PALMARÉS DE LA 4a EDICIÓN DEL BCN FILM FEST

Texto y fotografías: Web oficial del BFF

REGRESO A HOPE GAP, el nuevo trabajo del director y guionista británico William Nicholson, ha sido galardonado con el Premio a la Mejor Película del IV Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST).

El Jurado Oficial del certamen, compuesto por la actriz Mercedes Sampietro, el cantante y escritor Gerard Quintana y la directora de cine Judith Colell ha decidido reconocer este drama protagonizado por Bill Nighy y Annette Bening con el máximo galardón del festival “por ser una inteligente y profunda reflexión sobre el conflicto de una ruptura y el dolor de una pareja que hace muchos años que están juntos, en un relato de soledad, falta de lealtad, desconfianza y miedo a la muerte, subrayada por unos textos inteligentes y poéticos que explican perfectamente la historia”.

El palmarés completo del BCN FILM FEST 2020 es el siguiente:

PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA
“Regreso a Hope Gap”,
de William Nicholson
PREMIO DE LA CRÍTICA ACCEC
“Corpus Christi”,
de Jan Komasa
PREMIO AL MEJOR GUION
Shaun Grant,
por “La verdadera historia de la banda de Kelly”
PREMIO AL MEJOR ACTOR
Josh O’Connor,
por “Regreso a Hope Gap”
PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ
Rosamund Pike,
por “Madame Curie”
PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA
Evgueni Galperine y Sacha Galperine,
por “Corpus Christi”

De esta forma, finaliza una edición muy especial del festival que ha superado los 8.000 espectadores. Cifra que en palabras de su directora, la periodista Conxita Casanovas, puede considerarse un “éxito rotundo”, teniendo en cuenta las restricciones de aforo del 50% en todas las sesiones para garantizar el cumplimiento de las medidas sanitarias y de seguridad en el contexto actual.
Pero más allá del buen dato en el número de espectadores, la organización del festival se siente especialmente satisfecha al haber conseguido su objetivo más importante: reactivar en la ciudad de Barcelona, y en particular en el barrio de Gràcia, el hábito de disfrutar de las películas en una sala de cine.

Como ha declarado Conxita Casanovas, “el público ha refrendado la propuesta que hemos ofrecido, llenando las salas en una edición donde hemos contado con la participación (presencial o virtual) de figuras de alto nivel internacional y que ha supuesto numerosas sesiones con entradas agotadas y coloquios con gran asistencia. Hemos recuperado el ambiente cinéfilo con los buenos resultados de esta cuarta edición, la más compleja, pero también la más estimulante. Es un paso más en la consolidación de un festival que ya es un referente cultural de la ciudad.”
Para cumplir estos objetivos y preservar el carácter popular del BCN FILM FEST, la organización del festival ha vuelto a apostar un año más por mantener todas las sesiones a 2,90 euros, y que de esta forma, el precio no fuera un obstáculo para el espectador.

El BCN FILM FEST 2020 ha contado con:

44 películas de las cuales: 3 premières mundiales, 1 première internacional, 1 première europea, 21 premières españolas y 4 premières catalanas. 16 títulos han formado parte de la Sección Oficial, de los cuales 12 a competición. Y de las 12 cintas a competición, 5 de ellas están dirigidas por mujeres.
13 presentaciones y coloquios con la presencia del talento, entre otros, de Emma Suárez, David Verdaguer, Silvia Alonso, Alex Brendemühl, Iñaki Mur y Álvaro Díaz Lorenzo.
12 coloquios virtuales con el equipo de las películas, con la participación de figuras como Kristin Scott Thomas, George MacKay, Lambert Wilson, Marjane Satrapi, Justin Kurzel o Peter Cattaneo entre otros.
Autoridades: asistencia de: Quim Torra (President de la Generalitat), Mariàngela Vilallonga (Consellera de Cultura), Ester Capella (Consellera de Justícia), Joan Subirats (Teniente de alcalde de Cultura, Educación y Ciencia del Ayuntamiento de Barcelona), Xavier Marcé (Concejal de Turismo e Industrias Creativas del Ayuntamiento de Barcelona) y Beatriz Navas (directora del ICAA).
3ª Jornada de Guionistas e Industria con 3 mesas redondas: “Del teatro al cine”, “LAAB: “Reinicio en la actividad del cine, intercambio de derechos, producción, distribución y exhibición. ¿Nuevos hábitos, nuevos paradigmas?” y “Centenario de Éric Rohmer: Amor y desamor naturalista”
2 presentaciones presenciales de libros: “Mata a tus ídolos” de Toni Garcia Ramon y “El cine que nos abrió los ojos” de Jaume Figueras y Gemma Nierga.
Celebración de la III Nit del Cinema en colaboración con el Festival Castell de Peralada con la première española de la película “¡Que suene la música!”.

La quinta edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 15 al 23 de abril de 2021, con la clausura el Dia de Sant Jordi.

****************************************************************************************************************************************

VIGGO MORTENSEN (Premio DONOSTIA 2020)

Fotografías de Viggo Mortensen en 2014: Yolanda Aguas
Resto de fotografías: SSIFF
Texto procedente de la web oficial del SSIFF

El actor y cineasta Viggo Mortensen recibirá un Premio Donostia en reconocimiento a su carrera durante la 68 edición del Festival de San Sebastián, donde la estrella estadounidense presentará la película Falling, su debut como director.

El filme, que clausuró el Festival de Sundance y forma parte de las películas seleccionadas por el Festival de Cannes, tendrá su premiere europea en San Sebastián. Falling está protagonizado por el veterano Lance Henriksen y por el propio Mortensen, que también firma el guión. Interpretan a un padre y a un hijo cuyos diferentes mundos colisionan en este drama familiar producido por el sello del actor, Perceval Pictures, junto a Ingenious, Hanway Films, Scythia Films y Zephyr Films. Su estreno está previsto el 2 de octubre en España, donde la película será distribuida por Caramel Films y Youplanet Pictures.

