Ayer se celebró la 42 edición de los premios de la Academia de Cine francesa: CÉSAR.  Isabelle Huppert, Xavier Dolan o Gaspard Ulliel fueron algunos de los protagonistas de la noche.

La ceremonia, donde asisten destacados artistas del país europeo, así como de todo el mundo, se celebró en la Salle Pleyel de París.

«Elle» de Paul Verhoeven, tenía un total de 11 nominaciones, el mismo número que  «Frantz» de Francois Ozon.

Asistieron a la ceremonia, entre otras personalidades: George Clooney (CÉSAR DE HONOR), Amal Clooney, Andre Dussolier, Lily-Rose Depp, Isabelle Huppert, Damien Bonnard, etc.

PREMIOS CÉSAR: Ganadores

MEJOR PELÍCULA
Divines
Elle  (Ganador)
Frantz
The Innocents
Slack Bay
From the Land of the Moon
Victoria

MEJOR DIRECTOR
Houda Benyamina (Divines)
Paul Verhoeven (Elle)
Francois Ozon (Frantz)
Anne Fontaine (The Innocents)
Xavier Dolan (It’s Only the End of the World) (Ganador)
Bruno Dumont (Slack Bay)
Nicole Garcia (From the Land of the Moon)

MEJOR ACTRIZ
Judith Chemla (A Woman’s Life)
Marion Cotillard (From the Land of the Moon)
Virginie Efira (Victoria)
Marina Fois (Faultless)
Isabelle Huppert (Elle)  (Ganadora)
Sidse Babett Knudsen (150 Milligrams)

MEJOR ACTOR
Francois Cluzet (Irreplaceable)
Pierre Deladonchamps (The Son of John)
Nicolas Duvauchelle (A Decent Man)
Fabrice Luchini (Slack Bay)
James Thierrée (Chocolat) (Ganador)
Gaspard Ulliel (It’s Only the End of the World) (Ganador)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Nathalie Baye (It’s Only the End of the World)
Valeria Bruni Tedeschi (Slack Bay)
Anne Consigny (Elle)
Deborah Lukumuena (Divines) (Ganadora)
Melanie Thierry (The Dancer)

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Gabriel Arcand (The Son of John)
Vincent Cassel (It’s Only the End of the World)
Vincent Lacoste (Victoria)
Laurent Lafitte (Elle)
Melvil Poupad (Victoria)
James Thierree (Chocolat) (Ganador)

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Aquarius de Kleber Mendonca Filho (Portugal)
Graduation de Cristian Mungiu (Romania)
The Unknown Girl de The Dardenne Brothers (Belgium)
Manchester by the Sea de Kenneth Lonergan (United States)
I, Daniel Blake de Ken Loach (United Kingdom) (Ganador)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Romain Compingt, Houda Benyamina y Malik Rumeau (Divines)
Solveig Anspach y Jean-Luc Gaget (The Aquatic Effect) (Ganador)
Sabrina Karine, Alice Vial, Pascal Bonitzer y Anne Fontaine for The Innocents)
Bruno Dumont (Slack Bay)
Justine Triet (Victoria)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
David Birke (Elle)
Severine Bosschem y Emmanuelle Bercot (150 Milligrams)
Francois Ozon (Frantz)
Celine Sciamma (My Life as a Zucchini) (Ganador)
Nicole Garcia y Jacquest Fieschi (From the Land of the Moon)
Katell Quillevere y Gille Taurand (Heal the Living)

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Oulaya Amamra for Divines (Ganadora)
Paula Beer for Frantz
Lily-Rose Depp for The Dancer
Noemie Merlant for Heaven Will Wait
Raph for Slack Bay

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Niels Schneider for Dark Inclusion (Ganador)
Jonas Bloquet for Elle
Damien Bonnard for Staying Vertical
Corentin Fila for Being 17
Kacey Mottet Klein for Being 17

MEJOR DOCUMENTAL
Derniers Nouvelles du Cosmos de Julie Bertucelli
Fire at Sea de Gianfranco Rosi
Thanks Boss! de Francois Ruffin (Ganador)
Swagger de Olivier Babinet
Journey Through French Cinema de Bertrand Tavernier

MEJOR ÓPERA PRIMA
The Fabulous Patars de Sophie Reine
The Dancer de Stephanie di Guisto
Dark Inclusion de Arthur Harari
Divines de Houda Benyamina (Ganadora)
Rosalie Blum de Julien Rappeneau

MEJOR BANDA SONORA

Gabriel Yared (Chocolat)
Ibrahim Maalouf (In the Forests of Siberia) (Ganadora)
Anne Dudley (Elle)
Philippe Romi (Frantz)
Sophie Hunger (My Life as a Zucchini)

