LUCÍA VALVERDE – @luvalbur (Entrevista), por Yolanda Aguas

Todavía recuerdo las profundas sensaciones – muy positivas – que me causó el corto “Papá te quiere mucho” de esta joven y brillante directora, productora, guionista y actriz.  Nos conocimos hace dos años y medio en el marco del Festival Internacional de Cortometrajes de Huesca.

Allí mantuvimos nuestra primera conversación, nada más finalizar la proyección de cortos de ficción en la que ella concursaba en Sección Oficial.  Hace unos días, el 20 de noviembre, presentó en el Festival de Cine de Zaragoza su último corto “The Heat Wave” (La ola de calor), que ha obtenido Mención de Honor de Cortos Nacionales de Ficción.  

El corto se estrenó mundialmente el  31 de agosto, en el Festival de Cine de Montreal “Festival des Films du Monde – World Film Festival”.

Dije entonces, y lo mantengo ahora con mayor convicción, que tiene un enorme talento, que aportará muchas cosas a nuestra cinematografía y que su futuro es luminoso.

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Lucía, se cumplen ahora dos años y medio de nuestro encuentro en Huesca. ¿Qué cambios profesionales has tenido? ¿Sientes que estás avanzando en este difícil mundo del cine?

Voy aprendiendo mucho, evolucionando…  Con “Papá te quiere mucho” hice un ejercicio de expresión muy profundo, yo quería contar esa historia de esa manera y no de otra.  Aprendí mucho en el proceso de distribución, en todo lo que es enviar el corto a festivales, ver cómo responden, la respuesta del público…  Todo eso te enseña mucho.

La verdad es que me costó mucho levantar el siguiente corto, quizá también porque yo estaba en esa época dedicándome más al teatro como actriz.  Igual por eso no estaba dedicando todas mis energías al cine.  Yo siempre he querido dirigir y ahora más que nunca.  Creo que por eso he hecho una comedia, porque necesitaba contar otra cosa.  Ya hice un drama tremendo y necesitaba irme por algo más liviano y, como dije en la presentación del corto el pasado viernes, éste es el primer guión que yo escribí.  Evidentemente no tiene nada que ver con aquella primera versión.  Ha sido muy interesante también ir a Luxemburgo, que es de donde yo vengo, y probar suerte allí con las subvenciones.  Es todo un proceso de aprendizaje en cómo vender tu proyecto.

Colaboras también como ayudante de dirección… Más allá de lo que significa en el plano laboral ¿lo consideras una forma de ampliar experiencia o aprender diferentes formas de plantear y desarrollar los rodajes?

Además de ser –sobretodo- una forma de ganarme la vida (sonríe), es una forma muy importante de aprender muchísimo.  Yo creo que un director que ha pasado por ser ayudante de dirección tiene un conocimiento muy profundo de la realidad del set y eso ayuda mucho a la hora de planificar, de estructurar, de gestionar un equipo que – aunque tú como directora tengas tu ayudante – son conocimientos que yo creo que son oro.  He trabajado como ayudante de dirección tanto en cine como en publicidad.  Se aprende siempre.

El estreno en España de tu nuevo cortometraje “The Heat Wave” se ha producido en Zaragoza…

Sí, nos han seleccionado aquí, ha sido el primer festival que lo ha hecho y nosotros estamos encantados.  La proyección el viernes en Zaragoza supuso el estreno en España.  Tengo mucha suerte con la productora de mi corto Calach Films, porque se ha volcado mucho con mi trabajo.  No estoy sola, yo trabajo con YAQ Distribución, son muy buenos y el trabajo es muy personalizado.  Los recomiendo mucho.

En la presentación de tu corto, dijiste que tu guión contaba una vivencia personal de tu padre.  La pregunta es obligada: ¿quién de los dos personajes masculinos del corto está inspirado en tu padre?

Mi padre se quedó encerrado fuera de casa…

Me lo imaginé…  (reímos)

¡Exacto¡  Es una anécdota muy chistosa que siempre me ha contado miles de veces, y a mí me parecía algo muy gracioso.  Por eso dije en la presentación “muchos nos sentiremos identificados porque nosotros – o personas próximas a nosotros – nos hemos quedado alguna vez sin llaves fuera de casa”, pero ya quedarte medio desnudo y sin llaves fuera de casa pues eso ya no es tan común.  A mi padre le pasó.

