El jurado de la Sección Oficial de la 74ª edición del Festival de San Sebastián estará presidido por el cineasta estadounidense Ira Sachs, que este año participa en Perlak con la película The Man I Love, estrenada a concurso en el último Festival de Cannes, y que antes ha estado en esa misma sección con Love Is Strange (2014) y Little Men (2016). Le acompañarán como integrantes del jurado el director y guionista japonés Genki Kawamura, autor de obras como A Hundred Flowers (Sección Oficial, 2022) o Exit 8 (2025) y productor, entre otros filmes, de Your Name (2016) y Monster (Perlak, 2023); la guionista francesa Catherine Paillé, autora de los guiones de películas como Le Sixième enfant (2022), Les Magnétiques (2021) o Shéhérazade (2018), la actriz y productora brasileña Alice Braga, protagonista de largometrajes como Cidade de Deus (Ciudad de Dios, Perlak, 2002) o I Am Legend (Soy leyenda, 2007) y series como Queen of the South o We Are Who We Are (Sección Oficial, Proyección Especial , 2020); y la intérprete vasca Patricia López Arnaiz, que tras obtener la Concha de Plata a la mejor interpretación por Los destellos / Glimmers (2024), protagonizó el filme ganador de la Concha de Oro, Los domingos / Sundays (2025) y este año vuelve fuera de concurso en la Sección Oficial con Sacamantecas / The Harvester. Completan el jurado el actor sueco Bill Skarsgård, protagonista, entre otros títulos, de It (2017), Nosferatu (2024), Dead Man’s Wire (2025) y la serie Hemlock Grove, y el productor británico Mike Goodridge, que ha participado en trabajos como Club Zero (Club cero, 2023), Touch (2024), Orphan (2025) y Ballad of a Small Player (Maldita suerte, Sección Oficial, 2025).
Los demás Jurados de las diferentes secciones del festival son los siguientes:
Una amplia representación de cineastas, intérpretes, productores y guionistas de todo el mundo acudirá a la 74ª edición del Festival de San Sebastián, que ofrecerá un total de 263 títulos procedentes de 47 países.
En una rueda de prensa celebrada hoy en Tabakalera, el director del Festival, José Luis Rebordinos, y la subdirectora Maialen Beloki han dado a conocer un listado de nombres en el que figuran, entre otras personalidades, Orlando Bloom, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Ricardo Darín, Virginie Efira, Lali Espósito, Eduard Fernández, Dolores Fonzi, Jeremy Irons, Denis Lavant, Vincent Lindon, Rami Malek, Noémie Merlant, Mercedes Morán, Lena Olin, Nahuel Pérez Biscayart, Brad Pitt, Tom Sturridge y Marcelo Subiotto.
También acudirán a San Sebastián a presentar sus películas directoras y directores como Fatih Akin, Beth de Araujo, Lukas Dhont, Jesse Eisenberg, Nicole Garcia, Pablo Larraín, Diego Luna, Valentina Maurel, Martin McDonagh, Tsai Ming-Liang, Cristian Mungiu, Hans Peter Moland, Olivier Nakache y Eric Toledano, Pawel Pawlikowski, Ira Sachs y Andrey Zvyagintsev. Además, recibirán el Premio Donostia el cineasta alemán Werner Herzog, que presentará junto al actor Orlando Bloom su nuevo largometraje, Bucking Fastard, y la actriz Naomi Watts, protagonista de la película The Housewife (La esposa perfecta) dirigida por Ben Shirinian, a quien también acompañará la intérprete Lena Olin. Bloom entregará el Premio Donostia a Herzog y el cineasta J.A. Bayona, a Naomi Watts.
En la Sección Oficial a concurso, el listado de presencias internacionales lo abrirá Fatih Akin, director de Geister / Ghost Song, y sus protagonistas Mariam Dawoud y Eren M. Güvercin. Jesse Eisenberg presentará su tercera película tras la cámara (The Debut / El debut); la actriz Marion Cotillard acompañará a la directora Nicole Garcia (7h40 ce matin-là /Milo); el realizador Fréderic Cavayé acudirá con Vincent Lindon, Tahar Rahim, Noémie Merlant, Camille Cottin y Benjamin Lavernhe (Les Miserábles / Los miserables); Marion Bailey, Paul Jesson y Alice Bailey Johnson representarán a Mike Leigh, director de Tender Loving Care, y Hans Peter Moland, vendrá con Herbert Nordrum y Asta Kamma August (Markens grøde / Growth of the Soil). También mostrarán sus películas en la competición Amanda Kernell (Garrat du váimmu / Brace Your Heart) y Yeşim Ustaoğlu (Artakalan / What Remains), además de tres debutantes: la directora alemana Tony Vahl (Krux), la japonesa Maha Harada (My Father’s Room) y el chino Ah Biao (Bian jing / Border). Fuera de concurso, el actor y productor Brad Pitt respaldará el estreno de The Heart of the Beast (En el corazón de la bestia), dirigida por David Ayer, y el cineasta belga Michaël R. Roskam clausurará el Festival con Le Faux Soir, cuyo reparto encabeza Arieh Worthalter.
El actor Denis Lavant volverá a New Directors como uno de los intérpretes de Bloques erráticos, de Thomas Woodroffe, y el cineasta Tsai Ming-Liang participará en Zabaltegi-Tabakalera con Weichen (Dust / La deriva), aunque es la sección Perlak la que concentra un mayor número de nombres propios. Martin McDonagh presentará Wild HorseNine, mientras que el cineasta Ira Sachs, además de presidir el Jurado Oficial de esta edición, viajará a San Sebastián con Rami Malek y Tom Sturridge, protagonistas de The Man I Love. En la sección que reúne las principales perlas de otros festivales estarán también cineastas como Lukas Dhont (Coward / Cobarde), Pawel Pawlikowski (Fatherland), Cristian Mungiu (Fjord), Beth de Araujo (Josephine), Andrey Zvyagintsev (Minotaur / Minotauro), Nanni Moretti (Succederà questa notte / It Will Happen Tonight / Sucederá esta noche), Leah Nelson (Tangles) y Olivier Nakache y Eric Toledano (Juste une illusion / Tiempos de ilusión). Además, Virginie Efira, premiada protagonista de Soudain / All of a Sudden (De repente), asistirá en representación del director Ryusuke Hamaguchi.
Asimismo, dentro del apartado Otras Actividades, la proyección de The Mission (La misión) en el 40º aniversario de su estreno contará con la presencia del director Roland Joffé, el actor Jeremy Irons y el productor David Puttnam.
Cine latinoamericano
La habitual presencia de cine latinoamericano en el Festival comprende presencias prácticamente en todos sus apartados. En la Sección Oficial, la actriz Lali Espósito y el actor Marcelo Subiotto participarán en el estreno de Glaxo, del argentino Benjamín Naishtat, mientras que Mercedes Morán y Dolores Fonzi, además de la escritora Mariana Enriquez, respaldarán la participación de Mis muertos tristes, del chileno Pablo Larraín, en la Sección Oficial, que también acogerá el estreno de Vicentina pede disculpas / On Behalf of my Son, del brasileño Gabriel Martins.
En Horizontes Latinos, la directora costarricense Valentina Maurel estará acompañada de las actrices Daniela Marín y Marina de Tavira (Siempre soy tu animal materno), mientras que el mexicano Diego Luna contará con Adriana Paz, Anna Díaz y Teresa Lozano (Ceniza en la boca) y el paraguayo Marcelo Martinessi (Narciso) con Diro Romero, Mona Martínez y Nahuel Pérez Biscayart. Además, presentarán sus películas cineastas como la chilena Manuela Marteli (El deshielo), los mexicanos Fernando Eimbcke (Moscas), Bruno Santamaría (Seis meses en el edificio rosa con azul) y Fernanda Tovar (Chicas tristes); los argentinos Lorenzo Ferro (El tren fluvial) y Alessandra Sanguinetti (La ilusión de un verano sin fin); el brasileño Ricardo Alves Jr. (A Professora de Francés) y los colombianos Esteban Hoyos y Juan Miguel Gelacio (Cinco años, cuatro meses).
Habrá igualmente presencia latinoamericana en secciones como Zabaltegi-Tabakalera, en la que coincidirán María Alché y Benjamín Naishtat, directores de Pedro en el país, además de la también argentina Albertina Carri, que mostrará fuera de concurso su performance Cine vivo, un artefacto. Además, la sección Otras Actividades incluirá la proyección de Lo dejamos acá, una película de Hernán Goldfrid con la que vendrá el actor Ricardo Darín, imagen del cartel oficial de la 74ª edición del Festival de San Sebastián.
Cine español
El cine español contará con una generosa presencia, que en la Sección Oficial incluirá a Eduard Fernández como protagonista de El mal padre, de Roberto Bueso. El cineasta Mikel Gurrea competirá con Sants, en cuyo elenco destacan Victoria Luengo, Ariadna Gil y Eulàlia Ramón, mientras que Javier Ruiz Caldera lo hará con 5 minutos más en compañía de Javier Cámara, Berto Romero, quien además de actuar firma el guion, y Belén Cuesta. Fuera de concurso mostrarán sus trabajos Koldo Almandoz (Azken agurra, con Iñigo Azpitarte e Izaro Nieto) y el tándem compuesto por Elena Martín Gimeno y Sandra Romero, directoras de El castillo, serie creada por Isabel Peña y Eduardo Villanueva que cuenta en su elenco con Raúl Arévalo, Valentina Vidal, Omar Ayuso y Laia Marull. Además, Zoe Bonafonte, Manuela Calle y Adelfa Calvo acompañarán al director Daniel Monzón (Ruega por nosotras) y Antonio de la Torre y Patricia López Arnaiz harán lo propio con David Pérez Sañudo (Sacamantecas). Fernando Trueba mostrará Bajañi con Niño Josele y Más allá de la sociedad estará representada por sus cocreadores, el director Carlos Torres y el productor J.A. Bayona, además del actor Enzo Vogrincic.
