El Teatro Principal de Zaragoza ha presentado «Dulcinea», el nuevo espectáculo protagonizado por Paloma San Basilio, que llegará al escenario municipal del 5 al 8 de noviembre bajo la dirección y con texto de Juan Carlos Rubio. La propuesta recupera a uno de los personajes fundamentales del universo cervantino para darle voz propia y acercarse a su historia desde una perspectiva contemporánea, con humor, ironía y emoción.
En «Dulcinea», el personaje deja atrás la imagen ideal construida por Don Quijote para preguntarse por el peso de haber sido durante siglos la mujer perfecta, dama y señora del caballero andante más famoso de la literatura. La obra combina fragmentos de «Don Quijote de la Mancha», textos del Siglo de Oro, textos originales y canciones en un montaje de 85 minutos que propone mirar al personaje desde un ángulo diferente, alejado de los tópicos y centrado en su propia voz.
La obra está escrita y dirigida por Juan Carlos Rubio, autor con una amplia trayectoria en teatro, cine y televisión. Desde 1992 ha desarrollado una carrera en la que figuran títulos como «Las heridas del viento», «100m2-El inconveniente», «La isla», «Anfitrión», «El novio de España» o «Querida Agatha Christie», y sus textos se han estrenado en 22 países y traducido a nueve idiomas. Entre otros reconocimientos, ha recibido el Premio Lope de Vega de Teatro y el Premio Talía 2024 como mejor autor.
Paloma San Basilio estará acompañada al piano por Julio Awad, responsable también de la dirección musical. Para Rubio, el montaje permite mostrar especialmente la faceta interpretativa de una artista con una extensa trayectoria teatral, que ha protagonizado musicales como «Evita», «El hombre de La Mancha», «My Fair Lady», «Víctor o Victoria» o «Sunset Boulevard».
Las funciones se celebrarán el jueves 5, viernes 6 y sábado 7 de noviembre a las 20.00 horas, y el domingo 8 a las 19.00 horas.
El Teatro Principal de Zaragoza inaugura su programación de otoño con «Gigante», protagonizada por José María Pou, que podrá verse del 17 al 20 de septiembre dentro de la gira nacional de esta producción de Focus, en coproducción con el Teatre Romea y el Grec 2025 Festival de Barcelona.
Ganadora de tres premios Olivier en 2025, incluido el de Mejor Espectáculo, la obra llega a Zaragoza después de su paso por Barcelona y Madrid.
Escrita por el dramaturgo británicoMark Rosenblatt y dirigida por Josep Maria Mestres, plantea un intenso debate sobre la responsabilidad de los personajes públicos, los límites de la libertad de expresión y la posibilidad de separar al creador de su obra.
«Gigante» se inspira en un episodio real de la vida de Roald Dahl, autor de títulos universales como «Matilda», «Charlie y la fábrica de chocolate» o «Las brujas».
La acción se sitúa en el verano de 1983, cuando el escritor se encuentra en su casa revisando las pruebas de su último libro. Al mismo tiempo, un artículo de carácter antisemita que ha publicado recientemente ha provocado una fuerte controversia y amenaza con dañar su reputación. A lo largo de una única tarde, Dahl se enfrenta a una interlocutora inesperadamente combativa que le obliga a decidir entre disculparse públicamente por sus declaraciones o asumir el riesgo de poner en peligro su carrera y su prestigio.
A partir de este conflicto, Rosenblatt construye un combate dialéctico en el que conviven el humor, la tensión y el enfrentamiento. La obra no ofrece respuestas sencillas, sino que invita al público a reflexionar sobre la libertad de expresión, la responsabilidad de las figuras públicas y la vigencia de una creación cuando las posiciones de su autor generan rechazo.
JOSÉ MARÍA POU ENCABEZA EL REPARTO
José María Pou interpreta a un Roald Dahl complejo, contradictorio y carismático, cuya personalidad no siempre encaja con el universo de sus célebres historias infantiles. El actor asume además la traducción al castellano del texto de Rosenblatt, manteniendo así una doble vinculación con el proyecto.
