Texto y Fotos: Yolanda Aguas

Noveno día: Sábado, 28-09-2019

Hoy sábado es el último día de esta 67 edición.  Y para quien escribe estas líneas ha sido una edición maravillosa.  Como siempre, no solo disfrutamos de excelentes películas, también es importante por el reencuentro con los amigos y compañeros de profesión.

Nuestra cobertura informativa finaliza hoy a las 15 h, ya que debemos abandonar la preciosa ciudad de San Sebastián.

Como miembro de la AICE (Asociación de Informadores Cinematográficos de España), asistí a las 10 h a la entrega de nuestro Premio Feroz Festival de San Sebastián en la carpa KELER.

Este año, la película ganadora ha sido LA TRINCHERA INFINITA.

11:10 h Rueda de Prensa del equipo de la película: The Song of Names, con la presencia de Tim Roth.

El actor británico Tim Roth ha manifestado que “El holocausto es historia reciente y corremos peligro de repetirlo. Roth considera que esta película habla de la actualidad porque hay países en los que se está repitiendo, algo con lo que también coincide el productor de la película, Robert Lantos.  Lantos hizo referencia a los genocidios que se han vivido en África después del holocausto judío.  “La única oportunidad que tenemos es aprender del pasado para no repetirlos, esta es nuestra única motivación”.

Preguntado acerca de lo que mueve a Tim Roth a la hora de aceptar un guion, el intérprete británico ha destacado que no tiene una agenda y esa, precisamente, es su agenda.  No obstante, apuntó que lo primero que tiene en cuenta es el guion.  “Si no te preocupa pagar el alquiler, el guion es lo primero”.

12:30 h Pase de Prensa de la película: JOKER

Arthur Fleck (Phoenix) vive en Gotham con su madre, y su única motivación en la vida es hacer reír a la gente. Actúa haciendo de payaso en pequeños trabajos, pero tiene problemas mentales que hacen que la gente le vea como un bicho raro. Su gran sueño es actuar como cómico delante del público, pero una serie de trágicos acontecimientos le hará ir incrementando su ira contra una sociedad que le ignora.

Esta es una película que había despertado mucho interés. 

La interpretación de Phoenix puede proporcionarle premios, no lo pongo en duda, pero me parece excesivamente histriónica.

*************************************************************************************************************

Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

Texto y Fotos: Yolanda Aguas

Octavo día: Viernes, 27-09-2019

Hoy viernes es el gran día: Penélope Cruz recibirá su Premio Donostia.

En la sala grande del Kursaal (K1) se proyecta la película “Diecisite”, de Daniel Sánchez Arévalo.

9 h K1-  Diecisite (Dir. Daniel Sánchez Arévalo). Sección Oficial. (100 minutos)

Héctor es un chico de 17 años que lleva dos internado en un centro de menores. Insociable y poco comunicativo, apenas se relaciona con nadie hasta que se anima a participar en una terapia de reinserción con perros. En ella establece un vínculo indisoluble con un perro, al que llama Oveja. Pero un día el perro es adoptado y Héctor se muestra incapaz de aceptarlo. A pesar de que le quedan menos de dos meses para cumplir su internamiento, decide escaparse para ir a buscarlo.

11 h Rueda de Prensa de la película: Diecisite.

El director Daniel Sánchez Arévalo ha asegurado en su última película, ‘Diecisiete’, que ha intentado «contar una historia sencilla, sentida, con muy pocos ingredientes». «Aquí me he centrado en solo dos hermanos. Ha sido un trabajo de quitar, de no forzar nada, ni el humor ni el drama, y dejar que la vida se cuele en la película». Según ha destacado, a ello sólo se ha «atrevido» al ser «más mayor» porque, según ha dicho, sus películas anteriores –entre las que están ‘AzulOscuroCasiNegro’, ‘Primos’ o ‘Gordos’–, han sido «más abigarradas». «He madurado pero he querido revivir sensaciones parecidas, quería volver a tener una experiencia primeriza como entonces y salir de mi zona de confort», ha manifestado. Sánchez Arévalo ha presentado en el marco del Festival de San Sebastián, fuera de concurso, ‘Diecisiete’, que relata como Héctor, de 17 años, interno en un centro de menores, participa en una terapia de reinserción con perros donde establece un vínculo indisoluble con uno tan apocado y esquivo como él.

Daniel Sánchez Arévalo ha asegurado que «busca refugio» en la ficción y que, tras la experiencia literaria de ‘La isla de Alice’, encontró en ‘Diecisiete’ «una nueva familia para contarla». «Creo cosas para sentirme a gusto, me quiero ir a vivir a esa película con ellos, a esa autocaravana», ha añadido. Preguntado por el significado de la palabra ‘Tarapara’, destacada dentro de la trama de la película, el director ha preferido no desvelarlo y ha incidido en «la cantidad de cosas que se pueden expresar con una palabra». Por ello, ha señalado que le gustaba que cada uno de los hermanos protagonistas «interpretaran la palabra a su conveniencia». Respecto a la elección de Cantabria como escenario de ‘Diecisiete’, Sánchez Arévalo ha recordado que el nació en Madrid «por accidente» y que lleva al territorio cántabro «en la sangre». Además, ha explicado que el ambiente «nublado, encapotado» del Norte le iba muy bien a la película, pero que, «a causa del cambio climático que es una cosa muy grave», solo «llovió dos días cuando rodamos en octubre». Tras destacar «el respeto al proceso creativo» que ha sentido al trabajar con Netflix en este proyecto, ha considerado que las plataformas están propiciando que «los creadores puedan contar historias». En esa línea, ha lamentado que la gente «va muy poco al cine» y ha manifestado que su «fantasía» es que las pantallas grandes y las plataformas «puedan convivir».

12 h K1.  La red avispa (Dir. Olivier Assayas) 130 minutos. Proyección Especial P. Donostia.