Evidentemente el corto es ficción, está totalmente ficcionado y no pasó tal cual, pero toda la historia de las vecinas del piso de arriba es literal, eso no me lo he inventado yo.  Eso sucedió así y él bajó por los balcones también de verdad.  Esa es la historia real que yo he recogido y de ahí he inventado todo lo demás.

¿Cuándo vio el cortometraje tu padre? ¿Qué le pareció?

Mi padre lo vio por primera vez en el estreno que hicimos en Luxemburgo, en cine.  Él no quería verlo más que en cine.

Le encantó y estaba muy emocionado.  Se rió y lo disfrutó mucho.

El corto tiene un extraordinario sentido del humor, nada que ver con el drama que era “Papá te quiere mucho”.  ¿La risa es para ti un elemento liberador?

Totalmente.  Es que además es tan necesaria… y cada vez más.  Cada vez valoro más el sentido del humor en la vida.

Como dije antes, este corto era un ejercicio muy importante.  Es mi segundo corto profesional como directora, estoy empezando y hacer comedia es muy difícil.  Yo nunca la había hecho.  Me estaba enfrentando también a un ejercicio nuevo y era probar si hacer comedia iba a resultar bien.  Yo sé que sin mi experiencia teatral como actriz hubiera sido para mí mucho más difícil.  El ritmo y la energía de los actores fue importante.  Yo bebí mucho de esa experiencia y eso fue decisivo en la puesta en escena.  Es muy loco hacer comedia.

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Para los que tenemos una mirada formada en cine, teatro y literatura, es imposible no pensar en el gran dibujante Ibáñez y su 13, rue del Percebe al ver tu cortometraje.  Ves esa maravillosa escena de los balcones, de los habitantes que viven en cada piso (y que forman esa magnética Torre de Babel), de las escaleras…  y vuelven a nuestro recuerdo tantas horas leyendo y riendo con las historias que nos contaba en esa tira inolvidable de Ibáñez…

¿Fue premeditado? ¿Te inspiraste en 13, rue del Percebe para la secuencia de los balcones?

¡Me encanta que lo hayas mencionado¡  (sonríe).  Yo no me inspiré conscientemente de 13, rue del Percebe pero cuando grabé ese plano general, que es mi favorito de la película, porque se ven todos los balcones y todos los vecinos a la vez cuando están mirando mientras el protagonista desciende por ellos, yo estaba detrás del combo y pensé “acabo de hacer una versión de 13, rue del Percebe y ¡me encanta¡”.

Me hace gracia que lo digas porque lo pensé al rodar ese plano.

Mis escenas preferidas del cortometraje, son las de los “momentos” amigas.  Esa complicidad que se ve entre ellas, y que es tan importante conseguir en la vida, cómo se divierten y se apoyan…  Me pareció una mezcla entre “las chicas de oro” y las amigas de la obra de Miguel Mihura “Maribel y la extraña familia”. 

Háblame un poco de estas actrices y cómo fue el rodaje de estas escenas con ellas…

Ellas son actrices luxemburguesas, y sí que eran personajes reales dentro de la historia de mi padre.  Lo que yo quería hacer  con esos personajes, y en general con toda la película pero más con ellas, es darle una vuelta a los clichés que hay de España en el mundo.  La escena ya sabes que está enfocada en eso y por ello construí ese humor un poco absurdo del cliché de cuando uno se enfrenta al mundo español desde fuera, ya sea Luxemburgo, Alemania o cualquier otro país.  Siempre ven las mismas cosas de lo que somos en España: flamenco, paella, olé y poco más…

Ellas lo interpretaron muy bien.  Son actrices y son amigas.  Ellas tenían otra profesión antes de actuar y hacerlo en Luxemburgo, que es un país muy pequeño donde no hay muchos actores, les resulta fácil ya que ellas trabajan bastante.  Esa amistad entre ellas hace que tengan una conexión brutal y dirigirlas fue delicioso.  Yo siempre les pedía más y más…  Me pasé todo el rodaje pidiendo a todos los actores más energía por el nivel de comedia que yo sentía que hacía falta.  Al final, ellas ya me decían “bueno, pues esta toma la vamos a hacer ¡como si estuviéramos borrachas¡”.  Se lo pasaron genial, habría que haber hecho una película sólo de ellas y lo bien que se lo pasaron.

