EL MUNDO ABANDONADO (Dir. Margarethe von Trotta), por Yolanda Aguas

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Tengo como uno de los recuerdos más bonitos de mi actividad profesional, como crítica de cine y teatro, el encuentro que tuve en París con Margarethe von Trotta.  Fue en su domicilio parisino, en Pigalle, muy cerca también de la casa de Jean-Claude Carrière -con quién me crucé en la calle al terminar la entrevista con Von Trotta-.

Fue muy generosa al dedicarme casi tres horas de conversación.  Hablamos de toda su trayectoria hasta ese momento, era 1996, como actriz, directora de cine y de ópera.  Aquellos días estaba de lleno en la promoción de su película “La promesa” (Das Versprechen), y preparaba ya el guión de “La calle de las rosas” (Rosenstraße).

Mujer y directora de cine comprometida con todo lo relativo a la lucha y reivindicación por los derechos de la mujer, no olvidemos sus extraordinarias películas: “Hanna Harendt” (2012) y “Rosa Luxemburg” (1986), nos presenta estos días su última película “El Mundo Abandonado” (“Die abhandene Welt) una historia muy personal: la narración de cómo encontró a una hermanastra oculta, un secreto del que su madre jamás le habló.

Cuando Margarethe von Trotta estaba preparando “Las Hermanas Alemanas” (“Die bleierne Zeit”), que se estrenó en 1981, sentía una extraña necesidad por hacer películas sobre la relación entre dos hermanas, a las que en su imaginación llamaba Ana y María.  Recordamos que con “Las hermanas alemanas”, obtuvo el León de Oro del Festival de Venecia y una mención especial en la SEMINCI de aquel año.  Ésta es su cuarta película sobre hermanas pero, en realidad, la tenía en mente desde que unos meses después de estrenar en 1979 “Las hermanas, o el balance de la felicidad” (“Schwestern oder Die Balance des Glücks”), tras recibir una carta de una mujer que quería contarle cosas de su madre recién fallecida.

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Aquella mujer, que le contaba muchas cosas de su madre, quería hacerle algunas preguntas. Para Von Trotta fue un shock enorme cuando quiso conocer a aquella que decía ser su hermanastra y que se parecía terriblemente a su madre, más que ella. “Mi madre nunca me había dicho nada y estábamos muy unidas; mi padre había muerto cuando yo tenía 10 años y se suponía que nos lo contábamos todo, bueno  yo le contaba todo y esperaba que ella también me lo contara, sobre todo algo tan importante. Las mentiras están por todas partes y todos mentimos con una cierta banalidad, pero cuando te toca a ti duele. Y mucho”.

Y de la historia de esta hija oculta, que nació 15 años antes que Margarethe, surgió “El Mundo Abandonado”, una ficción que Von Trotta centra en la curiosidad de un padre que descubre en internet a una cantante de ópera que es idéntica a su esposa fallecida hace un año; como él es incapaz, le pide a su única hija, cantante de jazz fracasada y abandonada por su novio, que la busque y averigüe. “Todo los detalles que se cuentan en la película son reales, salvo que ni mi hermana ni yo somos cantantes”, cuyo momento favorito de la película, por real precisamente, es cuando a Sophie (Katja Riemann) se le caen las lágrimas al observar a Caterina (Barbara Sukowa), porque es idéntica a su madre muerta.

Pero la música tiene mucha más importancia en la película, porque el título cita al verso “He sido abandonado por el mundo”, de una de las canciones de Friedrich Rückert a las que Gustav Mahler puso música, y también porque Von Trotta quería hacer un homenaje a sus dos actrices “fetiche”, especialmente Barbara Sukowa (su alter ego). “Barbara, que trabaja conmigo por séptima vez, lleva 30 años cantando música clásica; el único momento en que está doblada es cuando interpreta la ópera ‘Norma’, pero el resto es ella, y Katja tiene un grupo de jazz hace quince años”. Por otro lado, la madre de Margarethe tenía Alzheimer, igual que Rosa, el personaje de la mujer que crió a la hija oculta, por lo que “con una madre muerta y la otra sin memoria, aquel secreto de esas amigas que se quisieron hasta la muerte también vivía en ‘un mundo abandonado’, en el caso de una, y abandonada por el mundo, la otra”.

“El mundo abandonado” es una película que habla de la amistad de dos mujeres.  Tema al que siempre vuelve la gran directora alemana, no podemos olvidar “La Africana” y, muy especialmente, “Locura de mujer”, protagonizada por Hanna Schygulla y Angela Winkler.

