CINE ESPAÑOL 65SSIFF (Avance), por Yolanda Aguas

El Festival Internacional de Cine de San Sebastián adelantó ayer su holgada cuota de producciones y co-producciones españolas (hasta 21) en las distintas secciones de su 65 edición, que se celebrará entre los próximos 22 y 30 de septiembre.  Reveló las tres películas que estarán en la Sección Oficial (y el próximo miércoles 2 de agosto anunciará la cuarta).

El “plato fuerte” sin duda es la presencia del director almeriense Manuel Martín Cuenca, su nueva película estará en la Sección Oficial después de hacerlo con  La flaqueza del bolcheviqueMalas temporadas y Caníbal. Basada en una novela de Javier Cercas y rodada en Sevilla, El autor está protagonizada por Javier Gutiérrez, María León y Antonio de la Torre, y tal vez confirme la solidez y la depuración de un cineasta en alza.  La película cuenta con la presencia de la estupenda actriz mexicana Adriana Paz (reciente ganadora del Ariel como Mejor Actriz).

También en Sevilla y alrededores se ha rodado La peste, apuesta fuerte de la ficción televisiva española con la que Movistar + aspira a competir en acabado, guardarropía y nivel de producción con las grandes series internacionales. Dirigida por Alberto Rodríguez, la serie encontrará su escaparate de presentación fuera del concurso oficial, donde se podrán ver en pantalla grande sus dos primeros episodios.

Sí compiten de nuevo por la Concha de Oro los vascos Garaño y Arregi, responsables de aquella Loreak que representó a España en los Oscar tras su exitoso paso por el festival en 2014. Su nueva película, Handia, se centra en la figura histórica de Miguel Joaquín Eleizegi, conocido como el Gigante de Altzo.

La tercera película española en competición será Life and nothing more (La vida y nada más), una co-producción con Estados Unidos dirigida por Antonio Méndez Esparza, que se dio a conocer con Aquí y allá, premiado en Cannes en 2012.

Junto a los dos capítulos de La peste, fuera de concurso se podrá ver también la nueva y esperada cinta del sevillano Fernando Franco, que suscitó un reconocimiento casi unánime con su filme de debut La herida. De nuevo con Marian Álvarez y Andrés Gertrúdix al frente del reparto, Morir adapta libremente a Schnitzler y promete emociones intensas y descarnadas a propósito de una relación de pareja. La otra película es el debut del hasta ahora guionista Sergio G. Sánchez, responsable de las historias de El orfanato y Lo imposible: avalada por Telecinco, lo que garantiza el hartazgo promocional, El secreto de Marrowbone  nace directamente con vocación internacional con reparto y acento ingleses.

Dispersas en otras secciones y concursos, podrán verse: la comedia Operación Concha, del onubense Antonio Cuadri,   Fe de etarras, la nueva comedia sobre el mundo de ETA de Borja Cobeaga tras NegociadorMuchos hijos, un mono y un castillo, el debut en la dirección del actor Gustavo SalmerónLa llamada, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, y los documentales dedicados respectivamente al fotógrafo Alberto García-Alix, de Nicolás Combarro, y al cineasta Carlos Saura, dirigido por Félix Viscarret, segunda entrega de la serie Cineastas contados tras el retrato de Basilio Martín Patino realizado por Virginia García del Pino.

También con producción de Movistar+ se podrá ver en Zabaltegi  una avance de Vergüenza, la serie de televisión que ha reunido a Juan Cavestany (Esa sensación) y Álvaro Fernández Armero (Las ovejas pierden el tren) en una alianza a priori poco probable.

Participación española tienen también algunas películas latinoamericanas muy esperadas del certamen: La cordillera, del argentino Santiago Mitre, en la que Ricardo Darín, que recibe el Premio Donostia, interpreta al presidente de la nación; la cinta chilena Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio, director de la estupenda GloriaPrincesita, de Marialy Rivas, o La educación del Rey, de Santiago Esteves, que podrá verse en Horizontes Latinos.

