DOWNTON ABBEY (Dir. Michael Engler)

Texto: Yolanda Aguas

Es 1927. La familia Crawley y su carismática servidumbre se preparan para el momento más crucial de sus vidas. Una visita del rey y la reina de Inglaterra desatará una situación de escándalo, romance e intriga que pondrá en peligro el futuro de Downton.

Con un gran reparto coral: Hugh Bonneville, Michelle Dockery, Maggie Smith, Joanne Froggatt, Kate Phillips, Imelda Staunton, Simon Jones, llega ahora a los cines y es un buen momento para recordar los orígenes de esta película que se basa en los personajes que vimos crecer en la serie durante las seis temporadas que se emitió en televisión.

Creada por Julian Fellowes, la ficción narraba la historia de una adinerada familia de un condado de Inglaterra que veía como podía perder los privilegios de ser dueños y señores de ese lugar si no cumplían con la descendencia que entonces se demandaba. A su vez podíamos acudir a las plantas inferiores del castillo para conocer también a los numerosísimos sirvientes y sus relaciones entre ellos. El nombre de aquella familia aristocrática era Crawley y tuvieron su época de máximo esplendor – representada en la serie de televisión – en los comienzos del siglo XX o, como se conoce entre los historiadores, la época eduardiana. Así que aquellas diferencias de clase, aquella hora del té y aquel guardar las apariencias está, en realidad, mucho más cerca de nuestros días de lo que en un primer momento se podía pensar.

Maggie Smith,  que interpreta a Lady Violet, High BonnevilleMichelle DockeryLaura CarmichaelJim Carter o Lily James eran algunos de los nombres de un elenco extensísimo que vuelve ahora a los cines para dar  un broche final a la serie que terminaba sus emisiones hace ahora tres años.

Julian Fellowes, guionista y creador de la serie, y Michael Engler, que ya dirigiera cuatro capítulos para la pequeña pantalla, no se han complicado la vida. Todo, en “Downton Abbey”, está en su sitio, todo transcurre plácidamente sobre el molde establecido por la serie y todo es, resplandeciente, majestuoso y aristocráticamente perfecto.

La película presenta  la visita de los reyes Jorge V y María de Inglaterra al imponente castillo de los Crawley y cómo afecta tanto a la familia noble como al nutrido servicio.

En la película hay una pequeña colección de dramas y mucha comedia, ya sea arriba o abajo. La más jocosa es la protagonizada por el mayordomo Carlson, ya jubilado pero puntualmente recuperado para ocasión real, y su enfrentamiento con el mayordomo enviado por la Casa Real.

La incorporación de un nuevo personaje, Lady Bagshaw, interpretado por Imelda Stauton, permitirá un divertidísimo cara a cara, o relación amor-odio, con Violet Crawley, condesa de Grantham, interpretada por Maggie Smith.

Sólo por ver en acción a estas dos extraordinarias actrices merece la pena ver la película.

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MIENTRAS DURE LA GUERRA (Dir. Alejandro Amenábar)

Texto: Yolanda Aguas

Verano de 1936. El célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la sublevación militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca. Mientras, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros provoca que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios. Cuando Franco traslada su cuartel a Salamanca y es nombrado Jefe del Estado en la zona nacional, Unamuno acude a su Palacio, decidido a hacerle una petición.

La película cuenta con un gran reparto: Karra Elejalde, Eduard Fernández, Santi Prego, Nathalie Poza, Patricia López, Luis Zahera, Luis Bermejo, Inma Cuevas, Mireia Rey, Tito Valverde, Luis Callejo, Carlos Serrano-Clark, Ainhoa Santamaría, Itziar Aizpuru y Pep Tosar.

“Mientras dure la guerra” es una de las mejores películas de Amenábar, aunque no alcance cotas tan brillantes como las conseguidas con “Tesis”, “Mar adentro” o “Los otros”.  Con Alejandro Amenábar sucede lo mismo que con Pedro Almodóvar, incluso con José Luis Garci, y es que se les exige obras maestras con cada una de sus películas.  Siempre digo que eso no es justo.

La película narra principalmente aquellos determinantes días en Salamanca, de cuya Universidad era rector, cuando Unamuno (Karra Elejalde, majestuoso en su interpretación) decide apoyar públicamente la sublevación militar para devolver el equilibrio a una sociedad caótica y hambrienta.  “La República no nos ha traído ni orden, ni paz, ni pan”, exclamaba Unamuno; y pronto, el gobierno de Azaña lo destituye del cargo.

A partir de estos acontecimientos, Amenábar nos cuenta unos hechos históricos que siempre son necesarios recordar.

No entraré a cuestionar si la Historia se ha tratado con exactitud o no. Me limito a ver la película y opinar sobre la misma.  Está repleta de magníficas interpretaciones, donde destacan Karra Elejaldre (que espero gane todos los premios de la temporada, especialmente el Goya como Mejor Actor Protagonista), Eduard Fernández (como Millán-Astray) y Nathalie Poza (que interpreta a la esposa del alcalde de Salamanca).

“Mientras dure la guerra” ha sido recibida con cierta tibieza por la crítica cinematográfica.  No así por el público, que está acudiendo a los cines colocándola en cabeza de las listas de recaudación.

