Llega el final de esta 69 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el Jurado de la Sección Oficial junto a los de las secciones restantes, han acordado lo sigjuiente:
PALMARÉS FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2021
Concha de Oro para Blue Moon, de Alina Grigore.
Premio Especial del Jurado: Earwig, de Lucile Hadzihalilovic.
Concha de Plata a la mejor dirección: Tea Lindeburg, por As in Heaven.
Mejor interpretación protagonista: ex aequo para Flora Ofelia Hofmann LIndahl por As in Heaven y Jessica Chastain por Los ojos de Tammy Faye.
Mejor interpretación de reparto: el elenco de Quién lo impide.
Mejor guion: Terence Davies, por Benediction.
Mejor fotografía: Claire Mathon, por Enquête sur un scandale d’état.
Premio FIPRESCI: Quién lo impide, de Jonás Trueba.
Premio del público: Petit Maman, de Céline Sciamma.
Premio Horizontes: Noche de fuego, de Tatiana Huezo.
Premio Nuevos Directores: Nich’ya, de Lena Lanskih.
Premio Zabaltegi / Tabakalera: Vortex, de Gaspar Noé.
Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.
Octavo día de esta 69 edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN.
El día de hoy, viernes 24 de septiembre, comienza en el Teatro Victoria Eugenia, a las 8:30 h con la película de PERLAS: THE VELVET UNDERGROUND del directorTodd Haynes. La película está producida por la siempre brillante CHRISTINE VACHON.
«The Velvet Underground» explora los diferentes hilos que convergieron para que surgiera una de las bandas más influyentes del rock. El grupo fue artífice de un nuevo sonido que en cierto modo cambió el mundo de la música, cimentando así su fama como una de las bandas de rock & roll más veneradas de la historia, y muestra cómo el grupo se convirtió en una piedra de toque cultural con una serie de contradicciones: son de su tiempo y atemporales; literarios y anclados en la realidad; tienen raíces en la alta cultura y en el arte urbano. El film contiene entrevistas con figuras clave de la época, combinadas con una plétora de actuaciones nunca antes vistas, incluyendo grabaciones de Andy Warhol. Todo ello crea un viaje inmersivo a lo que el miembro fundador de la banda John Cale describe como la ética del grupo: “cómo ser elegante y brutal al mismo tiempo”.
Da igual que sea documental o película, cualquier trabajo firmado por Todd Haynes como director y Christine Vachon como productora es sinónimo de calidad y brillantez. Y en esta ocasión vuelven a demostrarlo.
Gran documental dedicado a la banda (y su entorno creativo) mítica de Lou Reed. No deberían perdérselo.
A las 11.30 h, en el Salón Elcano del Hotel María Cristina, estamos invitados al acto organizado por Guipúzcoa Film Commission.
El X Premio San Sebastian-Gipuzkoa Film Commission, que premia a la película que mejor refleje los valores urbanísticos, naturales, culturales o sociales del lugar en el que fue rodada, contó para su jurado con el director de fotografía Javier Aguirresarobe, los actores Marta Etura y Gorka Otxoa, la diseñadora de moda Ágatha Ruiz de la Prada y el director de cine Benito Zambrano.
El premio San Sebastián-Gipuzkoa Film Commission está dotado con 7.000 euros para la productora del film, y con 3.000 para la Film Commission colaboradora. El acto de entrega contó con la presencia de Marta Etura y Ágatha Ruiz de la Prada, así como con la un video de Javier Aguirresarobe desde Nueva York y otros dos de Gorka Otxoa y Benito Zambrano.
Película ganadora: Todas las lunas de IgorLegarreta.
Según el jurado, Ilargi Guztiak hace de los bosques, montañas, cuevas, praderas, acantilados, valles, ríos, cascadas y lagos de los lugares en los que se rodó ha sido un elemento clave a la hora de la concesión del premio. También, la manera de explotar el potencial de la cultura y la mitología vasca a través de sus pueblos más recónditos.
Igor Legarreta, destacó que «los parajes escogidos para la filmación de la película son auténticos personajes secundarios. Las localizaciones no sólo contribuyen a enriquecer la puesta en escena, a dotar al relato de un halo mágico, sino que las cuevas, las montañas y los bosques nos ayudan a entender mejor el mapa emocional de los personajes y su lugar en el mundo».
Ilargi Guztiak.Todas las lunas es una fábula fantástica que reflexiona sobre el miedo a la muerte y la inmortalidad.
A las 14 h, rueda de prensa en el Kursaal del equipo de la serie LA FORTUNA.
En rueda de prensa en San Sebastián, Amenábar, acompañado de los actores Stanley Tucci y Álvaro Mel; de las actrices T’Nia Miller y Ana Polvorosa y de los productores de la serie, ha explicado que en ‘La Fortuna’ ha buscado mostrar «cómo, a veces, gente anónima, desde las instituciones que presentan muchos problemas, luchan por lo correcto y al final las cosas salen bien». «La serie pone en valor a la gente que hace las cosas bien y en este caso se hacen desde España como podría haber sido desde cualquier otro país», ha añadido. Preguntado sobre cómo ha sido rodar en castellano e inglés, el cineasta ha respondido que «cuando hay voluntad de comunicarse las cosas salen bien», aunque ha reconocido que le cuesta más dirigir cuando no usa su lengua materna, porque dirigir requiere «dar matices». Por otro lado, respecto al hecho de que haya pasado de dirigir cine a dirigir una miniserie, Amenábar ha afirmado que «no es nuevo el que directores de cine pasen a series» y ha apuntado que asumió que «la forma idónea de contar esta historia era una serie».
Además, ha indicado que una vez que supo que iba a dirigir todos los episodios «ha sido un proceso idéntico a realizar una película». En cuanto a la banda sonora de ‘La Fortuna’, que firma Roque Baños, el cineasta ha explicado que su relación con la música de cine se remonta a su infancia, cuando «compraba como un poseso bandas sonoras».
