de todos, pueden confesarse y vomitar una serie de daños y fracturas inconfesables y que durante su vida, en sus familias, ha sido un tema intocable».

Con guión del propio Imanol Uribe que escribe con Daniel Cebrián, y coproducida por Maestranza y la chilena Suroeste Films, la película narra el encuentro por azar de un etarra (Eduard Fernández) con la hija de una víctima, tras salir de prisión por la aplicación de la doctrina Parot.

Para Elena Anaya, «cada historia puede ser interpretada de muchas maneras; por el público, por el director, por los actores… Imanol Uribe me parece un señor muy implicado con su cinematografía y muy pasional; luego tenía muchas ganas de verme frente a frente con Eduard (Fernández) y ver qué nos pasaba».

Lejos del Mar, con Imanol Uribe, Elena Anaya y Eduard Fernández, disfrutando de un momento de descanso en la carpa KELER.

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Lejos del mar  (Dir. Imanol Uribe –  105 minutos).

Ayer comentaba en mi crónica del miércoles, que me gustaría volver a ver la película, quizá en otra ciudad y con otro público para ver su reacción ante la historia que nos presenta Uribe en Lejos del Mar.

No podía imaginar que mi deseo se vería cumplido y menos aún tan rápido.  De modo que, de forma totalmente inesperada, esta tarde a las 16 horas, me invitaron a ver la película en el primer pase con público de la película.  Sucedió en el Kursaal 2, donde el equipo de la película (menos Eduard Fernández que tuvo que viajar a Madrid para terminar el rodaje de la nueva película de Alberto Rodríguez), presentó Lejos del mar ante el público asistente con el que al finalizar la proyección mantuvo también un animado coloquio.

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Un dia perfecte per volar (Dir. Marc Recha –  70 minutos).

Sesión de las 19:30 horas, Teatro Principal, y ante nosotros una película de 70 minutos del director catalán Marc Recha.

Historia muy sencilla: un padre y un hijo vuelan una cometa por las montañas e inventan entre los dos historias sobre un gigante. Sergi y Roc llenan con su conversación prácticamente toda la película.

Con total naturalidad (parte de la conversación no estaba guionizada, lo que le da a la película la torpeza que tiene la vida) y con muchísima química entre los dos, Roc Recha (el hijo de siete años del director) y Sergi López (amigo de la familia de toda la vida) caminan por las montañas catalanas hablando de todo y de nada.

Roc pregunta cómo se forma el viento, por qué los vencejos no pueden remontar el vuelo desde el suelo o por qué cuando se baña el gigante desaparece la playa. Sergi, con paciencia,  responde a cada una de sus preguntas.

Ejercicio cinematográfico con el fin de guardar un testimonio de vida a su hijo, Recha muestra un momento único en la vida de un niño.

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No estamos solos (Dir. Pere Joan Ventura  –  88 minutos).

A las 22 h, en el Teatro Principal, asistimos a la proyección del documental: No estamos solos, dentro de la Sección Oficial.  El cineasta catalán Pere Joan Ventura, director de trabajos como ‘Hay motivo’, ‘En el mundo a cada rato’ o ‘El efecto Iguazú’, este último premiado con un Goya, ofrece un trabajo emocionante: habla de solidaridad, de compromiso, de unidad, de generosidad, de esperanza, de lucha, de libertad… De todo aquello que, en estos momentos de dudas, individualismo y opresión, necesitamos tanto como el aire que respiramos.

El filme narra una historia coral de la gente que, desde la soledad o la multitud, desde el barrio o el estrado de una universidad, agita diariamente la vida en las ciudades españolas para tratar de cambiar las cosas. A través de sus vidas descubriremos la razón y la fuerza del activismo social en nuestro país.

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Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

Las fotografías de ELLEN PAGE, IMANOL URIBE, EDUARD FERNÁNDEZ y ELENA ANAYA en las ruedas de prensa de sus películas respectivas, así como en la carpa Keler y en el interior del Kursaal 2, son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

 

 

 

CREC en un SOL DEU: Un solo DIO, por Francesc Mazón Camats

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Volver al Teatre Lliure de Gràcia, es para muchos espectadores de mi generación, como volver a casa. Supongo que también para la Sardà, Rosa Maria Sardà, una de las grandes, en todas las disciplinas, ámbitos y géneros del Arte Dramático. Con la Sardà hemos reído, en tiempos muy difíciles, también emocionado y llorado. Su voz y su dicción del verso de Josep Mª de Sagarra, en el Hostal de la Glòria de 1992, suena aun en mi cabeza, como el agua clara y limpia de una lengua maltratada.