En los últimos 35 años, Viggo Mortensen ha participado en medio centenar de películas –de cineastas como David Cronenberg, Peter Weir, Jane Campion, Peter Jackson, Gus Van Sant, Brian de Palma, Agustín Díaz Yanes, Ana Piterbarg, Lisandro Alonso, David Oelhoffen, Peter Farrelly o Matt Ross– en las que ha estampado su sello sin importar el género cinematográfico. No sólo formó parte del elenco de la trilogía fantástica The Lord of the Rings (El señor de los anillos), en la que interpretó al inmortal Aragorn, sino que también ha optado al Oscar en tres ocasiones por Eastern Promises (Promesas del Este, David Cronenberg, 2007), Captain Fantastic (Matt Ross, 2016) y Green Book (Peter Farrelly, 2018).

BIOFILMOGRAFÍA

Nacido en Nueva York en 1958 de padre danés y madre estadounidense, Viggo Mortensen vivió gran parte de su infancia en Argentina, donde entre otras cosas aprendió a hablar español, uno de los muchos idiomas en los que puede expresarse. Tras regresar a su país natal, estudió arte dramático y trabajó en el teatro. Su primer papel en el cine fue junto a Harrison Ford en Witness (Único testigo, Peter Weir, 1985), intriga policíaca en la que encarnó a un granjero amish.

En sus inicios cultivó el cine de género y apareció en secuelas como Leatherface: Texas Chainsaw Massacre III (La matanza de Texas III, Jeff Burr, 1989), en la que fue hermano del legendario Cara de Cuero, o en el western Young Guns II (Intrépidos forajidos, Geoff Murphy, 1990). No tardó en lograr sus primeros papeles protagonistas como el de misterioso recluso de Prison (Presidio, Renny Harlin, 1987), el de hermano mayor en el inquietante film de culto The Reflecting Skin (La piel que brilla, Philip Ridley, 1990) o el de veterano de Vietnam en The Indian Runner (Extraño vínculo de sangre, 1991), debut en la dirección de Sean Penn.

En la década de los 90 trabajó para cineastas como Brian de Palma (Carlito’s Way / Atrapado por su pasado, 1993), Tony Scott (Crimson Tide / Marea roja, 1995), Jane Campion (The Portrait of a Lady / Retrato de una dama, 1996) y Ridley Scott (G.I. Jane / La teniente O’Neil, 1997). Poco después de realizar sus primeras apariciones en producciones españolas como Gimlet (José Luis Acosta, Zabaltegi-Nuevos Directores, 1995) o La pistola de mi hermano (Ray Loriga, 1996), actuó en dos remakes de Alfred Hitchcock a cargo de Andrew Davis (A Perfect Murder / Un crimen perfecto, 1998) y Gus Van Sant (Psycho / Psicosis, 1998).

Fue en el cambio de milenio cuando Mortensen vio su figura catapultada al estrellato gracias a la adaptación de la trilogía fantástica El señor de los anillos, dirigida por Peter Jackson a partir de la obra literaria de J.R.R. Tolkien. Con gran éxito de público, el actor dio vida al personaje de Aragorn en The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (El señor de los anillos: La comunidad del anillo, 2001), The Lord of the Rings: The Two Towers (El señor de los anillos: Las dos torres, 2002) y The Lord of the Rings: The Return of the King (El señor de los anillos: El retorno del rey, 2003). Después siguió blandiendo la espada, esta vez como intrépido capitán del Siglo de Oro español, en Alatriste (2006), la superproducción dirigida por Agustín Díaz Yanes.

También fue hombre corriente asaltado por un oscuro pasado en A History of Violence (Una historia de violencia, 2005), la primera de sus tres colaboraciones con David Cronenberg, a cuyas órdenes volvió a ponerse como empleado de la mafia rusa en Eastern Promises (Promesas del Este, 2007), que inauguró con su presencia la Sección Oficial del Festival de San Sebastián y le procuró su primera nominación al Óscar, y como el mismísimo Sigmund Freud en A Dangerous Method (Un método peligroso, 2011).

En la última década ha participado en otras adaptaciones literarias como The Road (La carretera, John Hillcoat, 2008) y On The Road (En el camino, Walter Salles, 2011), basadas en libros de Cormac McCarthy y Jack Kerouac, respectivamente. En su doble faceta de actor y productor ha brindado su talento a filmes argentinos como Todos tenemos un plan (Ana Piterbarg, 2012) o Jauja (Lisandro Alonso, Horizontes Latinos, 2014), con el que regresó a San Sebastián. Sus dos últimas nominaciones a los premios de la Academia de Hollywood fueron por Captain Fantastic (Matt Ross, 2016), en la que interpretó a un padre viudo que cría a sus seis hijos en la Naturaleza, y por su trabajo en la ganadora del Oscar a la mejor película Green Book (Peter Farrelly, 2018), en la que fue el chófer del pianista afroamericano Don Shirley.

Además de la interpretación, la escritura, producción y dirección de películas, Mortensen cultiva también otras artes como la pintura, la música, la fotografía y la literatura. También es fundador de Perceval Press, una editorial independiente especializada en arte, escritura crítica y poesía.

FALLING

VIGGO MORTENSEN (CANADÁ – REINO UNIDO)

Intérpretes: Lance Henriksen, Viggo Mortensen, Terry Chen, Sverrir Gudnason, Hannah Gross, Laura Linney

John Peterson vive con su marido Eric y su hija adoptiva, Monica, en California. Willis, su padre, un granjero solitario y conservador, accede a viajar a Los Ángeles y quedarse en casa de John mientras busca el lugar idóneo para jubilarse. Durante su estancia, los mundos de padre e hijo chocan violentamente, hurgando en viejas heridas y abriendo nuevas en el viaje mutuo a la aceptación y el perdón.

*******************************************************************************************************************************

PALMARÉS DE LA 48 ED. FESTIVAL I. CINE DE HUESCA

Texto y fotografías: Web oficial del FICH

Los Premios Danzante del 48º Festival Internacional de Cine de Huesca son para el cortometraje sueco Alive de Jimmy Olsson (Concurso Internacional), el español Ni oblit ni perdó de Jordi Boquet Claramunt (Concurso Iberoamericano) y el chileno Julieta y la luna de Milena Castro (Concurso Documental). Las tres obras pasan directamente a la preselección de los Premios Oscar gracias al certamen altoaragonés. La cita cinematográfica que reparte más de 24.000 euros en premios, cierra una edición “extraordinaria” siendo la primera en Europa en reabrir las salas al público tras el confinamiento. Las proyecciones presenciales en el Teatro Olimpia han sido uno de los tres ejes vertebradores junto a una versión online gratuita con más de 100 cortometrajes y un autocine para cerca de 200 coches.

