RICHARD GERE y su compromiso humanitario, por Yolanda Aguas

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El actor Richard Gere estuvo ayer en San Sebastián para pedir sensibilidad hacia los sintecho en una rueda de prensa que ha ofrecido con motivo del pase en el marco del Festival de Cine de San Sebastián de la película ‘Invisibles‘, que refleja el drama que viven las personas sin hogar en las grandes ciudades.

“Son personas de este mundo”, manifestó  -junto a su pareja, Alejandra Silva- y el alcalde donostiarra, Eneko Goia, uno de los centros de atención a personas sin hogar de San Sebastián que gestiona la asociación RAIS Euskadi para poner el foco en esta realidad social.

Aunque admitió que no había razón para que esta película se viera en el Festival de San Sebastián, porque ya se había presentado en varios festivales el año anterior, el equipo insistió para que la gente observara esta cuestión “desde un punto de vista artístico y humano”. “Son personas que están en este mundo”, enfatizó.

En Nueva York, donde se filmó esta película, hay alrededor de 60.000 personas sin hogar, tal y como relató el actor. “Hemos tenido unos alcaldes muy duros con este problema, en concreto Rudolph Guliani, quien quería que la policía les pegara y les echara de la ciudad”, lamentó. Sin embargo, celebró que es el “único sitio en mundo donde existe el derecho de recibir cobijo y cama” si uno lo necesita.

Según declaró, para el rodaje de esta película, el actor se vistió y asumió el papel de mendigo. Cogió una taza de café y se sentó en una esquina, mientras que las cámaras de rodaje estaban ocultas en apartamentos o sobre los tejados de los edificios. “Nadie me prestó atención, es la primera vez que he sido invisible en los últimos 45 años”, ha resaltado el actor.

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“Si esto me sucede a mí imagínate a alguien que no es una estrella de cine, que no es rico no tiene acceso al poder. Todos estamos buscando un hogar, como parte de la sociedad y del progreso”, agregó.

Gere se refirió a su pareja, Alejandra Silva, como “una de las personas más comprometidas” que ha conocido, a quien conoció durante el rodaje de ‘Invisibles’. “Ella es la que ha organizado todo esto”, dijo.

Por su parte, el alcalde de San Sebastián, Eneko Goia, señaló que durante esta semana, en la que “lo que más se ve son los focos y la alfombra roja, parece que otras realidades no existen”, por lo que ha destacado la necesidad de estas iniciativas tanto para las “conciencias” como para la “convivencia de la ciudad”.

En este sentido, el alcalde de la ciudad lamentó que mucha gente le pide que evite que los sintecho estén en las zonas más céntricas para que no muestre una imagen de la ciudad que cree que no tiene.

Tras la rueda de prensa que se celebró en “el centro de operaciones” del Festival I. de Cine de San Sebastián durante todo el certamen, el Kursaal, Richard Gere asistió, junto a Alejandra Silva, a la proyección de su película en la sala pequeña (con capacidad para 400 personas): K2.

Presentaron la película y tras la proyección, se celebró un interesante coloquio entre Richard, Alejandra y el público asistente.  Fue entonces cuando Richard Gere invitó a hombres y mujeres “sintecho” que estaban entre el público: “por vosotros he rodado esta película y a vosotros va dedicada”.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

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PALMARÉS del 64 ed. ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

PALMARÉS DE LA 64 EDICIÓN

De entre los premios que se han concedido esta noche, destacamos la Concha de Plata a Mejor Actor para Eduard Fernández.

