HIROKAZU KORE-EDA (Premio Donostia 2018), por CineT Farö.

En la 66 edición del Festival de San Sebastián un Premio Donostia reconocerá la trayectoria de Hirokazu Kore-eda

La ceremonia de entrega, que tendrá lugar en el Teatro Victoria Eugenia, se completará con la proyección de “Manbiki kazoku / Shoplifters (Un asunto de familia)”, Palma de Oro en Cannes 2018

El director japonés, el primer cineasta asiático en recibir este reconocimiento, ha competido cuatro veces en la Sección Oficial y ha obtenido en dos ocasiones el Premio del Público.

El Premio Donostia reconocerá, en la 66 edición del Festival de San Sebastián, la contribución al mundo del cine del director japonés Hirokazu Kore-eda (Tokio, 1962). Kore-eda es el primer realizador asiático que recibe el galardón honorífico más importante del Festival. La ceremonia de entrega del premio, que tendrá lugar en el Teatro Victoria Eugenia, se completará con la proyección de Manbiki kazoku / Shoplifters (Un asunto de familia), que fue reconocida con la Palma de Oro en el pasado Festival de Cannes.

La programación de Un asunto de familia, como Proyección Especial Premio Donostia, supondrá la décima participación de Kore-eda en San Sebastián tras competir en la Sección Oficial con Wandafuru raifu / After Life(1998), Hana yori mo naho / Hana (2006), Aruitemo auritemo / Still Walking (2008) y Kiseki / I Wish (Milagro, 2011), que obtuvo el premio al mejor guion, la selección en la sección Zabaltegi Especiales de Nochi-no-hi / The Days After (2011) y en Perlak de Soshite chichi ni naru / Like Father, Like Son (De tal padre, tal hijo, 2013), Umimachi Diary / Our Little Sister (Nuestra hermana pequeña, 2015), Umi yori mo mada fukatu / After the Storm(Después de la tormenta, 2016) y Sandome no satsujin / The Third Murder (El tercer asesinato, 2017).

Nacido en 1962 en Tokio, Hirokazu Kore-eda se graduó en la Universidad de Waseda en 1987 e inició su carrera en el seno de la compañía de producción televisiva TV Man Union, para la que dirigió varios documentales. Debutó en el cine en 1995 con Maboroshi no hikari / Maborosi, una ópera prima que adaptaba una novela de Teru Miyamoto y en la que ya afirmaba el estilo y temas que han sido recurrentes en su obra, como las relaciones familiares y el vacío provocado por la desaparición de los seres queridos. La película obtuvo la Osella de Oro en la 52 edición del Festival de Venecia y Kore-eda fue reconocido rápidamente como uno de los más prometedores cineastas que, en la década de los 90, estaban llevando a cabo una importante renovación creativa del cine japonés. Su segunda película, Wandafuru raifu / After Life (1998), una original fusión de cine fantástico con técnicas documentales, no hizo sino confirmar su talento tras su estreno en el Festival de San Sebastián. El Festival de Cannes acogió sus siguientes trabajos: Distance (2001), una poética indagación acerca del atentado perpetrado en 1995 por la secta Aum Shinrikyo, fue seleccionada para competir en la Sección Oficial, mientras que su primera y bella incursión en el mundo de la infancia, Dare mo shiranai / Nobody Knows (Nadie sabe, 2004), le valió a uno de sus protagonistas, Yagira Yuya, el Premio al Mejor Actor.

