FESTIVAL DE VENECIA (Programación 73 ed.), por CineT Farö

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La 73 edición de la Mostra de Venecia, que se realizará del 31 de agosto al 10 de septiembre, dio a conocer los títulos que se proyectarán en las diferentes secciones.

Estas son las películas:

Competición oficial

La La Land de Damien Chazelle
The Light Between Oceans de Derek Cianfrance
El ciudadano ilustre de Cohn/Duprat
The Woman Who Left de Lav Diaz
La region salvaje de Amat Escalante
Nocturnal Animals de Tom Ford
Paradise de Andrei Konchalovsky
Brimstone de Martin Koolhoven
The Bad Batch de Ana Lily Amirpour
Une vie de Stéphane Brizé
Jakie de Pablo Larrain
Frantz de Francois Ozon
Arrival de Denis Villeneuve
Les beaux jours d’Aranjuez de Wim Wenders
On the Milky Road de Emir Kusturica
Vojage of Time de Terrence Malik
El cristo ciego de Christopher Murray
Piuma de Roan Johnson
Spira Mirabilis de Massimo D’Anolfi e Martina Parenti
Questi giorni de Giuseppe Piccioni

Eventos especiales

The Young Pope, episodios 1 & 2, de Paolo Sorrentino
Planetarium de Rebecca Zlotowski

Fuera de Competición

The Bleeder de Philippe Falardeau
The Magnificent Seven de Antoine Fuqua
Hacksaw Ridge de Mel Gibson
The Journey de Nick Hamm
A jamais de Benoit Jacquot
Gantz:O de Yasushi Kawamura
The Age Of Shadows de Kim Jee-Woon
Monte de Amir Naderi
Tommaso de Kim Rossi Stuart
Our War de Bruno Chiaravalloti, Claudi Jampaglia, Benedetta Argentieri
I Called Him Morgan de Kasper Collin
One More Time With Feeling (3D) de Andrew Dominik
Austerlitz de Sergei Loznitsa
“Assalto al Cielo”
Safari de Ulrlich Seidl
“American Anarchist”

Orrizonti

Tarde para la ira de Raul Arevalo
King Of The Belgians de Peter Brosens & Jessica Woodworth
Through The Wall de Rama Burshtein
Liberami de Federica Di Giacomo
Big Big World de dir. Reha Erdem
Gukoroku de Ishikawa Kei
Maudite Poutine de Karl Lemieux
Sao Jorge de Marco Martins
Dawson City: Frozen Time de Bill Morrison
Reparer les vivants de Katell Quillevere
White Sun de Deepak Rauniyar
Malaria de Parviz Shahbazi
Kekszakallu de Gaston Solnicki
Home de Fien Troch
Sie Einsiedler de Ronny Trocker
Il piu grande sogno de Michele Vannucci
Boys In the Trees de Nicholas Verso
Bitter Money de Wang Bing

Fuera de Competición Orizzonti

Dark Night de Tim Sutton

Cinema Nel Giardino

Inseperables de Marcos Carnevale
Franca: Chaos And Creation de Francesco Carrozzini
In Dubious Battle de James Franco
The Net de Kim Ki-Duk
L’estate addosso de Gabriele Muccino
The Secret Life Of Pets de Chris Renaud & Yarrow Cheney
Robinu de Michele Santoro
My Art de Laurie Simmons

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

JOSETXO MORENO ALECHA: Homenaje, por CineT Farö

Compartimos con nuestros lectores, la despedida de GOLEM a su compañero, codirector general y miembro fundador.  Nos unimos al dolor de esta magnífica distribuidora de cine española, a su familia y amigos. DEP.

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HOMENAJE:

Josetxo Moreno Alecha, codirector general y miembro fundador de la empresa GOLEM, falleció en la madrugada del domingo 24 de julio de 2016.

Todos hemos sido testigo de la generosa dedicación de Josetxo al desarrollo de la industria del cine desde que inició su andadura empresarial el año 1980.

Queremos poner de relieve su entereza al afrontar situaciones profesionales complejas en el mundo de la producción, distribución y exhibición cinematográfica, y muy especialmente en el ámbito personal. Su magnífico temperamento, su pasión por el cine, la vida, los viajes y su amistad incondicional, nos deja una huella imborrable en todos los que hemos tenido la suerte de compartir horas con él.

DESCANSE EN PAZ.

Información de Josetxo Moreno y Golem.

Nacido en Pamplona en el año 1954, la carrera de Josetxo Moreno se vincula a la exhibición cinematográfica, cuando en el año 1980 se constituye la empresa GOLEM del que es socio fundador. Esta experiencia colectiva nace con un primer complejo cinematográfico de 4 salas en la ciudad de Pamplona, como alternativa a la exhibición meramente comercial. En la actualidad GOLEM EXHIBICIÓN cuenta con 42 pantallas en seis complejos cinematográficos repartidos en las ciudades de Pamplona, Bilbao, Burgos y Madrid.