La Habana, principios de los 90. René González, piloto cubano, roba un avión y huye de Cuba, dejando atrás a su amada esposa e hija. Comienza una nueva vida en Miami. Otros desertores cubanos pronto le siguen e inician una red de espionaje. Su misión es infiltrarse en organizaciones anticastristas violentas, responsables de ataques terroristas en la isla.

14:30 h Rueda de Prensa de PENÉLOPE CRUZ (Premio Donostia) y del equipo de la película: LA RED AVISPA.

«Cuando me llamó Rebordinos para decirme que me entregaban el Premio Donostia le pregunté si estaba seguro y después, como soy un personaje de Almodóvar, temí que me fuera a pasar algo…» Penélope Cruz recibirá esta noche el premio a toda su trayectoria en el Festival de San Sebastián. Un Festival que, tal y como dijo el director del certamen José Luis Rebordinos hace semanas, «la ha acompañado desde el inicio de su carrera». Y ella lo sabe. Ha desplegado simpatía desde que llegó el jueves por la noche y ha sido muy natural en la rueda de prensa.

Un galardón lleva aparejado hacer balance y así lo reconoce la propia actriz, que se ha remontado a sus inicios. «El último día de rodaje de ‘Jamón Jamón’ me hundí. No sabía si podría volver a trabajar. Bigas me dijo: Tranquila, podrás”, ha contado imitando el acento del desaparecido director.  De aquellos inicios ha recordado también el trabajo permanente que es una de sus características también a día de hoy. «Debo a mi familia ser trabajadora. Es lo que he visto en casa. Y el ballet clásico también me inculcó eso. 17 años hice ballet y me dio una actitud militar. Cuando empecé a ver que se repetían las oportunidades en el cine comencé a sentir mucho agradecimiento de poder vivir de lo que me gusta. E intento dar siempre más». 

A las 16:00 h, en el Príncipe 10. Proyección de “70 Binladens”, sección Made in Spain.

Todos los años, reservamos un espacio durante el festival para volver a ver alguna película española que nos ha interesado durante el año. En esta ocasión la elegida ha sido 70 Binlandens de Koldo Serra.

A las 19 h, en el Teatro Principal, pase de prensa de la película “The Song of Names”.

En pleno estallido de la Segunda Guerra Mundial, el pequeño Dovidl llega a Londres como refugiado judío desde su Polonia natal. Con solo 9 años es un prodigio del violín, lo que propicia su acogida en una destacada familia británica, que le integra como un hijo más y promociona sus estudios musicales. Dovidl se convierte en el mejor amigo de su nuevo “hermano” Martin. Años después, Dovidl está a punto de ofrecer su primer y esperado concierto, pero horas antes desaparece sin dejar rastro, provocando la vergüenza y la ruina de la familia, y dejando a Martin sumido en la tristeza y la incertidumbre. Convertido en profesor y experto musical, Martin (Tim Roth), ya adulto, descubre por casualidad a un joven violinista que le muestra una filigrana estilística que sólo Dovidl podría haberle enseñado. Martin comienza entonces una búsqueda que le llevará a recorrer medio mundo y a adentrarse en su propio interior para intentar dar respuesta a las preguntas silenciadas durante tantos años.

Aunque, a priori, despertaba cierto interés, este filme naufraga desde el principio.  A destacar únicamente el trabajo del siempre interesante actor Tim Roth.

*************************************************************************************************************

Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

Texto y Fotos: Yolanda Aguas

Séptimo día: Jueves, 26-09-2019

Hoy jueves se proyectaba en la sala grande del Kursaal (K1) la película “The Burnt Orange Hennessy”, que vimos ayer en el pase de prensa del Teatro Principal y que volvimos a ver hoy para disfrutar de la imponente presencia del gran actor Sutherland.

11 h Rueda de Prensa de Donald Sutherland. Premio Donostia 2019.

“Hablo en serio”, interrumpió el actor los comentarios y las risas de los periodistas. Donald Sutherland quería explayarse sobre el cambio climático aun cuando la organización había pedido que no se hablara de nada que no estuviera directamente relacionado con el premio Donostia: el galardón que el gran intérprete canadiense recibe este jueves por toda su carrera. “La actitud de Naciones Unidas es una mierda”, estalló el artista en relación con las políticas medioambientales de esa organización. Sutherland había empezado por afirmar que, pese a las restricciones intentadas por el Festival para que la rueda de prensa no orillara el Premio Donosti, él sí quería comentar otras cuestiones: “Quiero hablar del Brexit. Y sobre todo quiero hablar del cambio climático”, arrancó.

Aunque el asunto Brexit quedó en el aire, el actor no se privó de su denuncia sobre las amenazas que se ciernen sobre el planeta. “¿Saben que los chinos utilizan personas para polinizar las flores porque ya no hay abejas? Y millones de pájaros están muriendo. Claro que me preocupan otros problemas, como la situación de los refugiados. Lo que está pasando en la frontera sur de Estados Unidos es terrible, claro que sí. Pero es que el cambio climático…”

Sutherland explicó así la razón de que prefiera priorizar ese tema. “Miren. Tengo hijos, tengo nietos. Y el mundo que les voy a dejar no es un mundo en el que vayan a poder vivir. Hablo en serio”.

12 h Rueda de Prensa del equipo de la película: ADIÓS.

Casas asistirá esta noche a la proyección del filme en la Gala de RTVE, pero no ha llegado a tiempo a la rueda de prensa, en la que sí estaban sus compañeros de reparto -Natalia de Molina, Carlos Bardem y Ruth Díaz- y en la que el actor gallego ha participado a través de un vídeo grabado. «Adiós» supone el regreso a España del director sevillano Paco Cabezas, que ha rodado sus dos últimas películas en Estados Unidos: «Tokarev» (2014), protagonizado por Nicolas Cage, y «Mr. Right» (2015), con Sam Rockwell y Anna Kendrick.