Junto a Pou, el reparto está integrado por Victòria Pagès, Pep Planas, Clàudia Benito, Aida Llop y Jep Barceló. La dirección corresponde a Josep Maria Mestres, en una producción que combina interpretación y una cuidada ambientación para recrear el espacio doméstico en el que se desarrolla el enfrentamiento.
Tras su estreno en Barcelona, la versión protagonizada por José María Pou pasó por el Teatro Bellas Artes de Madrid, donde permaneció en cartel hasta abril de 2026. Al mes siguiente inició una gira nacional que incluye escenarios de distintas ciudades españolas y que recala ahora en Zaragoza.
La obra está recomendada para mayores de 14 años. Las entradas están ya disponibles a través de la página web del teatro y en la taquilla.
La comedia “Mejor no decirlo”, protagonizada por Imanol Arias y María Barranco, se instala desde hoy miércoles y hasta el domingo en el Teatro Principal de Zaragoza, donde llega como una de las propuestas destacadas de la programación cultural. Escrita por Salomé Lelouch y dirigida por Claudio Tolcachir, la obra combina humor, ironía y observación cotidiana para abordar uno de los grandes temas universales: la vida en pareja.
La función parte de una premisa tan sencilla como provocadora. Él y Ella llevan años casados y han construido su convivencia sobre una regla aparentemente infalible: saber cuándo hablar y cuándo callar. Sin embargo, todo cambia cuando deciden romper ese pacto y decirse absolutamente todo.
A partir de ahí, la obra despliega una cadena de situaciones reconocibles, incómodas y profundamente cómicas, en las que el espectador se ve reflejado con facilidad. Se trata de una comedia ágil y cercana que juega con los límites de la sinceridad, cuestiona los códigos sociales y convierte lo cotidiano en materia teatral.
El montaje supone el encuentro sobre el escenario de dos intérpretes con largas trayectorias.
Imanol Arias es uno de los rostros más reconocibles de la interpretación en España, con una carrera que abarca teatro, cine y televisión. Popular por su papel en la serie “Cuéntame cómo pasó”, ha trabajado con algunos de los directores más relevantes del cine español durante décadas y ha sido reconocido con numerosos premios, entre ellos la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes o la Concha de Plata del Festival de San Sebastián.
Por su parte, María Barranco es una de las actrices más emblemáticas del cine español, ganadora del Premio Goya y especialmente recordada por sus trabajos en películas como Mujeres al borde de un ataque de nervios o Las edades de Lulú. Su carrera, que combina cine, teatro y televisión, se caracteriza por una gran versatilidad interpretativa y una fuerte conexión con el público.
La dirección corre a cargo de Claudio Tolcachir, figura clave del teatro contemporáneo internacional y fundador de la compañía Timbre 4. Su trabajo se caracteriza por una mirada muy centrada en los actores y en la verdad escénica, algo que en “Mejor no decirlo” se traduce en un montaje dinámico, apoyado en el ritmo y la complicidad entre los dos protagonistas.
La obra forma parte de una gira nacional que está recorriendo distintos escenarios de España tras su estreno, consolidándose como uno de los títulos más atractivos de la cartelera actual. Su formato, basado en el duelo interpretativo y en un texto cercano al público, facilita una conexión directa con los espectadores, que encuentran en la función un espejo de sus propias relaciones y contradicciones.
Las representaciones en Zaragoza se desarrollan el miércoles, jueves y sábado a las 20.00 horas y el viernes y el domingo a las 19.00, Las entradas pueden adquirirse tanto online como en taquilla y están bonificadas.
“Mejor no decirlo” propone, en definitiva, una mirada divertida y punzante sobre lo que pensamos, lo que decimos y, sobre todo, lo que preferimos callar. Una comedia que invita a reírse de uno mismo mientras plantea una pregunta incómoda: ¿es mejor decirlo todo… o quizá no?
La alcaldesa de Zaragoza, Natalia Chueca, ha presentado esta mañana una versión inmersiva de este clásico que cumple 60 años y que, entre el 15 de mayo y el 7 de junio, relatará sendos romances en los albores de los cambios políticos que sacudieron Europa en la primera mitad del siglo XX.
Zaragoza será la primera parada de esta producción de LetsGO Company y una de las grandes apuestas de 2026 en el Principal, después permanecer en cartel desde el pasado septiembre en Madrid.