«José Luis Cuerda me propuso que hiciera yo la banda sonora de mi primera película y más de una vez me he animado a ello», sin embargo, para esta ocasión ha contado con Baños, con el que ya había trabajado anteriormente, porque se entiende «muy bien con él, es muy generoso y te permite participar de su proceso creativo». Respecto a los personajes de ‘La Fortuna’, Amenábar ha indicado que quería darles «un punto ideológico», porque cree «en la mezcla».
Tras un merecido descanso para comer con amigos, llegó la esperada rueda de prensa de la actriz JESSICA CHASTAIN. Fue a las 18:30 h, en el Kursaal.
Lo primero que debo decir es que Jessica Chastain es encantadora. Y decir esto, por simple que pueda parecer, no es baladí. Estamos ante una estrella de Hollywood, aunque no sé si ella estaría de acuerdo con mis palabras. Ojalá algún día pueda preguntárselo.
Lleva unos diez años haciéndose su lugar en el mundo del cine con trabajos tan dispares como ‘Take Shelter‘ o ‘Criadas y señoras’. Su evolución en la pantalla ha consistido en crecer hasta su más absoluta e íntima extinción en películas que van de ‘La noche más oscura‘ a cada una de las tres versiones de ‘La desaparición de Eleanor Rigby’ pasando por una adaptación irrenunciable de ‘La señorita Julia’ de August Strindberg y por la exhibición de poder que es ‘Molly’s Game‘.
SIEMPRE con voluntad férrea en su deseo de ser cualquiera menos Jessica Chastain. Y a fe que lo está consiguiendo… Su recital interpretativo en una película – tristemente – menor, debería proporcionarle un gran número de reconocimientos en la temporada de premios: Concha de Plata de esta 69 edición, Oscar, Globo de Oro… Todos serán pocos.
A las 21:45 h, pude ver BENEDETTA de Paul Verhoevenen la Sala 7 de los cines Príncipe. Hacía días que había comprado mi entrada, siendo consciente que habría dificultad para obtenerla como acreditada de prensa. Ya saben, el condicionante de la reducción de aforo en los cines.
Italia, siglo XVII. Benedetta Carlini llega al convento de Pescia, en la Toscana, y asegura ser capaz de hacer milagros desde que era joven…. Adaptación de la novela «Immodest Acts: The Life of a Lesbian Nun in Renaissance Italy (Studies in the History of Sexuality)» de Judith C. Brown, que gira en torno a la sexualidad en un convento y la homosexualidad de una de sus monjas, que desde joven comenzó a tener visiones sin conocer el motivo.
La última película de Paul Verhoeven, protagonizada por Virginie Efira, Charlotte Rampling, Daphne Patakia, Lambert Wilson, Olivier Rabourdin no me ha sorprendido. Tampoco me ha maravillado. Seguramente porque lo que pretende escandalizar se ha quedado ya algo demodé. Los tiempos avanzan, y ciertas escenas ya no son escandalosas como lo eran hace veinte o treinta años atrás.
Lo mejor de la película es la presencia e interpretación de la gran CHARLOTTE RAMPLING, muy bien acompañada por LAMBERT WILSON.
Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.
Séptimo día de esta 69 edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN.
El día de hoy, jueves 23 de septiembre, comienza en el K1, a las 8:30 h con la película de PERLAS: THE POWER OF THE DOG de la directora Jane Campion.
Los acaudalados hermanos Phil (Cumberbatch) y George Burbank (Plemons) son las dos caras de la misma moneda. Phil es elegante, genial y cruel, mientras George es impasible, quisquilloso y amable. Juntos son copropietarios de un enorme rancho en Montana. Es un lugar donde la rápida modernización del siglo XX se mantiene y en el que la figura de Bronco Henry, el mayor cowbow que Phil ha conocido jamás, es venerado. Cuando George se casa en secreto con una viuda del pueblo, Rose (Dunst), Phil, sorprendido y furioso, lleva a cabo una guerra sádica e implacable para destruirla por completo usando a su afeminado hijo, Peter, como peón.
Como anécdota, no precisamente cinematográfica, añadimos que Dunst y Plemons son pareja en la vida real y se conocieron durante la grabación de la serie Fargo.
La película adquiere un matiz más interesante a partir del momento que Phil entrará en un estado de furia e irainsoportable (B. Cumberbatch está magnífico en esos momentos), y a través de ironías y actitudes soberbias va a maltratar tanto a Rose como al joven Peter, como una especie de macho alfa. El abuso psicológico no tarda en aparecer y Rose entrará en una gran depresión que la llevará a refugiarse en la bebida.
Siendo una película con momentos interesantes, este último trabajo de Jane Campion está bastante alejado de sus mejores creaciones.
A las 10:40 h, rueda de prensa de la película: LA ABUELA.
A Susana (Almudena Amor) tiene que dejar su vida en París trabajando como modelo para regresar a Madrid. Su abuela Pilar (Vera Valdez) ha sufrido un derrame cerebral. Años atrás, cuando los padres de Susana murieron, su abuela la crio como si fuese su propia hija. La chica necesita encontrar a alguien que cuide de Pilar, pero lo que deberían ser solo unos días con su abuela, se acabarán convirtiendo en una terrorífica pesadilla. Paco Plaza trae a San Sebastián esta película de terror a la Sección Oficial de la 69 edición. Tras ‘Quién a hierro mata’, el cineasta vuelve al terror como en sus trabajos anteriores. Si en 2017 sorprendió con ‘Verónica’, uno de los títulos con más renombre en su año, ahora no pretende quedarse atrás con esta historia escrita por Carlos Vermut. Ambos estaban en la rueda con las dos actrices, Amor y Valdez, junto a Enrique López Lavigne, productor de la película.
A las 12.00 h, en el K1, es la proyección de THE EYES OF TAMMY FAYE, protagonizada por la gran actriz JESSICA CHASTAIN.
