Cuarto día: Lunes, 19-09-2016 del 64 ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

Cuarto día: Lunes, 19-09-2016

Hoy lunes comenzamos el día en la sala K1, a las 9:00 h para ver la nueva película de Rodrigo Sorogoyen de “Que Dios nos perdone”:

Que Dios nos perdone (Dir. Rodrigo Sorogoyen – 2 horas y 6 minutos).

Madrid, verano de 2011. Crisis económica, Movimiento 15-M y millón y medio de peregrinos que esperan la llegada del Papa conviven en un Madrid más caluroso, violento y caótico que nunca. En este contexto, los inspectores Alfaro (Roberto Álamo) y Velarde (Antonio de la Torre) deben encontrar a lo que parece ser un asesino en serie cuanto antes y sin hacer ruido. Esta caza contra reloj les hará darse cuenta de algo que nunca habían pensado: ninguno de los dos es tan diferente del asesino.

Película que nos recordó sucesos similares acaecidos hace unos años en Santander.  Cuenta con una interpretación sólida de Antonio de la Torre, la presencia (aunque breve) siempre atractiva de Mónica López y una interpretación de Roberto Álamo que nos pareció excesivamente sobreactuada.  Con todo, es una interesante propuesta cinematográfica de Sorogoyen, director al que siempre hay que prestar atención.

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Lady Macbeth (Dir. William Oldroyd –  1 h y 29 minutos).

A las 12:00 horas fue el pase en el K1 de una de las mejores películas que hemos visto de la Sección Oficial.

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El muy buen filme del realizador inglés proveniente del teatro no se basa en el texto de William Shakespeare sino en la novela rusa “Lady Macbeth en Mtsensk” y cuenta la historia de una mujer oprimida que toma las riendas de su vida en el siglo XIX. Oscura, seca y violenta, es una gran combinación de drama psicológico con película de suspenso que no cae jamás en las trampas del falsamente prestigioso “cine de época”.  Es la historia de una mujer que, en su lucha por liberarse de la opresión masculina, termina volviéndose también una opresora. Y los cadáveres que quedan en su lucha por el poder son los testigos (mudos) de ese giro histórico y dramático. Es como una especie de timorata Cenicienta que, a lo largo de intensos 90 minutos, termina convirtiéndose en una pariente cercana de Cersei Lannister.

Compte tes blessures (Dir. Morgan Simon – 1 h y 20 minutos).

A las 14 h, pase de prensa en el Teatro Principal, vimos Compte tes blessures de Morgan Simon, que compite en la sección NUEVOS DIRECTORES.

Vincent no ha vivido ni un tercio de su vida, pero ya se ha tatuado la mitad de su cuerpo y ha enronquecido su voz con su banda post-hardcore. Desde que murió su madre, divide su tiempo entre su trabajo haciendo piercings, con el que no es feliz, y su padre pescadero, que está intentando empezar una nueva vida con una mujer más joven. Y eso le está volviendo loco.

Nacido en los suburbios de París, Morgan Simon estudió Biología y Comunicación antes de ingresar en La Fémis. Jóvenes y marginalidad son temas cruciales en sus trabajos, tal y como se puede comprobar en sus cortometrajes American football (2012) premiado en el festival Premiers Plans de Angers, y Essaie de mourir jeune (Try to Die Young, 2014), seleccionado en el festival de Clermont-Ferrand y nominado a los César. Compte tes blessures (A Taste of Ink) es su primer largometraje, con el que participó en L’Atelier de la Cinéfondation de Cannes y en The Jerusalem International Film Lab.

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Presentación en la Sala de Prensa del Kursaal, del libro: MUJERES DE CINE. ECOS DE HOLLYWOOD EN ESPAÑA, 1914-1936.

A las 16:30 se presentó el libro Mujeres de cine. Ecos de Hollywood en España, 1914-1936, editado por AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo). Su cuidada y preciosista edición, que incluye una ingente cantidad de materiales anexos (gráficos, textos…), viene a reforzar un aspecto crucial del libro: la perspectiva histórico-sociológica de su análisis. Con prólogo de la cineasta Isabel Coixet, el libro parte de una recopilación única de fotografías que atestiguan la temprana pasión que el cine despertó en aficionados de todos los rincones de España. Una afición que les llevó, no en vano, a atesorar toda clase de materiales tales como fotogramas, carteles, revistas…; materiales que, en muchos casos, han permanecido cuidadosamente ocultos en sus cajas de hojalata. Y así durante décadas. José Romero Sampedro fue uno de esos coleccionistas; gran parte de su minuciosa labor de recopilación aparece, por primera vez, en las páginas de este libro.

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Reencuentro con la directora venezolana Claudia Pinto Emperador.

