PALMARÉS DE LA 68 EDICIÓN DEL SSIFF

Finalizada la 68 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, facilitamos a continuación el PALMARÉS:

Concha de Oro a la mejor película: Dasatskisi (Beginning, Dea Kulumbegashvili)

Premio Especial del Jurado: Crock of gold: A few rounds with Shane Macgowan (Julien Temple)

Concha de Plata a la mejor dirección: Dea Kulumbegashvili (Dasatskisi)

Concha de Plata a la mejor actriz: Ia Sukhitashvili (Dasatskisi)

Concha de Plata al mejor actor: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe (Druk)

Premio del Jurado al mejor guion: Dea Kulumbegashvili, Rati Oneli (Dasatskisi)

Premio del Jurado a la mejor fotografía: Yuta Tsukinaga (Nakuko wa ineega)

Premio Kutxabank-New Directors: La última primavera (Isabel Lamberti)

Mención especial: Ge sheng yuán hé màn bàn pai (Slow singing, Dong Xingyi)

Premio Horizontes: Sin señas particulares (Fernanda Valadez)

Mención especial: Las mil y una (Clarisa Navas)

Premio Zabaltegi-Tabakalera: A metamorfose dos pássaros (Catarina Vasconcelos)

Mención especial: Domangchin yeoja (The woman who ran, Hong Sang-Soo)

Premio del Público Ciudad de Donostia/San Sebastián: The father (Florian Zeller)

Premio del Público a la Mejor Película Europea: El agente topo (Maite Alberdi)

Premio Orona-Nest: Catdog (Ashmita Guha)

Mención especial: The speech (Haohao Yan)

Premio Irizar al Cine Vasco: Ane (David Pérez Sañudo)

Premio TCM de la Juventud: Limbo (Ben Sharrock)

Premio al mejor proyecto del IX Foro de Coproducción Europa-América Latina: Pobres pibes (Benjamín Naishtat)

Premio DALE! (Desarrollo América Latina-Europa): ¿Quién mató a Narciso? (Marcelo Martinessi)

Premio Eurimages al desarrollo de coproducción: El repartidor está en camino (Martín Rejtman)

Artekino International Prize: El día de mi bestia (Camila Beltrán)

Premio de la Industria WIP Latam: Piedra Noche (Iván Fund)

Premio Egeda Platino Industria al mejor WIP Latam: El empleado y el patrón (Manuel Nieto)

Premio de la Industria WIP Europa: Iki Safak Arasinda (Between two dawns, Selman Nacar)

Premio WIP Europa: Iki Safak Arasinda (Between two dawns, Selman Nacar)

Premio RTVE-Otra mirada: Never rarely sometimes always (Nunca, casi nunca, a veces, siempre, Eliza Hittman)

Mención especial: Gal-mae-gi (Gull, Kim Mi-Jo)

Premio Cooperación Española: Sin señas particulares (Fernanda Valadez)

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

Séptimo día: Jueves, 24-09-2020 del 68 ZINEMALDIA

Texto y Fotos: Yolanda Aguas

Séptimo día: Jueves, 24-09-2020

Hoy jueves se proyectaba, a las 8:30 h, en el Teatro Principal la película CAMPANADAS A MUERTO del director Imanol Rayo.

Campanadas a muerto  (Dir. Imanol Rayo – Nuevos Directores – 95 minutos).

En los terrenos del caserío Garizmendi aparece un esqueleto enterrado. Sin saber a qué atenerse, Fermín Araia y su mujer, Karmen, llaman a su hijo Néstor, que acude a hacerse cargo. A la mañana siguiente Fermín no aparece y Néstor descubre que también han desaparecido los huesos. A su aviso acuden dos inspectores de la Sección Criminal, Ezpeleta y Kortazar, quien muestra especial interés por el caso, y mientras se encuentran en el caserío la campana de la ermita cercana comienza a doblar a muerto.

Magnífica producción vasca interpretada con solvencia y oficio por actores vascos muy conocidos por su trayectoria en series de ámbito nacional.

A las 12 h, y asistí en el K1 a la proyección de la película FALLING del director y actor Viggo Mortensen.

Falling (Dir. Viggo Mortensen ), Premio DONOSTIA. 113 minutos.

John Petersen (Viggo Mortensen) vive con su novio Eric (Terry Chen) y la hija adoptiva de ambos en el sur de California. Su padre Willis (Lance Henriksen) un granjero tradicional y conservador de 80 años, decide viajar a Los Ángeles y quedarse en casa de John mientras busca el lugar idóneo para jubilarse. Una vez todo juntos, dos mundos muy diferentes colisionan. Willis muestra señas de estar perdiendo la cordura, y su peculiar forma de ser, tan divertida como dañina para algunos miembros de la familia, saca a relucir heridas del pasado y de años de desconfianza entre sus allegados.

Gran película de Viggo Mortensen.  Llena de humanidad y comprensión.  Una película que no juzga.

A las 14:25 h. Rueda de Prensa: VIGGO MORTENSEN.  Premio DONOSTIA.

Viggo Mortensen dijo sentirse “muy afortunado” por su carrera cinematográfica, por la que este jueves recibirá el Premio Donostia del Festival de San Sebastián, y aseguró que el deseo de formar parte del mundo del cine le impulsa desde que fue por primera vez al cine con su madre a los tres años.