Biopic del extraordinario ascenso, caída y redención de la telepredicadora evangelista Tammy Faye Bakker. En los años 70 y 80, Tammy Faye y su marido, Jim Bakker, pusieron en pie prácticamente de la nada la red de cadenas religiosas más grande del mundo, así como un parque temático, y gozaron de una inmensa popularidad gracias a sus mensajes de amor, aceptación y prosperidad. Tammy Faye era legendaria por sus pestañas indestructibles, su original forma de cantar y su generosidad a la hora de acoger a personas de todo tipo. Pero no pasó mucho tiempo antes de que las irregularidades financieras, las rivalidades e intrigas y los escándalos derrocaran un imperio construido con gran meticulosidad.
Recital interpretativo de la gran actriz JESSICA CHASTAIN, que opta seriamente a la Concha de Plata como Mejor Actriz. Ni qué decir tiene que será candidata a todos los premios de la temporada: Oscar, Globo de Oro, etc.
A las 13:30 h, rueda de prensa de MEDITERRÁNEO. Llegamos casi terminada la rueda de prensa. Estábamos viendo la película de Jessica Chastain y, a veces, es imposible asistir a todos los actos programados por la Organización del SSIFF. Son muchos…
Encuentros al término de esa rueda de prensa, en los coloquios posteriores a proyecciones, ruedas de prensa… La verdad es que esto, que antes de la pandemia era tan habitual, ya casi lo habíamos olvidado. Les dejamos unas fotografías realizadas a Manuel Martín Cuenca, Fernando Bovaira y Cristina Andreu.
A las 22:30 h, en el Teatro Principal, y dentro de la sección PERLAS, vemos la película de FrançoisOzon “Tout s´est bien passé”.
A sus 85 años, el padre de Emmanuèle es hospitalizado tras un accidente cerebrovascular. Cuando se despierta, debilitado y dependiente, este coleccionista de arte, curioso por naturaleza y amante apasionado de la vida, le pide a su hija que le ayude a morir.
Una película muy dura, demasiado… Trata un tema que está demasiado cercano a muchos de nosotros.
Destacar, eso sí, las grandes interpretaciones que habitan esta película: Sophie Marceau, Charlotte Rampling, Hanna Schygulla y André Dussollier
Todos ellos brillan y nos recuerdan sobradamente que son presente e Historia del mejor cine europeo.
Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.
Sexto día de esta 69 edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN.
El día de hoy, miércoles 22 de septiembre, comienza en el K1, a las 8:30 h con la película de Sección Oficial: LA HIJA del directorManuel Martín Cuenca.
Irene tiene quince años y vive en un centro para menores infractores. Se acaba de quedar embarazada y está decidida a cambiar de vida gracias a Javier, uno de los educadores del centro. Javier le ofrece vivir con él y su mujer Adela en la casa que tienen en un paraje aislado y agreste de la sierra para que pueda llevar a buen término su embarazo. La única condición a cambio es que acepte la entrega del bebé que está gestando. Este débil pacto puede verse comprometido cuando Irene empiece a sentir como suya esa vida que lleva en su interior.
La hija es una película que condensa con habilidad su ambientación y la lucha psicológica entre sus personajes, pero que resulta demasiado predecible. Tiene rasgos cinematográficos habituales de su director, pero la falta de riesgo acaba por imponerse causando cierta decepción en las expectativas del espectador.
Un film fallido de uno de los grandes cineastas de nuestro país. Lástima.
A las 11.05 h se celebra la rueda de prensa del equipo de LA HIJA. Están presentes los tres actores protagonistas y el director.
«Queríamos contar algo en la película que fuera muy primordial, muy primitivo. Algo que podría haber ocurrido hace 15.000 años en una cueva: dos mujeres, una que no puede ser madre y otra que sí es madre. En realidad este duelo de maternidades es como una lucha entre dos animales».
Martín Cuenca ha explicado que los personajes de Gutiérrez y Pérez Arnáiz en La hija perciben que, al no poder ser padres, «han sufrido una injustica, y por eso se sienten legitimados para ir más allá. Tu dolor y tu legitimidad aplasta la del otro. Por eso, he decidido hacer una película lo más primordial y lo más esencial posible. De hecho, es una película con muy pocos personajes. De ahí surge el drama o el thriller, pero eso es algo que no me planteo».
A las 12:45 h, en el Teatro Principal, asistimos al pase de prensa de la película “MEDITERRÁNEO” que se proyectará en la Gala RTVE.
Dirigida por Marcel Barrena y protagonizada por Eduard Fernández, Dani Rovira, Anna Castillo, Sergi López, Àlex Monner y Patricia López Arnaiz.
La película narra la fundación de la ONG Open Arms. Muestra una batalla por la supervivencia y describe la situación de miles de personas que cada día arriesgan sus vidas en el mar huyendo de conflictos armados.
Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.
Quinto día de esta 69 edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN.
El día de hoy, martes 21 de septiembre, comienza en el Teatro Principal, a las 8:30 h con la película de Nuevos Directores: ALONERS del director Hong Sung-eun (que también firma el guión).
Jina es la mejor empleada del centro de atención al cliente de una empresa de tarjetas de crédito. Evita entablar relaciones estrechas y, por eso, elige vivir y trabajar sola. Jina se siente cómoda en su estilo de vida solitario hasta que su irritante vecino, que intentaba acercarse a ella, aparece muerto a los pocos días. A partir de ese momento, muchas personas que había decidido ignorar empiezan a molestarla: su padre, que la acosa por la herencia de su madre; Sujin, un nuevo compañero que es pesado pero simpático, y el despreocupado Seonghun, su nuevo vecino.
Esta película ha sido toda una sorpresa, muy agradable eso sí, pero totalmente inesperada. El film presenta como principal tema la soledad generalizada que viven las personas, sean del país que sean. Mucho más en tiempos de pandemia, cuando el contacto físico afectivo es tan necesario, en la película se muestra justamente esto.
SESIÓN FOTOGRÁFICA CON SUSI SÁNCHEZ.