El cortometraje sueco Alive, el español Ni oblit ni perdó y el chileno Juleta y la luna son los trabajos ganadores de los Premios Danzante de la 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca en sus concursos internacional, iberoamericano y documental respectivamente. Estas tres producciones se clasifican así de forma directa para la preselección de los Premios Oscar de Hollywood gracias al reconocimiento de la cita oscense, un certamen donde han competido un total de 80 obras provenientes de 30 países diferentes.

El Premio Danzante del concurso internacional ha sido para al cortometraje Alive. Una producción sueca dirigida por el experimentado cineasta Jimmy Olsson que el jurado compara con un “puñetazo en la cara” y destaca por “mostrar una denuncia diferente desde un enfoque poético y con humor para hablar de derechos humanos”. Por su parte, el Danzante Internacional “Jinete Ibérico” que reconoce la mejor obra de animación, ha sido para la rusa On ne mozhet zhit bez kosmosa de Konstantin Bronzit; un cortometraje capaz de “despojarse de todo lo superfluo para contar una historia de gran profundidad”, un equilibro entre estilo, dramatismo y técnica.

El jurado internacional compuesto por el realizador mexicano Celso García, la productora y cineasta española Chelo Loureiro y la directora del festival italiano Concorto, Claudia Praolini, ha concedido la Mención Valores Humanos “Francisco García de Paso” al corto de Francia: Odol Gorri; en él, su director Charlène Favier consigue exponer de forma “poderosa y honesta” la situación en los centros de menores, elevando su importancia a nivel mundial.

En el apartado Iberoméricano, el cineasta catalán Jordi Boquet Claramunt se alza con el Premio Danzante con su ópera prima Ni oblit ni perdó. Este cortometraje, inspirado en la historia póstuma de Guillem Agulló, ha sido galardonado por su capacidad de “dar visibilidad a una historia que sigue siendo de actualidad así como por su capacidad de emocionar y generar debate”. El segundo premio de este concurso denominado “Cacho Pallero”, ha sido para la producción colombiana Carmen de Raúl Gutiérrez, por “el dominio del lenguaje cinematográfico al servicio de una historia en la que la violencia es terriblemente cotidiana”, en palabras de los miembros del jurado: la directora del certamen Cinespaña Alba Paz y los intérpretes Itziar Miranda y Nacho Rubio.

El tercero de los concursos, el documental, ha distinguido a la obra de la chilena Milena Castro, Julieta y la luna. La obra se lleva el Premio Danzante por su “delicada aproximación a tratar con secretos familiares”, así como por la creación de “una atmosfera misteriosa y fantasmagórica”. El jurado compuesto por la española Marian Diaz (Instituto Cervantes), el polaco Witold Kon y el director brasileño ganador del Goya Sergio Oskman, ha otorgado a Carne de la brasileña Camila Kater, el galardón “José Manuel Porquet”; “su honesta mirada a la historia personal de cinco mujeres, su apertura al hablar sobre su relación con sus cuerpos y por el uso creativo de diferentes técnicas de animación para crear un impresionante retrato del ser mujer” la hacen merecedora de este reconocimiento.

En lo que respecta a las operas primas, el jurado joven del festival formado por Luis Montull, Manuela Roig, Paola Bolea y Raquel Ibáñez, ha querido premiar dos trabajos: la serbia Poslednja slika o ocu de Stefan Djordjevic en el apartado internacional y la brasileña Amanhã de Aline Flores y Alexandre Cristófaro en el Iberoamericano.

Por último, el Premio al Mejor Guión, discernido por Pablo Parra Cavagna y Selma Escalona, ha sido para A la Cara (España) de Javier Marco Rico. El Premio del Público, que patrocina Aragón Televisión y al que optan todas las obras a concurso, ha ido a parar al corto español Ferrotipos de Nüll García.

El palmarés de la 48ª edición pone punto y final a un festival “extraordinario”. La cita cinematográfica altoaragonesa se ha convertido así en el primer certamen europeo que realizaba sesiones en sala para público, uno de sus tres ejes que junto a la versión online y el autocine han recuperado el espíritu de “festividad cinematográfica” tanto para la ciudad como para los miles de seguidores a nivel internacional. “La respuesta del público, la industria y los medios de comunicación nos permiten cerrar una gran sonrisa, una edición histórica en todos los sentidos” concluye Rubén Moreno, director del Festival.

*******************************************************************************************************************************

LA AUDICIÓN (DAS VORSPIEL) (Dir. Ina Weisse)

Texto: Yolanda Aguas

Es la segunda película como directora de Ina Weisse, quien también firma el guión, y que pudimos ver en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.  Compitió en la Sección Oficial y era nuestra película favorita.

Ina Weisse, que también es una extraordinaria actriz, vuelve a demostrar con la segunda película que dirige que debemos estar muy atentos a su universo creativo.  Siguiendo la estela de nuestro Víctor Erice, la directora alemana tarda su tiempo en encadenar una película con otra (han pasado once años desde que rodó su primer filme: The Architect  (2008).  Hablamos, naturalmente, como guionista y escritora.  Como actriz no para de trabajar…

Anna (inmenso trabajo de Nina Hoss) enseña violín en una escuela para jóvenes músicos de Berlín. En contra del criterio de sus colegas, la profesora aprueba el ingreso de Alexander, un niño en el que detecta un notable talento. Le instruye con gran dedicación y afecto, y pronto le dedica más atención que a su propio hijo de diez años. Surge la rivalidad entre ambos chicos, y el matrimonio de Anna se tambalea. Pero donde ella falló, su talentoso alumno debe tener éxito, y a medida que se acerca una audición importante, Anna se obsesiona cada vez más con llevarle a lo más alto.