“He tenido mucha suerte en mi carrera, he podido trabajar con muchos directores importantes, y he encarnado papeles muy buenos, pero para la suerte también hay que prepararse, estar listo para reconocer las oportunidades”, matizó en una rueda de prensa en la que también ha presentado sudebut como director, el drama paternofilial ‘Falling’.

Mortensen es conocido en todo el mundo por papeles como el Aragornde ‘El señor de los anillos’, las películas de David Cronenberg ‘Promesas del este’ o ‘Una historia de violencia’ y más recientemente por ‘Captain fantastic’ o ‘Green Book’ por las que obtuvo nominaciones al Oscar.  Recordó también sus primeros trabajos en el cine, cuando le cortaban en el montaje finalsin avisarle y ni siquiera salía en los títulos de crédito, como le ocurrió con ‘La rosa púrpura de El Cairo’ de Woody Allen.

“No conozco otra vida, desde hace 38 años mi vida está vinculada al cine y al deseo de formar parte de ese mundo, no he perdido la curiosidad, siempre me ha interesado y me sigue interesando el rompecabezas de llevar un guion a la pantalla”, señaló.

El actor ha defendido el oficio como untrabajo colectivo, pese a que en ‘Falling’ dirige, actúa, escribe, produce y hasta ha compuesto la música. “He visto guiones muy buenos que resultan en películas mediocres por falta de trabajo colectivo y guiones no tan buenos que resultan en muy buenas películas”.

Falling, que se estrenará en cines el próximo 2 de octubre, gira en torno a la difícil relación entre un padre granjero(Lance Henriksen/Sverirr Gudnason), solitario, muy conservador e inflexible y un hijo homosexual (Mortensen) que intenta reconciliarse con él.

 A las 15:45 h en el Teatro Principal, asistí al pase de prensa de la película  NAM-MAE WUI YEO-REUM-BAM.

NAM-MAE WUI YEO-REUM-BAM / MOVING ON (HERMANOS EN UNA NOCHE DE VERANO) (Dir. Yoon Dan-bi ), PERLAS. 104 minutos.

Okju y Dongju se mudan a la casa de su abuelo durante sus vacaciones de verano después de que su padre se arruine. Dongju se adapta bien a su nuevo hogar, mientras que Okju se siente extraña en ese nuevo entorno. Poco después de que su tía, que está a punto de divorciarse, también venga a vivir con ellos, y conforme Okju pasa tiempo con la familia y tanto la casa como su abuelo empiezan a gustarle. Sin embargo, cuando el abuelo cae enfermo, su padre y su tía deciden enviarle al sanatorio y vender la casa.

Yoon Dan-bi (Gwangju, Corea del Sur. 1990) dirigió en 2015 el cortometraje Fireworks, proyectado en el Festival de Daegu. Nam-mae wui Yeo-reum-bam, su primer largometraje, se estrenó en el Festival de Busan, donde recibió cuatro galardones. También fue distinguido con el premio Bright Future en el Festival de Rotterdam.

Una película llena de vida y una grata sorpresa inesperada de este 68SSIFF.

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Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

Sexto día: Miércoles, 23-09-2020 del 68 ZINEMALDIA

Texto y Fotos: Yolanda Aguas

Sexto día: Miércoles, 23-09-2020

Hoy miércoles 23 tenía una cita con la directora española Laura Herrero Garvín en el Hotel María Cristina.  Su documental, LA MAMI, se proyectará en la Sección Made in Spain.

Entrevista a Laura Herrero Garvín (extracto):

La primera vez que pensé en hacer esta película, fue porque fui a bailar al Barba Azul, subí al baño y escuché a una chica decir ‘Mami, me pidió matrimonio, no sé qué decirle.’ Y La Mami le dijo ‘Hija, te pide matrimonio todas las semanas, no le hagas caso.’ Me hizo mucha gracia, pero además pensé ‘Wow, qué fuerte que esté esta señora aquí, aconsejándolas. Bajé a bailar, volví a subir y me senté a observar un poco y empecé a entender lo importante que era, para esas mujeres -que tienen unas noches frenéticas en la pista de baile, en donde compiten y se exponen a muchas cosas- tener un pilar, como una madre en un espacio como este, al que ellas pudieran subir, desahogarse, agarrar fuerza y volver a bajar.

Ese fue el primer impulso de la película. Luego, cuando conocí a Priscila, que la conocí tres años después de empezar a investigar, se convirtió en otra cosa, porque para mí la alianza más fuerte que se retrata es la amistad entre Priscila y La Mami, desde la complejidad de cada una.

