EL CREYENTE (Dir. CÈDRIC KAHN)

Texto: Yolanda Aguas

Para superar su drogodependencia, Thomas, un joven de 22 años, se une a una comunidad religiosa aislada en el monte en la que los jóvenes se rehabilitan a través del recogimiento espiritual. Thomas habrá de pelear con sus demonios interiores, con su rechazo inicial y con la presencia de Sybille, de la que comienza a enamorarse.

En el camino hacia la recuperación de Thomas el espectador asiste a la evolución de un adicto en la lucha contra su propia biología. Una vez pasados los vómitos, los estertores, los desvanecimientos, rodados de la manera más cruda y aséptica, Kahn introduce, cercano a la forma documental,los testimonios de los personajes, casi como en una entrevista a cámara. Y ahí despoja del estigma, porque todos ellos son chavales normales —si es que la normalidad existe— que tomaron decisiones equivocadas.

“El creyente” plantea la fina línea entre la necesidad de apoyo por parte del grupo ylos comportamientos sectarios, e incluso intimidantes. Los desvíos se penalizan hasta con la fuerza bruta, pero Kahn no deja lugar a otra opción. Hay redención en la violencia. Incluso en el papel de la hermana Myriam, a quien da vida la gran actriz alemana Hanna Schygulla, que se muestra afable y bondadosa, incluso cuando abofetea.

Las heridas son externas, pero sobre todo internas, por eso la película bascula entre la espiritualidad y lo puramente físico.

Anthony Bajon, ganó por este papel el Oso de Plata como mejor actor en Berlín.

Esta película de Kahn es drama aséptico y sin demasiado interés, una historia que no logra conmover ni transmitir la fuerza de la lucha interna de unos protagonistas que no pueden aspirar mucho más que a seguir sufriendo.l

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LA BIBLIOTECA DE LOS LIBROS RECHAZADOS (Dir. RÉMI BEZANCON)

Texto: Yolanda Aguas

Una joven editora descubre una novela magistral escrita por Henri Pick, un cocinero fallecido dos años antes. Según su viuda, Pick jamás leyó un libro y lo único que escribió en su vida fue la lista de la compra. Cuando la novela se convierte en un éxito de ventas, un crítico literario escéptico y obstinado se une a la hija de Pick para desentrañar el misterio.

El éxito de la novela de Foenkinos  hizo que no tardara en llegar la adaptación cinematográfica: de la mano del director Rémi Bezançon , quien además se hace cargo del guion. Con el siempre brillante actor Fabrice Luchini (“El juez”, “En la casa”, “Háblame de ti”, “Las chicas de la 6ª planta”) en el papel de Rouche.

La película, que se aleja un tanto de la comedia francesa de los últimos años, ofrece una mirada irónica sobre algunos entresijos del mundo editorial, el postureo intelectual  y la literatura en general como elemento que despierta emociones en muchas personas.

La relación de Rouche con la hija del pizzero/supuesto escritor, Joséphine (Camille Cottin), transcurre de la animadversión de esta última por el periodista a la colaboración, compone una película en la que los espectadores seguimos la pista de Henri Pick, su novela, la biblioteca de libros rechazados en la que se encontró y el fundador de esta, el misterioso Jean-Pierre Gourvec, décadas atrás.

En ese recorrido de los dos protagonistas principales, nos encontraremos con diversas editoras como la que encontró el manuscrito, Daphné Despero (Alice Isaaz), su jefa (y una editora con muchas más tablas) Inès de Crécy (Astrid Whettnall) o el novio de Daphné y escritor fracasado Fred Koskas (Bastien Bouillon), y la presencia estelar en un papel secundario de la gran actriz Hanna Schygulla.

El resultado es una película muy entretenida que quizá podría haber añadido algo más de veneno en esa mirada sarcástica del ámbito editorial y no disparar solamente contra el aspecto comercial de la literatura de éxito.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

LA VIUDA (Dir. Neil Jordan)

Texto: Yolanda Aguas

Frances (Chloë Grace Moretz) es una dulce e ingenua joven que, tras la muerte de su madre, se muda a Manhattan. Cuando encuentra en el metro un bolso extraviado, decide entregárselo a su legítima dueña, Greta (Isabelle Huppert), una pianista viuda con una desesperada necesidad de compañía. Rápidamente se convierten en amigas, pero su amistad cambia cuando se descubren las siniestras intenciones de Greta.

