No se asusten por la duración del metraje. A pesar de que la película dura cerca de dos horas y media no te da un respiro. La actriz protagonista, Jessica Chastain, está increíble y muy bien acompañada.  Es cierto que la película exige mucha atención por parte del espectador, no es una película fácil y por tanto no apta para cualquiera: los diálogos son ágiles e incisivos.

Es una magnífica película en la que la narración te absorbe por completo, la realización es casi perfecta y los personajes te sorprenden a cada momento. Jessica Chastain deslumbra, arriesga y se posiciona desde el momento en el que elige el papel.

Elizabeth Sloane (Jessica Chastain) es una implacable y ambiciosa ejecutiva que intenta que fructifique una legislación a favor del control de armas en Washington DC. Para ello intentará usar todos los recursos a su alcance. En las altas esferas del mundo político y empresarial Sloane tiene una reputación formidable. Conocida por su astucia y sus éxitos, siempre ha hecho lo que fuera necesario para ganar. Pero cuando se enfrenta al oponente más poderoso de su carrera, se da cuenta de que la victoria puede tener un precio demasiado alto

La película está dirigida por John Madden.  La película gira alrededor de un tema tan poco conocido y apasionante como las intrigas entre los grupos que apoyan los diferentes partidos políticos para alcanzar el poder.  Es un apasionante ‘thriller’ de espionaje que se mueve con extrema rapidez en sus diálogos repletos de información. El guión de Jonathan Perera no es cínico, pero sí denso, complejo y ambicioso retratando a una mujer que se sale de los cánones habituales y poniendo el foco en cuestiones de candente actualidad.

Como estrella de una compañía de lobbying de la vieja guardia dirigida por George Dupont (Sam Waterston), Elizabeth Sloane (Jessica Chastain) está dispuesta a hacer cuanto sea necesario por defender los intereses de sus clientes, aunque ello suponga jugar con las reglas. Pero, cuando el jefe del poderoso lobby armamentístico recurre a ella para que le ayude a convencer a las mujeres para que se opongan a un proyecto de ley que impondría una nueva regulación para la venta de armas de fuego, lo rechaza de plano y en su lugar se une a una firma especializada, pequeña pero luchadora, que representa a los que respaldan el proyecto de ley.

Junto con el consejero delegado de la empresa (Mark Strong) y un grupo de jóvenes promesas, Sloane conspira, manipula e intriga a fin de conseguir lo que podría ser una victoria sensacional, pero su celo por ganar acaba poniendo en peligro su carrera y también a la gente que le importa. Vulnerable, en peligro e investigada por el Senado, Elizabeth Sloane se enfrenta a un grave dilema.

El peso de la película recae en su protagonista, pero está acompañada por secundarios de lujo entre los que destacan Gugu Mbatha-Raw, Alison Pill y Mark Strong pero a los que hay que sumar también a Jake Lacy, Michael Stuhlbarg, John Lithgow o Douglas Smith, entre otros.

Jessica Chastain construye un personaje muy complejo, reprobable a nivel moral y en ocasiones miserable, carente de escrúpulos y retorcido  pero nos llevará a este incómodo e instructivo viaje a las cloacas de la política.

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NOTA:  Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

Estaba en casa, en su ciudad, y quizá por eso se le notaba relajada.  Ha sido un encuentro cálido con el público que casi llenaba la sala Goya del Palacio de La Aljafería.

Paula Órtiz (Zaragoza, 1979) ha participado este martes en “Conversaciones en la Aljafería”, en un encuentro con público, co-dirigido por la gestora cultural y directora de documentales Vicky Calavia y el historiador de Arte Alberto Castán.

La directora aragonesa ha repasado su trayectoria cinematográfica desde sus comienzos, con cortometrajes como ‘Saldría a pasear todas las noches’, que hizo sin ningún presupuesto ni padrinos, y ha reconocido que sin becas no habría podido hacer cine.

«Las becas son imprescindibles para apoyar los comienzos de gente que no venimos de familias de cine, porque muchos de los que se dedican a esta actividad son hijos de gente del cine y gente con muchísimo dinero».

Ha recordado sus comienzos, con cortometrajes amateurs que hacía en casa de sus tíos, en Perdiguera (Zaragoza), sin ningún tipo de presupuesto, producción o logística, hasta el punto de que la iluminación se hacía con flexos.