Desde 1986 era, junto a Otilio García Gobeo, codirector de GOLEM DISTRIBUCIÓN, que surge con idéntica filosofía orientada, en este caso, a la distribución de películas. Desde entonces la entidad se ha caracterizado por la voluntad de descubrir y acercar al espectador nuevos directores y tendencias cinematográficas, con especial atención al cine de compromiso social. Comenzó con La Historia Oficial, de Luis Puenzo, que además de ganar el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa de aquel año, se convirtió en una de las propuestas/ofertas cinematográficas más recordadas.

En estos 30 años, Golem Distribución ha ido configurando uno de los catálogos de distribución más sólidos y coherentes del panorama del estado español. GOLEM ha sabido hallar el talento en las diferentes culturas y tradiciones. Así, descubrió cineastas orientales ahora tan reconocidos como Zhang Yimou, Ang Lee, Kore-Eda y Takeshi Kitano; autores europeos de la talla de Lars von Trier, Michael Haneke, Robert Guédiguian o Laurent Cantet, que presentan todas sus producciones bajo el pabellón de Golem; y, por supuesto, tiene el privilegio de mostrar los trabajos de directores más cercanos como Montxo Armendáriz, Julio Medem, Imanol Uribe, Manuel Martín Cuenca o Fernando Franco.

Conectado estrechamente a la cinematografía danesa y por tanto al movimiento Dogma 95, ha distribuido las películas de los realizadores más relevantes del panorama actual como Thomas Vintenberg, Lone Scherfig, Lars von Trier y Susanne Bier.

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PALMARÉS SELECCIONADO GOLEM DISTRIBUCIÓN

PREMIO OSCAR MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

2012 Amor, de Michael Haneke
2011 Nader y Simin, una separación, de AsgharFarhadi
2010 En un mundo mejor, de Susanne Bier
2008 Despedidas, de YojiroTakita
2003 Las invasiones bárbaras, de Denys Arcand
2001 En tierra de nadie, de Danis Tanovic
1995 Antonia, de MarleenGorris
1985 La historia oficial, de Luis Puenzo

PALMA DE ORO CANNES
2014 Sueño de invierno (Winter Sleep), de Nuri Bielge Ceylan
2012 Amor, de Michael Haneke
2009 La cinta blanca, de Michael Haneke
2008 La clase, de Laurent Cantet
2007 4 meses, 3 semanas, 2 días, de Cristian Mungiu
2000 Bailar en la oscuridad, de Lars von Trier

LEÓN DE ORO VENECIA
2014 Una paloma se posó en una rama y reflexionó acerca de la existencia, de Roy    Andersson.
2011 Fausto, de Aleksandr Sokurov
2006 Naturaleza muerta de Jia Zhang-Ke
2003 El regreso, de Andrey Zvyagintsev
2000 El círculo, de Jafar Panahi
1997 Hana Bi – Flores de fuego, de Takeshi Kitano
1992 Qiu Ju, una mujer china, de Zhang Yimou

OSO DE ORO BERLÍN
2013 Madre e hijo, de Calin Peter Netzer
2012 César debe morir, de Paolo y Vittorio Taviani
2011 Nader y Simin, una separación, de Asghar Farhadi
2010 Miel, de Semih Kaplanoglu
2007 La boda de Tuya, de Wang Quan’an
2006 Grbavica. El secreto de Esma, de Jasmila Zbanic
2003 Contra la pared, de Fatih Akin
1993 El banquete de bodas, de Ang Lee
1988 Sorgo rojo, de Zhang Yimou

CONCHA DE ORO DE SAN SEBASTIÁN
2012 En la casa, de François Ozon
2010 Neds, de Peter Mullan
2006 Halfmoon – Media luna, de Bahman Ghobadi
2005 Stesti – Algo parecido a la felicidad, de Bodham Slama
1992 Un lugar en el mundo, de Adolfo Aristarain
1990 Las cartas de Alou, de Montxo Armendáriz

OTROS PREMIOS Y CONDECORACIONES

PREMIO EUROPA CINEMAS al Mejor Emprendedor del Año, galardón que resalta la gran labor de difusión del cine europeo en nuestro país (noviembre de 2013)

CRUZ CARLOS III EL NOBLE DE NAVARRA, distinción otorgada por el Gobierno de Navarra y que reconoce los méritos de personas o entidades en la proyección y el prestigio de la Comunidad Foral (mayo de 2016).

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NOTA:  Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

 

NUEVOS DIRECTORES-Premio KUTXABANK, por CineT Farö

Catorce cineastas competirán por el Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s

Hoy se ha presentado la selección de películas que componen Nuev@s Director@s, la sección que encarna una de las principales misiones de un festival de cine: descubrir nuevos cineastas, es decir, nuevas formas de pensar, concebir y hacer cine. El director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos, junto a Ander Aizpurua, Director de la Red de Gipuzkoa de Kutxabank, ha desvelado los títulos de las catorce primeras o segundas películas de cineastas de todo el mundo que competirán por el Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s.

Películas producidas en Alemania, Argentina, Bélgica, China, Corea de Sur, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Israel, Moldavia y Portugal exploran temas como las relaciones personales y el paso a la vida adulta o retratan a la sociedad de su país a través de la mirada de un grupo de jóvenes o de tres generaciones de mujeres.

