FSO: que la “fuerza” no desaparezca, por Yolanda Aguas

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La Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza fue el escenario de una noche llena de magia en la que la música sinfónica y el cine se unieron bajo la dirección de Constantito Martínez-Orts para rendir tributo a las grandes bandas sonoras de nuestra vida.

Hemos salido muchas veces de la sala de un cine silbando o tarareando un tema de su banda sonora.  Incluso, en numerosas ocasiones, somos capaces de adivinar el título de un film simplemente escuchando algunos compases de la música que suena a lo largo de su metraje.  Sin duda, la música de una película es un elemento imprescindible para que la obra del director esté completa.

La Film Symphony Orchestra regresó a Zaragoza para hacer un magnífico homenaje a todas aquellas bandas sonoras que nos han hecho soñar y atravesar los paisajes de miles de películas e historias que forman parte de nuestras vidas, como parte de su “FSO Tour 2016”, que está recorriendo las principales ciudades españolas con enorme éxito.  Prácticamente llena, la Sala Mozart acogió un concierto brillante en momentos y arriesgado por la elección del repertorio de este año.  El propio director, Constantino Martínez-Orts, así me lo reconoció en la entrevista que mantuvimos hace unos cuatro días.

Pero el de ayer era un concierto más que especial.  Había un elemento diferenciador al resto de los conciertos que han ofrecido y ofrecerán a lo largo de la geografía española.

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El gran compositor Bruce Broughton asistió en persona al concierto para recibir el premio Augusto “Oficios del cine” que le concedió el Festival de Cine de Zaragoza en su XXI edición.

La FSO, la orquesta del cine pionera y más importante de España, se está superando cada año y poco a poco ha convertido su proyecto en algo a gran escala, siendo esta Gira 2016 la más ambiciosa de todas.

El programa del concierto varió ligeramente en relación con el del resto de conciertos.  El tema que inicia el repertorio, “Silverado”, se interpretó al final y además dirigido bajo la batuta de su creador, Bruce Broughton, en un momento histórico que los asistentes jamás olvidaremos.  Fue una ejecución prácticamente perfecta e igual a la grabación original, algo que no extraña ya que los músicos que componen la FSO son extraordinariamente brillantes.

Por ello, y para iniciar el concierto, el maestro Martínez-Orts inició con la música de “Tombstone, la leyenda de Wyatt Eeap”.

Dieciséis bandas sonoras de todos los estilos, desde clásicos del suspense como Psicosis al western de Silverado, cine fantástico como Star Trek into the darkness o Gremlins, el gran cine bélico de La Gran Evasión.  La primicia de títulos que son interpretados en directo por vez primera en nuestro país como Capitán América: El primer VengadorChicken Run: evasión en la granjaEl caballero oscuro o Sherlock Holmes: un juego de sombras.

La nueva entrega de una saga mítica firmada musicalmente por el maestro John WilliamsStar Wars VII: El despertar de la fuerza de la que se incluye una maravillosa suite de 10 minutos que incluye temas de la película como la Marcha de la Resistencia, el tema de Rey o el Scherzo de los Ala-X. Sin duda el plato fuerte del concierto.

Las bandas sonoras más emocionantes también tuvieron cabida en el programa con la hermosísima música de La lista de Schlinder (también ganadora en su día del Oscar).  Y principalmente los dos momentos que destaco por encima de todos los demás:

La maravillosa interpretación de “Cinema Paradiso” de Ennio Morricone y “Chocolat” de Rachel PortmanLos dos momentos que más me emocionaron.  Dos compositores que están entre mis top, junto a Miklos Rozsa, Zbigniew Preisner, Ryuichi Sakamoto, Bernard Herrmann, Eleni Karaindrou, Ángel Illarramendi y Alexander Desplat.

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Una maravillosa noche que concluyó con la divertida interpretación de “La guerra de las galaxias” del genial John Williams.  Con la luz de la Sala Mozart apagada, los arcos de los instrumentos de cuerda se iluminaron en rojo y azul como las espadas jediFue un juego de luces y sonido que sirvió de “broche de oro” a otro concierto de la FSO verdaderamente memorable.

Regresarán a Zaragoza el próximo 21 de abril, con la gira dedicada a “La música de las galaxias”.  Un monográfico de toda la música editada por John Williams para Star Wars.

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NOTA: Todas las fotografías insertadas en este artículo son autoría y propiedad de Yolanda Aguas para CineTFarö.

C. MARTÍNEZ-ORTS (Dir. FSO): Entrevista, por Yolanda Aguas

El próximo sábado 26 de noviembre, la FSO (Film Symphony Orchestra) llegará a la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza.  Cita ineludible con un público fiel, en colaboración con el Festival de Cine de Zaragoza.

Dieciséis bandas sonoras de todos los estilos, desde clásicos del suspense como Psicosis al western de Silverado, cine fantástico como Star Trek into the darkness o Gremlins, el gran cine bélico de La Gran Evasión.  La primicia de títulos que serán interpretados en directo por vez primera en nuestro país como Capitán América: El primer VengadorChicken Run: evasión en la granjaEl caballero oscuro o Sherlock Holmes: un juego de sombras.

La nueva entrega de una saga mítica firmada musicalmente por el maestro John WilliamsStar Wars VII: El despertar de la fuerza de la que se incluye una maravillosa suite de 10 minutos que incluye temas de la película como la Marcha de la Resistencia, el tema de Rey o el Scherzo de los Ala-X. Sin duda el plato fuerte del concierto.  Las bandas sonoras más emocionantes también tendrán cabida en el programa con la hermosísima música de La lista de Schlinder (también ganadora en su día del Oscar).

Nos hemos reunido hoy con Constantino Martínez-Orts, el director y creador de la magnífica FSO, para conversar de nuevo con él. 

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Nueva gira, nuevas ilusiones, nuevos logros…  ¿Qué nuevas sensaciones estás sintiendo en esta GIRA 2016?

Estoy especialmente satisfecho de ver que nuestro público está abierto a nuevas músicas, a nuevos planteamientos estéticos en cuanto a musicalizar una película.   No solamente vienen a escuchar esos highlights, esos grandes éxitos de los blockbuster del cine.  Es un público que está dispuesto ya a escuchar “Sherlock Holmes”, la apertura de “Gremlins” que no es tan conocida, la maravillosa música de Rachel Portman y su “Chocolat” o el preludio de “Psicosis”.

