Anoche se dieron a conocer los premios de la brillante70 edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN. Un año más, el gran éxito de este maravilloso festival es su público, que ha llenado día tras día todas las salas donde se proyectaban las películas de todas las categorías.
PALMARÉS CONCHA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA: Los Reyes del Mundo de Laura Mora. PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: Runner de Marian Mathias. CONCHA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN: Genki Kawamura por A Hundred Flowers. CONCHA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN: Carla Quílez por La Maternal y a Paul Kircher por Le Lycéen. PREMIO DEL JURADO AL MEJOR GUIÓN: Wang Chao por A Woman. PREMIO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN DE REPARTO: Renata Lerman por El Suplente. PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA: Manuel Abramovich por Pornomelancolía. PREMIO FEROZ A LA MEJOR PELÍCULA: Los Reyes del Mundo de Laura Mora. PREMIO KUTXABANK-NUEVOS DIRECTORES: Fifi/Spare Keys de Jeanne Aslan y Paul Saintillan. PREMIO HORIZONTES LATINOS: Tengo sueños eléctricos de Valentina Maurel. PREMIO DEL PÚBLICO CIUDAD DE DONOSTIA: Argentina, 1985 de Santiago Mitre. PREMIO DEL PÚBLICO CIUDAD DE DONOSTIA A LA MEJOR PELÍCULA EUROPEA: As Bestas de Rodrigo Sorogoyen. PREMIO IRIZAR AL CINE VASCO: Suro de Mikel Gurrea. PREMIO DE LA JUVENTUD: A los libros y a las mujeres canto de María Elorza. PREMIO RTVE OTRA MIRADA: El Sostre Groc de Isabel Coixet.
Noveno y último día de esta magnífica 70 edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN.
A las 8.30 H, en el K1 y como película de clausura proyección de MARLOWE de Neil Jordan.
Sinopsis:
A finales de los años 30, en los bajos fondos de Los Ángeles, una rica y bella heredera encarga a Marlowe que busque a su antiguo amante, que ha desaparecido. Pronto descubre que tras la desaparición de ese hombre hay una red corrupta que le pone en el punto de mira de algunos de los mandatarios más acomodados y peligrosos de la ciudad.
En la rueda de prensa posterior a la proyección, contamos con la presencia del director y sus dos actores protagonistas: LIAM NEESON y DIANE KRUGER.
Hoy, el irlandés, nominado al Oscar por «La lista de Schindler» (1993), ha defendido en el festival de San Sebastián a otro mítico personaje, Philip Marlow, con el que vuelve a las pantallas dirigido una vez más por su compatriota Neil Jordan en la película «Marlow», que clausura hoy la 70 edición del certamen fuera de concurso. Neeson ha dicho que era un «sueño» para él interpretar al detective privado Philip Marlow, más en la versión que su compatriota Jordan ha escrito basándose en el libro de Benjamin Black (seudónimo del escrito John Banville, también irlandés) «La rubia de ojos negros».
«Ha habido ya actores extraordinarios que han interpretado al personaje, Humprey Bogarr, Elliot Gould, la versión maravillosa de Robert Altman, que vi hace poco; Sterling Hayden o Robert Mitchum… Me avergüenza decir que nunca había leído a Chandler, y lo hice ayudándome de mi amigo Kindle, devorando uno tras otro, todos sus libros». «Pero nunca me he sentido intimidado por el mito del personaje; ya había trabajado cuatro veces con Neil (la primera vez, en 1996, «Michael Collins»), y siempre da giros inesperados. Fue increíble volver a trabajar con Jessica Lang otra vez tras «Rob Roy» (1995), y con Diana, que rodamos en Berlin hace 12 años. Alan Cumming… el elenco era maravilloso, eso sí que me intimidaba», ha señalado. Teñido de rubio, con bigote y patillas, camisa blanca sin corbata, Neeson ha desvelado que es el «look» de su nuevo personaje en «Thug», que dirige el noruego Hans Petter Moland, con el que ya trabajó hace unos años.
La acción de «Marlow» se sitúa a finales de los años 30, en los bajos fondos de Los Ángeles (LA), en el auténtico entorno del cine negro, aunque Jordan decidió rodar en Barcelona porque en «LA no queda nada». La cinta varía también la edad del detective para acercarla a los setenta que tiene Neeson, cuyo personaje no para de repetir que «no está para estos trotes» y que lo que quiere es su pensión ya.