En New Directors Oriol Pla y Marina Salas acompañarán a Javier Giner en su debut en el largometraje, Esta soledad, mientras que Jaime Lorente, director de El mal hijo, acudirá con Miguel Ángel Puro, Susi Sánchez y Hugo Arbués. Zabaltegi-Tabakalera contará con la presencia de la directora Meritxel Colell Aparicio (Lejos de los árboles); Isaki Lacuesta (Jaleos), a quien acompañará la cantante Soleá Morente, y Oskar Alegría (HAMALAU gau). La bola negra, la película de Javier Calvo y Javier Ambrossi programada en Perlak, contará con las presencias de Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas y Penélope Cruz, que también actúa en The Invite, mientras que Andrea Ros y Patrick Criado estarán en el Velódromo con Aritz Moreno, director de Karateka.
El director Albert Serra regresará a San Sebastián para inaugurar Made in Spain con Seize moments de ma vie / Sixteen Moments of My Life. En la sección también participarán la directora Laura García Alonso y la actriz Alba Sáez (Corredora); la intérprete y directora Aina Clotet (Viva); Carolina Yuste y Afioco Gnecco, que han dirigido y protagonizado Este cuerpo mío; cineastas como Bárbara Farré (Mala bestia), Marta Matute (Yo no moriré de amor) e Ian de la Rosa (Iván & Hadoum), además de Carlo Padial (Pizza Movies), que contará con Berto Romero y Judit Martín; Cristina Diz y Stefan Butzmühlen (Die gäste / The Guests), con Greta Fernández, Jan Bülow y Eduard Fernández; y Víctor García León (Altas capacidades), con Marian Álvarez. Además, Isabel Coixet presentará Tre ciotole / Tres adioses y Júlia de Paz, La buena hija.
En Klasikoak, el cineasta Jaime Chávarri acompañará el pase de El desencanto (1976), 50 años después de que la película se retirase de la programación del Festival. Las Galas RTVE contarán, entre otros, con José Mota, director y protagonista de Arriba tutto, en la que también actúan Karra Elejalde y Olivia Molina; José Corbacho, autor de Burundanga, con Adriana Torrebejano, Carol Rovira y Marcel Borras, entre otros intérpretes; y Manuel Menchon Romero, director de La voz quebrada, una no ficción que cuenta con las voces de Álvaro Morte y Pedro Casablanc. Además, la actriz Carmen Machi recibirá el Premio Nacional de Cinematografía.
En Zinemira, la inauguración correrá a cargo de Inurri itsuak (Las ciegas hormigas), a cuyo director, Igor Legarreta, acompañarán Urko Olazabal, Itziar Ituño y Josean Bengoetxea. En la sección también participarán cineastas como Nitya López (Simulacro), respaldado por Iraia Elias y Miguel Garcés; Arantxa Aguirre (Un tal Karlos), que contará con el chef y presentador Karlos Arguiñano, y Jabi Elortegi (Gatibu, agur esan barik), a quien acompañará el líder del grupo Gatibu Alex Sardui y el batería Gaizka Salazar.
La música volverá a adueñarse del Velódromo, donde Ander Merino Etxebeste y Fermin Muguruza presentarán Muguruza FM 40 Tour, mientras que Klasikoak proyectará la copia restaurada de Ander eta Yul, dirigida por Ana Díez.
La reconocida actriz y productora recibirá el galardón el 19 de septiembre en una gala tras la que se proyectará ‘The Housewife (La esposa perfecta)’, de Ben Shirinian
Naomi Watts, una de las actrices más talentosas y reconocidas de su generación, recibirá el Premio Donostia el sábado 19 de septiembre en una gala en el Kursaal. La actriz y productora presentará en la 74ª edición del Festival de San Sebastián el largometraje The Housewife (La esposa perfecta), debut en la dirección del canadiense Ben Shirinian.
El trabajo de Watts combina cine de autor con grandes producciones en la pequeña y en la gran pantalla. Ha estado nominada al Óscar en dos ocasiones: por su papel en 21 Grams (21 gramos, 2003), de Alejandro González Iñárritu, y por el de The Impossible (Lo imposible, Sección Oficial fuera de concurso, 2012), de J.A. Bayona.
Su consagración internacional llegó gracias a Mulholland Dr. (Mulholland Drive, 2001), de David Lynch, una interpretación considerada referente del cine contemporáneo. También ha trabajado con cineastas como Peter Jackson, David Cronenberg, Clint Eastwood, Michael Haneke, Audrey Diwan, Noah Baumbach o Rodrigo García, con quien en 2009 viajó a San Sebastián para clausurar la Sección Oficial fuera de concurso con Mother & Child (Madres e hijas).
The Housewife (La esposa perfecta), que será la Proyección Premio Donostia, es el primer largometraje de Ben Shirinian, protagonizado por Naomi Watts, Tye Sheridan, Luke Evans, Michael Imperioli y Lena Olin. Ambientado en 1964 y basado en un hecho real, el filme cuenta la historia de un joven periodista que descubre que un supuesto antiguo nazi vive oculto en Nueva York y que entabla amistad con la adorable esposa del principal sospechoso. Antes de su debut en el largometraje, el director canadiense ha firmado cortometrajes como Lost in Motion (2012), Lost in Motion 2 (2013) y Josef et Aimée (2015).
Biografía Naomi Watts
Naomi Watts es una de las actrices más respetadas y reconocidas de su generación. Famosa por sus interpretaciones arriesgadas y su extraordinario abanico de registros, ha forjado una exitosa carrera que abarca el cine, la televisión y la producción, lo que le ha valido dos nominaciones a los Óscars, una nominación a los Emmy y numerosos galardones de las entidades más prestigiosas del sector. Más allá de la interpretación, Watts es una reputada productora, emprendedora y activista cuya labor ha contribuido a redefinir el debate en torno a la salud de la comunidad femenina. En 2025, alcanzó el hito de ser autora de un éxito de ventas con Dare I Say It: Everything I Wish I’d Known About Menopause (Me atrevo a contarlo: Todo lo que me hubiera gustado saber sobre la menopausia (Testimonios de vida), que debutó en la lista de los más vendidos del New York Times.
Watts obtuvo su primera nominación a los premios Emmy por su elogiada interpretación de Babe Paley en Feud: Capote vs. The Swans, de Ryan Murphy, la segunda entrega de la exitosa serie antológica de FX. Su sutil transformación le valió el reconocimiento generalizado de la crítica, así como nominaciones a los Globos de Oro y a los Critics Choice Awards. Watts también ejerció de productora ejecutiva de la serie, que recibió diez nominaciones a los premios Emmy.
Ha vuelto a trabajar con Ryan Murphy en la serie judicial de Hulu All’s Fair, de la que es productora ejecutiva y que protagoniza junto a Glenn Close, Sarah Paulson, Niecy Nash, Teyana Taylor y Kim Kardashian. La segunda temporada de la serie se encuentra actualmente en fase de producción. Además, protagonizó recientemente la serie antológica de Murphy para FX Love Story, en la que interpretó a Jackie Kennedy, y apareció como actriz invitada en la serie para Netflix Too Much, comedia romántica de Lena Dunham.
En la gran pantalla, Watts protagoniza este año, junto a Tye Sheridan y Michael Imperioli, el thriller psicológico The Housewife, además de actuar en el debut en la dirección de Cody Fern, Closing Night, junto a Sarah Paulson y Odessa A’zion. También interpretará a la legendaria bailarina Margot Fonteyn en el drama romántico sobre ballet Margot & Rudi. Más recientemente, protagonizó junto a Bill Murray la aclamada adaptación de Scott McGehee y David Siegel de la novela superventas de Sigrid Núñez, The Friend, de la que también fue productora ejecutiva.
Watts recibió su primera nominación al Óscar a la mejor actriz por la película 21 grams (21 gramos), de Alejandro G. Iñárritu, en la que trabajó con Sean Penn y Benicio Del Toro. Su interpretación también le valió nominaciones a los premios BAFTA y del Sindicato de Actores (SAG), además de numerosos reconocimientos de la crítica. Recibió su segunda nominación al Óscar por The Impossible (Lo imposible), de J. A. Bayona, con la que consiguió un Globo de Oro, un premio SAG, un Critics’ Choice y numerosos galardones internacionales. También ha sido nominada a los premios del Sindicato de Actores por St. Vincent, junto a Bill Murray, e intervenido en Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) (Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia), filme de Iñárritu ganador del Óscar a la mejor película.
Su salto a la fama se produjo con la emblemática obra maestra de David Lynch, Mulholland Drive, donde su inolvidable doble interpretación como Betty Elms y Diane Selwyn la consagró como uno de los talentos más interesantes del panorama cinematográfico. El papel le valió el premio a la mejor actriz otorgado por la National Board of Review, the National Society of Film Critics y numerosas asociaciones de críticos de todo el mundo. Más de dos décadas después, esta interpretación sigue considerándose una de las más destacadas de los últimos tiempos, que The Ringer ha calificado recientemente como la mejor interpretación en cine del siglo XXI.
A lo largo de su carrera, Watts ha compaginado aclamadas interpretaciones dramáticas con producciones de grandes estudios. Entre su amplio historial en la gran pantalla destacan King Kong, de Peter Jackson; The Ring y The Ring 2, de Gore Verbinski; Eastern Promises (Promesas del este), de David Cronenberg; Funny Games, de Michael Haneke; Fair Game, de Doug Liman; J. Edgar, de Clint Eastwood; While We’re Young (Mientras seamos jóvenes), de Noah Baumbach; Mother and Child (Madres & hijas), que le valió una nominación a los Premios Independent Spirit; The Painted Veil (El velo pintado), We Don’t Live Here Anymore (Ya no somos dos), Adore (Dos madres perfectas), Luce, Ophelia (Ofelia), The Glass Castle (El castillo de cristal), The Book of Henry (El libro secreto de Henry), Infinite Storm (Tormenta infinita), Goodnight Mommy (Buenas noches, mamá) y Emmanuelle, de Audrey Diwan. También ha ejercido de productora en varios proyectos, entre los que se incluyen The Painted Veil, We Don’t Live Here Anymore, Funny Games, Adore, 3 Generations, The Wolf Hour y Penguin Bloom.