Cuando conocí el repertorio de la gira de este año me di cuenta que era más arriesgado… 

Este año hemos hecho una apuesta de repertorio más novedosa.  Estoy muy contento porque el público está disfrutando evidentemente de los temas clásicos como “Harry Potter y la piedra filosofal”, “Cinema Paradiso” o “Silverado” que son iconos en la Historia del Cine.  Veo que el público está encantado con un programa que, como dices, es más arriesgado que otros años pero lo están disfrutando muchísimo.

Llegáis a Zaragoza el próximo 26 de noviembre, para tocar de nuevo en la majestuosa Sala Mozart del Auditorio.  No pretendo ponerte en un compromiso, pero ¿es uno de los espacios donde interpretáis mejor por las condiciones de la sala?

Sí. La Sala Mozart tiene una acústica espectacular.  Tiene la particularidad de que es una sala gigante por la idiosincrasia de la construcción.  Todas las salas tienen sus reflexiones, pero esta de Zaragoza es una de las mejores de España sin ninguna duda.  Y no sólo por la acústica, el sitio es espectacular, es preciosa la Sala Mozart.  La verdad es que es una gozada tocar allí.

Contáis además con un público muy fiel.  Zaragoza es una plaza muy segura para la FSO…

Sí.  Este año vamos a agotar todas las localidades.  Eso significa que se genera una expectación, que el público nos está esperando.  Nuestro público tiene ganas de escuchar nuevas apuestas.  Noto que estamos creando un interés por la música de cine.

La presencia de la FSO en Zaragoza está asociada en los últimos años al Festival de Cine de Zaragoza.  José Luis Archelenges “Archy” (Director del festival de cine) ha sido determinante para que el compositor Bruce Broughton sea homenajeado durante el concierto con el Premio “Oficios de Cine” con la colaboración del Festival. 

¿Cómo surgió la idea de concederle este premio y de la posibilidad de que Broughton  participe en vuestro concierto en Zaragoza?

Fue entre Archy y yo, son circunstancias que se dan.  Yo tengo una relación íntima con Bruce, como la tengo con otros muchos compositores de Hollywood.  El Festival de Cine de Zaragoza (FCZ) ha sabido valorar desde siempre el trabajo honesto y sincero que hacemos en la FSO y yo se lo agradezco.  Como tú decías antes, otras orquestas se han querido “subir al carro” por oportunismo.  En cierta medida, se han querido aprovechar del camino que nosotros hemos abierto en España, pero Archy siempre ha reconocido el factor diferenciador que nos distingue por muchas razones.  Por la calidad de la orquesta, por la selección del repertorio, por la calidad de las versiones que hacemos… Todo esto, el FCZ lo ha sabido apreciar y se ha forjado como una alianza más sólida.

En esta línea, hablando un día en confianza con Archy, surgió la idea de entregar un premio a Bruce Broughton.  Yo estaba junto a él en un Jurado Internacional de un concurso de composición de Bandas Sonoras.  Pensamos que era una gran idea entregarle el Premio “Oficios del Cine” a un compositor de Bandas Sonoras.  Cuando las cosas se hacen con corazón y voluntad funcionan.  Se lo dijimos a Bruce y él aceptó.  Y no sólo eso, es que además Bruce vendrá a Zaragoza el próximo 26 de noviembre para recibir su premio y para dirigir “Silverado” ¡con la FSO en la Sala Mozart¡

¡Una gozada¡  (reímos).

Quiero preguntarte por dos compositores que destaco especialmente en el programa de la FSO Gira 2016:

ENNIO MORRICONE: Interpretar a Morricone era uno de tus deseos…  Has elegido dos grandes composiciones: “Cinema Paradiso”, que me parece perfecto, y “Los odiosos ocho”.   Comprendo que esta última haya entrado por recibir el Oscar 2016, pero siempre pensé que LA MISIÓN estaría presente la primera vez que incluyeras a Morricone en un programa de la FSO.  Él dice siempre que “La Misión” es su composición preferida.

 A ver… Morricone ¡ya era hora que estuviera en el programa¡  Este año le hemos incluido por partido doble y se podía haber hecho por partida triple o cuádruple.  ¡O haber hecho un monográfico de Morricone¡  (reímos)

O una semana de conciertos de Ennio Morricone…  Lo cierto es que esperamos que haya más giras y tendremos más conciertos para poder incluir “La Misión”, “Los intocables de Eliot Ness” o la música que compuso para  los westerns (“La muerte tenía un precio”, “El bueno, el feo y el malo”…). ¡Pues no hay música de cine de Morricone para incluir¡

Te he dicho que este año lo tenemos en el programa por partida doble, pero en realidad es por partida tripe.  Junto a “Cinema Paradiso” hemos añadido también el Tema de Amor… No son temas muy largos y son preciosos.  Los hemos enlazado.

En cuanto a “Los odiosos ocho”, no soy yo quién para decirlo pero quizá no me parece de lo mejor que ha compuesto para el western, pero es muy loable que a sus 87 años Morricone continúe utilizando la orquesta como instrumento, que no se haya tecnologizado.  Que nos devuelva a ese western fresco que nos suena a las últimas BSO que hizo hace cuarenta años antes de dejar el género.  Que volviera otra vez, junto a Tarantino, que creara esa música y que le diera por fin el Óscar ha sido estupendo.

Confieso que yo tenía mis reservas de si a nuestro público le iba a gustar porque es una partitura muy obstinada. Es un tema que se repite y se repite… pero al público le está encantado.

Constantino, me hace muy feliz que por fin hayas incluido la música de Rachel Portman:  Chocolat, Una suite.  Llevo dos años pidiéndote que la incluyeras en el repertorio porque es una compositora extraordinaria. 

