Sin ser una película perfecta, ¿quién dice que la queremos así?, “La chica danesa” de Tom Hooper invita a la reflexión.

Dinamarca, años 20. La pareja de pintores formada por Einar (Eddie Redmayne) y Gerda Wegener (Alicia Vikander) disfruta de su éxito. Un día, por casualidad, la modelo a la que ella ha contratado para retratar en sus cuadros ha tenido que cancelar la cita y necesita terminar esas pinturas a tiempo. Para que ella pueda finalizar su trabajo, la pintora le pregunta a su marido si no le importaría ponerse medias y zapatos de mujer por unos instantes, a lo que él accederá sin problema. Esta revelación desencadenará el despertar de un anhelo largamente escondido por Einar: su deseo de ser mujer.

Al principio este juego les resulta apasionante y divertido, cuando los retratos resultan ser un éxito, y ella anima a su marido a adoptar una apariencia femenina. Después no lo será tanto para Einar, que se da cuenta de que se siente una mujer por dentro. La vida del matrimonio dará un enorme giro y el nacimiento de una identidad femenina en el cuerpo masculino de Einar provocará muchos problemas en su relación sentimental. En su lucha por hacer justicia a su yo interior, Einar se convertirá en Lili Elbe. Su decisión final será la de hacerse una operación de cambio de sexo, convirtiéndose así en pionero en la cultura transgénero y uno de los primeros en operarse y cambiar de sexo.

Este drama basado en la verdadera historia de esta pareja de artistas daneses, protagonistas de una de las más inusuales historias de amor de principios del siglo XX, es un guión de Lucinda Coxon (Pétalo carmesí, flor blanca, Wild Target) basado en la novela homónima de David Ebershoff.   El guión, que tiene puntos positivos, resulta sobrepasado por ciertos fallos en cuanto a la intensidad y riesgo a la hora de mostrar aspectos determinantes de la evolución (física y emocional) del personaje interpretado por Eddie Redmayne.

El film está dirigido por el ganador del Oscar Tom Hooper (Los Miserables, El discurso del rey, The Damned United). Sus protagonistas son Eddie Redmayne (La Teoría del Todo, Mi semana con Marilyn, Los Pilares de la Tierra) y Alicia Vikander (Ex Machina, El séptimo hijo, Anna Karenina). Completan el reparto Matthias Schoenaerts (Lejos del mundanal ruido, A Little Chaos), Ben Whishaw (En el corazón del mar, Spectre) y Sebastian Koch (El puente de los espías, El libro negro, La vida de los otros).

No tenemos duda que puede obtener importantes premios, Oscar incluido, en las categorías de Fotografía, Vestuario y Banda Sonora Original.  Absolutamente fascinantes las tres.

El director de fotografía Danny Cohen (El discurso del rey), cuyo trabajo vuelve a ser impecable. Para recrear la frialdad de la sociedad danesa, Cohen se inspiró en los cuadros de Vilhelm Hammershøi, gracias a lo que pudo reproducir el Copenhague de la época y las estancias decoradas en tonos azules y grises, moda que vemos en la casa del matrimonio.  Es una fotografía ideal en la recreación de los paisajes, y de escenas que parecen postales.

El vestuario, autoría del gran Paco Delgado (ambos trabajaron también en Los miserables) me recuerda algunos de los fabulosos diseños de la gran figurinista de teatro María Araujo.

La Banda Sonora Original, del francés Alexandre Desplat, compositor también de la magnífica película “Sufragistas”, nos entrega una música melancólica, cautivadora y envolvente a partes iguales.  Es absolutamente maravillosa.  Un milagro interpretado al piano en sus momentos cumbres.

La chica danesa, narra la historia del primer caso conocido de una persona que decidió someterse a una cirugía para convertirse en mujer, convencido de que Dios lo hizo así, pero en un cuerpo diferente, al que denomina como «una enfermedad por curar». Sin embargo, ésta historia se remonta más atrás cuando Einar Wegener, conocido pintor de paisajes norteños, estaba casado con su esposa, Gerda.

