ELENI KARAINDROU o la celebración de la música, por Yolanda Aguas

Hace apenas una semana llegó a mis manos el nuevo trabajo discográfico de la exquisita compositora helena ELENI KARAINDROUCONCERT IN ATHENS es su décimo CD para ECM.

https://www.youtube.com/watch?v=1ON8SZOvPS4

El bello sonido del piano de Eleni Karaindrou nos transporta a la belleza de las composiciones que logran la máxima que siempre se exige a la música de J.S. BACH: “Si no es un milagro… no es Bach”.   Así se inicia la audición de este hermoso cuadro musical, y en ella le acompañan la viola de Kashkashian y la orquesta…  El tiempo se detiene y sólo flota en la atmósfera el sonido que hace palpable la presencia de ese milagro.  Dicen que la música de Eleni Karaindrou es mística, yo no me atrevo a afirmarlo, pero sí que en muchas ocasiones es la mejor compañía que un ser humano sensible puede tener.   El tema se titula:  Requiem for Willy Loman (3:58) y pertenece a la B.S.O. de la película de Volker Schlöndorff : Muerte de un viajante (Death of a Salesman), adaptación de la obra del dramaturgo Arthur Miller.

F109C1FE34C4CDF97213CC4A42A1C6C2images (15)Eleni+Karaindrou+LARGEKaraindrou EleniKaraindrou

Esta grabación reúne, en una muy cuidada selección, la prestigiosa trayectoria musical que incluye obras de filmes como La mirada de Ulises, La eternidad y un día o Paisaje en la niebla.  Estas tres obras magistrales fueron creadas para las películas de Theo Angelopoulos, uno de los grandes cineastas europeos, fallecido el 24-01-2012 cuando rodaba en el puerto del Pireo su visión de la gran crisis que oprime a Grecia.  El maestro Angelopoulos estuvo presente en Festival de Cine de Huesca en su 37 edición del año 2009, donde le fue entregado el Premio Luis Buñuel.

También hay varias e importantes composiciones para teatroMuerte de un viajante, ¿Quién teme a Virginia Woolf? y El zoo de cristal.   Es un CD en el que todos sus tracks son fundamentales e imprescindibles; no sobra ninguno.

Concert in Athens, es una grabación realizada en noviembre de 2010 en el Auditorio Megaron de Atenas. La compositora griega está acompañada por grandes solistas como el saxofonista noruego Jan Garbarek, la violista estadounidense Kim Kashkashian y el intérprete de oboe Vangelis Christopoulos, que ya trabajó con Karaindrou en ocasiones anteriores.  Por supuesto, todos ellos arropados por una impresionante orquesta de cámara, que facilita alcanzar la verdadera dimensión de los magníficos 18 temas que componen el cd.

https://www.youtube.com/watch?v=F1kZFlVTRB0

Eleni Karaindrou es una mujer de origen humilde que siempre ha estado muy implicada con los acontecimientos políticos y sociales de su país.  A pesar de su origen tuvo acceso a los estudios de piano y composición. Este privilegio le llegó porque su padre enviudó, la madre de la Sra. Karaindrou falleció cuando la niña apenas contaba 7 años, y un tiempo después él contrajo matrimonio con una mujer que tenía un piano en su casa.

Nació en Teichio (Grecia) el 25 de noviembre de 1939 y estudió, además de Composición musical, Arqueología e Historia en la Universidad de Atenas; carreras que perfeccionó en la ciudad de París cuando realizó una especialidad en Etnomusicología.

En su juventud luchó contra la dictadura de los coroneles.  Estuvo exiliada varios años en París, y cuando pudo regresar a Grecia fundó un laboratorio para la conservación de instrumentos tradicionales griegos.

