FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA: Programación 2017, por Yolanda Aguas

Se celebrará entre el 5 de julio y el 27 de agosto su sexagésima tercera edición en el Teatro Romano de la capital extremeña.

Siete montajes, seis de ellos estrenos absolutos, y un concierto, constituyen la oferta del certamen.

Esta edición, dirigida por Jesús Cimarro a través de su empresa  Pentación Espectáculos, continúa la apuesta por la nueva creación, con textos inéditos y originales jamás representados en Mérida, como «Séneca» o «La comedia de las mentiras», y nombres emergentes o consolidados del teatro contemporáneo nacional y nuevos en el Teatro Romano emeritense, como el dramaturgo Alberto Conejero o los actores y actrices Ana Wagener, Diego Garrido, Pablo Derqui, Amaia Salamanca, Alba Flores y Ricardo Gómez, entre otros.

Este año la programación se complementará con el Encuentro Internacional sobre «La construcción de la ciudadanía en el teatro clásico griego, sus personajes divinos y humanos».

El encuentro tendrá lugar del 19 al 21 de julio y reunirá en Mérida a figuras del teatro y de la cultura, especialistas y estudiosos nacionales e internacionales, como Carme Portaceli, Anna Caballé, Laura Freixás, Juan José Sánchez Tamayo, Ana de Miguel, Thierry Roisin, Margarita Borja (coordinadora del encuentro), Anne Grummet, Christine Hamilton, Charo Feria y Carmen Magallón, entre otros.

PROGRAMA EN EL TEATRO ROMANO:

«La orestiada», de Esquilo. Versión de Luis García Montero. Dirección: José Carlos Plaza. Intérpretes: Ana Wagener, Juan Fernández, Roberto Álvarez, Amaia Salamanca, Ricardo Gómez, María Isasi y Alberto Berzal. Del 5 al 9 de julio.

«Calígula», de Albert Camus. Dirección: Mario Gas. Intérpretes: Pablo Derqui, Borja Espinosa, Mónica López y Bernart Quintana. Del 12 al 16 de julio.

«Troyanas», de Eurípides. Versión de Alberto Conejero. Dirección: Carme Portaceli. Intérpretes: Aitana Sánchez Gijón, Ernesto Alterio, Alba Flores, Maggie Civantos, Pepa López, Míriam Iscla y Gabriela Flores. Del 19 al 23 de julio.

«Séneca», de Antonio Gala. Dirección: Emilio Hernández. Intérpretes: Diego Garrido, Carmen Linares, Esther Ortega, Eva Rufo, José Luis Sendarrubias, Aka Thiemele, Antonio Valero, Ignasi Vidal y Carolina Yuste. Del 26 al 30 de julio.

«La bella Helena», de Jacques Offenbach. Versión de Miguel Murillo y Ricard Reguant. Dirección: Ricard Reguant. Gisela, Cata Munar, Rocío Madrid, Miriam Queba, Clara Alvarado, Tamara Agudo, Leandro Rivera, Roger Pera, José Antonio Moreno, Joan Carles Bestard, Pablo Romo, Javier Pascual y Mikel Hennet. Del 2 al 6 de agosto.

«La comedia de las mentiras», de Plauto. Versión de Pep Antón Gómez y Sergi Pomermayer. Dirección: Pep Antón Gómez. Intérpretes: Pepón Nieto, María Barranco, Canco Rodríguez, Paco Tous, Raúl Jiménez, Angie Fernández y Marta Guerras. Del 9 al 15 y del 18 al 20 de agosto.

Concierto de Arcángel, Las Nuevas Voces Búlgaras y Ana Moura. 17 de agosto.

«Viriato», de Florián Recio. Dirección: Paco Carrillo. Intérpretes: Fernando Ramos, Ana García, Pedro Montero, Manuel Menárguez, David Gutiérrez, Jesús Manchón, Juan Carlos Tirado, Paca Velardiez y José Francisco Ramos. Del 23 al 27 de agosto.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad y autoría de Yolanda Aguas para CINET FARÖ.

