La fille de Brest / 150 Milligrams: Inaugurará la 64SSIFF, por CineT Farö

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El estreno europeo de La fille de Brest / 150 Milligrams (La doctora de Brest) inaugurará la 64 edición del Festival de San Sebastián. El quinto largometraje de la directora francesa Emmanuelle Bercot, que competirá por la Concha de Oro, está protagonizado por la actriz danesa Sidse Babett Knudsen (Borgen) y el actor galo Benoît Magimel (La Haine / El odioLa pianiste / La pianista La Tête haute / La cabeza alta).

La fille de Brest / 150 Milligrams (La doctora de Brest) está basado en el libro “Mediator 150 mg de Irène Frachon, una médica que descubrió en un hospital de Brest una relación directa entre el consumo de un fármaco y una serie de muertes sospechosas. Frachon emprendió en solitario una lucha para que se conociera la verdad.

Emmanuelle Bercot (París, 1967), realizadora, actriz y guionista, ha trabajado como intérprete a las órdenes de cineastas como Olivier Assayas o Bertrand Tavernier, y obtuvo el premio a la mejor actriz en Cannes el año pasado por Mon roi (Mi amor), de Maïwenn. Como directora, el año pasado inauguró el Festival de Cannes con su cuarto largometraje, La Tête haute (La cabeza alta), donde también auscultaba el sistema social francés. La tercera película de la cineasta, Elle s’en va (El viaje de Bettie), fue estrenada en la Berlinale. Bercot es la primera mujer directora que inaugura el Festival de San Sebastián.

La actriz Sidse Babett Knudsen (Copenhague, 1968), que encarna a Irène Frachon, ha actuado a las órdenes de Susanne Bier, que ha competido en tres ocasiones en la Sección Oficial en San Sebastián. El año pasado ganó el César a la mejor actriz de reparto por su papel en L’Hermine (El juez), dirigida por Christian Vincent, que se estrenó en Venecia. Su papel en la serie Borgen, que muestra los dilemas a los que se enfrenta la primera ministra danesa Birgitte Nyborg, la ha convertido en una intérprete muy popular.

La carrera del actor francés Benoît Magimel incluye películas dirigidas por cineastas como Claude Chabrol, Jean Becker, Michael Haneke, Xavier Beauvois, Andre Téchiné o Mathieu Kassovitz. Por La pianiste (La pianista) obtuvo el premio al mejor actor en Cannes y por la anterior película de Bercot, La Tête haute, el premio César al mejor actor secundario.

La fille de Brest / 150 Milligrams (La doctora de Brest) es una producción de Haut et Court, cuya distribución mundial corresponde a Wild Bunch. En España, donde será distribuida por Caramel, se estrenará en diciembre.

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LA FILLE DE BREST / 150 MILLIGRAMS (LA DOCTORA DE BREST)

EMMANUELLE BERCOT  (FRANCIA)

INAUGURACIÓN A CONCURSO

Basada en el libro Mediator 150 mg, de Irène Frachon. En el hospital donde trabaja, en Brest (Francia), una especialista en pulmón descubre una conexión directa entre una serie de muertes sospechosas y un medicamento aprobado por el estado. La especialista lucha por su cuenta para que la verdad salga a la luz. Es la historia de Irène Frachon, que destapó el escándalo Mediator.

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NOTA:  El texto y foto proceden de la web oficial del Festival I. Cine de San Sebastián.

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ETHAN HAWKE (Premio DONOSTIA – 64SSIFF), por CineT Farö

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El actor, cuatro veces nominado a los Oscar, recibirá el premio en reconocimiento a su ilustre trayectoria profesional el sábado, 17 de septiembre, antes de la proyección de su última película The Magnificent Seven (Los siete magníficos).