Su trayectoria en televisión es igualmente notable, con papeles protagonistas en The Watcher (Vigilante), de Netflix; The Loudest Voice (La voz más alta), de Showtime, donde interpretó a Gretchen Carlson junto a Russell Crowe; Twin Peaks: The Return, de David Lynch; Gypsy, de Netflix, que también produjo; y una memorable aparición especial en BoJack Horseman, de Netflix.
A lo largo de su carrera, Watts ha recibido otros muchos galardones, entre los que se incluyen el Premio Montecito del Festival de Santa Bárbara, el Premio Desert Palm a la mejor actriz del Festival de Palm Springs, el Premio Estrella femenina del mañana de ShoWest, el Premio al mejor debut interpretativo del Festival de Hollywood y un homenaje a su trayectoria por parte del Festival de Cine Americano de Deauville.
Nacida en Inglaterra y criada en Australia, Watts comenzó a estudiar interpretación cuando era una adolescente, para debutar en el cine con la película Flirting, de John Duigan. Más tarde, produjo y protagonizó el cortometraje Ellie Parker, que se estrenó en la sección competitiva del Festival de Sundance y que posteriormente sería un largometraje.
Fuera del mundo del espectáculo, Watts es una comprometida activista por la salud femenina y la sensibilización sobre la menopausia. En 2022, fundó Stripes Beauty, una empresa de bienestar y belleza con base científica dedicada a normalizar la conversación sobre la menopausia, al tiempo que empodera a las mujeres a través de la educación, la creación de redes comunitarias y productos innovadores.
Un total de 22 títulos —13 largometrajes, siete cortometrajes, un mediometraje y una performance audiovisual— formarán parte de la programación de Zabaltegi-Tabakalera de la 74ª edición del Festival de San Sebastián. La selección reúne obras procedentes de festivales como Cannes, Berlín, Venecia, Róterdam, Toronto, Locarno o Cinéma du Réel, e incluye las nuevas obras de cineastas de reconocida trayectoria como Lee Chang-dong, Radu Jude, Tsai Ming-Liang o Tizza Covi y Rainer Frimmel, junto a autores emergentes y debutantes. La sección reunirá también a cineastas con una especial vinculación con el Festival, como María Alché y Benjamín Naishtat, que la inaugurarán, e Isaki Lacuesta, que la clausurará, además de otros autores que regresan a San Sebastián, como Federico Luis, Jane Schoenbrun o Bojina Panayotova. La programación se completa con una performance audiovisual que Albertina Carri ofrecerá fuera de concurso.
Inaugurará la sección Pedro en el país / Pedro in the Land, un largometraje de no ficción en el que Pedro Catella recorre su propia vida, marcada por haber sido testigo de algunos de los principales episodios históricos de América Latina. El largometraje, que tendrá en la sección su estreno mundial, está codirigido por María Alché (Buenos Aires, 1983) y Benjamín Naishtat (Buenos Aires, 1986), dúo estrechamente vinculado con el Festival de San Sebastián. Ambos compitieron en la Sección Oficial con Puan (2023), que obtuvo el Premio del Jurado al mejor guion y la Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista para Marcelo Subiotto (ex aequo con Tatsuya Fuji). Anteriormente, Alché ganó el Premio Horizontes con Familia sumergida / A Family Submerged (2018), mientras que Naishtat obtuvo la Concha de Plata a la mejor dirección por Rojo (2018), tras haber participado también en Horizontes Latinos con Historia del miedo / History of Fear (2014).
María Aparicio (Córdoba, 1992) competirá por el Premio Zabaltegi-Tabakalera con A veces me entra tristeza, otras veces rebelión / Sometimes Sadness, Sometimes Rebellion, tras su estreno en Giornate degli Autori del Festival de Venecia. La película sigue a Eva, una argentina que durante una estancia en Madrid conoce a un historiador que investiga la figura de Juan Bialet Massé y las luchas obreras argentinas. La guionista y directora argentina debutó en el largometraje con Las calles (2016), que le valió el premio a la mejor dirección en la competición latinoamericana del BAFICI. Con Sobre las nubes (2022) obtuvo el premio a la mejor película en FICValdivia y el de mejor película argentina en el Festival de Mar del Plata.
Los hermanos Tanmay Chowdhary (Calcuta, 1990) y Tanvi Chowdhary (Calcuta, 1995) presentarán en estreno mundial Abhinetri / Actress, un cortometraje acerca de una joven aspirante a actriz que ve cómo la línea que separa la interpretación de la realidad comienza a difuminarse. Ambos colaboraron previamente en Madhu / Honey (2022), seleccionado en diversos festivales internacionales. Tras ese trabajo, Tanmay dirigió Leela (2024), presentada en Zabaltegi-Tabakalera después de su estreno en Rotterdam.
En The Loneliest Man in Town (El hombre más solitario de la ciudad), Tizza Covi (Bolzano, 1971) y Rainer Frimmel (Viena, 1971) vuelven a apostar por intérpretes no profesionales y escenarios naturales para narrar la frágil vida de un músico de blues ya entrado en años que da un vuelco cuando unos promotores inmobiliarios se fijan en su casa para demolerla. Desde 2002, el dúo italiano-austriaco ha codirigido numerosas películas con su productora Vento Film. En 2009 La Pivellina / Little Girl fue seleccionada en la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes, y llegó a representar a Austria en los Oscar. En 2020, Aufzeichnungen aus der Unterwelt / Notes from the Underworld recibió una mención especial en la sección Panorama de la Berlinale, y Vera (2022) obtuvo el Premio a la mejor dirección en la sección Orizzonti del Festival de Venecia. The Loneliest Man in Town llega a San Sebastián tras recibir una mención especial en la competición oficial de la Berlinale de este año.
Después de su estreno en el Festival de Rotterdam, Mo Harawe (Mogadiscio, 1992) participará en Zabaltegi-Tabakalera con el cortometraje Whispers of a Burning Scent, protagonizado por un músico de bodas que, el mismo día de una importante actuación y de una decisiva vista judicial, ve cómo su vida privada queda expuesta al escrutinio público. Entre sus cortometrajes galardonados se encuentran Life on the Horn (2020), que obtuvo una mención especial en Pardi di Domani en Locarno, y Will My Parents Come to See Me (2022). Su debut en el largometraje, The Village Next to Paradise (2024), formó parte de la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes y le valió numerosos galardones.
Radu Jude (Bucarest, 1977) y Adrian Cioflâncă (Piatra Neamț, 1974) formarán parte de la pugna por el Premio Zabaltegi-Tabakalera con Plan contraplan / Shot Reverse Shot, un cortometraje proyectado en la Berlinale y en Cinéma du Réel, entre otros, que muestra el lado cómico de la historia contraponiendo las fotografías tomadas por el periodista Edward Serotta en su visita a la Rumanía comunista a las que le sacó a él la policía secreta mientras las hacía. Jude es uno de los cineastas europeos más reconocidos de la actualidad, autor de películas como Toata lumea din familia noastra / Everybody in Our Family (2012), Aferim! (2015), Inimi cicatrizate / Scarred Hearts (2016), Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari / I Do Not Care If We Go Down in History as Barbarians (2018) y Tipografic majuscul / Uppercase Print (2020). Con Babardeală cu bucluc sau porno balamuc / Bad Luck Banging or Loony Porn (Un polvo desafortunado o porno loco) (2021), presentada también en Zabaltegi-Tabakalera, se alzó con el Oso de Oro en la Berlinale. Historiador de formación, Cioflâncă ha colaborado como consultor en diversas películas y montajes teatrales y ha codirigido con Jude Iesirea trenurilor din gara / The Exit of the Trains (2020) y Memories from the Eastern Front (2022), ambas estrenadas mundialmente en la Berlinale.
Tras su estreno en Giornate degli Autori de Venecia, David Lamelas (Buenos Aires, 1946) e Ignacio Masllorens (Buenos Aires, 1973) presentarán El fantasma / The Phantom, un largometraje sobre dos jóvenes productoras que reciben el encargo de realizar un documental sobre una esquiva figura de la vanguardia argentina de los años 60, una investigación que requiere la participación del propio David Lamelas, protagonista de aquel movimiento. Artista cuya obra abarca el cine, la escultura, la performance y la instalación, Lamelas ha participado en la Bienal de Venecia, ha expuesto en el MoMA y ha sido distinguido, entre otros reconocimientos, con una beca Guggenheim y el DAAD Stipendium. El fantasma supone su debut en el largometraje. Por su parte, Masllorens ha dirigido películas y vídeos exhibidos en festivales y centros como Anthology Film Archives, la Cinémathèque française o ARCOmadrid, y ha recibido premios en certámenes de artes visuales organizados por la Fundación Fortabat, la Fundación ArtHaus, el Fondo Nacional de las Artes y el Salón Nacional de Artes Visuales.
Lee Chang-dong (Daegu, 1954) proyectará Ga-neung-han Sa-rang /Possible Love, después de competir en el Festival de Venecia y tras su paso por el Festival de Toronto. La película sigue a dos parejas cuyas formas de vida, aparentemente opuestas, acaban cruzándose y alterando el equilibrio de sus rutinarias existencias. Novelista, guionista y uno de los cineastas más prestigiosos del cine surcoreano contemporáneo, Lee ha dirigido títulos como Bakha satang /Peppermint Candy (1999), Oasiseu / Oasis (2002), Milyang / Secret Sunshine (2007), Shi / Poetry (Poesía, Perlak, 2010) y Burning (2018), galardonadas en festivales como Cannes y Venecia. Además, con el cortometraje Heartbeat (2022) también compitió por el Premio Zabaltegi-Tabakalera.
Tras alzarse con la Palma de Oro al mejor cortometraje en el Festival de Cannes, Federico Luis (Buenos Aires, 1990) participará en Zabaltegi-Tabakalera con Para los contrincantes / For the Opponents, una película sobre un joven mexicano que sueña con convertirse en campeón de boxeo. El cineasta debutó en la competición oficial de cortometrajes de Cannes en 2019 con La siesta, galardonado también como mejor cortometraje en BAFICI. Posteriormente estrenó La hija (2022) en ese mismo festival, mientras que En el mismísimo momento (2023) obtuvo el premio al mejor cortometraje en IDFA. En 2024 presentó el corto Cómo ser Pehuén Pedre en Visions du Réel y en Zabaltegi-Tabakalera, y ese mismo año su primer largometraje, Simón de la Montaña, obtuvo el Grand Prix de la Semana de la Crítica de Cannes antes de formar parte de Horizontes Latinos.