El público interactúa con los artistas durante las 28 funciones previstas eliminando la barrera entre la función y los espectadores con, incluso, mesas para seguir el show desde el propio escenario.
Con libreto original de Joe Masteroff, está basado en la obra de teatro «I Am a Camera» de John Van Druten, que a su vez es una adaptación de la novela Goodbye to Berlin de Christopher Isherwood.
Dos historias amparadas bajo el ritmo sugerente de un cabaret berlinés estructuran un espectáculo vibrante e inmersivo que elimina la barrera entre la función y el público, entre los cantantes, actores y los asistentes, que forman parte de una historia trazada casi un siglo antes, en la alemania de 1929 y muy fiel al clásico del musical.
En plena crisis económica mundial, caldo de cultivo de los profundos cambios políticos que se sucederían en la década de los 30 y 40 del siglo XX, se desarrolla «Cabaret, el musical», una propuesta espectacular por su puesta en escena y por la fuerza de sus dos historias surgidas en el ficticio Kit Kat Klub. Por un lado, la relación de su estrella principal, la cantante inglesa Sally Bowles, con el escritor estadounidense Cliff Bradshaw, quien llega a la ciudad en busca de inspiración para su novela. A la vez, surge el romance otoñal entre Fräulein Schneider, una mujer alemana que regenta la pensión donde se alojan Cliff y Sally, y Herr Schultz, un viudo judío propietario de una frutería, todos ellos observados por los ojos del maestro de ceremonias del Kit Kat Klub.
El cabaret sirve como metáfora de los cambios políticos que tuvieron lugar en los últimos días de la República de Weimar. Estos momentos históricos ambientan un espectáculo que se presenta en Zaragoza con 28 funciones, entre el 15 de mayo y el 7 de junio, bajo la dirección de Federico Bellone. Este gran montaje sigue la estela de icónicas producciones que se llevaron a escena en el West End y Broadway. Después de una estancia desde septiembre del pasado año en Madrid, esta producción recalará en Zaragoza y, posteriormente en Bilbao y Valencia como las tres únicas ciudades con esta alternativa cultural, ya que, volverá después de la gira a la capital de España.
Durante la presentación, Natalia Chueca ha expresado que «los musicales son un formato apreciado por los zaragozanos que, sin ir más lejos, llenó esta sala toda la Navidad con Tarzán, o logró taquillas históricas como La Historia Interminable. Estas recaudaciones no son casuales, son el fruto de un trabajo minucioso por brindarle al exigente público de Zaragoza lo mejor de lo mejor». Además, ha ensalzado la «capacidad de la programación para conectar cada vez con más público, 143.000 espectadores el año pasado en este teatro, que sigue demostrando su versatilidad como escenario de música, teatro, espectáculos y galas con una altísima ocupación durante el año».
Esta novedosa apuesta incluye localidades situadas en el mismo escenario, en las que el público forma también parte activa del show, dentro de una escenografía totalmente rompedora. El departamento creativo de LetsGo, capitaneado por Felype de Lima, es el encargado de esta atractiva puesta en escena.
En palabras del director del musical, Federico Bellone, esta versión de Cabaret nació con tres objetivos: provocar nuevas sensaciones en la audiencia, romper los límites tradicionales entre artistas y espectadores, y sorprender tanto a quienes descubren la historia por primera vez como a quienes conocen cada canción de memoria. Además, es totalmente respetuosa con la original, llegando a lugares donde la producción anterior no ha podido llegar, sin dejar atrás a los seguidores de Cabaret de todos estos años.
El equipo artístico, con Felype de Lima también en Vestuario, se completa con las grandes figuras que están detrás de la gran producción de El Fantasma de la Ópera, en su dirección musical, el diseño de iluminación y del sonido, así como de la coreografía. Además, antes de comenzar cada función se celebra pre-show desde 45 minutos antes, todo al más puro estilo del Berlín de los años 20.