 ¡Y no será la única vez que la incluyamos¡  Tiene grandes composiciones como “Las normas de la casa de la sidra” o “Emma” con la que ganó el Óscar en 1996.  Estamos hablando de joyitas…

Hemos hecho una Suite de “Chocolat” que es un recorrido de nueve minutos por toda la Banda Sonora.  No es poco, pero en esos nueve minutos no te da tiempo de incluir ni todos los temas que quieres ni como te gustaría exponerlos.  Lo que hemos hecho es exponer los temas más mágicos y todo lo que se ve en la película como la seducción, la insinuación…  Aparece todo un poco y es como una degustación de lo que es “Chocolat”

La pena es que no podamos hacer una Suite de veinte minutos donde aparecieran todos los temas íntegros, pero al público le gusta mucho porque crea una atmósfera completamente distinta en el concierto. No tiene nada que ver con “Conan” o “Harry Potter”.

Rachel Portman es todo sutileza, esas melodías tan bonitas…

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¿Cómo fueron las gestiones para obtener los derechos para interpretarla? ¿La conoces personalmente?

No la conozco personalmente, pero las gestiones con ella y con su equipo fueron muy bien.  Sus composiciones estarán en los próximos programas de la FSO.  Te aseguro que “Emma” y “Las normas de la casa de la sidra” caerán tarde o temprano.

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Cuando Fernando Trueba ganó el Óscar por “Belle Epoque”, en su discurso de agradecimiento dio las gracias a Billy Wilder tras decir que no creía en Dios y solo creía en Billy Wilder. El propio Trueba comentó que al día siguiente le llamó el propio Wilder y le dijo: “Hola Fernando, soy Dios”.

¡Yo tendría que decir que sólo creo en John Williams¡

Jajajaja  ¡ya sabías lo que te iba a preguntar¡

Sí… John Williams, pero igual, si fuéramos justos, sería como los doce Dioses del Olimpo de la mitología griega.  Zeus quizá sería John Williams, pero también podría serlo Bernard Herrmann.  En este Olimpo del cine cada cual ha dejado su legado, pero sí… yo creo para mí sería John Williams.

Parece un tópico pero es que es justo sus cincuenta nominaciones a los Óscars, pero ya no es sólo eso.  El papel comercial que ha podido tener con los blockbuster de Steven Spielberg, es que es un maestro del oficio, de musicalizar secuencias, de entrar en la psicología de los personajes, como lo ha hecho en Star Wars.   Si tú escuchas un pasaje de Star Wars, ya reconoces por la música el personaje del que se trata (Han Solo, Luke Skylwaker, la princesa Leia…) y sin ver la película.

Cada vez tienes más éxito con la FSO.  Eso también conlleva mayor responsabilidad. ¿Te preocupa no estar a la altura de las expectativas de tus fans?

Siempre. Yo tengo muy en cuenta a nuestros fans.  Nosotros somos una iniciativa privada sin ningún tipo de subvención (nacional, autonómica o local), con lo cual dependemos exclusivamente de la taquilla.   Si los conciertos van bien podremos seguir.  Soy muy consciente de las críticas (no todas son constructivas). Intentamos satisfacer, en la medida de lo posible, a nuestro público y desde luego de estar a la altura de las expectativas de todo el m mundo.

¿Cuál es el mayor sueño que tienes con la FSO?

¡Se están cumpliendo muchos¡

Ahora quizá el más deseado sea el de grabar Bandas Sonoras.  Comenzamos con la idea de desarrollar muchas dimensiones como FSO, con humildad.  Ahora estamos haciendo treinta conciertos por toda España.  Nos encantaría que la música para el cine español se grabara aquí.  Tenemos grandes compositores que trabajan aquí y en el extranjero.  La verdad es que nos encantaría que contaran con nosotros y que no se fueran a grabar a Bratislava, por ejemplo.

Ese es mi siguiente sueño a conseguir.

¿Puedes adelantarme algo de la Gira 2017?

Te adelanto que el día 21 de abril estaremos de regreso en Zaragoza.  Haremos un programa completo de John Williams.

¡No me lo creo¡  (reímos)

Sí.  Es un proyecto que hace tiempo quería desarrollar y venimos con un concierto que se va a llamar “La música de las galaxias”.  Es un monográfico de toda la música editada por John Williams para Star Wars.

Es concierto, pero he incluido un elemento nuevo y es que yo introduzco cada pieza y la contextualizo para introducir al público en el proceso de la creación.  Quiero acercar al público al proceso de la composición, en las particularidades de la música, anécdotas con la relación del director de la película y el compositor.  Todo esto creo que enriquece la experiencia y que venir a escuchar a la FSO sea algo más que escuchar un concierto.

Muchas gracias Constantino, y que siga vuestro éxito…

Gracias a ti por tu interés de siempre.

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PROGRAMA DE LA GIRA 2016 DE LA FSO:

PARTE I

Silverado – Títulos principales (B. Broughton)

Psicosis – Preludio (B. Hermann)

Cinema Paradiso – Tema (E. Morricone)

La gran evasión – Marcha (E. Bernstein)

Los odiosos 8 – La última diligencia de Red Rock (E. Morricone)

Sherlock Holmes: un juego de sombras – ¿El final? (H. Zimmer)       ’

Star Trek into darkness – Suite (M. Giacchino)

Gremlins – Suite (J. Goldsmith)

PARTE II

Suite sorpresa – 10 bandas sonoras en 100 segundos

Conan el bárbaro – El yunque de Crom (B. Poledouris)

La lista de Schindler – Recuerdos (J. Williams)

Chocolat – Suite (R. Portman)

Star Wars VII: El despertar de la fuerza – Suite (J. Williams)

  1. Marcha de la Resistencia
  2. Tema de Rey
  3. Scherzo de los Ala-X
  4. Los pasos del Jedi y Finale

Harry Potter y la piedra filosofal – Tema (J. Williams)

El caballero oscuro – Suite (H. Zimmer – J. Newton Howard)

Capitán América – Marcha (A.  Silvestri)

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NOTAS:

Las fotografías de Constantino Martínez-Orts insertadas en este artículo son propiedad y autoría de Yolanda Aguas para CINET FARÖ.

Las fotografías de Rachel Portman insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

 

 

FSO: Sueños y emociones de cine, por Yolanda Aguas

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Constantino Martínez-Orts y su Film Symphony Orchestra volvieron a conquistar ayer al público que llenó la majestuosa Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza (el que tiene mejor acústica de España, según palabras de la genial Maria João Pires).