Después de su estreno en la sección Panorama Dokumente de la Berlinale, Tobias Nölle (Zúrich, 1976) y Loran Bonnardot (París, 1973) competirán en Zabaltegi-Tabakalera con Tristan Forever, una docuficción que acompaña al médico Bonnardot en su regreso a Tristan da Cunha, la isla habitada más remota del mundo y su retiro espiritual desde hace tres décadas, adonde esta vez viaja con la intención de no regresar. Nölle obtuvo con su cortometraje René (2007) el Pardino de Oro en Locarno, mientras que su primer largometraje, Aloys (2016), recibió el Premio FIPRESCI en la sección Panorama de la Berlinale. Por su parte, Bonnardot coprodujo el cortometraje 37º4 S (Adriano Valerio, 2013), ganador del Premio Especial del Jurado en Cannes y también ambientado en Tristan da Cunha. Tristan Forever supone su debut como co-director.
Marie-Rose Osta (Zahlé, 1987) participará en Zabaltegi-Tabakalera con Yawman ma walad / Someday a Child, ganadora del Oso de Oro al mejor cortometraje en la Berlinale de este año. En la película, un niño se ve obligado a ocultar unos poderes extraordinarios mientras vive con su tío en una aldea libanesa marcada por el constante ruido de los aviones de combate. Guionista y directora libanesa, Osta ha realizado cortometrajes como Gangbang (2016), Status Quo (2017), Ana Beirut, Ep. 2 (2021) y Then Came Dark (2021), distinguido con el Premio Especial del Jurado en el Festival de El Cairo. Este año ha participado con el segmento The Lead Ritual en el largometraje colectivo Home Bitter Home, estrenado en el Festival de Róterdam. Actualmente está desarrollando su primer largometraje, Mina.
En el mediometraje With Love and Rage, Bojina Panayotova (Sofía, 1982) traslada al espectador a 1980, tras la elección de Ronald Reagan como presidente de EEUU, cuando 2.000 mujeres rodearon el Pentágono para protestar contra la maquinaria bélica. Panayotova formó parte de Nest en 2009 con A domicile y debutó en el largometraje con I See Red People (2019), estrenado en la sección Panorama Dokumente de la Berlinale. Ese mismo año obtuvo el Premio del Público en Locarno con Camille, escrita junto a Boris Lojkine. Su cortometraje The Building of the Brave (2021) fue distinguido en festivales como el de Gante y Cinéma du Réel, certamen al que ha regresado este año con With Love and Rage.
La belle année, rodada mientras se ocupaba de los asuntos de su padre, recientemente fallecido y del que llevaba mucho tiempo distanciada, es una autoficción en la que la directora sueca Angelica Ruffier (Luleå, 1988) se interpreta a sí misma. Tras dirigir, editar y producir numerosos cortometrajes, Ruffier debuta en el largometraje con esta película, distinguida con el Premio Especial del Jurado en la Tiger Competition de la última edición del Festival de Róterdam.
Estos títulos se suman a los cinco con producción española que fueron anunciados hace unas semanas, entre los que figura Jaleos / Flamenco Sketches, de Isaki Lacuesta (Girona, 1975), que será la encargada de clausurar Zabaltegi-Tabakalera en estreno mundial. Los otros cuatro filmes son: HAMALAU gau (CATORCE noches), estreno mundial de Oskar Alegria Suescun (Pamplona, 1973); Lejos de los árboles / Far From the Trees, con la que Meritxell Colell Aparicio (Barcelona, 1983) ha obtenido recientemente en Locarno el Premio FIPRESCI y el Boccalino d’Oro a la mejor película; Les Roches rouges / Red Rocks (Rocas rojas) del cineasta galo Bruno Dumont (Bailleul, 1958), estrenada en la Quincena de Cineastas de Cannes; y Weichen (Dust) (La deriva), dirigida por el cineasta malayo Tsai Ming-Liang (Kuching, 1957), que será proyectada en Venecia.
A excepción de la performance presentada por Albertina Carri, todos los títulos de Zabaltegi-Tabakalera, sección organizada por el Festival de San Sebastián y Tabakalera-Centro Internacional de Cultura Contemporánea, optan al Premio Zabaltegi-Tabakalera, otorgado por un jurado constituido al efecto. El galardón está dotado con 20.000 euros destinados a la directora o al director (6.000 euros) y a la distribuidora de la película en España (14.000 euros).
La sección Perlak de la 74ª edición del Festival de San Sebastián alberga un total de 16 largometrajes, la mayoría de ellos reconocidos en los principales festivales del mundo. Once de los títulos seleccionados han pasado por Cannes, entre ellos la Palma de Oro, los premios ex aequo a la mejor dirección y los galardones a la mejor interpretación femenina y masculina, mientras que otras películas proceden de festivales como Venecia, Berlín o Sundance. Todas las películas de la sección competirán por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián, a excepción de Juste une illusion, de Olivier Nakache y Eric Toledano, que clausurará Perlak fuera de concurso.
Después de mostrar en Perlak Nelyubov / Loveless (Sin amor, 2017), el cineasta ruso Andrey Zvyagintsev (Novosibirsk, 1964) volverá para inaugurar la sección con Minotaur (Minotauro), ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes. El largometraje, adaptación libre de la película La femme infidèle / The Unfaithful Wife (La mujer infiel, Claude Chabrol, 1969), es el retrato de un empresario de éxito cercado por distintas presiones cuya vida empieza a desmoronarse. Con su primer filme, Vozvrashchenie / The Return (El regreso, 2003), Zvyagintsev obtuvo el León de Oro de Venecia, y en el Festival de Cannes su película Izgnanie/ The Banishment (Destierro, 2007) logró el Premio al mejor actor para Konstantin Lavronenko. Elena (2011) se llevó el Premio Especial del Jurado de la sección Un Certain Regard de Cannes, mientras que Leviafan/ Leviathan (Leviatán, 2014) se convirtió en la primera película rusa en recibir un Globo de Oro, además de ganar el Premio al mejor guion en Cannes y ser nominada al Oscar a la mejor película extranjera.
Protagonizada por Louis Garrel, Camille Cottin y Pierre Lottin, Juste une illusion / Just an Illusion (Tiempos de ilusión) es la nueva película de Olivier Nakache (Suresnes, 1973) y Eric Toledano (París, 1971), que clausurará Perlak tras su exitoso estreno comercial en Francia. El tándem francés mantiene un estrecho vínculo con San Sebastián, cuya Sección Oficial clausuraron con el estreno mundial de Intouchables / Untouchable (Intocable), la película que les proyectó internacionalmente en 2011. Tras cerrar también la edición de 2014 con Samba, compitieron por la Concha de Oro por primera vez con Le sens de la fête / C’est la vie (2017) y, tras clausurar el Festival de Cannes fuera de concurso, volvieron a Perlak en 2019 con Hors Normes / The Specials (Especiales), que les brindó el Premio del Público a la Mejor Película.
Después de alzarse con el Premio del Público y el Gran Premio del Jurado en Sundance, y participar en competición oficial en la Berlinale, la cineasta estadounidense Beth de Araújo (San Francisco, 1985) mostrará en San Sebastián su segundo largometraje. Protagonizado por Channing Tatum, Gemma Chan y Mason Reeves, Josephine plasma el trauma de una niña tras presenciar accidentalmente una violación.
Conocido por codirigir con Alexandre Astier las películas de animación Astérix: Le Domaine des dieux (Astérix: La residencia de los dioses, 2014) y Astérix: Le Secret de la Potion Magique (Astérix: El secreto de la poción mágica, 2018), el animador francés Louis Clichy (Chartres, 1977) se estrena en solitario con Le corset / Iron Boy. Tras años dedicado a la animación 3D en Pixar, donde trabajó en películas como WALL-E (2008) o UP (2009), su primer largometraje está creado con animación tradicional y le ha valido el Premio Especial del Jurado en la sección Un Certain Regard de Cannes, así como el Premio Especial del Jurado y el Premio del Público al mejor largometraje en el Festival de Annecy.
Los actores Emmanuel Macchia y Valentin Campagne obtuvieron el premio a la mejor interpretación masculina ex aequo en Cannes por sus papeles en Coward (Cobarde), donde interpretan a dos soldados de la I Guerra Mundial que se enamoran. El cineasta belga Lukas Dhont (Gante, 1991) proyectará su tercer filme en San Sebastián, donde ya presentó su debut en el largometraje, Girl (Perlak, 2018). Tras alzarse con la Cámara de Oro a la mejor ópera prima en Un Certain Regard de Cannes, esta película ganó el Premio del Público y el Premio Sebastiane en San Sebastián. Su siguiente trabajo, Close, fue distinguido con el Gran Premio del Jurado en la competición oficial de Cannes, y logró una nominación al Oscar en 2022.
El escritor, productor y actor estadounidense Jordan Firstman (Nueva York, 1991) dirige y protagoniza su debut en el largometraje, Club Kid, cuyo reparto completan Cara Delevingne y Diego Calva, entre otros. Estrenado en Un Certain Regard de Cannes, el largometraje cuenta la historia de un promotor de fiestas de Nueva York, cuyo mundo de excesos cambia al conocer a un niño de 10 años que, según una mujer desconocida, es su hijo.
Virginie Efira y Tao Okamoto lograron en Cannes el premio ex aequo a la mejor interpretación femenina por sus papeles en Soudain / All of a Sudden (De repente), del director japonés Ryusuke Hamaguchi (Kawasaki, 1978), donde encarnan a dos amigas que reflexionan y divagan sobre el capitalismo y la solución a su inhumanidad. Hamaguchi regresa así al Festival, donde estrenó su ópera prima Passion (New Directors, 2008). Ha presentado Asako I & II (2018) en Perlak, sección a la que regresó en 2021 por partida doble con la ganadora del Oscar a la mejor película internacional Drive My Car (Gran Premio Fipresci, 2022) y Guzen to sozo / Wheel of Fortune and Fantasy (La ruleta de la fortuna y la fantasía), y en 2023 con Evil Does Not Exist (El mal no existe), ganadora del Premio Lurra.