A las 17 h tenía cita con una excelente directora de cine.  Uno de los momentos más especiales de hoy ha sido, sin duda, el reencuentro con la directora Claudia Pinto.  Ella asiste acreditada como Industria y participa en los Encuentros y Foros que se celebran estos días en el Museo de San Telmo.  Hemos quedado con ella para compartir recuerdos y hablar de proyectos.  Además, su película “La distancia más larga” la vamos a proyectar en Zaragoza el próximo viernes 21 de octubre.

Una gran alegría haber coincidido de nuevo con Claudia dentro del marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde nos conocimos hace ya tres años.

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Colossal (Dir. Nacho Vigalondo – 1 h y 50 minutos).

A las 19 h, pase de prensa en el Teatro Principal, vimos Colossal de Nacho Vigalondo, que forma parte de la Sección Oficial.

Fuera de concurso se ha exhibido Colossal de Nacho Vigalongo, que hace unos días se presentó en el festival de Toronto y que fue recibida con cierta división de opiniones, aunque se alabase su originalidad se destacó que a Vigalondo se le va de las manos a la hora de rematarla. El film que está protagonizado y producido por Anne Hathaway sigue a una treintañera que decide regresar a su pueblo natal después de perder su trabajo y a su novio. Pero en ese momento los informativos comienzan a dar la noticia de que un lagarto gigante está destruyendo la ciudad de Seúl y ella sentirá que de alguna manera está conectada con lo que está sucediendo.

Película desigual en cuanto a guión, por momentos aburre bastante, y que no creemos que tenga una vida comercial larga.

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Bigas x Bigas  (Dir. Santiago Garrido Rua  – 1 h y 23 minutos).

A las 22 h, pase de prensa en el Teatro Principal, vimos Bigas x Bigas de Santiago Garrido Rua y Bigas Luna.

El cineasta Bigas Luna (Huevos de oroJamón Jamón) era, sobre todas las cosas, un gran narrador de imágenes que cultivó un gran interés por lograr una película verista. Este voyerismo y su necesidad de mostrar a los personajes en toda su pureza fueron los motivos que le llevaron a captar su realidad cotidiana en un vídeo-diario, que ahora recoge este documental, que contiene fragmentos de más de 500 cintas distintas.

Bigas x Bigas es un viaje a través de las experiencias y reflexiones del director, que dirigió él mismo este largometraje íntimo hasta su fallecimiento, con la ayuda de Santiago Garrido Rua. En él veremos sus vivencias y conoceremos a su yo más íntimo. Además, cuenta con la aparición de Javier Bardem, Jordi Mollà, Aitana Sánchez-Gijón, Leonor Watling, Penélope Cruz, Silvia Abascal, Cayetana Guillén Cuervo y su viuda Celia Orós.

Película para amantes del cine de Bigas Luna.

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Esto ha sido todo por hoy, cuarto día de la 64 edición.  Mañana seguiremos informándoles.

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Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

Las fotografías en el interior del KURSAAL, presentación del libro, y de Claudia Pinto Emperador,  son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

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Tercer día: Sábado, 18-09-2016 del 64 ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

Tercer día: Sábado, 18-09-2016

Hoy domingo hemos tenido un día muy intenso y, cinematográficamente hablando, magnífico. Comenzamos el día en el Victoria Eugenia, a las 9:00 h para ver “Nocturama”:

Nocturama (Dir. Bertrand Bonello – 2 horas y 10 minutos).

La nueva película de Bertrand Bonello es de esas que ponen el dedo en la llaga en el momento que más duele. Casualidad o no –los atentados urbanos en Europa son un signo de los tiempos desde hace ya bastante–, su Nocturama se filmó poco antes de los atentados en París de fines de 2015. Se la esperaba en el Festival de Cannes pero acaso se decidió no programarla por lo incómodo que podía resultar verla entonces.

Hoy las cosas no han cambiado tanto –atentados siguen habiendo y más aún en Francia–, pero el margen de tiempo ha permitido espacio para cierta reflexión. La trama de Nocturama no tiene nada que ver con atentados de extremismo islámico pero de todos modos la idea un grupo de personas sembrando el terror simultáneamente por todo París sigue siendo impactante.

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Ma vie de courgette (Dir. Claude Barras – 66  minutos).

A las 12:00 horas fue el pase en el Teatro Victoria Eugenia de una película de animación que nos fascinó y nos robó el corazón.  Se trata de “Ma vie de courgette” de Claude Barras.

Courgette (“calabacín”) es un enigmático apodo para un niño de 9 años. Sin embargo, su singular historia resulta sorprendentemente universal. Después de la súbita muerte de su madre, Courgette se hace amigo de un amable oficial de policía, Raymond, que le acompaña a su nueva casa de acogida, donde viven otros huérfanos de su edad. Al principio a Courgette le cuesta encontrar su lugar en este a veces extraño y hostil entorno. Pero con la ayuda de Raymond y de sus nuevos amigos, Courgette finalmente aprende a confiar, encuentra el amor verdadero y por fin una nueva familia.