Con un público entregado, antes incluso del inicio del concierto, todos los profesores de la orquesta dirigidos por el maestro Martínez-Orts interpretaron magníficamente el programa que compone este Tour 2015. Como dije en mi artículo del año pasado: su pasión por la música contagia y la hace partícipe a todos.

La gira de este Tour 2015 comenzó el pasado mes de septiembre y concluirá en Diciembre.  Han visitado las más importantes ciudades de nuestro país y en todas ellas la respuesta del público ha sido favorable y unánime.  No es para menos…

El repertorio seleccionado por el maestro y Director Artístico de la FSO está relacionado con grandes clásicos del cine:

PROGRAMA DE LA GIRA 2015:

PARTE I

Ciudadano Kane – Obertura (Bernard Herrmann)
Doctor Zhivago – Suite (Maurice Jarre)
El puente sobre el río Kwai – Marcha del Colonel Bogey (Kenneth J. Radford)
Memorias de África – Tema principal (John Barry)
Matrix – Suite (Don Davis)
Imitation Game – Suite (Alexander Desplat)
Star Trek: Primer Contacto – Créditos (Jerry Goldsmith)
Independence day – Suite (David Arnold)

PARTE II

Misión Imposible – Títulos (Lalo Schiffrin)
El Bosque – El camino de la grava  (James Newton Howard)
Horizontes de Grandeza – Títulos (Jerome Moross)
Los Goonies – ‘Fratelli Chase’ (Dave Grusin)
La Teoría del Todo – Suite (Johann Johansson)
Leyendas de Pasión – Los Ludlows (James Horner)
Los Vengadores – Títulos (Alan Silvestri)
Parque Jurásico – Suite (John Williams)
E.T – Suite (John Williams)

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Destacamos especialmente la interpretación de Doctor Zhivago – Suite (Maurice Jarre), Memorias de África – Tema principal (John Barry), Horizontes de Grandeza – Títulos (Jerome Moross), Leyendas de Pasión – Los Ludlows (James Horner), y por supuesto las composiciones del gran John Williams (las dos que estaban en el programa: Parque Jurásico – Suite, y E.T. –Suite.  Así como La Guerra de las Galaxias que fue interpretada en los bises).

Dos horas y media de concierto y nadie quería irse…   ¡Qué bien se está cuando se está bien¡

En el intervalo entre la Parte I y la Parte II,  José Luis Anchelergues (Archy) – Director del Festival de Cine de Zaragoza– nos confirmó que la FSO estará de nuevo en Zaragoza el 26 de noviembre de 2016, dentro de las actividades de la 21 edición del festival.

Un gran concierto de música compuesta para el cine, que esta joven orquesta interpreta extraordinariamente.

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NOTA: Todas las fotografías insertadas en este post son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

CONSTANTINO MARTÍNEZ-ORTS – Dir. FSO (Entrevista), por Yolanda Aguas

Constantino Martínez-Orts tuvo un sueño: crear una orquesta sinfónica que interpretase en su totalidad música de cine.  Cuando arrancó este proyecto, la Film Symphony Orchestra era pionera en España, aunque en Estados Unidos otras llevaban ya un recorrido.

Director de orquesta y compositor, cursó un Master en Film Scoring en el London College of Music.  Es un ferviente defensor de la calidad que alcanzan las bandas sonoras, al que no considera un género menor que otros. Para él, las composiciones de John Williams son perfectamente comparables a las de Bruckner o Puccini.  Y no tiene problema en afirmar que “la obra de arte más completa es el Cine, y en segundo lugar la Ópera”.

La entrevista que leerán a continuación se celebró en Zaragoza el pasado día 20 de octubre.  Era un reencuentro con el maestro Martínez-Orts, a quien conocimos el pasado año.  Agradecemos desde estas líneas su cordialidad y su pasión por el proyecto que él encabeza: la FILM SYMPHONY ORCHESTRA.

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Decía Diderot: un actor no debe sentir nada, son los espectadores los que deben sentir

¿Se puede extender esta filosofía a un músico? ¿Deben ser los espectadores los que sientan la música más que aquellos que la interpretan?

Más que aquellos… (reflexiona) Yo sí que me tomo en serio el tema de que al final lo que estamos haciendo es un actor de comunicación.  Desde el compositor/creador, pasando por el intérprete/recreador hasta el público.

Ahí hay un acto de comunicación que tiene que completarse y me tomo muy en serio que al final estamos haciendo lo que hacemos para que el público lo disfrute y se emocione.  Lo que sí no te puedo decir es que yo no me emocione haciéndolo.  Nos tomamos muy en serio lo que hacemos, tratamos la música de cine con muchísimo cariño, con muchísimo rigor para que al final consigamos lo que creo que estamos logrando: esos aplausos, esas ovaciones… ver a la gente emocionada.  Y ese proceso yo no lo concibo sin emocionarme.  Yo soy muy pasional y muy visceral (sonríe…) y realmente creo que yo no podría no emocionarme.  Yo necesito meterme en “Memorias de África” para interpretar esa partitura, o en “Matrix” o en “E.T.”, o en la secuencia final de “Parque Jurásico” y sentir eso como un abrazo entre el ser humano y las bestias ¿no?

Coincido con tu cita a medias, especialmente con la parte final que dice que el público es el que se tiene que emocionar, pero yo no puedo mantenerme alejado con esta emoción.  Yo no sé cómo Diderot pensaba así…

Quizá porque era otra época…

Quizá… (sonríe), y también otra percepción.  Entiendo lo que él dice, el objetivo es éste, pero no sé cómo podría hacerlo yo si no me emociono.

¿Cuál fue el momento en que comprendiste que la música sería tu vida?

