FESTIVAL DE CANNES (Palmarés 71 ed), por CineT Farö

El 71º Festival de Cannes anunció el Palmarés de la Sección Oficial, que ha dado a conocer el jurado presidido por la australiana Cate Blanchett y que ha concedido la Palma de Oro al japonés Hirokazu Koreeda por ‘Shoplifters’.

El listado completo de premios es el siguiente:

Palma de Oro: ‘Shoplifters’, de Hirokazu Koreeda

Gran Premio del Jurado: ‘BlacKkKlansman’, de Spike Lee

Premio del Jurado: ‘Capharnaüm’, de Nadine Labaki

Premio a mejor dirección: Pawel Pawlikowski, por ‘Cold War’

Premio a mejor actor: Marcello Fonte, por ‘Dogman’

Premio a mejor actriz: Samal Yeslyamova, por ‘Ayka’

Premio a mejor guion: ex aequo a Alice Rohrwacher por ‘Lazzaro Felice’ y Nader Saeivar, por ‘Trois visages’

Palma de Oro especial: ‘Le livre d’image’, de Jean-Luc Godard

Cámara de Oro a la mejor ópera prima: ‘Girl’, de Lukas Dhont

Palma de Oro al mejor cortometraje: ‘All these creatures’, Charles Williams

Mención especial de cortometraje: ‘On the border’, de Shujun Wei

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

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66 SSIFF (Nueva identidad gráfica y Carteles Secciones Oficiales), por CineT Farö

El Festival de San Sebastián presenta su nueva identidad gráfica

La imagen, elaborada por el estudio donostiarra TGA, aúna visibilidad y modernidad

El Patio del Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera ha acogido esta mañana la presentación de la nueva imagen del Festival de San Sebastián y los carteles de las secciones de la 66 edición. La renovación de la identidad gráfica tiene como objetivos actualizar la marca y ganar en visibilidad, para lo que el estudio donostiarra TGA, autor tanto de la nueva imagen como de los carteles, ha recurrido a una concha de trazos más sintéticos y de mayor contundencia visual para mostrar un Festival moderno, que se repiensa constantemente y se adapta a un contexto cambiante.

Los carteles de las secciones, donde prevalece el dinamismo, la luminosidad y la viveza, comparten un mismo tratamiento e identidad gráfica a partir de una composición de fotografía e ilustración, lo que proporciona unidad y coherencia al conjunto. Al mismo tiempo, cada sección preserva su identidad a través de un color característico. El cartel de la Sección Oficial se presentará más adelante, a la espera de confirmar los derechos de la imagen elegida para ilustrarlo.

El logo está compuesto por la concha, el acrónimo –para el que se ha recurrido a la tipografía helvética- y el nombre del Festival en tres idiomas (euskera, castellano e inglés).

El estudio de diseño donostiarra TGA, liderado por Nagore García Pascual, Julen Cano Linazasoro y Txema García Amiano, aúna los campos del diseño gráfico e interactivo, la arquitectura y el interiorismo. En su recorrido de quince años, su fusión de funcionalidad y estética y su característico lenguaje visual han dado forma a la identidad de Donostia Kultura, Fundación Kutxa, Elías Querejeta Zine Eskola o Aquarium. Entre sus carteles figuran el del 75 aniversario de la Quincena Musical, la competición de remo Bandera de La Concha 2017, el montaje escénico de Sueño de una noche de verano o la imagen de Culinary Zinema en la pasada edición del Festival.

En la rueda de prensa, el director de Festival, José Luis Rebordinos, avanzó algunas claves de la edición, la apuesta consolidada por la industria y los nuevos talentos y el buen momento del cine español en general y del vasco en particular, y los retos a los que se enfrenta el Festival, como la apertura de Elías Querejeta Zine Eskola y la puesta en valor de las mujeres cineastas.

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NOTA IMPORTANTE:  El texto y las fotografías proceden de la web oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

 

UNA RAZÓN BRILLANTE (Dir. Yvan Attal ), por Yolanda Aguas

Neïla Salah es una joven del extrarradio parisino que sueña con ser abogada. Se matricula en la Facultad de Derecho más importante de París, pero el primer día de clase Neïla tiene un enfrentamiento con Pierre Mazard, un profesor polémico, conocido por ser provocativo y por hablar fuera de tono. Obligados por la Universidad, profesor y alumna tendrán que preparar juntos un concurso de debate nacional. Aunque cínico y arrogante, Pierre podría ser el entrenador perfecto para las ganas de aprender que tiene la entusiasta Neïla… pero para ello tendrán que ser capaces de superar sus propios prejuicios. Dos mundos paralelos que, poco a poco, se acercan hasta forjar una relación tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie.