Antes de realizar su primer largometraje, Ma vie de courgetteClaude Barras dirigió varios cortometrajes, entre los que se encuentra Le génie de la boîte de raviolis (2006), que recibió numerosos galardones en festivales de cine de todo el mundo. La singular conexión de Claude Barras con la infancia trasciende el tiempo y las diferencias de edad: tiene el raro don de ser capaz de hacer llorar y reír al mismo tiempo. Sus historias están llenas de realismo y fantasía, humor y poesía.

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 On The Milky Road (Dir. Emir Kusturica – 2 h y 5 minutos).

A las 14 h, pase de prensa en el Teatro Principal, vimos On the Milky Road de Emir Kusturica, que se proyecta dentro de PERLAS, y es una película preciosa.

On the Milky Road, cuenta la historia de un lechero, al que da vida el propio Kusturica, que en plena guerra de los Balcanes cruza la línea del frente en un pueblo perdido de Serbia para transportar leche a los vecinos. Los planes y las vidas de todos ellos quedan trastocados cuando aparece una bella italiana (Mónica Bellucci) con la intención de casarse con un héroe de guerra local. Bellucci cree que es un filme de “amor y de guerra y que no quiere ser una película política”.

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L’Avenir, (Dir. Mia Hansen-Løve – 1 h y 42 minutos).

A las 16:30 h, pase de prensa en el Teatro Principal, vimos L’avenir de Mia Hansen-Løve, que forma parte de la sección PERLAS.

Isabelle Huppert gestiona su madurez con una sabiduría creativa de la que da muestras en L’Avenir, donde es hija, madre y por vez primera abuela. Sobre ella pivota la nueva película de Mia Hansen-Løve, quien, tras el excurso de Edén, retorna a su territorio predilecto, el tortuoso laberinto de la familia, detrás del cual la directora suele resguardar el dolor (Le peré de mes enfants, Tout est pardonné), aunque en L’Avenir todo fluya con el daño muy mitigado.

La película es una joya. El personaje de Huppert, y su marido, que la abandona después de 30 años, son filósofos, como lo es el entorno de compañeros de viaje de esta película que no tiene nada de sentenciosa. Es un trayecto por el devenir de tres generaciones, con Huppert enseñoreada del juego, repartiendo citas y emociones. Otro trabajo inmenso de una actriz que se ha convertido con el paso de los años en una de las mejores de la Historia del Cine.

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Elle, (Dir. Paul Verhoeven – 2 h y 10 minutos).

A las 22:00 h, pase de prensa en el Teatro Principal, vimos Elle de Paul Verhoeven, que forma parte de la sección PERLAS.

Isabelle Huppert de nuevo brillando a gran altura.  En esta película realiza una interpretación que debería traerle el Óscar a la Mejor Actriz (¡ya le toca¡).

 Michèle, una exitosa ejecutiva de una empresa de software, busca venganza tras ser asaltada en su propia casa por un intruso. La vida de Michèle cambia para siempre cuando es atacada en su casa por un asaltante encapuchado, lo que la llevará a intentar descubrir su identidad, en un juego que amenaza con salirse de control.

 Esta película no puede entenderse sin la presencia de Isabelle Huppert en un papel que muchas actrices rechazaron, pero que la parisina encarna con esa mezcla arrolladora de fragilidad y fortaleza, al estilo de las protagonistas de los mejores thrillers de Brian De Palma. El suyo es un personaje deliberadamente ambiguo, con el que el espectador tiene muy difícil empatizar a pesar de sufrir una violación en el primer minuto del metraje. Pero esa es precisamente la virtud de “Elle”, resultar un escupitajo en la cara de las convenciones burguesas (y por extensión, cinematográficas) poniendo en tela de juicio todo lo que solemos opinar, porque así nos lo han enseñado, sobre cómo deben ser las relaciones humanas.

Extraordinaria Isabelle Huppert, no me cansaré de decirlo.  Merece ganar todos los premios, especialmente el Óscar.

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Esto ha sido todo por hoy, tercer día de la 64 edición.  Mañana seguiremos informándoles.

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Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

 

 

Segundo día: Sábado, 17-09-2016 del 64 ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

Segundo día: Sábado, 17-09-2016

Hoy sábado comenzamos el día en la sala K1, a las 8:30 h para ver la última versión de “Los siete magníficos”:

Los siete magníficos (Dir. Antoine Fuqua – 2 horas y 12 minutos).

Proyección especial “Premio Donostia”, Ethan Hawke es uno de los protagonistas de esta nueva versión dirigida por Antoine Fuqua.