Aunque Kore-eda es uno de los grandes cronistas de la vida en el Japón contemporáneo, con Hana yorimo naho / Hana (2006) realizó una incursión en el cine histórico y las películas de samuráis, aunque siempre desde una óptica muy personal que rompía las convenciones del género con su mensaje humanista. Esta película compitió en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, al igual que su emotivo retrato de las relaciones familiares  Aruitemo auritemo / Still Walking (2008). Kûki ningyô / Air Doll (2009), que tuvo su premiere en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, supuso otro sorprendente giro en su carrera al narrar una historia de ciencia-ficción que nunca perdía de vista la eterna preocupación del director por los sentimientos humanos. En los últimos años, Kore-eda ha seguido privilegiando su interés por la familia y la infancia, a través de una serie de sensibles dramas acerca de la memoria, la pérdida y la agridulce experiencia que supone el simple hecho de vivir, todos ellos estrenados en festivales internacionales: Kiseki / I Wish (Milagro, 2011), por la que obtuvo el Premio al Mejor Guión en el Festival de San Sebastián; Soshite chichi ni naru / Like Father, Like Son (De tal padre, tal hijo, 2013) y Umimachi Diary / Our Little Sister (Nuestra hermana pequeña, 2015)¸ que tuvieron ambas su premiere en la Sección Oficial del Festival de Cannes; Umi yori mo mada fukatu / After the Storm (Después de la tormenta, 2016), presentado en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes; y el drama judicial Sandome no satsujin / The Third Murder (El tercer asesinato, 2017), que compitió en el Festival de Venecia.

A lo largo de su trayectoria Kore-eda también ha ejercido la función de productor, apoyando los trabajos de nuevos talentos del cine japonés: Hebi ichigo  / Wild Berries (2003) de Miwa Nishikawa, Kakuto de Yusuke Iseya (presentada en el Festival de Rotterdam), Beautiful Islands (2009) de Tomoko Kana, Ending Note: Death Of A Japanese Salesman (2011) de Mami Sunada (que fue seleccionada para la sección New Directors del Festival de San Sebastián), Anohi – Fukushima ha ikiteiru / That Day – Living Fukushima (2012) de Kohei Imanaka y el film colectivo Ten Years Japan (2018).

Hirokazu Kore-eda siempre ha sido uno de los cineastas más queridos por los espectadores del Festival de San Sebastián, quienes han sabido apreciar la sensibilidad de unos relatos capaces de trascender fronteras geográficas y culturales para hablarnos de valores universales. Es por ello que tanto De tal padre, tal hijo como Nuestra hermana pequeña recibieron el Premio del Público en San Sebastián. 

El reconocimiento a Kore-eda continúa la línea de los premios del Festival de San Sebastián a grandes artistas del mundo cinematográfico cuya obra, como el caso el año pasado de Agnès Varda, merece ser remarcada.

PROYECCIÓN ESPECIAL PREMIO DONOSTIA, en el Teatro VICTORIA EUGENIA

MANBIKI KAZOKU / SHOPLIFTERS (UN ASUNTO DE FAMILIA)

HIROKAZU KORE-EDA (JAPÓN)

Después de uno de sus habituales hurtos, Osamu y su hijo encuentran a una niña en la calle aterida de frío. Al principio, la esposa de Osamu no quiere que se quede con ellos, pero acaba apiadándose de ella. A pesar de sobrevivir con dificultades gracias a pequeños robos, la familia es feliz, hasta que un incidente imprevisto revela un secreto que pone a prueba los lazos que les unen.

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NOTAS:

Las fotografías de Hirokazu Kore-eda durante su presencia en el Festival I. Cine de San Sebastián, son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

Las fotografías de Hirokazu Kore-eda “en línea” con los años de su participación, son propiedad de #SSIFF, así como el texto de este artículo que procede de la web oficial del festival.

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AURA GARRIDO (RdP Premio Ciudad de Huesca), por Yolanda Aguas

Con una expectación de las más importantes que yo recuerdo, Aura Garrido llegó al encuentro con los medios para hablarnos de su flamante Premio Ciudad de Huesca en la 46 edición del Festival Internacional de Cine de Huesca.

“Es un honor, un privilegio y una alegría muy grande recibir el Premio Ciudad de Huesca”. Con estas palabras, Aura Garrido agradeció este viernes el galardón al Festival Internacional de Cine, en el que desde este sábado y hasta el 16 de junio competirán 77 cortometrajes.

El trofeo, que recibirá de manos del alcalde Luis Felipe en el Teatro Olimpia durante la gala inaugural, se otorga a talentos del séptimo arte con una trayectoria sólida y un gran futuro por delante, que además sirvan de ejemplo para los más jóvenes, por lo que la actriz (Madrid, 1989) era la candidata perfecta para recibirlo.