La gran actriz francesa Isabelle Huppert (Elle) y Chloë Grace Moretz (Viaje a Sils María) protagonizan esta película de suspense dirigida por Neil Jordan (Juego de Lágrimas). La idea de que cualquier encuentro casual pudiera ser el germen de una gran amistad o de los terrores de una necesidad obsesiva era muy interesante. Aquí no hay fantasmas, ni elementos sobrenaturales, ni monstruos, solo la soledad humana como fuente de todo terror. El guión está escrito por el propio Neil Jordan, junto con Ray Wright.

El personaje interpretado por Isabelle Huppert es una señora muy agradable y muy frágil. No es débil, pero vemos que es una persona especialmente tímida, que requiere mucha atención y que busca amistad y cariño. Eso sí…  el trabajo impresionante, ¡una vez más¡, de la gran Huppert convierte este thriller en una joya.

Su trabajo es de tal dimensión que solo por verlo vale la pena ver esta película.

Sin desvelar ningún detalle, destacamos los momentos de terror psicológico provocados por el personaje de Huppert.  ¡Qué inmensa actriz¡  Su mirada lo refleja todo, lo consigue todo…

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

 

CLARA Y CLAIRE (Dir. Safy Nebbou)

Texto: Yolanda Aguas

La vida de Claire (Juliette Binoche), divorciada, madre de dos hijos y profesora universitaria de literatura, carece de alicientes fuera de sus rutinas. Mientras espía a su amante Ludo (Guillaume Gouix) a través de las redes sociales, se encuentra con las fotografías de Álex (François Civil), un fotógrafo amigo de Ludo. Decide pedirle amistad creándose un perfil falso bajo el nombre de Clara, con la foto de una joven que ha encontrado por internet. Pronto su interlocutor a distancia caerá rendido a sus supuestos encantos y ella se sentirá impulsada a alimentar la mentira.

La película es una adaptación de la novela de Camille Laurens, “Clara y Claire“ y el guión está escrito por Safy Nebbou junto a Julie Peyr.

Safu Mebbou es un conocido director, guionista y actor francés que comenzó su carrera en el Théâtre des Chimères de París, pasando a dirigir anuncios para compañías de renombre como France Télécom y Renault.

Los cortometrajes: “Bertzea” (2001) o “La bufanda” (2003) precederían a su ópera prima en el largometraje, “El cuello de la jirafa” (2004). Otros de los filmes que encontramos en su filmografía son “La Marca del Ángel” 2008, “Comme un homme” 2012 o “En los bosques de Siberia” 2016.

La película, con personaje femenino muy bien desarrollado (el que interpreta Juliette Binoche), profundiza en un tema tan actual como es la forma en que cada persona se muestra en las redes sociales.

Es una película que hace reflexionar y plantea interrogantes.  El anonimato propicia acciones para esas personas que viven en soledad y tan solo desean encontrar nuevas amistades o incluso una pareja sentimental.  La forma en la que se cae en la trampa de espiar a otros, deseando saber más de esas personas por las que se tienen supuestos sentimientos (verdaderos o no).  Habla también de la doble identidad, aunque ésta sea de mero carácter virtual.  Brillantes diálogos entre el personaje de Binoche con su psicóloga.  No todas las personas reaccionan de la misma forma cuando su intimidad queda al descubierto.  Mostrar la propia fragilidad puede ocasionar un derrumbamiento que no estaba previsto.

Es un tema con muchas dosis de oscuridad, y  Nebbou utiliza para hacer una necesaria crítica social de forma elegante, mientras seguimos a estos tres personajes que viven entre el amor, el deseo de amar y la necesidad de ser amados. Una obra de juegos, mentiras, miedos y celos.

Juliette Binoche, vuelve a demostrar su magisterio con una gran interpretación.  Ella es la película.

Le acompaña muy bien, la directora y actriz francesa Nicole García.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

LO NUNCA VISTO (Dir. Marina Seresesky)

Texto: Yolanda Aguas

El próximo 12 de julio se estrenará en cines la película española “Lo nunca visto”, el nuevo trabajo de la directora Marina Seresesky.