Cuando llegué ahí me di cuenta de que no era un lugar de tan fácil acceso y que tenía que pasar tiempo investigando antes de llegar a poner una cámara, porque las chicas al principio no querían que yo estuviera ahí. La Mami sí estaba más contenta, pero las chicas no. Logré una intimidad superfuerte con ellas, en cuanto a nivel humano. El 99% es cine directo, la realización fue muy observacional. Hay cosas, como la llegada de Priscila, que no estaba mirando a la entrada, pero que recreamos en los inicios de su llegada. Siempre digo que fue un regalo del Dios del documental, que llegó cuando habíamos conseguido fondos para empezar a filmar. Yo no me la esperaba en la historia y se convirtió en un personaje importante. Hay momentos puntuales que están recreados, pero muy poco. La mayoría es cine directo, pero trabajado con este audio fuera de campo, que en edición se pudo construir mucho más. Yo sabía que quería una película en la que se rompiera la cuarta pared y que las conversaciones fueran solo entre ellas. Porque el objetivo de la peli es retratar sus alianzas, entonces no tenía sentido que hablaran conmigo. Y también quería grabar en el baño con una cámara con actitud fuerte, que estuviera estática, que mirara, que no fuera tan subjetiva. También porque muchas chicas no querían salir en la película. Fui preguntando una a una y algunas me dijeron que querían salir con todo; otras que no querían salir de la cara, pero sí su voz; otras que no querían salir para nada; y otras que solo la espalda. Yo tenía que saber muy bien a quién filmaba, porque también era la camarógrafa, y ese audio fuera de campo me servía mucho para ocultar identidades.

A las 11;30 h, y asistí en el Teatro Victoria Eugenia a la proyección de la película SENTIMENTAL de Cesc Gay.

Sentimental (Dir. Cesc Gay), PROYECCIONES RTVE – Gala RTVE. 81 minutos.

Julio (Javier Cámara) y Ana (Griselda Siciliani) hace más de quince años que están juntos. Forman una pareja que ya no se mira ni se toca, y que ha hecho del combate diario la esencia de su relación. Esta noche Ana ha invitado a casa a sus vecinos del piso de arriba, Salva (Alberto San Juan) y Laura (Belén Cuesta), una pareja más joven que ellos, amable y simpática, pero cuyos “ruidos” se han convertido en una molestia para Julio y Ana…¿o quizás en un estímulo? Los vecinos de arriba les harán una inusual y sorprendente propuesta que convertirà la velada en una experiencia excesiva y catártica para los cuatro… Adaptación cinematográfica de ‘Los vecinos de arriba’, la obra teatral debut de Cesc Gay.

A las 18:15 h, y asistí en el Kursaal (K2) a la proyección de la película LAS MIL Y UNA de la directora Clarisa Navas, dentro de la sección Horizontes Latinos.

Las mil y una  (Dir. Clarisa Navas), HORIZONTES LATINOS. 120 minutos.

Cuando Iris conoce a Renata, una joven con un pasado difícil, se siente inmediatamente atraída por ella. Tendrá que superar sus miedos y enfrentarse a sus inseguridades para experimentar el primer amor. Una historia llena de ternura en un entorno muy hostil en el que el deseo adopta muchas formas en la oscuridad y los cotilleos pueden convertirse en un arma. Proyecto presentado en el Foro de Coproducción en 2018.

Clarisa Navas (Corrientes, Argentina. 1989) es licenciada en Artes Audiovisuales por la Universidad Nacional de las Artes de Argentina (UNA). En 2017 dirigió su primer largometraje, Hoy partido a las 3, que participó en festivales como BAFICI, Biarritz, Lima o Valladolid. El segundo, Las mil y una, fue seleccionado para el Foro de Coproducción del Festival de San Sebastián en 2018, se presentó en la sección Panorama del pasado Festival del Berlín y ganó el premio a la Mejor Película en la competición internacional del Festival de Jeonju.

Al término de la proyección hubo un coloquio con el público.

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Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

 

Quinto día: Martes, 22-09-2020 del 68 ZINEMALDIA

Texto y Fotos: Yolanda Aguas

Quinto día: Martes, 22-09-2020

Hoy martes se proyectaba en la sala grande del Kursaal K1) la película SUTEMOSE / IN THE DUSK (EN LA OSCURIDAD):

Sutemose / In the Dusk (En la oscuridad)  (Dir. Šarūnas Bartas– 128 minutos).

Lituania, 1948. La guerra ha terminado, pero el país está en ruinas.  Untė, de 19 años, es miembro del movimiento partisano que resiste a la ocupación soviética. No combaten en igualdad de condiciones, pero esta lucha desigual determinará el futuro de toda la población. A la edad en que se descubre la vida, Untė descubre la violencia y la traición. Las líneas se desdibujan entre su ardiente pasión juvenil y la causa por la que está luchando. Se entregará en cuerpo y alma, aunque eso signifique perder la inocencia…

Šarūnas Bartas dirigió en 1991 su primer largometraje Trys dienos (Three Days), estrenado en la sección Forum del Festival de Berlín. En su filmografía destacan Few of Us (1996), A Casa (The House, 1997) -ambas estrenadas en Un Certain Regard del Festival de Cannes-, Freedom (2000), que compitió en Venecia, Septyni nematomi žmonės (Seven Invisible Men, 2005), proyectada en la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes, Indigène d’Eurasie (Eastern Drift,  2010), con la que volvió a Forum de la Berlinale y que fue incluida en la retrospectiva Eastern Promises del Festival de San Sebastián en 2014, Peace to Us in Our Dreams (2015) y Frost (2017), ambas exhibidas en la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes. Sutemose está incluida en la selección oficial del Festival de Cannes 2020, cancelado por la covid-19.

La película que compite en la Sección Oficial del 68SSIFF requiere un esfuerzo por parte del público.  Su arranque es muy interesante, especialmente cuando se centra en los rostros de sus protagonistas (impresionantes primeros planos).  Sin embargo, la película transcurre a ritmo muy lento, quizá demasiado, y eso provoca cierta impaciencia en el espectador.