Diane Krueger, magnífica como «femme fatal», ha bromeado sobre el motivo de querer hacer esta película: «Querer matar a mis amantes», ha dicho entre risas. «No interpretamos mucho este tipo de papeles. Estas películas ya no se hacen -ha indicado, más en serio-. Y la oportunidad de trabajar con Neil (…) Me gustaron las ideas para mi personaje, me emocioné y creí que este era un papel que yo tenía que interpretar».
A las 12 h, en el Kursaal, rueda de prensa de Andrew Dominik y Ana de Armas.
«El mayor reto de todo, más allá de los 11 años de producción, fue obviamente conseguir el dinero», rompió el fuego Andrew Domink ante la prensa para dejar claro que el que espera no siempre desespera. A su lado, Ana de Armas, se mostró en todo momento, emocionada, nerviosa y más cosas. «Este trabajo ha cambiado mi vida para siempre. No me importa lo que digan de él. Ha sido un año viviendo dentro de Marilyn, de sus inseguridades, de sus problemas… Quería ser ella de la forma más cercana posible. No quería protegerme en absoluto», insistió para acto seguido confesar lo más evidente: «Marilyn era una mujer como yo de la misma edad y en la misma industria».
A las 13 h, entrega del Premio FEROZ Zinemaldia. El acto contó con la presencia de la actriz y modelo MILENA SMIT, MARÍA GUERRA (Presidenta de la AICE) y SARA FERNÁNDEZ (Vicealcaldesa de Zaragoza).
La película ‘Los reyes del mundo’, de la realizadora colombiana Laura Mora, ha obtenido el Premio Feroz Zinemaldia 2022. Este galardón distingue a la mejor película en competición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián a juicio de los miembros de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE).
La actriz Milena Smit ha sido la encargada de hacer entrega de la medalla a la directora de la película, acompañada de sus jóvenes protagonistas —Carlos Andrés Castañeda, Davidson Andrés Flórez, Brahian Stiven Acevedo, Cristian Camilo y David Mora— y el distribuidor español de la cinta, Álex Lafuente (Bteam).
“Los reyes del mundo’, de Laura Mora, es una película Feroz”, asegura María Guerra. “Su ferocidad reside en su espinosa inteligencia y potente puesta en escena, nada tópica ni lacrimógena.Admiramos la brillantez de Mora a la hora de dirigir a estos jóvenes actores naturales, que han brindado su experiencia vital para componer esta obra valiente y poliédrica que nos lanza muchas reflexiones alrededor de la de la reponsabilidad colectiva. Nos complace, además, premiar a una cineasta latinoamericana por su segundo largometraje y que empezó su andadura de galardones en este mismo festival con su ópera prima, ‘Matar a Jesús”.
En el acto de entrega del premio también se ha anunciado que los Premios Feroz celebrarán su décimo aniversario en Zaragoza. Tras el éxito de la edición anterior, el Auditorio de la capital aragonesa volverá a acoger la ceremonia de entrega el sábado 28 de enero de 2023, gracias a la renovación del acuerdo entre la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) y el Ayuntamiento de Zaragoza.
Y hasta aquí la cobertura de la 70 edición del SSIFF.
Recta final para esta 70 edición, últimos dos días.
Viernes 23, a las 8.30 h en el Teatro Victoria Eugenia vemos otra de las películas que más interés despertó cuando supimos que estaría en el festival. Sección PERLAS, LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS, dirección Oriol Paulo.
Sinopsis:
Alice, investigadora privada, ingresa en un hospital psiquiátrico simulando una paranoia para recabar pruebas del caso en el que trabaja: la muerte de un interno en circunstancias poco claras. Sin embargo, la realidad a la que se enfrentará en su encierro superará sus expectativas y pondrá en duda su propia cordura. Un mundo desconocido y apasionante se mostrará ante sus ojos. El curso que tomarán los acontecimientos la hará pasar de detective a sospechosa en un juego de pistas maestro, en el que nada es lo que parece.
La película cuenta con excelentes interpretaciones: Bárbara Lennie, Loreto Mauleón, Pablo Derqui, Eduard Fernández y Adelfa Calvo.
PHOTOCALL en la terraza del Kursaal del equipo creativo de la serie APAGÓN.