«Es la película que más cerca está de mi corazón y de mi alma», ha dicho el cineasta en videoconferencia desde Los Ángeles, donde se encuentra rodando la serie «Penny Dreadful». Cabezas procede del barrio sevillano de Los Pajaritos y el filme se ha rodado en el colindante de Las tres mil viviendas, un barrio marginal. «Prácticamente la casa mis padres se veía desde donde rodábamos, para mí esta película cuenta una historia muy personal», ha añadido. Una historia de justicia y venganza en un entramado de corrupción policial y narcotráfico que queda al descubierto a raíz de la muerte accidental de una niña, la hija del matrimonio ficticio que forman los personajes de Mario Casas y Natalia de Molina.

El caso cae en manos de Eli (Ruth Díaz), una inspectora que tendrá que lidiar con los recelos de un sector de policía encabezado por su jefe (Carlos Bardem) y con Juan/Mario Casas, empeñado en tomarse la justicia por su cuenta. Para Natalia de Molina, ganadora de dos premios Goya y que vuelve a bordar su interpretación, este es el personaje más difícil al que se ha enfrentado nunca. «Nadie está preparado para la pérdida de un hijo y en España tampoco hay una educación para enfrentarse a la muerte; he tenido no solo que mirar al vacío sino tirarme en él y arriesgarme a entrar en un lugar del que yo, personalmente, a lo mejor no podría salir», ha señalado la actriz andaluza. Carlos Bardem considera que «Adiós» es «una mezcla perfecta» entre la forma y el fondo. «Hay un virtuosismo formal, está rodada increíblemente bien, pero también hay mucha verdad, una fórmula perfecta que aúna lo que (Cabezas) ha aprendido fuera con lo que él conoce, la película es trepidante pero también emocional y toca partes muy profundas del ser humano», ha dicho.

Díaz, ganadora de un Goya y de un premio en el Festival de Venecia por su papel en «Tarde para la ira» (2016), ha destacado que en esta película las mujeres son las auténticas heroínas. «Son mujeres fuertes por necesidad, en un mundo muy machista, ellas son la tierra, la raíz y a la vez el hogar. Son fuertes pero sensibles e inteligentes», ha dicho.

Olmo Figueredo, productor y también sevillano, ha valorado la «luminosidad» con la que Cabezas retrata esos barrios humildes de Sevilla. «Me da miedo cuando viene gente de fuera de Andalucía y dan una visión a veces romántica o muy degradada de zona. Paco es realista y luminoso, y es muy necesario que el Polígono sur y Las tres mil viviendas salgan a la luz porque están mejorando mucho y la gente es fantástica», ha considerado. «Adiós» es también una película «muy flamenca», según Cabezas, estructurada en capítulos y con títulos tomados de canciones. «Las canciones flamencas hablan de pérdida, de tristeza y de redención, y esta película es como una letra flamenca».

Con guion de Cabezas, José Rodriguez y Carmen Jiménez, «Adiós» llegará a las salas de cine el próximo 8 de noviembre.

A las 19:00 h, en el K2. Proyección de “Chicuarotes”, sección Horizontes Latinos, con la presencia de su director: Gael García Bernal.  Estuvo acompañado por Chema Prado.

A las 21h, en el Teatro Victoria Eugenia, photocall de la película ADIÓS. Gala RTVE.

Como ya indicamos en nuestro artículo de ayer, la película cuenta con unas magníficas interpretaciones (especialmente la de Mona Martínez, que seguramente ganará todos los premios de la temporada como mejor actriz de reparto).

La llegada de los actores supuso un baño de masas para el equipo, especialmente por la presencia del actor Mario Casas.

*************************************************************************************************************

Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

Texto y Fotos: Yolanda Aguas

Sexto día: Miércoles, 25-09-2019

Hoy miércoles se proyectaba en la sala grande del Kursaal (K1) la película “La hija de un ladrón”, de la Sección Oficial, dirigida por Belén Funes.

La hija de un ladrón  (Dir. Belén Funes – 102 minutos).

Sara ha estado sola toda su vida. Tiene 22 años y un bebé, su deseo es formar una familia junto a su hermano pequeño y el padre de su hijo. Su padre, Manuel, tras años de ausencia y al salir de la cárcel, decide reaparecer en sus vidas. Sara sabe que él es el principal obstáculo en sus planes y toma una decisión difícil: alejarlo de ella y de su hermano.

Gran primera película de Belén Funes, que está acompañada por las interpretaciones muy medidas de Greta Fernández y Eduard Fernández.

A las 11:00 h, DESAYUNOS HORIZONTES LATINOS. Club Victoria Eugenia

Con la presencia de la gran actriz argentina: Mercedes Morán que presentó “Araña”.

A las 12 h asistí en el Club de Prensa del Kursaal a la presentación del libro dedicado a R.W. FASSBINDER, con motivo de la retrospectiva que TABAKALERA le dedicará en el próximo mes de octubre.  El libro está coordinado por Quim Casas.

A las 14 h, en el Kursaal, rueda de prensa de “La hija de un ladrón”, con la presencia de Eduard Fernández, Greta Fernández, Alex Moner y Belén Funes.

Belén Funes: Nunca me planteé hacer una secuela del corto, sino que esa historia era una excusa para hablar de la familia, que es un tema que me resulta fascinante, sobre todo por su vertiente tóxica. De alguna forma, tanto Sara como Manuel, su padre, son dos personajes que se intoxican entre ellos. También quería seguir al personaje de Sara, una chica que, tal y como sucede en el corto, aparenta una dureza en su forma de relacionarse con el mundo pero que esconde una profunda fragilidad.

Adiós  (Dir.  Paco Cabezas). Gala RTVE  (111 minutos). 16 h en el Teatro Principal. Pase de Prensa

Sevilla. La muerte accidental de una niña destapa todo un entramado de corrupción policial y narcotráfico. El caso cae en manos de Eli, una inspectora que tendrá que lidiar con los recelos de un sector de la policía y de Juan, el padre de la niña fallecida, quien quiere tomarse la justicia por su mano.

Magníficos trabajos de Mona Martínez, Natalia de Molina, Mario Casas y Ruth Díaz.

