MARTA ESTEBAN: Homenaje en la Filmoteca de Zaragoza, por Yolanda Aguas

me02me01

Fotos: Marta Esteban, Leandro Martínez (Director Filmoteca de Zaragoza) y Víctor López (Gerente Patronato de las Artes Escénicas de Zaragoza).

La Filmoteca de Zaragoza rinde homenaje a la gran productora catalana Marta Esteban. El ciclo “PRODUCIDO POR MARTA ESTEBAN” nació de una idea de Leandro Martínez (Director de la Filmoteca de Zaragoza) y como consecuencia de sus muchos encuentros con Marta Esteban en diferentes festivales de cine.  Concretamente, fue en septiembre de 2015, durante el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, cuando el proyecto tomó más fuerza al compartir desayunos en el hotel donde ambos se alojaban.

Marta Esteban creó la productora Messidor Films en el año 1991, y en el 2000 Imposible Films.  Ha sido distinguida con importantes reconocimientos, como el “Premi Nacional de Cinematografía 1996” otorgado por la Generalitat de Catalunya por su trabajo en las áreas de producción y exhibición cinematográficas.

Es productora ejecutiva, entre otros, de Alain Tanner  “Le Journal de Lady M.” y “Fleurs de Sang”, Ken Loach  “Land and Freedom”, Joaquim Oristrell “Inconscientes” y “Dieta Mediterránea” y Cesc Gay “Kràmpack”, “En La Ciudad”, “Ficció”, “VOS”, “Una Pistola En Cada Mano” y “Truman” (ganadora de cinco Premios Goya  entre ellos el de Mejor Película).

me03me04

El ciclo se desarrollará del 26 de mayo hasta el 25 de junio y se proyectarán 17 de las películas en las que ella ha trabajado.

La programación de este interesante ciclo ha sido posible gracias a la colaboración de Marta Esteban y Laia Bosch (Barcelona), Tornasol Films (Madrid), Joaquín Oristrell, Myriam Mézières, Filmoteca Española (Madrid) y  Filmoteca de la Generalitat de Catalunya (Barcelona).

El director de la Filmoteca, Leandro Martínez, el gerente del Patronato de las Artes Escénicas, Víctor López Carbajales y la propia productora, presentaron hoy en rueda de prensa el ciclo.

Hoy, a las 18.00 horas, se proyectará “Dieta mediterránea” tras una coloquio en el que participarán Marta Esteban y el director de la película, Joaquín Oristrell.

A las 20.00 horas la película proyectada será “Truman”, que se volverá a proyectar mañana a las 18.00 h, seguida de “Flores de sangre”, a las 20.00 h y contará con la presencia de su directora y actriz protagonista, Myriam Mézières.

mm01mm02

LAS PELÍCULAS DEL CICLO:

Dieta mediterránea, de Joaquín Oristrell

Flores de sangre, de Alan Tanner y Myriam Mézières

Truman, de Cesc Gay

Marsella, de Belén Macías

Krámpack, de Cesc Gay

Nubes de verano, de Felipe Vega

En la ciudad, de Cesc Gay

Tierra y Libertad, de Ken Loach

Inconscientes, de Joaquín Oristrell

Ficción, de Cesc Gay

Diario argentino, de Lupe Pérez García

Atlas de la geografía humana, de Azucena Rodríguez

Tu vida en 65 minutos, María Ripoll

V.O.S., de Cesc Gay

Una pistola en cada mano, de Cesc Gay

La adopción, de Daniela Fejerman

Pasión lejana, de Jesús Garay

**********************************************************************************************************

NOTA:

Las fotografías insertadas en este artículos son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

Anuncios

LA CELESTINA (Aut. Fernando de Rojas), por Yolanda Aguas

jlg05-1jlg05jlg05-2jlg05-3

Hagamos memoria:

Calisto es un apuesto joven noble que persiguiendo a un halcón acaba en la huerta de Melibea, joven aristócrata de la que queda perdidamente enamorado. Ella le rechaza, por lo que Calisto recurre más tarde a Sempronio, uno de sus criados, que le recomienda los servicios de La Celestina, con el fin de conseguir el amor de Melibea. Mediante algunas artimañas la anciana mujer consigue que Melibea se enamore de Calisto, y junto con los pajes del mismo, traman el encuentro entre los enamorados. Cuando el encuentro se confirma y Calisto se cerciora de que, efectivamente Melibea le corresponde, paga con una cadena de oro a Celestina, en concepto de los servicios prestados. Dicha cadena debía ser repartida entre Celestina y los dos pajes (Sempronio y Pármeno), pero ella se niega, generando una discusión que acaba con el asesinato de la anciana a manos de Pármeno. Los pajes escapan por la ventana pero son apresados y ajusticiados por su crimen. Sus amadas, las prostitutas Elicia y Areúsa, llenas de rabia y envidia, traman la muerte de los dos amados, por ser los causantes de la muerte de los pajes, a quienes amaban. Para ello recurren a los servicios de Centurio, quien deberá darles muerte (aunque al final no lo hace).