El cine francés, ya lo sabemos, tiene especial predilección por mostrar historias que tratan y analizan los problemas y ventajas en la educación de sus compatriotas.  Grandes directores como Laurent Cantet o Bertrarnd Tavernier lo han hecho anteriormente de forma magistral.  En realidad es un subgénero en sí mismo de la industria cinematográfica francesa.

La película, es muy obvio, tiene como uno de sus mayores referentes a “My fair lady”, y aquí cuenta para interpretar al profesor a un gran maestro de la interpretación: Daniel Auteuil.

Auteuil interpreta a un profesor aficionado a provocar a sus alumnos, y en la historia principal del film, especialmente a una humilde universitaria de origen argelino (Camélia Jordana) que tampoco sabe quedarse callada.  Pese a la previsibilidad general del argumento, que no de sus detalles, Daniel Auteuil y  Camélia Jordana elevan muy alto el nivel de la película. Del excelente actor francés ya no sorprende su brillantez, aunque el momento en que lee en clase unos versos de Baudelaire es magistral y conmovedor, dentro de su aparente sencillez. Es solo el momento cumbre de unos diálogos muy cuidados; cinco guionistas hacen que sea así..

La película cuenta con una gran química entre sus protagonistas. Ese es el principal activo de la película.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

 

PALMARÉS 65 SSIFF, por Yolanda Aguas

La película The Disaster Artist del director estadounidense James Franco obtuvo ayer la Concha de Oro a la Mejor Película de la 65 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Una gran edición, repleta de excelentes películas y con una destacada presencia de la mujer que, además, ha obtenido un importante reconocimiento en el palmarés.

El palmarés completo es el siguiente:

Concha de Oro a la Mejor Película: The Disaster Artist, de James Franco.

Premio Especial del Jurado: Handia, de Aitor Arregi y Jon Garaño.

Concha de Plata al Mejor Director: Anahí Berneri por Alanis.

Concha de Plata al Mejor Actor: Bogdan Dumitrache por Pororoca.

Concha de Plata a la Mejor Actriz: Sofía Gala por Alanis.

Premio a la Mejor Fotografía: Florian Ballhaus por The captain.

Premio al Mejor Guión: Diego Lerman y María Meira por Una especie de familia

Premio Nuevos Directores: Le semeur de Marine Francen

Premio del Público: Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Misuri, de Martin McDonagh.

Premio Horizontes Latinos: Los perros de Marcela Said.

Premio de la Juventud: Matar a Jesús de Laura Mor.

Premio Cine en Construcción: Ferrugem, de Aly Muritiba.

Premio Zabaltegi Tabakalera: Braguino de Clément Cogitore.

Premio “Otra mirada”, de TVE: Custodia compartida de Xavier Legrand.

Premio Irízar del Cine Vasco: Handia de Aitor Arregi y Jon Garaño.

Premio del Público a la Mejor Película Europea: Custodia compartida de Xavier Legrand.

Premio Feroz Zinemaldia: The Disaster Artist de James Franco.

Premio Cooperación Española: Alanis de Anahí Berneri.

Premio Sebastiane: 120 pulsaciones por minuto de Robin Campillo.

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NOTA: Todas las fotografías insertadas en este artículo son propiedad y autoría de Yolanda Aguas para CINET FARÖ.

SARAH MILES (La visita de la vieja dama… a San Sebastián), por Yolanda Aguas

Permítanme esta broma al titular mi artículo citando la gran obra teatral de Friedrich Dürrenmatt.  La ocasión lo merece, pero “la vieja dama” no llegaba a Gula sino a San Sebastián.

Todo sucedió entre la alegría, al contar con la presencia en la 65 edición del certamen donostiarra de esta actriz mítica, y entre la tristeza (o pena) porque pasó prácticamente desapercibida.

No tiene la culpa la organización del festival, me inclino a pensar más en los jóvenes periodistas que actualmente están más interesados en las actuales “estrellas” televisivas nacionales que en las grandes figuras de la  Historia del Cine. De ahí que sólo acudimos a recibirla dos personas de prensa y el cámara y fotógrafo oficial del STAFF.