El director surcoreano Na Hong-jin (Seúl, 1974) se estrenará en San Sebastián con Hope, un filme lleno de acción y humor con dos alienígenas a quienes dan vida Michael Fassbender y Alicia Vikander. Este largometraje, que fue seleccionado en la competición de Cannes, se suma a otras películas del cineasta como The Chaser (2008), proyectada en la sección Midnight Screenings de Cannes; The Yellow Sea (2010), estrenada en Un Certain Regard de Cannes, y Goksung / The Wailing (El extraño, 2016), mostrada fuera de concurso en el festival galo.
John Malkovich, Sam Rockwell y Steve Buscemi componen el reparto de Wild Horse Nine, la última película de Martin McDonagh (Camberwell, 1970). El cineasta británico ganó con Six Shooter (2004) el Oscar al mejor cortometraje de ficción y su primer largo, In Bruges (Escondidos en Brujas, 2008), recibió el BAFTA al mejor guion original y fue nominado al Oscar en la misma categoría. Con Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (Tres anuncios en las afueras, Perlak, 2017) recibió el Premio del Público en San Sebastián, así como el Óscar para Frances McDormand y Sam Rockwell como mejor actriz principal y mejor actor de reparto, respectivamente, y el Globo de Oro a la mejor película, distinción que también obtuvo con The Banshees of Inisherin (Almas en pena de Inisherin, 2022).
Tras su estreno en el Festival de Venecia, el director y actor italiano Nanni Moretti (Brunico, 1953) presentará en el Festival Succederà questa notte / It Will Happen Tonight (Sucederá esta noche), que fue rodada parcialmente en San Sebastián el año pasado. La película se inspira libremente en la colección de relatos Hungry Heart / Lev Raev, del escritor Eshkol Nevo, y está protagonizada por Louis Garrel y Jasmine Trinca. El cineasta ha participado en Perlak con La stanza del figlio (La habitación del hijo, 2001), ganadora de la Palma de Oro en Cannes, y clausuró la sección en 2015 con Mia Madre, que también concursó en el certamen francés igual que lo hicieron Caro Diario, con la que ganó el premio al mejor director; Abril (1998) y Habemus Papam (2011).
La sección Perlak también contará con el título que se ha alzado con la Palma de Oro a mejor película en el Festival de Cannes, además del Premio del Jurado y el Premio FIPRESCI de la competición. En Fjord, el cineasta rumano Cristian Mungiu (Lasi, 1968) dirige a Sebastian Stan y Renate Reinsve en el papel de una pareja rumano-noruega muy religiosa que se instala en un pueblo situado en un remoto fiordo y cuyos tradicionales métodos educativos levantan las sospechas de la comunidad. El director, que ganó su primera Palma de Oro con 4 luni, 3 saptamini si 2 zile / 4 Months, 3 Weeks and 2 Days (4 meses, 3 semanas y 2 días, Perlak, FIPRESCI Grand Prix, 2007), es habitual del festival galo desde su primer filme, Occident (2002), presentado en la Quincena de Cineastas. Después compitió en su sección oficial con Dupa dealuri (Más allá de las colinas, 2012), premio al mejor guion y la mejor actriz e incluido en la retrospectiva Eastern Promises en San Sebastián en 2014; Bacalaureat (Los exámenes, 2016), que le reportó el galardón al mejor director; y R.M.N. (Perlak, 2022).
Tangleses la segunda película de animación que se proyectará en Perlak. Se trata del debut en el largometraje de la directora canadiense Leah Nelson (Vancouver, 1984), que se estrenó en Cannes como Proyección Especial. El filme, que cuenta con las voces de Julia Louis-Dreyfus, Abbi Jacobson, Bryan Cranston y Seth Rogen, entre otros, aborda la historia de una mujer joven que regresa a su conservador pueblo natal canadiense para cuidar a su madre con alzhéimer. Allí aprende a aceptar a su extraña familia y el deterioro mental de su madre.
Pawel Pawlikowski (Varsovia, 1957) regresa a la Europa de la posguerra con Fatherland, un camino que ya inició con sus largometrajes Ida (2013), ganadora de un Oscar a la mejor película de habla no inglesa, y Zimna Wojna / Cold War (Perlak, 2018), que recibió el premio a mejor director en Cannes. Su último filme, que le valió el premio a mejor dirección ex aequo en Cannes, traslada al espectador a 1949 y se centra en la relación entre el escritor galardonado con el Premio Nobel Thomas Mann (Hanns Zischler) y su hija Erika (Sandra Hüller), actriz, escritora y piloto de automovilismo. Ambos emprenden un viaje por carretera y atraviesan una Alemania en ruinas.
Rami Malek, Tom Sturridge y Luther Ford encabezan el reparto de The Man I Love, una película con la que Ira Sachs (Memphis, 1965) ha participado en la competición oficial de Cannes y en la que un artista underground se enfrenta a un momento decisivo en la Nueva York de finales de los 80. El director estadounidense ha sido seleccionado en Sundance con The Delta (1996), su ópera prima; Forty Shades of Blue (2005), que ganó el Gran Premio del Jurado; Keep the Lights On (2012); Passages (2023) y Peter Hujar’s Day (Un día con Peter Hujar, 2025). Married Life (2007) fue estrenada en el Festival de Toronto y Frankie (2019) compitió en Cannes, mientras que en la Berlinale ha participado en las secciones Generation y Panorama con Little Men (Verano en Brooklyn, 2016) y Love is Strange (El amor es extraño, 2014), ambas programadas después en Perlak.
Olivia Wilde (Nueva York, 1984) dirige y protagoniza The Invite (La invitación), una cinta que combina sátira, comedia de situación y drama para abordar de manera directa las grietas y los conflictos que pueden surgir en distintos momentos de la vida en pareja. Tras mostrar el largometraje en Sundance, Wilde, acompañada en el reparto por Seth Rogen, Penélope Cruz y Edward Norton, regresa a San Sebastián, donde ya presentó su segundo filme como directora Don’t Worry Darling (No te preocupes querida) (Perlak, 2022). Además, la exitosa Booksmart (Súper empollonas, 2019) le valió el Premio Independent Spirit a la mejor ópera prima.
Estos títulos se suman a La bola negra, de Javier Ambrossi (Madrid, 1984) y Javier Calvo (Madrid, 1991). El filme, que se anunció en la presentación de las producciones españolas programadas para la 74º edición del Festival de San Sebastián, se alzó en el Festival de Cannes con el premio a la mejor dirección ex aequo junto a Fatherland de Pawel Pawlikowski.
Armani Beauty, Official Beauty Sponsor del Festival, es patrocinador de la sección Perlak.
Horizontes Latinos contará con una docena de títulos en la 74º edición del Festival de San Sebastián, que incluirá el estreno mundial de A Professora de Francês / The French Teacher, de Ricardo Alves Jr. Siempre soy tu animal materno / Forever Your Maternal Animal, de Valentina Maurel, inaugurará la sección, y la clausura correrá a cargo de Marcelo Martinessi con Narciso.
La programación la completan largometrajes nominados y premiados en festivales como Cannes, Berlín o Locarno. Las películas seleccionadas, que están producidas total o parcialmente en América Latina, dirigidas por cineastas de origen latino o se enmarcan en comunidades latinas, optarán al Premio Horizontes Make & Mark.
Marina De Tavira, Daniela Marín Navarro y Mariangel Villegas se alzaron con el premio a mejor interpretación femenina en la sección Un Certain Regard de Cannes por Siempre soy tu animal materno / Forever Your Maternal Animal. La segunda película de Valentina Maurel (San José, 1988) que inaugurará la sección, cuenta el regreso de Europa a Costa Rica de una joven que, al llegar a casa, se encuentra a su familia totalmente dividida. La cineasta costarricense obtuvo con su primer largometraje, Tengo sueños eléctricos (2022), más de treinta galardones internacionales, entre los que destacan los premios a la mejor dirección, actriz y actor en el Festival de Locarno, y el Premio Horizontes en el Festival.
El estreno mundial de A Professora de Francês / The French Teacher es el cuarto largometraje de ficción de Ricardo Alves Jr. (Belo Horizonte, 1982). El director, guionista, productor y director de teatro brasileño, que ha desarrollado su carrera entre el cine experimental, la no ficción y la ficción, presenta este thriller psicológico en el que una mujer regresa a casa tras enfermar su padre y es acogida por vecinos de una congregación religiosa que amenazan su identidad y su cordura.
Tras presentar en WIP Latam 2023 su primer largometraje Selva / Jungle, el dúo, formado por los colombianos Juan Miguel Gelacio (Bogotá, 1995) y Esteban Hoyos García (Bogotá, 1995) regresa a San Sebastián para presentar su última película Cinco años, cuatro meses / Five Years, Four Months, estrenada en Karlovy Vary. El filme, que en su fase de postproducción obtuvo el Premio EGEDA Platino Industria al Mejor WIP Latam 2025 con el título A la hora de poner la mesa ya no éramos cinco, cuenta la historia de una mujer que sigue el rastro de un oscuro rumor para encontrar a su hijo desaparecido en el conflicto armado de Colombia.
El tren fluvial / The River Train narra el sueño de un bailarín de malambo de nueve años que anhela viajar en tren y conocer Buenos Aires. El filme, dirigido por Lorenzo Ferro (Buenos Aires, 1998) y el recientemente fallecido Lucas A. Vignale (Buenos Aires, 1997-2026), llegará al Festival tras su paso por la sección Perspectives de la Berlinale. Ferro, debuta como cineasta en San Sebastián, un certamen que conoce bien como actor gracias a El Ángel / The Angel (Perlak, 2018), Simón de la montaña / Simon of the Mountain (Horizontes Latinos, 2024) o Cómo ser Pehuén Pedre / How to Be Pehuén Pedre (Zabaltegi-Tabakalera, 2024), interpretaciones por las que recibió diversos reconocimientos en Latinoamérica. Su primer trabajo detrás de las cámaras fue el cortometraje La Pasión (2025), codirigido junto a Vignale. Este último desarrolló buena parte de su trayectoria como realizador especializado en la industria musical, colaborando con artistas como Bizarrap, Nicki Nicole o Nathy Peluso, entre otros. Además, es autor del documental Tripolar 360 (2024), y de varios trabajos de ficción en formato corto y mediometraje.