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LISTADO COMPLETO DE GALARDONADOS:

Concha de Oro a la Mejor Película: I am not Madame Bovary, de Xiaogang Feng

Premio Especial del Jurado: El invierno de Emiliano Torres ex aequo The giant de Johannes Nyholm

Concha de Plata al Mejor Director: Hong Sang-soo por Yourself and yours

Concha de Plata al Mejor Actor: Eduard Fernández por El hombre de las mil caras

Concha de Plata a la Mejor Actriz: Fan Bingbing por I am not Madame Bovary

Premio a la Mejor Fotografía: Ramiro Civita por El invierno

Premio al Mejor Guión: Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen por Que Dios nos perdone

Premio Kutxa-Nuevos Directores: Park, de Sofia Exarchou

Premio del Público: I, Daniel Blake, de Ken Loach

Premio Horizontes Latinos: Rara, de Pepa San Martín

Premio Eroski de la Juventud: Bar Bahar, Maysaloun Hamoud

Premio Fipresci: Lady Macbeth, de William Oldroy

Premio Cine en Construcción: La educación del rey, de Santiago Esteves

Premio Zabaltegi Tabakalera: Eat that question: Frank Zappa in his own words

Premio “Otra mirada”, de TVE: Bar Bahar, Maysaloun Hamoud

Premio Irízar del Cine Vasco: Pedaló, de Juan Palacios

Premio del Público a la Mejor Película Europea: Ma vie de courgette, de Claude Barras

Premio Feroz Zinemaldia: El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez

Premio Cooperación Española: Oscuro animal, de Felipe Guerrero

Premio Sebastiane: Rara, de Pepa San Martin.

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Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

Las fotografías en el interior del KURSAAL de todos los galardonados en la 64 edición del SSIFF,  son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

Noveno día: Sábado, 24-09-2016 del 64 ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

Noveno día: Sábado, 24-09-2016

Hoy sábado comenzamos el día en el K1, a las 9:00 h para ver la película que clausurará esta noche la 64 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

El cineasta francés, Jèrôme Salle clausura esta noche la 64ª edición del Festival de Cine de San Sebastián con un biopic sobre el marino, todo un retrato de su vida y su relación con su hijo Philippe, el heredero de sus pasiones por el mar y la naturaleza, que falleció muy joven en un accidente de aviación. The Odyssey, una de las grandes producciones de la industria francesa de este año, está protagonizada por Lambert Wilson (en el papel de Jacques Cousteau), Pierre Niney (Philippe) y Audrey Tautou (su esposa).

Nos pareció una película ideal para clausurar un festival de cine, por la belleza de los parajes submarinos.  Cuenta, además, con buenas interpretaciones: Lambert Wilson (magnífico dando vida al Comandante Cousteau) y el actor de moda en el cine francés, Pierre Niney como su hijo Philippe.

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Rueda de prensa de  RICHARD GERE, con motivo de la proyección especial de su película: Time out of Mind.

La película, en la que Gere encarna a una persona sin hogar, cuenta cómo alguien puede convertirse en invisible.

Richard Gere estuvo acompañado en la rueda de prensa por Alejandra Silva, madrina de RAIS Fundación, Jordi Albareda, en representación de RAIS Euskadi, asociación dedicada a las personas sin hogar, y el alcalde de San Sebastián, Eneko Goia.

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Time out of Mind  (Dir. Oren Moverman –  1 h y 56 minutos).

A las 16:00 horas fue el pase para público en el K2 de la película protagonizada por el actor americano Richard Gere.

Gere se convierte en un mendigo en Time Out of Mind, en la que se pone a las órdenes de Oren Moverman, guionista de títulos como I’m Not There y director de Rampart y The Messenger. Su personaje es un tipo abocado a la soledad que, sin embargo, intenta recuperar la relación con su hija, con la que hace años que perdió el contacto. Jenna Malone es la encargada de interpretar el papel en una película que ella misma ha calificado como la más importante de su carrera.

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PALMARÉS de la 64 edición.

A las 21:45 h, comenzó la Gala de Clausura de la 64 edición en la que se entregaron los premios a todos los galardonados en las diferentes secciones.

Por su importancia, escribiremos un artículo especial dedicado al PALMARÉS.

Esto ha sido todo por hoy, noveno día de la 64 edición.  Termina una edición que nos ha parecido preciosa.  Hemos vivido momentos inolvidables, como el reencuentro con Hirokazu Kore-eda o la posibilidad de conocer a la gran Isabelle Huppert.  Nos hicimos fotografías con muchos de ellos (que no publicamos en esta web ni en redes sociales por pudor, somos así de tímidos…).  