Tras su paso por Venecia, Loving Pablo, la película sobre Pablo Escobar de Fernando León de Aranoa protagonizada por Javier Bardem y Penélope Cruz, clausurará en el Velódromo de Anoeta la sección Perlas de Otros Festivales.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo proceden de la web oficial del 65SSIFF y son propiedad de sus autores.

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PREMIOS PLATINO 2017, por Yolanda Aguas

La gran fiesta del cine iberoamericano, los Premios Platino, coronó el sábado a la argentina “El Ciudadano Ilustre” como la mejor película iberoamericana de ficción.

El premio a mejor director fue para el reconocido cineasta español Pedro Almodóvar por su película “Julieta”, mientras que el mexicano Eugenio Caballero se llevó el premio a mejor dirección de arte por “Un Monstruo Viene a Verme”.

Estos fueron los ganadores en todas las categorías:

Mejor Película Iberoamericana de Ficción
El Ciudadano Ilustre – Argentina, España

Mejor Dirección
Pedro Almodóvar – Julieta – España

Mejor Música Original
Alberto Iglesia – Julieta – España

Mejor Interpretación Masculina
Óscar Martínez – El Ciudadano Ilustre – Argentina, España

Mejor Interpretación Femenina
Sonia Braga – Aquarius – Brasil

Mejor Película de Animación
Psiconautas, Los Niños Olvidados – España

Mejor Película Documental
2016. Nacido en Siria – España

Premio Platino a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana
Desde Allá – Venezuela, México

Mejor Dirección de Montaje
Bernat Villaplana, Jaume Martí – Un Monstruo Viene a Verme – España

Mejor Dirección de Arte
Eugenio Caballero – Un Monstruo Viene a Verme – España

Mejor Dirección de Fotografía
Óscar Faura – Un Monstruo Viene a Verme – España

Mejor Dirección de Sonido
Peter Glossop, Oriol Tarragó , Marc Orts -Un Monstruo Viene a Verme – España

Premio Platino al Cine y Educación en Valores
Esteban – Cuba, España

Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana
Cuatro estaciones en La Habana – Cuba, España

La próxima edición se celebrará en abril de 2018 en la Riviera Maya (México).

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

NUEVOS DIRECTORES (Programación 65SSIFF), por Yolanda Aguas

El Festival Internacional de Cine de San Sebastián anunció hace unas horas la programación de la sección NUEVOS DIRECTORES.

El programa incluye trece primeras o segundas películas de cineastas europeos, asiáticos y latinoamericanos. El español Nicolás Combarro presenta su ópera prima.

José Luis Rebordinos (Director del certamen donostiarra), y el director de la Red de Gipuzkoa de Kutxabank, Ander Aizpurua, han desvelado hoy en rueda de prensa los títulos de trece primeras o segundas películas de cineastas europeos, asiáticos y latinoamericanos que competirán por el Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s, sección que busca dar a conocer nuevos cineastas, nuevas formas de pensar y hacer cine.

El Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s, que será escogido por un jurado internacional, está dotado con 50.000 euros que se destinan al director y al distribuidor de la película en España. Las películas de esta sección son también candidatas al Premio EROSKI de la Juventud, que escoge un jurado compuesto por 300 estudiantes de entre 18 y 25 años. En las próximas semanas se anunciarán el resto de títulos que completará la sección Nuev@s Director@s.

Films a competición en la sección Kutxabank-Nuev@s Director@s:

– Korparna / Ravens, del sueco Jens Assur, reconocido fotógrafo y cineasta, cuyos cortos han sido estrenados y premiados en Cannes, Clermont-Ferrand, Tribeca o Sundance. Su debut en el largometraje cuenta la historia de un joven cuyo padre está empeñado en que continúe con la granja propiedad de la familia.

– Cargo, del belga Gilles Coulier, conocido por la serie de televisión Bevergem / The Natives. En su primera película retrata el conflicto de los tres hermanos de una familia al borde del abismo.

– Matar a Jesús, de la colombiana Laura Mora, directora de Antes del fuego, film seleccionado en el Festival de Cartagena de Indias. Su segunda película es su proyecto más personal, inspirado en lo que sucedió tras el asesinato de su padre en 2002.