A las 11:45 h, y asistí en los cines Príncipe, Sala 9 a la proyección de los dos primeros capítulos de la serie ALARDEA / BOAST dirigida por David Pérez Sañudo.

Alardea / Alarde  (Dir. David Pérez Sañudo– Gala EITB  – 91 minutos).

La vida de Amaia sufrirá un vuelco cuando la asociación de mujeres de Uriola, su pueblo, pretenda desfilar en el alarde tradicional. Implicarse en este tema es algo que podría enfrentar a esta profesora de infantil con su comunidad y con su familia. Tomar una decisión supondrá un gran dilema para ella. La lucha que se planea también implica el reencuentro de Amaia con su madre, Edurne, ahora enferma y de la que se distanció hace 25 años después del divorcio y la posterior muerte de su padre. Amaia nunca ha perdonado que su madre antepusiese su implicación a favor del alarde mixto a los intereses de la familia. Y no está dispuesta a que se repita la misma historia, precisamente el año en el que su marido Aitor es nombrado burgomaestre y su hija Jone cantinera. Presentación de dos de los cuatro capítulos de esta miniserie.

David Pérez Sañudo (Bilbao, 1987) es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid y máster en dirección cinematográfica en la ESCAC. Ha dirigido más de 10 cortometrajes que han pasado por más de 400 festivales, como Clermont Ferrand, Gijón,  Málaga, Brest o Manchester, y han recibido diversos premios y nominaciones. Entre ellos se encuentran Indirizzo (2011), Malas vibraciones (2014), Artificial (2015), Tiempos muertos (2017) y Aprieta pero raramente ahoga (2017), que formó parte de la selección de Kimuak y se presentó en el Festival de San Sebastián. Ane, su primer largometraje como director, guionista y productor, se presentó el pasado domingo 20, en New Directors.

A las 19 h, y asistí en los cines Trueba, Sala 1 a la proyección de Las niñas de Pilar Palomero, dentro de la sección Made in Spain.

Las niñas  (Dir. Pilar Palomero), Made in Spain. 100 minutos.

Año 1992. Celia, una niña de 11 años, vive con su madre y estudia en un colegio de monjas en Zaragoza. Brisa, una nueva compañera recién llegada de Barcelona, la empuja hacia una nueva etapa en su vida: la adolescencia. En este viaje, en la España de la Expo y de las Olimpiadas del 92, Celia descubre que la vida está hecha de muchas verdades y algunas mentiras.

Brisa parece mayor a las demás y sus intereses personales van más allá de Dios y los preceptos religiosos. Lleva sujetador de adultos, escucha a grupos de Zaragoza como Niños del Brasil o Héroes del Silencio, e incita a su amiga a que sea más atrevida, que mire más allá de los muros y vallas de la escuela católica.

Pilar Palomero, en su gran opera prima, ha dado con la clave del éxito de crítica y público.

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Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

 

Cuarto día: Lunes, 21-09-2020 del 68 ZINEMALDIA

Texto y Fotos: Yolanda Aguas

Cuarto día: Lunes, 21-09-2020

Hoy lunes se proyectaba en el Teatro Principal, la película “16 printemps” (“Spring Blossom”), de Suzanne Lindon en la sección Nuevos Directores.

16 printemps  (Dir. Suzanne Lindon – Nuevos Directores – 74 minutos).

Suzanne tiene 16 años. La gente de su edad le aburre. Todos los días en su camino al instituto pasa por delante de un teatro. Allí conoce a un hombre mayor que ella, de quien se convierte en su obsesión. A pesar de la diferencia de edad, ambos encuentran en el otro una respuesta a su hastío y se enamoran. Sin embargo, Suzanne teme perderse cosas en la vida, esa vida de una joven de 16 años que tanto le ha costado disfrutar del mismo modo que sus amistades.

Primer largometraje de esta joven directora y guionista francesa.  Hija de Vincent Lindon y Sandrine Kiberlain, realiza un trabajo que indica un futuro prometedor.

Desde las 12.00 hasta las 15 h estuve en el Hotel María Cristina.  Tenía concertadas entrevistas con Paula Cons y Nerea Barros, directora y actriz protagonista de “La isla de las mentiras” que se proyectaba en la sección Made in Spain.

La madrugada del 2 de enero de 1921, el buque Santa Isabel, con destino Buenos Aires y 260 personas a bordo, se hunde frente a la escarpada y dura costa de la isla de Sálvora, en Galicia. A falta de hombres en la isla, tres jóvenes isleñas, María (Nerea Barros), Josefa (Victoria Teijeiro) y Cipriana (Ana Oca), deciden ir al rescate salvando a 48 personas, un acto heroico que pagarán muy caro. Tras estos hechos, un periodista argentino, León (Darío Grandinetti), acude a Sálvora para cubrir la noticia del naufragio. Pero poco a poco comprueba que esa noche sucedieron demasiadas terribles “casualidades” en la isla. Son muchas las incógnitas que hay que resolver.

