Segundo día: Sábado, 23-09-2017 del 65 ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

Segundo día: Sábado, 23-09-2017

Le Douleur/Memoir of Pain (Dir. Emmanuel Finkiel – 2 h 06 minutos).

A las 9:30 h asistimos a la proyección en el Victoria Eugenia de la película.

Marguerite Duras, figura imprescindible en la literatura francesa del siglo XX, también es, ella misma, un gran personaje. Tras haber nacido en la Indochina francesa en 1914, Duras estudió y trabajó en Francia, y vivió en París durante la ocupación nazi, años en los que participó activamente en la Resistencia francesa. Décadas más tarde, después de haber publicado un gran número de obras literarias y experimentado con el cine (de ella es el guion de Hiroshima, mon amour de Alain Resnais en 1958, y la dirección de un puñado de títulos como Nathalie Granger o India Song), la escritora decidió volver a recordar sus vivencias durante la II Guerra Mundial, y a plasmarlas en papel.  De ahí nace esta película.

En esta primera parte, más narrativa y convencional, más cercana a una producción de época al uso, Finkiel expone ya el tormento interior de Duras, permitiéndose de vez en cuando ráfagas impresionistas de imágenes sobre las que se escucha el monólogo interno de la mujer, lírico y profundo, dolorido y apesadumbrado. Es una vez que Rabier desaparece de la historia (a la vez que lo hace la ocupación nazi) que La Douleur da rienda suelta a una película más reflexiva, poética y, todo sea dicho, con tal peso que puede a veces girar la balanza hacia el lado no deseado.  Finkiel se concentra aquí en la aflicción de Duras, retratando su interminable espera con desdoblamientos puntuales (y visualmente literales) de la Duras escritora y la Duras personaje. La película se aventura en un grave serpenteo por las reflexiones de la escritora, apoyándose también en el dolor y las caras de las demás mujeres que esperan impacientes a sus maridos deportados.

A las 11 h, comenzó los desayunos de Horizontes Latinos. Nos dio tiempo para realizar algunas fotografías de la presencia de Daniela Vega, actriz protagonista de “Una mujer fantástica”.

Inmediatamente nos fuimos a la rueda de prensa de la película “El autor”.  Llegamos al comienzo

El tercer asesinato (Dir. Hirokazu Kore-eda – 2 h 05 minutos).

A las 12 horas, en el Teatro Victoria Eugenia, llegó uno de los momentos más esperados de todo el festival: la proyección de la última película del maestro japonés Hirokazu Kore-eda: El tercer asesinato.

Protagonizada por el actor y cantante Fukuyama Masaharu y por Koji Yakusho («Babel»), la película se abre con el asesinato de un hombre, cuyo cadáver es quemado por su asesino.

Lo que parece ser un caso sencillo se complica por las mentiras de todas las personas implicadas en una historia que se desarrolla principalmente en la sala del Tribunal que juzga al presunto asesino.

«Al comienzo no pensé en hacer un ‘thriller’ u otro tipo de película, solo quería hablar de seres humanos que juzgan a otros seres humanos», declaró el realizador de películas como «Nadie sabe» o «Still Walking».

En Japón, como recordó Kore-eda, aún existe la pena de muerte y los cambios se están produciendo, pero lentamente. Ahora hay un fuerte debate sobre la responsabilidad del individuo a nivel social y económico.

«A menudo los seres humanos no pueden conocer la verdad con certeza. He intentado crear ese tipo de ambigüedad que los abogados sienten tras conocerse el veredicto, siempre hay elementos de la verdad que no son entendidos».

Su objetivo, agregó, es hacer que el espectador sienta esa ambigüedad e incertidumbre.

Una película maravillosa, como todo el cine de Kore-eda, que está acompañada por la música magistral de Ludovico Einaudi.

Por la tarde, y como ya es habitual en nosotros, mantuvimos un encuentro privado con el maestro japonés, y de él proceden las fotografías que pueden ver a continuación.

Handia  (Dir. Aitor Arregi , Jon Garaño – 1 h 54 minutos).

A las 19 horas asistí a la proyección, en el Teatro Principal, de la nueva película los creadores de Loreak.  La película me pareció una maravilla.

Tras haber luchado en la Primera Guerra Carlista, Martín vuelve a su caserío familiar en Gipuzkoa y allí descubre con sorpresa que su hermano menor, Joaquín, es mucho más alto de lo normal. Convencido de que todo el mundo querrá pagar por ver al hombre más grande sobre la Tierra, ambos hermanos se embarcan en un largo viaje por Europa en el que la ambición, el dinero y la fama cambiarán para siempre el destino de la familia. Una historia inspirada en hechos reales.