Visiblemente emocionada, confesó que no se siente un referente, ya que simplemente intenta hacer su trabajo lo mejor que puede. “No hay que olvidar que esta profesión tiene algo de suerte. Más del 90 % de actores no están trabajando, así que mi mayor fortuna es poder vivir de esto”, comentó.

Garrido confesó que tomar “el relevo” de Leticia Dolera, ganadora de este galardón en 2017, fue un “honor doble” para ella, así como ser premiada en una edición en la que José Sacristán recibirá el Luis Buñuel.

“Es un actor al que admiro muchísimo, es una delicia compartir trabajo con él. Es una enciclopedia del cine y del teatro. Además de Sacristán, Garrido citó entre sus referentes a Carme Elías, Nathalie Poza, Blanca Portillo, Elena Anaya, Bárbara Lennie, Verónica Echegui, Penélope Cruz y Estefanía de los Santos.

Trabajar con algunas de ellas ha sido uno de los regalos “más bonitos” que ha recibido en sus diez años de carrera. “Cuando creces admirando a una persona, analizando su trabajo y soñando con hacer algo así, y de repente tienes la oportunidad de verlo de cerca, es increíble”.  Aura Garrido trabajó en “Planes para mañana” de Juana Macías protagonizando uno de los tres segmentos de la película.  Carme Elias protagonizaba también la película, aunque sus papeles no coincidían en escenas conjuntas, sí que pudo ver trabajar a la Elias y de ahí su comentario y nombrarla como un importante referente para ella.

Desde que debutara en televisión en 2009 gracias a la serie Física o Química (Antena 3), la actriz, que sueña con ponerse a las órdenes de cineastas de la talla de Mia Hansen-Løve y Sebastián Lelio, ha asistido a un gran cambio en la industria audiovisual. “Hubo unos años muy duros, donde se paralizó todo. Las productoras sólo contrataban a actores con los que ya habían trabajado”.

En los últimos tiempos, con la entrada de las plataformas digitales y la implantación de más cadenas, “la oferta es mucho mayor y han crecido las producciones”.

Esta situación “ha cambiado la tendencia y abre más posibilidades”, por lo que valoró que se esté dando trabajo “a gente nueva”, algo que cree fundamental. “La industria necesita respirar y tener aportes nuevos. Cuantos más puntos de vista haya, mejor”, agregó.

De la quincena de películas que ha protagonizado, entre las que destacan Planes para mañana (2010) (citada anteriormente) y Stockholm (2013), por las que fue nominada al Goya, tal vez se quedaría con Los ilusos (2013), de Jonás Trueba, que fue “especial en muchos sentidos”.

La televisión es el medio que más popularidad le ha dado, sobre todo debido a la serie El ministerio del tiempo (TVE), y será allí donde estrene su próximo proyecto; El día de mañana (Movistar+). “Tengo otro entre manos, pero todavía no puedo contar nada”, señaló Aura Garrido, una mujer cercana y amable, cuyas aficiones preferidas son “leer, viajar, comer y dormir”.

Sin duda, Aura Garrido es el presente más brillante con un futuro muy interesante por delante.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

FESTIVAL DE CANNES (Palmarés 71 ed), por CineT Farö

El 71º Festival de Cannes anunció el Palmarés de la Sección Oficial, que ha dado a conocer el jurado presidido por la australiana Cate Blanchett y que ha concedido la Palma de Oro al japonés Hirokazu Koreeda por ‘Shoplifters’.

El listado completo de premios es el siguiente:

Palma de Oro: ‘Shoplifters’, de Hirokazu Koreeda

Gran Premio del Jurado: ‘BlacKkKlansman’, de Spike Lee

Premio del Jurado: ‘Capharnaüm’, de Nadine Labaki

Premio a mejor dirección: Pawel Pawlikowski, por ‘Cold War’

Premio a mejor actor: Marcello Fonte, por ‘Dogman’

Premio a mejor actriz: Samal Yeslyamova, por ‘Ayka’

Premio a mejor guion: ex aequo a Alice Rohrwacher por ‘Lazzaro Felice’ y Nader Saeivar, por ‘Trois visages’