Las entrevistas completas las publicaremos próximamente en entradas individuales en nuestra web

Entrevista con Paula Cons (extracto):

Aunque rodamos mucho en la isla, no podía ser allí todo el rodaje por un tema logístico, por lo que buscamos lugares cerca muy parecidos. Finalmente acabamos rodando en San Vicente do Mar, que está enfrente por lo que en muchos planos ese trozo de tierra que se ve a lo lejos es la propia isla. Por cierto, que estaba llena de garrapatas porque hay caballos salvajes, así que parte de nuestro “trabajo” era descubrirnos unos a otros las que se nos habían pegado a la ropa.  Rodar al aire libre es maravilloso y especial pero estás sujeto a múltiples factores. La última secuencia, que es en el mar, no podíamos rodarla porque me decían que estaba picado y sería imposible. Pero uno de los mariñeiros que nos asesoraban se me acercó y me dijo “esto a las 13 horas amaina”. Parecía que la isla me quería mostrar su mejor cara, siempre colaborando conmigo. Yo buscaba una luz más gris, con más nubes y no tanto sol, pero el cambio climático también es eso: luz y sol cuando es pleno invierno. De hecho hice algo poquísimo habitual en Galicia que fue pedir cover de sol, es decir, irme a rodar interiores a la espera de la lluvia. Cuando esto suele ser al revés. Al estar al aire libre se pasaba mucho frío y como los zapatos de Dario Grandinetti eran tan poco abrigados y preparados para ese clima siempre preguntaba si sus pies salían en plano por si podía conservar calzado actual y no congelarse

Trabajamos muchísimo la manera de moverse de todos los personajes. Nerea caminaba de una manera tan peculiar que cuando lo vio mi pareja me dijo “pero si parece una niña que ha tenido la polio”? Y así la llamábamos “la niña de la polio” Estaba obsesionada porjugar con tonos oscuros en las ropas de ellas, pero que hubiera diferencias y matices. Llegué al extremo de hacer un casting de azules con los pañuelos que nadie entendía excepto la jefa de vestuario y yo

Entrevista con Nerea Barros (extracto):

Me parece que es un diamante, de estas cosas que te llegan y dices “wow, es una oportunidad maravillosa y para disfrutar”. Empiezo a darle mi visión del personaje y coincidimos en muchísimas cosas. Poco a poco nos ponemos a ensayar para encontrar el tempo y la energía de ese personaje, sus miradas… ensayamos mucho antes de la película. Tuve que aprender a remar y a embriagarme de toda la gente gallega que vive en la costa. He pasado gran parte de mi vida en esa costa y la isla de Sálvora siempre ha sido un paraíso al que yo iba de pequeña, y me gustaba mucho estar allí.  Tuvimos el privilegio de hacer una investigación muy profunda de esto y pudimos hablar con familiares y amigos de estas tres mujeres. María, la verdadera María, tuvo una hija y hablamos con ella, y nos confesó que nunca fue capaz de hablar de ese hecho. Nunca quería hablar de eso, y cuando habló, siempre lloraba. Hasta ese punto les hicieron daño a estas mujeres.

Siempre he sido muy delgada, extremadamente delgada, no he pasado de 50 kilos, e incluso he llegado a pesar 45 kilos. Siempre me ha costado mucho engordar y con María engordé sin planificarlo. Paula quería que mi personaje estuviera más rellenita, porque en ese momento esas mujeres eran así. Daba igual porque me ponían mucha ropa y listo, pero inconscientemente, igual que lo de caminar, engordé por primera vez en mi vida, llegué a los 57 kilos y no me servía la ropa.  Paula lo sabe, nos queremos mucho y quiero trabajar en todo lo que haga porque tiene personajes estupendos. Nos comunicamos muy bien y con una mirada nos lo decimos todo. Paula escucha mucho, y eso en un director es fundamental, escuchar a sus actores. Cuando el director está tan abierto y te lo expresa de esa forma, tú sabes a qué se refiere y dónde tienes que cambiar algo cuando estás trabajando. Ha sido muy bonito, la verdad.

A las 17 h, asistimos en el Club de Prensa del Kursaal a la presentación del rodaje EL LODO.

El lunes 21 de septiembre, se presentó el rodaje de la película El lodo, dirigida por Iñaki Sánchez Arrieta y protagonizada por Paz Vega y Raúl Arévalo en los principales papeles. Acompañan a los protagonistas en el reparto Roberto Álamo, Susi Sánchez y Joaquín Climent. El film es un thriller que se va a rodar en la Albufera de Valencia.

Sinopsis: Una fuerte sequía castiga las vastas extensiones de arrozales en el Levante español. Ricardo, un prestigioso biólogo, después de viajar por todo el mundo, tiene la oportunidad de volver a sus raíces para cumplir una misión, proteger el paraje natural donde vivía de niño. Las medidas que debe tomar le enfrentarán radicalmente a los lugareños, que ven atacada su forma de vida y subsistencia, un enfrentamiento que tendrá consecuencias inesperadas.

El lodo es el segundo largometraje como director del cineasta valenciano Iñaki Sánchez Arrieta, que debutó en 2019  con ZerØ  después de haber realizado ocho cortos y de haber trabajado como ayudante de dirección en películas de Belén Macías, Benito Zambrano, José Luis García Sánchez, Sigfrid Monleón, Vicente Villanueva o Miguel Ángel Vivas.

La película está producida por Vértice 360 junto a Sunrise Pictures y El Lodo la película A.I.E. Vértice Cine será la encargada de distribuir la película en las salas españolas en 2021.