La audición no es únicamente una película sobre el proceso que deben seguir los estudiantes de música y la relación que establecen con sus profesores.  Es mucho más.   Analiza la sociedad alemana teniendo como canal vehicular el seno de una familia. Una profesora de violín, su esposo que trabaja como luthier y su hijo adolescente, que también aprende música en la misma escuela en la que su madre imparte clases.  Este hijo, superado por el talento de su brillante madre, es incapaz de seguir sus pasos y poco a poco se va alejando profundamente de ella y de sus aspiraciones.

La directora, Ina Weisse, sabe dotar a su película del ritmo adecuado, preciso… para que la historia de desarrolle.  Da cabida al espectador, le invita a pasar, a involucrarse con la historia narrada.  Le concede el favor de su inteligencia y su sensibilidad.  ¡Y cómo debemos agradecérselo¡

El guión es magnífico, por la precisión con la que presenta a los personajes (en la superficie y en lo que se esconde de su personalidad).  Cuenta con un gran reparto encabezado por una de las mejores actrices europeas de la actualidad: Nina Hoss (Concha de Plata como Mejor Actriz en el pasado 67SSIFF) con todo merecimiento.  Su trabajo en la película es sobresaliente mostrando todas las fases y estados de ánimo de una mujer.

Mención aparte merece ese hermoso plano final de la película, que ya forma parte de la Historia del Cine en su mejor valoración.  

La acompañan en el reparto: Simon Abkarian, Jens Albinus, Sophie Rois, Thomas Thieme, Winnie Böwe.

Cine inteligente. Cine de autora.  Una joya absoluta del cine europeo de las últimas décadas. 

No se la pierdan, respirarán aromas de Haneke…

*********************************************************************************************************************

NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

Noveno día: Sábado, 28-09-2019 del 67 ZINEMALDIA

Texto y Fotos: Yolanda Aguas

Noveno día: Sábado, 28-09-2019

Hoy sábado es el último día de esta 67 edición.  Y para quien escribe estas líneas ha sido una edición maravillosa.  Como siempre, no solo disfrutamos de excelentes películas, también es importante por el reencuentro con los amigos y compañeros de profesión.

Nuestra cobertura informativa finaliza hoy a las 15 h, ya que debemos abandonar la preciosa ciudad de San Sebastián.

Como miembro de la AICE (Asociación de Informadores Cinematográficos de España), asistí a las 10 h a la entrega de nuestro Premio Feroz Festival de San Sebastián en la carpa KELER.

Este año, la película ganadora ha sido LA TRINCHERA INFINITA.

11:10 h Rueda de Prensa del equipo de la película: The Song of Names, con la presencia de Tim Roth.

El actor británico Tim Roth ha manifestado que “El holocausto es historia reciente y corremos peligro de repetirlo. Roth considera que esta película habla de la actualidad porque hay países en los que se está repitiendo, algo con lo que también coincide el productor de la película, Robert Lantos.  Lantos hizo referencia a los genocidios que se han vivido en África después del holocausto judío.  “La única oportunidad que tenemos es aprender del pasado para no repetirlos, esta es nuestra única motivación”.

Preguntado acerca de lo que mueve a Tim Roth a la hora de aceptar un guion, el intérprete británico ha destacado que no tiene una agenda y esa, precisamente, es su agenda.  No obstante, apuntó que lo primero que tiene en cuenta es el guion.  “Si no te preocupa pagar el alquiler, el guion es lo primero”.

12:30 h Pase de Prensa de la película: JOKER

Arthur Fleck (Phoenix) vive en Gotham con su madre, y su única motivación en la vida es hacer reír a la gente. Actúa haciendo de payaso en pequeños trabajos, pero tiene problemas mentales que hacen que la gente le vea como un bicho raro. Su gran sueño es actuar como cómico delante del público, pero una serie de trágicos acontecimientos le hará ir incrementando su ira contra una sociedad que le ignora.

Esta es una película que había despertado mucho interés. 

La interpretación de Phoenix puede proporcionarle premios, no lo pongo en duda, pero me parece excesivamente histriónica.

*************************************************************************************************************

Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

 

Octavo día: Viernes, 27-09-2019 del 67 ZINEMALDIA

Texto y Fotos: Yolanda Aguas

Octavo día: Viernes, 27-09-2019

Hoy viernes es el gran día: Penélope Cruz recibirá su Premio Donostia.

En la sala grande del Kursaal (K1) se proyecta la película “Diecisite”, de Daniel Sánchez Arévalo.

9 h K1-  Diecisite (Dir. Daniel Sánchez Arévalo). Sección Oficial. (100 minutos)

Héctor es un chico de 17 años que lleva dos internado en un centro de menores. Insociable y poco comunicativo, apenas se relaciona con nadie hasta que se anima a participar en una terapia de reinserción con perros. En ella establece un vínculo indisoluble con un perro, al que llama Oveja. Pero un día el perro es adoptado y Héctor se muestra incapaz de aceptarlo. A pesar de que le quedan menos de dos meses para cumplir su internamiento, decide escaparse para ir a buscarlo.

11 h Rueda de Prensa de la película: Diecisite.

El director Daniel Sánchez Arévalo ha asegurado en su última película, ‘Diecisiete’, que ha intentado “contar una historia sencilla, sentida, con muy pocos ingredientes”. “Aquí me he centrado en solo dos hermanos. Ha sido un trabajo de quitar, de no forzar nada, ni el humor ni el drama, y dejar que la vida se cuele en la película”. Según ha destacado, a ello sólo se ha “atrevido” al ser “más mayor” porque, según ha dicho, sus películas anteriores –entre las que están ‘AzulOscuroCasiNegro’, ‘Primos’ o ‘Gordos’–, han sido “más abigarradas”. “He madurado pero he querido revivir sensaciones parecidas, quería volver a tener una experiencia primeriza como entonces y salir de mi zona de confort”, ha manifestado. Sánchez Arévalo ha presentado en el marco del Festival de San Sebastián, fuera de concurso, ‘Diecisiete’, que relata como Héctor, de 17 años, interno en un centro de menores, participa en una terapia de reinserción con perros donde establece un vínculo indisoluble con uno tan apocado y esquivo como él.