The Burnt Orange  (Dir. Giuseppe Capotondi). Proyecciones Especiales P. Donostia  (111 minutos). Teatro Principal. Pase de Prensa a las 19 horas.

ltalia, en la actualidad. El crítico de arte James Figueras mantiene una relación con Berenice Hollis, una seductora e interesante chica que proviene de Estados Unidos. James es el clásico antihéroe que camufla sus ambiciones con su encanto, mientras que ella es una inocente chica que viaja por Europa y disfruta de la libertad de ser quien ella quiere ser. Los nuevos amantes viajan a la espléndida y opulenta finca de Cassidy, un coleccionista de arte que vive en el Lago Como, el mecenas de Jerome Debney, un solitario y cotizadísimo pintor. Cassidy le ofrece a James un plan: robar la obra maestra de Debney. A medida que la pareja comparte tiempo con el legendario Debney, comienzan a darse cuenta de que, en lo que se refiere al artista y a la misión que les ha encomendado, nada es lo que parece. Pero James es un hombre ambicioso y llevará a cabo el pérfido plan, que implica chantaje, incendio, robo e incluso el asesinato.

Los Sonámbulos (Dir. Paula Hernández) Horizontes Latinos. Kursaal 2, a las 22 h. (107 minutos)

Una mujer madura y su hija de 14 años, sonámbula, en pleno despertar. Un matrimonio en los bordes de una crisis silenciada. Una familia ritualista y endogámica. Abuela, hermanos, primos. Verano, sudor, alcohol, tradiciones. Cuerpos desnudos, cuerpos que cambian y las miradas sobre esos nuevos cuerpos. Un festejo de fin de año en la casona histórica familiar es la encerrona calurosa y necesaria para que los sonámbulos despierten.

Nueva gran interpretación de ÉRICA RIVAS, una maravillosa actriz argentina que estuvo presente en la proyección de esta película.

*************************************************************************************************************

Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

Texto y Fotos: Yolanda Aguas

Quinto día: Martes, 24-09-2019

Hoy martes se proyectaba en la sala grande del Kursaal (K1) la película canadiense “Il pleuvait des Oiseaux”, de la Sección Oficial.

Il pleauvait des Oiseaux  (Dir. Louise Archambault – 124 minutos).

Tres viejos ermitaños viven recluidos en el bosque. Al tiempo que un gran incendio amenaza la región, su día a día se verá sacudido por la muerte del mayor, Boychuck, y la llegada de una octogenaria internada injustamente toda su vida en un psiquiátrico. Una fotógrafa encargada de entrevistar a los supervivientes de los incendios más devastadores de la región encuentra su escondite. Las dos mujeres descubrirán cientos de pinturas de Boychuck que relatan su trágico pasado en dichos incendios. Película basada en la novela Y llovieron pájaros, de Jocelyne Saucier.

A las 11:15 h, rueda de prensa IL PLEAUVAIT DES OISEAUX

A las 12 h asistí en el K1 a la proyección de la película “Pacificado”, de la Sección Oficial

A Tati, una chica introvertida de 13 años, le cuesta conectar con su distanciado padre, Jaca, cuando este sale de la carcel en los turbulentos días posteriores a los Juegos Olímpicos. Mientras la Policía Pacificadora brasileña lucha por mantener la frágil ocupación sobre las favelas de Río, Jaca y Tati se verán obligados a abrirse camino en medio de una confrontación que amenaza con desbaratar sus esperanzas de futuro. Nacida de una colaboración creativa de siete años entre la comunidad de Morro dos Prazeres y el guionista y director Paxton Winters, Pacificado / Pacified ofrece un retrato íntimo y alentador de una familia que intenta hallar la paz en el siempre cambiante campo de batalla urbano al que llaman hogar.

Interesante película que muestra la vida en las favelas de Brasil.  Vidas marcadas por el lugar en el que les ha tocado vivir.  Y que cuenta, además, con unas estupendas interpretaciones.

Presentación y cócktel en el Nineu: Fundación WE ARE WATER.

Con la presencia de Nora Navas, Judith Colell e Ingrid García Jhonson.

El We Art Water Film Festival es un festival internacional de cortometrajes, que reconoce y premia el talento de todas aquellas personas con clara sensibilidad hacia el problema de la crisis climática y del agua en el mundo. El objetivo principal es concienciar y generar notoriedad a través de la creación de piezas audiovisuales que aborden esta temática.

El jurado lo forman reconocidos actores y actrices, directores de cine, personalidades del mundo de la cultura y el periodismo, así como de la cooperación internacional. Sus integrantes son Daniel Monzón, director; Carla Simón, directora y guionista; Emamode Edosio, directora de cine; Nora Navas, actriz y vicepresidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España; Ingrid Garcia-Jonsson, actriz; Elena Sánchez; periodista y presentadora de Historia de nuestro cine; Carlos Jiménez, Desk Oficer del centro Regional de Información de la ONU (UNRIC); Sharon Metcalf, Senior Director Strategic Partnerships & Programs de American University School, Xavier Torras, director de la Fundación We Are Water; así como la comisaria del certamen, Judith Colell.

Vendrá la muerte y tendrá tus ojos  (Dir José Luis Torres Leiva). Sección Oficial (95 minutos)

Dos mujeres que han compartido toda una vida juntas se ven enfrentadas a la enfermedad de una de ellas. La mujer enferma decide no seguir ningún tratamiento y ambas se mudan a una pequeña casa en el bosque hasta el día que la muerte llegue a sus vidas. Es así como volverán a reencontrar el amor que con el tiempo fue sepultado por la rutina. Poco a poco fortalecerán su relación mientras fuera de la cabaña la muerte aguarda su momento.

Selección muy arriesgada para la Sección Oficial del 67SSIFF.  El público asistente a la proyección mostró en varios momentos su desagrado.

Rueda de prensa, VENDRÁ LA MUERTE Y TENDRÁ TUS OJOS, a las 18 h en el Kursaal.