(Antes quiero agradecer al Departamento de Prensa del SSIFF, que me permitieran acceder a este photocall).
A continuación algunas fotografías del equipo de intérpretes:
Finalizado el photocall, se realizó la rueda de prensa en la que estuvieron los guionistas y directores de la serie. Los actores asistieron también pero no intervinieron.
ENTREGA DEL XI PREMIO SAN SEBASTIAN-FILM COMMISSION
Quién lo impide, de Jonás Trueba, se llevó el premio por su retrato social y cultural de los jóvenes de esta era, mostrando sin filtros Madrid y su paisaje urbanístico. También se entregó una Mención Especial a la producción audiovisual rodada en Gipuzkoa Maixabel, de Iciar Bollain. Este premio reconoce los valores paisajísticos y las producciones rodadas en la ciudad.
Imágenes de este acto de San Sebastian-Film Commission:
A las 16 h, en el K1, proyección de otra película de la Sección Oficial: A WOMAN, dirigida por Wang Chao.
Sinopsis:
Desde finales de los 60 hasta principios de los 80 del siglo XX, Kong Xiu, una trabajadora común y corriente, logró romper con gran valentía las cadenas de dos matrimonios desgraciados y, en el tiempo libre que le permitían sus pesadas jornadas laborales en un taller, maduró hasta hacerse escritora.
La rueda de prensa fue telemática con el director Wang Chao.
A las 22 h en el Teatro Principal, proyección para la prensa acreditada de la “película sorpresa” de la 70 edición: BLONDE del director Andrew Dominik y protagonizada por Ana de Armas.
Sinopsis:
Basada en la exitosa novela de Joyce Carol Oates, Blonde reimagina con audacia la vida de uno de los iconos más imperecederos de Hollywood: Marilyn Monroe. Desde su inestable infancia como Norma Jeane, pasando por su ascenso al estrellato y sus enredos amorosos, Blonde difumina las líneas de la realidad y la ficción para explorar la creciente división entre su yo público y su yo privado.
Mañana será la rueda de prensa a la que asistirán la actriz protagonista y el director.
Tras la proyección de la película en el K1, a las 8.30 h, se celebró la rueda de prensa del director y la joven actriz de WONDER: Sebastian Lello y Kila Lord Cassidy.
La película ‘The wonder’, que ha gustado mucho en sus primeros pases, está armada con una original la historia, la de una niña en un ambiente religioso estricto que deja de comer durante meses sin sufrir consecuencias, y la entrada en liza de la enfermera encarnada por Florence Pugh dispuesta a resolver el caso.
La coproducción entre Reino Unido e Irlanda en que la música es «un personaje más», como han recalcado los responsables del filme en rueda de prensa, y en que la convincente lucha entre superstición y razón mantiene al público muy pendiente de la pantalla, ha contado para su presentación en San Sebastián con la niña Kila Lord Cassidy, cuya profesionalidad sorprendió enormemente al director durante el rodaje. «Pese a lo restrictivo de la vida de la protagonista me divertí mucho», ha dicho Kila esta mañana en el Kursaal, añadiendo que su madre había leído la novela de Emma Donoghue años antes y enseguida vio que su hija podía encarnar a la niña de la historia.
A las 11.30 h, en el K1, proyección de otra película de la Sección Oficial: WALK UP del prestigioso director Hong Sangsoo.
Sinopsis:
Un director de cine de mediana edad visita con su hija, a la que no ha visto en años, un edificio propiedad de una diseñadora de interiores. Están allí porque es lo que quiere estudiar la hija. La diseñadora les muestra planta por planta las reformas que ha realizado. Los tres entran en las habitaciones de cada planta a echar un vistazo. La película comienza de este modo y después empezamos de nuevo desde abajo y ascendemos planta a planta.
En el Club de Prensa del Kursaal se presentó la nueva serie de Antena 3:: LA RUTA. Estuvieron apoyando el acto los actores protagonistas: Alex Monner, Elisabeth Casanovas, Ricardo Gómez, Guillem Barbosa y Claudia Salas. También los creadores Borja Soler y Roberto Martín.
‘La Ruta’ es el viaje de un grupo de amigos de Sueca, desde su despedida en una masificada Ruta Destroy, en 1993, hasta el día que entraron en Barraca por primera vez, en 1981, cuando tanto ellos como «la fiesta» aún conservaban su inocencia.