Debutó a inicios de los 60s, en el teatro de aficionados, donde se formó. Después como profesional en el teatro en catalán de resistencia. Se hizo popular y querida por sus dramáticos en TVE- Catalunya desde Miramar, hasta que el año 1969, un joven Ventura Pons  la lanzó como protagonista de la versión catalana de “El Knack” (aquella comedia tan in de Ann Jellicoe, que había hecho furor en Cannes dirigida por Lester, el quinto Beatle) traducida por Terenci Moix, un éxito sorpresa en el pequeño Windsor de la Diagonal, eran modernos en una época bien cutre, siguieron siendo amigos y colaboradores para siempre.

Su debut en el Teatre Lliure se produce en la temporada 1979/80 (la tercera de una nueva gran aventura teatral en BCN) con un doble monólogo “Rosa i Maria” un texto de Irineusz Iredinski, en traducción de Moix y Miquel Martí i Pol y dirección del prometedor  Lluis Pasqual; volvió a la casa, la nueva temporada, esta vez con “ El Balcó” de Genet, de nuevo con Pasqual y después colaboró siempre que pudo, en su apretadísima agenda como gran cómica, comunicadora  y actriz única e irrepetible…

Pero en mi memoria del Lliure, otra obra “ER” de Benet i Jornet, su Pepitu, esta vez en versión cinematográfica de Ventura Pons “Actrius” 1996, registró para siempre a nuestras tres divinas, La Espert, la Lizaran y La Sardà,  en un duelo tragicómico inolvidable, contemplado por una aprendiz de altura, Merce Pons.

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Ahora vuelve de nuevo, tentada por Lluís Pasqual, con otro desafío, tres monólogos/ soliloquios de un nuevo y brillante autor  Stefano Massini, actual director del Piccolo Teatro de Milan, “Creo en un Solo Dios” tres mujeres de distintas creencias, cruzan sus historias y destinos en Palestina, Tierra Santa, donde unos dioses monoteístas y el odio parecen fundirse en una misma cosa…

Presentada en días alternos con otro monólogo anterior del mismo autor “Dona no Reeducable”, pero si este monólogo es una obra espléndida y atroz, el triple monólogo de la Sardà  es mucho más complejo y no del todo resuelto. Solo un personaje, el de la profesora de historia, Eden Golan, es magnífico, avanza en un arco dramático inexorable desde la comprensión y aceptación del Otro, hacia el miedo. Se doblega ante los argumentos fanáticos que la rodean en una lenta disolución, tan humana, ante el terror como superviviente de un atentado atroz, donde se siente tocada por el halo de la muerte. La Sarda esta perfecta, emocionante, dolorosamente cercana… Los otros dos personajes, no disponen de ese desarrollo dramático, la joven estudiante palestina es una iluminada fanática desde el principio y nada o casi nada se nos explicará de sus motivos. Mientras que la militar norteamericana, pragmática y ajena a todo, tiende a la caricatura  (La Sardà, nos la ofrece con ese humor sutil, marca de la casa) pero el texto la presenta solo, como contrapunto cómico al horror cíclico y cotidiano.

Rosa Maria Sardà defiende con coraje el reto de una obra y un tema difícil y espinoso, donde ser objetivo o neutral parece imposible. Muchos de sus momentos nos conmueven profundamente, como ese lento y progresivo silenciamiento autoimpuesto por la profesora ante sus locuaces amigos o esas terroríficas pruebas por las que pasa la joven y sus amigas, hacia la autoinmolación, te llegan a doler…

Pero resulta muy difícil defender al chivo expiatorio, a la mártir  que todas las religiones llevan a sus altares, religiones de esos dioses únicos y terribles que parecen exigir más sangre, contra la leche y la miel prometida. Un odio secular implícito en el título italiano “Credo in un solO DIO” parece ser la única respuesta posible ante la indiferencia de una gendarme que está de paso…Terrible obra, magnífica y valiente Sardà, ¡una de las grandes!