Su presencia como Jurado de la Sección Oficial no podía pasar desapercibida para nosotros. Susi Sánchez es una de las actrices más respetadas y queridas por el equipo de esta página de Cine y Teatro. De modo que solicitamos un encuentro formal con ella. Con su habitual cordialidad, compartimos con Susi unos momentos inolvidables. ¡GRACIAS¡
Les dejamos ahora varias de las fotografías que le hicimos (de una sesión que fue muy larga).
A las 15:45 h, en el Teatro Principal, y dentro de la sección PERLAS, llega una de las películas más esperadas para mí de esta 69 edición: BETWEEN TWO WORDLS, del director y escritor Emmanuel Carrère.
Marianne Winckler, una conocida escritora, decide escribir un libro sobre el trabajo precario, viviendo la experiencia de cerca. Marianne, empleada como limpiadora, va a descubrir lo que es vivir contando cada euro y ser invisible en la sociedad.
Además de vivir una experiencia muy dura, Marianne conseguirá durante su inmersión establecer verdaderos lazos entrañables e incluso alegres, con algunos de sus compañeros de infortunio.
De la solidaridad nace la amistad, de la amistad, la confianza. ¿Pero en dónde queda la confianza cuando estalla la verdad?
Otra gran interpretación de Juliette Binoche, en una película no menos brillante. Titulada en España como En un muelle de Normandía está basada en la novela de Florence Aubenas aunque perfectamente podría haberla escrito Carrère. Tiene el pulso periodístico de algunos de sus reportajes o de libros como Limónov o El adversario. Pero en la ficción, la historia de amistad e intimidad que surge entre Marianne y las limpiadoras con las que trabaja, también encontramos el sello del autor. De hecho, es fácil intuir en el personaje de la escritora el orgullo de Carrère hacia un oficio capaz de exponer lo que nadie quiere ver. Y también, la culpa de quien sabe que ha usado la vida de los demás como material literario.
Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.
Cuarto día de esta 69 edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN.
A las 8:30 h, en el Teatro Victoria Eugenia, proyección de una de las películas más esperadas de la Sección Oficial: DISTANCIA DE RESCATE de la directora peruana Claudia Llosa.
Una mujer agoniza lejos de casa. Un niño la acompaña a su lado. Ella no es su madre, él no es su hijo. Mientras su tiempo se agota, cuentan una historia inquietante de almas rotas, peligros invisibles y el poder del amor de una madre por su hijo. Basada en la aclamada novela homónima de Samanta Schweblin.
La novela es un cuento ya que tiene poco más de 70 páginas. La adaptación se centra además en las primeras 20 páginas. El mérito de Llosa, que ha contado con la ayuda de Schweblin como coguionista, es que ha sabido trasladar a la pantalla grande la potente atmósfera del cuento, subrayando aún más la reflexión sobre la maternidad que encierra la obra.
La película navega entre el cine fantástico y el thriller de terror, dosificando bien el suspense que la recorre desde el primer fotograma. Un suspense complejo porque, como en el caso de la novela, una parte muy importante del filme está narrada por la voz en off de un personaje, al principio, desconocido. Además, la acción es mínima y el arco de los personajes, prácticamente inexistente.
Al final, el peso recae en la atmósfera misteriosa y sumamente dramática que se crea. Una atmósfera que encierra una visión –algo angustiosa, pero al mismo tiempo hipnótica– de lo que significa ser madre, y del lazo que supone la maternidad.
A las 14:05 h, rueda de prensa del equipo de DISTANCIA DE RESCATE en el Kursaal.
SESIONES FOTOGRÁFICAS:
En el día de hoy tuve varias sesiones fotográficas en el Hotel María Cristina, concretamente con la escritora EDURNE PORTELA (Jurado de la sección Zinemira)
y con la actriz, EMMA SUÁREZ (protagonista de la película “Josefina” que compite en Nuevos Directores).
A las 15 h tenía cita en el Kursaal con la directora chilena MARIALY RIVAS y con la productora SOFÍA CASTELLS (ésta última está participando en el Foro de Coproducción Europa-América Latina).
A las 16;30 h, en el Kursaal 2, y dentro de la programación de HORIZONTES LATINOS, asisto a la proyección de NOCHE DE FUEGO de la directora Tatiana Huezo.
En un pueblo ubicado en la Sierra de México, tres jóvenes toman las casas de los que han huido, se disfrazan de mujeres cuando nadie mira y tienen un escondite para estar a salvo de quienes se las llevarían; pero los ecos oscuros de la violencia se convierten en una amenaza ineludible.
La protagonista de Noche de Fuego se llama Ana, vive en el fuera de campo de un mundo marcado por la violencia y el dolor. En su escuela, el maestro les habla de lo que implica ver y de como con los ojos no podemos llegar a verlo todo. A partir de aquí, las cosas son ligeramente diferentes. El trasfondo político de la película es el mundo del narcotráfico. La madre de Ana, como muchas mujeres de la zona, trabajan en los campos de amapola recogiendo opiáceos. Algunos días aparecen avionetas que fumigan los campos para matar la cosecha y por la noche los narcotraficantes secuestran a algunas niñas. En los bosques de la zona pueden aparecer algunos cuerpos muertos. En este entorno peligroso, Ana juega con sus amigas, vive el despertar hacia la adolescencia y tiene su primera menstruación.
Noche de fuego podría ser considerada como la otra cara de algunas películas mejicanas sobre la violencia del narcotráfico y su miseria moral como, por ejemplo, Heli de Amat Escalante. En Noche de fuego hay mucha tensión, algo siniestro planea sobre toda la película, pero todo aparece considerablemente contenido, como si toda la película buscara guardar la distancia.
Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.
Tercer día de esta 69 edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN.
Por una leve incidencia no pude asistir a la proyección de “Josefina” de Nuevos Directores, a las 8:30 h en el Teatro Principal.