– Tigre, de la argentina Silvina Schnicer y de Ulises Porra, director catalán afincado en Buenos Aires, que ya codirigieron el cortometraje La bicha. En su primera experiencia en el largometraje recorren la historia de una mujer que regresa, después de mucho tiempo, a una isla del Delta del Tigre.

– Princesita, de la chilena Marialy Rivas, autora de Joven & Alocada, que compitió en Horizontes Latinos tras ganar el premio World Cinema Screenwriting Award en Sundance en 2012. Princesita, que formó parte de Cine en Construcción 28, narra la experiencia de una niña de 12 años en una secta.

– Le Prix du succès / The Price of Success, del francés Teddy Lussi-Modeste, director de Jimmy Rivière (Gran Premio del Jurado y Premio del Público en Angers, 2011). En su segundo film, el actor y cineasta dirige su mirada a un cómico en ascenso al que el éxito le conduce a enfrentarse a su hermano.

– Le semeur / The Sower, de Marine Francen, quien ha ejercido como asistente de Michael Haneke y Olivier Assayas. El film cuenta en el reparto con la actriz belga Pauline Burlet, Géraldine Pailhas (nominada al César a mejor actriz de reparto por Joven y bonita) y Alban Lenoir (nominado al Lumière 2016 a actor revelación por Un Français) para contar la historia de un pueblo brutalmente privado de hombres.

– Blue My Mind, de la suiza Lisa Brühlmann, que se centra en una adolescente de quince años (Luna Wedler) que debe afrontar cambios radicales en su cuerpo.

– Pok-ryuk-eui Ssi-at / The Seeds of Violence, del coreano Lim Tae-gue, que muestra en esta cinta la evolución de un soldado del ejército surcoreano que intenta denunciar los abusos de un superior.

– A Fish Out of Water, del taiwanés Lai Kuo-an, sobre un niño que pide a sus padres que le ayuden a encontrar a los progenitores de su vida anterior.

– En Pailalim / Underground, del filipino Daniel Palacio, producido por Brillante Mendoza. El protagonista es un hombre sin hogar, que vive en un cementerio y no puede costear el tratamiento médico de su hija, gravemente enferma.

– He ri jun zai lai / From Where We’ve Fallen, del chino Wang Feifei, comisario del Festival de Cine Independiente de China. La película se construye en torno a cuatro elementos: una pesadilla, un hombre enfadado, un escándalo sexual y un brazalete de vidrio.

– Alberto García-Alix. La línea de la sombra, de Nicolás Combarro (A Coruña, 1979), un reconocido artista que utiliza distintas formas de expresión como la fotografía y la escultura. En su primera película, indaga en el universo del fotógrafo español, a quien ha comisariado y con el que ha trabajado estrechamente.

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NOTA:  Las fotografías insertadas en este artículo proceden de la web oficial del SSIFF.

SU MEJOR HISTORIA (Dir. Lone Scherfig), por Yolanda Aguas

En Londres, en plena Segunda Guerra Mundial, un grupo de cineastas recibe el encargo de realizar una película patriótica que levante el ánimo de las tropas en esos momentos cruciales. Mientras la aviación nazi bombardea la ciudad, el equipo se pone manos a la obra para rodar el filme perfecto que conmueva a los espectadores ingleses.

Para lograrlo contratan a Catrin Cole (Gemma Arterton), una secretaria convertida a guionista de productos propagandísticos, que tendrá que escribir el libreto de la cinta mientras lidia con sus compañeros, todos varones que no verán con buenos ojos la intervención de una mujer. En este ambiente conocerá al guionista Tom Buckley (Sam Claflin) y al veterano actor venido a menos Ambrose Hilliard (Bill Nighy). Los tres se enfrentarán a multitud de retos e interferencias políticas mientras intentan hacer algo con significado en esos tiempos de guerra.

Su mejor historia es una película basada en el libro publicado por Lissa Evans en 2009. Ha sido adaptada por Gaby Chiappe (la serie The Level) y dirigida por Lone Scherfig (An Education) y está protagonizada por Gemma Arterton (Quantum of SolacePrimavera en Normandía), Sam Clafin (Los Juegos del HambreAntes de ti), Bill Nighy (Love ActuallyEl nuevo exótico Hotel Marigold), Jack Huston (Ben-HurOrgullo + Prejuicio + Zombis), Jeremy Irons (Batman v Superman: El amanecer de la justicia, Hermosas criaturas) y Richard E. Grant (LoganJackie), entre otros.