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Decidiste rodar el corto en Luxemburgo. Muestras en tu trabajo el encanto de la diversidad.  Los personajes hablan idiomas diferentes, pero finalmente todos logran entenderse…

¡Claro¡ Yo he crecido en Luxemburgo.  Me fui allí cuando tenía un año y medio y volví a España con dieciocho años para estudiar mi carrera.  Siempre he trabajado en Luxemburgo y estoy muy vinculada allí.  Sigo siendo residente en Luxemburgo, aunque trabajo aquí y allí.  Es lo que he vivido toda mi vida y para mí es algo habitual y normal.  Mis vecinos de toda la vida son así: los italianos de la esquina, los daneses de al lado, los franceses…  Cuando  me planteé hacer una versión de comedia fuerte, pensé “esto tengo que hacerlo en Luxemburgo y tengo que contarle al mundo qué es vivir en un contexto multilingüe porque es muy divertido y muy interesante”.

En realidad, yo estoy hablando de mi propia experiencia porque así he crecido yo, hablando francés, inglés y español todos los días y rodeada de mil idiomas.  Esa es una particularidad de Luxemburgo que no se da en tantos sitios, quizá en Bruselas por el tema de las comunidades europeas, pero no es tan común.  Es muy especial y el corto así lo refleja.

Has contado con la colaboración de un magnífico actor: Juan Messeguer.  Hombre muy culto, con amplia trayectoria en cine y televisión, pero que es principalmente un hombre de teatro…

¡Juan es maravilloso¡

Conté con él para mi corto porque me lo recomendaron.  Yo le envié un mail y contactamos.  Yo no lo conocía tanto como a otros actores. Le investigué y me gustó mucho viendo su trabajo. Le envié el guión y le gustó muchísimo.  Curiosamente nos conocimos en el Café Central de Madrid, que lamentablemente ya está cerrado, y ese encuentro fue maravilloso.  De inmediato me di cuenta que era el actor ideal.  Es un hombre culto, tremendamente entrañable, muy interesante y luego es un enorme profesional.  Para mí, trabajar con él ha sido una lección, he aprendido mucho de Juan y le quiero con locura.

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Antes mencionabas la importancia que ha tenido tu experiencia como actriz en teatro a la hora de rodar “The Heat Wave”.  ¿Cómo es tu relación con el teatro?

El teatro para mí es mucha libertad, y te hablo como actriz porque como directora todavía no lo he experimentado.  Creo que algún día llegará, porque dirigir teatro me apetece.

Como actriz en muy liberador porque te expresas con tu cuerpo y con tu voz.  Y una cosa que me gusta mucho en el teatro es el trabajo en grupo.  Es esa cosa de crear entre todos, la escucha grupal, el saber que si no estoy conectada con mis compañeros la obra no funcionará.  Hay una cosa muy profunda de conexión y de trabajo en grupo que yo creo que es lo que más me gusta del teatro.

Como actriz, ahora mismo me he salido un poco de él, o estoy un pelín desencantada por la realidad económica laboral que es un desastre.  La experiencia en teatro es muy profunda, muy bonita y, sobretodo, es muy divertida.  Y es algo que yo sólo he encontrado en el teatro.  Uno de los mayores sueños de mi vida es tener mi propia compañía de teatro.  Yo admiro mucho a dos compañías: Kamikaze y Barco Pirata.

¿Qué es lo mejor y lo peor que te ha sucedido en esta profesión?

Como directora, lo que más me gusta es ese momento en que se genera la magia cuando estás en el set y todo encaja y tus actores empiezan a dar vida a los personajes que has escrito o que tú te has imaginado.

Muchas veces la propia situación en el momento te resuelve problemas y claro… es muy mágico.  Esos son momentos que se disfrutan enormemente.  Y luego, cuando lo ves después en la sala de montaje piensas que eso es la magia del cine.

Y lo peor es que hay tantas cosas que son tan difíciles… Yo he tenido muchos problemas durante el rodaje de este corto.  Yo creo que lo peor también es hacerse un hueco en esta profesión.  Una de las cosas más duras para mí es que consideren que el corto es un género menor y que no es importante, que no es prioritario… que te digan eso de “solamente es un corto”.  Me da mucha rabia esa frase, y la he oído demasiadas veces.  Puede que eso sea lo más duro.