Con estupendos actores vascos: Eneko Sagardoy (todo un descubrimiento como actor) o Joseba Usabiaga (gran interpretación de su personaje), la película tiene una factura impecable.  Lo que me gustaría es que pudiéramos volver a ver en su estreno en toda España tal y como fue rodada: euskera y español.

Merece estar en el Palmarés.

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Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

 Las fotografías en el interior del KURSAAL, durante las conferencias de prensa de “El autor” y “Horizontes Latinos”, así como las de Hirokazu Kore-eda en el Teatro Victoria Eugenia,  son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

 

Primer día: Viernes, 22-09-2017 del 65 ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

Primer día: Viernes, 22-09-2017

Llegamos a San Sebastián el jueves 21, a las 22:20 horas.  A primera hora de hoy fuimos a recoger nuestra acreditación. Como es habitual en la perfecta organización del Departamento de Prensa e Invitados, la gestión fue muy rápida.

Hoy viernes se proyectaba en la sala grande del Kursaal (en adelante K1) la película que inauguraba la Sección Oficial (fuera de concurso):

Inmersión  (Dir. Wim Wenders – 1 h 50 minutos).

Hace mucho tiempo que el director alemán Wim Wenders (autor de obras tan importantes como Alicia en las ciudades, El amigo americano, En el curso del tiempo, El cielo sobre Berlín  París, Texas) lleva ya más de veinte años sin rodar una película de ficción interesante.

Su última película,  Inmersión, inauguró esta mañana la 65 edición de San Sebastián 2017, y lo hizo de un modo decepcionante.  Poco le ayudan los dos actores protagonistas, la afamada Alicia Vikander (a la que no se le puede tocar…  luego lo ampliaremos), y un actor interesante que está demasiado apagado en este film fallido, James McAvoy.

Una insulsa historia de amor en la que la pasión brilla por su ausencia queda sumergida aquí -y nunca mejor dicho­- por las pomposas pretensiones con que se dibujan los respectivos universos de sus protagonistas: una joven biomatemática que investiga las abisales profundidades marinas para encontrar nuevas fuentes de vida que puedan ‘salvar el planeta’, y un espía británico que persigue terroristas del Estado Islámico en África para ‘salvar al mundo’ de sus bombas asesinas.   A la película le falta convicción y emoción.  Sólo pudimos disfrutar de unos paisajes preciosos (dentro y fuera del océano) pero muy poco más.

A las 16 h, y para presentar la película han estado Wim Wenders, Alicia Vikander, Celyn Jones y el escritor de la novela Jonathan Ledgard.

Una rueda de prensa que ha estado muy concurrida, sin duda por la presencia de la actriz joven más de moda.  Como anécdota les contamos que en el momento de fotografiarse con algunos periodistas, y cuando éstos le abrazaban por la cintura, una mano se encargaba de separar ese abrazo.  Ya ven, a la Sra. Vikander no se la puede abrazar o tocar.  (Ni les cuento las risas que este hecho tan absurdo provocó en los que vivimos esta ridícula situación).  En fin… las rarezas y tonterías de las “estrellas” actuales del celuloide.

A las 12 horas, en la sala CLUB DE PRENSA del Kursaal, GAS NATURAL FENOSA presentó su nueva producción de cine, en esta ocasión dirigida por la gran Isabel Coixet.

Hemos escrito un artículo entero dedicado a esta noticia.  Pueden leerlo en nuestra web.

El  autor  (Dir. Manuel Martín Cuenca – 1h 52 minutos).

A las 19 horas asistí a la proyección, en el Teatro Principal, de la nueva película del gran director español Manuel Martín Cuenta.  Tenía muchas ganas de verla, no oculto que el universo creativo de Martín Cuenca me resulta de un gran interés.

Una novela corta de Javier Cercas (El móvil) le sirve esta vez como punto de partida al director de La flaqueza del bolchevique (2003) y Caníbal (2013), películas que ya estuvieron también en el festival donostiarra.

Como en ellas, aquí de nuevo la soledad que camina por el borde del abismo –y que finalmente se adentra en lo más oscuro de sus profundidades– vuelve a engendrar un retrato desazonador y revulsivo, una radiografía implacable de un personaje que se busca a sí mismo –y que cree encontrarse– en las aristas más perturbadoras de un universo que el espectador no termina nunca por saber, en este caso, si existe únicamente en el imaginario mental del protagonista o si realmente es aquel que el personaje se empeña en construir con los materiales que le proporcionan las vidas, los anhelos y las necesidades de sus propios vecinos.

