CUANDO DEJE DE LLOVER (Aut. Andrew Bovell), por Yolanda Aguas

“Creo profundamente en la fuerza transformadora de la cultura”

Krystian Lupa

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Elipsis: Figura de construcción, que consiste en omitir en la oración una o más palabras, necesarias para la recta construcción gramatical, pero no para que resulte claro el sentido.

Técnica narrativa y cinematográfica que consiste en la supresión de algún acontecimiento dentro de la linealidad temporal del relato o la historia.

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Me parece importante comenzar este artículo dejando muy claro lo que significa la elipsis.  El magnífico texto de Andrew Bovell y la puesta en escena (brillante y magnética) que ha dirigido Julián Fuentes Reta así lo requieren.

La obra que vi el pasado jueves, 5 de noviembre, en las Naves del Teatro Español de Madrid es de una belleza visual que emociona hasta las lágrimas.  Elementos escénicos que encajan a la perfección hasta completar un hermoso puzle de palabras y sensaciones, de silencios y recuerdos.  ¡Qué prodigio de dirección escénica¡  Conforme pasaban los minutos y la obra iba avanzando me preguntaba cómo pudo Julián Fuentes Reta resolver – tan brillantemente – las diferentes arterias del texto de Bowell.

Historia familiar a través de diferentes generaciones, por la que corren aguas profundas que esconden demonios.  Enorme dificultad para el perdón, donde los personajes nadan – a veces a contracorriente, como en aquel relato corto de Montserrat Roig “Madre no entiendo a los salmones” que la añorada Rosa Novell leyó en el Aula Magna de la Universidad de Barcelona en el décimo aniversario de su fallecimiento: “Quisiera perder la memoria y desaparecer dentro de tus aguas. Y acogerte como si yo fuera la tierra húmeda de tu orilla” -.  Profundo desasosiego interior  y a pesar de todo ello: ¡belleza¡

Esta propuesta teatral requiere de la colaboración del público.  Inicialmente no es fácil seguir la obra, a pesar de que arranca con uno de los inicios teatrales más poderosos y seductores que he visto en los últimos veinticinco años.  Todos los actores aparecen en escena, caminando bajo la lluvia, protegidos por sus paraguas, y van entremezclándose hasta desaparecer.  Y entonces llega el primer monólogo… para que esta saga familiar nos descubra esos vasos vehiculares que abarcan su pasado, presente y futuro.

El texto también es complejo, tiene muchas capas y de ahí mi profunda admiración por el director de la obra, Julián Fuentes Reta.  Dramas personales que exponen y resuelven todos y cada uno de los actores que participan en esta obra.

Pilar Gómez (Elizabeth Law joven), Consuelo Trujillo (Elizabeth Law adulta), Ángela Villar (Gabriela joven) y Susi Sánchez (Gabriela adulta), Jorge Muriel (Gabriel Law), Pepe Ocio (Henry Law), Felipe G. Vélez (Joe Ryan), Ángel Savín (Gabriel York) y Borja Maestre (Andrew Price) son los actores que dan vida a estos personajes que se deslizan y debaten entre sus cuitas existenciales.

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El trabajo de todos ellos es insuperable, pero permítanme mencionar a dos actrices que están deslumbrantes y que realizan una creación deliciosa de sus personajes: Consuelo Trujillo y la gran Susi SánchezConsuelo enternece en sus frases, con esa dicción precisa y tan personal que enamora (¡ay su criada en La Novia de Paula Ortiz¡, muy pronto la podrán ver en cines y lo comprenderán), y Susi Sánchez que demuestra una vez más que es una actriz poderosa con un dominio de la escena incontestableSus “solos” en esta obra son para el recuerdo, especialmente cuando expresa su desesperación al reconocer la llegada de su terrible enfermedad.  ¡Qué merecido fue su Premio Max¡

El final es bellísimo: todos ellos juntos alrededor de una mesa, simbolizando en un instante atemporal que pasado, presente y futuro son una misma cosa en busca de esa luz liberadora. 