La reputada fotógrafa Alessandra Sanguinetti (Nueva York, 1968) hace su primera incursión en el cine con La ilusión de un verano sin fin / The Illusion of an Everlasting Summer, una no ficción presentada en la sección Cineasti del Presente del Festival de Locarno. El filme, rodado a lo largo de 25 años, acompaña a Guille y Belinda, dos primas que viven en la pampa argentina y que pasan de la fantasía de la infancia y los deseos de la adolescencia, a los desafíos de la maternidad. Las obras de Sanguinetti, que es miembro de Magnum Photos desde 2007, forman parte de las colecciones del MoMA de Nueva York, el San Francisco Museum of Modern Art, el Museum of Fine Arts de Houston y el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires.
Después de inaugurar Horizontes Latinos en 2025 con el estreno mundial de Limpia, Dominga Sotomayor (Santiago de Chile, 1985) regresa al Festival para mostrar La Perra. El filme, que ha recibido un Palm Dog en la Quincena de Cineastas de Cannes, es una adaptación libre de la novela homónima de Pilar Quintana en la que aborda el duelo íntimo por una maternidad que no fue y cuyas heridas se reabren al aparecer una cachorra abandonada. La cineasta chilena ha dirigido además otros títulos como De jueves a domingo (2012), Tarde para morir joven (2018) y el cortometraje Correspondencia, codirigido con Carla Simón (Zabaltegi-Tabakalera 2020).
El director de fotografía y realizador de largometrajes de no ficción Bruno Santamaria Razo (Ciudad de México, 1986) se lanza a la ficción con Seis meses en el edificio rosa con azul / Six Months In a Pink & Blue Building, estrenado en la Semana de la Crítica de Cannes y que en 2022 recibió el Premio al Mejor Proyecto del Foro de Coproducción y el Premio Dale! (Desarrollo América Latina-Europa). El filme, ambientando en los años 90 en México, se centra en un niño de 11 años que descubre su deseo por su mejor amigo, mientras lidia con la enfermedad de su padre, diagnosticado de VIH.
Todos estos títulos se suman a las películas con coproducción española ya anunciadas, como Ceniza en la boca / Ashes,de Diego Luna; Chicas tristes / Sad Girlz, de Fernanda Tovar; El deshielo / The Meltdown, de Manuela Martelli; Moscas / Flies, de Fernando Eimbcke, y Narciso, de Marcelo Martinessi, que será la encargada de clausurar la sección.
Estos doce títulos que componen la sección Horizontes Latinos optan al Premio Horizontes Make & Mark, dotado con 35.000 euros destinados al productor mayoritario y al distribuidor español de la película. Además, Narciso; Chicas tristes; El Deshielo; Cinco años, cuatro meses; El tren fluvial; Soy tu animal materno, y La ilusión de un verano sin fin, al tratarse de las primeras o segundas películas de su directora o director optan también al Premio DAMA de la Juventud, atribuido por un jurado formado por 150 estudiantes de entre 18 y 25 años.
El director, guionista, productor y actor Werner Herzog recibirá un Premio Donostia en reconocimiento a su carrera durante la gala de apertura del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar del 18 al 26 de septiembre en su 74ª edición. La máxima distinción honorífica del Festival para el cineasta alemán irá acompañada de la proyección de su nuevo largometraje, Bucking Fastard, que competirá en el próximo Festival de Venecia.
A lo largo de una carrera que abarca seis décadas, Werner Herzog se ha convertido en una de las figuras más influyentes del cine contemporáneo, construyendo una obra extraordinaria ―alrededor de 80 filmes― y moldeada por la obsesión, las situaciones extremas y las contradicciones de la naturaleza humana. Sus películas, tanto de ficción como de no ficción, están pobladas por soñadores y conquistadores que se enfrentan a paisajes extremos y fuerzas que escapan a su control. Guiado por su concepto de «verdad extática», Herzog defiende un cine que trasciende la mera observación de los hechos para revelar una dimensión más profunda y poética de la realidad.
La proyección del Premio Donostia, que tendrá lugar en el Teatro Victoria Eugenia antes de la ceremonia de entrega en el Kursaal, contará con la última película de Werner Herzog. Protagonizada por Rooney Mara, Kate Mara, Orlando Bloom y Domhnall Gleeson, Bucking Fastard cuenta la inusual historia de dos hermanas gemelas cuyo vínculo extraordinario las lleva a hablar al unísono, amar al mismo hombre y compartir los mismos sueños.
Biografía
Nacido en Múnich en 1942, Werner Herzog creció en un valle remoto de las montañas bávaras. Hasta los 11 años ni siquiera conocía la existencia del cine. Comenzó a desarrollar proyectos cinematográficos a los 15 años y, dado que nadie parecía dispuesto a financiarlos, durante sus últimos años de instituto trabajó en el turno de noche de una fábrica de acero como soldador. También empezó a viajar a pie.
Hizo su primera llamada telefónica a los 17 años y su primera película a los 19. Abandonó la universidad, donde estudió historia y literatura.
Desde entonces ha escrito, producido y dirigido unas 80 películas, entre las que figuran Aguirre, der Zorn Gottes / Aguirre, the Wrath of God (Aguirre, la cólera de Dios, 1972); Fitzcarraldo (1982), para la cual trasladó un barco de vapor sobre una montaña en plena selva; Grizzly Man (2005) y Cave of Forgotten Dreams (La cueva de los sueños olvidados, 2010).
Ha publicado libros de poesía y prosa como Of Walking In Ice (Del caminar sobre hielo), Conquest of the Helpless (Conquista de lo inútil) y, recientemente, la novela The Twilight World (El crepúsculo del mundo).
Ha sido director de escena de una docena de óperas en Bayreuth y en La Scala de Milán, así como en otros teatros de ópera alrededor del mundo.
También ha actuado en películas como Jack Reacher, The Mandalorian y en papeles como invitado en Los Simpson. Creó una instalación artística, Hearsay of the Soul, para la Bienal del Whitney Museum de Nueva York y el Getty Museum de Los Ángeles. Fundó Rogue Film School como contrapunto a lo que se enseña en la mayoría de las escuelas de cine del mundo.
PROYECCIÓN PREMIO DONOSTIA
BUCKING FASTARD
Werner Herzog (Alemania)
País(es) de producción: EEUU – Irlanda
Intérpretes: Rooney Mara, Kate Mara, Orlando Bloom, Domhnall Gleeson
Bucking Fastard trata sobre dos hermanas, Jean y Joan Holbrooke, que están tan unidas que hablan al unísono, aman al mismo hombre y comparten los mismos sueños. Incluso cometen el mismo desliz al mismo tiempo. No podemos ver el mundo tal y como ellas lo ven, pero sí vemos cómo el mundo reacciona ante ellas: a través de los tribunales y la prensa, de quienes quieren ayudarlas y de quienes pretenden aprovecharse de ellas.
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha acogido hoy en Madrid el anuncio de 25 títulos de producciones españolas (23 largometrajes y 2 series) que podrán verse entre el 18 y el 26 de septiembre en la 74º edición del Festival de San Sebastián.
Sección oficial a concurso
Tras pasar por Made in Spain con sus largometrajes La banda (2019) y Llenos de gracia (2022), Roberto Bueso (Valencia, 1986) concursa por primera vez por la Concha de Oro con El mal padre,su tercera película, protagonizada por Eduard Fernández. Después de años distanciados, el célebre escritor y académico Santiago Balmes reúne a sus tres hijos para pedirles un último deseo: pasar las Navidades en la casa donde veraneaban de niños.
Mikel Gurrea (San Sebastián, 1985) regresa a la competición con Sants / Saints, en la que una mujer, interpretada por Victoria Luengo, entra a formar parte de un grupo de ladrones de figuras religiosas, mientras lidia con la inminente muerte de su madre (Ariadna Gil). Suro (Sección Oficial, 2022), debut en el largometraje del cineasta donostiarra desarrollado en Ikusmira Berriak, logró el Premio Irizar al Cine Vasco, el Premio FIPRESCI de la crítica internacional y el Premio Euskal Gidoigileen Elkartea al mejor guion.
5 minutos más / 5 more minutes es la película con la que se estrena en la competición oficial Javier Ruiz Caldera (Viladecans, 1976). El filme está protagonizado por Javier Cámara, Berto Romero, que también firma el guion, y Belén Cuesta. La historia se centra en un matrimonio en crisis, atrapado en un bucle temporal. El director catalán participó en el I Encuentro de Escuelas de Cine (hoy Nest) con el cortometraje Treitum (2002), para después volver a San Sebastián con trabajos como Superlópez (Made in Spain, 2019) o El otro lado (Velódromo, 2023), serie codirigida junto a Alberto de Toro.
Una serie fuera de concurso en la Sección Oficial
El castillo, un policiaco de seis capítulos que cuenta la historia real del auge de la mafia proxeneta española, se proyectará fuera de concurso. La serie, basada en el libro de no ficción El proxeneta, de Mabel Lozano, está creada y escrita por Isabel Peña (Zaragoza, 1983), coguionista de Que Dios nos perdone (Sección Oficial, 2016), As Bestas (Perlak, 2022) o El ser querido, y Eduardo Villanueva (Madrid, 1981), productor y coguionista de Antidisturbios (Sección Oficial fuera de concurso, 2020). La dirección principal corre a cargo de Elena Martín Gimeno (Barcelona, 1992), autora de largometrajes como Júlia ist (Made in Spain, 2017) y Creatura, desarrollado en Ikusmira Berriak (2020), que se proyectó en Made in Spain (2023) y recibió el Premio Dunia Ayaso. También participa como directora Sandra Romero (Écija, 1993), que presentó en el Festival su ópera prima, Por donde pasa el silencio (New Directors, 2024).
Cuatro largometrajes y una serie en Proyecciones Especiales
La Sección Oficial incluirá en su apartado Proyecciones Especiales cinco títulos fuera de concurso.