Todo parte del deseo de escribir una gran novela que alimenta las fantasías de un mediocre pasante de notarías espoleado por el éxito comercial de la literatura de consumo que escribe su propia esposa.

La película tiene momentos muy interesantes, especialmente el segmento en el que aparece la pareja mexicana, cuyas conversaciones “el autor” (Javier Gutiérrez) escucha a través de la ventana interior.  Preciosas imágenes (“marca de la casa”) donde sólo se ven las siluetas/sombras reflejadas en la pared.  Atentos a la presencia de la joven y brillante actriz mexicana, Adriana Paz, ganadora de tres premios Ariel consecutivos como mejor actriz del año.

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Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

 Las fotografías en el interior del KURSAAL, durante las conferencias de prensa de “Inmersión” y “Gas Natural Fenosa”,  son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

 

ISABEL COIXET: 1ª. Parte “Proyecto tiempo”, por Yolanda Aguas

La directora de cine Isabel Coixet ha presentado hoy, en la jornada de apertura del 65 Festival de Cine de San Sebastián, la primera parte de «Proyecto tiempo», una película sobre eficiencia energética que cuenta con los actores Brays Efe y Úrsula Corberó.

En una rueda de prensa celebrada en el Palacio del Kursaal, acompañada por los actores y por el director del certamen, José Luis Rebordinos, Coixet ha reivindicado el poder de las historias para transformar el mundo: «Hoy las necesitamos más que nunca».

«Proyecto tiempo» se enmarca en la cuarta edición de Cinergía, una iniciativa de Gas Natural que encarga proyectos de ficción a cineastas para concienciar sobre la importancia de la eficiencia energética.

La directora ha explicado que la película se compone de cuatro piezas que pueden verse de forma independiente o como una sola. El largometraje completo se presentará en la próxima edición del Festival de Málaga.

La película cuenta la historia de Pablo Andrade, un prometedor científico sin trabajo obsesionado en hallar una cura para el cerebro de su madre, que ha sufrido un ictus. La primera entrega, presentada hoy, se llama «La llave» y está rodada en blanco y negro.

Como era inevitable,  la directora catalana terminó hablando del desafío independentista ante las preguntas que le formularon.  Ella fue una de las artistas que firmó el manifiesto en contra del referéndum ilegal convocado por Puigdemont, una manifestación que les está costando amenazas y críticas de los nacionalistas catalanes, tal y como ha confirmado Coixet, que aboga por el pacto y el diálogo para solucionar la situación.

Se tienen que sentar y negociar. No puede ser esta sensación. No es normal esto. Yo he firmado un manifiesto que me pareció razonable, que decía que hay que hacer un referéndum legal, que hay que sentarse, que hay que pactarlo y que no hay que amenazar, ni insultar… no puede ser que los que decimos cosas que a mí me parecen razonables, nos sintamos amenazados, juzgados e insultados constantemente. No puede ser que haya un lugar donde están borrando el nombre de Marsé de los libros. ¿Qué es esto? Cuidado”, ha asegurado Coixet, que siempre ha expresado su rechazo a la independencia de Cataluña.

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NOTA:  Todas las fotografías insertadas en este artículo son propiedad y autoría de Yolanda Aguas para CINET FARÖ.

 

 

CARTELES OFICIALES 65SSIFF, por Yolanda Aguas

El Festival Internacional de Cine de San Sebastián ha presentado los carteles oficiales de su 65 edición.

SECCIÓN OFICIAL: FOTOGRAMAS

Autor: HUSMEE STUDIO GRAPHIQUE!

BIOGRAFÍA

Especializados en identidad corporativa y diseño editorial, la base de su trabajo es la forma, el color y la tipografía. El estudio nace en 2007 de la mano de Alain Villastrigo y Ernesto Arnáez como una inquietud alrededor de la escena del diseño gráfico. En paralelo a la actividad diaria del estudio surgen diferentes acciones como la revista cultural del mismo nombre, eventos, intervenciones, exposiciones, etc.

DESCRIPCIÓN

El cartel está dividido en una retícula que genera 24 ‘fotogramas’, en los cuáles se narra una historia cuyo protagonista es el número 65, con diferentes cortes y encuadres que variarán a lo largo de la gráfica. Las composiciones no siguen un ritmo temporal sino que se juega con el concepto de corte y montaje. El uso de este elemento permite generar ritmo y diversidad de composiciones para todos los soportes.

