50 PRIMAVERAS (Dir. Blandine Lenoir), por Yolanda Aguas

Aurore es una mujer de 50 años, separada, acaba de perder su empleo y recibe la noticia de que va a ser abuela. Su vida parece estancada hasta que se encuentra con un amor de juventud. Se produce un cambio en Aurore que se niega a admitir que, podría ser la ocasión perfecta para comenzar una nueva vida.

La protagonista abarca durante su actuación una enorme cantidad de conflictos y temas, algunos incluso que podrían resultar sutiles ante los ojos del espectador. Más allá de una crisis de edad, están presentes tópicos, pero llenos de realidad, como: soledad, arrepentimiento, desamor, impotencia, reencuentro con amores del pasado, etc.

La película muestra todos los tipos de crisis que conlleva la vejez: desesperanza en el amor, dificultad laboral, la sensación de progresivamente perder el control de la propia vida, abandono del «nido», y, el tema principal que abre la película; la diferencia de trato que se le da al envejecimiento entre hombres y mujeres dentro de la sociedad.

La directora utiliza una narrativa tan ligera y fluida, que la aparición de nuevos conflictos se presenta de manera natural ante el espectador.  El tono tragicómico de la película lo aporta la actriz Agnès Jaoui, y lo logra incluso sin haber intervenido en el proceso creativo de la producción: Es su presencia en la pantalla junto a su muy empática personalidad lo que permite que el público, haya o no experimentado vivencias parecidas, se conecte con la desolación y desesperanza al enfrentarse a la vejez.

El tema principal de esta película es un llamado a la reflexión y al replanteamiento de nuestros valores dentro de la sociedad, sobre el valor que tiene y deja de tener una persona según la utilidad que tenga dentro de la sociedad de consumo.

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NOTA:  Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

 

DUNKERQUE (Dir. Christopher Nolan), por Yolanda Aguas

Christopher Nolan nos presenta una película épica y, en ocasiones, de mucha tensión que recrea con gran acierto la evacuación de las tropas británicas de Dunkerque

El director inglés, que también firma el guion, ha creado una película de metraje muy ajustado comparado con su anterior filmografía, y por ello no tiene tiempo que perder en mostrarnos tres visiones distintas del hecho histórico: los soldados atrapados en la playa, los barcos civiles que fueron a rescatarles y el pequeño escuadrón de aviones que les ayudó desde el aire. Y lo hace con tres temporalidades distintas que se cruzan entre sí.

Un recurso que para alguno puede resultar complicado de seguir pero que ahonda en la tensión que el realizador toma como elemento cohesionador del film.

El director se esmera en mostrar la guerra como algo terrible y no glorifica en ningún momento ninguna de las acciones, salvo de manera ligera en el epílogo.

Se muestra muy frío en su tratamiento detrás de la cámara, siendo ésta testigo de lo que acontece, sin ningún alarde técnico, ni siquiera en las batallas aéreas que por su dinamismo podrían haber derivado en un auténtico espectáculo.

El otro elemento que más llama la atención por alejarse de lo que Nolan suele ofrecer, es el poco diálogo que tiene la película. Aquí los personajes apenas hablan, poco se sabe de ellos. Esto puede hacer que cierto sector del público no acabe de entender del todo lo que está ocurriendo, agravándose esta sensación con la triple temporalidad del relato.

De nuevo, el cineasta inglés se rodea de un importante elenco de actores que se reparten el protagonismo sin que ninguno destaque sobre el resto. Quizá Fionn Whitehead, por ser menos conocido, resulte más llamativo gracias a su mirada hipnótica y su rol dentro del relato, aunque no por ello hay que olvidar el buen hacer de Tom HardyCillian Murphy, James D’Arcy o los veteranos Mark Rylance y Kenneth Branagh, por citar a algunos.