Por lo que el primer acto del día fue asistir a la rueda de prensa de RAPHAEL en el Kursaal, a las 12:30 h.
Raphael presentó en rueda de prensa la serie ‘Raphaelisimo’, que podrá verse próximamente en Movistar+. Con su habitual carisma, el ARTISTA volvió a cautivar a todos los periodistas asistentes en la sala de prensa.
El cantante Raphael es un icono que, sin cambiar su estilo único y personal, ha resistido al paso del tiempo, las modas y las críticas. Una leyenda viva de la música que cuenta con 60 años de carrera. El cantante ha pasado la mayor parte de su vida encima de un escenario y ha recorrido el mundo desde América Latina, pasando por Rusia. De todo ello habla este documental, con el que el ARTISTA se mostró encantado. Quedan pendiente de rodar más capítulos.
A las 16 h, y comprando días antes mi entrada por si tenía problemas para conseguirla de forma habitual como acreditada de prensa (éste documental me interesaba muchísimo), asistí en los Príncipe, Sala 3, a la proyección de “JANE POR CHARLOTTE” de la actriz, cantante y directora Charlotte Gainsbourg. El documental se proyecta en la sección PERLAS.
Después de un largo tiempo y el paso de los años, Charlotte Gainsbourg ha comenzado a ver por primera vez en su vida a su madre Jane Birkin con otros ojos. Desde hace años venían arrastrando un conflicto común que no las había permitido desarrollar una relación sana entre madre e hija. Ahora, es el momento de reconstruir el vínculo maternal que tanto se había dejado de lado.
Se trata de la Jane de hoy, la de 74 años, con sus alegrías y sus penas, la que Charlotte deseaba mostrar al seguirla en su vida cotidiana entre su apartamento parisino y la casa familiar en Bretaña. Con la ayuda de un director de fotografía o, en ocasiones, sola, equipada con una pequeña cámara, encontramos a Charlotte en una conversación íntima con Jane, mientras pone a prueba su capacidad para restablecer el diálogo con una madre de la que se siente distanciada tras su exilio estadounidense.
Tras una primera serie de entrevistas justo después de su concierto en Tokio que resultaron duras para la cantante, quiso abandonar el proyecto, antes de reconsiderar su decisión con brío. Montada a cuatro manos de forma lineal, rodada en Tokio, Francia y Nueva York, la película concluye en octubre de 2020, fecha cargada de significado, puesto que coincide con el regreso definitivo de Charlotte a París. Un diálogo inédito que va más allá del pudor de este dúo mítico de gran repercusión mediática, y una conversación universal entre una hija y su madre.
Un documental maravilloso que no deberían perderse.
A las 18:10 h, en la sala de prensa del Kursaal, encuentro con el equipo de la película que vi ayer, CAMILA SALDRÁ ESTA NOCHE.
Tres años después de presentar «Julia y el zorro», su segundo largometraje, en el apartado New Directors del certamen donostiarra, Barrionuevo (Córdoba, 1980) acude a la principal sección del Festival con su cuarto trabajo, sustentado además por las excelentes interpretaciones de un cuadro de jóvenes actores, elegidos en «un proceso de casting muy fuerte».
Lo ha explicado la realizadora en una rueda de prensa posterior al estreno de la película, recibida con aplausos por el público del Kursaal. Las actrices Nina Dziembrowski y Maite Valero, así como los productores del filme la han acompañado en esta nueva visita a San Sebastián.
También lo ha hecho Andrés Aloi, que firma junto a Barrionuevo un guion no pensado inicialmente para ella y que abordaba fundamentalmente problemas de acoso escolar en adolescentes. «Tenía la mirada de otro director y cuando llegó a mis manos pasó por varias etapas hasta la versión final», ha precisado.
La historia que decidió contar es la de Camila (Nina Dziembrowski), una chica de 17 años de fuerte carácter y convicciones que vive con su madre y su hermana pequeña en La Plata, pero que debe trasladarse a Buenos Aires con su familia al caer la abuela materna enferma.
El cambio de ciudad conlleva también pasar de un colegio público a uno religioso situado en el barrio donde tiene la casa la abuela y donde la máxima es la «neutralidad» política. Ese será su nuevo espacio y allí vivirá nuevas experiencias, establecerá nuevas relaciones y se enfrentará a nuevos conflictos.
Dziembrowski ha dicho que ese reclamo de neutralidad es algo que «pasa mucho» en Argentina. «En realidad el hecho de no posicionarse es posicionarse. Ya decir eso es un acto político y ya se ve de qué lado de la política estás», ha destacado.
A las 22:30 h, en los cines Príncipe, Sala 7, asisto a la proyección de la película “MAIXABEL” de Iciar Bollain. 115 minutos. Sección Oficial.
Maixabel Lasa pierde en el año 2000 a su marido, Juan María Jaúregui, asesinado por ETA. Once años más tarde, recibe una petición insólita: uno de los asesinos ha pedido entrevistarse con ella en la cárcel de Nanclares de la Oca /Álava), en la que cumple condena tras haber roto sus lazos con la banda terrorista. A pesar de las dudas y del inmenso dolor, Maixabel accede a encontrarse cara a cara con las personas que acabaron a sangre fría con la vida de quien había sido su compañero desde los dieciséis años.
MAIXABEL es una película que está gustando al público y a parte de la prensa especializada. Sin embargo, no puedo decir que me haya cautivado. Reconozco el valor de las interpretaciones, especialmente la de una inmensa Blanca Portillo, directa a las quinielas de premios de esta temporada.
Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.
Segundo día de esta 69 edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN.
La jornada comienza en Teatro Victoria Eugenia, con la película: «BENEDICTION» del director Terence Davies.