A las 16.45 h, en el Teatro Principal, proyección de BARDO, FALSA CRÓNICA DE UNAS CUANTAS VERDADES, del director mexicano Alejandro González Iñárritu. La película se proyectó con 22 minutos menos que en Venecia por decisión de su director.
Sinopsis:
Tras ser declarado ganador de un prestigioso premio internacional, Silverio, un reconocido periodista y documentalista mexicano residente en Los Ángeles, se ve obligado a regresar al país donde nació. Sin embargo, ignora que tal viaje, supuestamente sencillo, lo llevará a un límite existencial. El absurdo de sus recuerdos y temores atraviesa su presente y llena su vida cotidiana de una sensación de confusión y asombro. Con gran emoción y frecuentes carcajadas, Silverio deberá lidiar con enigmas universales pero también íntimos sobre la identidad, el éxito, la mortalidad, la historia de México y los lazos familiares profundamente emotivos que lo unen a su esposa e hijos. En definitiva, tendrá que enfrentarse a lo que en verdad conlleva ser humano en la época presente, en unos tiempos tan peculiares.
A las 20.30 h, en el Teatro Principal, proyección de la serie para televisión APAGÓN, dirigida por Raúl Arévalo, Isaki Lacuesta, Alberto Rodríguez, Rodrigo Sorogoyen, y que está protagonizada por actores tan importantes como Patricia López Arnáiz, Manolo Solo o María Vázquez.
Sinopsis:
Una tormenta solar que provoca un gran apagón en la energía y la tecnología del planeta es el punto de conexión de las cinco historias que componen la serie.
Sexto día de la 70 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
PELÍCULAS DESTACAS en la programación de hoy:
Otra de las películas más esperadas de la Sección Oficial: LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA del director Fernando Franco. Se proyectó a las 8.30 h en el K1.
Sinopsis:
Laura acaba de llegar a Madrid para estudiar en la Universidad. Una noche, por casualidad, conoce a David, un chico con parálisis cerebral. La relación con él y con su madre proporcionará a Laura el impulso necesario para superar complejos e inseguridades y encarar con confianza una nueva etapa. Una historia sobre ese momento vital en el que todo es posible y sobre cómo los encuentros más inesperados pueden ser determinantes para tu vida.
La película está protagonizada por Emma Suárez, Valeria Sorolla y Telmo Irureta.
A las 11.30 h, en el K1, se proyectó otra película de la Sección Oficial: LOS REYES DEL MUNDO de la directora Laura Mora.
Sinopsis:
“Un día todos los hombres se quedaron dormidos… Y los cercos de la tierra, ardieron”. Los reyes del mundo es una película sobre la desobediencia, la amistad y la dignidad que existe en la resistencia. Rá, Culebro, Sere, Winny y Nano. Cinco chicos de la calle de Medellín. Cinco reyes sin reino, sin ley, sin familia, emprenden un viaje en búsqueda de la tierra prometida. Un cuento subversivo a través de un clan salvaje y entrañable, que transita entre realidad y delirio. Un viaje hacia la nada, donde pasa todo.
La película está protagonizada por Carlos Andrés Castañeda, Davidson Andrés Flórez, Brahian Stiven Acevedo, Cristian Camilo David Mora.
En una de las sección más queridas del festival, MADE IN SPAIN, se proyectó en los cines Príncipe, la gran película de Carla Simón: ALCARRÁS. Una excelente oportunidad para quienes no vieron la película cuando se proyectó en las salas de cine tras ganar el Oso de Oro de la Berlinale.
Sinopsis:
Después de ochenta años cultivando la misma tierra, la familia Solé se reúne para realizar juntos su última cosecha.
Un consejo, si me lo permiten, no dejen de ver esta gran película.
Otra de las películas más esperadas de PERLAS se proyectó en el Teatro Victoria Eugenia, a las 16.30 h. Se trata de CORSAGE (LA EMPERATRIZ REBELDE) de la directora Marie Kreutzer.
Sinopsis:
En la Navidad de 1877, Sissi Emperatriz celebra su 40 cumpleaños y no hay atisbo de felicidad a su alrededor: es juzgada constantemente por sus propios hijos y vive supeditada a su belleza en decadencia por el paso del tiempo. Asfixiada por las normas, y con un apetito voraz de saber y de vida, Isabel de Austria se rebela cada vez más contra las imposiciones, en búsqueda de la emoción de la juventud.