Dunkerque es una película muy interesante, que busca las sensaciones más que el trato documental de lo que aconteció. Aunque para ciertos espectadores pueda resultar confusa, la experiencia que su director promete se cumple con creces, y no es otra que la de experimentar el horror de la guerra desde dentro.

Técnicamente es magnífica, destacamos sonido y dirección de fotografía. La banda sonora compuesta por Hans Zimmer no desmerece del conjunto de la obra.

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PREMIOS PLATINO 2017, por Yolanda Aguas

La gran fiesta del cine iberoamericano, los Premios Platino, coronó el sábado a la argentina “El Ciudadano Ilustre” como la mejor película iberoamericana de ficción.

El premio a mejor director fue para el reconocido cineasta español Pedro Almodóvar por su película “Julieta”, mientras que el mexicano Eugenio Caballero se llevó el premio a mejor dirección de arte por “Un Monstruo Viene a Verme”.

Estos fueron los ganadores en todas las categorías:

Mejor Película Iberoamericana de Ficción
El Ciudadano Ilustre – Argentina, España

Mejor Dirección
Pedro Almodóvar – Julieta – España

Mejor Música Original
Alberto Iglesia – Julieta – España

Mejor Interpretación Masculina
Óscar Martínez – El Ciudadano Ilustre – Argentina, España

Mejor Interpretación Femenina
Sonia Braga – Aquarius – Brasil

Mejor Película de Animación
Psiconautas, Los Niños Olvidados – España

Mejor Película Documental
2016. Nacido en Siria – España

Premio Platino a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana
Desde Allá – Venezuela, México

Mejor Dirección de Montaje
Bernat Villaplana, Jaume Martí – Un Monstruo Viene a Verme – España

Mejor Dirección de Arte
Eugenio Caballero – Un Monstruo Viene a Verme – España

Mejor Dirección de Fotografía
Óscar Faura – Un Monstruo Viene a Verme – España

Mejor Dirección de Sonido
Peter Glossop, Oriol Tarragó , Marc Orts -Un Monstruo Viene a Verme – España

Premio Platino al Cine y Educación en Valores
Esteban – Cuba, España

Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana
Cuatro estaciones en La Habana – Cuba, España

La próxima edición se celebrará en abril de 2018 en la Riviera Maya (México).

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SU MEJOR HISTORIA (Dir. Lone Scherfig), por Yolanda Aguas

En Londres, en plena Segunda Guerra Mundial, un grupo de cineastas recibe el encargo de realizar una película patriótica que levante el ánimo de las tropas en esos momentos cruciales. Mientras la aviación nazi bombardea la ciudad, el equipo se pone manos a la obra para rodar el filme perfecto que conmueva a los espectadores ingleses.

Para lograrlo contratan a Catrin Cole (Gemma Arterton), una secretaria convertida a guionista de productos propagandísticos, que tendrá que escribir el libreto de la cinta mientras lidia con sus compañeros, todos varones que no verán con buenos ojos la intervención de una mujer. En este ambiente conocerá al guionista Tom Buckley (Sam Claflin) y al veterano actor venido a menos Ambrose Hilliard (Bill Nighy). Los tres se enfrentarán a multitud de retos e interferencias políticas mientras intentan hacer algo con significado en esos tiempos de guerra.

Su mejor historia es una película basada en el libro publicado por Lissa Evans en 2009. Ha sido adaptada por Gaby Chiappe (la serie The Level) y dirigida por Lone Scherfig (An Education) y está protagonizada por Gemma Arterton (Quantum of SolacePrimavera en Normandía), Sam Clafin (Los Juegos del HambreAntes de ti), Bill Nighy (Love ActuallyEl nuevo exótico Hotel Marigold), Jack Huston (Ben-HurOrgullo + Prejuicio + Zombis), Jeremy Irons (Batman v Superman: El amanecer de la justicia, Hermosas criaturas) y Richard E. Grant (LoganJackie), entre otros.