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NOTA: Las fotografías oficiales de “El mundo abandonado” insertadas en este artículo, son propiedad de su autor.

 

 

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GOLDEN GLOBES: Nominados 72 edición, por CineT Farö

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Ya conocemos las nominaciones para la entrega de la 72 edición de los Golden Globes, galardones que son entregados por la Prensa Extranjera de Hollywood.

Nos parece incomprensible la ausencia de Charlotte Rampling en la categoría de Mejor Actriz Drama en CINE.

Los premios se entregarán el 10 de enero en una gala que será conducida por Ricky Gervais.

LISTA COMPLETA DE NOMINADOS AÑO 2016:

CINE

MEJOR PELÍCULA DRAMA

  • Carol
  • Mad Max: Fury Road
  • The Revenant
  • Room
  • Spotlight

MEJOR PELÍCULA COMEDIA

  • The Big Short
  • Joy
  • The Martian
  • Spy
  • Trainwreck

MEJOR DIRECTOR

  • Todd Haynes, Carol
  • Alejandro Iñárritu, The Revenant
  • Tom McCarthy, Spotlight
  • George Miller, Mad Max
  • Ridley Scott, The Martian

MEJOR ACTRIZ DRAMA

  • Cate Blanchett, Carol
  • Brie Larson, Room
  • Rooney Mara, Carol
  • Saoirse Ronan, Brooklyn
  • Alicia Vikander, The Danish Girl

MEJOR ACTOR DRAMA

  • Bryan Cranston, Trumbo
  • Leonardo DiCaprio, The Revenant
  • Michael Fassbender,Steve Jobs
  • Eddie Redmayne, The Danish Girl
  • Will Smith, Concussion

MEJOR ACTRIZ COMEDIA

  • Jennifer Lawrence,Joy
  • Melissa McCarthy, Spy
  • Amy Schumer, Trainwreck
  • Maggie Smith, Lady in the Van
  • Lily Tomlin,Grandma

MEJOR ACTOR COMEDIA

  • Christian Bale, The Big Short
  • Steve Carell, The Big Short
  • Matt Damon, The Martian
  • Al Pacino, Danny Collins
  • Mark Ruffalo, Infinitely Polar Bear

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Jane Fonda, Youth
  • Jennifer Jason Leigh, The Hateful Eight
  • Helen Mirren, Trumbo
  • Alicia Vikander, Ex Machina
  • Kate Winslet, Steve Jobs

MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Paul Dano, Love & Mercy
  • Idris Elba, Beasts of No Nation
  • Mark Rylance, Bridge of Spies
  • Michael Shannon, 99 Homes
  • Sylvester Stallone,Creed

MEJOR GUION

  • Emma Donoghue, Room
  • Tom McCarthy, Josh Singer, Spotlight
  • Charles Randolph, Adam McKay, The Big Short
  • Aaron Sorkin, Steve Jobs
  • Quentin Tarantino, The Hateful Eight

MEJOR BANDA SONORA

  • Carter Burwell, Carol
  • Alexandre Desplat, The Danish Girl
  • Ennio Morricone, The Hateful Eight
  • Daniel Pemberton, Steve Jobs
  • Ryuichi Sakamoto Alva Noto, The Revenant

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

  • Anomalisa
  • The Good Dinosaur
  • Peanuts Movie
  • Inside Out
  • Shawn the Sheep

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

  • The Brand New Testament
  • The Club
  • The Fencer
  • Mustang
  • Son of Saul

MEJOR CANCIÓN

  • “Love Me Like You Do”50 Shades of Grey
  • “One Kind of Love” Love and Mercy
  • “See You Again” Furious 7
  • “Simple Song No. 3” Youth
  • “Writing’s on the Wall”Spectre

TELEVISIÓN

MEJOR DRAMA

  • Empire
  • Game of Thrones
  • Robot
  • Narcos
  • Outlander

MEJOR COMEDIA

  • Casual
  • Mozart in the Jungle
  • Silicon Valley
  • Transparent
  • Orange is the New Black
  • Veep

MEJOR MINI SERIES O PELÍCULA HECHA PARA TV

  • American Crime
  • American Horror Story: Hotel
  • Fargo
  • Flesh and Bone
  • Wolf Hall

MEJOR ACTRIZ DRAMA

  • Caitriona Balfe, Outlander
  • Viola Davis, How to Get Away With Murder
  • Eva Green, Penny Dreadful
  • Taraji P. Henson,Empire
  • Robin Wright, House of Cards

MEJOR ACTOR DRAMA

  • Jon Hamm, Mad Men
  • Rami Malek,  Robot
  • Wagner Moura, Narcos
  • Bob Odenkirk, Better Call Saul
  • Liev Schreiber, Ray Donovan