Yo siempre estudié música desde muy pequeño.  Me enamoré de la música de cine por la película E.T., con 5 años, en Valencia y en un cine con mis padres.  Viendo E.T. yo me quedé alucinado.  A partir de ahí yo comencé a escuchar música sinfónica porque me encantó esa música.  Lo cierto es que yo continué estudiando música en el conservatorio de Valencia y cuando acabé mis estudios de bachillerato y tuve que entrar en la universidad, yo empecé a estudiar Telecomunicaciones.   Yo soy un ingeniero que no terminó, y luego estudié Ingeniería Técnico Agrícola y seguía estudiando música.  Hasta que un día me planteé en serio a qué me quería dedicar hasta el día de mi muerte.  Y ese fue el momento de ruptura donde decidí que la música sería mi vida.

Y de ahí viene esa presencia constante de la música de John Williams en todos los programas de la FSO ¿no?

Sí, y porque creo que John Williams es el compositor más inspirado de los últimos cuarenta años.  Hay otros grandes compositores, pero creo que él es el más grande de los grandes.

Hace pocos días escuchando un programa de música clásica en RNE, uno de los dos participantes en la tertulia manifestó que Miklos Rozsa fue el John Williams de la época…  ¿Estás de acuerdo?

Eran épocas distintas, pero quizá sí… se podría decir que sí.  Pienso que sería uno, porque también estaba Bernan Herrmann (muy asociado con Hitchcock).  No obstante, en John Williams todos escuchamos reminiscencias de Rozsa….  Williams ha vivido de la herencia de los grandes compositores de los años 40’s y 50’s.

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“Si no es un milagro, no es Bach” ¿qué les dices a los maestros de la orquesta antes de comenzar un concierto? ¿Cómo les motivas?

Yo les digo “si no amáis el cine, si no amáis la música de cine, fuera…  ¡No podéis tocar en esta orquesta¡”  Al que no le gusta el cine… no.

Pueden tocar en una orquesta sinfónica a Brahms, Mahler, Shostakóvich, pero en nuestra orquesta a uno tiene que gustarle lo que está haciendo y no pueden interpretar “La teoría del todo” si no han visto la película y no han llorado con Eddie Redmayne, el actor que interpreta a Stephen Hawking.

La FSO se ha convertido en una orquesta de referencia, ¿te gusta o te incomoda esta etiqueta?

Me gusta… y no me incomoda.  Al final, todo tiene su precio.  Ahora nos copian también mucho…

Sí, precisamente te lo he preguntado por eso…

Al ser referencia es un precio que hay que pagar.  Pero lo aceptamos, al fin y al cabo eso significa que estamos ahí, que estamos haciendo las cosas bien y que la gente nos tiene en cuenta.

Y, por supuesto, esto te obliga a esforzarte, a superarte, a crear una programas de conciertos originales, a que la calidad de la orquesta vaya siempre “in crescendo” y que todo, en cada año y en cada gira, salga mejor.

Si estuviéramos en un plan más oculto pasaríamos más desapercibidos.  Ahora estamos un poco en el punto de mira de todos, y nos obliga a hacer bien las cosas.  Al menos lo estamos intentando.

Constantino, ¿Qué es actuar: una pasión  o sólo un trabajo?

Actuar es una pasión.  Afortunadamente, yo creo que no puedo llamar trabajo a mi profesión.  Evidentemente es trabajo, pero puedo trabajar en lo que me apasiona (sonríe…).

¿Qué significa la música para ti?

Todo.  La música significa todo para mí.  Me levanto con música, me acuesto, viajo… todo lo hago con música.  Es como “Origen”, esa idea principal… la música es todo para mí..

Imagino que la elección de los temas que la orquesta debe interpretar debe ser un proceso arduo, porque no cabe en un concierto de dos horas todo lo que sin duda te gustaría incluir.   ¿Qué criterio sigues para realizar esa selección de temas?  

¿Eres únicamente tu el que hace la selección o admites sugerencias?

La elección la hago únicamente yo.  También es cierto que me gusta escuchar a nuestros fans, a la gente que nos sigue porque al fin y al cabo es nuestro público y me gusta mucho tenerlos en cuenta.  Lo que pasa es que es imposible incluir en nuestros programas todas esas peticiones, todos esos títulos porque necesitaríamos un concierto de 72 horas ¡y se quedarían muchos títulos fuera¡ (sonríe).

Dicho esto, el repertorio lo elaboro yo, pero me cuesta mucho elegirlo.  No te exagero si te digo que pasan de cinco o seis meses desde que hago una primera selección, la dejo madurar y finalmente decido.

¿Cuáles son mis parámetros?   Desde luego me dejo guiar por mi gusto por el cine.  Lo cierto es que sí, intento hacer un recorrido lo más amplio posible por toda la      Historia del Cine.  Hablando de décadas, de los Óscar 2015 con “La teoría del todo” o “Imitation Game”, hasta “Ciudadano Kane”, pasando por “Doctor Zhivago”, “Memorias de África”, “E.T.” o “Los vengadores”…  Pienso que estén todas las épocas y, por otra parte, diversas estéticas y estilos musicales: cine bélico “El puente sobre el río Kwai”, cine romántico “Leyendas de pasión”, aventuras cómicas “Los Goonies”, ciencia ficción “Independence Day”, ficción más amable “E.T.”…   Intento recoger el mayor número de estilos representados.  Por último, intentando recoger el mayor número de compositores, creo que de diecinueve temas que tenemos en esta gira 2015, hemos reunido a dieciséis compositores distintos.

Me cuesta mucho hacer la selección final, y además siempre intento alcanzar la montaña rusa de emociones.  Mover esos afectos del ser humano, pasando por la tensión estremecedora de “Matrix”, por el valle de la montaña con “Memorias de África”, la marcha militar de “El puente sobre río Kwai”, ese tema que te pone de pie de “Stark Treck: Primer contacto”…  Es tener al espectador en un flujo constante de energía, arriba y abajo y siempre ir “in crescendo” para que al final podamos conseguir una explosión y levantar al público.  Eso es lo que intento (ríe…).

¿Cómo se siente un director de orquesta momentos antes de salir a escena? ¿Cómo son tus “treinta minutos”?

Me gusta estar solo.  Siento una gran responsabilidad cuando salgo a un escenario.  Siento esa responsabilidad de tener que emocionar al público que ha venido a escucharnos.  Yo no concibo el Arte desde un punto de vista frío o desde concepciones vanguardistas… No, para mí el Arte, la música… es emoción.