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RdP “EL FUNERAL” con CONCHA VELASCO en el Teatro de las Esquinas.

Texto y Fotografías: Yolanda Aguas

Concha Velasco regresa a Zaragoza.  El Teatro de las Esquinas era el único teatro de Zaragoza en el que no había trabajado. Lo hará con ‘El funeral’, una «comedia sobrenatural», escrita y dirigida por su propio hijo Manuel, en la que interpreta a Lucrecia Conti, una artista fallecida, una diva («un personaje basado en muchas actrices diferentes», dijo Velasco), que vuelve de entre los muertos a su propia capilla ardiente, que se celebra en un teatro. Allí estará su familia, su representante (interpretado por Jordi Rebellón) y el propio público, que tendrá un papel muy participativo en esta obra que rompe varias veces la cuarta pared. Irene Gamell, Ana Mayo y Emmanuel Medina completan el reparto de este montaje que estará en cartel del 4 al 20 de octubre.

«La obra es muy divertida, esto no es Shakespeare, lo que no quiere decir que no sea inteligente», explicó Velasco. «Se hacen guiños al mundo del cine, de la televisión, a cosas de los jóvenes, porque mi hijo Manuel tiene 43 pero parece que tenga 18».

De este primer trabajo con su hijo, comentó:«Ha sido demasiado duro conmigo en los ensayos, no me pasaba nada. La única diferencia con otros directores que he tenido es que me llamaba madre. Pero es que yo también soy muy exigente con los directores…».

A punto de cumplir 80 años, Velasco ha sufrido algunos reveses de salud, pero sigue llena de proyectos. Rodará una nueva temporada de la serie de televisión ‘Las chicas del cable’, cuyo, personaje, curiosamente, también ha sido resucitado. Y prepara con Bambú Producciones un proyecto aún en proyecto de una serie sobre su propia vida.

Dice no tener complejos –«si acaso un poco el cuello»–, y se dice recuperada en lo personal de bajones pasados y se enorgullece de haber suspendido actuaciones solo tres veces en toda su vida. Su compromiso es total: «Al escenario salgo pensando que el público ha comprado una entrada anticipadamente, y no se le pueden contar excusas, distraerle contándole cosas, hay que darle. Tiene que tener la sensación de que es la primera vez y la última». En este empeño tiene una aliada especial, la Virgen del Pilar, a la que reza todos los días y cuyas estampitas y fotos suyas con ella pueblan la nevera de su casa.

Velasco ha señalado con esta obra, que ya lleva más de 5.000 entradas vendidas en la preventa, ha descubierto una parte de ella como actriz “que no conocía” y se ha dado cuenta de que “es mucho más graciosa de lo que creía”. “Con el traje de fantasma que me han hecho, que es espléndido, estoy guapa y feliz. Yo quiero ser una señora mayor pero coqueta y mujer de toda la vida”, ha comentado. La obra nació de un encargo que la gran estrella de nuestra escena le hizo a su hijo Manuel.  La actriz no ha querido desvelar mucho sobre lo que se va a encontrar el espectador, sí señaló que se interactúa mucho con el patio de butacas aunque confesó que lo que peor llevaba era que el público no le pueda tocar porque su personaje es el de un fantasma.

La comedia sobrenatural ‘El Funeral’ tendrá lugar de los días 2 al 6, del 9 al 13 y del 16 al 20 de octubre. Se trata de una producción de Pentación Espectáculos. El reparto corresponde a Concha Velasco, Jordi Rebellón, Ana Mayo, Irene Gamell y Emmanuel Medina. La producción, por su parte, corre a cargo de Jesús Cimarro y la dirección depende de Manuel M. Velasco.

Los horarios serán de miércoles a viernes a las 20.30 horas, los sábados a las 18.00 y a las 20.30 horas y los domingos a las 18.00 horas.

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VIENTO DE LIBERTAD (Dir. Michael Herbig)

Texto: Yolanda Aguas

Alemania Oriental durante el apogeo de la Guerra Fría. Dos familias corrientes anhelan en secreto la libertad, mientras planean un plan de huida que les llevará hasta el lado Occidental. Armados con valentía e ingenio, construirán un globo aerostático con retales para transportar por aire a los ocho miembros de las familias y así cruzar el Muro de Berlín. Una increíble y apasionante historia real sobre la resistencia.

Vimos esta película durante la tercera edición del BCNA Film Festival el pasado mes de abril.  Estrenada ahora en España, la película es un thriller que narra la espectacular huida nocturna de la Alemania Oriental comunista que dos familias llevaron a cabo en septiembre de 1979, a bordo de un globo aerostático.

El director Michael Bully Herbig se muestra eficaz representando un mundo intoxicado por el temor a que el vecino sea un informador y a que cualquier conversación pueda costar vidas. Pero, a medida que el relato avanza, vamos notando la debilidad del guion y el exceso de efectos argumentales en el que cae la narración en su intento de mantener la tensión. Todo esto perjudica en el desarrollo de cada uno de los personajes.

Una película que pudo ser interesante pero que naufraga por la debilidad de su guión.

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