Con pena, como todos los años, decimos adiós a una ciudad que nos enamora: San Sebastián, y a sus gentes… 

¡Hasta el próximo año¡

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Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

 Las fotografías en el interior del KURSAAL, LAMBERT WILSON, PIERRE NINEY, RICHARD GERE,  son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

 

 

 

 

Octavo día: Viernes, 23-09-2016 del 64 ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

Octavo día: Viernes, 23-09-2016

Hoy viernes comenzamos el día en el Teatro Victoria Eugenia, a las 9:00 h para ver la película de Lee Sang-il, de la Sección Oficial.

Ikari / Rage  (Dir. Lee Sang-il – 2 horas y 24 minutos).

En una de las paredes de una habitación donde encuentran unos cuerpos brutalmente asesinados, aparece la palabra “ira” escrita con la sangre de las víctimas. Un año después, todavía no han encontrado al asesino. El caso erosiona la capacidad de la gente para confiar en los demás, especialmente la de tres parejas en una pequeña población pesquera, en Tokio y en Okinawa, que acaban de hacer amistad con una persona de misterioso pasado. Más allá de la confianza está la ira, una emoción que tiende a convertirse en violenta y a revelar de un modo imprevisible el misterio que se esconde tras un asesinato.

Nacido en 1974, Lee Sang-il estudió en la Academia de Imágenes en Movimiento de Japón. Su trabajo de graduación y debut en la dirección, el cortometraje Chong (1999), fue premiado en cuatro categorías en el festival Pia, en 2000. En 2004 dirigió su primer largometraje: 69. Su siguiente película, Hula girls (2006), obtuvo numerosos galardones en Japón, incluido el Premio a la Mejor Película en los Premios de la Academia de Cine de Japón, y fue seleccionada para representar a Japón en los Oscar. Villain (2010) fue aclamada tanto en Japón como internacionalmente, y fue galardonada por la Academia japonesa (5 premios) y en el Festival Internacional de Montreal (mejor actriz).

Película que tiene como principal atractivo la música envolvente (mágicos compases al piano) del genial  Ryuichi Sakamoto.    La primera hora del metraje es una preparación para la fantástica parte final del filme.  Dos horas y 24 minutos que en ningún momento se notan, al contrario, ya que el ritmo oriental es muy adecuado para presentar esta interesante historia.

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Rueda de prensa de JENNIFER CONELLY y EWAN McGREGOR.

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Arrival  (Dir. Denis Villeneuve –  1 h y 56 minutos).

A las 16:30 horas fue el pase en el Teatro Principal de una de las películas más esperadas de la sección PERLAS: Arrival de Denis Villeneuve.

Al igual que sucede con Kore-eda, Denis Villeneuve es un director imprescindible para muchos de los críticos de cine que acudimos a cualquier festival.  San Sebastián, desde luego, no es una excepción.

Cuando naves extraterrestres comienzan a llegar a la Tierra, los altos mandos militares contratan a una experta lingüista (Amy Adams) para intentar averiguar si los alienígenas vienen en son de paz o suponen una amenaza. Conforme la mujer aprende a comunicarse con los extraterrestres, comienza también a experimentar flashbacks extremadamente realistas que llegarán a ser la clave que dará significado a la verdadera razón y gran misterio de esta visita extraterrestre… Adaptación del relato corto “The Story of Your Life” del escritor Ted Chiang, ganador de los reconocidos premios de ciencia ficción Hugo y Nebula.

Este director canadiense siempre presenta obras muy personales, a veces demasiado…  De ahí que sea un director que no tenga un predicamento incontestable.  Es muy admirado por mucho, eso es cierto, pero también deja indiferentes a otra gran parte de los críticos de cine.  En mi caso debo confesar que estoy en un “lugar intermedio” en cuanto a mi valoración de su filmografía.  Esta película que nos ocupa ahora me gustó en algunos momentos, pero otros me resultaron poco creíbles o inverosímiles.