Magníficas escenas cuando Einar toca la suave seda, las medias, los guantes, el vestido… todo ello le llamará tanto la atención que él y su esposa deciden seguir jugando hasta el punto de llevar a su marido travestido a una fiesta. Allí, un hombre llamado Henrik se le insinuará y lo besará. Ese preciso momento supondrá el inicio de una explosión que sacará a la persona interior que Einar lleva encerrada, Lili Elbe.

Eddie Redmayne y Alicia Vikander están sobresalientes.  Los dos por igual.  Él, confirmando lo que muchos ya sabemos: será el actor más importante en los próximos años.  Ella, interpretando con suavidad y convicción el papel de una mujer enamorada de su marido y por cuyo amor inmenso renuncia a él para que éste logre su felicidad.  Conmovedores momentos de la película.

Escenas panorámicas, magistral banda sonora, vestuario exquisito, interpretaciones del máximo nivel, todo esto hacen de La chica danesa una película imprescindible y necesaria.  Aunque sólo sea como una forma de homenajear a todas aquellas personas que han luchado y luchan por vivir en el cuerpo y la identidad que sienten, como antes lo hicieron en el cine José Luis López Vázquez (Mi querida señorita, de Jaime de Armiñan) o Carmen Maura (La ley del deseo, de Pedro Almodóvar).

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

Fue en 1984 cuando el director James Ivory dirigió “Las bostonianas”, película que narraba, en la sociedad victoriana del siglo XIX, la historia de Olive, una militante sufragista de Nueva Inglaterra interpretada por la siempre insuperable Vanessa Redgrave.  Era la cruzada de esa mujer que emprende la educación de Verena, una ingenua joven, cuyo padre es un curandero que la exhibe por sus grandes dotes de oradora. Olive desea poner a Verena al servicio de la causa feminista. Verena también despierta sentimientos amorosos en el joven Basil Ransome, un abogado de escasos recursos, procedente del Mississipi, donde las opiniones que triunfan son exactamente opuestas al Movimiento feminista de Boston.

Desde entonces, y aunque parezca sorprendente, en muy escasas ocasiones (por no decir ninguna, ya que existen documentales) se había hablado de la lucha que unas valientes mujeres británicas protagonizaron para conseguir el derecho al voto femenino.

Llega ahora a nuestra pantallas la película “Sufragistas” de la mano de la directora Sarah Gavron y con Carey Mulligan, Helena Bonham-Carter y Meryl Streep en los papeles principales (aunque ésta última, Streep, realiza una colaboración de lujo).

La película narra la historia de la valerosa lucha de las sufragistas inglesas en los albores de la Primera Guerra Mundial. La mayoría de estas mujeres no venían de clases altas, sino que eran mujeres trabajadoras que veían cómo sus protestas pacíficas no servían para nada. Radicalizadas y volviendo su lucha cada vez más violenta, estaban dispuestas a perderlo todo en su búsqueda incansable de la igualdad: sus trabajos, sus casas, sus hijos y sus vidas. Principalmente, la película se centra en la historia de Maud (Carey Mulligan), una de estas valientes mujeres, que luchó por la dignidad de las mujeres y por su derecho a poder votar.

No es un drama de época nostálgico, que celebra discretamente lo lejos que han llegado las mujeres, sino un impactante recordatorio de los sacrificios que hicieron las sufragistas y de lo lejos que aún tienen que llegar las mujeres en su lucha por la igualdad. La película muestra las acciones que llevaron a cabo estas mujeres y sugiere el maltrato que recibieron de la policía y de ciertos grupos sociales.

La labor de las sufragistas se detuvo con la Primera Guerra Mundial. Emmeline Pankhurst (Meryl Streep) aceptó apartarse de sus actividades y ayudar al Gobierno a cambio de que liberasen a todas las mujeres encarceladas. Cuando finalizó el conflicto, en 1918, volvió a su lucha. Viajó a EE.UU. cuando se aprobó allí el derecho al voto de las mujeres y fundó el Partido Conservador.  En 1928, poco antes de morir, vio cómo se conseguía el sufragio femenino en su país.