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NOTA:  Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

DONA NO REEDUCABLE: Aviso para caminantes, por Francesc Mazón Camats

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Enemigos del Estado: dos categorías

1.- Los que entran en razón

2.- Los incorregibles, los No- Re- Educables…

Es preciso eliminar a estos personajes.

Segundo monólogo que presenta el Lliure de Gràcia, de Stefano Massini. Escrito y estrenado en Italia el año 2007, sobre el asesinato político, un año antes, de la periodista rusa Anna Politkóvskaia que se había posicionado, y denunciado, la terrorífica guerra sucia, de exterminio, en la rebelde e insumisa Chechenia.

Un escenario casi vacío, una mesa de trabajo llena de papeles, diarios, documentos y agendas o dietarios…junto a un teléfono y un hervidor anticuados. Al otro lado, un micrófono, al fondo sobre el muro de ladrillos, se proyectarán/vomitarán imágenes feas, grises… desasosegadoras, intercaladas con títulos, capítulos de un montaje de textos, artículos y entrevistas de la periodista, una mujer acallada a tiros en el ascensor de su casa, mujer no reeducable.

En el escenario, una actriz sin maquillaje aparente, con el cabello sin arreglar, mirada penetrante, inquisidora; va a agarrarnos con autoridad durante 70 minutos, sin soltarnos, y vomitar febrilmente su verdad. Se trata de Miriam Iscla, nuestra Carol Burnett de la añorada sitcom de TV3, “JetLag”, aquí devastadora, con un coraje, mezcla de dureza y fragilidad increíbles. El grito de una mujer en guerra, que intenta desvelar, un estado de las cosas terrible, en un in crescendo aterrador…

La Iscla desde una objetividad, casi  clínica que te hace crujir las tripas, desgrana paso a paso la deriva apocalíptica de esas guerras abiertas, sucias, gangrenadas, en los límites de los antiguos imperios coloniales, que aparecen y desaparecen de nuestros medias, cuando se decide que ya no capta nuestro interés.

Extraordinario monólogo planteado como un descenso a los infiernos, el viaje al corazón de las tinieblas de  Conrad/ Ford Coppola…. el horror, el horror… pero sin el glamour de Brando.

Miriam Iscla está extraordinaria, expresando una progresiva desesperación, casi adictiva, de quien se sabe acorralada, sentenciada por el poder del estado.

Fragmentos magnéticos, casi insoportables, la enumeración de los rituales diarios, como la superviviente de un holocausto, la narración de su propia detención y tortura,  entre el delirio y el abandono, o las sucesivas entrevistas  a un soldado deshumanizado, a un coronel cínico y hastiado… o a un terrorista checheno, al que implora inútilmente algo de piedad en el despiadado asalto a una escuela infantil de Beslan.

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Miriam Iscla, curtida en el teatro alternativo de los 90s, nos deleitó como miembro del T de TEatre, del que fue fundadora, en una colección de obras brillantes, deliciosas. Trabajó en la ejemplar Sala Beckett de Gràcia, estrenando en sus talleres, a esos nuevos dramaturgos, ahora consagrados. Dio hace pocos años el salto a actriz de primerísima división, con una fuerza, un dominio escénico deslumbrante. Debutando en el TNC, con Les Falses Coincidències de Marivaux, pasando a Celebració de Pinter, o Quitt de Handke… Hasta explotar como un nuevo cometa estelar con “Barcelona” de su amigo Pere Riera, éxito absoluto durante dos temporadas, desde el teatro público al privado, como si esto fuese Londres!.

Su preciso y precioso trabajo como Amanda en “El Zoo de Vidre” de Williams, dirigida por Pou, me llego al corazón. Ahora después de su trabajo como Goneril, en el magistral Lear de La Espert/Pasqual (que regresa por Navidades al Lliure), vuelve de la mano de Lluís Pasqual, para dejarnos exhaustos.

Qué actriz, qué poderío y verdad. No se pierdan, bajo ningún concepto, esta obra de teatro político, en la que se muestra en carne viva, como en una pintura de Francis Bacon.  Breve temporada, por compromisos previos, pero volverá en Junio.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.