Siegfried Sassoon fue un hombre complejo que sobrevivió a los horrores de combatir en la I Guerra Mundial y fue condecorado por su valentía, pero a su regreso se convirtió en un firme crítico de la continuación de la guerra por parte de su gobierno. Su poesía se inspiró en sus experiencias en el frente occidental y terminó siendo uno de los principales poetas de guerra de la época. Idolatrado por aristócratas y estrellas del mundo literario y escénico londinense, mantuvo relaciones con varios hombres mientras intentaba aceptar su homosexualidad. Al mismo tiempo, roto por el horror de la guerra, hizo de su viaje vital una búsqueda de la salvación, tratando de hallarla en la conformidad del matrimonio y la religión.
Dentro de una carrera impoluta como la de Terence Davies, muy prolongada en el tiempo y menos abundante en títulos, cada nuevo trabajo supone un verdadero acontecimiento. Y Benediction (2021), con la que el cineasta de Liverpool vuelve a presentarse a concurso en el Festival de San Sebastián, es una de sus más importantes películas.
Davies consigue penetrar en la intimidad de su personaje, un ámbito en el que encuentra razón de ser gran parte de su cine, refugiándose en los interiores, recurriendo en varias ocasiones al material de archivo y rompiendo con una estructura cronológica. Los constantes encadenados para dar paso a elipsis y saltos temporales, acompasados en ocasiones por los movimientos de cámara, son los elementos narrativos con los que construye un relato en el que están muy presentes los temas del pasado y la memoria que tanto interesan al autor de Voces distantes (1988). UNA OBRA MAESTRA.
Con la sensación de disfrutar de la que puede ser la gran película de la 69 edición del SSIFF, vamos de nuevo al Teatro Victoria Eugenia para ver a las 12 h la película argentina: “CAMILA SALDRÁ ESTA NOCHE” de la directora Inés Barrionuevo, que compite en la Sección Oficial.
Camila se ve obligada a mudarse a Buenos Aires cuando su abuela enferma gravemente. Deja atrás a sus amigos y una escuela secundaria pública liberal por una institución privada tradicional. El temperamento feroz pero prematuro de Camila se pone a prueba.
Tercer largometraje de la directora Inés Barrionuevo. Protagonizado por Nina Dziembrowski, Maite Valero, Diego Sánchez y Adriana Ferrer. Esta película tiene un potente mensaje feminista, valiente y liberador para un grupo de jóvenes mujeres. La juventud que nos muestra la directoraes muy política y en la película salen muchos temas. Desde el hetero-patriarcado y el derecho al aborto a la falsa neutralidad de la iglesia, pasando por el colonialismo o la diferencia entre clases. Muestra magníficamente cuáles son las preocupaciones y los temas que separan a esos jóvenes del sistema establecido.
Muy interesante película.
A las 17 h, es el pase de prensa en el Teatro Principal de una auténtica joya cinematográfica: “PETITE MAMAN” de la directora francesa Cèline Sciamma.
Nelly tiene 8 años y acaba de perder a su abuela. Mientras ayuda a sus padres a vaciar la casa en la que su madre creció, explora con intriga el bosque que la rodea, donde su mamá solía jugar de pequeña. Allí Nelly conoce a otra niña de su edad y la inmediata conexión entre ambas da paso a una preciosa amistad. Juntas construyen una cabaña en el bosque y, entre juegos y confidencias, desvelarán un fascinante secreto. A pesar de las circunstancias familiares, el viaje se convierte en una emocionante aventura para Nelly, quien descubrirá maravillada el universo de su mamá cuando era pequeña, y podrá conectarse con ella de una forma mágica e inusual.
Con la más que demostrada maestría en la dirección de actores/actrices y en la plasticidad y belleza de las imágenes que habitan en sus películas, la directora francesa nos regala una nueva joya visual. No hay un solo plano que desentone en esta cascada armoniosa y elegante de imágenes.
Una de las películas de la temporada, ¡NO SE LA PIERDAN¡
Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.
Un año más asistimos acreditados como prensa a una nueva edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN, la número 69.
La jornada comienza en la majestuosa sala 1 del Kursaal, en adelante K1, con la película de inauguración: «Un segundo» del director Zhang Yimou. Previamente proyectaron un cortometraje de seis minutos de duración del cineasta aragonés Carlos Saura, titulado«Rosa Rosae».
Saura crea y recupera más de una treintena de imágenes, dibujos y fotografías que imprime, manipula, con las que juega y luego filma, para crear una historia que, si bien recrea la guerra civil española, también refleja los horrores de una guerra universal, desde la mirada de un niño y su entorno.
Carlos Saura es uno de los cineastas españoles de mayor renombre internacional. El tres veces nominado al Oscar ha cultivado desde pequeño una gran pasión por el arte. Fotógrafo, guionista, novelista y director de teatro y cine, Saura es uno de los referentes del cine español. Destacan entre sus títulos «Cría Cuervos», «Carmen», «Ay Carmela», «Flamenco» o «Sevillanas»
Este cortometraje es, una vez más, otra muestra de su inagotable talento artístico.
Zhang Yimouescribe el guion y dirige otra de sus obras más logradas. Una clara y evidente declaración de amor al cine.
Un convicto es enviado a un campo de trabajo en el desolado noroeste de China durante la Revolución Cultural del país. Utilizando su ingenio, y con el único fin de ver a su hija, quien ha sido filmada en una película, logra escapar y huye en dirección al cine de un pueblo cercano. Allí espera encontrar esa cinta de película y hacerse con ella. Sin embargo, en dicho lugar se cruza con una vagabunda desesperada por conseguir el mismo carrete de película y que logra robarlo. Curiosamente, este enigmático objeto, que ambos anhelan por motivos muy distintos, se convertirá en la raíz de una inesperada amistad.
A las 12:30 h, en el Teatro Principal, asistimos a nuestra segunda película del día: «Earwing» de la siempre interesante directora Lucile Hadzihalilovic y que concursa en la Sección Oficial.
En algún lugar de Europa, a mediados del siglo XX, Albert trabaja cuidando de Mia, una niña con dientes de hielo. Mia nunca sale de un apartamento donde las puertas y ventanas siempre están cerradas. El teléfono suena con regularidad, y un individuo conocido como el Maestro se interesa por el estado de Mia. Un día, Albert recibe instrucciones: debe preparar a la niña y salir al exterior.