Ya lo decía el italiano Cesare Pavese, y es que la muerte guarda una estrecha relación con la poesía, algo que ha querido transmitir en imágenes el director chileno José Luis Torres Leiva, que tras el FIPRESCI en Rotterdam con su debut El cielo, la tierra y la lluvia, vuelve por tercera vez a San Sebastián (en esta ocasión compitiendo en Sección Oficial) con Vendrá la muerte y tendrá tus ojos.

Solo dos protagonistas son necesarias para transmitir emociones en la película, Amparo Noguera (Una mujer fantástica) y Julieta Figueroa (siempre presente en las películas del director, y protagonista junto a Amparo del corto El sueño de Ana)

O que arde (Dir. Oliver Laxe) PERLAS (85 minutos)

Nadie espera a Amador cuando sale de la cárcel tras cumplir condena por haber provocado un incendio. Regresa a su casa, una aldea perdida de las montañas lucenses, donde volverá a convivir con su madre, Benedicta, su perra Luna y sus tres vacas. Sus vidas transcurren al ritmo sosegado de la naturaleza, hasta que todo cambia cuando un fuego violento arrasa la zona.

*************************************************************************************************************

Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

Texto y Fotos: Yolanda Aguas

Cuarto día: Lunes, 23-09-2019

Hoy lunes se proyectaba en la sala grande del Kursaal (K1) la nueva película de James Franco, que quedó fuera de concurso por estrenarse antes de su proyección en el 67SSIFF.

Zeroville  (Dir. James Franco – 96 minutos).

Zeroville está protagonizada por Vikar, un joven estudiante de arquitectura que, tras quedar fascinado por una proyección de Un lugar en el sol (George Stevens, 1951), se escapa de su comunidad religiosa, se rapa la cabeza, se tatúa a Montgomery Clift y Elizabeth Tayloren la nuca y se instala en Los Ángeles para ver películas y ganarse la vida en el mundo del cine. Empieza como constructor de decorados y lo largo de la década acaba progresando hasta ser un montador premiado en el Festival de Venecia.

Protagoniza la película el propio James Franco, en lo que creemos un verdadero error.  El único actor que está entonado sea el magnífico Will Ferrell, en un papel de productor odioso y fanfarrón que domina al dedillo (su memorable Ashley Schaeffer de Eastbound & Down, por ejemplo) y deja la mejor escena del filme: su canto a cappella de The Track of My Tears.Rodada con escaso presupuesto –la ambientación se resuelve constantemente a base de planos cerrados–, mediana implicación y tirando de agenda, Zeroville está más cerca de evidenciar las carencias de un estudiante aplicado a quien le gustaría mejorar que de celebrar el poder del cine como materia transformadora de nuestras vidas.

Sesión de fotos en el Hotel María Cristina con la actriz y directora INA WEISSE.

Con motivo de la exposición fotográfica que estoy preparando, pasé el resto de la mañana en el Hotel María Cristina.  Me habían autorizado para realizar varias fotografías a la directora y actriz alemana Ina Weisse.

También tuvimos allí otro encuentro entrañable con Concha Velasco y el director Pedro Olea y con nuestros queridos Antonio de la Torre y Bárbara Lennie.  Y disfrutamos de un merecido mini descanso en el bar del María Cristina…

(Estas fotografías las reservamos para la exposición que haremos próximamente).

Al término de este encuentro, tocaba escribir artículos… y nos fuimos a la sala de ordenadores del Kursaal.

A las 16 h, y asistí en el Teatro Victoria Eugenia a la proyección de la película “Hasta siempre, hijo mío”, otra de las joyas de PERLAS.

Photocall: HASTA SIEMPRE, HIJO MÍO, en el Teatro Victoria Eugenia

Hasta siempre, hijo mío  (Dir Wang Xiaoshuai). PERLAS  (185 minutos)

Dos matrimonios se adaptan a los grandes cambios sociales y económicos que tienen lugar en China desde la década de 1980. La muerte de un niño en un dramático accidente hace que los caminos de las dos familias se separen. Sin embargo, la búsqueda de la verdad y la reconciliación permanecerán hasta el presente.

Narrado con una forma casi caleidoscópica, el film hace uso de la exploración del concepto tiempo para desgranar la historia humana que permanece tras un golpe fulminante que escapa de todo control. Una realidad concreta que influye el futuro cotidiano de los protagonistas de este drama, del mismo modo que el régimen político chino afecta a sus ciudadanos.

Una película, quizá demasiado larga en su metraje, pero que es una obra maestra en su última media hora.

*************************************************************************************************************

Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

Texto y Fotos: Yolanda Aguas

Tercer día: Domingo, 22-09-2019

Hoy domingo se proyectaba en la sala grande del Kursaal (K1) la nueva película de tres directores vascos que emocionan con cada uno de sus trabajos.  Son magistrales.

La trinchera infinita (Dir. Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga – 147 minutos).

Higinio y Rosa llevan pocos meses casados cuando estalla la Guerra Civil, y la vida de él pasa a estar seriamente amenazada. Con ayuda de su mujer, decidirá utilizar un agujero cavado en su propia casa como escondite provisional. El miedo a las posibles represalias, así como el amor que sienten el uno por el otro, le condenará a un encierro que se prolongará durante más de 30 años.

Rueda de prensa de LA TRINCHERA INFINITA:

«Si Higinio está escondido es por miedo, todos tenemos miedo a algo: a dar el paso, a dejar el trabajo, a salir del armario», explica Garaño en una rueda de prensa en la que Arregi precisa que siempre quisieron crear «un diálogo entre el pasado y el presente» y que el espectador de hoy «vea que las ropas cambian, pero las inquietudes humanas son siempre las mismas».