El 17 de septiembre Ethan Hawke (Austin, Texas, 1970) recibirá un Premio Donostia en la 64ª edición del Festival de San Sebastián. Se le otorgará el galardón en una ceremonia para homenajear su larga trayectoria profesional, antes del pase de gala de su película The Magnificent Seven (Los siete magníficos).

La trayectoria de Hawke, que abarca tres décadas y cuatro nominaciones a los Oscar, ha consolidado su reputación como artista verdaderamente polifacético, que ha asumido retos como guionista, director, novelista y actor tanto en teatro como en cine.

Hawke dirigió en el 2015 su primer documental, Seymour: An introduction, un retrato intimista sobre la vida del legendario pianista y profesor Seymour Bernstein. Boyhood (Boyhood. Momentos de una vida, 2014) fue su octava colaboración con el director Richard Linklater. Por su interpretación, Ethan fue nominado como mejor actor de reparto en los Oscar, los Premios del Gremio de Actores, los Globos de Oro, los BAFTA, los Premios Independent Spirit, los Premios de la Crítica Cinematográfica y los Premios Gotham.

En otro de sus memorables proyectos con Linklater, Hawke coprotagonizó junto con Julie Delpy la alabada película Before Sunrise (Antes del amanecer) y sus dos secuelas, Before Sunset (Antes del atardecer) yBefore Midnight (Antes del anochecer). El trío escribió conjuntamente los guiones de Before Sunset y Before Midnight y recibió sendas nominaciones a los Oscar y a los Premios Independent Spirit por ambos guiones. Hawke, Linklater y Delpy recibieron como reconocimiento el Louis XIII Genius Award por sus logros cinematográficos con la trilogía “Before” en los Premios de la Crítica Cinematográfica de la BFCA.

En el 2002, Hawke recibió su primera nominación al Oscar como mejor actor de reparto por su labor en la oscarizada película de Antoine Fuqua, Training Day (Día de entrenamiento), en la que actúa junto a Denzel Washington. Sus trabajos incluyen, además: Dead Poets Society (El club de los poetas muertos), Good Kill,Reality Bites (Bocados de realidad)Great Expectations (Grandes esperanzas)HamletGattacaBrooklyn’s finest (Los amos de Brooklyn), The Purge (The Purge: la noche de las bestias) y Before the Devil Knows You’re Dead (Antes que el diablo sepa que has muerto).

Hawke siempre ha compaginado su trabajo de actor con su afición por escribir y contar historias. Es el autor de cuatro novelas: The Hottest State (1996), “Ash Wednesday” (2002), “Rules for a Knight” (2015), y la novela gráfica “Indeh” (2016), que alcanzó la primera posición de la lista de bestsellers del “New York Times.

The Magnificent Seven (Los siete magníficos) es su última colaboración con Antoine Fuqua. La película, que se proyectará en San Sebastián tras clausurar el festival de Venecia, es un remake del filme de John Sturges de 1960, basado en la obra de Akira Kurosawa Shichinin no Samurai / Seven Samurai (Los siete samuráis), con guión de John Lee Hancock (The Blind Side) y Nic Pizzolato (True Detective). Hawke protagoniza la película junto a Denzel Washington, Chris Pratt y Vincent D’Onofrio.

Este año Hawke ha realizado una de sus actuaciones más notables y aclamadas por la crítica: la del difunto Chet Baker en la película de Robert Budreau Born to Be Blue, una actuación que, según la revistaRolling Stone, contiene “todo aquello que convierte a Ethan Hawke en un actor extraordinario: su energía, su empatía, su osadía, y su entusiasmo sin vanidad de ningún tipo por explorar los recovecos más profundos de un personaje”. Por su parte, Variety la describió como “una de las mejores actuaciones de su vida”. Además de Born to Be Blue y The Magnificent Seven (Los siete magníficos), este año verán la luz una serie de trabajos diversos y apasionantes de Hawke, entre los que destacan The PhenomMaggie’s Plan yIn a Valley of Violence.