En un festival de cine, mucho más si es de Clase A como el de San Sebastián, los redactores debemos “multiplicarnos” para intentar llegar a numerosos compromisos informativos. En esta ocasión yo estaba citada en el Hotel María Cristina para fotografiar a la directora Iciar Bollain y a los actores Blanca Portillo y Luis Tosar. Casualmente, mientras esperaba mi turno de trabajo con el equipo de la película “Maixabel”, justo al lado se encontraba Carlos Saura y su hija, Anna. De ahí que pueda mostrar esta imágen.
ENCUENTRO CON LOS PROTAGONISTAS Y LA DIRECTORA DE “MAIXABEL”.
A las 17 h, en el Teatro Principal, vemos la película: “La Croisade” (Un pequeño plan… para salvar al planeta), de la sección PERLAS, película dirigida por Louis Garrel.
Abel y Marianne descubren que su hijo Joseph, de 13 años, ha vendido en secreto sus objetos más preciados. Pronto se percatan de que Joseph no es el único: cientos de niños de todo el mundo se han unido para financiar un misterioso proyecto ecologista en África. Su misión es salvar el planeta.
El matrimonio en la vida real formado por Louis Garrel y Laeticia Casta, protagonizan este pequeño cuento de hadas. Un film de corta duración, 67 minutos, que tiene buenas intenciones y se ve con una sonrisa. Más allá de esto, es una película que no perdurará demasiado tiempo en la memoria de los cinéfilos.
A las 22_45 h, en el Teatro Principal, vemos la película: “TITANE” de la directora Julia Docurnau, dentro de la sección PERLAS.
Un joven con la cara magullada es descubierto en un aeropuerto. Dice llamarse Adrien Legrand, un niño que desapareció hace 10 años. Para su padre, Vincent, esto supone el final de una larga pesadilla y lo lleva a casa. Simultáneamente, se suceden una serie de horribles asesinatos en la región.
“Titane” es la última Palma de Oro en el Festival de Cannes. Sé que es “políticamente incorrecto” decirlo pero a mi esta película (por llamarlo de alguna manera) me parece una estafa total. No me gustó. Me parece un auténtico despropósito. A veces leo que la comparan con “Crash” de David Cronenberg. No estoy de acuerdo, en absoluto. La película de Cronenberg tenía (tiene) elementos cinematográficos de primer nivel, algo que no puede decirse de la película de Docurnau.
De todos modos, ya saben… para gustos los colores.
Fotografías y programas de prensa: Archivo personal Francesc Mazón Camats
Anna Maria Ventura Mayoral, Barcelona 23 Mayo 1923 / Madrid 22 Julio 2021
Nacida en Barcelona, en el barrio popular y marinero de la Barceloneta. Su padre Celestí Ventura Raballí “Tino“ era un activo cooperativista, dramaturgo y poeta, propietario de una imprenta “L’Art del Llibre “ en el cercano barrio gótico. Alumna desde los cinco años de la mítica Escola del Mar, construida sobre la misma playa de la Barceloneta y de la que conservará siempre vivo el recuerdo de su formación en ella y su destrucción durante la guerra civil por uno de los feroces bombardeos a que fue sometida su ciudad natal. La constante amenaza de las bombas, llevó a su familia a refugiarse en una casa abandonada en Sant Joan Despí, en las afueras.
Anna Maria había iniciado su formación y actividad teatral, apenas una niña, en el cuadro escénico del Ateneu Obrer “ La Fraternitat” de la Barceloneta que dirigía su padre.
Frecuenta el Institut del Teatre y colabora con un grupo de teatro amateur el Teatre Studium, creado por el joyero modernista Lluís Masriera, escenógrafo y dramaturgo, ubicado en el Temple Studio, singular edificio grecolatino en el Ensanche, donde coexistían el Taller del artista y un pequeño teatro. En la inmediata posguerra pasó a llamarse “El Teatro de Los Artistas“.
Llega a debutar en pequeños papeles de dama joven en el Teatre Romea, pero el panorama teatral de los pocos escenarios barceloneses era desolador. Apenas mayor de edad decide trasladarse a Madrid en busca de mejores posibilidades. Allí la actividad teatral privada y pública era intensa a pesar de la estricta censura y los escasos medios. Pasará por diferentes compañías de las que destacamos la de Isabel Garcés-Arturo Serrano, la de Catalina Bárcena o la de Julia Gutiérrez Caba-Manuel Collado. Un largo meritoriaje y precarias condiciones económicas. Coincide en esta dura posguerra con el escenógrafo, figurinista y actor José Luis López Vázquez, con quien se casará en 1951 y del que se separó años después.
Ambos habían vuelto a Barcelona en 1955, integrados en la Compañía Marsillach / Soler Leal con el enorme éxito popular de “Bobosse” de André Roussin, en el Teatre Windsor de la Diagonal.
Un salto adelante se produce con su incorporación a la compañía de Alberto Closas, regresado del exilio argentino, con ella hará su primera gran gira de ocho meses por Sudamérica. En esta nueva década de los 50s, destacan sus trabajos en el teatro clásico “Don Gil de las calzas verdes” y especialmente su colaboración en el estreno de “Sublime Decisión“ 1955 de Miguel Mihura, quizás el mejor autor del momento, inicio de una gran amistad.