Daniel Sánchez Arévalo ha asegurado que “busca refugio” en la ficción y que, tras la experiencia literaria de ‘La isla de Alice’, encontró en ‘Diecisiete’ “una nueva familia para contarla”. “Creo cosas para sentirme a gusto, me quiero ir a vivir a esa película con ellos, a esa autocaravana”, ha añadido. Preguntado por el significado de la palabra ‘Tarapara’, destacada dentro de la trama de la película, el director ha preferido no desvelarlo y ha incidido en “la cantidad de cosas que se pueden expresar con una palabra”. Por ello, ha señalado que le gustaba que cada uno de los hermanos protagonistas “interpretaran la palabra a su conveniencia”. Respecto a la elección de Cantabria como escenario de ‘Diecisiete’, Sánchez Arévalo ha recordado que el nació en Madrid “por accidente” y que lleva al territorio cántabro “en la sangre”. Además, ha explicado que el ambiente “nublado, encapotado” del Norte le iba muy bien a la película, pero que, “a causa del cambio climático que es una cosa muy grave”, solo “llovió dos días cuando rodamos en octubre”. Tras destacar “el respeto al proceso creativo” que ha sentido al trabajar con Netflix en este proyecto, ha considerado que las plataformas están propiciando que “los creadores puedan contar historias”. En esa línea, ha lamentado que la gente “va muy poco al cine” y ha manifestado que su “fantasía” es que las pantallas grandes y las plataformas “puedan convivir”.

12 h K1.  La red avispa (Dir. Olivier Assayas) 130 minutos. Proyección Especial P. Donostia.

La Habana, principios de los 90. René González, piloto cubano, roba un avión y huye de Cuba, dejando atrás a su amada esposa e hija. Comienza una nueva vida en Miami. Otros desertores cubanos pronto le siguen e inician una red de espionaje. Su misión es infiltrarse en organizaciones anticastristas violentas, responsables de ataques terroristas en la isla.

14:30 h Rueda de Prensa de PENÉLOPE CRUZ (Premio Donostia) y del equipo de la película: LA RED AVISPA.

«Cuando me llamó Rebordinos para decirme que me entregaban el Premio Donostia le pregunté si estaba seguro y después, como soy un personaje de Almodóvar, temí que me fuera a pasar algo…» Penélope Cruz recibirá esta noche el premio a toda su trayectoria en el Festival de San Sebastián. Un Festival que, tal y como dijo el director del certamen José Luis Rebordinos hace semanas, «la ha acompañado desde el inicio de su carrera». Y ella lo sabe. Ha desplegado simpatía desde que llegó el jueves por la noche y ha sido muy natural en la rueda de prensa.

Un galardón lleva aparejado hacer balance y así lo reconoce la propia actriz, que se ha remontado a sus inicios. «El último día de rodaje de ‘Jamón Jamón’ me hundí. No sabía si podría volver a trabajar. Bigas me dijo: Tranquila, podrás”, ha contado imitando el acento del desaparecido director.  De aquellos inicios ha recordado también el trabajo permanente que es una de sus características también a día de hoy. «Debo a mi familia ser trabajadora. Es lo que he visto en casa. Y el ballet clásico también me inculcó eso. 17 años hice ballet y me dio una actitud militar. Cuando empecé a ver que se repetían las oportunidades en el cine comencé a sentir mucho agradecimiento de poder vivir de lo que me gusta. E intento dar siempre más». 

A las 16:00 h, en el Príncipe 10. Proyección de “70 Binladens”, sección Made in Spain.

Todos los años, reservamos un espacio durante el festival para volver a ver alguna película española que nos ha interesado durante el año. En esta ocasión la elegida ha sido 70 Binlandens de Koldo Serra.

A las 19 h, en el Teatro Principal, pase de prensa de la película “The Song of Names”.

En pleno estallido de la Segunda Guerra Mundial, el pequeño Dovidl llega a Londres como refugiado judío desde su Polonia natal. Con solo 9 años es un prodigio del violín, lo que propicia su acogida en una destacada familia británica, que le integra como un hijo más y promociona sus estudios musicales. Dovidl se convierte en el mejor amigo de su nuevo “hermano” Martin. Años después, Dovidl está a punto de ofrecer su primer y esperado concierto, pero horas antes desaparece sin dejar rastro, provocando la vergüenza y la ruina de la familia, y dejando a Martin sumido en la tristeza y la incertidumbre. Convertido en profesor y experto musical, Martin (Tim Roth), ya adulto, descubre por casualidad a un joven violinista que le muestra una filigrana estilística que sólo Dovidl podría haberle enseñado. Martin comienza entonces una búsqueda que le llevará a recorrer medio mundo y a adentrarse en su propio interior para intentar dar respuesta a las preguntas silenciadas durante tantos años.

Aunque, a priori, despertaba cierto interés, este filme naufraga desde el principio.  A destacar únicamente el trabajo del siempre interesante actor Tim Roth.

*************************************************************************************************************

Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

 

 

Séptimo día: Jueves, 26-09-2019 del 67 ZINEMALDIA

Texto y Fotos: Yolanda Aguas

Séptimo día: Jueves, 26-09-2019

Hoy jueves se proyectaba en la sala grande del Kursaal (K1) la película “The Burnt Orange Hennessy”, que vimos ayer en el pase de prensa del Teatro Principal y que volvimos a ver hoy para disfrutar de la imponente presencia del gran actor Sutherland.

11 h Rueda de Prensa de Donald Sutherland. Premio Donostia 2019.

“Hablo en serio”, interrumpió el actor los comentarios y las risas de los periodistas. Donald Sutherland quería explayarse sobre el cambio climático aun cuando la organización había pedido que no se hablara de nada que no estuviera directamente relacionado con el premio Donostia: el galardón que el gran intérprete canadiense recibe este jueves por toda su carrera. “La actitud de Naciones Unidas es una mierda”, estalló el artista en relación con las políticas medioambientales de esa organización. Sutherland había empezado por afirmar que, pese a las restricciones intentadas por el Festival para que la rueda de prensa no orillara el Premio Donosti, él sí quería comentar otras cuestiones: “Quiero hablar del Brexit. Y sobre todo quiero hablar del cambio climático”, arrancó.