Para cinco de los cineastas se trata de su segundo largometraje, tras un debut premiado y reconocido en festivales internacionales. Es el caso de Federico Godfrid (Pinamar), cuyo primer largo, La Tigra, Chaco, codirigido con Juan Sasiaín, obtuvo, entre otros, el premio Fipresci a la mejor película argentina del Festival de Mar de Plata y una mención especial del jurado en la sección Forum of Independents del Festival de Karlovy Vary. Offline de Peter Monsaert (Le ciel flamand) fue elegida mejor película en el Festival de Amiens, entre otros reconocimientos. Yu Liu (Yi bai wu shi sui de sheng huo / One Hundred and Fifty Years of Life), participó con The Blinding Sunlight en Nuev@s Director@s, recibió el Premio Especial del Jurado en El Cairo y fue elegido mejor guión en Beijing. Gabe Klinger (Porto) estrenó su documental Double Play: James Benning and Richard Linklater en Venecia, donde fue escogido mejor documental, y Jean-Gabriel Périot, que presenta ahora Lumières d’été (Natsu no hikari) / Summer Lights, inauguró con Une jeunesse allemande / A German Youth la sección Panorama de la Berlinale del año pasado y se proyectó en Zabaltegi.

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Los que competirán con su primer largometraje también cuentan con filmografía y reconocimientos en el ámbito del corto o el mediometraje. Nely Reguera, que debuta en el largo con María (y los demás), ganó con Pablo una mención especial del jurado en Gijón y el XI Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española de SGAE. El cortometraje Essaie de mourir jeune / Try to Die Young de Morgan Simon (Compte tes blessures / A Taste of Ink) estuvo nominado en los César y fue premiado en Roma, al igual que el mediometraje Panihida de Ana-Felicia Scutelnicu (Anişoara / Anishoara). El corto Fin de semana de Moroco Colman fue seleccionado en el Short Film de Cannes y en el Encuentro Internacional de Estudiantes en 2010 en San Sebastián. Ordinary Family de Hyun-ju Lee (Yeon-ae-dam / Our Love Story) recibió el gran premio de la competición coreana de Asiana International Short Film Festival. La Deutsche Film-und Fernsehakademie Berlin (DFFB) produjo el año pasado el corto The man in the case de Alexandra Balteanu (Vanatoare / Prowl). Los trabajos SalmaScent of Morning y Shades of Light de Maysaloun Hamoud (In between) fueron proyectados en festivales de todo el mundo. Y Sofia Exarchou (Park) obtuvo con la película que ahora participa en San Sebastián el premio Cine en Construcción de Karlovy Vary el año pasado.

Esta sección supone para el Festival una apuesta por los nuevos talentos cinematográficos internacionales y se ha convertido en una importante plataforma para dar visibilidad a sus obras. Es el caso de la película ganadora del Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s en la pasada edición del Festival, la comedia Le nouveau / The New Kid (El novato) que, tras pasar por otros festivales internacionales como Zagreb, Melbourne o Lisboa, donde obtuvo el Premio del Público, ha sido estrenada en España.

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Desde 1976 el Festival ha dedicado un espacio especial a los nuevos directores, y en estos 40 años ha supuesto un trampolín para cineastas como Pedro Almodóvar, Iván Zulueta, Olivier Assayas, Tsai Ming-liang, Danny Boyle, Walter Salles, Nicolas Winding Refn, Lee Daniels, Bong Joon-ho, Laurent Cantet o Lucile Hadzihalilovic, cuya segunda película, Evolution, obtuvo el año pasado el Premio Especial del Jurado del Festival y el Premio del Jurado a la Mejor Fotografía.

El Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s, que será escogido por un jurado internacional, está dotado con 50.000€ que se destinan al director y al distribuidor de la película en España. El patrocinio de Kutxabank a la sección Nuev@s Director@s se enmarca dentro de una participación más amplia, que mantiene un año más a la entidad financiera como Colaboradora Oficial del Festival de Cine.

Las películas de esta sección son también candidatas al Premio EROSKI de la Juventud, que escoge un jurado compuesto por 300 estudiantes de entre 18 y 25 años.

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NOTA: Las fotografías y el texto de este artículo procede de la web oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

HANNA SCHYGULLA: Homenaje en la Filmoteca de Catalunya, por Yolanda Aguas

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Será una actuación única el martes 6 de septiembre a las 20.00 h en la sala Chomón.

La Filmoteca de Cataluña, en colaboración con el Goethe Institut, ha programado para el mes de septiembre un recital único de la actriz Hanna Schygulla, quien, acompañada del pianista Jean-Marie Sénia, interpretará textos de Fassbinder, Carrière o Baudelaire.

El concierto de la gran actriz europea en la Filmoteca es el disparo de salida de una muestra selectiva de sus interpretaciones cinematográficas que se inicia con la emblemática Lili Marleen (Reiner W. Fassbinder, 1983) y que cuenta con algunas sesiones que la actriz también presentará.

