NUEVOS DIRECTORES-Premio KUTXABANK, por CineT Farö

Catorce cineastas competirán por el Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s

Hoy se ha presentado la selección de películas que componen Nuev@s Director@s, la sección que encarna una de las principales misiones de un festival de cine: descubrir nuevos cineastas, es decir, nuevas formas de pensar, concebir y hacer cine. El director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos, junto a Ander Aizpurua, Director de la Red de Gipuzkoa de Kutxabank, ha desvelado los títulos de las catorce primeras o segundas películas de cineastas de todo el mundo que competirán por el Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s.

Películas producidas en Alemania, Argentina, Bélgica, China, Corea de Sur, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Israel, Moldavia y Portugal exploran temas como las relaciones personales y el paso a la vida adulta o retratan a la sociedad de su país a través de la mirada de un grupo de jóvenes o de tres generaciones de mujeres.

Para cinco de los cineastas se trata de su segundo largometraje, tras un debut premiado y reconocido en festivales internacionales. Es el caso de Federico Godfrid (Pinamar), cuyo primer largo, La Tigra, Chaco, codirigido con Juan Sasiaín, obtuvo, entre otros, el premio Fipresci a la mejor película argentina del Festival de Mar de Plata y una mención especial del jurado en la sección Forum of Independents del Festival de Karlovy Vary. Offline de Peter Monsaert (Le ciel flamand) fue elegida mejor película en el Festival de Amiens, entre otros reconocimientos. Yu Liu (Yi bai wu shi sui de sheng huo / One Hundred and Fifty Years of Life), participó con The Blinding Sunlight en Nuev@s Director@s, recibió el Premio Especial del Jurado en El Cairo y fue elegido mejor guión en Beijing. Gabe Klinger (Porto) estrenó su documental Double Play: James Benning and Richard Linklater en Venecia, donde fue escogido mejor documental, y Jean-Gabriel Périot, que presenta ahora Lumières d’été (Natsu no hikari) / Summer Lights, inauguró con Une jeunesse allemande / A German Youth la sección Panorama de la Berlinale del año pasado y se proyectó en Zabaltegi.

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Los que competirán con su primer largometraje también cuentan con filmografía y reconocimientos en el ámbito del corto o el mediometraje. Nely Reguera, que debuta en el largo con María (y los demás), ganó con Pablo una mención especial del jurado en Gijón y el XI Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española de SGAE. El cortometraje Essaie de mourir jeune / Try to Die Young de Morgan Simon (Compte tes blessures / A Taste of Ink) estuvo nominado en los César y fue premiado en Roma, al igual que el mediometraje Panihida de Ana-Felicia Scutelnicu (Anişoara / Anishoara). El corto Fin de semana de Moroco Colman fue seleccionado en el Short Film de Cannes y en el Encuentro Internacional de Estudiantes en 2010 en San Sebastián. Ordinary Family de Hyun-ju Lee (Yeon-ae-dam / Our Love Story) recibió el gran premio de la competición coreana de Asiana International Short Film Festival. La Deutsche Film-und Fernsehakademie Berlin (DFFB) produjo el año pasado el corto The man in the case de Alexandra Balteanu (Vanatoare / Prowl). Los trabajos SalmaScent of Morning y Shades of Light de Maysaloun Hamoud (In between) fueron proyectados en festivales de todo el mundo. Y Sofia Exarchou (Park) obtuvo con la película que ahora participa en San Sebastián el premio Cine en Construcción de Karlovy Vary el año pasado.

Esta sección supone para el Festival una apuesta por los nuevos talentos cinematográficos internacionales y se ha convertido en una importante plataforma para dar visibilidad a sus obras. Es el caso de la película ganadora del Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s en la pasada edición del Festival, la comedia Le nouveau / The New Kid (El novato) que, tras pasar por otros festivales internacionales como Zagreb, Melbourne o Lisboa, donde obtuvo el Premio del Público, ha sido estrenada en España.

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Desde 1976 el Festival ha dedicado un espacio especial a los nuevos directores, y en estos 40 años ha supuesto un trampolín para cineastas como Pedro Almodóvar, Iván Zulueta, Olivier Assayas, Tsai Ming-liang, Danny Boyle, Walter Salles, Nicolas Winding Refn, Lee Daniels, Bong Joon-ho, Laurent Cantet o Lucile Hadzihalilovic, cuya segunda película, Evolution, obtuvo el año pasado el Premio Especial del Jurado del Festival y el Premio del Jurado a la Mejor Fotografía.

El Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s, que será escogido por un jurado internacional, está dotado con 50.000€ que se destinan al director y al distribuidor de la película en España. El patrocinio de Kutxabank a la sección Nuev@s Director@s se enmarca dentro de una participación más amplia, que mantiene un año más a la entidad financiera como Colaboradora Oficial del Festival de Cine.