La población de Rose Creek vive avasallada bajo el control despiadado del industrial Bartholomew Bogue (Peter Sarsgaard). Desesperados, los habitantes se organizan en torno a su líder, Emma Cullen (Haley Bennett), y contratan la protección de siete forajidos, pistoleros, jugadores y asesinos a sueldo– Sam Chisolm (Denzel Washington), Josh Faraday (Chris Pratt), Goodnight Robicheaux (Ethan Hawke), Jack Horne (Vincent D’Onofrio), Billy Rocks (Byung-Hun Lee), Vasquez (Manuel Garcia-Rulfo) y Red Harvest (Martin Sensmeier). Los siete mercenarios se ponen manos a la obra, preparando a la población para la violenta confrontación que se avecina y por el camino descubren que les mueve algo más que dinero.

Es una moderna visión del mítico wéstern, cuya popularidad fue más allá del contexto cinematográfico y la cinefilia de la época (su música, compuesta por Elmer Bernstein, daría la vuelta al mundo ilustrando la publicidad de Marlboro), ha tenido poco en cuenta el filme del que parten todos, ‘Los siete samuráis’ de Akira Kurosawa.

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Para presentar la película estuvo en solitario el galardonado Ethan Hawke.

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El hombre de las mil caras (Dir. Alberto Rodríguez – 2 h y 3 minutos).

A las 12:00 horas fue el pase en el K1 de la nueva película de unos de los directores españoles más interesantes: Alberto Rodríguez.  Su película: “El hombre de las mil caras” compite en la Sección Oficial, y cuenta con un magnífico reparto encabezado por el grandísimo actor Eduard Fernández.

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Francisco Paesa (Eduard Fernández), ex agente secreto del gobierno español, responsable de la operación contra ETA más importante de la historia, se ve envuelto en un caso de extorsión en plena crisis de los GAL y tiene que huir del país. Cuando regresa al cabo de los años está arruinado y su vida personal atraviesa su peor momento. En estas circunstancias, recibe la visita de Luis Roldán (Carlos Santos), ex Director General de la Guardia Civil, y de su mujer Nieves Fernández Puerto (Marta Etura), quienes le ofrecen un millón de dólares por ayudarles a salvar 1.500 millones de pesetas sustraídos al erario público y para brindarle una oportunidad idónea de mejorar su situación económica, vengándose del gobierno español, en una magistral operación digna del mejor espía ayudado de su inseparable amigo Jesús Camoes (José Coronado).

La película de Rodríguez está magníficamente rodada, con una fotografía deslumbrante de Alex Catalán, uno de los mejores directores de fotografía del mundo.

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 The Oath (Dir. Baltasar Kormákur – 1 h y 50 minutos).

A las 19 h, pase de prensa en el Teatro Principal, vimos The Oath de Baltasar Kormákur, que compite en la Sección Oficial.

El director ha vuelto a su Islanda natal para producir, escribir -esto último junto a Ólafur Egilsson-, protagonizar y dirigir ‘The Oath’ (‘Eiðurinn’), una propuesta mucho más personal de las que protagoniza en Estados Unidos.

‘The Oath’ es un thriller psicológico que cuenta la historia de un padre que intenta hacer todo lo posible para sacar a su hija del mundo de drogas y pequeños delitos en el que se encuentra metida. El problema es que él no tardará en descubrir que el peligro puede aparecer en los lugares más inesperados.

La intención es buena, lo que sucede es que esta historia está ya demasiado vista y no aporta nada nuevo al cine.  Personajes previsibles e interpretaciones demasiado lineales que no emocionan.

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Florence Foster Jenkins (Dir. Stephen Frears – 1 h y 50 minutos).

A las 22 h, pase de prensa en el Teatro Principal, vimos Florence Foster Jenkins de Stephen Frears, que forma parte de la sección PERLAS.

Stephen Frears tuvo su momento más álgido hace más de un cuarto de siglo, cuando en su Gran Bretaña natal hacía películas de marcado contenido social (“Mi hermosa lavandería”, “Ábrete de orejas”) y hacía de vez en cuando un paseo por Hollywood (“Las amistades peligrosas” o “Héroe por accidente”).

Esta película está basada en la vida de Florence Foster Jenkins, que fue una soprano estadounidense sin ningún talento aparente para la música. Aún con todo, el mánager de la cantante la convence para que financie su carrera musical con la parte de la herencia familiar que recibe tras la muerte de su padre. El hecho de no saber cantar no es un impedimento para que Florence alcance el éxito y la gente acuda a sus recitales sólo para comprobar si realmente es tan mala como se dice.