MEJOR SONIDO
Marc Engles, Fred Demolder, Sylvain Rety y Jean-Paul Hurier por The Odyssey (Ganadores)
Brigitte Taillandier, Vincent Guillon y Stephane Thiebaut por Chocolat
Jean-Paul Mugel, Alexis Place, Cyril Holtz y Damie Lazzerini por Elle
Martin Boissau, Benoit Gargonne y Jean-Paul Hurier por Frantz
Jean-Pirre Duret, Sylvain Malbrant y Jean-Pierre Laforce por From the Land of the Moon

MEJOR MONTAJE
Xavier Dolan por It’s Only the End of the World (Ganador)
Loic Lallemand y Vincent Triconpor Divines
Job Ter Burg por Elle
Laure Gardette por Frantz
Simon Jacquet por From the Land of the Moon

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Stephane Fontaine por Elle
Pascal Marti por Frantz (Ganador)
Caroline Champetier por The Innocents
Guillaume Deffontaines por Slack Bay
Christophe Beaucarne for From the Land of the Moon

MEJOR VESTUARIO
Anais Romand por The Dancer (Ganadora)
Pascaline Chavanne por Frantz
Catherine Leterrier por From the Land of the Moon
Alexander Charles por Slack Bay
Madeline Fontain por A Woman’s Life

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

The Girl Without Hands
My Life as a Zucchini (Ganadora)
The Red Turtle

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
Celui Qui a Deux Ames (Ganador)
Cafe Froid
Journal Anime
Peripheria

MEJOR CORTOMETRAJE
After Suzanne
Au Bruit des Clochettes
Chasse Royale
Mamans
Vers la Tendresse (Ganador)

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Jeremie D. Lignol por Chocolat (Ganador)
Carlos Conti por The Dancer
Michel Barthelemy por Frantz
Riton Dupire-Clement por Slack Bay
Katia Wyszkop por Planetarium

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NOTA: Todas las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

Me daba mucho miedo ver esta película por todos los panegíricos que había leído y escuchado semanas atrás.

Me sucedió lo mismo cuando el gran Clint Eastwood dirigió “Sin perdón”.  Quizá porque el musical y el wéstern estaban entonces y ahora bastante olvidados en el cine.

Sin embargo, me fascinó “Sin perdón” y me ha gustado bastante “La La Land”.

No creo que Damien Chazelle haya pretendido hacer nada nuevo en el género del musical.  La película no presenta novedades relevantes al respecto.  La historia es tan normal como cualquier otra: mil veces repetida. 

Mia (Emma Stone) es una aspirante a actriz que lucha por conseguir su sueño: ser una estrella de cine como las de la época dorada de Hollywood. Sebastian (Ryan Gosling) es un pianista que intenta reabrir un local mítico de jazz:  quiere triunfar en el mundo del jazz tocando como el mítico John Coltrane.  Se conocen, se enamoran y juntos quieren alcanzar sus sueños.

Chazelle, inspirado por los musicales de Jacques Demy, crea una fábula musical que pienso marcará a toda una generación como antes lo hicieron otros musicales.

Pero la importancia de esta película radica, estamos casi todos de acuerdo, en que hay que luchar siempre por cumplir nuestros sueños.  Esa es la idea.  Luchar por ellos porque pueden cumplirse.

“La La Land” no sepulta el amor romántico sino que le aporta una lectura casi mitificadora.  Estamos viviendo en una era plena de virtualidad, quizá por ello cuando suena la música que se repite a lo largo de toda la película, se despierta en los espectadores esa pasión y añoranza por las películas románticas norteamericanas.  Mia y Sebastian cantan a la felicidad que se plasma en cada enamorado que abandona las injusticias del mundo cotidiano para escapar mediante el rapto amoroso.

El director juega con ventaja porque ha podido hacer el mejor conglomerado intertextual que se haya articulado jamás, apoyándose de los grandes musicales: Grease (1978), Sweet Charity (1969), Cantando bajo la lluvia (1952), Shall We Dance (2004), West Side Story (1961)…

Ésa era su gran baza, y bien que la ha aprovechado.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

Chiron es un joven afroamericano con una difícil infancia, adolescencia y madurez que crece en una zona conflictiva de Miami. A medida que pasan los años, el joven se descubre a sí mismo y encuentra el amor en lugares inesperados. Al mismo tiempo, tiene que hacer frente a la incomprensión de su familia y a la violencia de los chicos del barrio.

La película está estructurada en tres actos bien definidos: niñez, adolescencia y juventud.