El programa comprende las siguientes actividades: el martes 6 a las 20.00 h, Hanna Schygulla ofrecerá un recital acompañada del compositor y pianista Jean-Marie Sénia; al día siguiente, miércoles 7 de septiembre, a las 17.00 h, la actriz presentará el mítico film Lili Marleen y el mismo día, a las 20.00 h, mantendrá un diálogo con Esteve Riambau, director de la Filmoteca de Cataluña, sobre su carrera cinematográfica, seguido de la proyección de cuatro de sus cortometrajes.

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Hanna Schygulla nació en Chorzów (Polonia) en 1943, en plena ocupación nazi, y dos años después se trasladó a Alemania con su madre. En Munich estudió interpretación y se integró en la compañía teatral Action-Theater, donde conoció Fassbinder y se convirtió en su “musa”, participando en una veintena de películas a sus órdenes. Además de esta larga colaboración con el director de El matrimonio de María Braun, ha trabajado con Ettore Scola, Andrzej Wajda, Jean-Luc Godard, Carlos Saura o Marco Ferreri, bajo las órdenes del que rodó Storia di Piera, interpretación que le valió el premio a la mejor actriz en el festival de Cannes de 1983. Más recientemente, Schygulla ha trabajado para el director turco-alemán Fatih Akin al film Al otro lado (2007) y para Alexander Sokurov en Faust (2011) .

La actriz alemana, protagonista de más de cuarenta títulos y galardonada con el Oso de Oro de Honor que recibió en la Berlinale de 2011, reside actualmente en París, dedicada a la carrera musical que inició en 1996. Schygulla ha actuado a lo largo de estos años en diversos escenarios del territorio catalán como el Mercado de las Flores, el Festival de Perelada y el Grec. En el año 2010, en el marco de la Fiesta de Sant Jordi celebrada en Berlín, compartió escenario con Lluís Llach leyendo en versión catalana y alemana textos de autores como Joanot Martorell, Josep Pla, Quim Monzó, Salvador Espriu y Joan Margarit.

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Este septiembre, la Schygulla llegará a la Filmoteca de Cataluña para ofrecer un espectáculo único cercano al cabaret que recoge la gran expresividad teatral y la enorme sensibilidad artística de una actriz mítica del cine durante cuatro décadas. Canciones y textos de R.W. Fassbinder, de Jean-Claude Carrière, del dramaturgo Heiner Müller; la rebelión de Arthur Rimbaud, el spleen parisino de Charles Baudelaire o la inspiración anarquista de Jean Richepin, un clásico de la chanson. Una fusión de autores alemanes y franceses musicados por el compositor y pianista Jean-Marie Sénia (Constantine, Argelia, 1947), autor de múltiples bandas sonoras, impulsor de la carrera musical de la actriz y que también le acompañará en esta actuación.

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Concierto único:

Martes 6 de septiembre 2016 / 20:00 h.

Precio: 10 euros

Entrada reducida: 8 euros

Venta de entradas

Compra preferente abonados de la Filmoteca: del 15 al 22 de julio

* Máximo de 2 entradas por abonado a un precio reducido de 8 euros.

Público general: a partir del 23 de julio

Horarios taquilla:

Mañanas: de martes a viernes de 10:00 a 15:00 h y de 16.00 a 21.30 h

Sábados y domingos de 16.00 a 21.30 h

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

SIGOURNEY WEAVER: Premio DONOSTIA 2016, por Yolanda Aguas

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Sigourney Weaver, protagonista de ”Un monstruo viene a verme (A Monster Calls)”, Premio Donostia de la 64 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián

El estreno europeo de ”Un monstruo viene a verme (A Monster Calls)” de  J. A. Bayona se presentará en la Sección Oficial fuera de concurso

La Sección Oficial de la 64 edición del Festival de San Sebastián acogerá el estreno europeo de Un monstruo viene a verme (A Monster Calls), la nueva película de J.A. Bayona, que participará fuera de concurso. En su reparto figuran Sigourney Weaver, Felicity Jones, Lewis MacDougall y Liam Neeson. En el pase de gala de la película, que tendrá lugar el 21 de septiembre en el Auditorio Kursaal, Weaver recibirá un Premio Donostia. El galardón honorífico más importante del Festival reconoce la trayectoria de la actriz estadounidense, cuyo nombre preside algunas de las producciones más relevantes de las cuatro últimas décadas, bajo la dirección de cineastas como Ridley Scott, Peter Weir, James Cameron, Mike Nichols, Roman Polanski, Ang Lee o David Fincher.

La concesión del Premio Donostia implicará la tercera visita de Sigourney Weaver al Festival, tras presentarAlien en 1979 y A Map of The World (Mi mapa del mundo) en 1999. Es la vigésima actriz en recibir este galardón, que en 2016 cumple 30 años.

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Sigourney Weaver, actriz nominada al Oscar y ganadora de dos Globos de Oro, ha creado multitud de personajes memorables, tanto cómicos como dramáticos, entre los que destacan Ripley en Alien (Alien, el octavo pasajero) o Dian Fossey en Gorillas in Mist (Gorilas en la niebla). A lo largo de los años ha ido conquistando al público y se ha convertido en una de las actrices mejor valoradas tanto en los escenarios como en la gran pantalla.