Esa media hora antes me gusta tomármela en soledad, en mi camerino descansando y calentando un poco (mueve el brazo derecho…) porque también tengo un trabajo físico, debo calentar los músculos de los brazos, pero estoy en soledad preparándome para lo que viene después.

En todos estos años de profesión, ¿quién o quiénes han sido tus maestros? ¿De quién has recibido más enseñanza o quién es el espejo en el que sueles mirarte?

Como director de orquesta… mi formación procede de Valencia, con mis profesores del conservatorio.  Estudié también en Londres, Nueva York, Rumanía, Italia… y de todos ellos aprendí cosas buenas y cosas malas.  Yo creo que todos los maestros tienen sus virtudes y sus grandes vicios.  Seguro que también yo los tengo.

Sí es cierto, que siempre me he fijado en los grandes directores como Karajan, Abbado, Muti, Simon Rattle… o sea los grandes maestros de la clásica.  Poco a poco, por una sensibilidad especial y amor por el cine, yo he ido aplicando esta técnica clásica a las partituras de música de cine.  Intento que suenen lo más brillantemente posible.

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Cuando hay éxito parece que todo es sencillo, pero no lo es…  ¿Cuál ha sido el momento más difícil por el que has tenido que pasar (y superar) desde que eres el director de la FSO?

Los inicios de la FSO fueron muy difíciles.  La primera gira, por desconocimiento, me trajo muchos problemas.  Una cosa es ser director de orquesta y otra ser promotor de conciertos y tener una compañía que hace gira por España.  El no conocer bien ese terreno de promotor fue muy doloroso.  Lo cierto es que al final, ya sabemos que unas veces se gana y otras se pierde, pero yo soy de quienes piensan que unas veces se gana y otras se aprende (sonríe…).  Yo creo que siempre estamos aprendiendo.  Somos maestros de lo que no hay que hacer, conocemos bien lo que no hay que hacer sin conocer bien lo que hay que hacer.

Poco a poco creo que hemos ido mejorando, pero los principios siempre son complicados, son difíciles, son dolorosos, pero al final con tenacidad, con perseverancia, pasión y buen hacer creo que se consiguen las cosas.  Es cuestión de tener fe en un proyecto.  Al final, los astros se alinean y con mucho trabajo las cosas pueden salir bien, pero – como tú comentabas – no es sencillo.

De todos los conciertos a los que has asistido, como público, ¿sigue siendo el que ofreció Daniel Barenboim – hace 20 años en Valencia –  tu concierto inolvidable?

(Sonríe de nuevo…)  Sí, de la clásica sí…  Aquello fue ¡una orgía pianística¡  Llegó a tocar 19 bises, fue como si hubiera tocados dos conciertos seguidos.  Fue una locura maravillosa.

Ese concierto me ha apasionado toda mi vida.  También en Valencia, cuando existía la antigua Mostra tuvimos la oportunidad de traer a Maurice Jarre, a Lalo Schifrin, Michael Kamen… ¡aquellas experiencias musicales fueron espectaculares¡

Mi instrumento preferido es el piano.  ¿Quién es el intérprete de piano al que consideras más importante de la historia? 

¡Qué complicado es responderte¡ Hay tantos…  Desde los clásicos como Joseph Horovitz y Rubinstein,  que han sido grandes maestros… De los últimos: Ivo Pogorelich, de los años 90’s: Barenboim, por supuesto…

En cambio, yo no soy muy fan del chino Lang Lang, porque no soy admirador del sonido de los asiáticos, me parece muy duro.

No te sabría decir uno en concreto.  Durante los años de mi formación estaba muy de moda Pogorelich y yo me empapé mucho de él.

Maria João Pires, por supuesto  que es una de las más grandes pianistas.

Me sorprende mucho que no estés nombrando al genial Glenn Gould…

Cierto, porque yo lo he visto más como “el rarito”, yo creo que fue un gran pianista pero no ha sido quizá de mis grandes favoritos.  Ha estado ahí, en el Top Ten, sobre todo por todas las grabaciones que hizo de Bach.

Hay varios músicos que están siempre en cada gira de la FSO: 

Maurice Jarre: Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago…

Alan Silvestri: Forrest Gump, Los Vengadores…

John Williams: Harry Potter, Parque Jurásico, ET…

En la gira 2016, ¿tocará  incluir Pasaje a la India de Maurice Jarre?  Lo pregunto porque es mi película favorita de la Historia del Cine, y sería fantástico.

Está bien que lo propongas… en algún momento tendrá que caer “Pasaje a la India”, pero fíjate que Ennio Morricone todavía no lo hemos incluido y yo estoy deseando ya que esto suceda.  Morricone es uno de los más grandes compositores de música para el cine.

Seguramente no lo recordarás, pero el año pasado en tu rueda de prensa previa al concierto en Zaragoza te pedí que contemplaras la posibilidad de incluir en futuros programas algún tema de dos grandes compositoras: Rachel Portman y Eleni Karaindrou. 

Sin mujeres no hay cultura…

¡Exactamente¡

No me doy por vencida, y te voy a pedir dos composiciones que merecen estar en el repertorio de la FSO:

“Las normas de la casa de la sidra” de Rachel Portman

¡Uah… es fantástica esa banda sonora¡

“Adagio” de Paisaje en la niebla, de Eleni Karaindrou…

¡Correcto¡

Bueno… yo te lo vuelvo a recordar, te lo dejo caer… (reímos)…

Ahí… (sonríe…) Recuérdamelo y a ver si el año que viene podemos conseguir las partituras, que conseguirlas es otro factor a la hora de hacer los programas.

Gracias Constantino, estamos deseando que llegue el día 6 de noviembre para asistir a vuestro nuevo concierto en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza.

Si te gusta el piano como instrumento, a ver si disfrutas con “La teoría del todo” porque hay ahí unos pasajes de piano importantes y también en la introducción de “Leyendas de pasión”.  Este año, en la gira 2015, el piano tiene bastante papel.