Aunque el asunto Brexit quedó en el aire, el actor no se privó de su denuncia sobre las amenazas que se ciernen sobre el planeta. “¿Saben que los chinos utilizan personas para polinizar las flores porque ya no hay abejas? Y millones de pájaros están muriendo. Claro que me preocupan otros problemas, como la situación de los refugiados. Lo que está pasando en la frontera sur de Estados Unidos es terrible, claro que sí. Pero es que el cambio climático…”

Sutherland explicó así la razón de que prefiera priorizar ese tema. “Miren. Tengo hijos, tengo nietos. Y el mundo que les voy a dejar no es un mundo en el que vayan a poder vivir. Hablo en serio”.

12 h Rueda de Prensa del equipo de la película: ADIÓS.

Casas asistirá esta noche a la proyección del filme en la Gala de RTVE, pero no ha llegado a tiempo a la rueda de prensa, en la que sí estaban sus compañeros de reparto -Natalia de Molina, Carlos Bardem y Ruth Díaz- y en la que el actor gallego ha participado a través de un vídeo grabado. “Adiós” supone el regreso a España del director sevillano Paco Cabezas, que ha rodado sus dos últimas películas en Estados Unidos: “Tokarev” (2014), protagonizado por Nicolas Cage, y “Mr. Right” (2015), con Sam Rockwell y Anna Kendrick.

“Es la película que más cerca está de mi corazón y de mi alma”, ha dicho el cineasta en videoconferencia desde Los Ángeles, donde se encuentra rodando la serie “Penny Dreadful”. Cabezas procede del barrio sevillano de Los Pajaritos y el filme se ha rodado en el colindante de Las tres mil viviendas, un barrio marginal. “Prácticamente la casa mis padres se veía desde donde rodábamos, para mí esta película cuenta una historia muy personal”, ha añadido. Una historia de justicia y venganza en un entramado de corrupción policial y narcotráfico que queda al descubierto a raíz de la muerte accidental de una niña, la hija del matrimonio ficticio que forman los personajes de Mario Casas y Natalia de Molina.

El caso cae en manos de Eli (Ruth Díaz), una inspectora que tendrá que lidiar con los recelos de un sector de policía encabezado por su jefe (Carlos Bardem) y con Juan/Mario Casas, empeñado en tomarse la justicia por su cuenta. Para Natalia de Molina, ganadora de dos premios Goya y que vuelve a bordar su interpretación, este es el personaje más difícil al que se ha enfrentado nunca. “Nadie está preparado para la pérdida de un hijo y en España tampoco hay una educación para enfrentarse a la muerte; he tenido no solo que mirar al vacío sino tirarme en él y arriesgarme a entrar en un lugar del que yo, personalmente, a lo mejor no podría salir”, ha señalado la actriz andaluza. Carlos Bardem considera que “Adiós” es “una mezcla perfecta” entre la forma y el fondo. “Hay un virtuosismo formal, está rodada increíblemente bien, pero también hay mucha verdad, una fórmula perfecta que aúna lo que (Cabezas) ha aprendido fuera con lo que él conoce, la película es trepidante pero también emocional y toca partes muy profundas del ser humano”, ha dicho.

Díaz, ganadora de un Goya y de un premio en el Festival de Venecia por su papel en “Tarde para la ira” (2016), ha destacado que en esta película las mujeres son las auténticas heroínas. “Son mujeres fuertes por necesidad, en un mundo muy machista, ellas son la tierra, la raíz y a la vez el hogar. Son fuertes pero sensibles e inteligentes”, ha dicho.

Olmo Figueredo, productor y también sevillano, ha valorado la “luminosidad” con la que Cabezas retrata esos barrios humildes de Sevilla. “Me da miedo cuando viene gente de fuera de Andalucía y dan una visión a veces romántica o muy degradada de zona. Paco es realista y luminoso, y es muy necesario que el Polígono sur y Las tres mil viviendas salgan a la luz porque están mejorando mucho y la gente es fantástica”, ha considerado. “Adiós” es también una película “muy flamenca”, según Cabezas, estructurada en capítulos y con títulos tomados de canciones. “Las canciones flamencas hablan de pérdida, de tristeza y de redención, y esta película es como una letra flamenca”.

Con guion de Cabezas, José Rodriguez y Carmen Jiménez, “Adiós” llegará a las salas de cine el próximo 8 de noviembre.

A las 19:00 h, en el K2. Proyección de “Chicuarotes”, sección Horizontes Latinos, con la presencia de su director: Gael García Bernal.  Estuvo acompañado por Chema Prado.

A las 21h, en el Teatro Victoria Eugenia, photocall de la película ADIÓS. Gala RTVE.

Como ya indicamos en nuestro artículo de ayer, la película cuenta con unas magníficas interpretaciones (especialmente la de Mona Martínez, que seguramente ganará todos los premios de la temporada como mejor actriz de reparto).

La llegada de los actores supuso un baño de masas para el equipo, especialmente por la presencia del actor Mario Casas.

*************************************************************************************************************

Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

Sexto día: Miércoles, 25-09-2019 del 67 ZINEMALDIA

Texto y Fotos: Yolanda Aguas

Sexto día: Miércoles, 25-09-2019

Hoy miércoles se proyectaba en la sala grande del Kursaal (K1) la película “La hija de un ladrón”, de la Sección Oficial, dirigida por Belén Funes.

La hija de un ladrón  (Dir. Belén Funes – 102 minutos).

Sara ha estado sola toda su vida. Tiene 22 años y un bebé, su deseo es formar una familia junto a su hermano pequeño y el padre de su hijo. Su padre, Manuel, tras años de ausencia y al salir de la cárcel, decide reaparecer en sus vidas. Sara sabe que él es el principal obstáculo en sus planes y toma una decisión difícil: alejarlo de ella y de su hermano.

Gran primera película de Belén Funes, que está acompañada por las interpretaciones muy medidas de Greta Fernández y Eduard Fernández.