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Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

 

 

Tercer día: Domingo, 20-09-2020 del 68 ZINEMALDIA

Texto y Fotos: Yolanda Aguas

Tercer  día: Domingo, 20-09-2020

Hoy domingo se proyectaba la película que más nos interesaba de este 68SSIFF.  Se trata de ANE del director David Pérez Sañudo.

ANE  (Dir. David Pérez Sañudo – Nuevos Directores  –  100 minutos).

A las 8:30 h,  asistí en los cines Príncipe – Sala 3 a la proyección de la película ANE, protagonizada por la gran actriz Patricia López Arnáiz.

El realizador sitúa su primer largometraje en 2009, en un pueblo en el que hay una oposición mayoritaria a la construcción del tren de alta velocidad, en cuyas obras trabaja Lide (López Arnaiz), una mujer desinhibida, irreverente y un poco macarra que vive con su hija Ane, quien desaparece después de una fuerte discusión con su madre.

La búsqueda de su hija junto a su exmarido abre una veta por la que la vida de Lide no había discurrido hasta ese momento. No solo va a descubrir cosas de su hija que ignora, sino que tendrán que enfrentarse a una Lide hasta ahora desconocida.

El director bilbaíno hace doblete en esta edición, con Ane en New Directors, y con Alardea, miniserie de ficción que se estrenará en la Gala EiTB el miércoles, en el Victoria Eugenia.

De esta sorprendente ópera prima sobresale por encima de todo, la brillante interpretación de PATRICIA LÓPEZ ARNÁIZ.  Una actriz que está destinada a ser (si no lo es ya) la más importante del cine español para las próximas décadas. 

Dedicaremos un artículo especial a ella haciendo un recorrido a toda su trayectoria, pero ahora queremos dejar constancia de la gran valoración que hacemos de su trabajo en ANE.

A las 11 h, Rueda de prensa de JOHNNY DEEP y Julian Temple:

Definitivamente, Johnny Deep tiene un sentido muy peculiar de la puntualidad.  Llegó cuarenta minutos tarde a la rueda de prensa.  Y eso, significa que muchos de los periodistas tuvieron que irse antes de que él llegara porque nosotros debemos cumplir con nuestras obligaciones y si tenemos una película a las 12 h en el K1, nos tenemos que ir a verla.

Sin embargo, es cierto que los que no teníamos entrada para ver la película de las 12 h, disfrutamos mucho de la presencia y las palabras de un encantador Johnny Deep.  La rueda de prensa fue una delicia y él – junto a Julian Temple – nos ofrecieron un encuentro muy agradable.

Deep comenzó a hablar de Shane MacGowan, que además de poeta y cantante es, sobre todo, un magnífico borracho. Y no como insulto. Shane MacGowan empezó a beber con seis años en su Irlanda natal junto con su tía y acabó reventando los pubs de Londres en los conciertos más salvajes que se recuerdan en una ciudad donde antes el listón lo pusieron The Clash o Sex Pistols. Ahora, a sus 61 años, después de una carrera donde llegó a dar 363 conciertos en un año -y todos hasta arriba de «speed», ácido o cualquier otra sustancia con la que acompañar el alcohol- vive postrado en una silla de ruedas, con la parte derecha de su cuerpo paralizada… e incapaz de soltar la copa.

En el documental, «A Few Rounds with Shane MacGowan», algo así como «unas rondas con Shane MacGowan», Johnny Depp le acompaña en el exceso etílico durante una larga conversación.  Deep nos contó: «Para hacerte amigo de Shane te tienes que ganar los galones. Hay muy pocas personas que hagan lo mismo que él, y que vivan de esta manera. Llegas a odiarlo y a amarlo, te llega a veces a escupir… Te va probando para asegurarse de que eres uno de ellos, te reta», confesó el actor, que para ganarse esos galones una vez estaba con Shane cenando en Dublín y en mitad de la cena el poeta le pasó tres pastillas, se las tomó y cuando recuperó la consciencia de sí mismo se dio cuenta de que había acabado en el sur Francia tres días después sin saber cómo.

El director del largometraje, Julien Temple, ha subrayado la importancia del montaje en esta película, así como de las grabaciones inéditas que incluye, que consiguen que “llegues a sentir a Shane como personaje”, ya que el líder de The Pogues se negó a realizar entrevistas al uso.

A las 18:45 h, era la proyección en los Cines Príncipe de la película HERMANAS.  No teníamos entrada, lo que sentimos profundamente.  Esa proyección, además, iba a estar acompañada de la presentación y coloquio posterior con la presencia de Bárbara Lennie e Irene Escolar.

Como nos indicaron a los acreditados de prensa, fuimos diez minutos antes a taquilla por si había alguna cancelación de entrada de última hora y poder entrar a la sala.  No la hubo y, por lo tanto, no pudimos ver la película ni cubrir la información del coloquio.

Como llegamos a las 18:15 h, pudimos saludar a una actriz maravillosa que, además, es una persona sumamente amable: Bárbara Lennie.  Ante nuestra solicitud, nos concedió un posado y desde estas líneas volvemos a darle las gracias.

A las 22 h, se iba a proyectar en el Teatro Principal otra de las películas más esperadas por nosotros: NOMADLAND (Dir. Chloé Zhao) , de la sección PERLAS.  Nos sucedió lo mismo que con Hermanas, no teníamos entrada y aunque fuimos diez minutos antes tampoco quedaban.