Reunidos en la sala de prensa del Kursaal ante una multitud de periodistas que les recibieron con aplausos, los equipos vasco y andaluz responsables de «La trinchera infinita» coincidieron al destacar el trabajo de los actores principales, Belén Cuesta y Antonio de la Torre, precisos en el tratamiento de los acentos hasta el «mimo», según ha valorado el productor andaluz Olmo Figueredo.  «Era uno de los miedos que teníamos», ha señalado Cuesta, enorme en su papel de Rosa, la mujer que por amor «hace el recorrido que hacen: sufre, tiene miedo, cuida, lucha, envejece, es madre», explica la malagueña, quien cree haber hecho uno de los papeles más importantes de su vida. «Sí queríamos honestidad y verdad, fundamentales para contar la historia», ha añadido la actriz. En ese sentido, De la Torre ha contado que buscaron «asesores» de los pueblos y pactaron las expresiones, porque tampoco era lo mismo el andaluz de los años 30 que el de hoy.

A las 12 h, y asistí en el K1 a la proyección de la película alemana “Das Verspiel”, dirigida por Ina Weisse y protagonizada por la gran actriz Nina Hoos.

Das Verspiel  (Dir. Ina Weisse). Sección Oficial (99 minutos)

Anna Bronsky es profesora de violín en un instituto de música. A pesar de la oposición del resto de profesores, Anna consigue la admisión de un chico en el que detecta un notable talento. A partir de entonces trabaja con Alexander con gran dedicación y le prepara para el examen parcial, desatendiendo al mismo tiempo a su hijo Jonas. También se distancia cada vez más de su marido, el fabricante de violines Philippe Bronsky. Su colega Christian, con el que tiene una aventura, la convence de unirse a un quinteto. Cuando falla durante su concierto, la presión aumenta. Alexander se convierte ahora en su vehículo y lo lleva aún más hacia adelante y hacia arriba. Llegado el día del examen, los acontecimientos describen un giro trágico…

Rueda de Prensa: DAS VERSPIEL, a las 14 horas.

Asistieron a la misma, la actriz protagonista, NINA HOOS, y la directora de la película, INA WEISSE (que también es una excelente actriz).

En la rueda de prensa posterior a la proyección de la pelícujla, que compite en Sección Oficial, la directora se ha referido al triple significado del título: «Es un título con varios significados. Hay una audición central, también ella tiene una audición cuando la llaman para formar parte de un quinteto, y la película en sí es una audición para ella», opinión que defiende también Hoss: «¿La audición [del alumno] no es también una audición para ella? La vida es una audición tras otra, no puedes tener éxito en este mundo sin pasar de una audición a otra».

Sobre su personaje, Hoss ha destacado la psicología compleja de Anna: «Es una persona que en un determinado momento de su vida se plantea: ya estoy donde quería estar, ¿y ahora qué? Pero algunas puertas se le cierran y está viviendo cosas que escapan de su control. Le parece que la vida ya no es controlable, ella no vive la vida sino que es la vida la que la vive a ella, y el caballo se desboca. Tiene una parte controladora que no es capaz de soltar, y con sus planteamientos traspasa fronteras y hiere a la gente que la rodea. Hay una parte de ella que busca siempre la perfección, y no puede alcanzarla», ha concluido.

En opinión de Weisse, es un personaje lleno de contradicciones: «como todos nosotros, porque todos tenemos un motor que nos hace querer llegar a ser mejores. Es una tensión muy humana y hay determinados oficios que requieren de ese impulso». Ha definido el personaje como una «persona rota» que en ocasiones no sabe lo que quiere y otras lo tiene muy claro, por ejemplo lo que quiere alcanzar con sus alumnos. «Es un personaje con muchas facetas», ha recalcado.  La directora ha narrado que de niña tocaba el violín y que su madre y su padre han formado parte de orquestas, por lo que tiene «una relación muy estrecha» con la música, pero ha recalcado que la película no es autobiográfica. «No se trata de mí, trata de una persona que busca su lugar en el mundo; lo busca en su familia, en la música y dentro de ella misma».  Weiss, que anteriormente ha trabajado como actriz, también ha hablado de su trabajo como directora. La berlinesa ha asegurado que ha tratado de dar espacio a los actores y actrices «para que se sientan libres, porque es eso lo que yo he apreciado cuando hacía trabajo actoral», y que intentó observarles al detalle para «poder proporcionarles siempre aquello que necesitan. Sé lo difícil que es estar ante la cámara, abrirse y mostrar lo que una lleva dentro sin perder las referencias, y es eso lo que les he pedido, porque solo teníamos 28 días para rodar. Hemos trabajado con gran intensidad para llegar al punto a donde yo quería llegar», ha asegurado.

Photocall de HIROKAZU KORE-EDA y JULIETTE BINOCHE.  20:15  h en el Teatro Victoria Eugenia.

La Verité (Dir. Hirokazu Kore-eda). PERLAS. (106 minutos) Teatro Victoria Eugenia a las 20:45 h

Fabienne es una estrella del cine francés. Vive rodeada de hombres que la aman y admiran: su nuevo compañero, su exmarido, su agente…. Decide publicar sus memorias y su hija Lumir regresa de Nueva York, donde vive con su familia. La reunión entre madre e hija no tardará en convertirse en un enfrentamiento: se revelarán verdades, se ajustarán cuentas, se hablará de amor y de resentimiento.

Nuevo brillante trabajo del gran director japonés.  Primer rodaje fuera de su país y con actores del cine europeo y americano.  Otra joya que mantiene el toque personal del maestro…

*******************************************************************************************************************

Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

Texto y Fotos: Yolanda Aguas

Segundo día: Sábado, 21-09-2019

Hoy sábado se proyectaba en la sala grande del Kursaal (K1) la esperada película de Alejandro Amenábar.

Mientras dure la guerra (Dir. Alejandro Amenábar – 107 minutos).

España. Verano de 1936. El célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la rebelión militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca. Mientras tanto, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros hacen que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios. Cuando Franco traslada su cuartel a Salamanca y es nombrado Jefe del Estado de la zona nacional, Unamuno acudirá a su Palacio, decidido a hacerle una petición de clemencia.