A las 11:00 h, DESAYUNOS HORIZONTES LATINOS. Club Victoria Eugenia

Con la presencia de la gran actriz argentina: Mercedes Morán que presentó “Araña”.

A las 12 h asistí en el Club de Prensa del Kursaal a la presentación del libro dedicado a R.W. FASSBINDER, con motivo de la retrospectiva que TABAKALERA le dedicará en el próximo mes de octubre.  El libro está coordinado por Quim Casas.

A las 14 h, en el Kursaal, rueda de prensa de “La hija de un ladrón”, con la presencia de Eduard Fernández, Greta Fernández, Alex Moner y Belén Funes.

Belén Funes: Nunca me planteé hacer una secuela del corto, sino que esa historia era una excusa para hablar de la familia, que es un tema que me resulta fascinante, sobre todo por su vertiente tóxica. De alguna forma, tanto Sara como Manuel, su padre, son dos personajes que se intoxican entre ellos. También quería seguir al personaje de Sara, una chica que, tal y como sucede en el corto, aparenta una dureza en su forma de relacionarse con el mundo pero que esconde una profunda fragilidad.

Adiós  (Dir.  Paco Cabezas). Gala RTVE  (111 minutos). 16 h en el Teatro Principal. Pase de Prensa

Sevilla. La muerte accidental de una niña destapa todo un entramado de corrupción policial y narcotráfico. El caso cae en manos de Eli, una inspectora que tendrá que lidiar con los recelos de un sector de la policía y de Juan, el padre de la niña fallecida, quien quiere tomarse la justicia por su mano.

Magníficos trabajos de Mona Martínez, Natalia de Molina, Mario Casas y Ruth Díaz.

The Burnt Orange  (Dir. Giuseppe Capotondi). Proyecciones Especiales P. Donostia  (111 minutos). Teatro Principal. Pase de Prensa a las 19 horas.

ltalia, en la actualidad. El crítico de arte James Figueras mantiene una relación con Berenice Hollis, una seductora e interesante chica que proviene de Estados Unidos. James es el clásico antihéroe que camufla sus ambiciones con su encanto, mientras que ella es una inocente chica que viaja por Europa y disfruta de la libertad de ser quien ella quiere ser. Los nuevos amantes viajan a la espléndida y opulenta finca de Cassidy, un coleccionista de arte que vive en el Lago Como, el mecenas de Jerome Debney, un solitario y cotizadísimo pintor. Cassidy le ofrece a James un plan: robar la obra maestra de Debney. A medida que la pareja comparte tiempo con el legendario Debney, comienzan a darse cuenta de que, en lo que se refiere al artista y a la misión que les ha encomendado, nada es lo que parece. Pero James es un hombre ambicioso y llevará a cabo el pérfido plan, que implica chantaje, incendio, robo e incluso el asesinato.

Los Sonámbulos (Dir. Paula Hernández) Horizontes Latinos. Kursaal 2, a las 22 h. (107 minutos)

Una mujer madura y su hija de 14 años, sonámbula, en pleno despertar. Un matrimonio en los bordes de una crisis silenciada. Una familia ritualista y endogámica. Abuela, hermanos, primos. Verano, sudor, alcohol, tradiciones. Cuerpos desnudos, cuerpos que cambian y las miradas sobre esos nuevos cuerpos. Un festejo de fin de año en la casona histórica familiar es la encerrona calurosa y necesaria para que los sonámbulos despierten.

Nueva gran interpretación de ÉRICA RIVAS, una maravillosa actriz argentina que estuvo presente en la proyección de esta película.

*************************************************************************************************************

Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

 

Quinto día: Martes, 24-09-2019 del 67 ZINEMALDIA

Texto y Fotos: Yolanda Aguas

Quinto día: Martes, 24-09-2019

Hoy martes se proyectaba en la sala grande del Kursaal (K1) la película canadiense “Il pleuvait des Oiseaux”, de la Sección Oficial.

Il pleauvait des Oiseaux  (Dir. Louise Archambault – 124 minutos).

Tres viejos ermitaños viven recluidos en el bosque. Al tiempo que un gran incendio amenaza la región, su día a día se verá sacudido por la muerte del mayor, Boychuck, y la llegada de una octogenaria internada injustamente toda su vida en un psiquiátrico. Una fotógrafa encargada de entrevistar a los supervivientes de los incendios más devastadores de la región encuentra su escondite. Las dos mujeres descubrirán cientos de pinturas de Boychuck que relatan su trágico pasado en dichos incendios. Película basada en la novela Y llovieron pájaros, de Jocelyne Saucier.

A las 11:15 h, rueda de prensa IL PLEAUVAIT DES OISEAUX

A las 12 h asistí en el K1 a la proyección de la película “Pacificado”, de la Sección Oficial

A Tati, una chica introvertida de 13 años, le cuesta conectar con su distanciado padre, Jaca, cuando este sale de la carcel en los turbulentos días posteriores a los Juegos Olímpicos. Mientras la Policía Pacificadora brasileña lucha por mantener la frágil ocupación sobre las favelas de Río, Jaca y Tati se verán obligados a abrirse camino en medio de una confrontación que amenaza con desbaratar sus esperanzas de futuro. Nacida de una colaboración creativa de siete años entre la comunidad de Morro dos Prazeres y el guionista y director Paxton Winters, Pacificado / Pacified ofrece un retrato íntimo y alentador de una familia que intenta hallar la paz en el siempre cambiante campo de batalla urbano al que llaman hogar.

Interesante película que muestra la vida en las favelas de Brasil.  Vidas marcadas por el lugar en el que les ha tocado vivir.  Y que cuenta, además, con unas estupendas interpretaciones.

Presentación y cócktel en el Nineu: Fundación WE ARE WATER.

Con la presencia de Nora Navas, Judith Colell e Ingrid García Jhonson.

El We Art Water Film Festival es un festival internacional de cortometrajes, que reconoce y premia el talento de todas aquellas personas con clara sensibilidad hacia el problema de la crisis climática y del agua en el mundo. El objetivo principal es concienciar y generar notoriedad a través de la creación de piezas audiovisuales que aborden esta temática.