Los dramas ambientados durante las dos Guerras Mundiales están cobrando cada vez más fuerza entre el público actual. Christopher Nolan ha llevado a la gran pantalla todo su conocimiento acerca de uno de los acontecimientos más importantes que marcó a toda una generación; Dunkerque, en la película del mismo nombre.

Nos llega ahora uno de los filmes más independientes dignos de ser mencionados en lo refente a temas bélicos. Es  ‘Su Mejor Historia’ (‘Their Finest’ en inglés), El proyecto es magnífico.

Con ‘Su Mejor Historia’Lone Scherfig vuelve a acercase a la supremacía con la que lo hizo en ‘An Education’‘Su Mejor Historia’ es una película con una narrativa conmovedora que hará que los espectadores derramen alguna que otra lágrima mientras están sentados en sus butacas visionando el proyecto.

A pesar de que el guión es un tanto flojo y puede llegar a pecar de predecible, así como a la banda sonora le falta algo de fuerza, lo mejor de ‘Su Mejor Historia’ es, sin duda alguna, su reparto. Gemma ArtertonSam Claflin Bill Nighy son el alma y el pilar que sostiene el proyecto. Un trío de protagonistas que sacan lo mejor del mismo, demostrando así lo imposible; que el cine, mediante unas simples imágenes en movimiento, puede llegar a cambiar el pensamiento de toda una nación.

‘Su Mejor Historia’  no es el típico drama de época predecible, plantea una reflexión: que todavía hay esperanza para enfrentarnos a la injusticia que hay en este mundo.

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NOTA:  Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

PREMIOS ARIEL 2017 (Ganadores), por Yolanda Aguas

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas celebró su 59 edición entregando los Premios Ariel en Bellas Artes, en la que la película La 4ª. Compañía, que todavía no ha sido estrenada en México resultó ser la gran ganadora.

El primero Ariel de Oro fue para Lucero Isaac, la diseñadora de arte de películas como Los días del amor, El rincón de las vírgenes, Las noches de Paloma y Cuartelazo, así como afamados títulos de cineastas tan galardonados como Arturo Ripstein y Jaime Humberto Hermosillo.

También se rindieron tributos a Juan Rulfo, Ismael Rodríguez y Pedro Infante debido al centenario de sus nacimientos.

El segundo Ariel de Oro de la noche fue para Isela Vega, de quien se hizo un repaso a su trayectoria con películas como Fuera del Cielo, Las Horas Contigo, Tráiganme La Cabeza de Alfredo García, entre otras.

A continuación la lista completa de los ganadores de los Premios Ariel:

Mejor Actriz de Cuadro: Martha Claudia Moreno por Distancias Cortas.

Mejor Actor de Cuadro: Hernán Mendoza por La 4ª. Compañía.

Mejor Maquillaje: Carla Tinoco y Alfredo García por La 4ª. Compañía.

Mejor Vestuario: Bertha Romero, José Guadalupe López por La 4ta Compañía.

Mejor Diseño de Arte: Jay Aroesty y Carlos Cosío por La 4ta Compañía.

Mejor Cortometraje de Animación: León Fernández por Los Astronautas.

Mejor Cortometraje Documental: Omar Robles y José Permar por Aurelia y Pedro.

Mejor Cortometraje de Ficción: Omar Deneb Juárez por El Ocaso de Juan.

Mejor Edición: Mitzi Vanessa Arreola, Camilo Abadía y Francisco X. Rivera por La 4ª. Compañía.

Mejor Sonido: (Empate) La 4ª. Compañía y La Tempestad.

Mejor Música Original: Emiliano Motta por El Sueño de Mara’akame.

Mejores Efectos Especiales: Luis Eduardo Ambriz por La 4ta Compañía.

Mejores Efectos Visuales: Ricardo Robles por La 4ta Compañía.

Mejor Guión Adaptado: David Desola por Almacenados.