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Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

 

Segundo día: Sábado, 19-09-2020 del 68 ZINEMALDIA

Texto y Fotos: Yolanda Aguas

Segundo día: Sábado, 19-09-2020

Este año hemos madrugado muchos días ya que las proyecciones comenzaban a las 8;30 h.  El sábado tocaba ir al Teatro Principal para ver los capítulos 4-5-6-7 y 8 de la serie PATRIA, dentro de la Sección Oficial.

PATRIA  (Dir. Félix Viscarret – Sección Oficial –  250 minutos).

Miniserie de 8 episodios basada en la novela homónima de Fernando Aramburu, que abarca 30 años del conflicto vasco y estudia el impacto del mismo sobre la gente común, como la viuda de un hombre asesinado a tiros por la banda terrorista ETA, que vuelve a su pueblo natal tras el alto el fuego de 2011, o la madre de un etarra encarcelado.

Patria es probablemente la mejor serie española de los últimos años por su capacidad para abordar las aristas del conflicto vasco, del terrorismo y sus cicatrices, desde la honestidad, la crudeza y la emoción.

En otras palabras, ha sabido trasladar al lenguaje audiovisual el espíritu de una de las novelas más importantes de este siglo en la literatura de nuestro país, sobre todo por su trascendencia social.

Desde el inicio del proyecto se daba por hecho que gran parte del elenco estaría conformado por actores vascos no necesariamente conocidos a nivel mediático, y así ha sido: las protagonistas son Elena Irureta (Flores de otro mundo, El comisario, El tiempo entre costuras) y Ane Gabarain (La comunidad, Loreak), dos actrices con trayectorias sólidas en el cine y también con una cara muy familiar gracias a las series (han coincidido en Allí abajo).

El resto de protagonistas son los familiares de Bittori y Miren:

Txato (José Ramón Soroiz) es el marido de Bittori, un pequeño empresario que es extorsionado por ETA. Sus hijos Xabier (Iñigo Aranbarri) y Nerea (Susana Abaitua).

La familia de Miren está formada por Joxian (Mikel Laskurain), su marido, y los tres hijos del matrimonio: Joxe Mari (Jon Olivares), Arantxa (Loreto Mauleón) y Gorka (Eneko Sagardoy).

La dirección sufrió variaciones a lo largo del proceso. El primer elegido fue Pablo Trapero, el director argentino ganador del León de Plata en el Festival de Venecia por la aclamada El clan, que también trataba una historia con profundas raíces sociales. Pero hubo diferencias creativas importantes entre este creador y la productora, por lo que al final la dirección ha recaído en Félix Viscarret, quien estaba dentro del proyecto desde el principio como director de algunos capítulos. Este cineasta navarro ya adaptó una novela de Aramburu al cine con la película Bajo las estrellas, basada en El trompetista del Utopía.

A las 16_45 h, y asistí en los Cines  Príncipe – Sala 2, a la proyección de ARIMA, sección Made in Spain.

Arima  (Dir. Jaione Camborda), Made in Spain. 77 minutos.

La vida de cuatro mujeres y una niña que se ve alterada por la llegada inesperada de dos forasteros. Uno de ellos huye del otro, escondiéndose por el pueblo como un ser huidizo, fantasmagórico y de dudosa existencia. El otro, un hombre herido y con un arma, perturbará de diferentes formas el día a día de las mujeres, en una frontera entre lo real y lo imaginado, entre la pesadilla y el sueño, entre el miedo y el deseo, en una historia impregnada de misterio.

Una muy interesante película, corta en su duración pero llena de intensidad.  Gran trabajo de su directora, Jaione Camborda y de sus actrices protagonistas.

Después de la proyección de la película hubo un coloquio entre la directora y actrices y el público asistente.

A las 22  h, y asistí en los Cines  Príncipe – Sala 10, a la proyección de EL PRÓFUGO, sección Horizontes Latinos.

El prófugo  (Dir. Natalia Meta), HORIZONTES LATINOS. 95 minutos.

Inés (Érica Rivas), es una mujer que, tras un episodio traumático durante un viaje con su pareja (Daniel Hendler), comienza a confundir la frontera entre lo real y lo imaginario. Vívidas pesadillas y sonidos recurrentes invaden la vida cotidiana que lleva junto a su madre (Cecilia Roth), hasta que ensayando para un concierto conoce a Alberto (Nahuel Pérez Biscayart), un joven que se acomoda a su mundo sin cuestionamientos. Pero Inés no puede evitar una sensación peligrosa: hay seres que provienen de sus sueños. Seres que quieren quedarse para siempre.

Era una de las películas que teníamos marcadas como “imprescindibles” dentro de la programación del 68SSIFF.  No nos decepcionó.  Gran película, con una interpretación maravillosa de la gran actriz argentina Érica Rivas.

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Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

 

Primer día: Viernes, 18-09-2020 del 68 ZINEMALDIA

Texto y Fotos: Yolanda Aguas

Primer día: Viernes, 18-09-2020

Llegué a San Sebastián el viernes 18, a las 11:00 horas.  Fui a recoger nuestra acreditación. Como es habitual en la perfecta organización del Departamento de Prensa e Invitados, la gestión fue muy rápida.

Hoy viernes se proyectaba en la sala grande del Kursaal (en adelante K1) la última película de Woody Allen:

Rifkin’s Festival  (Dir. Woody Allen).