Después de sus dos primeros cortos, Paula Órtiz, con 21 años, rodó ‘El rostro de Ido’, “un trabajo que fue durísimo y con el que aprendí el largo proceso administrativo y de búsqueda de financiación que supone hacer un cortometraje profesional”.  “El cine cuesta muchísimo dinero y por ello las becas son imprescindibles para apoyar los comienzos de gente como yo. Yo no tenía padrinos”.

Llegaron después dos cortometrajes más: “Fotos de familia” (2005) y “El hueco de Tristán Boj” (2008).  Con éste último ya se adivinaba el estilo poético personalísimo de esta gran cineasta.

Después, dio el salto al largometraje con ‘De tu ventana a la mía’, “un guión con muchos desequilibrios que representa un tapiz de la historia del siglo XX, desde la mirada de tres mujeres silenciadas”.

A pesar de la respuesta tan bonita del público hacia ‘De tu ventana a la mía’, Ortiz ha reconocido que para ella “este trabajo fue absolutamente devastador, hasta el punto de que pasé una época horrible y pensé que nunca más iba a hacer otra película, a no ser que fuera un guión sobre ‘Bodas de Sangre’, de Federico García Lorca”.

Y así fue, porque Paula Ortiz llevó a la gran pantalla «el mundo poético» de Lorca con su segundo largometraje ‘La novia’, una joya cinematográfica que fue nominada en 12 categorías en los Premios Goya de 2016 y obtuvo dos: Mejor Actriz Secundaria para Luisa Gavasa y Mejor Fotografía para Migue Amoedo.

«Siempre me dicen que soy pretenciosa como directora en tono peyorativo», ha apuntado Órtiz hablando de ‘La novia’, a lo que Castán ha añadido: «Es que si no pretendes, para qué hacerlo»

En respuesta a la pregunta de si hará alguna vez comedia, ha afirmado que «honestamente no me siento capaz, porque considero que para ello hay que tener otra impronta de la que yo carezco. La comedia buena es tan radical y profunda como una tragedia y es muy difícil; mostrar la dimensión ridícula del ser humano y hacerlo con ritmo, es muy difícil”.

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NOTA: Todas las fotografías insertadas en este artículo son propiedad y autoría de Yolanda Aguas para CINET FARÖ.

Un par de horas después de ver “No sé decir adiós” escribí un WhatsApp a Nathalie Poza y le dije “No sé… ya no sé qué puedo decirte.  Gracias por tanto…”.  Es una actriz tan increíblemente buena que ella sola acapara todos los adjetivos que pueden definir la excelencia en el mundo de la interpretación.  Y claro…  al tenerlos todos hay que inventar nuevos y creo que no soy capaz de hacerlo. Definir su trabajo en la ópera prima de Lino Escalera me resulta imposible. Sólo puedo darle las gracias.

Nathalie Poza reina en el teatro, y aunque ha realizado magníficas interpretaciones en el cine, no olviden “Malas temporadas” de Manuel Martín Cuenca, nunca había tenido entre sus manos un personaje tan potente como el de Carla.  Y como actriz poderosa que es, lo ha hecho suyo y le ha dado una dimensión enorme, fascinante, conmovedora y brutal.  Su interpretación es un viaje interior perturbador y valiente.

Desconozco qué sucederá cuando se celebren las ceremonias de entrega de premios de cine de la temporada.  Carlos Saura me dijo una vez que la suerte influye demasiado a la hora de recibir reconocimientos a un trabajo, pero si de mí dependiera… se los daría todos.

La película de Lino Escalera no cuenta nada nuevo.  Es una historia que hemos visto muchas veces, en diferentes formatos y/o con diferentes giros argumentales.  Con todo, este guión escrito por Pablo Remón y el propio director nos engancha desde el primer momento y así permanecemos hasta la escena final.

Carla, trabaja en Barcelona como comercial y aspira a crecer profesionalmente. Vive al límite y está profundamente sola. Un día recibe la llamada de su hermana: su padre, con el que hace tiempo que no se habla, está enfermo. Ese mismo día, Carla coge un vuelo a Almería, a la casa de su infancia. Allí, los médicos le dan a su padre pocos meses de vida. Ella se niega a aceptarlo y contra la opinión de todos, decide llevárselo a Barcelona para tratarle. Ambos emprenden un viaje para escapar de una realidad que ninguno se atreve a afrontar. Y será en esa huida donde se terminarán encontrando, donde finalmente se podrán decir adiós.