Rueda de prensa de MIENTRAS DURE LA GUERRA:

«Somos otra generación, crecimos en la Transición. Personalmente me sorprendió darme cuenta de que no sabía nada de lo que ocurrió», ha dicho en rueda de prensa. «Nuestra generación ha pasado de puntillas por la Guerra Civil y es bueno para un país conocer su historia para evitar que algunos episodios vuelvan a pasar».

«Me interesaba ese torbellino interior y cómo eligió el momento más inoportuno para poner coherencia en su vida», ha señalado Amenábar, que ha recurrido a abundantes fuentes documentales para ser fiel a los hechos, especialmente ese episodio del Día de la Raza, cuando el autor de «Niebla» se enfrentó públicamente al general Millán Astray.

A las 12 h, y asistí en el K1 a la proyección de la película “Próxima”, Alice Vinocour y que está protagonizada por Eva Green.

Próxima (Dir. Alice Vinocour). Sección Oficial (107 minutos)

Sarah es una astronauta francesa que se entrena en la Agencia Espacial Europea en Colonia. Es la única mujer dentro del exigente programa. Vive sola con Stella, su hija de siete años. Sarah se siente culpable por no poder pasar más tiempo con la niña. Su amor es abrumador, inquietante. Cuando Sarah es elegida para formar parte de la tripulación de una misión espacial de un año de duración llamada Proxima, se produce el caos en la relación entre madre e hija.

Rueda de Prensa: PRÓXIMA, a las 14 horas.

Asistieron a la misma, la actriz protagonista, EVA GREEN, la joven actriz Zelie Boulant y la directora de la película, Alice Vinocour.

La directora quería reflejar con ella que «el mundo del espacio es más grande que la vida, una cuestión de separación y sentimiento de culpabilidad«. Para mí la separación de esta mujer con su hija, que es a su vez la separación de la tierra. La directora ve en su protagonista una madre que es una super heroína, que «normalmente no tiene hijos, y por esa razón quise trabajar con Eva en hacer a esta parte de guerrera, que fuera también madre. Al principio tienen mucha angustia por separarse tanto tiempo. Da igual la distancia al final. Es una película muy pura. Pero finalmente se libera de la culpabilidad y cumple sus sueños. Tiene un final feliz».

A Eva Green le encantó el guión y acto seguido quiso conocer a la cineasta. Para que la relación fuera real entre Green y Zélie Boulant, que hace de su hija, la actriz dijo que contaron con mucho ensayo, «y es un lujo poder tener tiempo para hacerlos. Pasamos un gran tiempo juntas. Al principio me sentí un poco intimidada por esta pequeña gran actriz«, a la que aplaudieron en la rueda de prensa por su gran trabajo.

Alice la directora matizó en una frase que se dice en la película: «No existe una madre perfecta. Lo que quería abordar acerca de esas madres que son super heroínas que no tienen hijas. En la vida real estas guerreras tienen hijos e hijas. Se sienten responsables. yo creo la razón es que no se habla de esto porque en la vida real estas mujeres se sienten avergonzadas y no lo comentan. Si dicen que van a tener hijos o hijas se considera una debilidad. La película es una historia de liberación. Ya es hora de que el cine hable de estas cosas que no se abordan», aseguraba.

Rueda de Prensa de COSTA-GAVRAS y VALERIA GOLINO.  16;30 h en el Kursaal.

Durante la rueda de prensa previa a recibir el Premio en Donostia, Costa Gavras afirmó sobre Varoufakis que es «un excelente escritor, que sabe mucho de economía, es valiente, aunque no es un héroe. A la sociedad no le hacen falta héroes, pero sí gente que resiste». También alertó sobre la vuelta del fascismo a Europa «de una manera muy popular». Costa-Gavras, «uno nunca olvida el lugar donde nació, especialmente si es un país como Grecia». «Huí de allí porque todo lo que se ofrecía a los jóvenes de mi clase social era una vida de sumisión a una democracia teocrática. Como inmigrante, Francia me permitió superar mis sueños más locos. Mi sentimiento ‘griego’ volvió a apoderarse de mí cuando los Coroneles tomaron el poder».

El cineasta ha asegurado que la «expresión» de su «resistencia personal» fue Z y ha recordado que «hace diez años, la crisis griega volvió a hundir» a su país en la misma situación que le hizo «huir por primera vez». «Y ello, por supuesto, me hizo querer expresar de nuevo mi rabia con Adults in the Room», afirmó el también presidente de la Cinemateca Francesa desde 2007.

EXPOSICIONES: Actividades paralelas de la 67 SSIFF.  (De las 18 a las 20 h)

Siempre hay exposiciones interesantes durante el Festival I. Cine de San Sebastián.  En esta ocasión, se trataba de dos muestras fotográficas en el Museo de San Telmo y en la Sociedad Fotográfica de San Sebastián.  Como es lógico, fuimos a verlas.

El Laboratorio del Museo San Telmo acoge, hasta el 17 de noviembre de 2019, la exposición Sandro Miller. Malkovich, Malkovich, Malkovich. Homenaje a los grandes iconos de la fotografía,  que se podrá visitar con entrada gratuita. Se trata de una muestra itinerante que llega a San Telmo de la mano de diChroma Photography.

La exposición reúne 61 fotografías, la mayoría en blanco y negro, en las que el actor John Malkovich se transforma en las personas que protagonizaron algunas de la más icónicas imágenes de la historia de la fotografía, seleccionadas y realizadas por el fotógrafo Sandro Miller.

A la edad de 16 años, tras conocer el trabajo de Irving Penn, Sandro Miller supo que quería ser fotógrafo. Más de 30 años después, con una cartera de clientes que van desde Forbes hasta Coca-Cola, se ha asegurado su lugar como uno de los mejores fotógrafos publicitarios del mundo, y este éxito le ha permitido continuar con sus proyectos personales, como Malkovich, Malkovich, Malkovich. Homenaje a los grandes iconos de la fotografía.