Con guión de Nicholas Martin, está protagonizada por Meryl Streep, que no duda en meterse en la piel de Florence y Hugh Grant como su mánager St. Clair Bayfield, el reparto lo completan Rebecca Ferguson, Simon Helberg, Nave Gachev entre otros.

La película se sostiene por las magníficas interpretaciones, donde brilla una Meryl Streep que no duda en reírse de sí misma (tiene momentos grandiosos) logrando conmover profundamente en los momentos más tristes que vive esa mujer al comprobar que todo el mundo se ha burlado de ella.

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Esto ha sido todo por hoy, segundo día de la 64 edición.  Mañana seguiremos informándoles.

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Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

Las fotografías en el interior del KURSAAL, durante las conferencias de prensa de “Los siete magníficos – Ethan Hawke” y “El hombre de las mil caras”,  son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

 

DE PASEO CON HITCHCOOK POR SAN SEBASTIÁN, por Yolanda Aguas

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Adelanté un día antes mi llegada al Festival I. de Cine de San Sebastián con el objetivo de visitar la exposición Welcome Mr Hitchcock que recoge cronológicamente la estancia del director inglés y de su esposa con motivo del estreno mundial de “Vertigo” en el festival de San Sebastian, en 1958. Visita en la cual el maestro del cine quedó prendado de la gastronomía y la gente de la ciudad.

La exposición Welcome Mr. Hitchcock narra, a modo de diario personal, la visita que realizó al País Vasco Alfred Hitchcock con su esposa, Alma Reville, para el estreno mundial de la película Vértigo en el Festival de Cine de San Sebastián de 1958. La muestra sigue cronológicamente y paso a paso sus cuatro días entre Biarritz, Hendaya, San Sebastián, San Juan (Pasaia), Bayona y Lourdes.

La exposición reconstruye su viaje, jugando con el tiempo pasado y acercándolo hasta el presente. Un recorrido fotográfico, en su mayoría inédito, que nos muestra al maestro del suspense en su faceta más desconocida.

Un centenar de imágenes que nos devolverán a tiempos pasados y nos harán revivir los modos y las modas de aquel año.

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La muestra reconstruye y narra la visita que realizó en 1958 al País Vasco Alfred ‪Hitchcock para el estreno mundial de la película Vértigo en el Festival de San Sebastián. De esta forma El Espacio 2016, ubicado en c/Easo 43, acogerá hasta el 14 de octubre la muestra de un centenar de imágenes inéditas en su mayor parte.

Comisariada por el Fotógrafo Pedro Usabiaga y en la que también colabora el Festival de San Sebastián, la exposición reconstruye los pasos del cineasta y su mujer los días 21, 22, 23 y 24 de julio de 1958. Welcome Mr. Hitchcock estará abierta al público hasta el 14 de octubre, de lunes a viernes, en un horario de 10:30h a 14:00h y de 16:00h a 20:00h.

Entre el 14 y 26 de septiembre, coincidiendo con el Festival de San Sebastián, la muestra tendrá un horario especial: estará abierta de lunes a domingo en horario ininterrumpido de 10:30h a 20:00h.

La exposición Welcome Mr. Hitchcock muestra un centenar de imágenes, en su mayoría inéditas, que nos devuelven al pasado y que sirven para revivir la fisionomía urbana de aquel año 58, así como los modos y las modas de aquella época. Durante los cuatro días que duró la estancia del cineasta y su mujer en el País Vasco, visitaron Biarritz, Hendaya, San Sebastián, San Juan (Pasaia), Bayona y Lourdes. La visita quedó ampliamente fotografiada y ese material es la base de la exposición Welcome Mr. Hitchcock.

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Más allá de una decena de imágenes que guardaba en Festival de San Sebastián en su archivo, el resto que componen la muestra ven ahora la luz tras el trabajo de investigación que inició Pedro Usabiaga en 2013 partiendo de una fotografía que encontró en el rastro de Madrid, en la que se ve a Hitchcock agarrado a unas cadenas en el cementerio de Polloe. El comisario ha seguido recopilando material hasta poco antes de la inauguración de la muestra en este año de la capitalidad europea de la cultura.

Además, varias vitrinas expondrán objetos de aquella época, como, por ejemplo, ejemplares de publicaciones, anuncios publicitarios, la carta del restaurante Nicolasa, bocetos de los vestidos de Vértigo, o el cartel de la película ganadora del Festival de San Sebastián de 1958, la polaca Eva quiere dormir, de Tadeusz Chmielewski. Usabiaga también ha visitado y fotografiado algunos los lugares que pisó Hitchcock para comprobar cómo el tiempo ha cambiado el paisaje y los lugares. La exposición mostrará estas fotos nuevas junto a sus recíprocas del año 1958.

