La ciudad de Zaragoza acogió anoche la décima edición de los PREMIOS FEROZ. Noche repleta de estrellas de nuestra cinematografía que coinciden en definir la velada como «inolvidable y de las más emocionantes y divertidas que recuerdan. Fuimos todos muy felices».
El acto estaba impregnado de la emoción vivida el día anterior con la Masterclass que PEDRO ALMODÓVAR CABALLERO nos regaló en una abarrotada Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza.
Con la presencia del alcande de Zaragoza, D. Jorge Azcón y de la Vicealcaldesa y Consejera de Cultura y Proyección Exterior, Dña. Sara Fernández Escuer, y los ministros Miquel Iceta y Yolanda Díaz.
A continuación, el PALMARÉS COMPLETO de esta magnífica DÉCIMA edición:
Mejor película dramática: ‘As Bestas’ Mejor película de comedia: ‘Competencia oficial’ Premio Feroz DAMA al mejor guion de una película: Alauda Ruiz de Azúa por ‘Cinco Lobitos’ Mejor dirección; Carla Simón por ‘Alcarràs’ Mejor actriz protagonista de una película: Laia Costa por ‘Cinco lobitos’ Mejor actor protagonista de una película: Nacho Sánchez por ‘Mantícora’ Mejor actriz de reparto de una película: Susi Sánchez por ‘Cinco lobitos’ Mejor actor de reparto de una película: Luis Zahera por ‘As bestas’ Mejor Banda Sonora Original: Olivier Arson por ‘As bestas’ Mejor cartel: Carlos Vermut por ‘Mantícora’ Mejor tráiler: Marta Longás por el tráiler final de ‘Cerdita’ Mejor serie dramática: ‘La ruta’ (Atresmedia Player) Mejor serie de comedia: ‘No me gusta conducir’ (TNT) Mejor actor protagonista en una serie: Juan Diego Botto por ‘No me gusta conducir’ Mejor actriz protagonista en una serie: Claudia Salas por ‘La ruta’ Mejor actriz de reparto en una serie: Patricia López Arnaiz por ‘Intimidad’ Mejor actor de reparto en una serie: David Lorente por ‘No me gusta conducir’ Premio Feroz DAMA al mejor guion de una serie: Borja Soler, Roberto Martín Maiztegui, Clara Botas, Silvia Herreros de Tejada por ‘La Ruta’ Premio Feroz Arrebato de Ficción: ‘La piedad’, de Eduardo Casanova Premio Feroz Arrebato de No Ficción: La visita y un jardín secreto’, de Irene M. Borrego Premio de Honor: Pedro Almodóvar
La película está dirigida por Diego Lerman y el guion fue obra del propio Lerman en conjunto con Luciana De Mello y María Meira. Como productoras asociadas figuran Arcadia Motion Pictures, Bord Cadre Films, Campo Cine, Esperanto Kino, Pimienta Films, Vivo Film y Sovereign Films.
Lucio es profesor en la carrera de Letras de la prestigiosa Universidad de Buenos Aires. La vida académica, sin embargo, ya no lo motiva: quiere llevar su conocimiento donde pueda marcar la diferencia, como enseñar literatura en un barrio de la periferia de una zona marginal del conurbano bonaerense. Lucio deberá apelar a todo su ingenio para sacar adelante sus clases y, al mismo tiempo, cruzará todo tipo de límites morales y prejuicios sociales para intentar salvar a Dylan, su alumno favorito, que está siendo perseguido por un grupo narco en busca de venganza.
El cine que se ha creado sobre las aulas siempre ha tenido una estructura más o menos similar, en las que un profesor suplente o nuevo, llegaba y revolucionaba las mentes y las vidas de sus alumnos. En este gran abanico podemos encontrar películas como El club de los poetas muertos (Peter Weir, 1989) o La clase (Laurent Cantet, 2008), sin embargo, en los últimos años hemos encontrado ejemplos de una cierta reinvención de este subgénero en las que la trama se centraba más en tratar de comprender la estructura educativa y los intereses de las nuevas generaciones.
En la película de Lerman, encontramos un claro ejemplo de esta variación de subgénero. Hace un planteamiento de la problemática social de una zona marginal del conurbano boaerense y la lucha por el derecho a una educación digna.
En un entorno hostil, en el que narcotraficantes y militares se adentran en la sagrada institución educativa, los alumnos luchan por sobrevivir y llegar a ser adultos funcionales, pero para ello los profesores deben ser figuras neutrales que los acompañen en este camino hacia el autoconocimiento y el desarrollo personal. Es por ello que la figura de Lucio cada vez se va implicando más en la vida de sus alumnos, buscando conseguir mejoras sociales.
Película denuncia que reclama la atención en los conflictos sociales y educativos. En la parte actoral, grandes actores como Bárbara Lennie y Alfredo Castro.
Con un reparto de lujo formado por Brad Pitt, Margot Robbie, Jean Smart y Tobey Maguire, Babylon es un disfrute para los seguidores de Damien Chazelle. No tanto para los que no hemos conectado con su cinematografía.