«El efecto» mezcla el amor, la ciencia y la ética en el Teatro Principal con la zaragozana Elena Rivera, Fran Perea, Itzan Escamilla y Alicia Borrachero
Un cóctel entre sentimientos, la veracidad o la ilusión, el beneficio humano o la inducción hacia un fin a la que puede someter la ciencia, se mezclan en «El Efecto», una propuesta adaptada de la dramaturga británica Lucy Prebble que llega al Teatro Principal como un intenso drama contemporáneo que explora los límites entre la química cerebral y la experiencia emocional, cuya dirección corre a cargo de Juan Carlos Fisher.
Desde este jueves hasta el sábado a las 20.00h y el domingo 12 de abril a las 19.00h, las cuatro funciones plantean una pregunta inquietante: ¿hasta qué punto lo que sentimos, especialmente el amor— es real, y hasta qué punto está condicionado por procesos biológicos? Con esa premisa, el montaje sumerge al espectador en un experimento clínico donde realidad y percepción comienzan a difuminarse.
La historia sigue a dos jóvenes voluntarios que participan en un ensayo farmacológico bajo supervisión médica. A medida que avanza el tratamiento, surge entre ellos una relación afectiva cuya autenticidad se pone en duda: ¿es un sentimiento genuino o un efecto secundario del fármaco? Paralelamente, los médicos responsables del estudio también se ven arrastrados a cuestionar sus propias certezas, abriendo un debate sobre la ética científica, la salud mental y la fragilidad de nuestras convicciones. La versión española combina tensión psicológica y emoción en una propuesta que interpela directamente al espectador. La obra no solo aborda el amor desde una perspectiva científica, sino que invita a reflexionar sobre la identidad, la percepción de la realidad y la compleja relación entre mente y cuerpo, consolidándose como una pieza especialmente estimulante.
UN ELENCO DE ROSTROS POPULARES
Los actores que subirán al escenario del Principal para experimentar «El efecto» comparten una gran popularidad por su participación en el cine y la televisión. La zaragozana Elena Rivera, como talento local, comparte el reparto con Alicia Borrachero,Itzan Escamilla y Fran Perea.
Rivera se dio a conocer por su participación en «Cuéntame cómo pasó», y en ficciones como «Perdiendo el juicio», «Inés del alma mía» o «Alba», así como largometrajes de humor como «Perdiendo el norte». Además de su presencia en los teatros, desde niña ha desarrollado sus virtudes como cantante en diferentes concursos y programas de televisión. Itzan Escamilla es uno de los rostros jóvenes más reconocibles del audiovisual español tras su paso por la serie «Élite», además de su presencia en «Victor Ros» y por su actuación en la producción íntegramente aragonesa «Planeta 5000» (2020). Inició su carrera en televisión en producciones como «El final del camino» y ha desarrollado una trayectoria en crecimiento tanto en cine como en teatro.
El Actor, cantante y productor, Fran Perea es una figura ampliamente conocida desde «Los Serrano». A lo largo de su carrera ha compaginado su faceta musical con una intensa actividad en teatro, participando en montajes como «Fedra», «Don Juan Tenorio», «Todos eran mis hijos» o «La estupidez». Por último, Alicia Borrachero cuenta con una extensa trayectoria en televisión, teatro y cine, con protagonismo en «Periodistas» y «Hospital Central», que la consolidaron en la ficción española. En teatro ha participado en montajes como «Mucho ruido y pocas nueces» o «La señorita Julia».
LUCY PREBBLE Dramaturga y guionista británica de referencia en la escena contemporánea, Lucy Prebble combina una firme trayectoria teatral con una destacada carrera en televisión. Es una de las guionistas de la aclamada serie «Succession», por la que ha recibido reconocimiento internacional, y previamente fue creadora de «Secret Diary of a Call Girl». En teatro, irrumpió con «The Sugar Syndrome» y consolidó su prestigio con «Enron», sátira sobre el colapso financiero convertida en obra de culto en Reino Unido. «El efecto» (2012), estrenada en el National Theatre de Londres confirma su interés por explorar los límites entre ciencia, emoción y ética. JUAN CARLOS FISHER El director de escena peruano con proyección internacional es una de las figuras más relevantes del teatro contemporáneo en español. Ha firmado montajes de gran éxito tanto en teatro de texto como musical, entre ellos «Prima Facie», «La madre» y producciones de gran formato como «Grease» y «Mamma Mia!». En la obra que hoy se estrena en el Principal vuelve a demostrar su capacidad para abordar textos complejos desde una perspectiva emocional y accesible, consolidando su posición como uno de los directores más solicitados.