Hace poco me diste a conocer tu nueva aventura: Directed by Women, que es un grupo de mujeres formado por ti, Rebeca Sánchez López, Georgina Oliva y María González.  Por favor, háblanos de esta iniciativa…

Esta iniciativa surgió de un modo muy espontáneo.  Rebeca un día me escribió y me dijo “mira esto” y me mandó un enlace a lo que es el evento Directed by Women international, que lo lleva una mujer que tiene pasión por el cine realizado por mujeres.  Se llama Bárbara Ann O’Leary, y que además es encantadora.  Ella ha estado en contacto con nosotras todo el proceso.  Rebeca me dijo “¡tenemos que hacer esto en España¡”.  La idea es sembrar esta celebración del cine dirigido por mujeres en todo el mundo la primera quincena de septiembre.  Eso es lo que ha montado esta mujer en Estados Unidos y se ha expandido, y en España no existía.

Rebeca, que me lía siempre mucho y yo me dejo liar, y yo lo empezamos a montar en junio y lo celebrábamos en septiembre.  Ya te digo, lo hicimos de una forma muy impulsiva y porque creímos en la idea de que hay que dar visibilidad al cine dirigido por mujeres.  Durante el proceso fuimos contactando con CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales) y con EWA – (European Women’s Audiovisual Network).  Ahora yo soy socia de EWA porque me interesa mucho ese concepto de red de contactos europeos y – sorprendentemente – salió muy bien esa primera quincena.  Tuvimos una respuesta brutal, tanto del público como de las participantes.

¿Sólo se hará en Madrid y Barcelona?  ¿No pensáis hacerlo en otras ciudades?

¡Nos encantaría¡  De hecho, es que  sería maravilloso que fuera una muestra itinerante.  Ahora tenemos que generar una red de contactos y de exhibición.  Nos llegaron unos cortos fantásticos, muy buenos.  Sería maravilloso poderlo exhibir en más ciudades.

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Lucía… ¿para cuándo el paso del corto al largo?

Sí… estamos en ello.  Te puedo contar muy brevemente de qué va mi guión.  Yo me he juntado con Amélie Vrla.  Es mi amiga de toda la vida, es guionista y trabaja mucho en Luxemburgo.  Ella revisa siempre mis cortos, o sea que ya tenemos también una relación profesional.

Yo acabo de escribir un guión que se llama “Tú también tienes cosquillas”.  Es un corto que me encantaría producirlo el año que viene.  A partir de ese corto yo quería contar una historia de mujeres, en lo que ojalá sea mi primer largo.  Se lo conté a Amélie y le gustó mucho porque es un tema que nos resulta muy sensible.  Queremos hacer una historia de historia cruzadas, básicamente sobre mujeres y su relación con la sexualidad.  Lo estamos dirigiendo también al mundo de la comunicación online, móviles y toda la red de contactos cibernéticos y esa búsqueda constante de qué somos como mujeres y cómo nos relacionamos con nuestra sexualidad.  Yo creo que pocas mujeres lo han abordado o no es tan común que se de espacio a eso.

Cada uno de nuestros personajes busca una cosa diferente y eso es muy interesante.

¿Será en clave de humor?

Yo lo enfoco como comedia dramática, que es un drama con sus tintes de comedia porque el humor es básico y más en estas historias.

Estamos tratando temas muy profundos, tienen grandes dosis de drama pero necesitamos el humor, porque la vida es eso al fin y al cabo: es drama y es comedia.

Lucía, me ha encantado entre reencuentro y, ya sabes, nos vemos pronto…

¡Gracias Yolanda¡

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NOTAS:

Las fotografías oficiales insertadas en este post de “Papá te quiere mucho” y “The Heat Wave”, son propiedad de las productoras y de LUCÍA VALVERDE.

Las fotografías insertadas en este post de LUCÍA VALDERDE, son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

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LA BICICLETA VERDE (Dir. Haifa Al-Mansour), por Yolanda Aguas

Sin duda ésta es una película que merece todo nuestro reconocimiento.  Lejos de los valores cinematográficos que pueda tener, es evidente que la valentía de la directora y de la niña protagonista de esta historia lo merecen.

Hablar de libertades para la mujer viviendo en Occidente no es lo mismo que hacerlo cuando una ha nacido o vive en Arabia Saudita.