Las películas de esta sección son también candidatas al Premio EROSKI de la Juventud, que escoge un jurado compuesto por 300 estudiantes de entre 18 y 25 años.

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NOTA: Las fotografías y el texto de este artículo procede de la web oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

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UN LARGO VIAJE (Dir. Jonathan Teplitzky), por Yolanda Aguas

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Estrenada en España en la 61 ed. del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (en la Sección Oficial), llega ahora a nuestras pantallas Un Largo Viaje, del director australiano Jonathan Teplitzky. Basada en una historia real con la adaptación del libro de memorias del propio protagonista, Eric Lomax, la película recoge con rigor y precisión la terrible experiencia vivida por él y miles de soldados aliados que cayeron presos de los japoneses que habían invadido Tailandia y que fueron destinados a trabajar en condiciones infrahumanas, sometidos a malos tratos y a acciones humillantesen la construcción del llamado Expreso de la Muerte, que incluía el famoso Puente sobre el Río Kwai.

Dirigida con sobrada solvencia por el australiano Jonathan Teplitzky, es la cuarta película de su filmografía, ganadora del premio del Círculo de Críticos de su país.

Al inicio de la película, poco a poco vamos entrando en la vida cotidiana del británico Eric, un hombre fascinado por la cultura del ferrocarril que se sabe de memoria todos los horarios de trenes y que sufre todavía, en 1980, los estragos de los horrores vividos en la Segunda Guerra Mundial.

Su existencia, sin embargo, va a experimentar un cambio radical por dos motivos concretos, su romance idílico con Patti (Nicole Kidman), que naturalmente nace y se desarrolla en los trenes, y la inesperada e impactante noticia del que fuera su verdugo y torturador en la selva tailandesa, Takeshi Nagase, que sigue con vida y que incomprensiblemente no ha sufrido castigo por su salvaje comportamiento en la guerra, y que trabaja en la actualidad de guía de turistas en el Expreso de la Muerte.

Destacando de forma prioritaria el amor y el afán de supervivencia, la película logra momentos de una gran intensidad dramática y cumple sin ninguna duda su condición de alegato contra la violencia  y a favor de la reconciliación.

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Durante la rueda de prensa celebrada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (de las más bonitas y emocionantes a las que he asistido a lo largo de años), la Sra Patricia Lomax (viuda del personaje real que inspira esta película), nos dio una lección de bondad y humanidad.  En un momento determinado nos contó:

Cuando regresé con mi marido al lugar donde fue torturado, muchos años después, yo le pregunté “¿cómo pudiste ser amigo de tu torturador?”  y Eric me respondió “porque llega un momento en el que hay que perdonar”.

Muchos de los periodistas presentes pensamos que aquella rueda de prensa hubiera sido maravillosa con la presencia de Nicole Kidman y Colin Firth, pero dudábamos que nos hubieran podido emocionar tanto como la Sra. Lomax.

Las interpretaciones de Colin Firth y Nicole Kidman deben ser analizadas por separado.  Colin Firth, actor al que adoramos en CINET FARÖ, realiza un trabajo impecable, vemos en él al soldado inglés que consiguió vivir tras su devastadora experiencia en la guerra.  Sin embargo, Nicole Kidman no logra una interpretación como las de años atrás.  Quizá sea simplemente que ya no puedo reconocer su rostro, tanta cirugía estética la ha convertido en una desconocida.  Sólo cuando cierro los ojos y escucho su voz puedo volver a disfrutar de la gran actriz que fue, de la gran actriz que es…

Película que recomendamos, principalmente por el mensaje de reconciliación y perdón que nos ofrece.

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NOTAS:  

Las fotografías oficiales de la película son propiedad de sus autores.

Las dos fotografías de la rueda de prensa de Un Largo Viaje en el Festival I. Cine de San Sebastián, son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

FESTIVAL CINE DE SAN SEBASTIÁN y su imagen de la 62 edición, por CineT Farö

Hoy, día 9 de mayo de 2014, hemos conocido los carteles oficiales de la 62 ed. del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

El diseño del cartel oficial subraya el protagonismo del propio Festival, cuya imagen, consolidada y reconocida, se funde e identifica con su nombre, sin añadidos.

La nueva imagen para la 62 edición del Festival de San Sebastián se ha presentado en un acto que ha tenido lugar en el Eureka! Zientzia Museoa de San Sebastián. En este encuentro se han dado a conocer las propuestas ganadoras del tercer concurso de carteles convocado por el Festival para las secciones Oficial, Nuev@s Director@s, Horizontes Latinos, Perlas, Zabaltegi y Culinary Zinema. Abierto a diseñadores gráficos de todo el mundo, se han recibido 1.100 propuestas de 262 autores.

CARTEL OFICIAL:

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En la categoría de cartel oficial “Little 62”, de TGA+Asociados,estudio de diseño ubicado en San Sebastián  encabezado por Txema García Amiano, Nagore García Pascual y Xabier Martínez de Arbulo Vidal.