Ya en la década de los 60s, trabajando en el Teatro de la Comedia de Madrid, se inicia su consideración como una actriz versátil y sólida, destacó su trabajo en “La bella Dorotea“ 1963 de Cervantes en versión de Mihura. Su paso al Teatro Nacional María Guerrero bajo la dirección de José Luis Alonso, que ella considerará siempre su estimado maestro, supone su confirmación. Se inicia un periodo apasionante, toda una etapa espléndida formando parte de una compañía estable irrepetible, con los sucesivos estrenos de clásicos contemporáneos: “Todos eran mis hijos “ de Arthur Miller 1963, “A Electra le sienta bien el luto “ de O’Neill 1965 (con Julia Gutiérrez Caba y Núria Espert como protagonistas) o “El sol en el hormiguero“ estreno de un nuevo autor, Antonio Gala. También en el María Guerrero se produce la definitiva recuperación de Valle-Inclán con el éxito de “La enamorada del Rey“como protagonista. Ana María se convertirá en vibrante especialista de los difíciles textos de Valle. “Romance de Lobos“, ”La Marquesa Rosalinda” o “Luces de Bohemia” que llevará de gira a París, Moscú y México DF, la trilogía completa de sus “Comedias Bárbaras“ o su ciclo de conferencias sobre el autor impartidas en New York.
En su segunda temporada con José Luis Alonso, ya en la década de los 70s llegará el mejor momento y el reconocimiento de crítica y público de aquella mítica compañía: “Así es si así os parece “ de Pirandello, “Tres sombreros de copa“ de Mihura o “El círculo de tiza caucasiano” estreno comercial de Bertolt Brecht en España. El apoteósico éxito de la versión teatral de “Misericordia “en 1972, de Benito Pérez Galdós, con dirección de Alfredo Mañas y supervisión de Alonso. Largas giras por toda España, Centro y Sudamérica, llamadas, algo pomposamente,”Embajada Cultural y Teatral”. También con “Misericordia“ llegará la puesta de largo europea del teatro español; una exitosa gira por Lisboa, Dublín o diferentes ciudades del Este (Praga, Varsovia, Bratislava…). Muchos pudimos disfrutar de esta versión en su difusión por TVE, en Estudio I.
Josep María Pou en su texto “El Espacio Vacío“ reflexionaba así sobre su debut en la Compañía Maria Guerrero:
“Conocí personalmente a José Luis Alonso el verano de 1970 ( … ) nos contrató para cubrir los papeles más pequeños de “Romance de lobos“ que iba a iniciar la temporada y marcaba el principio de la que fue su segunda y brillante temporada en ese teatro. Allí en el escenario vacío, junto al grupo de bisoños estaban los grandes, los de siempre, los “Históricos“ José Bódalo, José María Prada, Margarita García Ortega y Félix Dafauce (…) y Julia Trujillo y Ana María Ventura. Allí estaba la escuela de José Luis“.
A principios de los 80s, una fuerte inversión cultural hizo posible que disfrutáramos en Barcelona de temporadas estables del CDN. En el escenario del Teatro Tívoli se estrenaron sucesivamente “Don Álvaro o la fuerza del sino” del Duque de Rivas en versión de Nieva. “Luces de Bohemia “ de Valle con dirección de Lluís Pasqual o el ambicioso montaje de la trilogía completa de las Comedías Bárbaras de Valle-Inclán, con dirección de José Carlos Plaza.
Finalmente su estimada ciudad natal podía disfrutar de su presencia en los escenarios con cierta continuidad. El año 1993, Pilar Miró estreno aquí y en catalán su brillante montaje de “Les Amistats Perilloses” de Chorderlos de Laclos con Mercè Sampietro al frente. Recordemos que su trabajo en “Una altra Fedra, si us plau “ de Espriu fue en la versión castellana de la obra presentada en Madrid por la compañía de Núria Espert.
Su segundo gran encuentro teatral se produce en 1976 con el estreno conjunto de ”La carroza de plomo candente“ y “El combate de Ópalos y Tasia” del pintor, escenógrafo, dramaturgo y fenómeno teatral Francisco Nieva. Ana María se convertirá en su sorprendente musa, a lo largo de los 80s estrenará seis obras del autor , especialmente las protagonistas, como Tasia de “El combate…“, Mirtila en “La Señora Tártara“ o La Melga en el mayor éxito del autor en el CDN María Guerrero “Coronada y el toro“ dirigida por JL Alonso. Sus últimos estrenos en espléndidas condiciones: “El baile de los ardientes“ 1990 en el papel de Donna Perlata, coincide con la dramática e inesperada desaparición de José Luis Alonso.
Nieva explicaba en una entrevista “… me siento frustrado porque no dispongo de una compañía estable (en referencia a Alonso). Hay actores muy intuitivos como Julia Trujillo o Ana María Ventura que a la vista del decorado extreman sus actitudes y se vuelven pictóricas, conocen muy bien mi teatro y trabajar con ellas es pura delicia…” y la crítica de M. Pérez Cotillo destacó “su esposa Donna Perlata es una cristiana idólatra (…) Ana María Ventura está a sus anchas con el texto. Conoce bien al autor, desde su deliciosa Tasia del Combate y llena de desplantes y desmayos las letanías de sus dolores, sus parlamentos son puro placer…”.
En septiembre de 1992 en el Teatro Central de Sevilla dentro de los fastos de la Exposición Universal , se estrena “Españoles bajo tierra“ en el personaje de la Cariciana, de nuevo junto a Julia Trujillo, la crítica destacó “el paladeo casi operístico del texto de ambas y el atrevimiento de Ana María”. Fue su última obra de Nieva.
La actriz se mantuvo activa, casi siempre en papeles de carácter, en obras como “El Tartufo” de Molière en versión de Marsillach, ”El Pato silvestre” de Ibsen, el aplaudido montaje de “El tio Vania“ de Chekhov en versión de Miguel Narros o su nominación a los premios Max por su personaje de madre de las solteronas en “Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores“ de Lorca.
El año 2011 se despide de los escenarios con “Woyzeck“ de Büchner en el Teatro María Guerrero, como no podía ser de otra manera.
En una irónica pirueta del destino, esta excelente y cultísima actriz superó el temible covid para morir tan solo unos meses antes de la celebración del centenario de su adorada Escola del Mar, de la que se sintió siempre alumna privilegiada, como un barco de madera anclado en la playa de la Barceloneta del barrio que la vio nacer.
CINET-FARÖ 