Palma de Oro especial: ‘Le livre d’image’, de Jean-Luc Godard

Cámara de Oro a la mejor ópera prima: ‘Girl’, de Lukas Dhont

Palma de Oro al mejor cortometraje: ‘All these creatures’, Charles Williams

Mención especial de cortometraje: ‘On the border’, de Shujun Wei

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

66 SSIFF (Nueva identidad gráfica y Carteles Secciones Oficiales), por CineT Farö

El Festival de San Sebastián presenta su nueva identidad gráfica

La imagen, elaborada por el estudio donostiarra TGA, aúna visibilidad y modernidad

El Patio del Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera ha acogido esta mañana la presentación de la nueva imagen del Festival de San Sebastián y los carteles de las secciones de la 66 edición. La renovación de la identidad gráfica tiene como objetivos actualizar la marca y ganar en visibilidad, para lo que el estudio donostiarra TGA, autor tanto de la nueva imagen como de los carteles, ha recurrido a una concha de trazos más sintéticos y de mayor contundencia visual para mostrar un Festival moderno, que se repiensa constantemente y se adapta a un contexto cambiante.

Los carteles de las secciones, donde prevalece el dinamismo, la luminosidad y la viveza, comparten un mismo tratamiento e identidad gráfica a partir de una composición de fotografía e ilustración, lo que proporciona unidad y coherencia al conjunto. Al mismo tiempo, cada sección preserva su identidad a través de un color característico. El cartel de la Sección Oficial se presentará más adelante, a la espera de confirmar los derechos de la imagen elegida para ilustrarlo.

El logo está compuesto por la concha, el acrónimo –para el que se ha recurrido a la tipografía helvética- y el nombre del Festival en tres idiomas (euskera, castellano e inglés).

El estudio de diseño donostiarra TGA, liderado por Nagore García Pascual, Julen Cano Linazasoro y Txema García Amiano, aúna los campos del diseño gráfico e interactivo, la arquitectura y el interiorismo. En su recorrido de quince años, su fusión de funcionalidad y estética y su característico lenguaje visual han dado forma a la identidad de Donostia Kultura, Fundación Kutxa, Elías Querejeta Zine Eskola o Aquarium. Entre sus carteles figuran el del 75 aniversario de la Quincena Musical, la competición de remo Bandera de La Concha 2017, el montaje escénico de Sueño de una noche de verano o la imagen de Culinary Zinema en la pasada edición del Festival.

En la rueda de prensa, el director de Festival, José Luis Rebordinos, avanzó algunas claves de la edición, la apuesta consolidada por la industria y los nuevos talentos y el buen momento del cine español en general y del vasco en particular, y los retos a los que se enfrenta el Festival, como la apertura de Elías Querejeta Zine Eskola y la puesta en valor de las mujeres cineastas.

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NOTA IMPORTANTE:  El texto y las fotografías proceden de la web oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

 

UNA RAZÓN BRILLANTE (Dir. Yvan Attal ), por Yolanda Aguas

Neïla Salah es una joven del extrarradio parisino que sueña con ser abogada. Se matricula en la Facultad de Derecho más importante de París, pero el primer día de clase Neïla tiene un enfrentamiento con Pierre Mazard, un profesor polémico, conocido por ser provocativo y por hablar fuera de tono. Obligados por la Universidad, profesor y alumna tendrán que preparar juntos un concurso de debate nacional. Aunque cínico y arrogante, Pierre podría ser el entrenador perfecto para las ganas de aprender que tiene la entusiasta Neïla… pero para ello tendrán que ser capaces de superar sus propios prejuicios. Dos mundos paralelos que, poco a poco, se acercan hasta forjar una relación tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie.

El cine francés, ya lo sabemos, tiene especial predilección por mostrar historias que tratan y analizan los problemas y ventajas en la educación de sus compatriotas.  Grandes directores como Laurent Cantet o Bertrarnd Tavernier lo han hecho anteriormente de forma magistral.  En realidad es un subgénero en sí mismo de la industria cinematográfica francesa.

La película, es muy obvio, tiene como uno de sus mayores referentes a “My fair lady”, y aquí cuenta para interpretar al profesor a un gran maestro de la interpretación: Daniel Auteuil.