¡Estupendo¡ Muchas gracias…

¡A ti¡

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PROGRAMA DE LA GIRA 2015:

PARTE I
Ciudadano Kane – Obertura (Bernard Herrmann)
Doctor Zhivago – Suite (Maurice Jarre)
El puente sobre el río Kwai – Marcha del Colonel Bogey (Kenneth J. Radford)
Memorias de África – Tema principal (John Barry)
Matrix – Suite (Don Davis)
Imitation Game – Suite (Alexander Desplat)
Star Trek: Primer Contacto – Créditos (Jerry Goldsmith)
Independence day – Suite (David Arnold)

PARTE II

Misión Imposible – Títulos (Lalo Schiffrin)
El Bosque – El camino de la grava  (James Newton Howard)
Horizontes de Grandeza – Títulos (Jerome Moross)
Los Goonies – ‘Fratelli Chase’ (Dave Grusin)
La Teoría del Todo – Suite (Johann Johansson)
Leyendas de Pasión – Los Ludlows (James Horner)
Los Vengadores – Títulos (Alan Silvestri)
Parque Jurásico – Suite (John Williams)
E.T – Suite (John Williams)

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NOTA:  Todas las fotografías insertadas en este post son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

 

FILM SYMPHONY ORCHESTA (Gira 2015), por Yolanda Aguas

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Constantino Martínez-Orts y los casi 80 músicos que le acompañan en la Film Symphony Orchestra han conseguido algo muy importante: ser referencia absoluta en cuanto a las grandes orquestas a las que todo buen aficionado al cine – y a la música – debe seguir.

El próximo día 6 de noviembre, esta gran orquesta regresará a la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, que – según palabras de la genial María Joao Pires-  tiene la mejor acústica de España.

La Film Symphony Orchestra  vuelve de gira con su FSO TOUR 2015 y la Mejor Música de Cine en Concierto. Un renovado espectáculo con nuevos temas de tus películas favoritas interpretados con la máxima calidad. Un nuevo show emocionante, excitante y conmovedor te espera de la mano de la FSO y su gran director Constantino Martínez-Orts.

Magníficos títulos como Matrix, E.T., Star Trek, Leyendas de Pasión, Parque Jurásico, Star Wars, Misión imposible o Goonies y por primera vez en España títulos como The imitation Game y La Teoría del Todo, ambas nominadas a los Oscar 2015 a la mejor banda sonora.

Film Symphony Orchestra es una orquesta de cine. Desde que en 2012 arrancara el proyecto FSO, el fenómeno fan no ha parado de crecer. Tras su reciente hito celebrando el aniversario de Regreso al Futuro con una proyección-concierto, Film Symphony Orchestra regresa con una nueva gira en su formato tradicional: un concierto sinfónico con la mejor música de cine.  Un programa de Oscar, con primicias en España y grandes clásicos

Conducida por su director y creador, Constantino Martíez-Orts,Film Symphony Orchestra ofrecerá este año un programa extraordinario en el que estarán presentes las BSO más destacadas de los Oscar de este año: Imitation Game y La Teoría del Todo, que serán interpretadas en directo por vez primera en España.

Todos los géneros están representados en el programa que viajará de la romántica Leyendas de Pasión, en homenaje al desaparecido James Horner, al clásico del cine bélico con la marcha militar de El Puente sobre el río Kwai, pasando por la icónica Los Goonies, en su 30 aniversario.

Las entradas se están vendiendo muy bien, no se despisten y adquieran la suya lo antes posible.

¡Que nadie tenga que contarles la gran noche de música de cine que se perdieron¡

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PROGRAMA DE LA GIRA 2015:

PARTE I
Ciudadano Kane – Obertura (Bernard Herrmann)
Doctor Zhivago – Suite (Maurice Jarre)
El puente sobre el río Kwai – Marcha del Colonel Bogey (Kenneth J. Radford)
Memorias de África – Tema principal (John Barry)
Matrix – Suite (Don Davis)
Imitation Game – Suite (Alexander Desplat)
Star Trek: Primer Contacto – Créditos (Jerry Goldsmith)
Independence day – Suite (David Arnold)

PARTE II

Misión Imposible – Títulos (Lalo Schiffrin)
El Bosque – El camino de la grava  (James Newton Howard)
Horizontes de Grandeza – Títulos (Jerome Moross)
Los Goonies – ‘Fratelli Chase’ (Dave Grusin)
La Teoría del Todo – Suite (Johann Johansson)
Leyendas de Pasión – Los Ludlows (James Horner)
Los Vengadores – Títulos (Alan Silvestri)
Parque Jurásico – Suite (John Williams)
E.T – Suite (John Williams)

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FECHAS DE TODA LA GIRA 2015:

Viernes 18 de septiembre – MADRID – Las Ventas
Viernes 25 de septiembre – PLASENCIA – Gran Teatro Alkazar
Sábado 26 de septiembre – CEUTA – Teatro Revellín
Lunes 12 de octubre – BARCELONA – L’Auditori
Sábado 17 de octubre – PAMPLONA – Baluarte
Domingo 18 de octubre – SAN SEBASTIAN – Kursaal
Domingo 25 de octubre – BILBAO – Palacio Euskalduna
Viernes 30 de octubre – GRANADA – Palacio de Congresos
Sábado 31 de octubre – MÁLAGA – Palacio de Ferias y Congresos
Domingo 1 de noviembre – SEVILLA – Auditorio Fibes
Viernes 6  de noviembre – ZARAGOZA – Auditorio de Zaragoza
Sábado 7 de noviembre – VALENCIA – Palau de la Música
Viernes 13 de noviembre – VALLADOLID – Auditorio Miguel Delibes
Sábado 14 de noviembre – BURGOS – Fórum Evolución
Viernes 27 de noviembre – A CORUÑA – Palacio de La Ópera
Sábado 28 de noviembre – VIGO – Auditorio Mar de Vigo
Viernes 18 de diciembre – MURCIA – Auditorio Víctor Villegas
Sábado 19 de diciembre – VALENCIA – Palau de la música

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NOTA:

Todas las fotografías insertadas en este post son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ, excepto la original de la Gira 2015 que es propiedad de la FSO.

MAGIA EN LA MÚSICA, SUEÑOS DE CINE (FSO), por Yolanda Aguas

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Constantino Martínez-Orts y los casi 70 músicos que le acompañan en la Film Symphony Orchestra han conseguido algo muy importante: que ya sean referencia en cuanto a las grandes orquestas a las que todo buen aficionado al cine – y a la música – debe seguir.