Con todo, una película interesante.

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The Odissey  (Dir. Jérôme Salle– 2 h y 2 minutos).

A las 19:00 h, pase de prensa en el Teatro Principal, vimos The Odissey de Jérôme Salle, que mañana sábado clausurará la 64 edición.

El cineasta francés, Jèrôme Salle clausura esta noche la 64ª edición del Festival de Cine de San Sebastián con un biopic sobre el marino, todo un retrato de su vida y su relación con su hijo Philippe, el heredero de sus pasiones por el mar y la naturaleza, que falleció muy joven en un accidente de aviación. The Odyssey, una de las grandes producciones de la industria francesa de este año, está protagonizada por Lambert Wilson (en el papel de Jacques Cousteau), Pierre Niney (Philippe) y Audrey Tautou (su esposa).

Nos pareció una película ideal para clausurar un festival de cine, por la belleza de los parajes submarinos.  Cuenta, además, con buenas interpretaciones: Lambert Wilson (magnífico dando vida al Comandante Cousteau) y el actor de moda en el cine francés, Pierre Niney como su hijo Philippe.

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L’Economie du couple  (Dir. Joachim Lafosse – 1 h y 40 minutos).

A las 20:45 h, pase para público en el Teatro Victoria Eugenia, vimos L’Economie du couple  del director Joachim Lafosse, película de la sección PERLAS.

Después de quince años juntos, Marie y Boris deciden separarse. Marie es la propietaria de la casa en la que viven junto a sus dos hijas, pero Boris es el que la ha renovado completamente. Boris no puede permitirse otro sitio para vivir, por lo que deben continuar compartiendo techo. Cuando todo está ya dicho y hecho, ninguno de los dos está dispuesto a dar su brazo a torcer.

Joachim Lafosse (Bélgica, 1975) ha dirigido, entre otras películas, Folie privée (2004), Nue propriété (Propiedad privada, 2006), Élève libre (Private Lessons, 2008) y À perdre la raison (Perder la razón, 2012), seleccionada para la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes y ganadora en las categorías de Mejor Película y Mejor Actriz en los Premios Magritte. Su penúltimo trabajo, Les chevaliers blancs, le reportó la Concha de Plata a la Mejor Dirección en el Festival de San Sebastián en 2015.

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Reconozco que fui a ver esta película por la presencia, siempre fascinante, de la actriz Marthe Keller.  Esta magnífica actriz tiene un papel muy pequeño, interpreta a la abuela de las dos niñas de la historia.  La película no me atrapó en ningún momento, queda muy lejos de su anterior trabajo, Les chevaliers blancs.

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Esto ha sido todo por hoy, octavo día de la 64 edición.  Mañana seguiremos informándoles.

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Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

Las fotografías en el interior del KURSAAL, KEN WATANABE, JENNIFER CONELLY, EWAN McGREGOR,  son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

 

 

 

 

Séptimo día: Jueves, 22-09-2016 del 64 ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

Séptimo día: Jueves, 22-09-2016

Hoy jueves comenzamos el día en el Teatro Victoria Eugenia, a las 9:30 h para ver la segunda  película de Jonás Trueba, de la Sección Oficial.

La Reconquista  (Dir. Jonás Trueba – 1 hora y 48 minutos).

Manuela (Itsaso Arana) y Olmo (Francesco Carril) se reencuentran en un futuro que se habían prometido quince años antes, cuando eran adolescentes y vivieron su primer amor. A partir de esta premisa romántica, ‘La Reconquista’ es una película en busca del tiempo; o sobre la conciencia del tiempo: del tiempo perdido y del recuperado; sobre lo que recordamos de nosotros mismos y lo que no; sobre las palabras, los gestos y los sentimientos a los que seguimos guardando fidelidad, porque nos definen y nos interpelan en el presente, el pasado y el futuro.