Natural de Nueva York, ciudad en la que se crió, se graduó en la Universidad de Stanford y realizó un máster en la Escuela de Teatro de Yale. Su primer trabajo fue en la obra de teatro The Constant Wife, producida por John Gielgud y protagonizada por Ingrid Bergman.

Su debut en el cine le llegó de la mano de Ridley Scott y su éxito de taquilla Alien (Alien, el octavo pasajero). Retomó el personaje de la oficial Ripley en Aliens (Aliens: El regreso), de James Cameron – que le valió una nominación a los Oscar y otra a los Globos de Oro en la categoría de mejor actriz – y más adelante, en Aliens 3, de David Fincher, película que además coprodujo, y en Alien Resurrection (Alien resurrección), de Jean-Pierre Jeunet.

Tras Alien, Weaver protagonizó tres éxitos consecutivos: Gorillas in the Mist (Gorilas en la niebla), en la que da vida a la primatóloga Dian Fossey, la comedia de Mike Nichols Working Girl (Armas de Mujer), y Ghostbusters II (Cazafantasmas II). Su actuación en los dos primeros títulos redundó en dos nuevas nominaciones al Oscar y dos Globos de Oro. En su filmografía figura además la película de suspense Copycat (Copycat: Copia mortal); la comedia Jeffrey, de Paul Rudnick; la trepidante adaptación cinematográfica Death and the Maiden (La muerte y la doncella), de Roman Polanski; Half Moon Street (La calle de la Media Luna), con Michael Caine; 1492, de Ridley Scott; Une femme ou deux (El misterio de Laura), con Gerard Depardieu; Eyewitness (El ojo misterioso), con William Hurt o Snow White (Blancanieves), de Showtime, basada en el cuento original de los hermanos Grimm, gracias a la cual fue candidata a un Emmy y a un premio del Sindicato de Actores.

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En 1997 la actriz se unió al reparto de la aclamada The Ice Storm (La tormenta de hielo), de Ang Lee, donde compartió pantalla con Kevin Kline, Joan Allen, Elijah Wood y Christina Ricci y cuya actuación se tradujo en un Bafta, una nominación como mejor actriz de reparto a los Globos de Oro y otra del Sindicato de Actores. Más adelante ofreció una arrebatadora interpretación en A Map of The World (Mi mapa del mundo), un apasionante drama firmado por Scott Elliott y basado en la novela de Jane Hamilton, gracias a la cual cosechó la alabanza de la crítica internacional y obtuvo una nominación a los Globos de Oro en la categoría de mejor actriz. Encandiló al público con su vis cómica junto a sus compañeros de reparto Tim Allen y Alan Rickman en la comedia de ciencia ficción Galaxy Quest (Héroes fuera de órbita), de Dean Parisot, un éxito rotundo en 1999. Le siguió la popular comedia Heartbreakers (Las seductoras), donde dio la réplica a Gene Hackman y Jennifer Love-Hewitt.

En 2003 interpretó a la pelirroja y despiadada directora del campo de detención de la exitosa comedia Holes (La maldición de los hoyos), dirigida por Andy Davis, y protagonizó, junto a Anthony LaPaglia, la versión cinematográfica de The Guys, de Jim Simpson. Tras ello, apareció en The Village (El bosque), de M. Night Shamalyan, y cosechó excelentes críticas por su interpretación en Imaginary Heroes (Héroes Imaginarios), escrita y dirigida por Dan Harris.

Otras de sus películas son Infamous (Historia de un crimen), con Toby Jones y Sandra Bullock; The TV Set, de Kake Kasdan; Snow Cake, con Alan Rickman; Crazy on the Outside, de Tim Allen; ; The Girl in the Park (La chica del parque), con Kate Bosworth; Vantage Point (En el punto de mira), con Dennis Quaid y Forrest Whitaker; la comedia Baby Mama (Mamá de alquiler),conTina Fey y Amy Poehler o la comedia You Again, de Andy Fickman, con Jamie Lee Curtis, Kristen Bell y Betty White. En 2008 prestó su voz al taquillazo de Pixar, Wall-E, además de a as The Tale of Despereaux (El valiente Despereaux), con Matthew Broderick, Dustin Hoffman y Emma Watson.En diciembre de 2009, la actriz protagonizó la innovadora Avatar, de James Cameron, que pasó a ser la película más taquillera de todos los tiempos. El filme obtuvo además un Globo de Oro y una nominación a los Óscar como mejor película. En la filmografía de Weaver también encontramos Cedar Rapids (Convención en Cedar Rapids), protagonizada por John C. Reilley, Anne Heche y Ed Helms; Paul, con Simon Pegg, Seth Rogen, Kristen Wiig y Jason Bateman; Abduction (Sin salida), con Taylor Lautner; Vamps, de Amy Heckerling y con Alicia Silverstone; The Cold Light of Day (La fría luz del día), de Mabrouk El Mechri y con Bruce Willis; Red Lights (Luces rojas), dirigida por Rodrigo Cortés, con Robert De Niro; ; Exodus: Gods and Kings (Exodus: dioses y reyes), con Christian Bale y Aaron Paul o Chappie, de Neil Blomkamp y con Hugh Jackman.