La proyección contó con la presencia de la actriz protagonista Vicky Krieps y de Marie Kreutzer.
A las 22.30 h, en el Teatro Victoria Eugenia, proyección de CRÍMENES DEL FUTURO del director David Cronenberg, Premio Donostia 2022.
Sinopsis:
A medida que la especie humana se adapta a un entorno sintético, el cuerpo sufre nuevas transformaciones y mutaciones. Saul Tenser, célebre artista de performance, muestra públicamente la metamorfosis de sus órganos en actuaciones vanguardistas con su compañera Caprice. Timlin, una investigadora del Registro Nacional de Órganos, sigue obsesivamente sus movimientos, y es entonces cuando se descubre a un misterioso grupo… Su misión: utilizar la notoriedad de Saul para arrojar luz sobre la siguiente fase de la evolución humana.
La película está protagonizada por Viggo Mortensen, Léa Seydoux, Kristen Stewart, Scott Speedman, Welket Bungué.
Quinto día de esta interesante 70 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
El día comienza, a las 8.30 h en el Teatro Victoria Eugenia, con una de las películas más esperadas de la Sección Oficial: LA MATERNAL de la directora PILAR PALOMERO.
Sinopsis:
Carla tiene 14 años y es una joven desafiante y rebelde. Vive en un viejo restaurante de carretera en las afueras de un pueblo con su joven madre soltera mientras falta a clase y pasa las horas con su amigo Efraín. Cuando la asistenta social se da cuenta de que está embarazada de cinco meses, Carla ingresa en ‘La Maternal’, un centro para madres menores de edad donde comparte su día a día con otras jóvenes como ella. Juntas con sus bebés, se enfrentarán a este nuevo mundo de adultos para el que no les ha dado tiempo a prepararse.
A las 12 h, en el K2, en la sección Nuevos Directores, se proyectó la película MIYAMATSU TO YAMASHITA / ROLELESS, dirigida porMasahiko Sato (Japón), Yutaro Seki (Japón), Kentaro Hirase (EEUU)
Sinopsis:
Miyamatsu, que trabaja como operario en un teleférico, es también extra de cine. A través de sus diversos personajes ha estado viviendo la vida de un extraño, interpretando solo ese papel. Finalmente, se encuentra cara a cara con su propia vida, aquella que había perdido. Ópera prima.
A las 16 h, en el K1, y compitiendo en la Sección Oficial se proyectó PORNOMELANCOLÍA del director Manuel Abramovich.
Sinopsis:
Lalo es sex-influencer: postea fotos de su cuerpo desnudo y videos porno caseros para sus miles de seguidores en las redes sociales. Lalo dirige su propia vida, pero en la intimidad, fuera del personaje, pareciera vivir en una permanente melancolía.
Destaco a continuación las proyecciones más interesantes en el cuarto día del 70SSIFF.
En lo referente a la Sección Oficial, a las 8.30 h en el K1, era el pase de LE LYCEEN del director Christophe Honoré.
Sinopsis:
A sus 17 años, Lucas ve cómo su adolescencia se hace añicos en un abrir y cerrar de ojos. Siente que su vida es una bestia salvaje que debe domar. Entre un hermano afincado en París y una madre con la que ahora vive solo, Lucas se verá obligado a luchar para reconquistar la esperanza y el amor.
La película está protagonizada por Kircher Vincent Lacoste, Juliette Binoche, Xavier Giannoli, Isabelle Thevenous y Jean-Philippe Salerio.
En la sección Zabaltegi, se proyectó en Tabakalera la película EL AGUA de la directora Elena López Riera.
Sinopsis:
Es verano en un pequeño pueblo del sureste de España. Una tormenta amenaza con volver a desbordar el río que lo atraviesa. Una vieja creencia popular afirma que algunas mujeres están predestinadas a desaparecer con cada nueva inundación porque tienen «el agua adentro». Ana vive con su madre y con su abuela en una casa a la que el resto del pueblo mira con suspicacia. En medio de la atmósfera eléctrica que precede a la lluvia, Ana conoce a José a la vez que lucha por aventar a los fantasmas.
La película está interpretada por Bárbara Lennie, Luna Pamies, Nieve de Medina y Alberto Olmo.
A las 16 h, en el K1, pase de prensa y público de IL BOEMO del director Petr Václav, película de la Sección Oficial.