A las 12 h, y asistí en el Teatro Principal a la proyección de los tres primeros capítulos de la serie PATRIA (Sección Oficial).

Miren (Ane Gabarain) y Bittori (Elena Irureta) son madres, y como tal, buscarán la reconciliación. No olvidan ni niegan el dolor, la una como madre de un etarra que sigue en la cárcel cuando la banda terrorista anuncia el alto el fuego en 2011, y la otra como viuda de una víctima de ETA. Ambas inician un duro camino hacia un abrazo.

El día en que la banda anuncia el abandono de las armas, Bittori decide volver a vivir al pueblo que dejó cuando asesinaron a su esposo El Txato, de camino a su empresa de transportes. Quiere saber quién fue el encapuchado que lo mató. ¿Pero podrá convivir con quienes la acosaron antes y después de ese atentado que trastocó su vida?

Su presencia altera la falsa tranquilidad de la zona, sobre todo la de su vecina Miren, y madre de Xose Mari, un terrorista encarcelado, y que sospecha asesino de su marido.

No se justifican los atentados, pero también se habla de las torturas policiales y de cómo esas muertes trastocaron la convivencia en Euskadi. Muestra el miedo a posicionarse, de cómo la violencia ha influido en las familias de ambos bandos: a unos se les ha endurecido el corazón, y otros huyeron, como algunos hijos de estas madres que no están ni con los buenos ni los malos.

PATRIA es una gran producción española.  Impecablemente interpretada, todos los actores realizan un trabajo extraordinario, pero es cierto que Elena Irureta y Ane Gabarain están espléndidas en sus respectivos papeles.

A las 15:30 h, Rueda de prensa de Rifkin’s Festival:

Fuera de concurso, de “Rifkin’s Festival”, un rendido homenaje del director Woody Allen al viejo cine europeo que ama y que, según ha dicho en una rueda de prensa, no tiene por qué ser algo del pasado.

“Bergman, Truffau, Fellini. Es posible tener cineastas autores en el futuro, no veo la razón por la que no pueda haberlos. Aquellos fueron una gran influencia y siguen siendo clásicos, igual que las obras de literatura”, ha señalado el director vía satélite desde Nueva York, conectado al Kursaal a través de una pantalla de plasma.  “Pero estoy seguro que habrá artistas iguales a esos maestros del pasado (…) Hoy hay cineastas muy buenos que hacen películas muy serias, que suelen funcionar menos bien que el cine comercial; desgraciadamente -ha considerado el director de “Annie Hall” (1977)- vivimos una época en la que el cine comercial gana miles de millones; eso antes no pasaba”.

Elena Anaya, sobre su trabajo con Allen: Era muy preciso en todo lo que me indicaba, pero es que además me adivinaba el pensamiento. Yo tenía la sensación de que sus ojos, a través del pequeño monitor por el que controlaba el rodaje, veían todo lo que me estaba pasando y en qué estaba pensando a la hora de decir cada frase. Venía y me decía: ‘Tú estabas concentrada en esto y quiero que te enfoques en esto otro’. Sabe absolutamente todo lo que quiere, Puede que sea duro con otros actores, pero conmigo… Al final nos dimos un abrazo. Y, con sus 84 años, me acompañó subiendo toda la loma del Palacio Miramar de San Sebastián. Fue muy cariñoso. A mí, que soy una chica de Palencia, este tipo de cosas no dejan de impresionarme.

Akelarre  (Dir. Pablo Aguero), Sección Oficial. 90 minutos.

A las 19:30 h, en el Teatro Principal, pase de prensa de AKELARRE, película en Sección Oficial.

A comienzos del siglo XVII, entre el sur de Francia y el norte de España, la Inquisición realizó la mayor persecución contra las mujeres consideradas brujas. Concretamente en 1609 en el País Vasco, Amaia, una joven de 20 años, es arrestada tras acudir a una fiesta nocturna acusada de brujería por el juez Pierre de Lancre, uno de los más célebres de la época. Víctima de una máquina judicial imparable, Amaia poco a poco se va metiendo en un juego que se vuelve cada vez más íntimo.

El director del filme es Pablo Agüero, que ya dirigió películas como Eva no duerme y Salamandra. Los productores son Koldo Zuazua (Handia, Regresión) e Iker Zanuza (Acantilado, La buena nueva) junto a la productora Sorkin Films.

La película cuenta, además, con el siempre magnífico trabajo de la editora Teresa Font.

The Wife of Spy  (Dir. Kiyoshi Kurosawa), Sección PERLAS. 115 minutos.

A las 22:30 h, en el Teatro Principal, pase de prensa de la película THE WIFE OF SPY.

En vísperas del estallido de la II Guerra Mundial. Yusaku (Issey Takahashi) es el director de una compañía comercial en Kobe (Japón), y está casado con Satoko (Yu Aoi). En un viaje a Manchuria durante 1940, Yusaku descubre un terrible secreto nacional. En nombre de la justicia decide hacerlo público, lo que le convierte al instante en un enemigo público. Sin embargo, Satoko asegura creerle y jura que estará a su lado independientemente de las consecuencias.

Gran película, que quizá no guste a todos los espectadores.  Requiere un pequeño esfuerzo para entrar en ella, pero si eso se logra el placer cinematográfico es muy alto.

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Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.