Obra que es todo un acierto – de principio a fin – incluida la canción que escuchamos de fondo y muy bajito: There is a light that never goes out de The Smiths, y que aún hoy suena en mis oídos.

“Cuando deje de llover” es TEATRO y es pura poesía visual.

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NOTAS:

Las fotografías oficiales de la obra “Cuando deje de llover” están realizadas por JAVIER NAVAL.  

Las fotografías de la compañía saludando al final de la función, son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

 

 

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MACBETH (Dir. Justin Kurzel), por Yolanda Aguas

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El pasado jueves, 5 de noviembre, asistimos en Madrid al pase de prensa de la última película de Justin Kurzel: Macbeth, que se estrenará en España el próximo mes de diciembre.

Película que clausuró el pasado Festival de Cine de Cannes, estamos ante una nueva adaptación de una de las obras cumbre de su autor: William Shakespeare.  Rodada en los majestuosos paisajes de Escocia, durante un invierno, destacamos principalmente el trabajo de un inmenso Michael Fassbender como Macbeth.

Su interpretación es una de las mejores de su carrera.  Poderoso  – en presencia física y voz – se apodera en la justa medida del atormentado rey de Escocia. 

Marion Cotillard, como Lady Macbeth, le da la réplica precisa, sin destacar por encima de Fassbender.  Siempre he pensado que es una actriz excesivamente sobrevalorada, pero aquí cumple con su trabajo.

Macbeth y Banco (Banquo) son generales de Duncan, rey de Escocia. Volviendo de una victoriosa campaña contra los rebeldes, encuentran en una llanura a tres brujas que profetizan que Macbeth será “thane” (título nobiliario escocés semejante a “barón”, con que se indica a los compañeros del rey) de Cawdor y luego rey, y que Banco engendrará reyes, aunque él no esté destinado a serlo. Inmediatamente después llega la noticia de que Macbeth ha sido nombrado barón de Cawdor.  Tentado por el cumplimiento parcial de la profecía y por lady Macbeth, que excita en él la ambición, secando “la leche de la humana benevolencia”, Macbeth asesina a Duncan, hospedado en su castillo, mientras duerme, pero en seguida es presa del remordimiento. Los hijos de Duncan, Malcolm y Donalbain, huyen, y Macbeth se apodera de la corona. Pero todavía queda un obstáculo en el camino de Macbeth: las brujas habían profetizado que el reino iría a parar a la dinastía de Banco, por lo cual Macbeth decide hacer desaparecer a éste y a su hijo Fleance, pero éste logra huir.

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Perseguido por el espectro de Banco, que se le aparece durante un banquete, Macbeth consulta a las brujas, que le dicen que se guarde de Macduff, barón de Fife; que nadie nacido de mujer podrá hacer daño a Macbeth; y que sólo será vencido cuando el bosque de Brinam vaya hasta Dusinane.  Sabiendo que Macduff se ha unido a Malcolm, quien está reclutando un ejército en Inglaterra, Macbeth hace asesinar a lady Macduff y a sus hijos. Lady Macbeth, a quien le había caído de la mano el puñal al intentar, antes que su marido, asesinar a Duncan, y ver en él por un momento a su propio padre, pierde la razón e intenta en vano hacer desaparecer de sus manos la visión de la sangre; finalmente muere.  El ejército de Macduff y de Malcolm ataca el castillo de Macbeth: pasando por el bosque de Birnam cada soldado corta una rama y detrás de esta cortina de follaje avanzan contra Dusinane. Macduff, sacado del vientre materno antes de tiempo, da muerte a Macbeth. La profecía se ha cumplido y Malcolm sube al trono.

De las tragedias de Shakespeare, Macbeth es, sin duda, la más vigorosa. Como dijo muy bien A. W. Schlegel, después de la Orestíada de Esquilo, “la poesía trágica no había producido nada más grandioso ni más terrible”.