Dirigida por Damien Chazelle, la comedia dramática de época, que tiene lugar en los años 20, sigue el ascenso y la caída de sus personajes en la transición de Hollywood del cine mudo al sonoro.
Ambientada a lo largo de dos décadas que comienzan en 1926, Babylon sigue a una plétora de personajes en la transición de la industria cinematográfica del cine mudo al sonoro. Nellie LaRoy (Margot Robbie, magnífica en su interpretación) es una aspirante a actriz que triunfa como estrella del cine mudo, pero tiene dificultades cuando Hollywood cambia a su alrededor; Jack Conrad (Brad Pitt) es un famoso actor de cine mudo que está llegando al final de su era, y le cuesta adaptarse; Manny Torres (Diego Calva) es un ayudante de cine que se convierte en un productor de éxito; Elinor St. John (Jean Smart) es una conocida columnista de cotilleos que escribe sobre los altibajos de los más famosos de Hollywood; y Sidney Palmer (Jovan Adepo) es un trompetista de jazz que sueña con hacer algo más que tocar en fiestas. Los personajes se enfrentan a su buena ración de pruebas a medida que todo lo que conocen empieza a cambiar.
El resto del reparto es sólido, aunque los personajes se debilitan debido a que Babylon se centra en la grandeza por encima de todo. Hay demasiada chispa, y la película casi se ahoga en ella.
Los personajes quedan en gran medida marginados en una película que es esencialmente un vacío deslumbrante. La magnífica fotografía y el vestuario no pueden compensar su irregularidad, tanto en lo que trata de decir como en la forma en que lo hace.
La vida de María (Karin Viard) de un vuelco cuando la llaman para trabajar en la famosa Academia de Bellas Artes de París. En este prestigioso sitio formará parte del equipo de limpieza, una pieza fundamental para el funcionamiento del lugar. Allí, conoce a Hubert (Grégory Gadebois), el conserje del centro que pasa las horas intentando moverse como Elvis Presley. Entre ambos surge una preciosa amistad que cambiará la existencia de María. Gracias a las atenciones de Hubert, ella será capaz de volver a conocerse a sí misma y conectar con sus emociones de nuevo. Pero una pregunta acude a su mente, ¿lo dejará todo por este nuevo amor?
El despertar de María está escrita y dirigida por Lauriane Escaffre e Yvonnick Muller e interpretada por Karin Viard, Grégory Gadebois y Noée Abita. El gran éxito de este filme es su buen guion. Los personajes se expresan de manera natural, como lo haría cualquiera en el día a día. Cada personaje tiene un lenguaje y una forma de expresión propias, desde la concisión bonachona del señor Rodrigues hasta la verbosidad irrefrenable de la directora de la academia de Bellas Artes, la confusión personificada por dentro y por fuera. Una de las escenas, donde María hace una parodia involuntaria de la descripción de una obra de arte que acaba de oír de un estudiante, con solo cambiarla ligeramente y sin mala intención, es un ejemplo de humor lúcido con elegancia y donaire.
Los actores están a la altura de guion, entregando sus líneas con buen hacer. Los actores franceses dominan ese arte de hablar de manera aparentemente natural, pero con una dicción clara, tanto en los momentos tranquilos como en los emocionales, por lo que se les entiende sin dificultad, arte difícil y que el espectador agradece mucho.
El despertar de María es una historia de crecimiento y superación, porque el aprendizaje, la aventura y la renovación pueden llegar a cualquier edad y en cualquier momento.
En 2017 dos reporteras del New York Times, Megan Twohey y Jodi Kantor, publicaron una investigación periodística sobre los abusos sexuales del famoso productor Harvey Weinstein que desencadenó el movimiento #Metoo en todo el mundo y rompió décadas de silencio sobre el tema de las agresiones sexuales en Hollywood.
De los productores de ’12 años de esclavitud’, ‘Moonlight’, ‘Minari. Historia de mi familia’, ‘Selma’ y ‘La gran apuesta’, y la productora de ‘La noche más oscura’ (‘Zero Dark Thirty’) y ‘La gran estafa americana’, ‘Al descubierto’ está basada en la investigación de New York Times realizada por Jodi Kantor, Megan Twohey y Rebecca Corbett, así como en el libro superventas She Said: La investigación periodística que destapó los abusos de Harvey Weinstein e impulsó el movimiento #MeToo, de Jodi Kantor y Megan Twohey.
Las actrices Carey Mulligan (‘Una joven prometedora’, ‘An Education’) y Zoe Kazan (‘La gran enfermedad del amor’, ‘La conjura contra América’) dan vida a las periodistas de Nueva York Megan Twohey y Jodi Kantor. Juntas, destaparon una de las historias más importantes de toda una generación: la que puso fin a décadas de silencio en torno a los abusos y las agresiones sexuales en Hollywood y generó un cambio en la cultura estadounidense que continúa hoy en día.
Maravillosamente interpretada por las dos actrices protagonistas, cuenta también con la presencia – siempre fantástica- de la gran actriz Patricia Clarkson.
Fotografías realizadas en el Teatro Español de Madrid por Yolanda Aguas
JOSEP MARIA FLOTATS I PICAS, hombre de teatro total.