En la segunda cita nocturna Calisto muere al caer por el muro de la casa de Melibea, cuando iba al encuentro de sus pajes, que se encontraban batallando en el exterior. Melibea no soporta el dolor de la muerte de su amado y se suicida tirándose desde una torre. La obra termina con el lamento de Pleberio, padre de Melibea.

Como es bien conocido, la intención de la obra es prevenir contra el amor cortés y la corrupción.  El amor cortés es un tipo de amor idealizado propio de la edad media que se caracteriza principalmente por la total sumisión del enamorado a la siempre distante dama. Además la amada reúne una serie condiciones que la encumbran hacia la perfección física y moral. Normalmente la dama está casada con un noble o señor, por lo que si llega a haber contacto (raras veces se produce) sería considerado amor adúltero.  Otra de las características del amor cortés es que el estado amoroso engrandece a quien lo padece. El enamorado puede llegar a tener contacto con la dama previa súplica y una serie de estados posteriores, pero aún así siempre hay frustración, ya sea en forma de no llegar a poder disfrutar de ese amor, o porque una vez alcanzado el objetivo suceda una tragedia en cualquiera de sus múltiples formas.

Obra cumbre de la literatura universal, “La Celestina”  ha sido representada en teatro y en cine en numerosas ocasiones.  De recuerdo obligado en cine es la versión que hizo Gerardo Vera en 1996, con una magistral Terele Pávez (¡de rodillas¡) y la de César Fernández Ardavin en 1969 con la inolvidable Amelia de la Torre .

vlcsnap-2014-02-10-17h04m03s13110488_03stacks_image_7718N9061014_JPEG_1_1DM-1024x704

En teatro, grandes actrices se han atrevido con el personaje principal: Margarita Xirgu (1949), María Jesús Valdés (1956), Irene Gutiérrez Caba (1958), Amparo Rivelles (1988), Charo Soriano (1999), Nati Mistral (2001), Nuria Espert (2004), Gemma Cuervo (2011), Charo López (2015). Y la gran actriz francesa Jeanne Moreau lo hizo en 1989, estrenando en el Festival de Avignon. 

Ahora, una de las figuras de la escena mundial, José Luis Gómez, ha tomado la obra para realizar su versión, su dirección y su interpretación personalísimas. ¡Y cómo lo hace de bien¡ El texto fluye con armonía, prosódicamente perfecto en las voces de todos los actores del reparto: José Luis Gómez, Marta Belmonte, Diana Bernedo, Miguel Cubero, Palmira Ferrer, Chete Lera, Nerea Moreno, Inma Nieto, Raúl Prieto, José Luis Torrijo

Destaco a José Luis Torrijo (Sempronio), actor que es digno heredero de los mejores actores secundarios (aunque detesto esta definición de “secundarios”) de la historia de nuestra escena, como Juan José Otegui, José María Escuer, Antonio Iranzo o Pablo Sanz.  Siempre sólido, seguro, con dominio escénico.

160406AGEWEB-06AB031HQ37833_2

Son dos horas y media de función que pasan como un suspiro, tal es el excelente ritmo que el maestro Gómez ha determinado para esta puesta en escena.  Las luces acompañan, la escenografía me gustó mucho (y me recordó otras muy próximas a los montajes de Calixto Bieito).

Y la interpretación, magistral una vez más, de José Luis Gómez dando vida a La Celestina, es para recordarla y mostrarla durante años a los jóvenes que estudien Arte Dramático.  Que alguien les muestre, una y mil veces, la escena del banquete… ¡está deslumbrante¡

lc04lc01lc02lc03

*********************************************************************************************************

NOTAS:

Las fotografías oficiales de “La Celestina” son autoría de Sergio Parra para el CNTC y La Abadía.