El jurado lo forman reconocidos actores y actrices, directores de cine, personalidades del mundo de la cultura y el periodismo, así como de la cooperación internacional. Sus integrantes son Daniel Monzón, director; Carla Simón, directora y guionista; Emamode Edosio, directora de cine; Nora Navas, actriz y vicepresidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España; Ingrid Garcia-Jonsson, actriz; Elena Sánchez; periodista y presentadora de Historia de nuestro cine; Carlos Jiménez, Desk Oficer del centro Regional de Información de la ONU (UNRIC); Sharon Metcalf, Senior Director Strategic Partnerships & Programs de American University School, Xavier Torras, director de la Fundación We Are Water; así como la comisaria del certamen, Judith Colell.

Vendrá la muerte y tendrá tus ojos  (Dir José Luis Torres Leiva). Sección Oficial (95 minutos)

Dos mujeres que han compartido toda una vida juntas se ven enfrentadas a la enfermedad de una de ellas. La mujer enferma decide no seguir ningún tratamiento y ambas se mudan a una pequeña casa en el bosque hasta el día que la muerte llegue a sus vidas. Es así como volverán a reencontrar el amor que con el tiempo fue sepultado por la rutina. Poco a poco fortalecerán su relación mientras fuera de la cabaña la muerte aguarda su momento.

Selección muy arriesgada para la Sección Oficial del 67SSIFF.  El público asistente a la proyección mostró en varios momentos su desagrado.

Rueda de prensa, VENDRÁ LA MUERTE Y TENDRÁ TUS OJOS, a las 18 h en el Kursaal.

Ya lo decía el italiano Cesare Pavese, y es que la muerte guarda una estrecha relación con la poesía, algo que ha querido transmitir en imágenes el director chileno José Luis Torres Leiva, que tras el FIPRESCI en Rotterdam con su debut El cielo, la tierra y la lluvia, vuelve por tercera vez a San Sebastián (en esta ocasión compitiendo en Sección Oficial) con Vendrá la muerte y tendrá tus ojos.

Solo dos protagonistas son necesarias para transmitir emociones en la película, Amparo Noguera (Una mujer fantástica) y Julieta Figueroa (siempre presente en las películas del director, y protagonista junto a Amparo del corto El sueño de Ana)

O que arde (Dir. Oliver Laxe) PERLAS (85 minutos)

Nadie espera a Amador cuando sale de la cárcel tras cumplir condena por haber provocado un incendio. Regresa a su casa, una aldea perdida de las montañas lucenses, donde volverá a convivir con su madre, Benedicta, su perra Luna y sus tres vacas. Sus vidas transcurren al ritmo sosegado de la naturaleza, hasta que todo cambia cuando un fuego violento arrasa la zona.

*************************************************************************************************************

Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

 

 

 

Cuarto día: Lunes, 23-09-2019 del 67 ZINEMALDIA

Texto y Fotos: Yolanda Aguas

Cuarto día: Lunes, 23-09-2019

Hoy lunes se proyectaba en la sala grande del Kursaal (K1) la nueva película de James Franco, que quedó fuera de concurso por estrenarse antes de su proyección en el 67SSIFF.

Zeroville  (Dir. James Franco – 96 minutos).

Zeroville está protagonizada por Vikar, un joven estudiante de arquitectura que, tras quedar fascinado por una proyección de Un lugar en el sol (George Stevens, 1951), se escapa de su comunidad religiosa, se rapa la cabeza, se tatúa a Montgomery Clift y Elizabeth Tayloren la nuca y se instala en Los Ángeles para ver películas y ganarse la vida en el mundo del cine. Empieza como constructor de decorados y lo largo de la década acaba progresando hasta ser un montador premiado en el Festival de Venecia.

Protagoniza la película el propio James Franco, en lo que creemos un verdadero error.  El único actor que está entonado sea el magnífico Will Ferrellen un papel de productor odioso y fanfarrón que domina al dedillo (su memorable Ashley Schaeffer de Eastbound & Down, por ejemplo) y deja la mejor escena del filme: su canto a cappella de The Track of My Tears.Rodada con escaso presupuesto –la ambientación se resuelve constantemente a base de planos cerrados–, mediana implicación y tirando de agenda, Zeroville está más cerca de evidenciar las carencias de un estudiante aplicado a quien le gustaría mejorar que de celebrar el poder del cine como materia transformadora de nuestras vidas.

Sesión de fotos en el Hotel María Cristina con la actriz y directora INA WEISSE.

Con motivo de la exposición fotográfica que estoy preparando, pasé el resto de la mañana en el Hotel María Cristina.  Me habían autorizado para realizar varias fotografías a la directora y actriz alemana Ina Weisse.

También tuvimos allí otro encuentro entrañable con Concha Velasco y el director Pedro Olea y con nuestros queridos Antonio de la Torre y Bárbara Lennie.  Y disfrutamos de un merecido mini descanso en el bar del María Cristina…

(Estas fotografías las reservamos para la exposición que haremos próximamente).

Al término de este encuentro, tocaba escribir artículos… y nos fuimos a la sala de ordenadores del Kursaal.

A las 16 h, y asistí en el Teatro Victoria Eugenia a la proyección de la película “Hasta siempre, hijo mío”, otra de las joyas de PERLAS.

Photocall: HASTA SIEMPRE, HIJO MÍO, en el Teatro Victoria Eugenia

Hasta siempre, hijo mío  (Dir Wang Xiaoshuai). PERLAS  (185 minutos)

Dos matrimonios se adaptan a los grandes cambios sociales y económicos que tienen lugar en China desde la década de 1980. La muerte de un niño en un dramático accidente hace que los caminos de las dos familias se separen. Sin embargo, la búsqueda de la verdad y la reconciliación permanecerán hasta el presente.

Narrado con una forma casi caleidoscópica, el film hace uso de la exploración del concepto tiempo para desgranar la historia humana que permanece tras un golpe fulminante que escapa de todo control. Una realidad concreta que influye el futuro cotidiano de los protagonistas de este drama, del mismo modo que el régimen político chino afecta a sus ciudadanos.

Una película, quizá demasiado larga en su metraje, pero que es una obra maestra en su última media hora.

*************************************************************************************************************

Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.