Chiron está interpretado por  Alex R. Hibert, que hace de niño, Ashton Sanders, el adolescente y Trevante Rhodes en su juventud. Dividida en tres secciones, según el nombre (‘Little’, ‘Chiron’ y ‘Black’) con el que el protagonista es identificado a lo largo de su vida, la dinámica cámara de Jenkins acompaña a Chiron desde una niñez marcada por la adicción al crack de su madre y los abusos de sus compañeros de colegio, pasando por una juventud de acercamiento hacia su propia identidad hasta llegar a su madurez, ya convertido en un físicamente imponente jefe de la droga que sigue luchando contra su introversión y sus traumas.

“Moonlight” es una historia que habla de homofobia, racismo y violencia.  Se mueve en un ritmo lento que sabe jugar sus bazas por las buenas interpretaciones que encierra. Alguna escena memorable como la que marca un punto de inflexión en la historia cuando los dos adolescentes están frente al mar hablando de la brisa y como hablan de ella, como si la ciudad se detuviese cuando esta corre por las calles. Es el momento más poético y cuyo sentimiento vertebra las emociones contenidas para el resto del metraje.

La película analiza también los diferentes modelos de masculinidad y lo hace con una función social. De ahí creemos el origen de las ocho nominaciones a los Oscar y los numerosos premios que ya ha obtenido.

En muchos momentos esta película es más lírica que narrativa, requiere la colaboración del espectador para comprender sus numerosos símbolos. 

En el apartado de las interpretaciones, merece especial atención el joven debutante Alex R. Hibbert, cuya actuación serena y contenida, en ocasiones llega a transmitir mucho más que las de sus compañeros adultos.

Moonlight  es una muy buena película.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

Casi me da pena hablar de esta película si quienes están leyendo este artículo no la han visto. Si aceptan mi consejo corran a verla y después, si es de su interés, asómense a estas líneas.

“Manchester frente al mar” es la tercera película de Kenneth Lonergan.  Este cineasta ya ha explorado historias que muestran personajes con miedos, manías y aflicciones. “Puedes contar conmigo” (2000), era la muerte de los padres y su efecto sobre dos hermanos que sufren la pérdida.  En el caso de  “Margaret” (2011), en la que una estudiante que luego de sufrir un accidente y bajo la encrucijada de continuar con su vida y sanar o poner a prueba sus propios principios morales y éticos, se ve enfrentada a una situación de crisis.

Kenneth Lonergan crea con esta película un misterio que atrapa al público por completo. Antes de descubrir el pasado de cada uno de los personajes, nace una empatía con cada uno de ellos.  Todos han pasado por malos momentos.  El protagonista, Lee, busca una razón para seguir adelante y la encuentra en la relación con su sobrino.  Afortunadamente, este drama cuenta también con momentos divertidos (que ayudan a sobrellevar la pena).

Lee Chandler (Casey Affleck) está obligado a regresar a su pequeño pueblo natal tras enterarse de que su hermano ha fallecido. Allí se encuentra con su sobrino adolescente (Lucas Hedges), de quien tendrá que hacerse cargo, mientras que al mismo tiempo Lee se siente destrozado interiormente debido a una tragedia de su pasado que ha mantenido en secreto durante todo este tiempo. Además, tiene que lidiar tanto con su exesposa Randi (Michelle Williams) como con la comunidad a la que regresará.

Chandler es un hombre completamente devastado y la historia le ofrece poca esperanza de recuperación. Conmocionan sus silencios, es un hombre que ha fabricado todos los muros posibles para poder vivir dignamente tras la pérdida, consumido tras complicadísimos combates.  Su encuentro con Randi, sus gestos (compartidos e incompletos) ilustran muchas cosas.  No hacen faltan los diálogos para que las lágrimas lleguen a los espectadores.

El joven actor Lucas Hedges interpreta el papel del sobrino adolescente. Actor al que ya vimos en “El gran hotel Budapest” (Wes Anderson), está dotado de un don especial.  Tiene talento y sensibilidad.  El papel que interpreta, difícil por su tremenda carga emocional, lo ha defendido brillantemente.  Patrick ha pasado por muy malos momentos en su corta vida, pero nada ha podido con su energía.

Gran película, con una potente secuencia central que no queremos desvelar. “Manchester frente al mar” es un filme que oscila entre la tragedia y el melodrama, pero que recorre, mediante una serie de escenas en retrospectiva y flashbacks, las graves heridas que los accidentes de la vida le han infligido al protagonista y que aún no han cicatrizado.

Casey Affleck, en el papel de su carrera, podría ganar el Oscar.

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NOTA: Todas las fotografías oficiales insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.