Sinopsis:
1764. Durante más de un año, Josef ha llevado una vida precaria en Venecia. Aspira a ser compositor de ópera. La ciudad, llena de autores con talento y ya consolidados, parece cerrada para él. Buscando trabajo como violinista, entra en la órbita de una joven adinerada. Gracias a ella tiene la ocasión de tocar en salones. Pero su verdadera oportunidad surge cuando se convierte en el amante de una marquesa libertina. Ella le enseña modales sofisticados, le libra de los trazos de su origen provinciano y le introduce en una existencia hedonista libre de intolerancia religiosa. Transformado, Josef recibe un increíble encargo: escribir una ópera para el San Carlo, el teatro más grande de Europa.
En la maravillosa retrospectiva del director CLAUDE SAUSET, se proyectó en los cines Príncipe, a las 20.45 h, la película UN CORAZÓN EN INVIERNO.
Sinopsis:
Maxime y Stéphane son amigos y trabajan juntos en el sosegado ambiente de un taller de fabricación de instrumentos de cuerda. Maxime se enamora de una violinista, Camille, a quien la personalidad de Stéphane, que parece no albergar sentimientos de ningún tipo, intriga y exaspera. Entre los tres se establece una compleja relación.
Esta película contó con las interpretaciones de Daniel Auteuil, Emmanuelle Béart, André Dussollier, Myriam Boyer y Elizabeth Bourgine.
El domingo 18, tercer día de la 70 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, es el día de JULIETTE BINOCHE. Hoy recibirá su merecido Premio DONOSTIA.
Y su película FUEGO (Avec amour et acharnement), de la directora Claire Denis, es la primera a la que asisto en la jornada de hoy, En el K1, a las 8.30 h, con las 1.805 butacas totalmente ocupadas disfrutamos de una película menor de la directora francesa. Cuenta, eso sí, con dos interpretaciones magníficas de Binoche y Vincent Lindon.
Sinopsis:
Sara (Juliette Binoche) y Jean (Vincent Lindon) disfrutan a solas de un merecido descanso. De hecho, parece que no quede nadie más en el planeta. Sus siluetas, apenas dos manchas en la azul inmensidad del mar, se presentan casi como los últimos vestigios de la humanidad. El agua, cristalina, arroja luz sobre dos cuerpos en total sintonía; tanta, que no sorprendería verles fusionarse en uno de los primeros planos que comparten. Pero el idilio no tarda en romperse. A través de un túnel por el que circula un tren a toda velocidad, Fuego nos traslada una París inmensa y abarrotada, donde late el riesgo del contagio.
Al finalizar la proyección de la película, durante la rueda de prensa de Claire Denis y Juliette Binoche, ambas nos explican su nuevo trabajo conjunto.
‘Fuego’ reflexiona sobre los estragos que causa el amor, un sentimiento que no entiende de moral ni de sentido común ni de reglas de buen comportamiento, y por tanto nos convierte en seres irracionales. “Creo que es importante contar historias sobre mujeres que ejercen su derecho a desear y a dejarse guiar por la pasión; a diferencia del hombre, el deseo de la mujer tradicionalmente ha sido ignorado o, peor aún, castigado”, afirmó Denis, cuya filmografía está plagada de intrigas sentimentales pero más bien despojada de romanticismo.
En su cine, las relaciones de pareja a menudo causan angustia, miseria y hasta destrucción. Teniendo eso en cuenta, las desavenencias que Binoche y Lindon al parecer tuvieron durante el rodaje no resultan del todo sorprendentes. “Juliette y Vincent tienen formas de trabajar muy distintas”, aclara la directora al respecto. “Ella exige que los diálogos se reciten exactamente como están escritos en el guion, y él se deja llevar más por el momento. En la filmación hubo gritos, lágrimas y drama, pero eso fue bueno para la película”.
Por su parte, Juliette Binoche destacó su vinculación con el SSIFF: La vinculación, fortalecida con el galardón honorífico, se manifiesta en lastres visitas previas a la cita donostiarra, dos de las cuales en los últimos años.
Debutó en 2002 con la comedia romántica Jet Lag. Volvió en 2018 para presentar por partida doble Viaje a Nara y High Life, esta última precisamente dirigida por Claire Denis. Y en 2019 regresó con motivo de la selección de La verdad.