La primera hora de esta película se me hizo “eterna” y me aburrió bastante.  Demasiada conversación y demasiadas canciones (el director nos obliga a escuchar varias canciones completas, que no siempre son agradables).  Los últimos 48 minutos son mejores, especialmente cuando entra en escena la actriz Aura Garrido (que siempre dota a sus personajes de una identidad potente y creíble).  También sube el listón este film en el momento en que aparecen los protagonistas a la temprana edad del primer amor.  Es entonces cuando todo cobra un mayor significado y la película está más lograda.

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Visita al director HIROKAZU KORE-EDA en la suite del Hotel María Cristina.

Este año no pudimos entrevistar al maestro Kore-eda.  Todos los años es imposible, a pesar del buen hacer de las Jefas de Prensa de GOLEM, Lorea Elso y Haizea G. Viana (siempre eficientes y amables).  Sin embargo, queríamos saludar a nuestro director de cine preferido y él (recordando la entrevista del año pasado) tuvo la amabilidad de recibirnos.  Aquí les dejamos una pequeña muestra de ese reencuentro.

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Encuentro con la actriz AURA GARRIDO a nuestra salida del Hotel María Cristina.

Cuando salíamos del Hotel María Cristina, tras nuestra visita a Hirokazu Kore-eda, nos encontramos con la magnífica actriz española Aura Garrido.  Da gusto encontrar personas que, como ella, facilitan nuestro trabajo y dan muestra de su inteligencia y cordialidad.

Quedamos con ella y su representante en concertar una entrevista en profundidad.  La haremos en un futuro muy próximo.

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Después de la tormenta (Dir. Korokazu Kore-eda –  2 h y 0 minutos).

A las 16:30 horas fue el pase en el Teatro Principal de una de las películas más esperadas de la sección PERLAS: Kore-eda es un director imprescindible para muchos de los críticos de cine que acudimos a cualquier festival.  San Sebastián, desde luego, no es una excepción.

A pesar de haber empezado una prometedora carrera de escritor, Ryota va de desilusión en desilusión. Se ha divorciado de Kyoko y gasta todo el dinero que gana como detective privado apostando en las carreras, por lo que finalmente no puede pagar la pensión alimentaria de su hijo de 11 años, Shingo. Ahora Ryota intenta ganarse nuevamente la confianza de sus seres queridos y formar parte de la vida de su hijo. La situación no parece fácil, pero un día, un tifón obliga a toda la familia a pasar una noche juntos…

Nueva película del gran maestro japonés, que para no variar en su nivel cinematográfico, vuelve a fascinarnos con su profundo sentido del humor, humanidad y precisión a la hora de plasmar las relaciones familiares.  Temas universales que nunca dejan indiferente.  En esta ocasión, la historia se desliza con humor en la relación padre-hijo, padre-madre, esposo-esposa.  Las tres historias por separado, y también cuando se cruzan, están perfectamente desarrolladas.

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American Pastoral  (Dir. Ewan McGregor – 1 h y 49 minutos).

A las 19:00 h, pase de prensa en el Teatro Principal, vimos American Pastoral de Ewan McGregor, que forma parte de la Sección Oficial.

Seymour Lvov, “el Sueco”, es un exitoso hombre de negocios con una vida perfecta que ve como su estabilidad familiar peligra por la turbulenta situación política estadounidense de la década de los 60. La tormenta se desata cuando su hija Merry desaparece tras ser acusada de cometer un acto violento. Lvov se dedicará a buscarla y a reunir a su familia. Lo que descubre remueve sus cimientos, forzándole a mirar más allá de la superficie y afrontar el caos que está forjando el mundo a su alrededor: ninguna familia americana volverá a ser la misma.

Debut en la dirección del actor americano, que se convierte en una especie de telefilm para una tarde de fin de semana.  No logra crear la atmósfera adecuada, salvo en varios momentos al encontrar a su hija perdida, a pesar de contar con una gran fotografía y dirección artística.

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Yourself and Yours  (Dir. Hong Sang-soo– 1 h y 26 minutos).