Mejor Guión Original: Joaquín del Paso y Lucy Pawlak por Maquinaria Panamericana.

Mejor Película Iberoamericana: El Ciudadano Ilustre (Argentina) y Una Segunda Madre (Brasil).

Mejor Revelación Femenina: María Evoli.

Mejor Revelación Masculina: Paco de la Fuente por El Alien y Yo.

Mejor Coactuación Masculina: Hoze Meléndez por Almacenados.

Mejor Coactuación Femenina: Adriana Paz por La Caridad.

Mejor Actriz: Verónica Langer por La Caridad.

Mejor Actor: (Empate) Adrián Ladrón por La 4ta Compañía y José Carlos Ruiz por Almacenados.

Mejor Largometraje Documental: Tempestad.

Mejor Director: Tatiana Huezo por Tempestad.

Mejor Película: La 4ª. Compañía.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

 

VERANO 1993 (Dir. Carla Simón), por Yolanda Aguas

La historia de Frida (el ‘alter ego’ de la propia Carla Simón, interpretado  brillantemente por Laia Artigas) es tan dura como quedarse huérfana con seis años de una madre enferma de sida, siguiendo los pasos de un padre conflictivo. Una historia de desarraigo, de duelo, de búsqueda del amor, de pérdida de la inocencia llena de honestidad y de ternura, y al mismo tiempo un ejercicio de nostalgia de la niñez en la Cataluña de principios de los 90.

“Hay algo de echar de menos tu casa, lo que te define y buscar lo que te hace particular, que en mi caso es mi sitio y mi familia”, así define la propia directora su película.

Las escenas de las niñas, de las primas, son de una infinita emoción.  Complicidad a raudales, curiosidad infantil, el sentimiento de pertenencia, de formar de alguna manera parte de algo. La joven directora consigue con una delicadeza sorprendente, sin caer en el exceso de drama y alentando la espontaneidad infantil de sus dos actrices protagonistas.

Un trabajo de dirección de actores tan logrado que parece inexistente. El espectador se siente ladrón de esos tiempos muertos veraniegos de las dos niñas, que consiguen una química tan natural como mágica.

Una película preciosa, que seguramente seguirá sumando muchos premios cinematográficos en los próximos meses.

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BRAVA (Dir. Roser Aguilar), por Yolanda Aguas

A pesar de la reciente muerte de su madre, la vida de Janine parece ir muy bien. Pero todo se desmorona cuando un día sufre un asalto en el metro. Janine queda atrapada entre la culpa y el miedo. Ya nada volverá a ser igual. Se aleja de su pareja, trata de huir de su tormento interior y se marcha al pequeño pueblo donde ahora vive su padre.

Allí conoce a Pierre, un hombre extraño que hace esculturas con hierro. Janine trata de ocultar a todos sus heridas y temores e intenta relajarse, en un entorno que no es tan idílico como parece. Entre la culpa por no declarar y la necesidad de sobrevivir al dolor, Janine entra en una espiral autodestructiva, hasta que toca fondo y estalla. Finalmente se enfrenta a la realidad como única salida, para tomar las riendas de su propia vida.

Brava“, segunda película de la directora Roser Aguilar (“Lo mejor de mi”), que tiene como protagonistas a Laia Marull, Emilio Gutiérrez Caba, Bruno Todeschini (“Código Desconocido “) de M. Haneke, “Su Hermano” de P. Chéreau), y Sergio Caballero.

El guión de “Brava”, está escrito por la propia directora junto a Alejandro Hernández (“Caníbal”, “Todas las mujeres”), y trata esta especie de anestesia generalizada que la sociedad occidental moderna genera en los individuos. Se centra en el vacío personal de una mujer joven que sufre y presencia una agresión brutal que la obliga a buscar recursos para recuperar cierto equilibrio interior.

Plantea la necesidad de re-encontrarnos con quien somos profundamente. “Brava” quiere ser un alegato a favor de la esperanza y de la necesidad de confiar para volver a estar vivos.

Película dura, valiente y profundamente conmovedora que cuenta con una gran interpretación de Laia Marull.

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NOTA:  Todas las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.