Los dramas ambientados durante las dos Guerras Mundiales están cobrando cada vez más fuerza entre el público actual. Christopher Nolan ha llevado a la gran pantalla todo su conocimiento acerca de uno de los acontecimientos más importantes que marcó a toda una generación; Dunkerque, en la película del mismo nombre.

Nos llega ahora uno de los filmes más independientes dignos de ser mencionados en lo refente a temas bélicos. Es  ‘Su Mejor Historia’ (‘Their Finest’ en inglés), El proyecto es magnífico.

Con ‘Su Mejor Historia’Lone Scherfig vuelve a acercase a la supremacía con la que lo hizo en ‘An Education’‘Su Mejor Historia’ es una película con una narrativa conmovedora que hará que los espectadores derramen alguna que otra lágrima mientras están sentados en sus butacas visionando el proyecto.

A pesar de que el guión es un tanto flojo y puede llegar a pecar de predecible, así como a la banda sonora le falta algo de fuerza, lo mejor de ‘Su Mejor Historia’ es, sin duda alguna, su reparto. Gemma ArtertonSam Claflin Bill Nighy son el alma y el pilar que sostiene el proyecto. Un trío de protagonistas que sacan lo mejor del mismo, demostrando así lo imposible; que el cine, mediante unas simples imágenes en movimiento, puede llegar a cambiar el pensamiento de toda una nación.

‘Su Mejor Historia’  no es el típico drama de época predecible, plantea una reflexión: que todavía hay esperanza para enfrentarnos a la injusticia que hay en este mundo.

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PREMIOS ARIEL 2017 (Ganadores), por Yolanda Aguas

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas celebró su 59 edición entregando los Premios Ariel en Bellas Artes, en la que la película La 4ª. Compañía, que todavía no ha sido estrenada en México resultó ser la gran ganadora.

El primero Ariel de Oro fue para Lucero Isaac, la diseñadora de arte de películas como Los días del amor, El rincón de las vírgenes, Las noches de Paloma y Cuartelazo, así como afamados títulos de cineastas tan galardonados como Arturo Ripstein y Jaime Humberto Hermosillo.

También se rindieron tributos a Juan Rulfo, Ismael Rodríguez y Pedro Infante debido al centenario de sus nacimientos.

El segundo Ariel de Oro de la noche fue para Isela Vega, de quien se hizo un repaso a su trayectoria con películas como Fuera del Cielo, Las Horas Contigo, Tráiganme La Cabeza de Alfredo García, entre otras.

A continuación la lista completa de los ganadores de los Premios Ariel:

Mejor Actriz de Cuadro: Martha Claudia Moreno por Distancias Cortas.

Mejor Actor de Cuadro: Hernán Mendoza por La 4ª. Compañía.

Mejor Maquillaje: Carla Tinoco y Alfredo García por La 4ª. Compañía.

Mejor Vestuario: Bertha Romero, José Guadalupe López por La 4ta Compañía.

Mejor Diseño de Arte: Jay Aroesty y Carlos Cosío por La 4ta Compañía.

Mejor Cortometraje de Animación: León Fernández por Los Astronautas.

Mejor Cortometraje Documental: Omar Robles y José Permar por Aurelia y Pedro.

Mejor Cortometraje de Ficción: Omar Deneb Juárez por El Ocaso de Juan.

Mejor Edición: Mitzi Vanessa Arreola, Camilo Abadía y Francisco X. Rivera por La 4ª. Compañía.

Mejor Sonido: (Empate) La 4ª. Compañía y La Tempestad.

Mejor Música Original: Emiliano Motta por El Sueño de Mara’akame.

Mejores Efectos Especiales: Luis Eduardo Ambriz por La 4ta Compañía.

Mejores Efectos Visuales: Ricardo Robles por La 4ta Compañía.

Mejor Guión Adaptado: David Desola por Almacenados.

Mejor Guión Original: Joaquín del Paso y Lucy Pawlak por Maquinaria Panamericana.

