Cédric Klapisch (Neuilly-sur-Seine, 4 de septiembre de 1961) es un realizador, actor, productor y guionista francés. En la década de los 80, empezó a rodar cortometrajes como In transit o Ce qui me meut (el nombre de este cortometraje es también el de su productora). Posteriormente, trabajó como guionista y como director cinematográfico. También ha dirigido un documental para la televisión francesa.

Se estrena ahora su nueva película: Un paso adelante. Élise (Marion Barbeau) , de 26 años, es una gran bailarina clásica. con una prometedora carrera, hasta que una inoportuna lesión en el tobillo frena su vida. Poniendo en riesgo su futuro como bailarina clásica, ya que las probabilidades de recuperar totalmente su tobillo le comunican que son escasas. Así que a Élise le tocará reinventarse y ver lo que puede hacer con su vida.

Un giro de guion inesperado que a Élise le servirá para conocer a otra ex bailarina retirada y con ella y su pareja comenzará a trabajar de ayudante de cocina. De modo que mientras se recupera de su lesión, ayudará a sus nuevos amigos en una especie de residencia artística. Lugar al que llegará una compañía de baile contemporáneo, formada por bailarines de todas las etnias y estilos. Que pronto despertará en Élise su pasión inconmensurable por la danza.

La película está decorada con bellísimos momentos de baile, de los que no dejan indiferentes a nadie.

Una película agradable de ver con la que se divertirán.

**************************************************************************************************

Nota: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

En su tercer largo en solitario y tras el éxito de Matar a Jesús— la directora colombiana Laura Mora, ha infiltrado su cámara en las calles de Medellín, donde la violencia y la miseria atraviesan los barrios marginales y en que los niños nacen ya hombres, madurando a base de los golpes de la vida.

La cineasta sigue a cinco jóvenes, Rá, Culebro, Sere, Winny y Nano, que sobreviven a la violencia de las calles de Medellín y deciden hacer un difícil viaje por el bajo Cauca antioqueño para reclamar una tierra prometida. Los cinco forman una especie de clan fraternal en el que tienen que abrirse camino en un mundo paralelo sin leyes. Al hacerlo, defienden ideales como la amistad y la dignidad, pero también muestran desobediencia y resistencia. Cuando Rá hereda las tierras de su difunta abuela a través de un programa de restitución del gobierno, decide ir a reclamarla junto a sus amigos. Pero en el camino se encuentra con distintos peligros y amenazas.

Contando con actores no profesionales salidos de las propias calles que retrata, la película de Mora es una fuga hacia adelante en busca de una tierra prometida, de un hogar que se le resiste a unos chavales dejados de la mano de Dios, de los que nadie cuida, que no entienden de otro amor más allá de la lealtad al hermano, puesto que todos ellos lo han de ser los unos de los otros, ya que no tienen otra familia.

La película se convierte en una odisea en busca del hogar. La fotografía de David Gallego, a ratos naturalista, a ratos expresiva ensoñación, resumen el pulso entre la realidad de la que escapan y la fantasía que esperan habitar.

Gran película, Concha de Oro en el pasado Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

**********************************************************************************

Halim lleva mucho tiempo casado con Mina, con quien regenta una tienda tradicional de caftanes en la medina de Salé, una de las más antiguas de Marruecos. La pareja vive desde siempre con un secreto que Halim ha aprendido a ocultar. Pero la enfermedad de Mina y la llegada a la tienda de un joven aprendiz, amenazan con perturbar ese equilibrio.

Es una película cuidadosa, compasiva y silenciosamente cautivadora. La película en sí no se rinde a la tensión. Representa pasiones rebeldes que agitan la vida de personajes cautelosos y prudentes. Ellos interactúan y se acercan entre sí en silencio, creando estímulos susceptibles y sensuales en la narración sin forzar la trama con emociones reprimidas o exageraciones sentimentales.