Auteuil interpreta a un profesor aficionado a provocar a sus alumnos, y en la historia principal del film, especialmente a una humilde universitaria de origen argelino (Camélia Jordana) que tampoco sabe quedarse callada.  Pese a la previsibilidad general del argumento, que no de sus detalles, Daniel Auteuil y  Camélia Jordana elevan muy alto el nivel de la película. Del excelente actor francés ya no sorprende su brillantez, aunque el momento en que lee en clase unos versos de Baudelaire es magistral y conmovedor, dentro de su aparente sencillez. Es solo el momento cumbre de unos diálogos muy cuidados; cinco guionistas hacen que sea así..

La película cuenta con una gran química entre sus protagonistas. Ese es el principal activo de la película.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

 

PALMARÉS 65 SSIFF, por Yolanda Aguas

La película The Disaster Artist del director estadounidense James Franco obtuvo ayer la Concha de Oro a la Mejor Película de la 65 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Una gran edición, repleta de excelentes películas y con una destacada presencia de la mujer que, además, ha obtenido un importante reconocimiento en el palmarés.

El palmarés completo es el siguiente:

Concha de Oro a la Mejor Película: The Disaster Artist, de James Franco.

Premio Especial del Jurado: Handia, de Aitor Arregi y Jon Garaño.

Concha de Plata al Mejor Director: Anahí Berneri por Alanis.

Concha de Plata al Mejor Actor: Bogdan Dumitrache por Pororoca.

Concha de Plata a la Mejor Actriz: Sofía Gala por Alanis.

Premio a la Mejor Fotografía: Florian Ballhaus por The captain.

Premio al Mejor Guión: Diego Lerman y María Meira por Una especie de familia

Premio Nuevos Directores: Le semeur de Marine Francen

Premio del Público: Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Misuri, de Martin McDonagh.

Premio Horizontes Latinos: Los perros de Marcela Said.

Premio de la Juventud: Matar a Jesús de Laura Mor.

Premio Cine en Construcción: Ferrugem, de Aly Muritiba.

Premio Zabaltegi Tabakalera: Braguino de Clément Cogitore.

Premio “Otra mirada”, de TVE: Custodia compartida de Xavier Legrand.

Premio Irízar del Cine Vasco: Handia de Aitor Arregi y Jon Garaño.

Premio del Público a la Mejor Película Europea: Custodia compartida de Xavier Legrand.

Premio Feroz Zinemaldia: The Disaster Artist de James Franco.

Premio Cooperación Española: Alanis de Anahí Berneri.

Premio Sebastiane: 120 pulsaciones por minuto de Robin Campillo.

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NOTA: Todas las fotografías insertadas en este artículo son propiedad y autoría de Yolanda Aguas para CINET FARÖ.

SARAH MILES (La visita de la vieja dama… a San Sebastián), por Yolanda Aguas

Permítanme esta broma al titular mi artículo citando la gran obra teatral de Friedrich Dürrenmatt.  La ocasión lo merece, pero “la vieja dama” no llegaba a Gula sino a San Sebastián.

Todo sucedió entre la alegría, al contar con la presencia en la 65 edición del certamen donostiarra de esta actriz mítica, y entre la tristeza (o pena) porque pasó prácticamente desapercibida.

No tiene la culpa la organización del festival, me inclino a pensar más en los jóvenes periodistas que actualmente están más interesados en las actuales “estrellas” televisivas nacionales que en las grandes figuras de la  Historia del Cine. De ahí que sólo acudimos a recibirla dos personas de prensa y el cámara y fotógrafo oficial del STAFF.