Regresando a la sección PERLAS, a las 11.30 h, en el Teatro Victoria Eugenia vemos la última película del actor, director y guionista francés Louis Garrel, que también protagoniza junto a Noémie Merlant: L’innocent.
Sinopsis:
Cuando Abel descubre que su madre, Sylvie, que ronda los sesenta años, está a punto de casarse con un hombre en la cárcel, entra en pánico. Respaldado por Clémence, su mejor amiga, hará todo lo posible para intentar protegerla. Pero su encuentro con Michel, su nuevo padrastro, podría ofrecer a Abel nuevas perspectivas…
En el Club de Prensa del Kursaal, a las 17.30 h, es la presentación del libro Conversaciones con Claude Sautet.
Publicado originalmente en 1994, cuenta con prólogos de Thierry Frémaux, director del Festival de Cannes y del Institut Lumière, y del actor Daniel Auteuil, mientras que el epílogo lleva la firma del cineasta Bertrand Tavernier. También se ha añadido un texto escrito por Quim Casas, crítico y miembro del comité de selección del Festival de San Sebastián, que contextualiza la figura de Sautet en España y en el Zinemaldia.
En esta presentación asistieron Frémaux, Quim Casas y el Director de la Filmoteca Vasca, Joxean Fernández.
Llegué a San Sebastián a las 10.45 h y, tras recoger mi acreditación de prensa, fui directamente a la rueda de prensa de la película “Girasoles silvestres” con dirección de Jaime Rosales.
Sinopsis:
Julia, una joven de 22 años y madre de dos niños, se enamora de Óscar, un chico conflictivo con el que comienza una relación. A medida que pasan tiempo juntos, Julia empezará a plantearse si Óscar es la persona que realmente necesita a su lado, lo que la llevará a iniciar un viaje personal en busca de su felicidad y la de su familia.
La película está protagonizada por Anna Castillo, Oriol Pla, Carolina Yuste y Manolo Solo.
Declaraciones en la rueda de prensa del director y los actores:
«Para el casting empecé, como estoy haciendo en mis últimas películas, con la elección de lo que yo llamo un actor ancla, que es un actor con el que ya he trabajado y que me permite comprobar, con las nuevas incorporaciones, que tal funcionan en las técnicas con las que me gusta trabajar». En este caso, Oriol Pla, que interpreta el personaje de Óscar, el primer novio, y que había trabajado con Rosales en Petra (2018), su anterior largometraje.
Pla admitió que en un ensayo llegó a romper una mesa y el director admitió que es «la primera vez que en un ensayo he llegado a tener miedo de alguien». Se trataba de una discusión con el personaje de Lluis Marquès. «Oriol se había puesto muy muy cachas, estaba en ese proceso de los actores que estaba muy enfadado, y yo sentía que te podía pegar -dijo, mirando a Marquès- y que si me ponía en medio me podía pegar a mí». El momento arrancó la sonrisa del resto del elenco, que incluye a Manolo Solo, Carolina Yuste, el mencionado Lluis Marqués y Quim Àvila, además de la protagonista.
Porque es cierto que Pla está muy bien en su interpretación de macarra , pero los focos se centran en Anna Castillo. Protagonista absoluta, completa un arco muy complicado para su personaje y participa en todas las escenas de más intensidad. Sus compañeros están bien, pero se van rotando. Ella está siempre presente, con la capa de lectura extra de que gran parte del rodaje ha sido en el mismo barrio de Barcelona en que se crió, permitiéndole conectar de forma más directa con algunas situaciones.
A las 11.30 h, en el K1, proyección de la película EL SUPLENTE, con dirección de Diego Lerman.
Sinopsis:
Lucio, un prestigioso profesor de literatura en la universidad, toma un curso en una escuela del barrio donde creció, en los suburbios de Buenos Aires. Allí intentará ayudar a su padre a salvar a Dilan, un estudiante perseguido por un grupo de narcos.
A las 13.40 h, rueda de prensa de El Suplente.
Enclavada en el subgénero de ‘películas de profesores’, Diego Lerman actualiza la ficción de estas historias, añadiendo los conflictos actuales que algunas de estas escuelas e institutos están sufriendo: corrupción política, presencia de narcotraficantes y la intrusión de la droga en los recintos escolares.