C’est la vie¡

Sin embargo, el público culto y cinéfilo de San Sebastián no la dejó sola.  El pasado sábado 30 de septiembre, la Sra. Miles presentó “The Servant” de Joseph Losey en la Sala 9 de los Cines Príncipe, y la sala grande estuvo repleta de un público que le aplaudió largamente y en varias ocasiones durante su intervención. ¡Sarah Miles fue feliz¡  Estuvo brillante y muy divertida.  Contó varias anécdotas del rodaje junto a Dirk Bogarde y Losey.  Su “incidente” en uno de los pasillos del Hotel Plaza de Nueva York (¡hilarante y tan pícaro¡)…  que ni siquiera me atrevo a reproducirlo aquí…

Su presentación me recordó por momentos (y los veinte minutos previos a su entrada en la Sala 9), algunas escenas de “Sunset Boulevard” de Billy Wilder (recomiendo a los jóvenes periodistas que vean esta obra maestra).  La “vieja dama” estaba maravillosa, muy arreglada para realizar, tal vez, una de sus últimas apariciones estelares ante su público.  Estaba ilusionada, casi como una joven actriz que comienza, ante su presentación de una de las muchas películas míticas que ella ha protagonizado.

Para “los jóvenes periodistas” quiero recordar algunos títulos: “La hija de Ryan”, “The Servent”, “Blow-up”, “Steaming”, “Esperanza y gloria”, “Pasiones en Kenia”, “Escándalo en las aulas”… 

Volviendo a la Sra. Miles y su fugaz visita a San Sebastián, les contaré que llegó para participar en la retrospectiva (fabulosa) que el festival le dedicó a Joseph Losey.  Ese mismo sábado 30, y a las 12:15 horas, Sala 6 de los Cines Príncipe, pudimos ver la última película del realizador: “Steaming”, protagoniza por ella y Vanessa Redgrave.

Mientras hacíamos fila para entrar a la sesión de las 17:30 h, “The Servant”, llegó el Audi que traía a Sarah Miles a los cines.  Corrí hacia la puerta y llegué a tiempo para fotografiar su salida del vehículo (adjunto a continuación mis fotografías):

Una vez dentro de los cines ella esperó, hasta que todo el público ocupó sus asientos, en la primera planta, mirando el mar desde una de las ventanas (fotografías adjuntas).

Tras hacerle casi cien fotografías, la Sra. Miles se dirigió a mí y me preguntó:

Sarah Miles: “¿Quién es usted?”.

Mi respuesta: “Una persona que ha viajado hasta San Sebastián para conocerla, Sra. Miles.  “La hija de Ryan” es una de mis películas preferidas”. 

Ella, sonriéndome ampliamente, levantó su dedo pulgar en signo de conformidad.  Aproveché esa oportunidad y le dije:

Mi pregunta: “¿Me permite hacerle una pregunta?”.

Sarah Miles: “Sí…”.

Mi pregunta: “Sra. Miles, el rodaje de “La hija de Ryan” fue muy difícil para usted.  Se lo hicieron pasar mal algunos compañeros.  A veces, leemos cosas de los rodajes, anécdotas… que pueden ser ciertas o no.  Hay una escena preciosa, cuando Robert Mitchum descubre la relación adúltera de su mujer (su personaje). En una excursión escolar en la playa, el maestro se fija en unos pasos en la arena que le hacen imaginarse un encuentro amoroso entre ella y el Mayor. Mientras los alumnos buscan conchas en la arena, el profesor visualiza entonces ese encuentro escondido tras una piedra, como si los amantes pudieran descubrirle en cualquier momento, combinando de esta forma realidad y ficción. Una escena absolutamente mágica.

Mitchum camina tambaleándose… ¿es cierto que era porque todavía le duraba la borrachera de la noche anterior?

Sarah Miles: “jajajajaja… ¡Absolutamente¡  Pero no sólo tuvo resaca aquel día… en realidad ocurrió ¡todos los días del rodaje¡

Ya ven…  Sarah Miles sigue conservando su alegría de vivir, su vitalidad… (hay detalles que cuentan de sus costumbres diarias que tampoco me atrevo a reproducir aquí… y sonrío).