El año pasado el Festival se inauguró con Regression (Regresión) de Alejandro Amenábar, protagonizada por Hawke. Lamentablemente, no pudo asistir por estar rodando The Magnificent Seven (Los siete magníficos). El Festival está encantado de poder homenajear a Hawke en persona con el Premio Donostia de este año, ahora que el repertorio cinematográfico en continua expansión del actor permite cerrar el círculo.

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BIOGRAFÍA DE ETHAN HAWKE

“Coged las rosas mientras podáis” es una frase que caló hondo en el joven Ethan Hawke durante el rodaje de Dead Poets Society (El club de los poetas muertos), el oscarizado drama que catapultó su carrera como actor. Treinta años y varias nominaciones a los Premios Tony y Oscar después, ha emergido un artista polifacético que ha asumido retos como novelista, guionista y director.

Su última aparición ha sido en la película Born to Be Blue de Robert Budreau, donde su interpretación del legendario trompetista de jazz Chet Baker tuvo una excelente acogida en el Festival de Cine de Toronto. IFC estrenó la película el 25 de marzo de 2016. Su película Maggie’s Plan, comedia que protagoniza junto con Greta Gerwig y Julianne Moore, se estrenó asimismo en el Festival de Cine de Toronto, el año pasado, y Sony Pictures Classic la llevó a los cines el 20 de mayo de 2016. También se le ha podido ver en The Phenom de Noah Buschel, estrenada en junio de 2016.

Además, Grand Central Publishing publicó su novela gráfica “Indeh”, realizada en colaboración con el ilustrador Greg Ruth, el 7 de junio de 2016. “Indeh” narra la historia de dos naciones en guerra que se esfuerzan por hallar paz y perdón en una época turbulenta. La novela irrumpió en el primer puesto de la Bestseller List for Hardcover Graphic Novels del “New York Times”.

Próximamente Hawke aparecerá en The Magnificent Seven (Los siete magníficos), dirigida por Antoine Fuqua. En el remake de MGM de la icónica película homónima también actúan Denzel Washington, Chris Pratt y Peter Sarsgaard. Su estreno mundial será en el Festival de Cine de Toronto 2016, donde será la película que inaugure el festival.  Sony la llevará a las salas el 23 de septiembre de 2016.  Después se le podrá ver en In a Valley of Violence de Blumhouse y Ti West, estrenada en el SXSW Film Festival de 2016, que debutará en las salas el 21 de octubre de 2016.

Recientemente Hawke dirigió su primer documental, Seymour: An introduction, estrenado en el Festival de Cine de Telluride 2014 y proyectado posteriormente en el Festival de Cine de Toronto.  El proyecto sigue la vida del legendario pianista y profesor Seymour Bernstein. IFC lanzó la película el 13 de marzo de 2015.

Hawke ha colaborado con el cineasta Richard Linklater en varias ocasiones, incluyendo Fast Food Nation,Waking LifeThe Newton Boys y Tape (La cinta). Su última colaboración juntos, Boyhood (Boyhood. Momentos de una vida), debutó en el Festival de Cine de Sundance 2014. IFC la estrenó el 11 de julio de ese mismo año. Hawke protagonizó junto con Patricia Arquette y Ellar Coltrane la aclamada película, rodada a intervalos durante 12 años mientras es testigo de la vida de un niño, desde los 6 hasta los 18 años. Por su interpretación, Ethan fue nominado como mejor actor de reparto en los Oscar, los Premios del Gremio de Actores, los Globos de Oro, los BAFTA, los Premios Independent Spirit, los Premios de la Crítica Cinematográfica y los Premios Gotham.

En otro de sus proyectos más conocidos, Hawke coprotagonizó junto con Julie Delpy Before Sunrise y sus dos secuelas Before Sunset y Before Midnight. El trío escribió conjuntamente los guiones de Before SunsetBefore Midnight y recibió sendas nominaciones a los Oscar y a los Premios Independent Spirit por ambos guiones. Hawke, Linklater y Delpy recibieron además el Louis XIII Genius Award en los Premios de la Crítica Cinematográfica de la BFCA, en reconocimiento por sus logros cinematográficos con la serie “Before”.