Próximamente estrenará Un monstruo viene a verme (A Monster Calls) de J.A. Bayona, junto a Liam Neeson y Felicity Jones. Asimismo, acaba de finalizar el rodaje de Tomboy, a Revenger’s Tale y este otoño empezará a trabajar en las tres próximas películas de Avatar de James Cameron y en el Alien de Neill Blomkamp, todavía sin título.

Además de trabajar en el cine, Sigourney Weaver también ha tenido tiempo para brillar en los escenarios. Debutó en Off-Off Broadway (teatros pequeños fuera del circuito de Broadway) con la obra The Nature and Purpose of the Universe, de Christopher Durang, Titanic y Das Lusitania Songspiel. Esta última la coescribió con Durang, lo que les valió sendas nominaciones a los premios de teatro independiente Drama Desk. Ha participado en numerosas producciones Off-Broadway de Nueva York, las cuales le han permitido trabajar con dramaturgos de la talla de John Guare, Albert Innaurato, Richard Nelson y Len Jenkin. Además, ha actuado en obras de Pinter, Williams, Feydeau y Shakespeare y apareció en la miniserie The Best of Families del canal PBS.

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Obtuvo una nominación a los Tony por su papel protagonista en Broadway en la obra Hurlyburly, de Mike Nichols, e interpretó a Porcia en The Merchant of Venice (El mercader de Venecia) en la compañía de teatro clásico Classic Stage Company, tras lo que regresó a Broadway en 1996 para participar en la obra Sex and Longing del Lincoln Center, escrita por Christopher Durang. En otoño de 2012 protagonizó, de nuevo en el Lincoln Center y con el mismo autor, Vanya y Sonia y Masha y Spike, que pasó a representarse en Broadway en 2013. Ese mismo año la producción se alzó con el Tony a la mejor obra.

Además, participó en dos estrenos mundiales de A. R. Gurney: Crazy Mary, en Playwrights Horizons y Mrs. Farnsworth, en el teatro Flea. También protagonizó, junto con Liev Schreiber, la obra The Mercy Seat, de Neil LaBute, de la que el crítico de la revista The New Yorker John Lahr señalo que ofrecía ‘’unas interpretaciones de una profundidad y concentración que no se veían en Nueva York desde hacía muchas temporadas’’. Otro de sus papeles protagonistas lo interpretó en The Guys, de Anne Nelson, obra producida y dirigida por Jim Simpson en el teatro Flea que cuenta la historia de un bombero que tiene que enfrentarse a los estragos del 11S.

En televisión obtuvo nominaciones a los Emmy, a los Globos de Oro y del Sindicato de Actores por su papel de Mary Griffith en Lifetime’s Prayers for Bobby (Oraciones para Bobby), del canal Lifetime, película que también fue nominada a un Emmy y a un Globo de Oro en la categoría de mejor telefilme. En 2012, pudimos verla en la miniserie Political Animals del canal USA Network, papel por el que volvió a estar nominada a los Emmy, a los Globos de Oro y a un premio del Sindicato de Actores.

UN MONSTRUO VIENE A VERME de J. A. Bayona

Un monstruo viene a verme (A Monster Calls) está basada en la novela homónima de Patrick Ness, que fue seleccionada como mejor libro del año para jóvenes en Reino Unido. Ness, que también firma el guión, narra la historia de Conor, un niño de 12 años que trata de hacer frente a la enfermedad de su madre con la ayuda de un monstruo que viene a visitarle por la noche.

Un monstruo viene a verme (A Monster Calls) es el tercer largometraje de la brillante carrera de Bayona (Barcelona, 1975), que cierra una trilogía de historias intensas protagonizadas, sobre todo, por el vínculo entre madres e hijos. Por su película de debut, El orfanato (2007), estrenada en la Semana de la Crítica de Cannes, recibió siete Goyas, entre ellos el premio al mejor director novel. La segunda, Lo imposible (The Impossible, 2012) se presentó en la Sección Oficial fuera de concurso en San Sebastián, y obtuvo cinco premios Goya, incluido el de mejor dirección, además de estar nominada en los Oscar y los Globos de Oro por la interpretación de Naomi Watts.

El próximo proyecto de Bayona, que en 2013 recibió el Premio Nacional de Cinematografía en el marco del Festival, es la dirección de la secuela de Jurassic World.

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NOTAS:

Las fotografías insertadas en este artículos son propiedad de sus autores.

La fuente de información para el texto de este artículo procede de la web oficial del Festival I. Cine de San Sebastián.