Comisario: Pedro Usabiaga

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De lunes a viernes:
10:30 – 14.00 / 16:00 – 20:00

Durante el Festival de Cine de San Sebastián (del 14 al 26 de septiembre), la exposición permanecerá abierta ininterrumpidamente de 10:30 a 20:00, fines de semana incluidos.

La exposición es una maravilla.  ¡No se la pierdan¡

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo, son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

Primer día: Viernes, 16-09-2016 del 64 ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

Primer día: Viernes, 16-09-2016

Llegamos a San Sebastián el jueves 15, a las 13:00 horas, e inmediatamente fuimos a recoger nuestra acreditación al Kursaal.  Todo correcto, como es habitual en la perfecta organización del Departamento de Prensa e Invitados.  Adelantamos un día nuestra llegada con la intención de visitar la exposición: Welcome Mr Hitchcock, que recoge cronológicamente la estancia del director inglés y de su esposa con motivo del estreno mundial de “Vertigo” en el festival de San Sebastian, en 1958.   En los próximos días publicaremos un artículo dedicado a nuestra visita a la exposición.

Hoy viernes se proyectaba en la sala grande del Kursaal (en adelante K1) la película que inauguraba la Sección Oficial (fuera de concurso):

La doctora de Brest (Dir. Emmanuelle Bercot – 140 minutos).

El nuevo filme de la directora, y también actriz, Emmanuelle Bercot, titulada ‘La fille de Brest’ o ‘150 milligrams’ en su título internacional protagonizada por la actriz danesa Sidse Babett Knudsen (conocida por la serie ‘Borgen’) y el actor galo Benoît Magimel (consagrado en filmes como ‘El odio’, ‘La pianista’ y ‘La cabeza alta’), competirá por la Concha de Oro y el resto del palmarés del Festival, se ha presentarado en San Sebastián en estreno europeo.

‘La fille de Brest / 150 Milligrams’ está basado en el libro ‘Mediator 150 mg’ de Irène Frachon, una médica que descubrió en un hospital de Brest una relación directa entre el consumo de un fármaco y una serie de muertes sospechosas. Frachon emprendió en solitario una lucha para que se conociera la verdad. “En el hospital donde trabaja, en Brest (Francia), una especialista en pulmón descubre una conexión directa entre una serie de muertes sospechosas y un medicamento aprobado por el estado”, “La especialista lucha por su cuenta para que la verdad salga a la luz. Es la historia de Irène Frachon, que destapó el escándalo Mediator” dice la sinopsis del filme.

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Para presentar la película han estado Sidse Babett Knudsen, Emmanuelle Bercot, las dos productoras de la película y la doctora Irène Frachon.

Una rueda de prensa que ha sido muy animada, en la que la actriz danesa ha demostrado su gran simpatía.

La película es entretenida, sin más.  Muestra, una vez más, la eterna lucha de David contra Goliat, la lucha de una doctora de provincias contra una empresa farmacéutica.  Las imágenes quirúrgicas no son aptas para todos los públicos.  La interpretación de Babett Knudsen es correcta en la mayor parte del metraje, pero por momentos tiende a la sobreactuación.  El que nos sorprendió fue Benoît Magimel (ha ganado bastantes kilos), y ha perdido “ese punto canalla” que era tan característico en él.

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Toni Erdmann (Dir. Maren Ade – 140 minutos).

A las 13:45 horas asistí a la proyección, en el Victoria Eugenia, de la película alemana que está cosechando grandes críticas positivas.  Tenía muchas ganas de verla en pantalla grande, y la del Victoria Eugenia lo es.   Días atrás tuve el privilegio de verla en “visionado autorizado” por su distribuidora en España: Golem.

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Toni Erdmann de Maren Ade ha inaugurado la sección Perlas. El film llega a San Sebastián donde recogerá el Gran Premio FIPRESCI a la mejor película del año, el requisito es haberse presentado en Cannes, Venecia o Berlín a lo largo de los últimos doce meses. La película fue una de las grandes sensaciones del pasado festival de Cannes, fue la principal apuesta para la Palma de Oro pero a George Miller, presidente del jurado, no le gustó nada y el premio fue para Yo, Daniel Blake de Ken Loach (que veremos también en PERLAS, en unos días).

Toni Erdmann transcurre junto a los esfuerzos del padre por acercarse a su hija y hacerle ver la vida de otra manera, aunque para ello tenga que recurrir a una metodología del absurdo, que toma como principio que solo cuando alguien consigue reírse de sí mismo, puede empezar a ver la vida con otro prisma. Con este propósito en mente, Winfried se transformará en Toni Erdmann, adoptando diferentes personalidades impostadas, siempre acompañado por una dentadura postiza y algún que otro disfraz de lo más osado. Maren Ade consigue el dificilísimo reto de encontrar un equilibrio entre los momentos de auténtica sitcom que van in crescendo y sorprenden en repetidas ocasiones y el sentimentalismo que emana de la relación paternofilial, según esta se va transformando. El mensaje permanece firme a lo largo de sus 162 minutos, sin recurrir a charlatanerías ni a discursos baratos.