A las 22 h, pase de prensa en el Teatro Principal, vimos Yourself and Yours del director coreano Hong Sang-soo, película de la Sección Oficial.

‘Yourself and Yours’ nos cuenta la historia de un pintor Youngsoo que se entera de que su novia, Minjung, se tomó unas copas con otro hombre y se peleó con él. Esa noche discuten y Minjung sale de casa, diciendo que no deberían verse durante algún tiempo. Al día siguiente, Youngsoo va en su busca, pero no consigue encontrarla. Mientras tanto, en Yeonnam, donde él vive, Minjung, o una mujer que es idéntica a ella, tiene citas con distintos hombres. Youngsoo vaga por las calles y lucha consigo mismo, que es lo mismo que luchar contra el mundo.

Película sobre la indecisión amorosa (tema central de su filmografía) y una nueva nota de color en su paleta: la capacidad que tiene el amor para reinventarnos en cada ocasión. Una pareja se separa por la falta de confianza en la palabra de la protagonista y, en sólo una hora y media, toda una poderosa reflexión sobre lo que exigimos de nuestra pareja y lo que debemos conservar de nosotros mismos frente al otro.

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Esto ha sido todo por hoy, séptimo día de la 64 edición.  Mañana seguiremos informándoles.

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Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

Las fotografías en el interior del HOTEL MARÍA CRISTINA, HIROKAZU KORE-EDA,  así como las del exterior, AURA GARRIDO, son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

Sexto día: Miércoles, 21-09-2016 del 64 ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

Sexto día: Miércoles, 21-09-2016

Hoy miércoles comenzamos el día en el Teatro Principal, a las 10:00 h para ver una nueva película de la sección NUEVOS DIRECTORES.

Our Love Story  (Dir. Lee Hyung-ju – 1 hora y 39 minutos).

Our Love Story‘ es parte de la sección Nuevos Directores. Cuenta la historia de una estudiante de posgrado de bellas artes, que se enamora por primera vez de una chica que trabaja en un bar por las noches. ‘Our Love Story’ sigue el esquema de película sobre el descubrimiento sexual, solo que en esta ocasión es algo tardío, ya que la protagonista tiene más de treinta años. Es una película que no evita los tópicos pero que los maneja con solvencia y encanto. Consigue crear situaciones bastante divertidas gracias a una hábil puesta en escena y a dos actrices que derrochan química.

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Rueda de prensa de SIGOURNEY WEAVER, a las 11:30 h en la Sala de Prensa del Kursaal.

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Something in blue (Dir. Yunbo Li –  1 h y 47 minutos).

A las 14:00 horas fue el pase en el Teatro Principal de otra película de la sección NUEVOS DIRECTORES.

Cuatro jóvenes, una ciudad. Por amor o idealismo, divertidos y algo desconcertados. A medida que cambian las estaciones, ellos entran en la película desde la vida; después vuelven a sus vidas desde la película. Se interpretan a sí mismos en la película, sus papeles transforman sus vidas. Una improvisación original en el cine chino, una nueva forma de narrar la vida urbana.

Yunbo Li es licenciado en Comunicación por la Universidad de China. Vive en Guangzhou, donde ejerce la crítica de cine bajo el seudónimo “Yunzhong”, que significa “En las nubes”. Es también el co-fundador de varias webs dedicadas al cine, como Moviegoer y Cinepedia. Sus críticas cinematográficas han sido publicadas en medios como DoubanCinephiliaNetEase o Southern Metropolis Daily. Además, es el creador y presentador de un talkshow online llamado Let’s be Crazy about Films TogetherHu Xi Zheng Chang supone su debut como director.

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I, Daniel Blake  (Dir. Ken Loach – 1 h y 40 minutos).

A las 16:30 h, pase de prensa en el Teatro Principal, vimos I, Daniel Blake de Morgan SimKen Loach, que forma parte de la sección PERLAS.

