Narvel Roth es el jardinero jefe de la adinerada viuda amante de las flores Norma Haverhill. Cada año en los jardines Gracewood, orgullo de la zona, se organiza una exposición, aunque la cansada mujer cree que ésta será la última que supervisará. Y pide a Narvel que se encargue de la tutela de su sobrina nieta mestiza Maya, una joven problemática por las adicciones y las malas compañías, a la que no ve desde que era niña, siempre consideró a la madre, su hija, una inepta. Deberá tomarla como aprendiz, y a pesar de su difícil carácter, Narvel comienza a empatizar con esa chica que necesita reformarse, porque él mismo tiene también un pasado, y su trabajo de tantos años en Gracewood fue para él la maravillosa oportunidad de volver a empezar.

El cineasta se toma su tiempo para contar su historia y es hábil dosificando la información sobre el pasado violento de Narvel, del que poco a poco conocemos que tiene un agente de la condicional ante el que debe presentarse periódicamente, y que es un testigo protegido con falsa identidad. De modo que toda la dinámica de la relación triangular antes mencionada va armándose con éxito, aunque quizá las cosas se precipitan algo en el último tramo.

En cualquier caso Schrader pilota bien el film, y se arriesga, por ejemplo en esa bella escena en que en una carretera el asfalto da paso a una vegetación florida exuberante, y apuesta por un tratamiento delicado de la atracción mutua que comienzan a sentir Narvel y Maya, que encaja bien con el trabajo que conlleva la jardinería.

Magnífica, como siempre, la gran Sigourney Weaver.

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La historia real de Maureen Kearney, la principal representante sindical de una potencia nuclear multinacional francesa. Se convirtió en denunciante, denunciando acuerdos de alto secreto que sacudieron el sector nuclear francés. Sola contra el mundo, luchó con uñas y dientes contra ministros del gobierno y líderes de la industria para sacar a la luz el escándalo y defender más de 50.000 puestos de trabajo. Su vida dio un vuelco cuando fue asaltada violentamente en su propia casa…

Maureen Kearney es la representante de los obreros en la empresa de energía nuclear francesa Areva. Todo transcurre con normalidad en su vida hasta que esta empieza a torcerse a raíz de que la protagonista denuncie ciertas negociaciones de Areva con China para construir centrales nucleares que podrían dejar sin trabajo a miles de obreros. Lo que empieza, grave de por sí, siendo ataques intimidatorios y amenazas, acaba con una brutal agresión sexual dentro de su propia casa que todo el mundo cuestionará para tratar de quitarle veracidad, voz y sobre todo, poder.

El director de la película, Jean-Paul Salomé, quiso demostrar a lo largo del filme que el machismo fue algo muy presente dentro de los directivos de Areva en la historia real, además de retratar lo amenazados que se sienten algunos hombres cuando es una mujer la que se encuentra en un puesto de poder. No sólo Maureen se ve afectada por estos directivos, también ocurre con Anne, la ex presidenta de la compañía, que se ve discriminada claramente por motivo de género.

Maureen Kearney es interpretada por Isabelle Huppert, acompañada de un reparto fundamental en el que Grégory Gadebois da vida al marido que apoya en todo momento a la protagonista, Marina Foïs es la antigua directora, que apoya la investigación de la conexión china, e Yvan Attal es el nuevo e irascible director que le va a poner las cosas muy difíciles a Maureen.

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Divorciado, con un hijo, el director de orquesta Denis Dumar gana el Premio de las Victoires de la Musique. Al recoger el galardón da las gracias a su progenitor, François Dumar, con el que comparte la misma profesión, pero que no ha acudido a la ceremonia de entrega. Este último recibe una llamada telefónica durante un ensayo en la que le comunican que le han escogido como director artístico de la Scala de Milán, un puesto con el que siempre había soñado. Por desgracia, ha habido un malentendido…

Quizás el malentendido que da pie a la trama no resulta del todo creíble, pero da igual, pues se desarrolla bastante bien la relación paternofilial, con la eterna búsqueda de aceptación del vástago, que pese a haber logrado un inmenso prestigio, siente que su padre todavía no está orgulloso de él. Además, abundan las secuencias de logrado dramatismo, como la conversación entre los dos protagonistas, otra de Denis con su propio hijo, que no va a seguir los pasos profesionales de su padre y su abuelo, y sobre todo una optimista actuación sobre los escenarios en el tramo final.

Bruno Chiche, director y guionista de 57 años, ofrece una película pulcra y blanca, elemental en la trama y en la definición de personajes que no tienen excesiva fuerza ni en la parcela cómica ni en el melodrama.
Es toda una delicia asistir al recital interpretativo de Yvan Attal y Pierre Arditi, los dos protagonistas. Ya que en este film resulta igual de interesante el conflicto personal entre padre e hijo como la parte musical de la película. En el primer caso porque describe con bastante acierto la sombra alargada y la responsabilidad que se cierne sobre muchos hijos cuando quieren ser como sus padres, fantásticos artistas.

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Conseguir vivienda hoy en día es una auténtica odisea; quizá por esto, Alain y Marie no dudan en comprar una casa que lo tiene todo, incluso un sótano con extrañas propiedades. Poco a poco, Marie se irá haciendo adicta a adentrarse en la planta baja de su nuevo hogar, mientras la pareja se debate entre compartir o mantener el secreto del lugar con sus nuevos vecinos.

Partiendo como base que el director francés siempre logra de sus intérpretes una naturalidad muy medida en la que no resulta complejo ver reflejados a un pariente, un amigo o incluso a uno mismo. Lo cual no solo ayuda a la espontaneidad de la comedia, que no llega a resultar forzada y surge cuando toca, sino que también llama a la universalidad del tema que trata.

Nos dice directamente con su propuesta fílmica que el tiempo es ese peligro que de una forma u otra termina dominándonos. Ineludiblemente. En un metraje que apenas llega a la hora y veinte minutos, Dupieux deja al descubierto nuestra fragilidad mental cuando intentamos alcanzar lo imposible. Y lo hace con ironía, como aquel que mira los anuncios de teletienda en los que se promete un nuevo-yo a través de métodos simples y ridículos como un coche nuevo, un pene más largo, un bisoñé o la silicona. Con todo esto, la película no me ha interesado nada.

Lo único destacable es su reparto, en él encontramos a Alain Chabat, Léa Drucker, Anaïs Demoustier y a Benoît Magimel. Este último sin duda, lo mejor de la película.

Aún sabiendo que Quentin Dupieux no es un director para todo el mundo, sus películas son especiales, muy diferentes y tiene un humor muy absurdo, quizá por eso siempre hay que darle otra oportunidad.

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