Rueda de Prensa de: DIEGO GALÁN y CARMEN MACHI

Diego Galán estrenó en el año 2013 ‘Con la pata quebrada’, un documental que, tomando fragmentos de 180 películas españolas de ficción y documentales, sigue la evolución de la imagen de la mujer en el cine español desde los años 30 del siglo pasado hasta la actualidad. ‘Manda huevos’ sería su lógica prolongación, pues también con buen ritmo narrativo y buen humor trata de rescatar la evolución del varón a lo largo de la historia del cine español. Aunque quizá sea más interesante a nivel de evolución social la mirada sobre las mujeres, Galán se acerca a los hombres para seguir muy de cerca la representación del hombre en las películas, muchas veces dibujado de forma completamente estereotipada. ‘Manda huevos’ está producida por El Deseo, la productora de los hermanos Almodóvar.

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 Neruda (Dir. Pablo Larraín – 105 minutos).

La Sección PERLAS es nuestra favorita, y como no podía ser de otra manera, estábamos deseando ver la película en la que participa nuestro actor preferido: Pablo DERQUI.  Se proyectó a las 22:00 h en el Teatro Principal (pase exclusivo para prensa).

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En 1948, el senador Pablo Neruda acusa al gobierno chileno de traicionar a los comunistas en el congreso. El presidente González Videla lo desafuera y ordena su captura. El poeta emprende la huida del país junto a su mujer. Mientras es perseguido por el prefecto de la policía, Neruda se convierte en símbolo de la libertad y leyenda literaria.

La película se centra en exceso en un poeta demasiado caído al trago, con fama de ganar mucha plata, con exceso de peso, sexista, prepotente, pegado en el ‘Poema 20’. Es decir, se recogen los temas trillados y vulgares relativos a su persona. Su caracterización se hace tan superficial e increíble que en ocasiones más aparece el actor que lo encarna que la propia personalidad del poeta. La fuerza y la altura del ‘Canto General’ se reducen a ciertas connotaciones furiosas y aguerridas. La presencia de Gael García Bernal y Pablo Derqui sabe a poco, especialmente la de Derqui, que interpreta a Víctor Pey.

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Esto ha sido todo por hoy, primer día de la 64 edición.  Mañana les contaremos más…

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Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

Las fotografías en el interior del KURSAAL, durante las conferencias de prensa de “La doctora de Brest”, “Manda Huevos” y “Neruda”,  son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

 

 

 

LA BIENNALE, Palmarés 73 ed., por CineT Farö

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El jurado presidido por Sam Mendes ha dado por finalizada la 73ª edición del Festival de Venecia.

El certamen ha consagrado al filipino Lav Diaz que presentó ayer el film The Woman Who Left. En segundo lugar ha quedado Tom Ford que se ha hecho con el Gran premio del jurado por Nocturnal Animals.

Oscar Martínez por El ciudadano ilustre y Emma Stone por La La Land  han sido recompensados con los galardones interpretativos. En el apartado de Horizontes la actriz Ruth Díaz se ha visto reconocida por su trabajo en Tarde para la ira de Raúl Arévalo.

PALMARÉS OFICIAL:

Sección oficial

– León de Oro: The Woman Who Left, de Lav Diaz.

– Gran premio del jurado: Nocturnal Animals, de Tom Ford.

– Premio especial del jurado: The Bad Batch, de Ana Lily Amirpour.

– Mejor dirección: Ex aequo: Amat Escalante, por La región salvaje y Andrei Konchalovsky, por Paradise.

– Copa Volpi. Mejor actor: Oscar Martínez, por El ciudadano ilustre.

– Copa Volpi. Mejor actriz: Emma Stone, por La La Land.

– Mejor guión: Jackie, de Noah Oppenheim.

– Premio Marcello Mastroianni al intérprete revelación: Paula Beer, por Frantz.

 

Ópera prima

– Premio Luigi de Laurentiis: The Last of Us, de Ala Eddine Slim.

 

Horizontes

– Mejor película: Liberami, de Federica Di Giacomo.

– Premio especial del jurado: Big Big World, de Reha Erdem.

– Mejor dirección:, Fien Troch, por Home.

– Mejor actor: Nuno Lopez, por Sao Jorge.

– Mejor actriz: Ruth Díaz, por Tarde para la ira.

– Mejor guión: Bitter Money, de Wang Bing.

– Mejor cortometraje: La voz perdida, de Marcelo Martinessi.

 

Premios de Venecia clásica

– Mejor documental sobre el cine: Le concours, de Claire Simon.