20 ed. FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA: Palmarés, por Yolanda Aguas

El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso de la 20 edición del Festival de Málaga. Cine en Español, integrado por Emilio Martínez Lázaro (Presidente), Pablo Berger, María Botto, Iván Giroud Gárate, Elena Ruiz y Alejandra Trelles, otorgaron los siguientes premios:

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA, dotada con 12.000 euros

Verano 1993, de Carla Simón

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA, dotada con 12.000 euros

Últimos días en La Habana, de Fernando Pérez

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO

No sé decir adiós, de Lino Escalera

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN

Víctor Gaviria por La mujer del animal

BIZNAGA DE PLATA HOTEL AC MÁLAGA PALACIO A LA MEJOR ACTRIZ

Nathalie Poza por No sé decir adiós

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR

Leonardo Sbaraglia por El otro hermano

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Gabriela Ramos, por Últimos días en La Habana

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR DE REPARTO

Juan Diego por No sé decir adiós

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN

Pablo Remón y Lino Escalera por No sé decir adiós

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR MÚSICA

Pascal Gaigne por Plan de fuga

BIZNAGA DE PLATA DELUXE A LA MEJOR FOTOGRAFÍA

Walter Carvalho por Redemoinho

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MONTAJE

Etienne Boussac por La mujer del animal

El jurado otorgó también una Mención Especial a Selfie, de Víctor García León, como representante de una forma nueva de entender la expresión cinematográfica, sacando el mayor partido de una obligada economía de medios, y acercándose a la realidad inmediata con una mayor verosimilitud.

El actor malagueño Antonio Banderas recibió el Premio Honorífico de la edición número 20 y recibió el cariño de público, prensa y organización.  Lo merece, es encantador.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

 

INCIERTA GLORIA (Dir. Agustí Villaronga), por Yolanda Aguas

Frente de Aragón, 1937. Lluís, un joven oficial republicano destinado a un puesto temporalmente inactivo, conoce a una enigmática viuda de la que se enamora. Carlana logra embaucarlo para falsificar un documento que la convierte en la señora de la comarca. El mejor amigo de Lluís, Soleràs, un oficial degradado, descubre el fraude y a cambio de no delatarlo, le exige que aleje de los bombardeos de Barcelona a su hijo y a su mujer, de la que él está secretamente enamorado. Cuando Trini llega al pueblo, no tarda en descubrir la traición de Lluís y se instaura entre ellos un estado de guerra que hace tambalear todos sus cimientos morales.

Director de culto, Agustí Villaronga, ha creado una filmografía muy personal con títulos como “Tras el cristal”, “El niño de la luna”, “El mar”. “Aro Tolbukhin: en la mente del asesino”, “Pa Negre” y la más reciente “El rey de La Habana”.

El último trabajo que nos acaba de presentar es “Incierta gloria”, basada en la novela de Joan Sales.  Quiero dejar claro que la versión que vi ayer estaba doblada y que esto sin duda condiciona las palabras que leerán a continuación.

No estoy de acuerdo en que una película de esta magnitud y calidad se exhiba en la España que sólo habla español completamente doblada.  ¿No es el catalán un idioma oficial de nuestro país? Pues si es así, que se exhiba en catalán (con subtítulos en castellano para quienes no lo hablen).  No hacerlo significa que una creación artística pueda perder casi toda su esencia.

Agustí Villaronga aborda el drama de la Guerra Civil española con una profunda humanidadEn su mirada importa más la vida interior de quienes sufrieron las atrocidades de la contienda bélica.

La película transcurre con calma, recreándose en las respiraciones de todos sus personajes.  Habla de la amistad, del amor, del perdón, de la venganza, de la supervivencia… 

Recupera a Núria Prims, tras una larga ausencia en el cine, para interpretar a la Carlana (y realiza un buen trabajo).  Marcel Borràs, Oriol Pla y Bruna Cusí son los protagonistas más jóvenes de esta historia.   Fantásticos los tres.

Jorge Usón, Cristina Buil y Francesca Piñón aparecen brevemente pero en escenas importantes.

Y cuenta con colaboraciones especiales de Luisa Gavasa, Juan Diego, Fernando Esteso y la gran Terele Pávez.  Los cuatro veteranos actores nos regalan momentos inolvidables.

Con esta película, Villaronga cierra su trilogía sobre la devastación moral que producen las guerras sobre los seres humanos.