Ayer tuve un encuentro con el MAESTRO de todos los maestros. Aunque opino lo mismo, no es una frase mía; es lo que me dicen siempre “todos los maestros” cuando hablamos de él.
Actor, director escénico, productor, adaptador y traductor, figurinista, gestor cultural… A lo largo de su dilatada carrera profesional ha honrado sobradamente al teatro catalán por el mundo. Josep Maria Flotats ha difundido la cultura en lengua catalana con las producciones en catalán ‘Un réquiem a Salvador Espriu’ en París y ‘Ahora que los almendros ya están batidos’ en Madrid y en Frankfurt.
Su aportación y experiencia permitió la creación de lo que hoy en día se conoce como estructura de teatro público. Esa inmensa labor y su excelencia actoral, han sido reconocidas y premiadas con muy diversas distinciones:
El Gérard Philippe (1970), el Prix de la Critique Française (1980), el Premio Nacional de Teatro (1989), los nueve premios Max o los dos premios Unión de Actores al mejor actor.
Hay que sumar a estos premios, diferentes distinciones honoríficas como: Oficial de la Legión d’Honneur des Arts et des Lettres, en Francia; la Cruz de Sant Jordi de la Generalitat de Cataluña, la Medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes, el doctorado honoris causa por la Universidad Autónoma de Barcelona y el Premio honorífico Anna Lizarán de los Premios Butaca de Teatro de Catalunya.
La carrera de Josep Maria Flotats, que arrancó en la Asociación Dramática de Barcelona, ha estado marcada por su educación francesa y por su formación en la Escuela Supérieure de Arte Dramatique de Strasbourg, el actual Teatro Nacional de Strasbourg, que le abrió las puertas de diferentes compañías hasta que en 1981 fue contratado por la Comédie-Française, de la que fue director y con la que llevó a Barcelona, dos años después, ‘Don Juan’ de Molière, representada en el Gran Teatro del Liceo.
Una vez terminada su etapa con la Comédie-Française, Josep Maria Flotats volvió a Barcelona donde creó la Compañía Flotats, la compañía estable del Teatro Poliorama durante los diez años en que fue el Centro Dramático de la Generalitat de Cataluña y donde se interpretaron grandes montajes, entre ellos el mítico ‘Cyrano de Bergerac’. En aquella obra colaboró junto a él la figurinista María Araujo, que había estudiado en Nueva York, maquillaje y caracterización con el gran Dick Smith (“El Padrino”, “El exorcista”). Ella fue la que creó la famosa nariz del Cyrano que Flotats llevó en su interpretación.
La experiencia europea de Flotats se tradujo con la incorporación al teatro catalán de un estilo muy personal, preciosista y preciso, y con un trabajo de actores riguroso.
Flotats fue el fundador y primer director del Teatro Nacional de Cataluña y su compañía se presentó el 12 de noviembre de 1996, en la sala Tallers, con ‘Ángeles en América’ de Tony Kushner.
El TNC se inauguró oficialmente el 11 de septiembre de 1997 con ‘La Gaviota’ de Chéjov. Inolvidables la gran Núria Espert y una jovencísima Ariadna Gil.
En 1998, Flotats se instaló en Madrid donde fundó su propia productora (Taller 75) con la que estrenó ‘Arte’ en el Teatro Marquina logrando un éxito de público y crítica incontestable.
La etapa de Madrid se ha completado con otros importantes trabajos:
Con la CNTC (Compañía Nacional de Teatro Clásico): “El enfermo imaginario”, estrenado el 18 de noviembre de 2020 en el Teatro de la Comedia.
Con el CDN (Centro Dramático Nacional): “La mecedora”, estrenado el 13 de enero de 2012 en la sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán.
“Voltaire/Rousseau. La disputa”, estrenado el 12 de enero de 2018 en el Teatro María Guerrero, coproducción del CNA-Taller 75.
Otros trabajos son:
“La Cena”, estrenado el 16 de septiembre de 2004 en el Teatro Bellas Artes.
“La verdad” de Florian Zeller, estrenado el 5 de octubre de 2012 en el Teatro Cofidis-Alcázar.
Es muy importante destacar que la obra que actualmente representa en el Teatro Español, “París 1940” ya la estrenó en Madrid hace bastantes años. Concretamente fue el 9 de octubre de 2002 en el Teatro Bellas Artes. El papel de Doña Elvira lo interpretaba entonces Mercé Pons.
Desde su llegada Madrid, su vínculo con el Teatro Español comenzó 2009 con “El encuentro de Descartes y Pascal joven”, cuyo estreno fue el 22 de enero de 2009..
En el año 2010 llegó “Beaumarchais” de Sacha Guitry, una coproducción del Teatro Español de Madrid y el Teatro Arriaga de Bilbao, estrenada en Madrid el 30 de noviembre de 2010.
Quedan muy pocos días para disfrutar de su magisterio en la “nueva” versión de “París 1940” Estarán hasta el próximo 8 de enero. Esta vez “Doña Elvira” está interpretada por Natalia Huarte.
¡Corran a verles¡ Es una verdadera clase magistral de TEATRO.
CINET-FARÖ 