La adaptación de esta obra de Lucy Prebble, llega al coliseo zaragozano con cuatro funciones entre el 9 y el 12 de abril.
El Teatro Principal de Zaragoza se convertirá desde esta misma tarde y hasta el próximo 8 de marzo en un auténtico escape room. Será con la obra del mismo nombre, ‘Escape room’, uno de los mayores éxitos teatrales de los últimos años en nuestro país, con la dirección de Xavi Mira.
Antes de su llegada a Zaragoza, el espectáculo ha triunfado en ciudades como Madrid, Barcelona y Valencia, con más de 300.000 espectadores, y ha viajado hasta países como Chile y México. Su versión valenciana se ha convertido en un auténtico fenómeno, colgando el cartel de entradas agotadas en numerosas funciones y destacando por su adaptación local y su trepidante ritmo escénico. Ahora aterriza por primera vez en el Teatro Principal dispuesta a llevar al límite a sus protagonistas… y al público.
‘Escape room’ está basada en el fenómeno teatral creado por Joel Joan y Hèctor Claramunt, con la producción de Olympia Metropolitana y Albena Teatre. Una comedia que mezcla suspense, humor ácido y un retrato afilado de las miserias humanas, convirtiéndose en una experiencia tan cómica como inquietante.
CUATRO PERSONAJES, UN JUEGO Y MUCHOS SECRETOS
Dos parejas de amigos quedarán para realizar el escape room de moda. Lo que comenzará como un plan divertido se convertirá en una experiencia llena de pruebas, mecanismos inesperados y revelaciones que pondrán a prueba su amistad y sacarán a la luz secretos inconfesables.
La versión que llega a Zaragoza está protagonizada por Sergio Caballero, Águeda Llorca, Josep Manel Casany y Cristina García, quienes dan vida a cuatro personajes atrapados en un juego que se vuelve cada vez más peligroso. Un elenco de grandes intérpretes al servicio de una comedia negra que explora las contradicciones humanas y la fragilidad de nuestros principios cuando entran en juego el miedo, el amor o la muerte.
Escape Room es mucho más que una comedia: es una montaña rusa emocional que mantiene al espectador en tensión constante, alternando carcajadas y giros inesperados hasta un final que no deja indiferente a nadie.
La obra tiene una duración de 90 minutos y está recomendada a partir de 14 años. Escape Room ofrece 12 funciones en Zaragoza, desde el jueves 26 de febrero al domingo 8 de marzo.
Los días 28 de febrero y 7 de marzo habrá dobles funciones a las 18:00 y 20:30 horas.
Secuencia 3 exhibe una nueva y ambiciosa versión de esta obra, las tres más valoradas del escritor norteamericano, revisada por Eduardo Galán y bajo la dirección de Javier Molina, actual codirector artístico del Actors Studio de Nueva York
El montaje lo pondrá en escena un elenco formado por actores como José Luis García Pérez, María Adánez, Ana Garcés o Pablo Béjar y con la escenografía de Elisa Sanz, Premio Nacional de teatro
Las entradas ya están a la venta para esta obra que estará en cartel desde este jueves 12 de febrero al domingo 15
El escenario del teatro Principal de Zaragoza se imbuirá esta semana en el drama griego adaptado a la época contemporánea que refleja la obra «Panorama desde el puente», de Arthur Miller, con una visión revisada en torno al día a día de la clase trabajadora neoyorkina de mediados del siglo XX y la inmigración ilegal. Tras estrenarse el pasado 23 de enero en Valladolid, la siguiente parada es Zaragoza, entre el 12 y el 15 de este mes de febrero y previamente a su programación en Madrid.
Esta obra cuenta con un reparto de lujo encabezado por José Luis García Pérez, María Adánez y Ana Garcés, acompañados por Pablo Béjar, Rodrigo Poisón, Francesc Galcerán, Manuel de Andrés y Pedro Orenes. Además, se caracteriza por tener un marcado sello internacional gracias a la dirección de Javier Molina y al diseño de vestuario de Emilio Sosa, uno de los grandes creadores de Broadway, responsable de vestuarios de grandes musicales y producciones internacionales y ha sido durante 4 años presidente del American Theatre Wing, institución responsable de los Premios Tony. Ha trabajado mano a mano con la prestigiosa firma Navascués, que colabora como diseñador adjunto y se ha encargado de la confección de vestuario.