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Hace unos días, la estupenda directora y actriz Lucía Valverde (Papá te quiere mucho, 2012), escribía en su cuenta de twitter: La bicicleta verde”: una película deliciosa y necesaria. El drama cotidiano de la mujer contado con humor, ternura y denuncia inteligente”.

Compartimos totalmente esta corta y brillante definición de la película, porque el deseo de tener una bicicleta en la niñez, resulta un hecho cotidiano en occidente, pero para las niñas y mujeres de Arabia Saudita, esto no sólo no es posible sino que supone un riesgo real para ellas. La dictatorial sociedad dominada por los hombres que impone censura  en el hogar y en la escuela consideran que las bicicletas “atentan contra la virginidad” de éstas, entre muchos otros prejuicios.  Sí, sabemos que resulta increíble que todavía sucedan estas cosas, pero suceden.

Wadjda (protagonista de la película e interpretada por la sobrina en la vida real de la directora) es una chica de 10 años que vive en los suburbios de Riad, la capital de Arabia Saudita. Aunque vive en un mundo conservador, Wadjda es divertida, emprendedora y siempre llega al límite entre lo que puede hacer y lo prohibido. Tras una pelea con su amigo Abdullah, un vecino con el que no debería jugar, Wadjda ve una bonita bicicleta en venta. Quiere desesperadamente la bicicleta para poder ganar a Abdullah en una carrera. Sin embargo, la madre de Wadjda no se lo permite por temor a una sociedad que ve las bicicletas como un peligro para la dignidad de una chica.

La niña representa lo que es la rebeldía propia de la edad y también de la opción de vida que tiene simplemente por el lugar en el que le ha tocado nacer y vivir.  Ella quiere una bicicleta, como la pueden tener los niños, y se rebela ante la intransigencia religiosa que le prohíbe cumplir ese sueño simplemente por no ser un varón.  Es una niña que no entiende la sociedad tan conservadora en la que vive.  Su vida es su colegio, sus compañeras y las profesoras que le enseñan que no debe escuchar ni dejarse ver por los hombres aunque luego ellas tienen encuentros con sus amantes en la clandestinidad de la noche.  Esa enseñanza de no montar en una bicicleta para no perder la dignidad y el honor o el “peligro” que corre de perder la virginidad por el simple hecho de montar en bici.   Reconozco que mientras escribo estas líneas me cuesta comprender esta forma de vivir tan reaccionaria.

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Haifa Al-Mansour es la primera mujer en ser directora de cine en Arabia Saudita. Es hija del poeta Abdul Rahman Mansour, quien la introdujo en las películas de vídeo, ya que en Arabia Saudita están prohibidos los cines. Estudió Literatura en la Universidad Americana de El Cairo y una Maestría en Dirección de Cine y Estudios Fílmicos en la Universidad de Sydney, Australia. Ha realizado tres cortometrajes y un documental Women Without Shadows, exhibido en un gran número de festivales.

Debido a las reglas del país, durante la filmación de la película, en algunas áreas, la directora tuvo que dirigir a los hombres actores, desde una camioneta, vía walkie-talkie, pues no permiten que se mezclen con las mujeres.

No es una producción grandiosa, todo lo contrario. No obstante, la directora ha sabido aprovechar los medios con los que contaba y ha realizado una puesta en escena muy digna. Destacamos la interpretación de la joven Waad Mohammed, que da vida a Wadjda sin ningún temor aparente, vistiendo pantalones vaqueros y deportivas y – algo “tan provocador”- como llevar su melena al viento y al descubierto con el consiguiente escándalo para la percepción de los hombres.

Es una película valiente, de ahí su tremendo mérito.  Era preciso que habláramos de ella, que la recomendemos y que le deseemos larga vida a la trayectoria profesional de una directora que ha iniciado un camino para la mujer en un país en el que todavía la libertad sólo existe para los hombres.

La distribuidora española WANDA FILMS es la encargada de su presentación en España, y la estrenó el pasado 28 de junio.  Felicidades.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este post son propiedad de sus autores.

PAPÁ TE QUIERE MUCHO (Dir. Lucía Valverde), por Yolanda Aguas

El pasado miércoles 12 de junio, y dentro del marco del 41 Festival de Cine de Huesca, en la primera sesión de cortometrajes a concurso, tuve la satisfacción de ver un cortometraje extraordinario:  “Papá te quiere mucho” de la joven directora LUCÍA VALVERDE.