C’est la vie¡

Sin embargo, el público culto y cinéfilo de San Sebastián no la dejó sola.  El pasado sábado 30 de septiembre, la Sra. Miles presentó “The Servant” de Joseph Losey en la Sala 9 de los Cines Príncipe, y la sala grande estuvo repleta de un público que le aplaudió largamente y en varias ocasiones durante su intervención. ¡Sarah Miles fue feliz¡  Estuvo brillante y muy divertida.  Contó varias anécdotas del rodaje junto a Dirk Bogarde y Losey.  Su “incidente” en uno de los pasillos del Hotel Plaza de Nueva York (¡hilarante y tan pícaro¡)…  que ni siquiera me atrevo a reproducirlo aquí…

Su presentación me recordó por momentos (y los veinte minutos previos a su entrada en la Sala 9), algunas escenas de “Sunset Boulevard” de Billy Wilder (recomiendo a los jóvenes periodistas que vean esta obra maestra).  La “vieja dama” estaba maravillosa, muy arreglada para realizar, tal vez, una de sus últimas apariciones estelares ante su público.  Estaba ilusionada, casi como una joven actriz que comienza, ante su presentación de una de las muchas películas míticas que ella ha protagonizado.

Para “los jóvenes periodistas” quiero recordar algunos títulos: “La hija de Ryan”, “The Servent”, “Blow-up”, “Steaming”, “Esperanza y gloria”, “Pasiones en Kenia”, “Escándalo en las aulas”… 

Volviendo a la Sra. Miles y su fugaz visita a San Sebastián, les contaré que llegó para participar en la retrospectiva (fabulosa) que el festival le dedicó a Joseph Losey.  Ese mismo sábado 30, y a las 12:15 horas, Sala 6 de los Cines Príncipe, pudimos ver la última película del realizador: “Steaming”, protagoniza por ella y Vanessa Redgrave.

Mientras hacíamos fila para entrar a la sesión de las 17:30 h, “The Servant”, llegó el Audi que traía a Sarah Miles a los cines.  Corrí hacia la puerta y llegué a tiempo para fotografiar su salida del vehículo (adjunto a continuación mis fotografías):

Una vez dentro de los cines ella esperó, hasta que todo el público ocupó sus asientos, en la primera planta, mirando el mar desde una de las ventanas (fotografías adjuntas).

Tras hacerle casi cien fotografías, la Sra. Miles se dirigió a mí y me preguntó:

Sarah Miles: “¿Quién es usted?”.

Mi respuesta: “Una persona que ha viajado hasta San Sebastián para conocerla, Sra. Miles.  “La hija de Ryan” es una de mis películas preferidas”. 

Ella, sonriéndome ampliamente, levantó su dedo pulgar en signo de conformidad.  Aproveché esa oportunidad y le dije:

Mi pregunta: “¿Me permite hacerle una pregunta?”.

Sarah Miles: “Sí…”.

Mi pregunta: “Sra. Miles, el rodaje de “La hija de Ryan” fue muy difícil para usted.  Se lo hicieron pasar mal algunos compañeros.  A veces, leemos cosas de los rodajes, anécdotas… que pueden ser ciertas o no.  Hay una escena preciosa, cuando Robert Mitchum descubre la relación adúltera de su mujer (su personaje). En una excursión escolar en la playa, el maestro se fija en unos pasos en la arena que le hacen imaginarse un encuentro amoroso entre ella y el Mayor. Mientras los alumnos buscan conchas en la arena, el profesor visualiza entonces ese encuentro escondido tras una piedra, como si los amantes pudieran descubrirle en cualquier momento, combinando de esta forma realidad y ficción. Una escena absolutamente mágica.

Mitchum camina tambaleándose… ¿es cierto que era porque todavía le duraba la borrachera de la noche anterior?

Sarah Miles: “jajajajaja… ¡Absolutamente¡  Pero no sólo tuvo resaca aquel día… en realidad ocurrió ¡todos los días del rodaje¡

Ya ven…  Sarah Miles sigue conservando su alegría de vivir, su vitalidad… (hay detalles que cuentan de sus costumbres diarias que tampoco me atrevo a reproducir aquí… y sonrío).

El recuerdo de este magnífico “breve encuentro” con ella se queda para siempre en mi corazón.  

A la Organización del Festival Internacional de Cine de San Sebastián ¡GRACIAS¡ por invitar a Sarah Miles a la 65 edición.

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NOTAS: 

Todas las fotografías insertadas en este artículo son propiedad y autoría de Yolanda Aguas para CINET FARÖ, excepto las dos imágenes de la película “La hija de Ryan” de David Lean.