Tras Sipo Phantasma (Zabaltegi-Tabakalera, 2016) y Oreina (New Directors, 2018), Koldo Almandoz (San Sebastián, 1973) estrenará su tercer largometraje Azken Agurra / The Last Goodbye (Último Adiós). En esta dramedia existencialista, Iñigo Azpitarte e Izaro Nieto interpretan al dueño de una empresa de funerales laicos personalizados y a una joven que hace prácticas en su oficina. El cineasta donostiarra es un veterano del Festival en el que ha participado desde 1997 con una docena de producciones, entre las que destacan cortometrajes incluidos en su día en el programa Kimuak o la serie Zeru ahoak / Mouths of Sky (Bocas de cielo) (Sección Oficial Proyecciones Especiales, 2025).
Daniel Monzón (Palma de Mallorca, 1968) presentará Ruega por nosotras / Pray for Us, un largometraje ambientado en 1974 que sigue el internamiento de Ana (Zoe Bonafonte), una joven rebelde de 19 años, en el denominado Patronato de Protección de la Mujer de Madrid. Monzón, que en 2015 fue parte del jurado oficial y clausuró fuera de concurso la Sección Oficial con Las leyes de la frontera (2021), suma en su filmografía títulos de éxito como El corazón del guerrero (Made in Spain, 2000) o La caja Kovak (2006), así como Celda 211 (Made in Spain, 2010) y El niño (2014), ganadoras de ocho y cuatro premios Goya, respectivamente.
Antonio de la Torre y Patricia López Arnaiz protagonizan el tercer largometraje de David Pérez Sañudo (Bilbao, 1987), que será una Proyección Especial en la gala conjunta de RTVE-EITB. Sacamantecas / The Harvester es un thriller inspirado en hechos reales ambientado al final de la III Guerra Carlista, cuando varias mujeres son estranguladas en Vitoria y la hermana de una de una de las víctimas busca justicia. Pérez Sañudo consiguió con su debut, Ane (New Directors, 2020), el Premio Irizar al Cine Vasco y el Premio Euskal Gidoigileen Elkartea al mejor guion además de tres premios Goya. Después de presentar la miniserie Alardea (Gala EITB, 2020) y ser seleccionado en 2023 en Ikusmira Berriak con La última noche de un Erasmus en Roma, Pérez Sañudo regresó a New Directors en 2024 con Azken erromantikoak (Los últimos románticos).
Con Más allá de la sociedad / Beyond Society, el director Carlos Torres (Alicante, 1985) lleva a la pantalla la historia de cómo una comunidad aprendió a convivir con la tragedia tras el accidente de los Andes en 1972. Esta serie de no ficción creada por J. A. Bayona y Carlos Torres retoma el relato allí donde terminaba la película La sociedad de la nieve (Perlak, 2023): después del rescate, cuando los supervivientes regresaron a sus hogares y se reencontraron con las familias de quienes no volvieron. La serie de tres capítulos continúa ahora el filme que se estrenó en Venecia, obtuvo doce premios Goya, dos nominaciones al Oscar —entre ellas a mejor película internacional— y el Premio del Público en San Sebastián.
Fernando Trueba (Madrid, 1955) presentará Bajañí, un recorrido sonoro por tres países y universos musicales a través de la guitarra de Niño Josele. El cineasta madrileño, ganador del Oscar a la mejor película en lengua extranjera por Belle époque (1993), ha presentado en San Sebastián su primer cortometraje En legítima defensa (Sección Oficial, 1978); Mientras el cuerpo aguante (Sección Oficial, 1982); El milagro de Candeal (Velódromo, 2004); El baile de la victoria (Sección Oficial fuera de concurso, 2009); El artista y la modelo (Sección Oficial, 2012), ganadora de la Concha de Plata al mejor director; El olvido que seremos, con la que clausuró la Sección Oficial fuera de concurso en 2020, y Dispararon al pianista (Sección Oficial Proyecciones Especiales, 2023).
Tres títulos en New Directors
Javier Giner (Barakaldo) se estrena en el largometraje con Esta soledad / This Solitude, tras codirigir la serie Yo, adicto (Sección Oficial Proyecciones Especiales, 2024). Su primera película aborda el vacío existencial y los vínculos frágiles en un Bilbao donde Oriol Pla y Marina Salas interpretan a dos jóvenes que sobreviven en un estado de confusión y soledad.
También debutará en el largometraje Jaime Lorente (Murcia, 1991), cuya ópera prima, El mal hijo / The Bad Son, está basada en la novela homónima de Salvador S. Molina. Susi Sánchez, Miguel Ángel Puro y Hugo Arbués encabezan el reparto de este drama familiar sobre un niño abandonado por su padre que se ve obligado a vivir con su abuela.
Sieben Tage Februar / February, Seven Days, que el año pasado fue el proyecto ganador del Premio de la Industria WIP Europa y el Premio WIP Europa 2025 en San Sebastián, es el debut en el largometraje de Tatjana Moutchnik (Kiev, 1988). La directora germano-ucraniana utiliza la invasión rusa de su país como telón de fondo del reencuentro entre dos hermanos ucranianos en Stuttgart para el entierro de su madre. En 2014, Moutchnik participó en Nest con el cortometraje Der letzte Kuss / The Last Kiss.
Dos largometrajes de Cannes y tres de la Berlinale, en Horizontes Latinos
Fernando Eimbcke (Ciudad de México, 1970), que participó en 2025 en Horizontes Latinos con Olmo, regresa a la sección con Moscas / Flies, galardonada con el Premio de la Industria WIP Latam en 2025. En la película, presentada este año a concurso en la Berlinale, una mujer de 55 años debe lidiar con la soledad, la precariedad y una intervención quirúrgica que no se puede costear. En 2008, el cineasta proyectó en San Sebastián el corto No todo es permanente (Nest) y el largometraje Lake Tahoe (Perlak), que en 2011 fue programado nuevamente en 4+1 Cine mexicano contemporáneo. La retrospectiva exhibió además el filme colectivo Revolución, que contaba con un segmento dirigido por Eimbcke. Con Club Sándwich (Sección Oficial, 2013) obtuvo la Concha de Plata a la mejor dirección.
Ceniza en la boca / Ashes, estrenada en las Proyecciones Especiales del pasado Festival de Cannes, es el sexto largometraje del mexicano Diego Luna (Ciudad de México, 1979). El director, actor y productor regresa al Festival para mostrar la cruda realidad que dos hermanos se encuentran al emigrar de México a Madrid. Luna debutó tras la cámara con Abel (2010), que después de su estreno en Sundance, pasó por Cannes Séances Spéciales, y ganó el Premio Horizontes y el Premio de la Juventud en San Sebastián. En 2011, volvió a proyectarse en la retrospectiva 4+1: Cine mexicano contemporáneo junto al filme colectivo Revolución, que incluía a Luna como codirector. Además, Perlak acogió la proyección de César Chávez (2014) después de su presentación en Berlinale Special.
Manuela Martelli (Santiago de Chile, 1983) fue jurado de Horizontes Latinos en 2022, una sección en la que un año antes proyectó su ópera prima 1976. La cineasta regresa ahora al Festival para presentar El deshielo / The Meltdown (Proyecta, 2022), estrenada en Un Certain Regard de Cannes. Se trata de un thriller protagonizado por dos niñas que se conocen en un hotel de montaña en Chile, y cuando una de ellas desaparece, la investigación revela secretos ocultos.
Marcelo Martinessi (Asunción, 1973) presenta Narciso, ganadora del Premio FIPRESCI en la Berlinale 2026, donde tuvo su estreno mundial en la sección Panorama. En 2020, el proyecto —entonces titulado ¿Quién mató a Narciso? — obtuvo el Premio DALE! (Desarrollo América Latina-Europa) en el Foro de Coproducción del Festival de San Sebastián. Con su ópera prima, Las herederas (2018), el cineasta paraguayo ganó el VI Premio Sebastiane Latino y participó posteriormente en Horizontes Latinos, tras obtener en la Berlinale el Premio Alfred Bauer, el Oso de Plata a la Mejor Actriz, el Premio FIPRESCI y el Premio Teddy.
Chicas tristes / Sad Girlz (Proyecta, 2022 y WIP Latam, 2025) es la ópera prima de la cineasta mexico-española Fernanda Tovar (Ciudad de México, 1991), quien se alzó con el Gran Premio del Jurado y el Oso de Cristal a la mejor película en la sección Generation 14plus de la Berlinale. El filme sigue a un grupo de amigas, cuya amistad se pone a prueba después de que un suceso las obligue a tomar la decisión de guardar silencio o hacer justicia. Previamente dirigió los cortometrajes Mi edad, la tuya y la edad del mundo (2022), proyectado en la Semana de la Crítica de Cannes, y Quiero estrellarme en seco contra el parabrisas del amor (2024), estrenado en Tribeca.
Cinco títulos en Zabaltegi-Tabakalera
Catorce noches se suceden y conforman entre ellas un friso enHAMALAU gau (CATORCE noches). La última película del director navarro Oskar Alegria Suescun (Pamplona, 1973) cuenta con las voces de Ramón Andrés, Julia Otxoa, Josebe Blanco, Josu Venero, Iban Urizar (Amorante), Bertha Bermúdez, Mixel Etxekopar y Jean-Christophe Galtxetaburu, entre otros, para recrear el universo de Oteiza. Alegria proyectó en el Festival su ópera prima, Emak Bakia baita / The Search for Emak Bakia (La casa Emak Bakia) (Zabaltegi-Especiales, 2012).
Meritxell Colell Aparicio (Barcelona, 1983) llega a Zabaltegi-Tabakalera con su nuevo largometraje, Lejos de los árboles / Far From the Trees (Ikusmira Berriak 2022 y Proyecta, 2021), que competirá en la sección oficial en el Festival de Locarno. El filme narra el viaje a Perú de Adela, una artista mexicana, nieta de exiliados republicanos, que sigue el legado de su abuelo: crear un mapa sonoro de lenguas en peligro de desaparición. Colell estrenó en Forum de la Berlinale su debut Con el viento (Made in Spain, 2018), que después obtuvo la Biznaga de Plata a la mejor película en Zonazine del Festival de Málaga. Además, Dúo fue seleccionada en 2018 en el Foro de Coproducción Europa-América Latina. Ha formado parte de programas y residencias artísticas como l’Atelier de la Cinéfondation de Cannes y Berlinale Talents.