La escenografía, concebida por Elisa Sanz, Premio Nacional de Teatro, sitúa la acción en un espacio de gran fuerza visual, evocador y simbólico, que potencia la intensidad dramática de la obra. Las luces están a cargo de Nicolás Fischtel y la música original y espació sonoro en manos de Manu Solís.
Esta tragedia contemporánea entrecruza el deseo, el honor, los celos y las pasiones más extremas. Además de Zaragoza, esta historia recorrerá salas como Teatro Victoria Eugenia de Donosti, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festivales de Santander y hará temporada en la cartelera madrileña en el Teatro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa.
Estrenada en 1955, Panorama desde el puente es una de las obras más representadas y aclamadas de Arthur Miller, un retrato demoledor de los conflictos humanos y sociales en el Nueva York de posguerra.
La versión de Secuencia 3 busca conservar la potencia del texto original mientras lo reviste de una mirada actual y universal. Con este estreno, Secuencia 3 reafirma su compromiso con el teatro de calidad, apostando por una propuesta escénica que une talento español e internacional y ofreciendo una lectura vibrante de «Panorama desde el puente» que conserva toda la fuerza del texto original y lo acerca al público contemporáneo.
LA HISTORIA
Eddie Carbone es un rudo estibador que vive con su esposa Beatrice y su sobrina Catherine en Brooklyn (NY). La llegada a casa de dos inmigrantes ilegales, Marco y Rodolfo, primos de Beatrice, desata tensiones en la familia, especialmente cuando Rodolfo comienza un romance con Catherine. Eddie, consumido por los celos y una obsesión desatada por su sobrina, toma decisiones que conducen a la tragedia.
«Panorama desde el puente» ofrece cuatro funciones en el Teatro Principal: jueves 12, viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de febrero, todos los días a las 20:00 horas, excepto el domingo a las 19:00 horas.
La compañía Els Joglars cumple 65 años y lo está celebrando por todo lo alto: subiendo de nuevo al escenario con ‘El retablo de las maravillas’, con una exposición itinerante y la entrega de una escultura conmemorativa a los 20 teatros que forman su trayectoria. Entre ellos se encuentra el Teatro Principal de Zaragoza, al que recalarán desde mañana, 28 de enero, y hasta el domingo 8 de febrero.
Para esta ocasión, vuelven su mirada al clásico de Cervantes ‘El retablo de las maravillas’, que ya subieron a las tablas en 2004 y que, en la versión actual se estrenó el pasado 9 de enero en el Teatro Cervantes de Málaga. Del reparto anterior se mantienen Ramon Fontserè, Pilar Sáenz y Dolors Tuneu, a los que se unen esta vez Javier Villena, Bruno López-Linares, Pep Muñoz y el actor aragonés Rafa Blanca.
Dirigida por Albert Boadella, al que acompaña Ramon Fontserè en la dramaturgia, la pieza teatral se basa en la actualidad de la de Cervantes. Ayer como hoy hay quien, por temor a no formar parte de la opinión mayoritaria, admira la excelencia de algo que no la tiene. Camuflados ahora de gurús, siempre hay pícaros que venden humo sabiendo que tendrán quien lo compre para no pasar por retrógrados. Como señala Ramon Fontserè, «Aquí se trata de discernir cuál de las responsabilidades es mayor ¿La de los protagonistas de la artimaña o, por el contrario, la de los acomplejados que se dejan engañar interesadamente, contribuyendo así a la mayor gloria de los pícaros?». El mundo del arte, la política, la religión y la gastronomía son los temas sobre los que Els Joglars clavan su mirada con un humor mordaz.
El diseño de vestuario, a cargo de Pilar Sáenz ayuda a hacer viajar al público del Siglo de Oro a la actualidad, a lo que colabora igualmente el espacio escénico creado por Joana Martí, quien convierte el escenario en un retablo moderno. Un salto que recalca lo poco que hemos evolucionado en los últimos cinco siglos a la hora de dejar de lado el criterio propio y abrazar las maravillas de otros, incluso aquellas que no existen.