Son personajes que tratan de vivir como pueden y saben.  El padre, interpretado por un magistral Juan Diego, es un hombre hosco y malhumorado que le reprocha a su hija Carla el abandono.  La hermana de Carla, estupenda como siempre Lola Dueñas, se refugia en el sueño que tuvo de joven de ser actriz para soportar una vida que no ha elegido.  Los tres se reencuentran y se necesitan, pero no saben cómo expresarlo.  Para crear esa atmósfera, Santiago Racaj ha creado una fotografía bellísima de tonos mortecinos.

Una fantástica ópera prima y tres interpretaciones de ensueño.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

Maureen (Kristen Stewart) es una chica norteamericana que reside en París. La joven trabaja como asistente personal de una mujer rica y poderosa, que se viste en las mejores tiendas de la capital francesa. Maureen cuida su casa, hace todos los recados, y busca cada uno de sus exclusivos vestidos. Pero Maureen convive con fantasmas. La joven posee una habilidad fuera de lo común.

Sus poderes psíquicos son una extraña cualidad que compartió con su hermano gemelo antes de que éste falleciese en extrañas circunstancias.

Olivier Assayas (Viaje a Sils Maria, Carlos, Las horas del verano) escribe y dirige este thriller, que está protagonizado por Kristen Stewart (Billy Lynn, Café Society). En el reparto también encontramos a Lars Eidinger (¿Qué nos queda?), Anders Danielsen Lie (La odisea de Alice), Pamela Betsy Cooper (Phantom), David Bowles (El niño 44), Sigrid Bouaziz (Eden: Lost in music) y Nora von Waldstätten (Los cinco y la isla del tesoro), entre otros.

Más allá de que algunas de sus películas son más “intelectuales” y/o intimistas, a Olivier Assayas siempre le han interesado los géneros (Clean, Demonlover, Irma Vep, Boarding Gate y Carlos, por nombrar algunos títulos). Tras El otro lado del éxito (Clouds of Sils Maria), el director francés vuelve a trabajar con Kristen Stewart.

Si en el film de 2014, Stewart hacía de asistente de Juliette Binoche, aquí es la personal shopper del título; es decir, la encargada de comprarle ropas y joyas por toda Europa (puede tomarse un tren a Londres, Milán o París para conseguirle un vestido o un collar) a una celebridad narcisista.

El largometraje arranca con Maureen (Stewart) entrando a una casona vacía y aislada donde no tardará en escuchar ruidos extraños y a tener visiones particulares. Su hermano acaba de morir ¿Es él quien se quiere comunicar con ella? La película propone un tono absolutamente realista, pero con irrupciones fantásticas que la acercan al espíritu del subgénero de fantasmas. Lo sobrenatural, de todas formas, son apenas unos insólitos chats telefónicos y, de vez en cuando, unas luces que se mueven o una taza que se quiebra.

Personal Shopper es fascinante, misteriosa e inquietante hasta su media hora final, cuando al realizador francés claramente se le escapa el control de la narración, no sabe cómo terminarla y somete a Stewart a situaciones muy cercanas al ridículo que la talentosa actriz sobrelleva con una entereza y unos recursos expresivos encomiables.

Algo fallida, es cierto pero llena de riesgo, de ideas y de momentos subyugantes. La propuesta de Assayas se vió recompensada en Cannes 2016 con el premio al Mejor Director.

Olivier Assayas siempre merece un voto de confianza.  Vayan a verla y juzguen ustedes mismos.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

La última película de Konchalovski sigue los pasos de tres personas cuyos caminos se cruzan en los terribles tiempos de la II Guerra Mundial. Olga es una aristócrata rusa miembro de la Resistencia Francesa que es arrestada por la policía nazi por ocultar a dos niños judíos durante una redada. Arrestada y enviada a la cárcel en espera de una decisión final, en prisión conoce a Jules, un funcionario francés colaboracionista que debe investigar su caso. Allí también se encontrará con Helmut, un alto oficial de las SS, que hace muchos años fuera su amante y que todavía parece mantener sentimientos por ella.