– Mejor restauración: Break Up- L’uomo dei cinque palloni, de Marco Ferreri.

 

Premios paralelos

– Premio del público de La semana internacional de la crítica: Los nadie de Juan Sebastián Mesa.

– Premio FIPRESCI: Mejor película de la sección oficial: Une vie de Stéphane Brizé.Mejor película de Horizontes: Kékszakállú de Gastón Solnicki

– Premio SIGNIS: Piuma de Roan Johnson. Mención especial: On the Milky Road de Emir Kusturica.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículos son propiedad de sus autores.

HANNA SCHYGULLA: RdP en la Filmoteca de Catalunya, por Yolanda Aguas

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La actriz alemana Hanna Schygulla ha considerado hoy en Barcelona que el mundo actual “tiene elementos de una pesadilla”, en referencia a los problemas que padece el planeta como el ascenso del populismo, los conflictos internacionales o la crisis de los refugiados.

“No puedo dar recetas para el estado del mundo, que es algo que tiene elementos de una pesadilla pero también de una utopía”, ha dicho la musa del cine alemán durante una rueda de prensa en la Filmoteca de Cataluña, que este mes ha programado una selección de las principales películas en las que ha participado.

En ese sentido, Schygulla ha explicado que ella misma ha recogido sus memorias como “hija de refugiados” polacos en su autobiografía “Wach auf und träume: die Autobiographie” (“Despierta y empieza a soñar”), un libro publicado en 2013 en el que repasa sus inicios en el teatro y en el cine así como la repercusión de la guerra en su vida familiar.

“A mí también me hicieron cosas” por ser extranjera, ha recordado la actriz, de 72 años, al tiempo que ha invitado a “convertir una situación que puede ser difícil en una fuerza”.

Hanna Schygulla nació en Polonia en 1943, en plena ocupación nazi, y dos años después se trasladó a Alemania con su madre. En Múnich estudió interpretación y se integró en la compañía teatral Action-Theater, donde conoció al cineasta Rainer Werner Fassbinder quien la convirtió en su “musa”.

Schygulla, galardonada con el Oso de Oro de Honor que recibió en la Berlinale de 2010, ha sido protagonista de más de cuarenta títulos y actualmente está dedicada a la carrera musical que inició en 1996.

La Filmoteca de Cataluña presenta esta noche un “recital único” de la mítica actriz, acompañada del pianista francés Jean-Marie Sénia quien ha apuntado que la primera vez que la escuchó hablar pensó que se trataba de una cantante y no de una actriz.

“Si tuviera que elegir a un segundo pianista para tocar a cuatro manos conmigo, elegiría a Schygulla (…). Yo escribo por ella, sobre ella y a partir de ella. Ella me provoca en el escenario y yo la provoco a ella”, ha agregado.

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Schygulla, interpretará textos del cineasta Rainer W. Fassbinder, del guionista Jean-Claude Carrière y del poeta Charles Baudelaire, entre otros.

El miércoles la actriz emblemática del cine de los años 60 y 70 presentará la “mítica” película Lili Marleen (1981), una de las películas más reconocidas de las que rodó con Fassbinder. Ese mismo día Schygulla mantendrá un diálogo con Esteve Riambau, director de la Filmoteca de Cataluña, sobre su carrera cinematográfica, seguido de la proyección de cuatro de sus cortometrajes.

La Filmoteca ha programado además, del 7 al 28 de septiembre, una selección de siete títulos cinematográficos en los que Hanna Schygulla “despliega toda su fuerza interpretativa y donde sus personajes femeninos ponen de relieve todos los registros de una actriz reconocida internacionalmente”.

Schygulla, quien se ha definido como una “progresista” interesada en ser el “motor del deseo de un cambio”, ha elogiado a Cataluña por ser “un terreno que siempre ha estado a la vanguardia” incluso “en ciertos asuntos sociales”.

La actriz alemana ya ha actuado en diversos escenarios del territorio catalán como el Mercat de les Flores, el Festival de Perelada y el Grec.

Además, en 2010 -en el marco de la Fiesta de Sant Jordi celebrada en Berlín- compartió escenario con el cantautor y actual diputado en el Parlament catalán Lluís Llach leyendo en versión catalana y alemana textos de autores como Joanot Martorell, Josep Pla, Quim Monzó, Salvador Espriu y Joan Margarit.

En definitiva, la presencia de Hanna Schygulla en Barcelona es una ocasión única para participar de su enorme talento como actriz y su pasión por la música.  Comprobarán, si hablan con ella, que está muy lejos de ser la “diva” en la que muchos pretendieron convertirla.

Es una actriz que canta y una mujer que sabe vivir la vida con la misma inteligencia y dignidad que sus padres le enseñaron.

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NOTA: Todas las fotografías insertadas en este artículo son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.