 

ZABALTEGI-TABAKALERA (64SSIFF): Avance programación, por CineT Farö

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Zabaltegi-Tabakalera, la sección del Festival de San Sebastián abierta a las propuestas cinematográficas más variadas y sorprendentes del año, en la que no existen normas formales ni limitaciones temáticas, será inaugurada este año, en su primera edición competitiva, por la última película de Bertrand Tavernier Voyage à travers le cinéma français / A Journey Through French Cinema (Las películas de mi vida, por Bertrand Tavernier), un documental que recorre la cinematografía de su país. Su película competirá con los últimos trabajos de notables cineastas del panorama internacional como Terence Davies, Lav Diaz, Jim Jarmusch, Hayoun Kwon, Jean-François Laguionie, Deborah Stratman, José Luis Torres Leiva, y otros títulos que se anunciarán en las próximas semanas, por el Premio Zabaltegi-Tabakalera, dotado con 20.000 euros.

Tavernier (Lyon, 1941), uno de los grandes maestros del cine francés, ha tenido una dilatada relación con el Festival, que le dedicó una retrospectiva en 1999, año en el que fue presidente del Jurado. Su película Coup de Torchon (1280 almas) se proyectó en la Sección Oficial en 1982, Capitaine Conan (Capitán Conan) logró una Mención Especial del Jurado en 1996, Ça commence aujourd’hui (Hoy empieza todo) obtuvo en 1999 el Premio del Público, que también recibió Holy Lola (La pequeña Lola) en 2005. En 2013 regresó a la Sección Oficial con la sátira Quai D’Orsay (Crónicas diplomáticas), que obtuvo el premio al mejor guión. Otros de sus éxitos internacionales han sido L’horloger de Saint-Paul (El relojero de Saint-Paul, 1974), Round Midnight(Alrededor de la medianoche, 1986), La vie et rien d’autre (La vida y nada más, 1989), La fille de d’Artagnan(La hija de d’Artagnan, 1994), L’appât (La carnaza, 1995) y La princesse de Montpensier (La princesa de Montpensier, 2010). El historiador y crítico francés, presidente del prestigioso Institut Lumière de su ciudad natal, presentó en Cannes Classic su último trabajo, una expedición por la historia del cine francés y un homenaje a realizadores como Becker, Renoir o Bresson, en el que ha invertido seis años de trabajo.

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Davies (Liverpool, 1945) y Jarmusch (Akron, Ohio, 1953) exploran, desde la ficción y desde el documental, la historia de dos trayectorias artísticas, la vida de la escritora Emily Dickinson y la epopeya de The Stooges, el grupo en el que debutó Iggy Pop. Será el estreno en España de A Quiet Passion del realizador británico, tras su paso por Berlín, y de Gimme Danger, que se proyectó fuera de concurso en la Sección Oficial de Cannes.

Las películas de Jarmusch, referencia fundamental del cine independiente, han sido una presencia frecuente en los últimos años del Festival: Broken Flowers (Flores Rotas, 2005) y The Limits of Control (Los límites del control, 2009) fueron seleccionadas en Perlas, y Ghost Dog: the Way of the Samurai (Ghost Dog: el camino del samurái, 2011) formó parte de la retrospectiva American Way of Death: cine negro americano 1990-2010.

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La filmografía de Davies incluye títulos tan relevantes como Distant Voices, Still Lives (Voces distantes, 1988), que ganó el Leopardo de Oro en Locarno, The Long Day Closes (El largo día acaba, 1992), que compitió en Cannes, The House of Mirth (La casa de la alegría, 2000), que se estrenó en Locarno, Of Time and the City (2008), documental seleccionado en Zabaltegi-Especiales tras su paso por Cannes, así comoThe Deep Blue Sea (2011) y Sunset Song (2015), que compitieron en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, donde se le dedicó una retrospectiva en la 56 edición (2008).

Ambos dirigen y escriben sus películas, como en los casos de Lav Diaz (Datu Paglas, 1958) y Deborah Stratman (Washington, 1967). Hele Sa Hiwagang Hapis / A Lullaby to the Sorrowful Mistery, la película de 480 minutos del realizador filipino sobre la opresión colonial en su país, recibió en la Berlinale el Premio Alfred Bauer, galardón que reconoce a las producciones que abren nuevas perspectivas en las artes cinematográficas. El autor de Melancholia, ganadora del Premio Orizzonti en Venecia, repite en Zabaltegi, que acogió en 2013 la premiere mundial de Prologo sa ang dakilang Desaparecido / Prologue to The Great Desaparecido Norte, hangganan ng kasaysayan / Norte, The End of History, tras su paso por Un certain regard de Cannes.

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Por su parte, Stratman presentará el documental The Illinois Parables, que se proyectó por primera vez en Sundance y tuvo su premiere europea en Berlín. La reconocida artista y cineasta estadounidense, cuyo anterior trabajo Second Sighted (2014) fue programado en Tabakalera en su ciclo de cine contemporáneo, indaga en esta pieza experimental en el papel histórico que las creencias han jugado en la ideología social y la identidad nacional.

El viento sabe que vuelvo a casa de José Luis Torres Leiva (Santiago de Chile, 1975), estrenado en el Festival de Rotterdam, es una pieza metacinematográfica centrada en la figura del documentalista Ignacio Agüero, que ha actuado en otras películas del cineasta chileno como El cielo, la tierra, y la lluvia (2008) yVerano (2011),que pudo verse dentro de la propuesta Circuito de Tabakalera en 2014.