Con su ópera prima “La puerta abierta”, Seresesky obtuvo un gran éxito de crítica y público. Fue una de las mejores producciones del año y nos indicó que debíamos estar atentos a sus siguientes trabajos.  Seresesky es responsable también de varios cortometrajes y del documental “Madres, 0,15 el minuto”, ganador de la Biznaga de Plata del festival de Málaga y de diversos premios internacionales.

En su nueva película, escrita y dirigida por ella, Teresa (Carmen Machi) ve apagarse Fuentejuela de Arriba, la pequeña aldea de la montaña donde ha vivido toda su vida. Pero el pueblo recibe una visita inesperada: en medio de la nieve aparece un desubicado grupo de africanos cuya llegada conmociona la aldea. Teresa lo tiene claro: huidos de una situación de explotación a la que habían llegado engañados, los africanos quieren quedarse en España como sea y esa puede ser la solución al problema de falta de habitantes en el pueblo. Con ayuda de sus amigos, Jaime (Pepón Nieto) y el «Guiri» (Jon Kortajarena), decide ocultarlos y diseñar un plan. Poniendo patas arriba prejuicios y temores infundados, los recién llegados y los habitantes locales trabajarán juntos para que su hogar continúe existiendo.

Rodada en diversas localizaciones de Madrid y Navarra, la película cuenta con el pueblo de Uztarroz, en el valle del Roncal, como escenario natural y un personaje más de esta comedia coral y multicolor.

Para esta ocasión Seresesky se ha rodeado de importantes profesionales: Sergi Gallardo como director de fotografía, Marta Velasco en el montaje o el compositor Fernando Velázquez (ganador del Goya por la BSO de “Un monstruo viene a verme” y nominado en otras tres ocasiones).

Lo mejor de la película está en su reparto. Además de la actriz protagonista, Carmen Machi, destacan principalmente: Pepón Nieto, Kiti Mánver, Jon Kortajarena, Montse Pla, Ricardo Nkosi, Malcolm T. Sitté, Jimmy Castro, Paco Tous, Pepa Charro, Txema Blasco, Mariana Cordero, Esperanza Elipe, Enriqueta Carballeira y Pablo Carbonell.  Un magnífico grupo de actores que están sabiamente dirigidos por Marina Seresesky.

Carmen Machi, ganadora del Premio Goya a la Mejor Actriz de Reparto por su papel en “Ocho apellidos vascos” (2014), también formará parte del reparto de la siguiente película de Marina Seresesky, “Las mil vidas”.

Sin ser una película redonda, ni alcanzar el gran nivel de calidad de “La puerta abierta”, es una película que hará pasar un rato agradable a los espectadores que vayan a verla.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

LOS DÍAS QUE VENDRÁN (Dir. Carlos Marques-Marcet)

Texto: Yolanda Aguas

Este proyecto, inicialmente conocido como La bona espera, cuenta con el guión de Clara Roquet (Petra), Coral Cruz (Incerta glòria) y el propio Carlos Marques-Marcet.
Los días que vendrán (Els dies que vindran) es el tercer largometraje de Carlos Marques-Marcet (10.000 KM, Tierra Firme). Protagonizado por David Verdaguer (Verano 1993, 10.000KM) y María Rodríguez Soto que, con amplia trayectoria teatral, afronta su primer papel protagonista en el cine.

Los días que vendrán es el relato minucioso del embarazo de una pareja que a lo largo de 9 meses ha de aprender a ser tres cuando ni siquiera había tenido el tiempo de aprender a ser dos.  Utilizando el embarazo real de la pareja de actores protagonistas, la película explora la dificultad de compartir con el otro la experiencia profundamente transformadora de este proceso.

María Rodríguez Soto, logró la biznaga de plata ‘Hotel AC Málaga Palacio’ a la mejor actriz en el pasado Festival Cine de Málaga.

Es la historia de una pareja en la vida real. Y así, de la realidad de los actores, nace esta ficción: Vir y Lluís solo llevan juntos un año cuando llega la noticia de que esperan un hijo. Con la premisa de una incertidumbre perenne comienza su viaje. Todos estamos invitados a colarnos en la intimidad de la pareja, respirar sus miedos, dudas, inseguridades y alegrías; presenciar el sexo y las peleas; ser partícipes de como ambos, a la vez que el vientre de Vir, crece.  La mayor parte de las escenas siguen de cerca a los protagonistas, tan de cerca que apenas podemos decir que existan planos generales donde la historia cuente algo ajeno a ambos, ya sea nuestra protagonista bailando al ritmo de la música, o el rostro de Lluís tras cada pelea. Sus miradas son el hilo conductor que nos sitúan dentro de las emociones que afloran en cada escena, y que dan forma a esta relación.