Un personaje más de la película son sus localizaciones. ¡Una maravilla¡  A ello ha contribuido decisivamente Aragón Film Commission.  Los interiores, improvisados a veces, por la fascinación que los espacios encontrados provocaron en el director, dan vida y más fuerza a toda la trama de la película.

Una película emocionante que no obtendrá el éxito que merece fuera de Cataluña por el doblaje que han realizado.

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NOTA:  Todas las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de la productora.

 

 

INCIERTA GLORIA: RdP en Zaragoza, por Yolanda Aguas

La película “Incierta gloria”, del director mallorquín Agustí Villaronga, basada en la novela homónima de Joan Sales y que relata una historia de pasiones amorosas y de amistades traicionadas durante la Guerra Civil en el frente de Aragón se preestrena hoy en Zaragoza.

La proyección de esta película tendrá lugar en los cines Palafox de la capital aragonesa a las 22 horas.

El rodaje comenzó el pasado 2 de mayo en la Cartuja de Nuestra Señora de las Fuentes de Sariñena (Huesca) y se ha desarrollado por distintas localizaciones de Huesca, Zaragoza y Teruel, así como de Barcelona y Girona.

El guión es de Coral Cruz y de Agustí  Villaronga; los protagonistas son Marcel Borràs, Núria Prims, Oriol Pla y Bruna Cusí; y cuenta con las colaboraciones especiales de Luisa Gavasa, Juan Diego, Jorge Usón, Cristina Buil, Fernando Esteso y la gran Terele Pávez.

“Incierta Gloria” cuenta con un presupuesto de unos 3,5 millones de euros y es una coproducción de Massa d’Or, Televisió de Catalunya, Urresti Producciones y Aragón Televisión.

La novela de Joan Sales ha sido traducida a más de 20 lenguas y fue declarada por The Economist como uno de los 10 mejores libros de ficción publicados en inglés en 2014.

Esta mañana, en el Salón del Trono del Palacio de Sástago, se ha celebrado la rueda de prensa en Zaragoza.  Han asistido la consejera de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón, Mayte Pérez, la responsable de la Aragón Film Commission, Teresa Azcona, la diputada delegada de Cultura de la Diputación Provincial de Zaragoza (DPZ), Cristina Palacín, y el director de Aragón TV, Pepe Quílez, instituciones que han dado su apoyo al rodaje de esta película.

Por la parte artística: el director de la película, Agustí Villaronga, y una amplia representación del reparto: Marcel Borrâs, Nuria Prims, Bruna Cusí, Cristina Bui, Jorge Usón, Luisa Gavasa y Fernando Esteso.

La película está protagonizada por Marcel Borràs, en el papel de Lluís; Oriol Pla, como Soleràs; Núria Prims, como Carlana; Bruna Cusí, como Trini; y Luisa Gavasa que da vida a la tía Olegaria. Narra la historia de dos amigos que van al frente de Aragón en 1937, un conflicto que les cambia, y del triangulo amoroso que conforman con Carlana.

El director ha expresado que conoció la novela de Joan Sales gracias a la productora del filme Isona Passola y que le ha fascinado rodar  en escenarios de Aragón, entre ellos Belchite, Los Monegros y la Cartuja de la Virgen de Las Fuentes en Sariñena.   Villaronga ha expresado su agradecimiento por el trato recibido en el último año durante el rodaje de la cinta en Aragón, afirmando que “estoy encantadísimo de haber rodado aquí en estos exteriores que se prolongó también a interiores al descubrir en profundidad algunos de los emplazamientos que se habían elegido para rodar. De hecho, los escenarios han sido un factor decisivo para hacer brillar más la película.

Esta película cuenta la historia de cuatro personajes muy importantes, en el marco de la Guerra Civil, pero no tiene que ver con el aspecto bélico, sino que habla de la juventud y, de hecho, su título viene de un poema de Shakespeare sobre lo efímero de la juventud. Habla de personas con ganas de vivir y de una vida estructurada que se rompe.

Joan Sales es muy intelectual, su parte emocional está bajo control (en el texto) y yo soy todo lo contrario. Adaptar el libro era un reto, porque sabíamos que el 80 por ciento se quedaría en el limbo.

