A las 8.30 h, en el Kursaal 1, vimos MIS MUERTOS TRISTES dirigida por Pablo Larraín, Sección Oficial. Duración 187 minutos.
Sinopsis: Ema, una médica recién jubilada que puede ver a los muertos, intenta procesar la muerte de su madre y sus propias cuentas pendientes. La llegada de su sobrina Julie y el asesinato de tres adolescentes en Piedrabuena, barrio del conurbano atravesado por la violencia, desatan un extraño fenómeno que rompe el frágil equilibrio entre vivos y muertos. Lo que hasta entonces había sido una carga de Ema comienza a expandirse por todo el barrio: los muertos empiezan a hacerse presentes y nadie podrá escapar al sonido de sus propios fantasmas.
Basada en los relatos de la gran escritora argentina Mariana Enríquez, el director Pablo Larraín ha dirigido una serie de cuatro capítulos para una plataforma digital. En el SSIFF pudimos ver ese trabajo como película.
El mundo misterioso que protagoniza la literatura de Enríquez está bastante logrado en esta adaptación al mundo audiovisual.
El magnífico elenco que lo protagoniza, Mercedes Morán, Dolores Fonzi, Carolina Álvarez, entre otros… le proporciona una autenticidad que convence a lo largo del metraje.
De sobresaliente, como siempre, una de las mejores actrices de la Historia del Cine: la Sra. Mercedes Morán.
Su director, Pablo Larraín (Santiago de Chile, 1976) debutó con Fuga en 2005. Le siguieron Tony Manero (HL, 2008), estrenada en la Quincena de Cineastas de Cannes, y Post mortem (HL, 2010), que compitió en Venecia. Regresó a la Quincena de Cineastas con No (Perlak, 2012), nominada al Oscar al mejor filme en lengua extranjera, y Neruda (Perlak, 2016). En 2015 obtuvo con El club (HL) el Gran Premio del Jurado en Berlín, Jackie (2016) fue nominada a tres Oscars y ganó en Venecia la Osella de Oro al mejor guion, premio que también recibió El conde (2023). Regresó al Venecia con Ema (Perlak, 2019), Spencer (Película sorpresa, 2021), que le valió a Kristen Stewart una nominación al Oscar, y Maria (2024). Mis muertos tristes adapta tres relatos de Mariana Enríquez en una serie que en el Festival será presentada en su formato de largometraje.
A las 12 h, en la Sala de Prensa del Kursaal, se celebró la esperada rueda de prensa de la película, estuvieron las cuatro protagonistas femeninas, la escritora Mariana Enríquez y el director Pablo Larraín.
DECLARACIONES:
Al cineasta le interesó especialmente la inversión de perspectiva que hace la autora argentina: «Los vivos nos apropiamos de la relación con los muertos, como si fuéramos sus propietarios». Enriquez, ha añadido, plantea en cambio la posibilidad de preguntarse qué sienten ellos y pensar que quizá regresan «para recordarnos que están aquí, que no los olvidemos». La escritora ha contado que su relación con Larraín surgió a partir de la búsqueda de textos del director y derivó después en un proceso de escritura compartida. «Cualquier interpretación de un relato mío me despierta mucha curiosidad», ha reconocido Enriquez, que mantiene una relación bastante desapegada con sus criaturas una vez escritas: «Yo las hago y las abandono».
Mercedes Morán, que ya había trabajado con Larraín, ha destacado el proceso de construcción de su personaje junto al director. Álvarez ha reivindicado también la libertad con la que pudieron construir personajes alejados de lo establecido, mientras Flechner ha destacado el carácter poco complaciente del suyo.
La rueda de prensa ha abandonado por un momento los fantasmas de la ficción cuando Dolores Fonzi ha sido preguntada por la situación cultural de Argentina. La actriz la ha calificado de «pésima» y ha contrapuesto los puentes que construyen festivales y encuentros cinematográficos con las dificultades que atraviesa actualmente su país. «Dependemos totalmente de las plataformas», ha afirmado. Fonzi ha denunciado la retirada de recursos del INCAA y las medidas que han afectado también a otros ámbitos, como los libros y el teatro.
Mariana Enriquez ha situado, sin embargo, la dimensión política de su obra en un marco más amplio que el momento actual. «El problema en Argentina y Latinoamérica es estructural», ha señalado. Como los fantasmas que recorren su literatura, Argentina, ha apuntado, parece incapaz de salir de determinadas espirales.
A las. 13:30 h, en la Sala de Prensa del Kursaal, otra de las ruedas de prensa importantes: la de la película SACAMANTECAS. Estuvieron presentes: David Pérez Sañudo, Patricia López Arnáiz y Antonio de la Torre.
DECLARACIONES:
El director regresó al Festival de San Sebastián con Sacamantecas / The Harvester, su tercer largometraje y un thriller inspirado en hechos reales que recupera la figura de Juan Díaz de Garayo, personaje histórico convertido con el paso del tiempo en una auténtica leyenda popular.
El director explicó que buscó humanizar y naturalizar al personaje al mismo tiempo que cuestionaba su mito. Para ello, la película incorpora a Ángela Berrosteguieta, personaje de ficción interpretado por Patricia López Arnaiz que regresa a Vitoria después del asesinato de su hermana y comienza una búsqueda de justicia.
«La película es muy actual porque seguimos viviendo violencia sistémica contra las mujeres y seguimos viviendo en un sistema machista», ha afirmado la actriz, que ha portado una chapa a favor de Palestina, durante la presentación del filme en el Zinemaldia.
López Arnaiz ha explicado que el distanciamiento que proporciona una historia ambientada en otra época permite, precisamente, observar con mayor claridad problemas del presente. «Cuando la forma es distante, como puede ser una película de ciencia ficción o una película de historia, creo que te da como una distancia que ayuda a veces a poder tener una visión crítica del momento presente más clara»
A las 14.00 h, dentro de la Sección Made in Spain, en el Príncipe 3, proyección de la película TRES ADIOSES, 125 m.
Hubo presentación y coloquio. En la presentación participó Isabel Coixet, no así en el coloquio porque tenía otro compromiso.
Sinopsis: Tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta y Antonio se separan. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo.
Otra obra maestra de la gran directora catalana. Es una película que no deja indiferente a nadie por su planteamiento y su delicadeza en el desarrollo del mismo. Película muy importante de su filmografía.
Ella, Isabel Coixet, (Barcelona, España. 1960) debutó con Demasiado viejo para morir joven (New Directors, 1989). Destacan en su filmografía Cosas que nunca te dije (1996); La vida secreta de las palabras (2005), presentada en Orizzonti de Venecia y ganadora de los Goya a mejor dirección y mejor guion original; Mi vida sin mí (2003), que compitió en Berlín; Mapa de los sonidos de Tokio (2009), a competición en Cannes; Spain in a Day (Proyecciones TVE, 2016); The Bookshop (La librería, 2018), Goya a mejor película, dirección y guion adaptado; El techo amarillo (Sección Oficial, fuera de concurso, 2022) y Un amor (2023), Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto (Hovik Keuchkerian). Fue miembro del Jurado Oficial en 2006. Tre ciotole se estrenó en el Festival de Toronto en 2025.
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Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.
Las fotografías publicadas en este artículo de:
- Rueda de Prensa de: MIS MUERTOS TRISTES
- Rueda de Prensa de: SACAMANTECAS
- Presentación y coloquio de: TRES ADIOSES
Son autoría y propiedad de CINETFARO.