La grandeza de la música compuesta por Eleni Karaindrou radica en que son propuestas muy personales que tienen la magia suficiente para transportar a quien la escucha a estados de gran emoción, alargando la atmósfera que se puede sentir viendo las imágenes en una pantalla de cine o en el espacio escénico de un teatro.

images (18)216028295_640images (6)images (23)Eternity and a Day 2ek41

Karaindrou y Angelopoulos tenían planeada la confección de una Trilogía sobre la Grecia del siglo XXEl prado en llanto (2004) fue el inicio, pero la muerte del director griego puso un punto final a este proyecto.

Además de su trabajo para las bandas sonoras de las películas de cine, ella incursionó en el difícil mundo de la ópera, con su versión de Las Troyanas (2001) de Eurípides.

https://www.youtube.com/watch?v=ZfP8hVstbiQ

Con todo, es indudable que la música para cine siempre contará con su talento por muchos años más.

La colaboración de Karaindrou con Angelopoulos, es de las más importantes del cine europeo por la forma en que lograron compaginar los caracteres de los personajes con el medio que los rodeaba.

LAS TRES B.S.O. (más importantes) PARA FILMS DE THEO ANGELOPOULOS:

Paisaje en la niebla (1987), narra la historia dos niños que buscan a su padre.  Si la película nos toca muy dentro al contemplar el trayecto de estos dos niños y su inocencia, hacerlo al mismo tiempo que escuchamos una de las más hermosas B.S.O. del cine europeo es algo verdaderamente inolvidable.  Es una de nuestras películas preferidas.

La mirada de Ulises (1995), donde se produjo el gran logro de esa colaboración entre ellos. Una sola melodía acompaña al protagonista. A lo largo de este inolvidable y emocionante film van sonando diferentes variaciones en torno al mismo tema.  Y así… hasta el final de trayecto del mismo.

La eternidad y un día (1998), en esta, más que en ninguna otra composición, Eleni Karaindrou introduce los instrumentos y las melodías más tradiciones de su hermoso país.  Vivimos los últimos momentos del protagonista de la historia, un recorrido en el que va descubriendo la dimensión de la música y de las palabras.

images (1)images (7)images (2)images (11)

No quiero finalizar este artículo dedicado a ELENI KARAINDROU sin mencionar el sublime trabajo que realizó para una película que siempre ha estado en mi lista de preferidas: L’AFRICANA de la mítica directora alemana MARGARETHE VON TROTTA.   Película no estrenada en España, mi copia en VHS me la regaló la propia Von Trotta cuando fui a su domicilio en París para entrevistarla.

https://www.youtube.com/watch?v=6war9s3QXuk

Bueno, pero ésa… es ya otra historia.

2006 L'africanaIIwnWimages (5)images (12)

NOTA:  Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores. (Se han utilizado sin ánimo de lucro).

Anuncios

ENNIO MORRICONE (la música del alma), por Yolanda Aguas

79th Academy Awardsennio-morricone-4

Es uno de los grandes compositores.  No quiero afirmar que es el mejor porque una misma composición puede hacer sentir cosas diferentes a quienes la escuchan.

Unos pueden decir que el mejor es Nino Rota, Eleni Karaindrou, Rachel Portman, John Williams, Hans Zimmer, Maurice Jarre…  y probablemente tendrían razón.

Ennio Morricone es uno de los grandes, de los más grandes compositores para el cine.  Así lo avalan sus más de 500 bandas sonoras para películas de todo tipo.  Es autor también de una ópera, Parténope que se estrenó en Palermo en el año 2001.

No puedo enumerar todas las películas cuya música firma, pero sí puedo destacar algunas de las más memorables, ésas que están en la memoria de todo buen aficionado al cine y a la música: Por un puñado de dólares, El bueno, el feo y el malo, La muerte tenía un precio, Hasta que llegó su hora, La leyenda del pianista en el océano, La Misión, Cinema Paradiso, Átame, Días del cielo, Érase una vez en América, Los intocables de Elliot Ness…

Necesita que los directores le digan si les ha gustado la música que ha compuesto para ellos.  No todos lo hacen y eso le deja algo molesto.  Pedro Almodóvar, por ejemplo, no le dijo nada… aunque él supone que le gustó la banda sonora de Átame porque la incluyó completa en la película.