Por ello, decidimos quitar del guión la parte bélica y reflexiva y poner el esfuerzo en los personajes impresionantes que ofrece el texto, unas personas que aparentemente están estructuradas y que se van derrumbando poco a poco, más allá de las ideologías, ya que la guerra provoca una crisis en ellas.

Durante el turno de preguntas, le he preguntado al director por su trabajo con la maravillosa actriz Terele Pávez, y me ha respondido:

“Estoy enamorado de Terele y siempre pienso en ella cuando tengo un proyecto para ver si puede participar en él. Es una grandísima actriz, con un corazón que no le cabe en el pecho. Lleva la actuación en la sangre, es muy primitiva, muy grande”.

El actor Marcel Borràs ha opinado que “la oportunidad de rodar la película en Aragón era imprescindible para trasladar la esencia de la novela a la ciudad, dado que el libro de Joan Sales explica muy bien los paisajes del entorno y la película tenía que conseguir eso también y lo consigue, recreando el frente aragonés en 1937, un frente muerto, que espera a que la guerra llegue mientras los personajes viven su conflictos internos. Trabajar con actores como Terele Pávez y Fernando Esteso fue increíble, porque estaban como niños pequeños disfrutando, improvisando, no sé si porque no se sabían el texto o por qué  motivo, ha bromeado, al apuntar que estos actores y Luisa Gavasa desde el primer día te dan la red para que te tires a la piscina con ellos y esperanzas de crecer y seguir amando la profesión hasta el final”.

Núria Prims ha elogiado también su estancia en Aragón, donde ha asegurado haber encontrado a personas encantadoras, amables y muy educadas. Bruna Cusí ha dicho que esta película ha sido un regalo y la mayor sorpresa y alegría ha sido trabajar con Luisa Gavasa. Por su parte, Cristina Buil ha asegurado estar feliz de haber trabajado con Agustí Villaronga y Luisa Gavasa, de quien ha afirmado que es “la más guapa de la película”.

El aragonés Jorge Usón ha expresado su alegría al participar en “Incierta gloria”, una película hermosa, emocional y emocionante, que no deja indiferente y habla del ser humano y de la necesidad de ser mejores personas.

Fernando Esteso ha alabado a Villaronga, asegurando que es un director del que destaca “su humildad y buen hacer”. “Él ha puesto el clímax, el sentir”, reflejando en la pantalla como los jóvenes de ambos bandos del conflicto “están hartos, deseando que acabe esa triste historia”.

Luisa Gavasa, ganadora de un premio Goya por su papel en ‘La Novia’, ha manifestado estar orgullosa porque “nuestra tierra de pronto la descubrimos a través de otra mirada, porque la película se carga tópicos sobre aragoneses y catalanes”.

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NOTA:  Todas las fotografías insertadas en este artículo son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

CARTEL OFICIAL X ED. ECOZINE, por Yolanda Aguas

          (Dña. Diana Antolí Larrayad, D. Pedro Piñeiro y D. Fernando Rivarés)

Hoy se presentó en la Sala Mirador del Centro de Historias de Zaragoza, el cartel oficial de la X edición del Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de Zaragoza (ECOZINE).

“Cine Polar” es una creación de Diana Antolí Larrayad, diseñadora e ilustradora de Zaragoza con formación de Estudios Superiores de Diseño de Producto en Fundación San Valero.

El cartel ganador tuvo que competir con un total de 75 obras.  La autora explicó durante la rueda de prensa que la idea surgió al querer mezclar ecología y cine.  La problemática latente y preocupante del calentamiento global y su repercusión en el deshielo de los polos.  De ahí que la figura de un oso polar sobre un pequeño iceberg en la que el oso lleva una cámara de cine con la que graba y observa al público era para ella una forma de hacernos partícipe a todos de esta problemática.

Según explicaron Fernando Rivarés (Concejal de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Zaragoza) y Pedro Piñeiro (Director del Festival ECOZINE), el festival sigue creciendo y se ha convertido ya en algo que va mucho más allá de un certamen cinematográfico.  Según Rivarés, “es un proyecto pedagógico y educativo de ciudad y una escuela política para quienes trabajan en las instituciones.  ECOZINE es un lugar de encuentro para el debate y para denunciar grandes problemas, como el de los refugiados”.