NUEV@S DIRECTOR@S: PRIMER VUELO

Autor: Angel Aldarondo

BIOGRAFÍA

Polifacético profesional del sector audiovisual, escribe, dirige y edita proyectos para publicidad, cine y televisión. Además de colaborar en distintos medios escritos, está especializado en postproducción y motion-graphics. Realizador de videoclips, spots, trailers o cortometrajes, su corto Ondar Ahoak fue seleccionado en el catálogo Kimuak, y obtuvo diferentes galardones como el premio al mejor corto experimental en el Festival de San Diego.

DESCRIPCIÓN

Aunque pueda parecer bisoño y frágil, en su primer vuelo este avión de papel (que bien podría tratarse de un guion) se dirige audaz en busca de una nueva dirección. El cartel representa «el vértigo de las primeras veces».

HORIZONTES LATINOS: MUROS

Autor: Angel Aldarondo

BIOGRAFÍA

Polifacético profesional del sector audiovisual, escribe, dirige y edita proyectos para publicidad, cine y televisión. Además de colaborar en distintos medios escritos, está especializado en postproducción y motion-graphics. Realizador de videoclips, spots, trailers o cortometrajes, su corto Ondar Ahoak fue seleccionado en el catálogo Kimuak, y obtuvo diferentes galardones como el premio al mejor corto experimental en el Festival de San Diego.

DESCRIPCIÓN

Una manera de enfrentarse y salvar un muro, proyectando en el obstáculo un deseo de libertad.

PERLAS: OJO DE PERLA

Autora: Maite Rosende

BIOGRAFÍA

San Sebastián, 1991. Se mudó a Barcelona a realizar un grado superior de Pintura Mural y decidió estudiar ilustración, un mundo por el que, desde muy pequeña, se había sentido atraída. Completó su formación con estudios de diseño gráfico, fotografía y edición de video. Actualmente trabaja como freelance, principalmente enfocada a la ilustración infantil.

DESCRIPCIÓN

Dicen que nada es verdad o mentira, nada es bello o feo, todo depende del cristal con que se mire. Perlas es la sección que recoge las producciones cinematográficas más destacadas del año. Dichas ‘perlas’ son el cristal que el Zinemaldia coloca delante de cada espectador para que a través de su propia mirada alcance a contemplar toda la belleza del séptimo arte.

ZABALTEGI-TABAKALERA: VUELOS

Autora: Sara Zamarro

BIOGRAFÍA

San Sebastián, 1990. Diseñadora formada en gráfica publicitaria en el Centro de Artes Plásticas y Diseño Kunsthal y en producción y postproducción audiovisual en la escuela Centa. Sus trabajos más recientes son la imagen del proyecto de la Fundación Donostia / San Sebastián 2016 Karta Zuriak / Cartas Blancas, dirigido por el escritor Anjel Lertxundi; la adaptación de láminas del comic-book Patria (Fatherland) de la dibujante canadiense Nina Bunjevac; y la identidad gráfica y su aplicación en el espacio expositivo para Ahotsak / Voces, una exposición de la Fundación Real Sociedad.

DESCRIPCIÓN

Vuelos con un destino imprevisible que sin normas se cruzan por necesidad de explorar, crear y enfrentarse a nuevos retos en un espacio enigmático e inmenso.

CULINARY ZINEMA: CZ

Autor: TGA

BIOGRAFÍA

Estudio de diseño de San Sebastián. “Nos gusta ser funcionales. Proponemos soluciones de diseño gráfico, interactivo e interiorismo que son útiles, sencillas, duraderas y que responden con eficacia a las necesidades de los clientes. Ser un estudio pequeño nos permite más implicación, flexibilidad, cercanía y responsabilidad directa en todo el proceso creativo y productivo”.

DESCRIPCIÓN

Austero en composición, de tipos y colores, tiene elementos iconográficos propios del mundo de la gastronomía, pero que, por su simplicidad formal, también aluden a elementos del mundo cinematográfico. Este diseño, visualmente sencillo y minimalista, posibilita una lectura fácil y la comprensión rápida y directa del mensaje.

SAVAGE CINEMA: GREETINGS FROM THE SAVAGE CINEMA NATURAL PARK

Autor: Carlos Mauricio Maurix

BIOGRAFÍA

Maurix, director de arte y diseñador gráfico gallego (1979). Ha trabajado para Zara, David Delfín y Bambú Producciones, entre otros. Desde hace varios años vive en Madrid, donde dirige su propio estudio.