El recuerdo de este magnífico “breve encuentro” con ella se queda para siempre en mi corazón.  

A la Organización del Festival Internacional de Cine de San Sebastián ¡GRACIAS¡ por invitar a Sarah Miles a la 65 edición.

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NOTAS: 

Todas las fotografías insertadas en este artículo son propiedad y autoría de Yolanda Aguas para CINET FARÖ, excepto las dos imágenes de la película “La hija de Ryan” de David Lean.

 

Noveno día: Sábado, 30-09-2017 del 65 ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

Noveno día: Sábado, 30-09-2017

Rueda de prensa “The Wife”

La actriz norteamericana Glenn Close protagoniza la película ‘The wife’, película que participa en Sección Oficial fuera de concurso y que es la encargada de poner fin a la 65 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

“Es un acto de valentía que una mujer deje que su propia luz brille”, ha manifestado la intérprete este sábado 30 de septiembre, en la que ha estado acompañada del director, Björn Runge, de su hija, la también actriz Annie Starke y la productora Claudia Bluemhuber.

Close da vida a Joan Castleman, una mujer inteligente y de gran belleza que ha sacrificado sus ambiciones y su talento durante cuatro décadas para apoyar a su marido en un carrera literaria e ignorar también sus infidelidades. En este pacto de concesiones desiguales, y en vísperas de la entrega a su marido del Nobel de Literatura, Joan afronta el mayor sacrificio y el mayor secreto de la carrera de su marido.

La actriz ha señalado que tras 42 años de profesión y de relaciones en su vida y en el trabajo, ha entendido y empatizado con la psicología de este personaje y sus sentimientos. Para crearlo, se reunió con el director y decidieron “cuáles eran las características más importantes y cómo transmitirlas”.

Para Glenn Close, lo más interesante de esta historia es la complejidad del personaje y en qué medida “ella forma parte de la mentira tanto como su marido”, algo en lo que estos personajes entraron “por casualidad” y que se convirtió en algo “poco real”.

“Ella miente a su marido hasta casi el final, hasta que no puede soportarlo más. En ese momento, empieza ese otro viaje para encontrarse a sí misma y conseguir su voz de verdad, pero sin su marido. Es en la tensión de ese momento cuando ella puede seguir sobreviviendo”, ha dicho.

Close (Connecticut, Estados Unidos, 1947) ha confesado que se siente “identificada” con este papel, que ha visto reflejado en muchas mujeres que ha conocido. “Muchas mujeres pasan parte de su vida apagando o tapando la luz que tienen dentro u ofreciendo su luz a otra persona, su marido o su pareja”, ha lamentado.

Preguntada acerca de la liberación de la mujer y cómo se refleja en ‘The wife’, ha señalado que ella se convierte en “cómplice” de el machismo debido a “su falta de autoconfianza”, como si lo que tenía que decir no fuese importante. A su juicio, esto es una cuestión “cultural” que logra superar al final, cuando se da cuenta de que “tiene que buscar su propia voz”.

Glenn Close ha visitado por tercera vez el festival – seis años después de recibir el Premio Donostia en 2011 por su trayectoria profesional -, en la que destacan títulos como ‘Las amistades peligrosas’ (1988), ‘101 dálmatas’ (1996) o ‘Albert Nobbs’ (2011).

Steaming  (Dir. Joseph Losey – 1 h 35 min).

A las 12:15 horas, Cines Príncipe Sala 6, he asistido a la proyección de una joya del director Joseph Losey: Steaming, protagonizada por Vanessa Redgrave y Sarah Miles.

La despedida cinematográfica de Losey, estrenada después de su fallecimiento en 1984, fue también un homenaje a toda una tradición del cine británico a través de sus tres protagonistas: dos de sus más prestigiosas actrices, Vanessa Redgrave y Sarah Miles, se unen al antiguo mito erótico de los años 50, Diana Dors, en su último trabajo para el cine. Tres mujeres que frecuentan unos baños turcos inician una cruzada para impedir su cierre.

The Servant  (Dir. Joseph Losey  – 1 h 56 minutos).

A las 17:30 horas asistí a una proyección muy especial en los Cines Príncipe Sala 9:  The Servant dirigida por Joseph Losey.

La película contó con la presentación de la mítica actriz Sarah Miles.  Podrán leer un artículo completo dedicado a esta presentación (divertida y singular) en esta misma web.