Cineastas de todo tipo han tratado de adentrarse en la oscuridad de una de las épocas más inhumanas de nuestra historia, abordando el conflicto desde diversas perspectivas y géneros. El realizador ruso Andréi Konchalovski ha firmado una propuesta de estilo muy definido, rechazando el formato panorámico y la policromía para encerrar a sus tres protagonistas en el asfixio de una guerra por la que tienen que rendir cuentas.

La película retrata a tres personas muy distintas cuyos destinos se cruzan en medio del horror de la guerra. Por un lado, una aristócrata rusa que ha sido arrestada por tratar de dar refugio a dos niños judíos; por otro, un policía francés que a pesar de su apariencia campechana se dedica a mandar gente a los campos de concentración y que accede a salvar a la mujer a cambio de sexo —el soborno no llega a materializarse—, y por otro, un oficial de las SS devoto de Hitler que trabaja en el campo al que es enviada finalmente la prisionera, con la que en el pasado mantuvo un ‘affaire’.

Construida sobre una elegante fotografía en blanco y negro y una sucesión de cuidadas composiciones, ‘Paraíso’  se esfuerza por ser bella y elegante y visualmente exquisita.

El título ‘Paraíso’ hace referencia a la sociedad que pretendía ensamblar Adolf Hitler a costa del exterminio de aquello que el ideario nazi consideraba residual. Konchalovski plantea una sequedad extrema, drenando en buena medida el impacto emocional del film, que se mueve fríamente entre el pasado, el presente y una suerte de dimensión espiritual abstracta.

Konchalovski mantiene su estilo a ultranza, mostrando la guerra desde diversos puntos de vista, pero cayendo en una cansina monotonía que impulsa el declive del relato. Los monólogos de los protagonistas, austeramente situados frente a la cámara, rompen el irregular ritmo de la película, que cuenta con grandes interpretaciones y momentos desgarradores de sacrificio y obstinación, aunque en líneas generales no aporta nada nuevo a la narrativa bélica.

Yuliya Vysotskaya, esposa del cineasta, realiza una estupenda interpretación, por la que obtuvo el Premio Mejor Actriz en el Festival de Gijón de 2016.

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NOTA: Todas las fotografías insertadas en este artículos son propiedad de sus autores.

Esta divertida comedia italiana narra las peripecias de un funcionario de una administración provincial, con quince años de servicio, que se dedica a la rutinaria pero cómoda tarea de expedir las licencias de caza y pesca. Vive feliz en casa de sus padres, mimado por su madre, y con una novia con la cual no tiene intención de casarse ni tener hijos. Pero su mundo se derrumba cuando el Estado decide eliminar las provincias. Antes que aceptar una indemnización y buscar otro trabajo, el protagonista acepta varios traslados a regiones remotas de Italia y finalmente incluso asume trasladarse a Noruega para trabajar como guardián de una estación científica italiana en el Polo Norte.

Ofrece motivos abundantes para suscitar el humor y aunque, como es lógico, no toda su capacidad de divertir resulta plenamente efectiva y exportable, con una primera mitad más divertida que una segunda con altibajos, el espectador no italiano no se aburre con esta sátira del país que se burla con ironía y a menudo con gracia de costumbres y tradiciones muy arraigadas.

De hecho se ha producido con la película un fenómeno similar al que sucedió en España con ‘8 apellidos vascos’, hasta el punto de que en su primer fin de semana recaudó más de 22 millones de euros y acabó su primera semana en cartel superando los 37 millones, cifras sin precedentes en la cinematografía transalpina.

En su cuarto largometraje el director Gennaro Nunziante ha dado en la diana de la comicidad, suscitando la carcajada casi continúa entre sus paisanos. Buena parte de la eficacia de la película hay que buscarla en el indudable funcionamiento del binomio formado por el director y por el polifacético Checco Zalone, responsable de incorporar al protagonista, de colaborar en el guion con el realizador y de componer la banda sonora, nutrida de algunas canciones vinculadas a la película. Los dos han trabajado juntos en los cuatro largometrajes.

Este argumento es en sí mismo un homenaje a la inseguridad laboral con el afán, como señaló el director, de que coexistan con ligereza y seriedad, la ironía, el humor, la diversión y la reflexión seria.   Algo que a veces se consigue y otras no.

Con todo, es una película entretenida.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.