Las fotografías durante la presencia de la Cía. en el Teatro Principal de Zaragoza, son propiedad y autoría de Yolanda Aguas para CINET FARÖ.

El resto de fotografías son propiedad de sus autores.

JOSÉ LUIS GÓMEZ (Rueda de prensa: LA CELESTINA), por Yolanda Aguas

jlg05jlg03

Había mucha expectación en la sala Mariano Cariñena del Teatro Principal de Zaragoza. Cámaras de televisión, fotógrafos y redactores esperábamos al maestro José Luis Gómez (actor, director teatral y académico de la RAE).  Desde noviembre de 2010 no venía a nuestra ciudad, entonces lo hizo para interpretar (según sus propias palabras) su personaje más completo: Hamm, el amo ciego y en silla de ruedas de “Fin de partida” de Samuel Beckett.

Llega con la versión que ha realizado él mismo, de “La Celestina” de Fernando de Rojas, en la que él interpreta a la protagonista (para lo que necesita dos horas de maquillaje).  El viernes 20 de mayo, esta figura incuestionable de la palabra y el teatro, pisará el mismo escenario que cobijó a la gran Jeanne Moreau en 1989, también para dar vida a uno de los personajes femeninos más fascinantes de la literatura universal.

La obra es un clásico de la literatura castellana. Acaso la historia de amor y muerte por antonomasia, de juventud y vejez, del roce entre la clase acomodada y el lumpen, en una sociedad viciada por la preocupación por la “limpieza de sangre”, donde por otra parte prima una venalidad feroz. Comedia en su versión original, y luego ampliada cual tragicomedia.

Este montaje es una coproducción de la CNTC (Compañía Nacional de Teatro Clásico) con el Teatro de la Abadía.  José Luis Gómez aborda  uno de los grandes textos dialogados en nuestro idioma, La Celestina. “Una obra crucial en el desenvolvimiento y plenitud de nuestra literatura y de nuestra lengua”, en palabras de Juan Goytisolo.

José Luis Gómez ha destacado en la rueda de prensa, “la importancia que tiene representar una obra como esta aprovecha el hecho literario a la vez que lo trasciende. El sentido trágico que esta obra ha proyectado hasta nuestros días, no se inscribe tanto en la historia del amor desastrado entre dos jóvenes amantes —Calisto y Melibea—, como en el hondo drama del hombre en lucha contra la enajenación”  desde el Renacimiento a nuestros días. Gómez ha hecho hincapié en que  “el individualismo en la era moderna despierta en el hombre la voluntad de hacerse dueño de su propio destino, de asegurarse, como pretenden los personajes de Rojas, un área de autonomía en su vida personal. Aventuro que es ahora cuando se ha alcanzado el resultado del exceso de esa conducta individualista”.

jlg02jlg01jlg06jlg04

El personaje de Celestina constituye el tipo universal de la vieja bruja, hechicera y alcahueta; la lisonja y la corrupción de quienes ejercer la lisonja.  Pero hay más, mucho más.  Las únicas leyes que rigen el universo de ruido y de furia de este texto son las de la soberanía del goce sexual y el poder del dinero. Sujetos a los impulsos de un egoísmo sin trabas, en un mundo en donde los valores consagrados devienen en asuntos mercantiles, los personajes de La Celestina no conocen otra ley que la inmediatez del provecho.

En La Celestina residen en su curiosa naturaleza híbrida entre narrativa y teatro, el tesoro de refranes históricos que recoge y, cómo no, la belleza de su lenguaje. Su vigencia resulta tremenda.  La obra comienza cuando Calisto ve casualmente a Melibea en el huerto de su casa, donde ha entrado a buscar un halcón suyo, pidiéndole su amor. Esta lo rechaza, pero ya es tarde, ha caído violentamente enamorado de Melibea. Por consejo de su criado Sempronio, Calisto recurre a una vieja prostituta y ahora alcahueta profesional llamada Celestina quien, haciéndose pasar por vendedora de artículos diversos, puede entrar en las casas y de esa manera puede actuar de casamentera o concertar citas de amantes; Celestina también regenta un prostíbulo con dos pupilas, Areúsa y Elicia. Para sacar provecho de al alcahuetería, se hará con  ayuda de criados a los que intentará timar.

La presencia de José Luis Gómez y su bello, inteligente y profundo discurso ha convertido la rueda de prensa en una auténtica “master class”.

La obra estará en cartel  los días 20, 21 y 22 de mayo.