La caída y las pérdidas del negocio relacionado con la falta de tela muestra a una Mina expresando sus resentimientos a veces de una manera muy mezquina. Al mismo tiempo, Mina toma la determinación de disfrutar un poco más de la vida, de actuar con cierta espontaneidad antes del fin de su existencia. Ella pasa de ser una severa jefa a una amante vibrante, que encuentra su mayor optimismo cuando está más enferma.  Es una historia matizada y empática sobre la sexualidad y la mortalidad. En última instancia, El caftán azul celebra el amor en todas sus formas, ya sea heterosexual u homosexual, conyugal o platónico, sin que ninguna sea más débil que la otra. Sobre el amor entre un hombre y una mujer y sobre el amor entre un hombre y un hombre, que está terminantemente prohibido en Marruecos. También hay un amor por el oficio tradicional de la sastrería, y en una escena en un establecimiento de comida y bebida abarrotado, un amor por el fútbol. Y eso que se rodó mucho antes de que Marruecos llegara a las semifinales de la Copa del Mundo.

Es una película llena de símbolos y metáforas.  En los caftanes, formas casi bizantinas aliadas a las de Oriente. Todo lo que se necesita es un movimiento de la mano, un toque dado a la costura, una relación entre la tela elegida, su color y el producto terminado.

*********************************************************************************************

La vida del joven de diecisiete años, Nicholas (Zen McGrath), no es nada sencilla ni fácil, ya que falta continuamente a la escuela, tiene numerosos pensamientos destructivos y no tiene apenas amigos. Esto no fue siempre así, Nicholas era un chico despreocupado que siempre estaba riendo. Su madre Kate (Laura Dern) al ver la deriva que está tomando su vida decide enviarle a vivir junto a su Peter (Hugh Jackman), a pesar de que el acaba de ser padre de nuevo junto a su nueva esposa Beth (Vanessa Kirby) y de que no para de trabajar. Cuando comiencen a vivir juntos, la convivencia padre e hijo no acabará de funcionar porque Peter es incapaz de entender que está sucediendo dentro de la mente de su hijo.

El hijo forma parte de una trilogía temática de corte autobiográfico junto a ‘La madre’ y ‘El padre’, obra cuya aclamada adaptación cinematográfica significó el debut como guionista y director del mencionado Florian Zeller. ‘The Son’ es su segunda película.

Adaptación cinematográfica de la obra teatral de Florian Zeller que el propio Zeller se ha encargado de dirigir a partir de un guión que también ha co-escrito junto a Christopher Hampton.

A favor de la realidad que propone Zeller sobre las relaciones familiares, el planteo de El hijo es verosímil. No cuesta nada ponerse en el lugar de los padres de Nicolas, desesperados ante una situación límite de la que no saben cómo reaccionar. Tanto Jackman como Dern están a la altura del conflicto, demostrando que son mejores que muchos de los proyectos que aceptan. En contra cabe señalar el desarrollo y conclusión de la historia, con vaivenes más cercanos a la telenovela o, en el mejor de los casos, a un capítulo de La rosa de Guadalupe.

El hijo es un esbozo incómodo sobre las relaciones familiares en el siglo XXI, con mejores intenciones que resultados.

****************************************************************************

Cuando su madre desaparece estando de vacaciones en Colombia con su nuevo novio, la búsqueda de respuestas por parte de June se ve entorpecida por la burocracia internacional. Atascada en Los Ángeles, a miles de kilómetros de distancia, June utiliza toda la tecnología a su disposición para intentar encontrarla antes de que sea demasiado tarde. Pero cuanto más profundiza en su búsqueda, su investigación digital levanta más preguntas que respuestas… y cuando June revela secretos sobre su madre, se da cuenta de que nunca la conoció realmente. Secuela de ‘Searching’ (2018).

Es la secuela de ‘Searching’ , de 2018.
Buena interpretación de la protagonista, Storm Reid (Atlanta, Georgia; 1 de julio de 2003) que interpretó el papel de Meg Murry en la película «A Wrinkle in Time» (2018) y de Gia en la serie de HBO «Euphoria». También destaca el actor portugués Joaquim de Almeida, en un personaje secundario clave en la trama, un colombiano que ayudará a la protagonista, a miles de kilómetros de distancia (más de 5.000).

La película es entretenida y tiene un buen ritmo, gracias al guión de Aneesh Chaganty y Sev Ohanian. Eso sí, en algún momento el recurso tecnológico flaquea. Dirige de forma adecuada el propio Aneesh Chaganty.