Por primera vez en su vida, víctima de problemas cardiacos, Daniel Blake, carpintero inglés de 59 años, se ve obligado a acudir a las ayudas sociales. Sin embargo, a pesar de que el médico le ha prohibido trabajar, la administración le obliga a buscar un empleo si no desea recibir una sanción. En el transcurso de sus citas al “job center”, Daniel se cruza con Rachel, una madre soltera de dos niños que tuvo que aceptar un alojamiento a 450 km de su ciudad para evitar que la envíen a un hogar de acogida. Prisioneros de la maraña de aberraciones administrativas actuales de Gran Bretaña, Daniel y Rachel intentarán ayudarse mutuamente.

Gran película de Ken Loach, Palma de Oro en el pasado Festival de Cannes.  Tema de triste actualidad mundial que llega al corazón.  Gran ovación al finalizar la proyección para la prensa acreditada.

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Proyección en el Teatro Victoria Eugenia de la película “Frantz” de F. Ozon.

A las 18:30 h, era la proyección para el público de la película de Ozon.  Como es habitual, parte del equipo estuvo presente para presentar la película.

En esta ocasión fue el director, F. Ozon y su actriz protagonista, la alemana Paula Beer.  Fueron recibidos a su llegada por el director del Festival I. Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos.

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El invierno  (Dir. Emiliano Torres  – 1 h y 33 minutos).

A las 22 h, pase de prensa en el Teatro Principal, vimos El invierno de Emiliano Torres, película de la Sección Oficial.

El viejo capataz de un rancho en la Patagonia es despedido de su trabajo. Un peón más joven le reemplaza. El cambio no será fácil para ninguno de los dos. Cada uno, a su manera, deberá sobrevivir al siguiente invierno. Así reza la sinopsis oficial del debut en el largometraje del cineasta argentino Emiliano Torres, El invierno. Un drama sobre el arraigo.

Así, Torres se estrena por todo lo alto tras una trayectoria en el mundo del cortometraje (El episodio, 1992, y Lejos, 1994), y, sobre todo, del guion, con colaboraciones con Daniel Burman. Alejandro Sieveking (al que pudimos ver en El club de Pablo Larraín), Cristian Salguero, Adrián Fondari, Pablo Cedrón, Mara Bestelli, Violeta Vidal, Eva Jarriau y Raphaël Turrents conforman el reparto de un filme producido por Wanka Cine, Ajimolido Films y Cité Films

La película cuenta con buenas interpretaciones y una fabulosa (y sorprendente) fotografía.

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Esto ha sido todo por hoy, sexto día de la 64 edición.  Mañana seguiremos informándoles.

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Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

Las fotografías en el interior del KURSAAL, SIGOURNEY WEAVER,  así como las de F. Ozon y Paula Beer a su llegada al Teatro Victoria Eugenia, son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

 

 

 

 

Quinto día: Martes, 20-09-2016 del 64 ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

Quinto día: Martes, 20-09-2016

Hoy martes comenzamos el día en el Teatro Principal, a las 10:00 h para ver una película de la sección NUEVOS DIRECTORES.

Pinamar  (Dir. Federico Godfrid – 1 hora y 25 minutos).

Dos hermanos vuelven a Pinamar después de la muerte de su madre para darle su último adiós y vender el apartamento familiar. Mientras que Pablo quiere terminar lo antes posible, Miguel quiere disfrutar de la visita. Durante su estancia en Pinamar el pasado vuelve a la vida a través de Laura, una vieja amiga de Miguel que les gusta a los dos, y mientras tratan de conquistarla, redescubren su relación y se dan cuenta de que cada final es siempre el comienzo de algo nuevo.

Nacido en Argentina, Federico Godfrid se graduó como Diseñador de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires. Ejerce la docencia en universidades argentinas y a nivel internacional. En 2009 codirigió La Tigra, Chaco, junto a Juan Sasiaín, con la que participó en más de cuarenta festivales y ha obtenido diecisiete premios. En televisión, ha dirigido los documentales Piedra y Camino (2011) e Igualmente Amor (2015). Asimismo, ha dirigido seis obras de teatro, entre las que cabe destacar Arrabal Payaso (2007).