Pero la historia habla de muchas cosas: de lo que le supone a una mujer quedarse embarazada y mantener un puesto de trabajo. Habla de conocer a la persona con la que compartes tu vida y lo que conlleva.

Siendo un relato sincero, no logró emocionarme.  Quizá la presencia de David Verdaguer, un actor que no me lo parece, haya influido en ello.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

LA CORRESPONSAL (Dir. Matthew Heineman)

Texto: Yolanda Aguas

Marie Colvin (Rosamund Pike) fue una famosa periodista, que cubrió los acontecimientos en Kosovo y Sierra Leona y La guerra civil de Siria cuando trabaja para el periódico británico The Sunday Times desde 1985 hasta en 2012, año de su fallecimiento. La película sigue la compleja vida de esta prestigiosa reportera de guerra que ofreció la más fiel cobertura de algunos de los sucesos más importantes de la historia.

Una película dirigida por el documentalista Matthew Heineman (City of Ghosts, Tierra de cárteles) y protagonizada por Rosamund Pike (7 días en Entebbe, Perdida). Completan el reparto Jamie Dornan (Cincuenta sombras liberadas), Tom Hollander (Bohemian Rhapsody) y Stanley Tucci (The Silence, El diablo se viste de Prada).

El guión de La corresponsal es obra de Marie Brenner (autora también de la película de 1999, El dilema). El guión está vinculado con el artículo de Vanity Fair titulado “Marie Colvin’s Private War”. En él se recoge información acerca de los reportajes de Colvin y su faceta profesional, pero también los gravísimos problemas de ansiedad acarreados por el síndrome de estrés postraumático que vino arrastrando a lo largo de los años y que impactaron de lleno en su vida privada pero, principalmente, su enorme compromiso con su trabajo.

La labor periodística de Colvin, según las pruebas existentes, no solo se centró en su labor como periodista: se la atribuye la salvación de las vidas de 1.500 mujeres y niños en Timor Oriental y fue una de las personas más implicadas en la cobertura de los levantamientos de la Primavera Árabe informando desde Túnez, Egipto y Libia por no hablar de la guerra siria de la que no tuvo posibilidad de retornar.  Muy reconocible por llevar un parche negro desde que una granada le hiciera perder un ojo en una ataque mientras cubría la Guerra Civil de Sri Lanka, la periodista, que trabajó para The Sunday Times a partir de 1985, tuvo una prolífica carrera profesional que la hizo merecedora de distintos reconocimientos: Periodista del Año 2000 por la Asociación de Prensa Extranjera, Courage in Journalism de la International Women’s Media Foundation, y hasta en tres ocasiones Foreign Reporter of the Year de los British Press Awards.

Uno de los aspectos más interesantes de la película, está la forma en la que rinde homenaje a Marta Gellhorn, considerada como una de las periodistas de guerra más importantes del siglo XX e influyente escritora que es el espejo en el que aspira a mirarse Colvin. Observarán en la película que el personaje interpretado por Pike lleva siempre consigo el libro de “El rostro de la guerra” en el que Gellhorn relataba sus experiencias en conflictos tan dispares como la Guerra Civil española, las guerras de Finlandia, de China, la Segunda Guerra Mundial, la Guerra de Java y las guerras y conflictos en Oriente Próximo, Centroamérica o Vietnam.

Rosamund Pike, aspirante al Globo de Oro en la pasada edición por esta película, consigue ser bastante creíble en los momentos críticos.

Sin embargo, la película no profundiza demasiado en los aspectos políticos de su trabajo o en la comunicación del periódico con las autoridades, de modo que el plano periodístico queda relegado a un segundo plano en situaciones en las que el guión podría haber sido mucho más valiente.  La corresponsal es una película bastante correcta, siempre y cuando vayan al cine con los datos suficientes para no confundir realidad y ficción.

Una película dramática que relata con acierto el lado más valiente de su protagonista, pero que pasa por encima al abordar otras facetas de su vida.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.