Una de las obras maestras de Losey y la película que le proporcionó el reconocimiento internacional tras su estreno en el Festival de Venecia. Con guión del dramaturgo Harold Pinter y una brillante interpretación de Dirk Bogarde y James Fox, este claustrofóbico drama acerca de un aristócrata que contrata a un nuevo mayordomo transforma un espacio cotidiano en nido de tensiones y miedos, al tiempo que plantea una certera reflexión sobre las diferencias de clase y las relaciones de poder.

Rueda de Prensa del Palmarés 65 edición Zinemaldia

Como es habitual, a las 20 h estábamos convocados en la Sala de Conferencias del Kursaal para las declaraciones de todos los galardonados en el Palmarés de la 65 edición.

Hemos publicado un artículo completo que podrán leer en esta web.

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Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

Las fotografías en el interior del Kursaal “rueda de prensa The Wife” así como las de Sarah Miles en los Cines Príncipe, son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

 

Octavo día: Viernes, 29-09-2017 del 65 ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

Octavo día: Viernes, 29-09-2017

La peste  (Dir. Alberto Rodríguez – 1 h 42 min).

Alberto Rodríguez abre paso a las series con ‘La peste’, metáfora de la crisis y la corrupción.  Serie para televisión, pudimos ver los dos primeros capítulos, que cuenta con una superproducción y se nota…

‘La peste’ se desarrolla en Sevilla en 1587, una ciudad llena de esplendor aunque asolada por la peste negra. Allí, Mateo, un exmilitar que huyó tras ser condenado por la Inquisición por imprimir libros prohibidos, regresa para cumplir la promesa de sacar de allí al hijo de un amigo fallecido.

Impresionante la experiencia de ver los dos capítulos en la majestuosa pantalla del Kursaal.  Nos gustaron mucho las interpretaciones, en las que destacamos a Paco León y Patricia López Arnaiz.

The Leisure Seeker  (Dir. Paolo Virzi  – 1 h 36 minutos).

A las 12:00 horas asistí a la proyección en el Victoria Eugenia (Perlas) de la película protagonizada por dos mitos de la interpretación: Helen Mirren y Donald Sutherland.

 

The Leisure Seeker lo tiene todo para que apasione al público general: una historia de Alzheimer y de señores mayores que se quieren y viven su última gran aventura.

Aunque en ningún momento resulte dolorosa o aburrida de ver, sí que es cierto que le falta algo de magia y fascinación en su desarrollo, algo que nos haga pensar que esta no es una película que ya hemos visto mil veces antes.  Los dos actores se comen la pantalla sin contemplaciones y sin preocuparse de que los tópicos estén cada cuatro páginas en un guión que podría haber sido mejor.

Es una película sencilla. No hay nadie que pueda ofenderse o no entender lo que ocurre en pantalla, ya que tampoco trata de arriesgarse ni tomar giros excesivos. Cuando mejor funciona es cuando Mirren y Sutherland conversan, hablan, se cuentan secretos e intimidades, terminan de descubrirse el uno al otro.

Al final de la proyección hubo grandes aplausos cuando los nombres de Mirren y Sutherland aparecieron en los títulos finales de créditos.

The Wife  (Dir. Björn  Runge – 1 h 39 minutos).

A las 19:00 horas asistí a la proyección, en el Teatro Principal, de la película de clausura de esta interesante 65 edición.

La sección oficial del Zinemaldi se cierra con La buena esposa (The wife), una película abiertamente feminista sobre una mujer que vive a la sombra de su marido, un novelista que acaba de ganar el premio Nobel. En sí, la historia y la película no son malas, sino inocuas, descubriéndose el giro desde el propio cartel, pero sin la presencia abrumadora de Glenn Close, ni siquiera hubiera llegado al festival, menos aún claususarlo.

Glenn Close interpreta un personaje interesante y lo convierte en un personaje apasionante, repleto de matices, represiones y personalidad, llena la pantalla y actúa como solo las grandes actrices del cine saben: con maestría, dominando la situación y dando mucho más de lo que se pide de ella.

Aunque La buena esposa es una película que es autoconsciente de su nivel bajo, su actriz principal consigue, por momentos, elevarlo hasta lo más alto. Merece que sea nominada el próximo año para los Oscar.

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Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

Las fotografías en el interior del Kursaal “rueda de prensa La peste”, son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.