********************************************************************************************************

NOTA:  Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad y autoría de Yolanda Aguas para CINET FARÖ. 

 

MÁS ALLÁ DE LAS MONTAÑAS (Dir. JIA ZHANG-KE), por Yolanda Aguas

MasAllaDeLasMontanasCatalogoTrailerJZ4-600x400

Llega por fin a nuestras pantallas la última gran película del director chino Jia Zhang-ke.  Autor que reniega de otros compatriotas, como Hero o Zhang Yimou (representantes ambos de la llamada Quinta Generación).  Él, cómo no, pertenece a la Sexta Generación.  Su cine está próximo a la China posmoderna, y muestra sin concesiones la problemática surgida como consecuencia de la globalización y del capitalismo caníbal que devora a los jóvenes.

“Más allá de las montañas” es su obra más ambiciosa y mejor realizada hasta el momento, desarrollada en tres épocas, 1999, 2014 y 2025 en la lejana Australia. El director juega en tres espacios temporales y lo hace de una forma fascinante.

China a finales del año 1999. Dos amigos de infancia, Zang y Liangzi, cortejan a Tao, una joven de Fenyang. Zang (ambicioso y arrogante) es dueño de una gasolinera y tiene un futuro prometedor. Liangzi  (humilde obrero) trabaja en una mina de carbón.  Tao tiene el corazón dividido entre ambos, pero deberá tomar una decisión que marcará su vida y la de Dólar, su futuro hijo.

024060.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxxdescargaimagesMountains May Depart 1b

Desde una China en pleno cambio a una Australia como promesa de una vida mejor, la película sigue las esperanzas, amores y desilusiones de unos personajes ante su destino durante un cuarto de siglo.  Es un retrato de un país en plena transición hacia otro modelo económico, social y político.  “Más allá de las montañas” es una de las mejores películas que hemos visto en los últimos años.  Fue, además, distinguida como Mejor Film Europeo (por su coproducción) en el pasado Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

La protagonista, una vez más, es su musa y esposa, Zhao Tao.  La película se abre con un karaoke bailarín de la canción, Go West de Pet Shop Boys (que simboliza el canto de sirenas de una juventud que mira hacia la modernidad). Canción que en otro momento de la película provocará escalofríos de emoción entre los espectadores.

Las imágenes son precisas, y los primeros planos encajan a la perfección con el propósito de su director y sus protagonistas.  En consonancia con las vivencias propias, el film avanza con un ritmo preciso que da espacio para que el espectador se sumerja en la historia y viva dentro de ella.

Si ya captó nuestra atención con sus obras anteriores: “Naturaleza muerta” (2006) o “Un toque de violencia” (2013), el ejercicio visual que nos entrega con “Más allá de las montañas” confirma que estamos ante un director imprescindible de la cinematografía mundial actual.

Extraordinaria película, no se la pierdan.

***********************************************************************************************************

NOTA:  Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

ECOZINE – 9ª. Ed. (ENTREGA DE PREMIOS), por CineT Farö

clau07clau04

En la noche del jueves 12 de mayo se celebró la Gala de Clausura y entrega de premios de la brillante 9ª. Edición del Festival de Cine Ambiente (EcoZine).  Como en la Gala de Inauguración, fue Raquel Anadón (Jefa de Producción del Teatro de las Esquinas, y actriz) la encargada de conducir la velada.

Asistieron el consejero de Cultura y Hacienda del Ayuntamiento de Zaragoza, Fernando Rivarés, el director del Festival, Pedro Piñeiro y el embajador de esta edición, Javier Espada.

clau02clau03

Al comentar que la presente edición ha tenido un nivel muy alto en cuanto a las producciones que se fueron seleccionadas a competición, imaginarán la ardua tarea que tuvieron todos los miembros del Jurado (damos fe, ya que hemos tenido el placer de formar parte de él en varias categorías).  Es por ello que en muchas categorías hubo necesidad de otorgar diversas Menciones Especiales.