Por su parte, Pedro Piñeiro declaró que para esta X edición se han recibido más de 2.500 producciones procedentes de 111 países.   El éxito de la convocatoria se evidencia al comprobar el aumento respecto al año pasado, en esa anterior edición fueron 1.400 trabajos los recibidos.

La cita con el cine más comprometido con el Medio Ambiente se celebrará del 3 al 21 de mayo.  En una próxima rueda de prensa se dará a conocer toda la programación, así como las secciones paralelas, exposiciones y Premios Honoríficos.

A La presentación del cartel asistieron también buenos amigos del Festival, como D. José Laporta (Secretario de la Tertulia Perdiguer de Zaragoza) y D. Javier Espada (Director de cine, experto en la obra del genio de Calanda, Luis Buñuel) que fue en la IX edición, el Embajador del Festival 2016.

(D. Javier Espada y D. Fernando Rivarés)

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NOTA:

Todas las fotografías insertadas en este artículo son propiedad y autoría de Yolanda Aguas para CINET FARÖ.

El cartel oficial es autoría de Diana Antolí Larrayad.

 

EL GUARDIÁN INVISIBLE (Dir. Fernando González Molina), por Yolanda Aguas

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Quizá recuerden el precioso discurso que pronunció Carmen Maura al recoger su merecido Premio Donostia.  Comentaba Carmen que al viajar tanto por otros países, sabía muy bien el prestigio que tenían “las pelis de terror” españolas, “porque, chicos, somos muy buenos haciéndolas”.  De un tiempo a esta parte el cine español está prestando mucha atención al género del thriller.  Son películas que han obtenido desiguales resultados, pero que gozan del favor de un público mayoritario y buena valoración de la crítica especializada.

Quienes me conocen desde hace años saben que el cine comercial no suele interesarme en exceso.  Soy una cinéfila especialmente interesada en el denominado cine de autor.  Ni lo primero es malo ni lo segundo bueno.  Son simples preferencias personales.  Sin embargo, lo que es una verdad absoluta es que el cine debe divertir, emocionar, entretener y hacer soñar.  Y, corríjanme si me equivoco, entre todos podríamos hacer una lista infinita de películas comerciales y de autor que reúnen los cuatro requisitos antes mencionados.

Otra de las cosas que tampoco suelo hacer es comparar una película con la novela que la ha inspirado.  Para mí, aunque son complementarias, son artes diferentes.  El escritor crea su obra en soledad (normalmente) y el director de cine es un mago que debe coordinar otras muchas artes (algo que me parece extremadamente difícil).

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Fernando González Molina es uno de nuestros magos más brillantes (el que tiene más éxito en taquilla, quizá de ahí las envidias que despierta en cierto sector de la industria).  Aunque con una filmografía relativamente corta, ha demostrado sobradamente su gran talento y su profunda inteligenciaCon “El guardián invisible” firma una película de factura impecableCoordinación magistral de todas las artes: interpretación de actores, sonido, fotografía (¡que deslumbra¡ de Flavio Martínez Livano), música, efectos especiales, diseño de arte, guión…

Vayamos por partes.

“El guardián invisible”, “Legado en los huesos”  y  “Ofrenda a la tormenta” son los títulos que forman la “trilogía del Baztán” cuya autora es Dolores Redondo.  Novelas de éxito, betsellers, que cuentan con una legión de lectores en todo el mundo.  Tramas de misterio y acercamiento intimista a los personajes protagonistas y secundarios.  Estupendo, en España también sabemos hacerlo.  Nada que envidiar a los autores nórdicos.

“El guardián invisible” narra la historia de Amaia Salazar, interpretada por Marta Etura (correctísima interpretación), una inspectora jefe de Homicidios en la Policía Foral de Navarra. Amaia es una mujer valiente que se mueve por la intuición y su capacidad innata para advertir la maldad en las personas, sin embargo, esconde un trauma infantil. A orillas del río Baztán aparecerá un cadáver desnudo de una adolescente, que relacionan con un asesinato ocurrido un mes antes. Amaia será la encargada de dirigir la operación que les llevará hasta el pueblo Elizondo, el lugar donde ella creció y del que lleva huyendo toda su vida. Tendrá que dar con el asesino en una carrera contrarreloj en esta tierra creyente en brujerías y supersticiones.