DESCRIPCIÓN

Guiño a las postales de parques naturales de los años 50 y 60. Maurix ha pintado un valle imaginario, con sus montañas vírgenes, cascadas, bosques, con tonos ajados que juegan con la melancolía y recuerdos infantiles. Y un mensaje simpático, una invitación directa para aquellos curiosos que aún no conocen la naturaleza de la sección Savage Cinema: Greetings from the Savage Cinema Natural Park.


RETROSPECTIVA: JOSEPH LOSEY

Autor: Festival de San Sebastián y Eurosíntesis

DESCRIPCIÓN

El cartel de la retrospectiva dedicada al cineasta estadounidense afincado en Inglaterra Joseph Losey está extraído de una escena emblemática de una de sus películas más conocidas, The Servant (El sirviente). El clip de la retrospectiva ha sido elaborado por Carlos Rodríguez, del estudio MorganCrea.

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NOTA:  Texto y Fotografías de los carteles proceden de la web oficial del Festival I. Cine de San Sebastián.

JOSEPH LOSEY, Retrospectiva en el 65SSIFF, por CineT Farö

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La Filmoteca Española y el Festival de Cine de San Sebastián dedicarán dentro de la 65° edición del certamen internacional una retrospectiva al director estadounidense establecido en Inglaterra Joseph Losey (La Crosse, Winsconsin; 1909 – Londres, 1984). Tras su proyección en San Sebastián, la retrospectiva se programará en la Filmoteca Española, en Madrid, durante los meses de octubre y noviembre.

Joseph Losey representó en los años sesenta la máxima expresión del denominado cine de autor (o de arte y ensayo) con obras como El sirviente (1963), Rey y patria (1964), Accidente (1967) y El mensajero (1971), todas, menos la segunda, escritas por el dramaturgo Harold Pinter. Pero antes de convertirse en una figura preeminente del cine de autor europeo, vivió la compleja situación que afectó a tantos represaliados en la caza de brujas emprendida en Hollywood a partir de 1947. Su obra se divide en tres periodos, el inicial en el cine estadounidense hasta principios de los años cincuenta, el prestigio alcanzado en Inglaterra en los sesenta y setenta y una última etapa más itinerante que le llevó a trabajar bajo producción italiana, francesa y española.

Nacido en La Crosse, Wisconsin, en 1909. Losey orientó sus pasos hacia el periodismo escrito y radiofónico, para pasar después al medio teatral. Su abierta orientación de izquierdas le llevó a poner en pie montajes de obras de Bertold Brecht y a residir una temporada en la antigua Unión Soviética para estudiar nuevos conceptos teatrales. A finales de los treinta empezó a dirigir cortometrajes en el seno de la Metro Goldwyn Mayer y debutó en formato largo en 1948 con El niño de los cabellos verdes, una alegoría contra las guerras, los totalitarismos y la intransigencia ante la diferencia, producida por RKO.

Aunque pudo realizar varias películas de cine negro de bajo coste y con un indisimulado componente social –El forajido (1950), El merodeador (1951) y The Big Night (1951), las tres escritas por guionistas represaliados por el Comité de Actividades Antiamericanas, Daniel Mainwaring, Dalton Trumbo y Ring Lardner Jr.-, e incluso un ‘remake’ de la célebre M de Fritz Lang en 1951, su nombre apareció en las listas negras debido a la orientación de sus primeros filmes y fue acusado de pertenecer al Partido Comunista norteamericano.

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Cuando es llamado a declarar, se encuentra en Italia rodando Imbarco a mezzanotte / Stranger on the Prowl (1952). Decide no regresar a los Estados Unidos e instalarse en Inglaterra. Estrena este filme con el seudónimo de Andrea Forzano y los dos primeros que realiza en su país de adopción no llevan su nombre por cuestiones sindicales: El tigre dormido (1954), primera colaboración con uno de sus actores fetiche, Dirk Bogarde, aparece acreditada a Victor Hanbury, y Intimidad con un extraño (1956), la firma como Joseph Walton.
Losey se asienta en el cine británico en un momento de transformación. Es el auge del Free Cinema, tendencia de la que no participa aunque algunas de sus primeras películas de los sesenta tengan un cierto aire realista y social, pero también de la productora de cine fantástico Hammer Film, para la que Losey empezó X The Unknown (1956), de cuyo rodaje sería apartado y substituido por Leslie Norman, y dirigió después Estos son los condenados (1962); ambas son las únicas incursiones de Losey en los dominios de la ciencia ficción.
Tras un amago de integración en la gran industria cinematográfica británica con The Gypsy and the Gentleman (1958), producción de la compañía Rank protagonizada por Melina Mercouri, su obra alcanza un notable interés a partir del filme de intriga La clave del enigma (1959) y el drama carcelario El criminal (1961), en el que inicia su colaboración con el otro actor con el que mejor se entendería, Stanley Baker. Hasta mediados de los setenta, Losey combina películas muy personales en las que reflexiona sobre las relaciones de poder (entre hombres y entre instituciones) a partir de una puesta en escena repleta de símbolos (su particular utilización de las imágenes especulares), con títulos de apariencia en principio más comercial servidos por las grandes estrellas del momento e inspirados en obras muy populares o de indudable prestigio literario.