Mejor Película Iberoamericana: El Ciudadano Ilustre (Argentina) y Una Segunda Madre (Brasil).

Mejor Revelación Femenina: María Evoli.

Mejor Revelación Masculina: Paco de la Fuente por El Alien y Yo.

Mejor Coactuación Masculina: Hoze Meléndez por Almacenados.

Mejor Coactuación Femenina: Adriana Paz por La Caridad.

Mejor Actriz: Verónica Langer por La Caridad.

Mejor Actor: (Empate) Adrián Ladrón por La 4ta Compañía y José Carlos Ruiz por Almacenados.

Mejor Largometraje Documental: Tempestad.

Mejor Director: Tatiana Huezo por Tempestad.

Mejor Película: La 4ª. Compañía.

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VERANO 1993 (Dir. Carla Simón), por Yolanda Aguas

La historia de Frida (el ‘alter ego’ de la propia Carla Simón, interpretado  brillantemente por Laia Artigas) es tan dura como quedarse huérfana con seis años de una madre enferma de sida, siguiendo los pasos de un padre conflictivo. Una historia de desarraigo, de duelo, de búsqueda del amor, de pérdida de la inocencia llena de honestidad y de ternura, y al mismo tiempo un ejercicio de nostalgia de la niñez en la Cataluña de principios de los 90.

“Hay algo de echar de menos tu casa, lo que te define y buscar lo que te hace particular, que en mi caso es mi sitio y mi familia”, así define la propia directora su película.

Las escenas de las niñas, de las primas, son de una infinita emoción.  Complicidad a raudales, curiosidad infantil, el sentimiento de pertenencia, de formar de alguna manera parte de algo. La joven directora consigue con una delicadeza sorprendente, sin caer en el exceso de drama y alentando la espontaneidad infantil de sus dos actrices protagonistas.

Un trabajo de dirección de actores tan logrado que parece inexistente. El espectador se siente ladrón de esos tiempos muertos veraniegos de las dos niñas, que consiguen una química tan natural como mágica.

Una película preciosa, que seguramente seguirá sumando muchos premios cinematográficos en los próximos meses.

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BRAVA (Dir. Roser Aguilar), por Yolanda Aguas

A pesar de la reciente muerte de su madre, la vida de Janine parece ir muy bien. Pero todo se desmorona cuando un día sufre un asalto en el metro. Janine queda atrapada entre la culpa y el miedo. Ya nada volverá a ser igual. Se aleja de su pareja, trata de huir de su tormento interior y se marcha al pequeño pueblo donde ahora vive su padre.

Allí conoce a Pierre, un hombre extraño que hace esculturas con hierro. Janine trata de ocultar a todos sus heridas y temores e intenta relajarse, en un entorno que no es tan idílico como parece. Entre la culpa por no declarar y la necesidad de sobrevivir al dolor, Janine entra en una espiral autodestructiva, hasta que toca fondo y estalla. Finalmente se enfrenta a la realidad como única salida, para tomar las riendas de su propia vida.

Brava“, segunda película de la directora Roser Aguilar (“Lo mejor de mi”), que tiene como protagonistas a Laia Marull, Emilio Gutiérrez Caba, Bruno Todeschini (“Código Desconocido “) de M. Haneke, “Su Hermano” de P. Chéreau), y Sergio Caballero.

El guión de “Brava”, está escrito por la propia directora junto a Alejandro Hernández (“Caníbal”, “Todas las mujeres”), y trata esta especie de anestesia generalizada que la sociedad occidental moderna genera en los individuos. Se centra en el vacío personal de una mujer joven que sufre y presencia una agresión brutal que la obliga a buscar recursos para recuperar cierto equilibrio interior.

Plantea la necesidad de re-encontrarnos con quien somos profundamente. “Brava” quiere ser un alegato a favor de la esperanza y de la necesidad de confiar para volver a estar vivos.

Película dura, valiente y profundamente conmovedora que cuenta con una gran interpretación de Laia Marull.

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