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As You Are  (Dir. Miles Joris-Peyrafitte –  1 h y 45 minutos).

A las 12:00 horas fue el pase en el K1 de otra película de la Sección Oficial.

Jack es un estudiante de instituto que vive con su madre soltera, Karen, en una ciudad anodina. Considerado un marginado social y un solitario, Jack no tiene amigos hasta que el nuevo novio de Karen, Tom, se muda a vivir con ellos e introduce en sus vidas a su hijo Mark. Los dos outsiders no tardan en hacerse buenos amigos y, tras un encuentro casual en un restaurante, incluyen a su compañera Sarah en el grupo. Los tres encuentran su salvación en el grupo, hasta que ciertos cambios en las relaciones y la aparición de algunos secretos les obligan a pararse a pensar y ver hasta dónde están dispuestos a llegar para vivir las vidas que han elegido.

Nueva película que presenta un tema demasiado trillado.  Vista una película, vista todas…

No aporta nada nuevo y quizá por eso nos dejó una gran indiferencia.  Habían anunciado la presencia en San Sebastián de la actriz que interpreta a la madre de los adolescentes, Mary Stuart Masterson (“Tomates verdes fritos”), quien finalmente no acudió al certamen.

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A Monster Calls (Dir. Juan Antonio Bayona – 1 h y 48 minutos).

A las 19 h, pase de prensa en el Teatro Principal, vimos Un monstruo viene a verme de Juan A. Bayona, proyección especial PREMIO DONOSTIA a Sigourney Weaver.  Se ha producido la primera “gran fila” para entrar a una proyección de prensa de lo que llevamos de festival.

Tras la separación de sus padres, Connor (Lewis MacDougall), un chico de 12 años, tendrá que ocuparse de llevar las riendas de la casa, pues su madre (Felicity Jones) tiene un cáncer. Así las cosas, el niño intentará superar sus miedos y fobias con la ayuda de un monstruo (Liam Neeson), pero sus fantasías tendrán que enfrentarse no sólo con la realidad, sino con su fría y calculadora abuela (Sigourney Weaver).

Maravillosa película de J.A. Bayona, con grandes interpretaciones, música y fotografía.  Un film que va dirigido al público adulto o no tanto, pero que ha madurado precisamente por haber pasado por un trance tan amargo como el que relata la película. 

 Cine con mayúsculas que les emocionará profundamente.

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Frantz  (Dir. François Ozon – 1 h y 53 minutos).

A las 22 h, pase de prensa en el Teatro Principal, vimos Frantz  de François Ozon, que forma parte de la sección PERLAS.

Una pequeña ciudad alemana, poco tiempo después de la I Guerra Mundial. Anna va todos los días a visitar la tumba de su prometido Frantz, asesinado en Francia. Un día, Adrien, un misterioso joven francés, también deja flores en la tumba. Su presencia suscitará reacciones imprevisibles en un entorno marcado por la derrota de Alemania.

“Frantz” sorprenderá a todo fan del cine de Ozon básicamente porque no sorprende como de él se espera, y es precisamente aquí donde yace su principal sorpresa. Estamos ante el Ozon más emotivo y contenido, lo cual no significa que el director de “En la casa” evite establecer ese juego directo con el espectador que tanto le distingue como realizador.

La diferencia yace en que su nueva y deliciosa película conscientemente juega a dinamitar las expectativas de todos aquellos que estamos familiarizados con el particularísimo estilo provocativo de su cine. Una constante interpelación al espectador que resulta tan magnética como estimulante. Mención aparte merece el exquisito y refinado registro estético que “Frantz” presenta, pasando del pulcro empleo del blanco y negro al sorprendente empleo el color de la manera más inesperadamente rompedora posible.

Una de las mejores películas del director francés.  Es extraordinaria.

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Esto ha sido todo por hoy, quinto día de la 64 edición.  Mañana seguiremos informándoles.

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 Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.