Al primer grupo pertenecen la película que mejor define su obra, El sirviente, con la incisiva escritura de Pinter y el duelo actoral entre Dirk Bogarde y James Fox, además de Accidente (Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes), El mensajero (Palma de Oro en Cannes) y el alegato antibélico Rey y Patría, cuya acción acontece en las trincheras británicas durante la celebración de un juicio sumarísimo por deserción, en la Primera Guerra Mundial.

En el segundo grupo se integran obras como Eva (1962), adaptación de una novela de James Hadley Chase, protagonizada por Jeanne Moreau y primera de las muchas películas que Losey consagrará a personajes femeninos que irradian una extraña fascinación; Modesty Blaise (1966), iconoclasta versión del cómic de espionaje de Peter O’Donnell y Jim Holdaway interpretada por Monica Vitti; La mujer maldita (1968), una pieza de Tennessee Williams servida por la explosiva pareja Elizabeth Taylor-Richard Burton; Ceremonia secreta (1968), drama sicológico y claustrofóbico interpretado de nuevo por Elizabeth Taylor, junto a Robert Mitchum y Mia Farrow; Chantaje contra una esposa (1973), según la pieza de Henrik Ibsen y con Jane Fonda, David Warner y Trevor Howard, y  Una inglesa romántica (1975), otro de sus filmes definitorios, un juego triangular intenso y malévolo escrito por Tom Stoppard e interpretado por Glenda Jackson, Michael Caine y Helmut Berger.
En este fecundo periodo, Losey realizará obras muy abstractas como Caza humana (1970), en la que narra la huida de dos presos perseguidos por un misterioso helicóptero -el guion está escrito por el actor Robert Shaw, protagonista junto a Malcolm McDowell, y el filme compitió en San Sebastián-, y El otro señor Klein (1976), con Alain Delon en el papel de un hombre sin principios durante la ocupación nazi en Francia que es acusado de ser judío (ganadora del César a la mejor película). Pero rodaría también filmes de transparente acento político como El asesinato de Trotsky (1972), con Delon como Ramón Mercader y Burton en el papel de León Trotsky, y Las rutas del sur (1978), continuación de La guerra ha terminado (1966) de Alain Resnais, escrita nuevamente por Jorge Semprún y con Yves Montand repitiendo su papel de exiliado español en permanente conflicto ideológico.

Losey volvió a Brecht muchos años después con una adaptación al cine de Galileo (1974), según la traducción al inglés que había realizado Charles Laughton y con Topol, muy popular entonces gracias a El violinista en el tejado (1971), en el papel principal. Hizo también ópera filmada –Don Juan (1979), con Ruggero Raimondi- y realizó en Francia La Truite (1982), con Isabelle Huppert en otro de los complejos personajes femeninos del cine del director.

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Su última película es Steaming (1985), inédita en España como la anterior. Se trata de una obra de raíz teatral protagonizada por Vanessa Redgrave y Sarah Miles y ambientada en un baño turco londinense el día de su cierre, reservado solo a clientes femeninas. Losey no pudo ver el montaje definitivo de la película, ya que falleció en junio de 1984, casi un año antes de que se presentara en Cannes.

La relación de Losey con el Festival de San Sebastián resultó siempre complicada a causa del régimen franquista. Además de Caza humana, se presentaron en el certamen El tigre dormidoLa mujer maldita y, en sección informativa, El mensajeroUna inglesa romántica también estuvo seleccionada, pero el director y Glenda Jackson no acudieron al Festival en señal de protesta por las últimas sentencias de muerte firmadas por Franco.

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NOTA:  Fuente de la noticia:  web oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.