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Soledad, una joven mujer embarazada, niega su cruda realidad.  Sufre de una enajenación que le impide ver la situación de maltrato en la que está inmersa. Así, deambula por su vida resquebrajada como si estuviera en un túnel oscuro sin salida, incapaz de pedir ayuda. Mientras tanto, la vida exterior sigue su curso, ajena a la cruda realidad de este hogar anónimo.

La directora y guionista de este magnífico y emocionante corto decidió rodarlo en un plano secuencia porque necesitaba contar la historia como “un suceso del que somos testigos a tiempo real, donde la cámara viaja por el espacio revelando la realidad de los personajes y las emociones más íntimas de nuestra protagonista, sin cortes.  La idea original era hacer un travelling out, pero al final se convirtió en un complejo plano secuencia, donde el primer plano muestra una realidad totalmente distinta a la del plano general, para contar en imágenes que las cosas no siempre son lo que parecen.  Todo un reto rodar en un solo plano un cortometraje completo, ¡que se lo digan a Carlos, el operador de Steady Cam¡”. (*)

Este corto obtuvo el Primer Premio en el 8º EL PLA SEQÜÈNCIA, también se ha visto en varios festivales nacionales con éxito notable y auguramos (por la calidad del mismo) que tendrá una larga serie de reconocimientos allá donde se proyecte.

El cortometraje, de tan sólo 8 minutos, tiene una fotografía extraordinaria realizada por Roberto San Eugenio, que envuelve a la perfección todo el plano secuencia, dotándolo de la tensión necesaria.  Junto a la fotografía, no es menos importante la música que se compone de dos temas: “Nana” de Juancho C. Torres y “Gnossienne nº 1” de Cuarteto Ombú.  El sonido es autoría de Juan Montoto Ugarte.  Todos ellos, junto a la directora y guionista, han logrado realizar uno de los mejores cortos que he tenido el placer de ver en los últimos años.

Mención aparte merece la interpretación de los dos actores principales: Macarena Gómez y Mateo Galaverna, este último, de breve aparición pero muy convincente.  Macarena Gómez en el papel de mujer maltratada, dota a su interpretación del tempo exacto en voz, gestos y miradas, ayudando brillantemente a su directora a dar vida a su guión.

Atentos a esta joven realizadora, actriz, guionista y productora, porque puede aportar mucho al cine español.

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Entrevista a Lucía Valverde, en Huesca (Teatro Olimpia), el miércoles 12 junio:

YA: Lucía, me ha gustado mucho tu corto. Puedes contarnos dónde te has formado…

LV: Hice Audiovisuales en la Complutense y apto seguido decidí seguir y fui a Barcelona, a ESCAC, para hacer un Máster en Dirección y fue como un zafarrancho de combate (sonríe…), era hacer corto tras corto, y la verdad es que se aprende un poco como en un campo de batalla, y éste es mi primer trabajo profesional, el primero que yo he realizado.

YA: El tema del corto lo has abordado muy bien, con respeto… ¿cuál fue el motivo que te llevó a hablar de este tema del maltrato o violencia de género?

LV: La verdad es que es un tema que a mí como mujer me afecta muchísimo y yo he tenido una experiencia personal, aunque para nada tan intensa como ésta, pero fue una experiencia que me hizo reflexionar sobre la dependencia.

Pude comprender por qué las mujeres que sufren maltrato se quedan… y no salen y no huyen.  Lo quise expresar de alguna manera como yo lo entendí y quise transformarlo en cine y la verdad es que no se me ocurrió nada más intenso que un plano secuencia.  Quise que fuera totalmente seguido y que viéramos como en tiempo real algo que es súper duro.

YA: ¿Por qué elegiste a Macarena Gómez para que interpretara el papel de la mujer maltratada?

LV: Es que lo tuve clarísimo…  Desde que escribí el guión la vi, también creo que fue por el tipo de cine que ella ha hecho, los cortos…  Me encanta cómo combina esa vulnerabilidad con esa fuerza que tiene en la mirada y en la expresión.  Y luego, es que además es muy accesible como persona.

YA: ¿Éste es el primer festival al que acudes con el corto?

LV: No, he estado en otros.