La obra se estrenará en el Teatro Principal este miércoles a las 20 horas. Las siguientes funciones comenzarán a esta misma hora, excepto las de los días 29 de enero y 1 y 8 de febrero que comenzarán a las 19 h, con descanso los días 2 y 3 de febrero.
Las entradas tienen un precio de entre 5 y 25 euros, con bonificación para las funciones del 28 de enero y del 4 de febrero.
CELEBRACIONES POR SU 65º ANIVERSARIO
Quienes entren durante estos días en el Teatro Principal se encontrarán en su hall la exposición itinerante que recuerda la trayectoria de la compañía, la más longeva de Europa de las privadas. La muestra incluye 36 plafones, 35 individuales correspondientes a su producción y 1 de la primera época que engloba hasta el 1968, a través de textos impresos y elementos audiovisuales, muestran y detallan las producciones realizadas a lo largo de su historia.1
Con esta exposición se busca acercar al público a la evolución creativa, los hitos más relevantes y la diversidad de propuestas escénicas que han definido a la compañía durante más de seis décadas, reforzando su vínculo con los Teatros y con las comunidades que acogen cada estreno. La muestra se podrá visitar de 16 a 22 horas del 28 de enero y hasta el 8 de febrero, con entrada gratuita.
Esta no es la única manera en la que Els Joglars quiere resaltar su nexo con los teatros por cuyo escenario ha pasado en este tiempo. El Teatro Principal ha recibido una escultura artística elaborada de manera artesanal por el escultor Jordi Estivill, lo que convierte cada obra en una pieza irrepetible. Se trata de un símbolo de reconocimiento, agradecimiento y compromiso compartido a lo largo de más de seis décadas con los espacios por los que ha pasado.
En este reconocimiento no podía faltar el Teatro Principal de Zaragoza, en el que recalaron por primera vez en 1967 y por cuyas tablas han pasado casi todos sus montajes. Uno de los últimos, ‘¡Que salga Aristófanes!’, incluso se estrenó en nuestra ciudad, en la que estuvieron por última vez en 2023 con ‘El rey que fue’.
Maniquís y luces de neón poblarán desde esta tarde el escenario del Teatro Principal. Entre ellos se enamorará y sufrirá una Petra von Kant interpretada por Ana Torrent hasta el próximo domingo, con una nueva versión de ‘Las amargas lágrimas de Petra von Kant’ de Rainer Werner Fassbinder.
Escrita durante un vuelo entre Berlín y Los Ángeles y estrenada en 1971, la obra se ha convertido en un clásico del repertorio teatral europeo. En ella, Petra von Kant, una exitosa diseñadora recién separada de su segundo marido, conoce a Karin, una joven de origen humilde. Petra se enamora perdidamente de ella y se compromete a convertirla en una modelo internacional, pero pronto su relación se enturbia.
La versión que ahora llega al Teatro Principalde Zaragoza, dirigida por Rakel Camacho, renueva el espectáculo con una escenografía impactante y un elenco de lujo, formado en exclusiva por mujeres. Al personaje de Ana Torrent se une una Karin interpretada por Aura Garrido en las funciones del sábado y el domingo, mientras que hoy y mañana estará encarnada por Rebeca Matellán. Junto a ellas está Marlene, la silenciosa ayudante de Petra y casi su esclava, a la que da vida Julia Monje, Sidonie, la amiga y confidente que le presenta a Karin, interpretada por Maribel Vitar, y la madre de Petra, encarnada por María Luisa San José, quien aporta un contrapunto irónico.
El amor y la pasión son el motor de esta obra, pero, en este caso, se convierten en un juego de poder, un vínculo tóxico y enfermizo que termina por desgarrar a la protagonista. La soledad es otro de los asuntos que toca, en especial el miedo a ella, lo que llegamos a hacer por no estar solos y la necesidad de la aprobación de los demás.
La escenografía aporta un ambiente opresivo, que concuerda con la sensación que provoca la relación entre Petra y Karin. Diseñada por Luis Crespo, juega con elementos como los maniquís, las luces de neón y colores saturados que encierran al espectador en la habitación de Petra, donde se desarrolla toda la acción.