En 1994 Hawke hizo una incursión en el espíritu pop de aquel entonces con la comedia de Ben StillerReality Bites (Bocados de realidad). Hawke ha protagonizado más de cincuenta películas, incluyendo: Good KillPredestinationThe Purge (The Purge: La noche de las bestias), Explorers (Exploradores), White Fang(Colmillo Blanco), GattacaGreat Expectations (Grandes esperanzas), HamletWhat Doesn’t Kill You,Brooklyn’s Finest (Los amos de Brooklyn), Sinister y Before the Devil Knows You’re Dead (Antes que el diablo sepa que has muerto). Hawke recibió sendas nominaciones como mejor actor de reparto en los Oscar y en los Premios del Gremio de Actores por su trabajo en Training Day (Día de entrenamiento), de Antoine Fuqua, actuando junto a Denzel Washington.

Tras la cámara, Hawke debutó como director en el año 2011 con su drama Chelsea Walls. La película narra cinco historias que se desarrollan el mismo día en el Hotel Chelsea. Está protagonizada por Uma Thurman, Kris Kristofferson, Rosario Dawson, Natasha Richardson y Steve Zahn. Dirigió asimismo a Josh Hamilton en el corto Straight to One, una historia sobre una joven pareja enamorada que vive en el Hotel Chelsea.

A finales de 2015, Hawke publicó su primer libro infantil, “Rules for a Knight”, en la editorial Knopf. El libro está ilustrado por su mujer, Ryan Hawke. “Rules for a Knight”, que alcanzó la lista de bestsellers del “New York Times”, gira alrededor del hallazgo de un documento perdido desde hace tiempo y republicado por Hawke, que resulta ser un pariente lejano del caballero Thomas Lemuel Hawke. Además de su trabajo como novelista, en abril de 2009 Hawke escribió un exhaustivo perfil sobre Kris Kristofferson para la revista “Rolling Stone”. En 2002 Knopf publicó su segunda novela, “Ash Wednesday”, elegida por la editorial Bloomsbury para su serie de clásicos contemporáneos. Hawke escribió su primera novela, “The Hottest State”, en 1996. Fue publicada por Little Brown, y actualmente se encuentra en su decimonovena edición. En su segunda incursión como director, Hawke adaptó y dirigió la versión para pantalla grande de “The Hottest State”, además de dirigir un vídeo musical para la película con la actuación de Lisa Loeb.

Con veintiún años Hawke fundó la compañía teatral Malaparte Theater Co., que permaneció en activo durante más de cinco años, dando oportunidades a jóvenes artistas. El año siguiente, en 1992, Hawke hizo su debut en Broadway con The Seagull. También ha aparecido en Henry IV junto con Richard Easton en Broadway; Buried Child (Steppenwolf); Hurlyburly, que le valió una nominación al mejor actor principal en los Premios Lucille Lortel y una nominación por su interpretación en los Drama League Awards (The New Group); The Coast of Utopia de Tom Stoppard, por la que recibió una nominación al mejor actor en una obra de teatro en los Premios Tony y otra nominación a la mejor interpretación en los Drama League (Lincoln Center); la temporada inaugural de las dos obras de The Bridge project, The Cherry Orchard y A Winter’s Tale, por la cual obtuvo una nominación al mejor actor en una obra de teatro en los Drama Desk Award  (Brooklyn Academy of Music y The Old Vic); y Blood From A Stone (The New Group), con la cual ganó en 2011 un Premio Obie a la mejor interpretación. En 2007, Hawke debutó como director en el circuito Off-Broadway con el estreno mundial de la comedia negra de Jonathan Marc Sherman, Things We Want. En 2010, dirigió A Lie of the Mind, de Sam Shepard, obra que le valió una nominación al mejor director de una obra de teatro en los Drama Desk. El “New York Times” y el “New Yorker” la reconocieron como una de las 10 mejores producciones teatrales del 2010. En el 2012, protagonizó Ivanov de Chejov para la compañía Classic Stage Company. En el 2013 dirigió y protagonizó Clive, adaptación teatral de la obra Baal de Bertolt Brecht realizada por Jonathan Marc Sherman (The New Group), e interpretó a Macbeth en una exitosa temporada en el Lincoln Center Theatre.