*****************************************************************************************

Siglo VIII. El cristianismo se extiende por Europa mientras las creencias paganas desaparecen.
Ante el avance del ejército de Carlomagno al atravesar los Pirineos, el líder del valle pide ayuda a una diosa ancestral. Mediante un pacto de sangre, derrota al enemigo dando su vida a cambio, pero antes, hace prometer a su hijo Eneko que protegerá y liderará a su pueblo en la nueva era.
Años más tarde, Eneko afronta esa promesa con una misión: recuperar el cuerpo de su padre enterrado de forma pagana junto al tesoro de Carlomagno. Pese a su fe cristiana, necesitará la ayuda de Irati, una enigmática pagana de la zona. Los dos jóvenes se adentrarán en un extraño e inhóspito bosque donde “todo lo que tiene nombre existe”.

En esta película la narrativa se procesa a un ritmo pausado, pero que constantemente contiene tensión y misticismo. Los conflictos planteados cobran sentido e importancia conforme la cinta avanza. El uso de la naturaleza como un elemento prioritario para sumergirte en la diégesis de la película es excelente. Irati contiene momentos de acción pura y brutal muy bien distribuidos, por lo que no llega a hacerse pesada en ningún momento. Si bien es cierto que hay alguna parte que se aborda con un poco más de prisa, esto no influye para nada en la experiencia de su visionado.

Donde más se disfruta esta película, es en los momentos donde el imaginario mitológico de su director aflora y se atreve a jugar con la narrativa. Crea una sensación oscura y misteriosa que te mantienen casi sin pestañear durante todo lo que dura el metraje.
Los dos protagonistas principales a los actores Eneko Sagardoy y Edurne Azkarate. Obligado es mencionar el personaje de Itziar Ituño, Mari. Personaje que si bien no cuenta con diversas apariciones, es el personaje con el cual se vive los momentos más épicos y emocionantes de la película, esté presente o no. La actriz nos muestra una presencia indudable en pantalla.

Eneko da vida al personaje llamado al igual que él. Este personaje demuestra el lado más histórico y es por el cual seremos testigos de todos los acontecimientos fantásticos de la película. El actor brinda una interpretación notable y consigue dar al personaje una entrañable sensación de familiaridad.

Gorka Gómez es quien asume la dirección de fotografía de la película. Su trabajo consigue hacer que la belleza visual de esta película destaque por completo. El retrato de la naturaleza consigue aportar a la película una especial verosimilitud en un mundo fantástico. El juego con la luz en las escenas de la cueva por ejemplo, es hipnotizante y más considerando el reto del uso de iluminación completamente natural. Un trabajo muy remarcable por parte de fotografía.

Una bellísima película.

**********************************************************************************************

Es la ópera prima del director y productor británico Michael Morris (Better Call Saul, 2015) y está protagonizado por Andrea Riseborough (Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia, 2014). La película llega a los cines gracias a la nominación al Óscar, no sin polémica incluida, de su protagonista a Mejor Actriz Principal.

El guion está escrito por Ryan Binaco, basándose en su historia y en la vida de su madre. Basada en hechos reales, la película cuenta la historia de Leslie, una madre soltera del oeste de Texas, que hace seis años ganó la lotería pero rápidamente despilfarró el premio, gastándolo todo en fiestas y alcohol. Desahuciada, acude a su hijo en un intento de recuperar el rumbo de su vida.
Cuenta con una gran interpretación de Andrea Riseborough en el papel de esta mujer que ha perdido todo en su vida. Ella intenta ser una buena madre, conseguir un trabajo, una estabilidad y recuperar la relación con su hijo, pero su adicción le impide conseguirlo. El espectador se dará cuenta que estamos ante la clásica historia de superación de Hollywood sobre una mujer de clase baja estadounidense que intenta sobrevivir.

En definitiva, TO LESLIE es una historia de superación clásica que muestra sus cartas desde el principio. No intenta ocultar el uso de los convencionalismos típicos de este tipo de narraciones sobre la superación personal para conmover al espectador, aunque no lo consiga. Sin embargo, merece la pena la buena interpretación de Andrea Riseborough, que consigue su primera nominación al Óscar por este papel.

********************************************************************************************