MEJOR ACTRIZ COMEDIA

  • Rachel Bloom, Crazy Ex Girlfriend
  • Jamie Lee Curtis,Scream Queens
  • Julia Louis Dreyfus, Veep
  • Gina Rodriguez, Jane the Virgin
  • Lilly Tomlin, Grace & Frankie

MEJOR ACTOR COMEDIA

  • Aziz Ansari, Master of None
  • Gael Garcia Bernal, Mozart in the Jungle
  • Rob Lowe, The Grinder
  • Patrick Stewart, Blunt Talk
  • Jeffrey Tambor, Transparent

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO TV

  • Uzo Aduba, Orange is the New Black
  • Joanne Froggatt, Downton Abbey
  • Regina King, American Crime
  • Judith Light, Transparent
  • Maura Tierney, The Affair

MEJOR ACTOR DE REPARTO TV

  • Alan Cumming, The Good Wife
  • Damian Lewis, Wolf Hall
  • Ben Mendelson, Bloodline
  • Tobias Menzies, Outlander
  • Christian Slater,  Robot

MEJOR ACTRIZ DE MINISERIE O PELÍCULA HECHA PARA TV

  • Kirsten Dunst, Fargo
  • Lady Gaga, American Horror Story: Hotel
  • Sarah Hay, Flesh & Bone
  • Felicity Huffman, American Crime
  • Queen Latifah, Bessie

MEJOR ACTOR DE MINISERIE O PELÍCULA HECHA PARA TV

  • Idris Elba, Luther
  • Oscar Isaac, Show Me a Hero
  • David Oyelowo, Nightingale
  • Mark Rylance, Wolf Hall
  • Patrick Wilson, Fargo

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

SUFRAGISTAS (Dir. Sarah Gavron), por Yolanda Aguas

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Fue en 1984 cuando el director James Ivory dirigió “Las bostonianas”, película que narraba, en la sociedad victoriana del siglo XIX, la historia de Olive, una militante sufragista de Nueva Inglaterra interpretada por la siempre insuperable Vanessa Redgrave.  Era la cruzada de esa mujer que emprende la educación de Verena, una ingenua joven, cuyo padre es un curandero que la exhibe por sus grandes dotes de oradora. Olive desea poner a Verena al servicio de la causa feminista. Verena también despierta sentimientos amorosos en el joven Basil Ransome, un abogado de escasos recursos, procedente del Mississipi, donde las opiniones que triunfan son exactamente opuestas al Movimiento feminista de Boston.

Desde entonces, y aunque parezca sorprendente, en muy escasas ocasiones (por no decir ninguna, ya que existen documentales) se había hablado de la lucha que unas valientes mujeres británicas protagonizaron para conseguir el derecho al voto femenino.

Llega ahora a nuestra pantallas la película “Sufragistas” de la mano de la directora Sarah Gavron y con Carey Mulligan, Helena Bonham-Carter y Meryl Streep en los papeles principales (aunque ésta última, Streep, realiza una colaboración de lujo).

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La película narra la historia de la valerosa lucha de las sufragistas inglesas en los albores de la Primera Guerra Mundial. La mayoría de estas mujeres no venían de clases altas, sino que eran mujeres trabajadoras que veían cómo sus protestas pacíficas no servían para nada. Radicalizadas y volviendo su lucha cada vez más violenta, estaban dispuestas a perderlo todo en su búsqueda incansable de la igualdad: sus trabajos, sus casas, sus hijos y sus vidas. Principalmente, la película se centra en la historia de Maud (Carey Mulligan), una de estas valientes mujeres, que luchó por la dignidad de las mujeres y por su derecho a poder votar.

No es un drama de época nostálgico, que celebra discretamente lo lejos que han llegado las mujeres, sino un impactante recordatorio de los sacrificios que hicieron las sufragistas y de lo lejos que aún tienen que llegar las mujeres en su lucha por la igualdad. La película muestra las acciones que llevaron a cabo estas mujeres y sugiere el maltrato que recibieron de la policía y de ciertos grupos sociales.

La labor de las sufragistas se detuvo con la Primera Guerra Mundial. Emmeline Pankhurst (Meryl Streep) aceptó apartarse de sus actividades y ayudar al Gobierno a cambio de que liberasen a todas las mujeres encarceladas. Cuando finalizó el conflicto, en 1918, volvió a su lucha. Viajó a EE.UU. cuando se aprobó allí el derecho al voto de las mujeres y fundó el Partido Conservador.  En 1928, poco antes de morir, vio cómo se conseguía el sufragio femenino en su país.