El cineasta no olvida salpimentar la narrativa con algunos nuevos sabores para dar más sabor al conjunto. Desde la sorpresa ante la nueva pareja de su antigua pareja o la incapacidad de comunicar con su hija adolescente frente a su valentía para afrontarse a un narcotraficante.
Siguiendo la programación de PERLAS, el gran director japonés Hirokazu Koreeda presentó a las 16.00 h su última película, BROKER.
Una noche lluviosa una joven abandona a su bebé a las puertas de una iglesia. El recién nacido es recogido por dos hombres que se dedican a robar bebés abandonados para venderlos a padres dispuestos a pagar una tarifa. Cuando la joven regresa a la iglesia, arrepentida, descubre el negocio ilegal de ambos hombres y decide unirse a ellos para encontrar a los padres adoptivos más adecuados. En este inusual viaje por carretera, el destino de los que se crucen en la vida del niño cambiará radicalmente.
También el Teatro Victoria Eugenia, y en PERLAS, se presentó la película de Isaki Lacuesta, UN AÑO, UNA NOCHE. Gran película protagonizada por Noémie Merlant, Nahuel Pérez Biscayart y Natalia de Molina,
Sinopsis:
Ramón y Céline son una joven pareja que se encuentra en el local Bataclan de París la noche del 13 de noviembre de 2015. Durante el asalto terrorista, ambos logran, cada uno por su lado, entrar en el camerino de los músicos y refugiarse allí. Al salir ya no son los mismos. Y no saben si podrán volver a serlo…
Los tres actores protagonistas:
A las 22.30 h, la directora y actriz Olivia Wilde presentó en el Teatro Victoria Eugenia su película: NO TE PREOCUPES QUERIDA.
Sinopsis:
Alice (Pugh) y Jack (Styles) tienen la suerte de vivir en la comunidad idealizada de Victoria, la ciudad experimental de la compañía que alberga a los hombres que trabajan para el proyecto de alto secreto Victoria y también a sus familias. La vida es perfecta y la compañía satisface todas las necesidades de los residentes. Pero empiezan a aparecer grietas en su idílica vida, sacando a la luz destellos de algo mucho más siniestro que acecha debajo de la atractiva fachada. Y es entonces cuando Alice no puede evitar preguntarse qué están haciendo exactamente en Victoria y por qué. ¿Qué precio tendrá que pagar Alice para sacar a la luz lo que está pasando en este paraíso?
OLIVIA WILDE durante su presencia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Un año más asistimos acreditados como prensa a una nueva edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN, la número 70.
PROYECCIONES DESTACADAS DEL PRIMER DÍA DEL FESTIVAL
PELÍCULA DE INAUGURACIÓN: MODELO 77 (Dirección Alberto Rodríguez) Sección Oficial
Cárcel Modelo. Barcelona, 1977. Manuel, un joven contable, encarcelado y pendiente de juicio por cometer un desfalco, se enfrenta a una posible pena de entre 6 y 8 años, un castigo desproporcionado para el delito cometido. Pronto, junto a su compañero de celda, Pino, se une a COPEL, un colectivo de presos que luchará por los derechos de los presos comunes y la amnistía. Se inicia una guerra por la libertad que hará tambalearse al sistema penitenciario español. Si las cosas están cambiando fuera, dentro también tendrán que hacerlo. Una historia de amistad, solidaridad y libertad, inspirada en hechos reales.
La sección PERLAS inicia sus proyecciones con la última película del director francés François Ozon, PETER VON KANT.
Peter von Kant es un director de cine de éxito. Vive con su asistente Karl, a quien le gusta maltratar y humillar. Sidonie es la gran actriz que fue su musa durante muchos años. Ella es quien le presenta a Amir, un apuesto joven de escasos recursos. Peter se enamora de Amir al instante y le ofrece alojamiento en su apartamento y ayudarle a entrar en la industria del cine. El plan funciona, pero en cuanto adquiere fama, Amir rompe con Peter, dejándole solo para enfrentarse a sus demonios. Adaptación libre de ‘Las amargas lágrimas de Petra von Kant’ de Rainer Werner Fassbinder.
El director francés y la gran actriz alemana, Hanna Schygulla (inolvidable muse de Fassbinder y del mejor cine de autor europeo) presentaron la película en el pase en el Teatro Victoria Eugenia.
Fotografías de F. Ozon y Hanna Schygulla (Alex Abril para 70SSIFF)
Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.
CINET-FARÖ 