Me encantaría comentarles muchas escenas, pero quiero (y debo) salvaguardar “el factor sorpresa” de la trama.

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El trabajo que Fernando González Molina  ha realizado con sus actores es muy potente.  Ha sabido rodearse de lo mejor de nuestro cine y teatro para papeles secundarios: Elvira Mínguez, Pedro Casablanc, Francesc Orella y Susi Sánchez (que con su breve y mínima escena da sentido a toda la película).

La producción es tan espectacular que el espectador es capaz hasta de oler la lluvia en los paisajes de infinita belleza del Baztán.  La gran música de Fernando Velázquez arropa la intriga que siempre está presente en toda la película, incluso cuando ya conocemos al autor de las muertes de las niñas.  No puedo hacer spoilers, de ahí que yo misma me reprima a la hora de hablar de la escena de la clínica.  Es el momento en que la inspectora visita a su madre (Susi Sánchez).  Sólo voy a comentar que a partir de ahí nace “otra película” que ojalá algún día llegue a rodarse.

Luis Berdejo ha realizado la adaptación de la novela, firmando un guión que me parece magnífico.

Visualmente deslumbrante y con un ritmo narrativo muy preciso, “El guardián invisible” es una película que será un nuevo éxito de taquilla para su director.

Quienes se tapen los ojos ante esta evidencia, peor para ellos.  El cine también debe entretener con thrillers, y no veo que los estrenados en los últimos meses sean mejor que la historia protagonizada por la inspectora Salazar.

¡Disfrútenla¡

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NOTA:  Todas las fotografías oficiales de “El guardián invisible” insertadas en este artículo son propiedad de: Atresmedia Cine, Nostromo Pictures y El Guardián Invisible AIE.

 

LA VIDA DE CALABACÍN (Dir. Claude Barras), por Yolanda Aguas

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Quienes asistimos a la proyección de esta película durante el pasado Festival Internacional de Cine de San Sebastián nos pusimos de acuerdo inmediatamente para calificarla como una de nuestras favoritas de la 64 edición.  También recibió el premio del Público a la Mejor Película Europea proyectada en el Festival de San Sebastián

Su protagonista, de nombre Icaro pero que se lo cambia por el de Calabacín, un niño algo introvertido, comparte domicilio con una madre más preocupada por los botes de cerveza que de su pequeño. Tras un sinfín de borracheras y un accidente, Calabacín se verá obligado a ingresar en un hogar especial con otros niños de su edad que han visto alejarse a sus padres. Es entonces cuando muchas de las cosas hasta entonces inéditas para él, como el cariño y la confianza, cobrarán sentido.

Solo gracias a un policía que se convierte en su mejor tutor podrá salir adelante. Lo hace en difíciles circunstancias, venciendo en el orfanato dosis de incomprensión y conatos lamentables de acoso escolar. Por fortuna, el niño tendrá la necesaria fuerza y entereza como para superar semejante trance y, además, logrará ganarse la confianza de sus compañeros, todos huérfanos. 

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Con este material humano el director Claude Barras dirige su primer largometraje, de apenas 66 minutos de metraje, una adaptación del libro de Gilles París ‘Autobiografía de un Calabacín’ que le fascinó por completo.

La historia, animada en el sistema tradicional stop-motion, es decir fotograma a fotograma, es una apuesta, como se ha dicho con razón, diferente, valiente y pedagógica de cine para niños. La historia de Calabacín, tiene la virtud de interesar tanto a los pequeños como a los adultos.  Aparenta ser un film tierno, pequeño e inocente, pero con el paso de los minutos arroja los fundamentos suficientes como para dejar claro que su alcance va mucho más allá.

El tratamiento de los personajes y su análisis sobre las historias de un grupo de niños que, aunque ficticios sobre el papel, no es difícil imaginárselos en la vida cotidiana.

Una película que ha sido valorada en todo el mundo por su facilidad para contar algo estremecedor sin dejar de ser delicada y que está planteada con indiscutible acierto en lo que se refiere a sus técnicas de animación.

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NOTA:  Todas las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.