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Meryl Streep, que ha dicho que esta es una historia “que todas nuestras hijas deberían conocer y todos nuestros hijos deberían grabar en su corazón”, interpreta a Emmeline Pankhurst, líder de la Unión Política y Social de las Mujeres (WSPU), cuyo lema era “hechos, no palabras”. Este grupo apostaba por la acción frente a las moderadas de la Unión nacional de Sociedades de Sufragio Femenino (NUWSS) que insistían en sus reuniones y mítines y se oponían a la rebelión.

La película habla también de  la lucha de clases, mostrando las duras condiciones en las que trabajaba la clase obrera en las fábricas sin apenas protección alguna.  Uno de los aciertos de esta película es no caer en la simpleza de presentar a los hombres como “el enemigo”.  Ni todos los hombres son malos ni todas las mujeres son heroínas.  Gayron acierta de pleno en el tratamiento que da en esta relación hombres-mujeres.  Es una dirección muy al estilo “británico” sin que eso signifique nada peyorativo.

Película necesaria, por su mensaje y por mantener siempre presente la memoria histórica, no tan lejana, que es fundamental en el necesario progreso hacia la igualdad.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

 

 

EL PUENTE DE LOS ESPÍAS (Dir. Steven Spielberg), por Yolanda Aguas

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Tom Hanks nunca ha sido un actor que me entusiasme.  En realidad, es un actor que no me interesa mucho pero reconozco que es imprescindible en la filmografía del director Steven Spielberg.

“El puente de los espías” narra la historia de James Donovan, un antiguo abogado penalista (llegó a estar presente en los juicios de Núremberg), que en la actualidad le hace el trabajo sucio a una compañía aseguradora, al que le encargan la defensa de Rudolf Abel un espía que trabaja para la URSS. Donovan lo hará lo mejor posible, porque es su deber, aunque sea cuestionado por sus compañeros de profesión, la sociedad e incluso por su familia. Por otro lado, los rusos derribarán un avión espía estadounidense capturando a su piloto, y en la RDA un estudiante norteamericano será detenido cuando intentaba sacar a su novia del Berlín Este durante la construcción del muro. Y Donovan se encargará de asumir la nada fácil tarea de negociar el canje de los prisioneros.   La película, obviamente, está situada en el Brooklyn de finales de la década de los cincuenta, en plena Guerra Fría,

El puente de los espías es cine que se inspira en los films de Alfred Hitchcock, Frank Capra, Carol Reed y John le Carré para mostrarnos los entresijos de la diplomacia. El guión firmado por Matt Charman y los hermanos Coen se enriquece a base de pequeños detalles y en ningún momento llega a cuestionarse el comportamiento de las autoridades estadounidenses que habiendo capturado a un espía ruso permitieron que no sufriese en prisión, mientras que los dos prisioneros norteamericanos sí que padecieron todo tipo de calamidades.  La película tiene un magnífico inicio en donde vemos cómo se le da caza a Rudolf Abel pero luego el film va perdiendo interés a pesar de que Steven Spielberg nos ofrezca algunas fantásticas escenas, como por ejemplo la del derribo del avión espía estadounidense.

Tom Hanks, que hizo una buena interpretación en Capitán Phillips, como en Salvar al soldado Ryan, su primera colaboración con Steven Spielberg, está correcto en este nuevo trabajo con el laureado director americano.  Es un personaje hecho a su medida y eso se nota demasiado.

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Para mí, la gran interpretación de la película es la que realiza el actor británico Mark Rylance. Es el alma de la película y no dudamos que puede obtener el Óscar como mejor Actor Secundario. A Spielberg le costó mucho tiempo convencerle para que trabajara en una de sus películas, pero la espera ha valido la pena.

También es destacable el brillante trabajo de diseño de producción realizado por Adam Stockhausen, ganador del Oscar por El gran hotel Budapest, que ha logrado recrear el Berlín Este totalmente destruido después de la Segunda Guerra Mundial. Así como la fotografía del polaco Janusz Kaminski, cuya textura cambia cuando retrata las prisiones del Bloque del Este.

John Williams no pudo realizar la composición de la banda sonora, por un problema de salud ya superado, y le sustituyó Thomas Newman y a decir verdad, a base de homenajear al maestro, ha sabido adaptarse a un film de Spielberg aunque echemos mucho de menos a su compositor de cabecera.

El puente de los espías no es de las mejores películas de Steven Spielberg pero agradará a sus incondicionales y es, qué duda cabe, una película perfecta para el entretenimiento colectivo que no sea demasiado exigente.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.