Ha trabajado con Marco Bellocchio, Sergio Leone, Petri, Bolognini, Montaldo, Faenza, Tornatore, Passolini…  De todos ellos guarda un buen recuerdo, especialmente de Pier Paolo Passolini de quien dice: “Compuse la música de casi todas sus películas. Él me llamaba como compositor, me apreciaba como músico y no por pertenecer o no a un partido político.  Mis relaciones con él eran buenísimas, pero raramente hablábamos.  Con Passolini había poco diálogo.  Era un hombre cerrado, muy cerrado.  La verdad es que era una relación difícil, pero él era una persona buenísima, de una bondad desacostumbrada.  Pero siempre interponía un muro.  No intervine en su primera película, ni en <<Mamma Roma>>.  Nuestra relación profesional comenzó con <<Ucelacci ed Uccelini>>, y desde ese momento hice todas menos <<Medea>>”.

Como anécdota, recordamos que la primera vez que trabajó para una película de Sergio Leone, firmó la B.S.O. con el pseudónimo de Don Savio.  Este pequeño “engaño” se debió a los productores a los que les interesaba que parecieran nombres americanos.  El magnífico actor italiano Gian María Volonté también hubo de cambiar su nombre.  En el caso de Morricone, el nombre elegido era el apellido de una amiga de su esposa, que más que americano sonaba a un nombre latinoamericano.

Mucho se ha dicho de su relación con el “gran maestro” NINO ROTA (algunos pensamos que es el mejor de todos), lo cierto es que Ennio Morricone y él fueron amigos, especialmente en los últimos años de Rota.

De todos los directores con los que ha trabajado, no duda en mencionar a Giuseppe Tornatore (Cinema Paradiso, La leyenda del pianista en el océano) como uno de los más especiales para él, porque “Me encuentro a gusto con él, porque le tiene mucho amor a la música, y está muy pendiente.  Me da su parecer antes y durante la grabación”.

Entre los discos publicados por Ennio Morricone resulta tarea ardua resaltar sólo dos o tres para poder realizar una reseña de ellos.   Sí, obviamente, nos gustaría elegir alguno porque son especialmente significativos: FOCUS (junto a la intérprete lusa DULCE PONTES), el que se grabó en directo en la Arena de Verona en el año 2004 o el que grabó junto al maestro japonés YO-YO MA.

images (9)images (10)images (4)Ennio_Morricone_Arena_Concerto-16424102022005images (11)images (14)

Destacando principalmente las B.S.O. de The Missión o Cinema Paradiso, de las más vendidas en la historia.

Como es lógico, el maestro italiano ha obtenido números galardones a lo largo de su vida: 2 Grammy, 2 Globos de Oro, 5 BATFA, 7 David de Donatello y muchos premios más…

En el año 2007 recibió un Óscar honorífico por toda su carrera y en el año 2010 el Premio de Música Polar (equivalente al Nóbel de la música).

Sin duda, ENNIO MORRICONE merece estar en el podio de honor de los grandes compositores para el Cine.  Elijan ustedes a los otros dos…

****************************************************************************************************

NOTA:  Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

GEORGES DELERUE (Música por la amistad), por Yolanda Aguas

hqdefault (1)01_big[1]

Aunque tan sólo fuera por la música que compuso para dos películas inolvidables: “Julia” de Fred Zinnemann y “Ricas y Famosas” de Georges Cukor, ya merece ser considerado como uno de los mejores compositores de la historia.  Un maestro del piano, cuya música vive para siempre en todos nosotros.

Pero Georges Delerue compuso mucho más…  grandes bandas sonoras de la Historia del Cine, que poco a poco iremos mencionando en este artículo.