Hawke vive en Nueva York, está casado y tiene cuatro hijos.

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NOTA:  El texto y fotos proceden de la web oficial del Festival I. Cine de San Sebastián.

 

COMING HOME (Dir. Zhang Yimou), por Yolanda Aguas

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Zhang Yimou nació en Xian (China) en 1950, con motivo del estallido de la Revolución Cultural, tuvo que trabajar como pastor y peón en una fábrica textil. En 1982 se graduó en Fotografía en el Instituto de Cine de Pekín y colaboró con Zhang Junchao en ‘Ocho y uno’ y con Chen Kaige en ‘Tierra amarilla’ y ‘El gran desfile’. En 1987 debutó como director con ‘Sorgo Rojo’, Oso de Plata en el Festival de Berlín y donde ya dirigió a Gong Li, protagonista de gran parte de su filmografía. ‘Semilla de crisantemo’ (1990) le valió una nominación a los Oscar y la Espiga de Oro en la 35 ed. de la SEMINCI y, en la siguiente edición, ‘La linterna roja’ consiguió el Premio a la Mejor Fotografía en Valladolid y el León de Plata en el Festival de Venecia, certamen donde conquistaría el León de Oro gracias a ‘Qiu Ju, una mujer china’ (1992).

Ese galardón volvió a recaer en sus manos por su película ‘Ni uno menos’, que se proyectó en Punto de Encuentro en el año 2000 de la SEMINCI. Nuevamente participó en la Sección Oficial de Valladolid dos años más tarde con ‘Happy Times’, que fue reconocida con la Espiga de Plata, el premio a la Mejor Actriz (ex aequo), el premio Fipresci y el Premio de la Juventud. En 2008 dirigió las ceremonias de inauguración y clausura de los Juegos Olímpicos de Pekín, y en 2011 Zhou Dongyu se alzó con el Premio a la Mejor Actriz en la 56 SEMINCI gracias a su papel en “Amor bajo el espino blanco”.

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“Regreso a casa”, película de 2014, se estrena ahora en España.  Con ella, comprobamos una vez más que su cine es pura poesía.  Poco importa si el maestro chino trabaja con grandes o pequeños presupuestos, si rueda con la intención de denuncia del problema político de su país o si lo hace con el apoyo de ese mismo gobierno.  Él no puede alejarse de su verdadera esencia cinematográfica, tampoco ocultarla…

Su nuevo filme, inspirado en la novela homónima de Yan Geling, muestra la separación familiar y posterior retorno dentro de un intervalo de 70 años de un hombre al que da vida Chen Daoming. Su esposa está interpretada magistralmente por Gong Li.

La película narra la historia de la profesora Wanyu y su hija, Dandan, en pleno apogeo de la Revolución Cultural: mientras la niña, entregada a la danza, pelea por el papel protagonista en un montaje, su madre recibe la noticia de la fuga de su marido Lu Yanshi, detenido y recluido como preso político. Pero su vida da un cambio radical cuando el hombre consigue alcanzar su casa: Dandan es descartada para el papel principal por la fuga de su padre, lo que le lleva a delatarle, y Wanyu ve cómo, en un intento de llegar a él en una estación de tren, parte de su vida se disipa de su memoria fruto de una caída.