La versión de Justin Kurzel muestra parcialmente esa atmósfera iracunda que gobierna el drama desde los primeros versos hasta el cumplimiento de la profecía, pero es imposible no recordar la gran versión que Orson Welles hizo de esta obra en 1948, junto a Jeanette Nolan como Lady Macbeth.

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Ni tampoco la interpretación del inolvidable Peter O’Toole en teatro en Inglaterra y de la versión de María Ruiz en 2005, con la que Eusebio Poncela regresó a los escenarios tras ocho años de ausencia.

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Con todo, es una película que merece la atención del público (pero advertimos que ese público debe amar las tragedias de Shakespeare).

Y por encima de todo, cuenta con una fotografía deslumbrante que corre a cargo de Adam Arkapaw (el mismo que hizo la serie “True Detective”) y las emocionantes interpretaciones de Paddy Considine y Sean Harris.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

60 ed. SEMINCI: Palmarés, por Yolanda Aguas

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La 60ª edición del certamen vallisoletano ha tenido como gran triunfadora a la islandesa Rams, el valle de los carneros (mejor película y dirección novel), que se estrena en un par de semanas en nuestros cines.

Mustang obtuvo el premio a la dirección novel y como gran favorita de crítica y público.

Una 60 edición que siempre se recordará por la presencia de una de las mejores actrices de la Historia del Cine:  JULIETTE BINOCHE.

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PALMARÉS de la 60 ed. SEMINCI:

Espiga de Oro Largometraje – Rams, el valle de los carneros, de Grímur Hákonarson
Espiga de Plata Largometraje – Mustang, de Deniz Gamze Ergüven
Premio al Mejor Director – Naomi Kawase, por Una pastelería en Tokio
Premio Miguel Delibes al Mejor Guión – Aurora, de Rodrigo Sepúlveda
Premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Director – Rams, el valle de los carneros, de Grímur Hákonarson, y Mustang, de Deniz Gamze Ergüven
Premio al Mejor Actor – Gunnar Jónsson, por Fúsi
Premio a la Mejor Actriz – Charlotte Rampling, por 45 años
Premio a la Mejor Dirección de Fotografía – Shai Goldman, por Tikkun
Espiga de Oro Cortometraje – El adiós, de Clara Roquet
Espiga de Plata Cortometraje – Café froid, de Stéphanie Lansaque y François Leroy, yTanque, Raoul Servais
Premio del Público Sección Oficial – Mustang, de Deniz Gamze Ergüven
Premio FIPRESCI – Mustang, de Deniz Gamze Ergüven
Premio Seminci Joven – Mustang, de Deniz Gamze Ergüven
Mejor Largometraje Punto de Encuentro – 2 Nights Till Morning, de Mikko Kuparinen
Premio EFA Short Film Nominee Valladolid – El adiós, de Clara Roquet
Sociograph Award – Mustang, de Deniz Gamze Ergüven
Premio al Mejor Largometraje Punto de Encuentro – Dos noches hasta la mañana, de Mikko Kuparinen
Premio al Mejor Cortometraje Extranjero Punto de Encuentro – Peinados Nkosi, de Frederike Migom
Premio del Público Punto de Encuentro – 3.000 noches, de Mai Masri
Premio de la Juventud Punto de Encuentro – Cuidados a domicilio, de Slávek Horák
Primer Premio Tiempo de Historia – La granja del Paso, de Silvia Munt
Segundo Premio Tiempo de Historia – Soy el pueblo, de Anna Roussillon
Premio Castilla y León en Corto – El pescador, de Alejandro Suárez Lozano
Mejor Documental Nacional de Doc. España – Filosofía entre rejas, de Gilbert Arroyo y Marc Parramon
Mención especial de Doc. España – Frankenstein, de Aitor Rei, y La selva inflada, de Alejandro Naranjo

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NOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.