Una impresión que se complementa con el vestuario de Pier Paolo Álvaro, en el que destacan unos corsés/torsos que aumentan la sensación de rigidez y de angustia.
Las funciones comenzarán a las 20 horas, excepto el domingo, que lo hará a las 19 h.
Las entradas tienen un precio de entre 5 y 25 euros, con bonificación en la sesión de esta tarde.
La Consejera de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza, Sara Fernández Escuer, y el Gerente del Teatro Principal de Zaragoza, José María Turmo, han presentado hoy en rueda de prensa la obra que estará en el Teatro Principal desde hoy, miércoles 12, hasta el próximo domingo, 16 de noviembre.
Más de 125 años han pasado desde que Vicente Blasco Ibáñez publicara una de sus obras más conocidas, ‘La barraca’. Sin embargo, algunos de sus temas principales se siguen sintiendo actuales, lo que ha animado a la directora Magüi Mira a llevarla al escenario en una versión que podrá verse desde hoy mismo en el Teatro Principal de Zaragoza y hasta el próximo domingo.
La historia sigue siendo la misma que Blasco Ibáñez escribió hace más de un siglo, pero resuena en la actualidad. En ella, se refleja el rechazo al que se ve sometida la familia de Batiste Borrull al instalarse en una barraca y en las tierras en las que vivió durante generaciones la familia del tío Barret, desahuciado por no poder pagar el arrendamiento al propietario de la tierra. Una hostilidad que irá in crescendo hasta terminar en tragedia.
Para llevarla sobre las tablas, Magüi Mira cuenta con un reparto de lujo. Daniel Albaladejo, Antonio Hortelano, Patricia Ross, Jorge Mayor, Antonio Sansano, Claudia Taboada, Elena Alférez y Jaime Riba darán vida a los personajes principales y a dos personajes colectivos, los vecinos y las sombras, que llevan hasta el escenario la fuerza del grupo, uno de los temas principales de la obra. Un trabajo intenso, cargado de verdad y pasión que trasladará al público a la atmósfera opresiva de la obra.
‘La barraca’ vuelve sobre la eterna lucha entre la razón y la violencia, el arraigo a la tierra y el rechazo al otro, la pobreza y sus consecuencias. Asuntos que conmueven todavía hoy porque podemos verlos en nuestra sociedad, como los desahucios, la subida del precio de los alquileres y lo que supone para sus inquilinos, o el acoso infantil, y que mueven a tomar conciencia sobre la necesidad de crear espacios donde la convivencia sea pacífica y sostenible.
La encargada de llevar todas estas emociones a buen puerto es Magüi Mira, gran conocedora del escenario zaragozano. No en vano, repite este año como directora, tras su paso por el Teatro Principal con ‘La música’, protagonizada por Ana Duato y Daría Grandinetti. Este hecho da ejemplo de su prolificidad, pero también de la calidad de sus creaciones. Actriz, directora y dramaturga, ha protagonizado y dirigido más de 70 producciones teatrales, y realizado numerosas intervenciones en cine y televisión, por las que ha recibido numerosos reconocimientos como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes o el Premio Valle Inclán a la Mejor Creación Teatral.
Del enorme trabajo de convertir la novela de Blasco Ibáñez en una obra de teatro que mantenga su esencia se encarga la dramaturga y directora de escena albaceteña Marta Torres, que cuenta con una amplia y ecléctica trayectoria. Sus 26 trabajos hasta la fecha le han llevado a obtener reconocimientos como un Premio Max, la Medalla al Mérito Cultural de Castilla la Mancha o el Premio Nacional de Directoras de Escena.
La producción corre a cargo de Jesús Cimarro(PENTACION), con Curt Allen y Leticia Gañán al frente de la escenografía y José Manuel Guerra en la iluminación. Completan la parte artística Santi Martínez Ortiz en la composición musical y Helena Sanchiz en el vestuario.
Las funciones comenzarán a las 20 horas excepto la del domingo, que comenzará a las 19 horas. Las entradas tienen un precio de entre 5 y 25 euros, con bonificación para la sesión de esta tarde.