“El diseño de este cartel tiene un objetivo esencial: subrayar el protagonismo del propio Festival de San Sebastián”.

En su propuesta para el Festival han apostado por un cartel sobrio y austero en la composición de tipos y colores, con una estructura absolutamente tipográfica que centra el foco de atención en las palabras y en el enunciado del cartel, permitiendo fijar el mensaje de forma clara y concisa: “el protagonismo absoluto de un festival que, en su 62 edición, se presenta consolidado, maduro, con proyección y prestigio suficiente para no necesitar más imágenes complementarias ni elementos añadidos o accesorios que su nombre para identificarse y ser reconocido”.

NUEVOS DIRECTORES:

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En la categoría de Nuev@s Director@s el cartel “Incógnito”, del diseñador e ilustrador cubano radicado en México Erick Ginard. Erick ha diseñado más de un centenar de libros y revistas, y ha formado parte de los equipos creativos de diversas editoriales cubanas. Sus ilustraciones han aparecido en publicaciones de todo el continente americano y carteles de su autoría han integrado varias exposiciones colectivas del género.

Sobre su cartel nos cuenta: “Me gusta pensar que la primera obra de cualquier artista (sin importar el medio) contiene mucho de la esencia pura de su autor y esa representación  me sugiere imaginarme el primer trabajo como una especie de autorretrato… Este pensamiento me inspiró la concepción de una imagen de extrema simplicidad, casi primitiva, que descubriría rasgos inequívocos de su autor, pero que, sin embargo, guardaría el misterio que reserva lo que aún no se revela totalmente, lo desconocido…”.

HORIZONTES LATINOS:

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En la categoría de Horizontes Latinos, “Cactus+Horizonte”,también del estudio de diseño donostiarra TGA+Asociados. 

“Con un diseño visualmente sencillo y minimalista, pretende ser un cartel gráficamente contundente y rápidamente reconocible para el público, utilizando un elemento icónico como el cactus que, junto a la composición de cielo y tierra, nos sitúe fàcilmente en una genérica geografía latina, permitiéndonos al mismo tiempo trascender a espacios más simbólicos, como los desiertos y las fronteras físicas y vitales”.

PERLAS:

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En la categoría Perlas, el cartel ganador ha sido “Cactus”, del diseñador e interiorista barcelonés Pablo Carballeira.

“La idea de este cartel gira alrededor del concepto de perla, entendido como algo pequeño y raramente bello que contrasta con el resto de elementos que le rodean. Esta propuesta pretende no ser literal y recurre a una imagen metafórica donde las pequeñas y delicadas flores de un cactus contrastan fuertemente con un entorno hostil de espinas, en armónica coexistencia”.

ZABALTEGI:

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El cartel titulado “Madelaineye & Asiereye (A Love Story)”, ha sido el elegido para ser la imagen de la sección Zabaltegi de este año. El cartel es obra del estudio catalán TO2, formado por Toni Pontí (ganador del Cartel Oficial del año pasado y del de Horizontes Latinos en 2012) y Toni Corbella, que nace a finales del 2013 como espacio/concepto multidisciplinar de amigos y colaboradores donde tienen cabida distintas disciplinas artísticas que van desde el diseño o la fotografía a la música, la arquitectura efímera, el cine…
“La historia del cartel es un intento de reflejar la irrealidad de la sociedad de hoy en día a modo de portada de revista de los 60’s. Una pareja protagonista que vive una relación idílica, perfecta  y sin preocupaciones, basada en la engañosa cultura del bienestar”.

CULINARY ZINEMA:

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Por último, este año también se ha seleccionado un cartel para la sección dedicada al cine y la gastronomía: Culinary Zinema. El elegido ha sido “Flash!” de los catalanes TO2.

“El cartel representa de forma sencilla y simple todo un universo gastronómico. La yema de un huevo es la protagonista absoluta, metáfora de la esencia de la cocina, ya que es un ingrediente presente en infinidad de recetas, mientras que su morfología y color sirven de puente cinematográfico por sus similitudes con un globo ocular, un gran foco de luz o el flash de una cámara”.

A estas secciones oficiales hemos de añadir:

SAVAGE CINEMA:

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El cartel de esta edición de Savage Cinema hace un guiño a la cultura de la moto. La protagonista es una obra salvaje del colectivo de artistas El Solitario MC, que con su trabajo revienta el convencionalismo de esta escena global.

El concepto creativo de la campaña es de Surfilmfestibal y el cartel ha sido diseñado por Borja Garmendia (Pensando en Blanco) sobre una fotografía de Iker Basterretxea.

El teaser de la sección es obra deCarlos Guzmán (Edición) y Esteban Ramos (Imagen).

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NOTA:  Fuente de información:  Página web oficial del Festival I. Cine de San Sebastián.