Nació en 1925, en Roubaix (Francia). Su padre, un consagrado violinista, le ayudó a entrar en el Conservatorio de Música de París, donde se diplomó en composición en 1952.

En su juventud frecuentaba los ambientes bohemios de París y fue allí donde conoció a otros artistas.  Entre ellos se encontraban dos críticos cinematográficos que fueron muy especiales en su vida: Alan Resnais y François Truffaut.  Cuando ambos logran ser también directores de cine, Georges Delerue comienza a colaborar con ellos dentro del movimiento francés conocido como Nouvelle Vague.

images (12)images (14)

Con el genial François Truffaut mantuvo una amistad y colaboró asiduamente hasta la prematura muerte del director.  Destacando obras maestras como: “Las dos inglesas y el amor” (1971), “La noche americana” (1972), “La mujer de al lado” (1981) y “Vivamente el domingo” (1983).

Sus composiciones para cuerda están impregnadas de una enorme tristeza y una desesperada agonía: “Lo importante es amar” (1974), “Agnes de Dios” (1985) y “Dien Bien Phu” (1992).

En Francia compuso para los grandes directores de la Nouvelle vague, como he comentado anteriormente, y para grandes películas como “Hirosima mon Amour”, “Jules et Jim”, “Viva María”, “El último metro”, ó “El Conformista”, esta última de Bernardo Bertolucci. Probablemente, de la época francesa, su mejor composición, o por lo menos la más conocida sea para la película de Jean Luc Goddard “Le Mepris” (El desprecio), que estaba interpretada por Brigitte Bardot y el gran Michel Piccoli.

Fue un gran maestro del piano, autor de óperas, música de ballet, documentales sobre las pirámides que fueron patrocinados por el gobierno egipcio.  Su trabajó llegó a Hollywood que le abrió las puertas de par en par, y allí ganó un Óscar en 1979 por su composición para la película “Un pequeño romance”.   Como hemos indicado en el inicio de este artículo, trabajó con el gran maestro Fred Zinnemann con “Chacal” (1972) y “Julia” (1977).

Desde luego hay que mencionar de un modo un especial la trilogía medieval: “Un hombre para la eternidad” (1966), “Paseo por el amor y la muerte” (1966) y “Ana y los 1.000 días” (1966).

Posteriormente colaboró con el australiano Bruce Beresfrod: “Crímenes del corazón” (1986), “Su coartada” (1989), “Mr. Johnson” (1990), “Black Robe” (1991) y “Rich in Love” (1992).

Oliver Stone contó también con su talento para sus películas: “Salvador” (1985), “Platoon” (1986), aunque el famoso Adagio for Strings es de Samuel Barber.

Mike Nichols le buscó para sus películas: “El día del delfín” (1973), “Silkwood” (1983) y “Biloxi Blues” (1987).

115298533ZIK2504859.1336696634.580x580

Sus maravillosas composiciones para el cine han quedado como una declaración a la belleza musical, son un  placer para los sentidos y reflejan la exquisita personalidad de su creador.  Georges Delerue fue un mago de las emociones y el mejor músico que existe para conseguir ambientes envolventes.

“Ricas y famosas” (1981) fue la última película del maestro Georges Cukor, aquel gran director de actrices del Hoollywood clásico. Está protagonizada por dos actrices que nunca han estado tan brillantes como en ésta película, Candice Bergen y Jacqueline Bisset. En ella se narra la historia de amistad a traves de los años de éstas dos mujeres, separándose por las circunstancias de la vida y volviendose a unir al cabo de varios años. “Ricas y famosas” es probablemente una de las mejores películas sobre la amistad que se hayan hecho nunca, y Georges Delerue transmite esa amistad con una evocadora y mágica melodía absolutamente inolvidable. Una película y una banda sonora altamente recomendable.