YA: Por último Lucía, ¿qué influencias cinematográficas tienes?

LV: Me gusta mucho el cine de autor experimental.  Me gusta mucho Michel Gondry, me gusta el cine un poco loco…  Isabel Coixet en sus orígenes me encantaba, ahora estoy un poco más desenganchada… Me pasa lo mismo con Medem.

De Isabel no he visto la última película, de modo que no puedo opinar, pero las primeras películas me encantan: “Cosas que nunca que dije”…

Y Medem, yo me enamoré de “Los amantes del círculo polar”, y la verdad es que siento que se haya alejado un poco de su origen. Pero sí, es el cine que más me gusta, el cine de autor experimental.

YA: Lucía, gracias por tus palabras…

LV: Gracias a ti.

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La directora LUCÍA VALVERDE en el Teatro Olimpia de Huesca, tras la proyección.

Foto:  Yolanda Aguas

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LUCÍA VALVERDE  – directora, actriz, guionista y productora – es Licenciada Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, 2009 y tiene un Máster Dirección Cinematográfica ESCAC. Barcelona 2010.  Ha realizado también números cursos y talleres de formación complementarios.

TRABAJOS DE LUCÍA VALVERDE:

DIRECTORA Y GUIONISTA:

La última vez nunca es la última (o nunca digas nunca) (Notodofilmfest) – Co-guionista y

Co-directora. Produce Pelusa 2013.

Baño compartido (Webserie) – Co-guionista. Cooking Films 2013.

Papá te quiere mucho (Corto HD) – Blur Producciones, Stendhal Producciones, ICAA 2012.

! Primer Premio Int. Del Jurado al Mejor Plano Secuencia- 8º Concurso

Internacional “El Pla Seqüència”, Tarrassa 2012.

! Premio Único “Corta-te con la Violencia” – II Certamen de Cortometrajes del

Ayuntamiento de Madridejos, Toledo 2012.

Tutú – (Cortometraje HDV) – ESCAC 2010.

En la habitación (Cortometraje HDV) – ESCAC 2010.

Los espejos de Eva (Cortometraje HDV) – PCFE, Prague Film School 2008.

ACTRIZ:

La última vez nunca es la última (o nunca digas nunca) (Corto HD Notodofilmfest)

Protagonista. Produce Pelusa 2013.

Baño compartido (Web serie – Piloto) Protagonista. Cooking Films 2012.

Historia de una azotea (Corto HDV) Protagonista. La Pedrada Films. Madrid 2011.

51 (Corto 5D) Protagonista. La Pedrada Films. Madrid 2011.

La Llave (Corto 35mm) Protagonista Escándalo Films. Barcelona 2010.

El sueño de Esmeralda (Corto 35mm) Protagonista. ESCAC, Barcelona 2010.

La despedida (Corto súper 16mm) Protagonista. ESCAC. Barcelona 2010.

• Shadow Play (Corto HD) Protagonista, Inglés. PCFE, Praga 2008.TEATRO:

• Amar en tiempos grotescos. PIG SCENICS. Creación propia – En Proceso. Madrid 2013.

• ACID. Colectivo Fisión Escénica. Dir: Darío Sigco. Ensayando. Madrid 2013.

• Los Rockids. Desde Cero Producciones. Dir: Enrique Linera.Teatro Lara. Madrid 2012-2013

(Actualmente en Cartel).

• Bienvenidos al mundo laboral. Cía Noquedalé. Microespectáculo cómico grotesco. Madrid. 2012.

• Una libélula en la taza. Cía Estudio3. Dir:Agustín Bellusci. Estudio3. Madrid 2009.

• Amor, el clásico brote. Cía Estudio3. Dir:Agustín Bellusci y Francisco Leiva. Casa de Guadalajara Café-

Teatro. Madrid 2009.

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(*) Extracto de la entrevista realizada por la Plataforma de Nuevos Realizadores de Madrid a Lucía Valverde con motivo del estreno del corto en la Filmoteca de Madrid.

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NOTA: 

Las fotografías insertadas en este post son propiedad de LUCÍA VALVERDE y de la productora del cortometraje: BLUR PRODUCCIONES y STENDHAL PRODUCCIONES.

La  fotografía de LUCÍA VALVERDE en el hall del Teatro Olimpia de Huesca  está realizada por Yolanda Aguas.