El Premio del Jurado al Mejor Largo Documental Nacional ha sido este año para Desierto líquido de Alba Azaola y Daniel Carrasco, que describe el saqueo de los recursos pesqueros en Mauritania y Senegal y los problemas que genera la sobrepesca. La película documental muestra cómo el poder de las grandes corporaciones pesqueras eliminan el modelo de pesca sostenible local. Carlos García Vera, miembro del equipo del documental, recogió el premio y se proyectó un video de agradecimiento de los directores. El jurado concedió menciones especiales para Tempo de Miguel ValcárcelUn día vi 10000 elefantes de Alex Guimera y Juan Pajares.

clau06clau10clau05clau09 (1)

El Jurado otorgó el Premio al Mejor Largo Documental Internacional para Mashti Esmaeil (Irán) de Mahdi Zamanpour Kiasari, que retrata afectuosamente a un hombre sereno y prudente con un increíble sentido del humor y una gran autonomía a pesar de su ceguera. La obra es un homenaje a la predisposición a la felicidad. El jurado destacó la “narración innovadora” y la “profundidad” de esta “película conmovedora”.

Dinner for Few, del griego Nassos Vakalisse, se llevó el Premio del Jurado al Mejor Corto de Animación. El jurado destacó que “consigue sumergir en la trama realista”. La mención fue para Lucens (Suiza) de Marcel Barelli. El Mejor Corto Documental fue Cotton Dreams (Polonia) de Sandeep Rampal Balhara, del que el jurado alabó su trabajo para “sumergir en la India” al espectador. La Mención del Jurado fue para El canto de la reina de la española Inés Espinosa. Finalmente, el Premio al Mejor Corto de Ficción fue para Graffitti de Lluís Quílez en el que se presenta un escenario apocalíptico. El jurado destacó el misterio que atrapa al espectador, la “excelente narrativa” y la poética. El montador, José Luis Romeu, recogió el premio y agradeció que estos festivales además de impulsar el cine y la cultura sirvan para “ayudar a concienciar de los fallos que hemos tenido”. La mención en esta categoría fue para Trilogía de una ribera de Nacho Arantegui.

El Premio del público joven al mejor corto de la sección jóvenes fue para NormaIs Story (Canadá) de Alex Hawley . Este es el único galardón que decide el público, en este caso más de 1500 jóvenes. Hawley recibió el premio de manos de Arturo Sancho, de La Ciclería. También se entregó el Premio al Cartel 2016, que este año ha sido para el alicantino Javier Ramírez, cuya obra fue seleccionada entre las 150 que se presentaron.

Fernando Rivarés insistió en que Ecozine ha de ser, además de “un gran festival”, un “modo de reflexionar” sobre los cambios de “hábitos y hábitats” y un vehículo de pensamiento. Raquel Anadón recordó que en Latinoamérica se conocen los premios de este festival como los Oscar verdes, para resaltar la importancia de este evento.

El trofeo que recibieron los diversos galardonados es obra del artista plástico Norberto Fuente con forma de camaleón y construida mediante reciclaje. Javier Espada aprovechó para recordar que “Aragón es tierra de cine” y que con iniciativas como Ecozine “haremos un mucho mejor”, algo que, dijo, no se consigue “escondiendo el dinero en Panamá”. El festival continuará hasta el día 21 con proyecciones y actividades paralelas.

No se queden en casa y vayan a las proyecciones, ECOZINE es un gran festival y lo tienen en Zaragoza.

clau08clau01

*********************************************************************************************************

NOTA:  

Todas las fotografías insertadas en este artículos son propiedad y autoría de Yolanda Aguas para CINET FARÖ.

EXPOSICIÓN INSPIRADA EN B. M. KOLTÉS (ECOZINE), por Yolanda Aguas

EXPO03e04

e02EXPO01

Dentro de las actividades paralelas de la 9 edición del Festival de Cine de Medio Ambiente de Zaragoza (EcoZine), se inauguró ayer 6 de mayo la exposición de J. A. ANDRÉS LACASTA: TRAGAR TIERRA BEBER HIERBA, en el Centro de Historias de Zaragoza.

La exposición es un ensayo gráfico basado en la obra dramática “De noche justo antes de los bosques” (1977) de Bernard-Marie Koltès

TEXTO DE SU AUTOR:

El dramaturgo Bernard Marie Koltès (1948-1989) con su primera obra de teatro “De noche justo antes de los bosques” escrita y publicada en 1977, pone en boca de un inmigrante-exiliado-expatriado de origen árabe en Francia el grito de un hombre  devastado y acorralado, que a pesar de su estremecedora soledad lucha por no perder la dignidad. El personaje perdido en la noche busca refugio y pone toda su intensidad en la necesidad de encontrar un amigo que le ayude, y con el cual poder compartir su proyecto de sindicato internacional, o un cigarro, o un café, o una cerveza o cinco minutos en la habitación de un hotel.