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La artista multimedia Hayoun Kwon (Seúl, 1981), que vive entre Corea y Francia, analiza en doce minutos489 Years, un cortometraje animado en torno al testimonio de un exsoldado de Corea del Sur. Su anterior trabajo, Village modèle, sobre un pueblo-propaganda construido por Corea del Norte, se presentó también en Rotterdam y en el marco del programa Circuito el año pasado.

Del prestigioso realizador francés de animación Jean-François Laguionie (Besançon, 1939), cuya películaLe tableau se programó en el Festival en el contexto de la retrospectiva Animatopia. Los nuevos caminos del cine de animación en 2013, se verá Louise en hiver / Louise by the Shore, estrenada recientemente en el Festival de Annecy. Laguionie obtuvo hace 50 años el Gran Premio de Annecy con La demoiselle et le violoncelliste (1965) y la Palma de Oro al mejor cortometraje en Cannes por Rowing Across the Atlantic en 1978.

El edificio de Tabakalera, sede de Zabaltegi, albergará la primera proyección de todas las películas de la sección.

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NOTA:  El texto y las fotografías proceden de la página web oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.  

JULIE DELPY: Visita España para presentar “LOLO”, por Yolanda Aguas

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La extraordinaria actriz y directora francesa Julie Delpy ha visitado nuestro país para presentar su última película: LOLO.

Consciente de que en París abunda el esnobismo, la polifacética Julie Delpy, nacida y criada en la Ciudad de la Luz, ha convertido “Lolo, el hijo de mi novia”, su nueva película, en una crítica a quienes ven “bien el mundo y mal el resto de Francia” y prefieren a “alguien de Madrid que de Toulouse”.

“Nunca me ha gustado”, afirma sobre la actitud de sus paisanos la actriz, directora, guionista y cantante (1969), donde se encuentra para promocionar su sexto largometraje como directora, una comedia que también protagoniza y en la que plantea que “los más cercanos” pueden no ser “las mejores personas”.

En este filme, que llegará a los cines el 22 de julio, Delpy se mete en la piel de Violette, una elegante parisina que dedica todo su tiempo a su trabajo y a su hijo de 19 años, Lolo (Vincent Lacoste), quien se empeñará en arruinar su incipiente noviazgo con un falto de estilo hombre del sur de Francia (Dany Boon).

Pese a que su hijo tiene siete años y es “todo lo contrario” a Lolo, Delpy se ha basado en las experiencias de algunas de sus amigas a las que “realmente torturan” sus hijos adolescentes: “Recuerdo una que me dijo: ‘tengo un chico en mi casa y no sé quién es, me hace la vida imposible'”, ha rememorado.

La francesa, que saltó a la fama como actriz y guionista de la trilogía “Antes”, de Richard Linklater, lanza el mensaje “un poco paranoico pero real” de que los “sociópatas” están “a nuestro alrededor” y puede ser “un hijo, un marido o tu mejor amiga”, un rol que en la película encarna Karin Viard.

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Pero “Lolo” pretende al mismo tiempo transmitir que es “complicado” pero “se puede” encontrar el amor a los cuarenta, algo que se traduce, ha revelado, en que “finalmente el amor gana y la mente maquiavélica pierde”.

La directora ha encontrado el amor en su marido y padre de su hijo, el compositor alemán Marc Streitenfeld, pero sabe que algunas personas de su entorno lo buscan, por ejemplo, en la red.

“Tengo amigas que buscan citas en internet y eso me parece muy duro, me siento mal por ellas y creo que no deberían hacer eso”, ha revelado Delpy.

Siempre reivindicativa por los derechos de las mujeres, asegura que “existen desigualdades y hay que resolverlas” y percibe que hay “miedo” entre los directores a trabajar con actrices que, como ella, son también realizadoras.

“Me encanta trabajar con otros directores pero ya no suele ocurrir mucho porque a la gente le asusta trabajar con actrices-directoras”, argumenta la parisina que, sin embargo, acaba de estrenar en Estados Unidos “Wiener-Dog”, de Todd Solondz.

La realización de “Lolo” le ha servido a la también autora de “Dos días en París” o “El Skylab”, entre otras películas, para perder esa reserva a contar con actores que también hacen sus propias películas.

Y es que Dany Boom, coprotagonista de este filme, es un popular humorista, actor y director francés con el que ha sido “maravilloso” trabajar porque no ha querido “imponer nada” sino “todo lo contrario”, cuenta Delpy.

Dos veces nominada al Oscar a mejor guión adaptado, descubrió esa vocación con la primera entrega de la trilogía de Linklater, “Antes del amanecer”, en la que su pareja en esa ficción, Ethan Hawke, y ella escribieron diálogos aunque no fueron incluidos como guionistas “por motivos legales”.

“Los críticos decían que había escenas fantásticas y la mayoría de esas escenas las había creado yo”, dice, ruborizada, Delpy, que entonces sintió “por primera vez” que “sabía escribir diálogos”, algo que le ha servido para guionizar nueve largometrajes desde el año 2000.

La película, distribuida en España por GOLEM, se estrenará el próximo día  22 de Julio.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.