El pasado viernes 31 de octubre, en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza (el de mejor acústica de todos los auditorios de España, según palabras de la sublime pianista portuguesa Maria João Pires), vivimos una velada cultural de primer orden.

Todo era emoción, en el público asistente, en los profesores de la orquesta y – muy especialmente – en el maestro Martínez-Orts.  Su pasión por la música contagia y la hace partícipe a todos.

El primer concierto de este Tour 2014 se celebró en la plaza de toros Monumental de las Ventas de Madrid.  Han seguido otras ciudades: Sevilla, San Sebastián…  hasta llegar a Zaragoza.  Quedan muchas más y estamos seguros que también en ellas colgarán el cartel de “no hay entradas”.

El repertorio seleccionado por el maestro y Director Artístico de la FSO está relacionado con grandes clásicos del cine y varias series de televisión de gran éxito.

Películas como El Señor de los AnillosIndiana Jones, Star Wars, El último mohicano, Lawrence de Arabia (magnífica interpretación), Forrest Gump (gran composición de Alan Silvestri), Encuentros en la Tercera Fase (otra vez John Williams), Braveheart, Batman, Regreso al futuro, Ben-Hur (del gran Miklós Rózsa), Harry Potter, Los siete magníficos (Elmer Bernstein), Piratas del Caribe, Origen, Robin Hood: Príncipe de los ladrones, Juego de Tronos, Los Simpsons, Indiana Jones, Superman…

Casi tres horas de concierto y nadie quería irse…   ¡Qué bien se está cuando se está bien¡

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Fue bonito ver entre el público a niños pequeños que aplaudían entusiasmados.  Y, no se sorprendan, más hermoso aún que a ellos se unieran el niño/a que todos los adultos que asistimos al concierto llevamos dentro… ¡Genial el momento Simpsons¡  

Ésa es la magia del cine y de lo que puede lograr esta maravillosa FSO (Film Symphony Orchestra) que el maestro Constantino Martínez-Orts dirige excepcionalmente.

Tras el concierto tuvimos acceso a camerinos para felicitar al maestro y nos prometió que volverán el próximo año.  Nuestro amigo José Luis Anchelergues (Archy) – Director del Festival de Cine de Zaragoza– así nos lo confirmó.

Y nosotros le solicitamos al maestro Martínez-Orts que incluya a dos grandes compositoras en el repertorio: Rachel Portman y Eleni Karaindrou.  Confiamos que suceda algún día…

Un gran concierto de cine en el Auditorio con mejor acústica de España.

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NOTA: Todas las fotografías insertadas en este post son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

ANTÓN GARCÍA ABRIL (Medalla de Honor de la AACCE), por Yolanda Aguas

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La Junta Directiva de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España decidió conceder la Medalla de Oro al veterano y reconocido compositor aragonés, Antón García Abril, que cuenta con una filmografía para la que ha compuesto más de doscientas bandas sonoras.

Autor de una extensa obra sinfónica y de cámara que abarca la mayoría de las formas musicales, que goza de gran popularidad por haber puesto música a numerosas piezas teatrales, películas: Vente a Alemania, Pepe, La ciudad no es para mí, Los santos inocentes, Sor Citroen, y programas de televisión, como la serie documental El hombre y la tierra de Félix Rodríguez de la Fuente o dramáticos como Fortunata y Jacinta.

Unido profesionalmente a grandes directores de cine como Mario Camus, Pilar Miró, Antonio Isasi-Isasmendi y Pedro Lazaga, el compositor manifestó en la rueda de prensa previa a la ceremonia de entrega de su Medalla de Honor que:

“Me es difícil decantarme por una forma musical porque en todo lo que he hecho he procurado siempre dar lo mejor de mí. He participado en películas espléndidas, otras menos, pero en todas tuve la posibilidad de expresar lo mejor de mí mismo. La música es un lenguaje, independientemente de su forma o género, y cuando está bien escrita hay un momento en la que se convierte en pura imagen. Es una música que se alimenta de muchos parámetros y cuando hay una perfecta comunión con la imagen induce a la reflexión. El músico de cine, por naturaleza, debe ser una persona muy culta y su música debe tener una flexibilidad natural para amoldarse a todo tipo de discursos y narrativas, así como la habilidad suficiente para abordar estéticas dispares desde la música de cámara, la electroacústica o el sinfonismo. La música es como el perfume, evoca sensaciones”.

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Antón García Abril recibió este premio de manos de Enrique González Macho, presidente de la Academia de Cine. “No existe cineasta en España que no haya trabajado tanto”, dijo un González Macho emocionado en referencia a la figura del compositor.

“Pensé que mi obra se había olvidado y, de repente, aparece este ‘honor'”, comentó sorprendido Antón García Abril, a quien la noticia de este premio le pilló trabajando. Su labor como músico continúa hoy en día, aunque ya no en el cine. Y, como cuenta, no por decisión propia: El cine me dejó a mí. Fue una historia de amor que terminó, pero de la que ha quedado un sentimiento muy profundo”.

“La música en el cine tiene que ser buena, si no daña la película”, manifestó Antón García Abril con la veteranía de alguien que ha enlazado miles de fotogramas con sus partituras, “la mejor melodía en el cine es el silencio, hasta que suena la música”.

Antón García Abril ha sido el último en recibir este prestigioso reconocimiento, esta condecoración que en ediciones anteriores se entregó a Vicente Casanova -responsable de la productora CIFESA-, Fernando Rey, Carlos Saura, Francisco Rabal, Alfredo Matas, Ana Belén, Sara Montiel, Elías Querejeta, Gil Parrondo, José Luis Borau, Fernando Fernán Gómez, Carmelo Bernaola, Concha Velasco, Antonio Banderas, Basilio Martín Patino, Geraldine Chaplin, Pablo Núñez, Maribel Verdú, Carmen Maura, Rosa María Sardá, José Luis Alcaine, Manuel Gutiérrez Aragón y Ángela Molina.

¡Enhorabuena¡ al maestro Antón García Abril.  Un premio muy merecido.

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