Su monólogo de final fatal con el inexistente interlocutor se convierte a base de aullidos en un espacio de confesión, autoafirmación y huida para adelante sin importarle las consecuencias de su propia violencia que nace de la desesperación. Así, sus atropelladas y amontonadas palabras que replican en tiempo real y mecánicamente todo lo que su desesperación y añoranza hace que se le pase por la cabeza, construyen desde su voz agonizante un universo de suburbios, fábricas, macarras a la caza del moro, prostitutas y deshauciados  de los que quiere huir desbocadamente; aunque su impuesta condición de extranjero y exhombre, así como la delimitada territorialidad que eso conlleva, le atrapa sin remedio.

e03e01

Gracias a la irrecurrible sentencia de desarraigo que el personaje porta, se ve arrastrado hacia un bosque que aunque oscuro, amenazador y rodeado de metralletas dictadoras, se convierte en la reivindicación de un ideal refugio que le abre una expectativa de tranquilidad, de calor de hogar y de equilibrio personal frente a las circunstancias. La fusión con la naturaleza, las sombras de los árboles, los arroyos y la hierba se muestran por instantes como el último límite de la dignidad humana y de un lugar universal para el retorno.

Es este matiz en la obra de Koltès el que constituye el punto de arranque desde el que se emboca este particular proyecto artístico, donde el bosque y su follaje por momentos adquiere una apariencia de dendritas enmarañadas (el manojo de nervios que cita el autor), caladas de la miserable lluvia; un laberíntico galimatías de puentes de ramas controlado por grandes y ocultos troncos, donde se esconden multitud de recovecos  y sótanos llenos de inmundicia, hedor y desprecio, como en la ciudad por la que deambula nuestro afiebrado personaje; esa naturaleza que, como le ocurre a la bella prostituta y amante anónima del vagabundo, le invita a comer tierra hasta morir. Pero por otro lado, los árboles acaban reconciliándose con la condición de los parias abriendo toda su magia botánica espontánea y abrumadora, y convirtiéndose en un búnker casi inexpugnable de reencuentro pacífico con la esencia más básica del ser humano, fundamentada en la dignidad y el derecho al reconocimiento subjetivo.

J. A. Andrés Lacasta

Se puede visitar hasta el próximo 6 de junio de 2016.

e06EXPO02

*********************************************************************************************************

NOTAS:

El texto de la exposición es autoría de J.A. Andrés Lacasta.

Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad y autoría de Yolanda Aguas para CINET FARÖ.

V PREMIOS SIMÓN (Academia del Cine Aragonés ACA), por Yolanda Aguas

Presentada por la actriz Irene Alquézar, se celebró el viernes 29 la V edición de los Premios Simón convocados por la Academia del Cine Aragonés (ACA).

La Gala se celebró en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza y por primera vez fue retrasmitida por Aragón Televisión.

Los ganadores de la V edición de los Premios Simón, alusivos a Luis Buñuel y su obra Simón del Desierto, fueron:

ChPIIiaWMAAQf-OChPOI1MWgAAongb

Mejor Largometraje: LA NOVIA

Mejor Dirección: PAULA ORTIZ (La novia)

Mejor Interpretación: LUISA GAVASA (La novia)

Premio Categoría Especial: ARANTXA EZQUERRO: Vestuario La Novia

Mejor Dirección Artística: JESÚS BOSQUED y PILAR QUINTANA

Mejor Documental: EDUARDO DUCAY. EL CINE QUE SIEMPRE ESTUVO AHÍ de VICKY CALAVIA

Mejor Cortometraje: MILKSHAKE EXPRES de Miguel Casanova

Mejor Videoclip: RITMO VERANIEGO del Grupo Dadá

Durante la Gala actuaron la Joven Orquesta de Bandas Sonoras de Zaragoza -que interpretó varios temas creados por Jesús Aparicio-, Los Tres Norteamericanos, que protagonizaron dos actuaciones, y el periodista Antón Castro pronunció unas palabras.

El gran protagonista de la noche fue Fernando Esteso, quien recibió el Simón de Honor de la mano del realizador aragonés Ciro Altabás.

josian-pChOsYV-WgAA_zCx

Minutos antes, José Ángel Delgado, presidente de la ACA, y Antonio Tausiet, vicepresidente, hablaron en su discurso del momento que vive la industria del cine aragonés en uno de sus años más importantes por la calidad de sus producciones y la repercusión que han tenido en el resto de España.

*******************************************************************************************************

NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.