El relato continúa con la liberación de los presos políticos y la vuelta a casa del padre, quien ignorante de la situación tan particular por la que atraviesa su mujer, tiene que afrontar, tras casi 20 años sin verla, la crudeza de su olvido. Y es que la profesora va a buscarle todos los días 5 de cada mes a la estación pero no es capaz de identificarle cuando le tiene delante; es más, inquilino en una vieja tienda de su barrio, el también profesor tiene que ir ingeniando un sistema para hacer que su esposa recupere su mente. Poco a poco y gracias a cartas, música y amistad el hombre descubrirá la relación que une a su hija y a su mujer, quien no perdona que la joven delatara a su padre y la echó de casa, y episodios del pasado de Wanyu, quien atravesó momentos dramáticos y vejatorios a la espera de que su marido, al que tiene delante y no identifica, volviera a casa.

La película tiene como principal atractivo el reencuentro con su musa y amante: Gong Li, y también significa un “regreso a sus orígenes” en cuanto a la temática de la historia que nos presenta. 

La magnífica actriz Gong Li logra transmitir toda la tristeza de una mujer que lo ha perdido casi todo, en una interpretación que nos recuerda su personalísima y sutil manera de abordar sus personajes. 

Emocionante trabajo del director y su eterna musa…

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

 

SUNSET SONG (Dir. Terence Davies), por Yolanda Aguas

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Fue una de las grandes películas que vimos en la S.O. del pasado Festival Internacional de Cine de San Sebastián.  Este filme del maestro Terence Davies relata la lucha íntima de una joven por ser dueña de su propia vida en la Escocia de principios del siglo XX, y es un bellísimo melodrama.

Davies nos ofrece esta adaptación de la novela homónima de Lewis Grassic Gibbon. Publicada originalmente en 1932, Sunset Song es la primera entrega de la trilogía A Scots Quair, a la que seguirían Cloud Howe (1933) y Grey Granite (1934). Considerada como una de las más importantes novelas escocesas del siglo pasado, el argumento se centra en el personaje de Chris Guthrie y nos traslada a The Mearns, en el estado ficticio de Kinraddie (noreste de Escocia). Cronológicamente la película abarca desde el principio del siglo veinte hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial.

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La adaptación cinematográfica de Davies es de una gran fidelidad al texto literario. La genialidad del autor para crear sinergias entre el lenguaje fílmico y el literario no deja de sorprendernos, ya se trate del formato teatral o el novelístico. Davies ha conseguido un largometraje excepcional cuyo guión amplifica las resonancias épicas de la relación profunda e inquebrantable entre identidad personal y territorio, utilizando de un modo extraordinario el monólogo interior.

Chris (impresionante trabajo de Agyness Deyn) en una mujer que vive su vida como si de una novela decimonónica se tratara, sublimando sus vivencias a medio camino entre el realismo y el melodrama. También oiremos canciones y coros en off. De nuevo la voz del pueblo asimilada en la tierra herida. La mujer será Irlanda, y el sol se pondrá por última vez al son de la canción folk Flowers of the Forest, delimitando el fin de un estilo de vida para siempre. La belleza de lo no perdurable: la felicidad de Chris, la identidad de Irlanda.

La fotografía de Michael McDonough consigue plasmar la belleza de los paisajes que retrata la importancia narrativa de su contemplación en cada momento, así como el punto de vista del personaje femenino y su identificación con el entorno.

La banda sonora de Gast Waltzing, que se transforma en protagonista en muchos momentos, combinando canciones populares con una partitura muy expresiva.

Las interpretaciones de Agyness Deyn y Peter Mullan son deslumbrantes, y a ellos les acompañan (con igual resultado) el resto de actores: Kevin Guthrie, Jack Greenlees y Daniela Nardini.

No se pierdan esta nueva muestra de la sensibilidad de Terence Davies, disfrutarán y recordarán esta película durante mucho tiempo.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.