Y si “Ricas y Famosas” es un canto a la amistad, no podemos olvidar otro hito del cine de autor: “Julia” de Fred Zinnermann, con Jane Fonda y Vanessa Redgrave en sendas interpretaciones inolvidables.   Dos grandes películas y con un mismo compositor.

Falleció en Los Ángeles, el 20 de marzo de 1992, dejando para siempre el legado de su hermosa música.

**************************************************************************************************

NOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

BERNARD HERRMANN (el músico del desasosiego), por Yolanda Aguas

images (13)images (7)

Es uno de los compositores más oscuros de la historia del cine.  Hombre profundamente atormentado, extraño, desesperado hasta extremos de locura. Sufrió toda su vida y su música refleja (en muchos pasajes) su angustia vital.

Descendiente de emigrantes rusos, tuvo una infancia en la que lo único hermoso fue aprender a tocar el violín a la edad de ocho años.  Sus inicios profesionales fueron principalmente en el mundo de la radio.  Cuando vivía su peculiar existencia, conoció a Orson Welles.  En 1933 se había vinculado con la Columbia Broadcasting System, donde creó la música para diferentes y numeroso programas radiofónicos.  De ahí su encuentro con Orson Welles cuando éste estaba buscando un músico que pudiera componer temas para la obra que estaba preparando: La guerra de los mundos, basada en la novela de H.G. Welles.  Esta primera colaboración marcó un hito en la historia de la radio.

Más tarde, Orson Welles le propuso componer la banda sonora de una de las mayores obras maestras de la historia del cine: Ciudadano Kane (1940).  De Nueva York – donde él había nacido el 29 de junio de 1911 – llegó a Los Ángeles de la mano del joven genio Welles.

orson_welles_1938images (14)

Siempre tuvo problemas con los demás compositores de la época por su carácter antisocial.  Ese mundo interior tan tenebroso se refleja en algunas composiciones en las que lleva al espectador al límite de su aguante – en cuanto a la tensión que los compases producen en el interior emocional de quien escucha su música -.

Los logros más importantes de su carrera se produjeron a lo largo de 15 años, en los que compuso las bandas sonoras de títulos inolvidables como: Las Nieves del Kilimanjaro, Ultimatum a la tierra, Jane Eyre, El hombre que vendió su alma o la deliciosa El fantasma y la Sra. Muir.

Bernard+Herrmann+-+Marnie+-+Red+Vinyl+-+Autographed+-+LP+RECORD-525856images (11)

Entre los años 1955 y 1966 trabajó con el maestro del suspense: Alfred Hitchcock, con el que que logró la cima de su creatividad con títulos tan importantes como: ¿Pero… Quién mató a Harry?, Con la muerte en los talones, Vértigo,  Psicosis y Marnie.

Esa prolífica y satisfactoria relación laboral con Hitchcock terminó de la peor manera posible, ya que el maestro inglés rechazó la música que Herrmann había compuesto para la película Cortina rasgada.   Esa gran humillación le sumió en un profundo pozo creativo y personal que lo llevó a abandonar Hollywood y regresar a Europa.

En ese exilio de vida y de profesión fue contactado por el director francés Francois Truffaut (genial y sensible como nadie)  para el que compuso la música de las películas: La novia vestida de negro y Fahrenheit 451.  Más tarde trabajó para el cine inglés con títulos como Night Digger y Nervios Rotos.

descargaimages (10)

Ya casi al final de su vida, Brian de Palma le llamó para que compusiera la música de su película: Hermanas, y más tarde, Obsesión (una de sus mejores composiciones).

Finalmente, en 1975, Martin Scorsese le pidió la música para otra obra maestra del cine: Taxi Driver.

images (15)descarga (2)

Bermard Herrmann falleció en Nueva York el 24 de diciembre de 1975, apenas unas horas después de terminar la grabación de la B.S.O. de Taxi Driver.

***********************************************************************************************

NOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.