Meryl Streep, que ha dicho que esta es una historia “que todas nuestras hijas deberían conocer y todos nuestros hijos deberían grabar en su corazón”, interpreta a Emmeline Pankhurst, líder de la Unión Política y Social de las Mujeres (WSPU), cuyo lema era “hechos, no palabras”. Este grupo apostaba por la acción frente a las moderadas de la Unión nacional de Sociedades de Sufragio Femenino (NUWSS) que insistían en sus reuniones y mítines y se oponían a la rebelión.

La película habla también de  la lucha de clases, mostrando las duras condiciones en las que trabajaba la clase obrera en las fábricas sin apenas protección alguna.  Uno de los aciertos de esta película es no caer en la simpleza de presentar a los hombres como “el enemigo”.  Ni todos los hombres son malos ni todas las mujeres son heroínas.  Gayron acierta de pleno en el tratamiento que da en esta relación hombres-mujeres.  Es una dirección muy al estilo “británico” sin que eso signifique nada peyorativo.

Película necesaria, por su mensaje y por mantener siempre presente la memoria histórica, no tan lejana, que es fundamental en el necesario progreso hacia la igualdad.

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Tom Hanks nunca ha sido un actor que me entusiasme.  En realidad, es un actor que no me interesa mucho pero reconozco que es imprescindible en la filmografía del director Steven Spielberg.

“El puente de los espías” narra la historia de James Donovan, un antiguo abogado penalista (llegó a estar presente en los juicios de Núremberg), que en la actualidad le hace el trabajo sucio a una compañía aseguradora, al que le encargan la defensa de Rudolf Abel un espía que trabaja para la URSS. Donovan lo hará lo mejor posible, porque es su deber, aunque sea cuestionado por sus compañeros de profesión, la sociedad e incluso por su familia. Por otro lado, los rusos derribarán un avión espía estadounidense capturando a su piloto, y en la RDA un estudiante norteamericano será detenido cuando intentaba sacar a su novia del Berlín Este durante la construcción del muro. Y Donovan se encargará de asumir la nada fácil tarea de negociar el canje de los prisioneros.   La película, obviamente, está situada en el Brooklyn de finales de la década de los cincuenta, en plena Guerra Fría,

El puente de los espías es cine que se inspira en los films de Alfred Hitchcock, Frank Capra, Carol Reed y John le Carré para mostrarnos los entresijos de la diplomacia. El guión firmado por Matt Charman y los hermanos Coen se enriquece a base de pequeños detalles y en ningún momento llega a cuestionarse el comportamiento de las autoridades estadounidenses que habiendo capturado a un espía ruso permitieron que no sufriese en prisión, mientras que los dos prisioneros norteamericanos sí que padecieron todo tipo de calamidades.  La película tiene un magnífico inicio en donde vemos cómo se le da caza a Rudolf Abel pero luego el film va perdiendo interés a pesar de que Steven Spielberg nos ofrezca algunas fantásticas escenas, como por ejemplo la del derribo del avión espía estadounidense.

Tom Hanks, que hizo una buena interpretación en Capitán Phillips, como en Salvar al soldado Ryan, su primera colaboración con Steven Spielberg, está correcto en este nuevo trabajo con el laureado director americano.  Es un personaje hecho a su medida y eso se nota demasiado.

Para mí, la gran interpretación de la película es la que realiza el actor británico Mark Rylance. Es el alma de la película y no dudamos que puede obtener el Óscar como mejor Actor Secundario. A Spielberg le costó mucho tiempo convencerle para que trabajara en una de sus películas, pero la espera ha valido la pena.

También es destacable el brillante trabajo de diseño de producción realizado por Adam Stockhausen, ganador del Oscar por El gran hotel Budapest, que ha logrado recrear el Berlín Este totalmente destruido después de la Segunda Guerra Mundial. Así como la fotografía del polaco Janusz Kaminski, cuya textura cambia cuando retrata las prisiones del Bloque del Este.

John Williams no pudo realizar la composición de la banda sonora, por un problema de salud ya superado, y le sustituyó Thomas Newman y a decir verdad, a base de homenajear al maestro, ha sabido adaptarse a un film de Spielberg aunque echemos mucho de menos a su compositor de cabecera.

El puente de los espías no es de las mejores películas de Steven Spielberg pero agradará a sus incondicionales y es, qué duda cabe, una película perfecta para el entretenimiento colectivo que no sea demasiado exigente.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.