Estrenada en la Quincena de Cineastas de Cannes, Les Roches rouges / Red Rocks (Rocas rojas) del cineasta galo Bruno Dumont (Bailleul, 1958), traslada al espectador la rivalidad entre dos bandas de niños pequeños, que se enfrentan al amor, la vida y la muerte. Dumont concursó en la Sección Oficial con Hadewijch (2009). Ese mismo año, su película L’humanité (1999) fue programada en la retrospectiva La contraola: novísimo cine francés. Posteriormente, participó en Zabaltegi-Tabakalera con la serie P’tit Quinquin / Li’l Quinquin (2014), y su continuación Coincoin et les Z’inhumains / Coincoin and the Extra-Humans (2018).
Isaki Lacuesta (Girona, 1975) presentará la no ficción Jaleos / Flamenco Sketches, un recorrido por la historia del flamenco narrado por C. Tangana y que conecta arte, política y cultura popular. El director, guionista y productor catalán ha ganado la Concha de Oro en dos ocasiones con Los pasos dobles (2011) y Entre dos aguas (2018), y ha participado en la Sección Oficial con Los condenados (Premio FIPRESCI, 2009), Murieron por encima de sus posibilidades (Sección Oficial fuera de concurso, 2014) y la serie Apagón (Sección Oficial fuera de concurso, 2022). Otras incursiones de Lacuesta en San Sebastián son La noche que no acaba (2010) y El cuaderno de barro (2011), ambas en Zabaltegi-Tabakalera; Un año, una noche (Perlak, 2022); Segundo Premio (Made in Spain, 2024) y Flores para Antonio (Sección Oficial Proyecciones Especiales, 2025), codirigida con Elena Molina.
La sección también acogerá el estreno de Dust (La deriva), dirigida por el cineasta malayo Tsai Ming-Liang (Kuching, 1957). Se trata de una nueva entrega de su serie El caminante, que sigue por el mundo al monje budista que esta vez ha escogido San Sebastián y Gipuzkoa como telón de fondo de su paseo meditativo. Tsai Ming-Liang, que participó con Rebels of the NeonGod (1993) en Zabaltegi – New Directors, y con Rizi / Days (2020) en Zabaltegi-Tabakalera, ha obtenido premios como el León de Oro de Venecia o el Premio Especial del Jurado de la Berlinale.
‘La bola negra’, en Perlak
Javier Ambrossi (Madrid, 1984) y Javier Calvo (Madrid, 1991) regresan a San Sebastián con La bola negra, que en la 79ª edición del Festival de Cannes se alzó con el premio a la mejor dirección ex aequo junto al director polaco Pawel Pawlikowski por su filme Vaterland / Fatherland. Inspirada en una obra inacabada de Federico García Lorca, la película plasma las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas (1932, 1937 y 2017), tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia. El dúo presentó en la Gala RTVE su debut en la dirección, La llamada (2017), y estrenó en la Sección Oficial fuera de concurso la serie La Mesías (2023). Los directores, guionistas y productores son también los creadores de las series Paquita Salas (2016) y Veneno (2020).
Música y karate en el Velódromo
La programación del Velódromo incluirá la proyección de Muguruza FM 40 Tour, codirigido por Ander Merino Etxebeste (San Sebastián, 1995) y Fermin Muguruza (Irun, 1963). El documental, realizado en el contexto de la última gira musical de Muguruza, retrata sus 40 años de compromiso, resistencia cultural y canciones convertidas en identidad colectiva. El músico guipuzcoano ha mostrado sus trabajos previos como director en secciones como Zinemira, donde presentó Checkpoint Rock. Canciones desde Palestina (2009), Next Music Station: Lebanon (2011), NOLA? (2016), Black is Beltza (2018) o Bidasoa 2018-2023 (2023); Zuloak (Zabaltegi Especiales, 2012) y Black is Beltza II: Ainhoa (Velódromo, 2022).
Tras Ventajas de viajar en tren (2019) y Moscas (2023), Karateka es el tercer largometraje de Aritz Moreno (San Sebastián,1980), en cuyo reparto figuran nombres como Andrea Ros, Patrick Criado o Ernesto Alterio. El director donostiarra cuenta la historia de Sandra Sánchez, una mujer que desafió todas las convenciones hasta conquistar el oro olímpico de karate, en la modalidad de kata, a los 39 años. Moreno participó en Zinemira-Kimuak con Bucle (2011) y Cólera (2013).
A todos estos títulos se sumarán otros nuevos con producción española a medida que vaya anunciándose la programación de las distintas secciones del Festival de San Sebastián.
Koro Santesteban, responsable de prensa española del Festival de San Sebastián, recibirá el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez 2026 que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.
Ligada al certamen desde 1988, Santesteban recogerá la distinción en un acto que se celebrará en Madrid el 15 de julio.
El Premio de Comunicación Alfonso Sánchez es la distinción con la que la Junta Directiva de la Academia de Cine destaca la labor de los medios y sus profesionales para divulgar y promocionar el cine español. Santesteban recibe el galardón “en representación del extraordinario equipo de comunicación y prensa del certamen donostiarra, gestionando la relación con los medios, periodistas y personas acreditadas en el festival más importante de cuantos se celebran en España”, según apunta la Academia.
El departamento de Prensa del Festival es el escenario en el que Koro Santesteban ha desarrollado su trayectoria profesional, tanto en labores de gestión y coordinación como de relaciones públicas. Tras unos primeros años vinculada a la atención a la prensa extranjera, en 1997 fue nombrada responsable de prensa española, labor que sigue desempeñando a día de hoy.
Muy emocionada e ilusionada «por esta inesperada sorpresa», Santesteban dice sentirse «muy querida» y recibe «como un abrazo» este homenaje que llega en un momento muy especial de su vida y que desea compartir con todas y todos los compañeros del Festival.
«Año tras año pongo en valor las relaciones humanas. Mi esfuerzo e interés está en que todas las personas –equipo, periodistas, instituciones, patrocinadores, agentes de prensa…– se sientan bienvenidas y puedan trabajar cómodamente. Este premio también es una prueba de que el trato cercano sigue valorándose, y de que la tecnología nunca podrá reemplazarlo»
Koro Santesteban
El próximo 15 de julio Koro Santesteban recibirá en la sede de la Academia de Cine en Madrid un reconocimiento que en anteriores ediciones ha recaído en Diego Galán y el espacio de TVE Versión Española, Antonio Gasset, Oti Rodríguez Marchante, Conxita Casanovas, la revista Cartelera Turia, Yolanda Flores, Nuria Vidal, Carles Francino, Begoña Piña, Anton Merikaetxebarria, Chusa L. Monjas, Elisenda Nadal, Jaume Figueras y María Guerra.
El actor catalán Eduard Fernández, uno de los grandes referentes del cine español con un total de cuatro Premios Goya en su haber, recogió el pasado domingo en Huesca el Premio Luis Buñuel de la 54ª edición del Festival Internacional de Cine de la capital altoaragonesa, un reconocimiento que el actor considera una maravilla: «Añadir a Buñuel a mi carrera, o que tengamos algo que ver, me da vergüenza decirlo, es un honor, no lo digo de broma, creo que es uno de los más grandes directores mundiales de todos los tiempos y una persona que me ha marcado a mí desde mi adolescencia; si me dedico al cine es por Buñuel, y es algo que no he contado nunca».
En un encuentro con el escritor y cineasta Luis Alegre que llenó el Salón Azul del Casino de la capital altoaragonesa, el intérprete confesó que el «genio de Calanda» marcó su juventud y despertó su pasión por el séptimo arte. «Yo tenía 14 o 15 años, buscaba mi lugar en el mundo, sentía que era por el lado artístico y cuando vi ‘Las Hurdes’, ‘Viridiana’ y, sobre todo, ‘Un perro andaluz’, que me sorprendió mucho, sentí vértigo, empecé a darme cuenta de lo que se puede hacer en el cine».
Fernández estudió dos años de dirección de cine «y fue por Buñuel, el amor o la inquietud por el cine me la marcó Don Luis, así que estar aquí en Huesca recibiendo este premio es realmente un honor».
Su filmografía abarca cine, teatro y televisión, con éxitos de crítica y público en todos los campos.
El intérprete de títulos como ‘El 47’, ‘Marco’ o ‘Mientras dure la guerra’ explicó que la influencia de Luis Buñuel también está presente en ‘El otro’, cortometraje escrito, dirigido y protagonizado por él mismo que forma parte de la gala tributo a su figura.
«Tenía una imagen en la cabeza que tiene mucho que ver con Don Luis, con ‘Un perro andaluz’. Había algo de surrealismo, un hombre que se persigue a sí mismo y es perseguido por él mismo en un viaje sin retorno, y me atreví a rodarlo, aunque fuera para probar lo que es hacerlo, dónde poner la cámara, luego montar, es algo que me gusta y divierte mucho».
Durante la conversación, Fernández amplió el foco hacia otros creadores aragoneses que forman parte de su universo de referencias: «Buñuel, turolense, es una de mis grandes referencias, pero también GOYA, zaragozano, y Carlos Saura, oscense, así que abarco todo Aragón».
Eduard Fernández aprovechó el encuentro para lanzar una reflexión sobre el cine como trabajo colectivo y para defender a una figura que considera insuficientemente reconocida en España.
«El cine es una labor de equipo», subrayó. Pero tuvo palabras especialmente duras para la situación de los guionistas: «Penosa e injustamente los guionistas están muy olvidados en este país, y es lo más difícil. Yo es que no entiendo cómo es que seguimos cometiendo ese error». Una queja que en el sector se escucha con frecuencia pero que pocas veces llega con tanta contundencia desde alguien con su peso en la industria.
El Premio Luis Buñuel del Festival de Huesca lleva décadas reconociendo a figuras del cine que conectan con el legado del director calandino.
Este año, con Eduard Fernández, el galardón ha ido a parar a alguien que lo ha recibido no como un reconocimiento más, sino como el cierre de una historia personal que empezó con un adolescente barcelonés viendo Un perro andaluz por primera vez.
CINET-FARÖ 