En 2013, Miller decidió hacer un proyecto que homenajeara a los hombres y mujeres de las fotografías que han influido en su carrera. Tras seleccionar distintas imágenes para recrearlas, contactó con John Malkovich, quien aceptó participar al instante. La muestra engloba piezas como la fotografía que tomó Irving Penn de Truman Capote en una esquina; las instantáneas que hizo Bert Stern a Marilyn Monroe; la imagen de la madre emigrante, de Dorothea Lange; o el apicultor de Richard Avedon, entre muchas otras.

John Malkovich está considerado como uno de los mejores actores americanos del siglo XXI. En Malkovich, Malkovich, Malkovich. Homenaje a los grandes iconos de la fotografía, demuestra su carácter camaleónico mutando en Albert Einstein, Che Guevara, John Lennon o Andy Warhol. Gracias a su gran habilidad y al buen ojo fotográfico de Sandro Miller, esta exposición rinde homenaje a la historia de la fotografía a través del talento del fotógrafo y su musa.

La Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa, dentro de la celebración del Festival de Cine de San Sebastián, presenta la exposición «Miradas De Celuloide» de las fotógrafas de la web donostilandia.com, Yurena Paniagua e Inés Barreda De Biurrun.

La exposición titulada «Miradas De Celuloide» recoge una selección de fotografías de actrices, actores, directores y otros profesionales que han participado en el Zinemaldi donostiarra a lo largo de todos estos años.

Photocall de Valería Golino y Costa-Gavras en el Teatro Victoria Eugenia.  20 h.

***********************************************************************************************************************

Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

Texto y Fotos: Yolanda Aguas

Primer día: Viernes, 20-09-2019

Llegué a San Sebastián el viernes 20, a las 11:00 horas.  Fui a recoger mi acreditación. Como es habitual en la perfecta organización del Departamento de Prensa e Invitados, la gestión fue muy rápida.

Hoy viernes se proyectaba en la sala grande del Kursaal (en adelante K1) la película que inauguraba PERLAS:

Seberg  (Dir. Benedick Andrews – 102 minutos).

Rueda de prensa de SEBERG:

En «Seberg», Kristen se trasforma en Jean, y en la rueda de prensa del certamen, Stewart habla por boca de su personaje: «Las maneras en que me relaciono con otras personas, cómo elijo mis proyectos, cómo me alineo con otros proyectos creativos… O cuando voto o converso con la prensa, todas estas cosas reflejan quién eres y en qué crees y eso es una responsabilidad en sí mismo». Una frase que se explica por la turbulenta vida política de Seberg.  Kristen Stewart es adorada por una juventud que leyó la saga de libros del triángulo amoroso entre un vampiro, un hombre lobo y una mortal, mientras que Jean Seberg era uno de los rostros de la Nouvelle Vague.  A Seberg no solo le perseguía la juventud del Mayo del 68, también los ojos vigilantes y acusadores del Programa de Contrainteligencia del FBI. Unos agentes que no podían permitir que una estrella del cine apoyara a los movimientos sociales de Estados Unidos en la década de los sesenta. Fue hostigada y espiada como si fuera un peligroso activo soviético, un enemigo de la nación… Y todo por simpatizar con los Panteras Negras.

A las 12 h, y asistí en el K1 a la proyección de la película de inauguración de la 67 edición del certamen donostiarra.  Se trata de “The Blackbird” de Roger Mitchell.  Protagonizada por dos excelentes actores: Susan Sarandon y Sam Neill.

La historia es muy sencilla; Lilly (Sarandon), de acuerdo con su marido Paul (Neill), reúne en casa a toda su familia y cercanos para comunicarles su decisión de no seguir viviendo. Es sólo un fin de semana, pero en su transcurso se desvelarán graves secretos y se desatarán fuertes emociones. Lo crucial son los personajes y su interacción. El espectador puede elegir al miembro de la familia al que quiere observar sin que se trate necesariamente del que habla en cada momento. La galería de esos personajes es variada. Kate Winslet, la hija mayor, es una mujer recatada con un marido aburrido (Rainn Wilson) y un hijo (Anson Boon) que sorprende a todos. Y Wasikowska es la hija menor de Lilly y Paul: una chica problemática que aparece con una novia con la que mantiene una relación tortuosa. Nadie resulta ser como aparenta.

Rueda de Prensa: The Blackbird, a las 14 horas.

Asistieron a la misma, el actor protagonista, SAM NEILL y el director de la película, Roger Michell quien huyó de emitir un mensaje demasiado explícito sobre la eutanasia, aunque la cinta evidencia su esfuerzo por hacer entender las razones de Lilly. “Es un asunto complejo en el que no se puede dictar una ley sin prevenir manipulaciones para asegurar la protección de los vulnerables. No me gustaría estar en la piel de un legislador en esta cuestión”. Y remarca que su película “es más una celebración de la vida que un examen de la muerte”.

Tras la rueda de prensa, fue el momento de encuentros profesionales con compañeros que trabajan en otros festivales de cine.  Una tarde completa de reuniones, intercambio de experiencias. Trabajo de campo. 

Por ese motivo, no nos resultó posible asistir a más proyecciones esa tarde, hasta las 22 horas, que cubrimos el photocall de Valeria Golino antes de la proyección de la gran película de Celine Sciamma: Retrato de una mujer en llamas.

Photocall de VALERIA GOLINO.  22 h en el Teatro Victoria Eugenia.

Portrait de la jeune fille en feu (Dir. Celine Sciamma), PERLAS. 119 minutos.

Bretaña francesa, 1770. Marianne es una pintora que debe realizar el retrato matrimonial de Héloïse, una joven que acaba de dejar el convento. Héloïse no acepta su destino como mujer casada y se niega a posar, por lo que Marianne debe trabajar en secreto. Para ello, se hace pasar por dama de compañía, para así observarla de día y pintarla de noche. Su relación se vuelve más intensa a medida que comparten juntas los últimos momentos de libertad de Héloïse antes de su boda.

Una historia de amor, feminismo, arte, mitología, liberación sexual.  Una fascinante película de la realizadora francesa Celine Sciamma, que ganó el Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes, y también Mejor Guion.

**************************************************************************************************************************

Nota:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.