PEDRO PIÑEIRO (Director de ECOZINE): Entrevista, por Yolanda Aguas

La X edición del Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de Zaragoza (ECOZINE) se celebrará del 3 al 21 de mayo en la capital aragonesa.

Nos hemos reunido con su director, Pedro Piñeiro, para hacer un balance de la historia de este importante certamen cinematográfico.

Pedro, ¿cómo nació ECOZINE?

Ecozine nació de un proyecto distinto… Son causalidades de la vida, coincidencias que te acercan a proyectos distintos. Trabajaba en una agencia de comunicación, año 2007, e intentábamos buscar patrocinios para otro festival de cine….  Se acercaba la Expo de Zaragoza y junto con las personas organizadoras del festival que se hacía en el Prat vimos necesario acercar hasta nuestra ciudad un festival enfocado en el medio ambiente.

Tuvimos una primera presencia en el Pabellón del Faro y en noviembre del 2008 realizamos la 1ª edición de Ecozine.

¿Cuáles fueron las principales dificultades en esas primeras ediciones? ¿Son las mismas de ahora?

Las mayores dificultades siempre han sido las económicas….. A pesar del apoyo que prestan las instituciones siempre es necesario contar con un presupuesto mínimo que garanticé unas condiciones básicas.  Tú ya conoces de primera mano lo que supone organizar un festival, el tiempo que hay que dedicar, el trabajo que hay detrás.

Diez ediciones te quitan piel pero te ofrecen perspectiva. Y conforme pasan las ediciones el proyecto crece, fruto evidente del trabajo realizado por muchas personas. Y ese crecimiento debe ir acompañado de mayores apoyos, logísticos y económicos.

En las nueve ediciones anteriores seguro que habéis vivido momentos especiales. ¿Cuál o cuáles destacarías especialmente?

La primera edición fue especial, recuerdo a nuestro primer invitado internacional, Curtis Smith, productor de The Water Front.

Y todos los años ha habido situaciones especiales, casi mágicas… Y tienen que ver con todas esas personas que vienen de lugares distantes, con sus historias, historias de compromiso la mayoría de las veces.

Otro momento especial fue cuando se organizó en Zaragoza el Premio de la Green Film Network y que dicho premio fuera para un documental español realizado por una directora muy querida por nosotros: Nocem Collado.

Pero como te decía antes, momentos ha habido muchos, y eso al final es lo que más satisfacción te da.  Conocer a tanta gente, que al final te apoya y reconoce el importante esfuerzo que un gran equipo de personas realiza para sacar adelante Ecozine.

¿Con qué otros festivales se han creado sinergias?

Fundamentalmente nuestra relación se ha establecido con festivales de temática similar. Somos miembros de la red internacional GREEN FIILM NETWORK, la más grande del mundo en cuanto a número de festivales de cine enfocados en el medio ambiente.  En estos momentos somos cuarenta.  Y en esa red es donde mayores sinergias se han producido, sobre todo con festivales cercanos en cuanto a cultura o geográfica.

Desde Ecozine hemos podido realizar programas con producciones españolas para presentarlas en Brasil, México, Francia, Portugal, aparte de estar presentes en múltiples festivales de la red en Alemania, Rusia, Italia, Rumanía, Colombia, México, Brasil, Francia y Portugal.

Este año se ha producido un considerable aumento de las producciones cinematográficas que habéis recibido para participar en el proceso de selección.  ¿Cómo lo valoras?

El gran salto se dio del 2015 al 2016, cuando pasamos de unas 400 a casi 1.400, para aumentar después a más de 2.500 títulos. Creo que ese aumento se puede deber también a la organización del premio GFN en Zaragoza en 2015.

Valoraciones… El crecimiento en la recepción de producciones invita a pensar en la proyección internacional del festival y también de la importancia de las plataformas para permitir a miles de realizadores el envío de sus trabajos.

También supone, evidentemente, un mayor trabajo para la selección de los trabajos que pasan a proyectarse. Y esto, con tales números, siempre supone un reto.

Nosotros tenemos claros nuestros criterios en cuanto a selección, que son la diversidad de temáticas, el origen para ofrecer al público una amplia pantalla de producciones hechas en el mundo, el contenido – fundamental en un festival especializado – y, evidentemente, la calidad cinematográfica.  Hay que tener en cuenta que nos interesa el medio ambiente, en un sentido amplio, pero también los aspectos relacionados con la cinematografía.

Un festival tan especializado como es ECOZINE es indudable que debe tener una progresión, un crecimiento…  ¿Piensas ya en intensificar el trabajo en este sentido?

El trabajo ya se ha intensificado. Sería necesario tener una estructura fija durante todo el año para poder dar salida a los muchos retos que se nos presentan.  Afortunadamente también contamos en el equipo de programación con personas que ya acuden a diversos festivales, especializados y no, y podemos cubrir con estas presencias una parte importante de todo festival: la Programación.  Acudimos así a festivales importantes en España y fuera España. Todo festival necesita también de ese intercambio con otras citas cinematográficas.

Cuando empezáis a preparar una nueva edición, el sueño que tienes (junto a tu equipo) es que todas las piezas del puzle encajen y estén equilibradas.  Este año, ¿se puede decir que es una edición heterogénea y equilibrada en sus propuestas?

Ser coherentes… eso que parece obvio, supone también equilibrar diferentes propuestas.

Tenemos, desde el principio, secciones fijas que se mantienen e incorporamos cada año temáticas que nos parecen cercanas y que no pueden pasar desapercibidas para el público en general  En concreto este año se han dado una serie de circunstancia en nuestra ciudad y el mundo que nos ha llevado, si o si, a una programación paralela que estamos seguros enriquece al festival, como es el tema de los refugiados/migraciones y el tema de la movilidad en las ciudades.

La financiación del festival es exclusivamente pública (Excmo. Ayuntamiento de Zaragoza), ¿no haría falta más patrocinios privados? 

Desde luego que es necesario… pero es una dificultad añadida al trabajo que ya tenemos.  Además, buscamos patrocinios y colaboradores que compartan principio éticos con el festival y nuestra lista se reduce.  Es un festival que debe mantener su independencia incluso por encima de las necesidades financieras.

Quizás la colaboración ciudadana sería en este caso la más adecuada, las aportaciones de personas de a pie que confían en un proyecto de este tipo y que pueden mantener, intacto, el espíritu del festival.

Pero desde la organización apostamos por incorporar también al patrocinio privado de empresas que cumplen criterios de sostenibilidad y respecto a los derechos humanos en todo el planeta.

Hace poco escuché al director de un importante festival de cine que si existiera una ley de mecenazgo aprobada por el Gobierno de España sería una gran ayuda, y también una bajada del IVA.  ¿Qué piensas sobre esto?

Hace tiempo que se habla de esto.  Hay países donde la cultura ha quedado expuesta fundamentalmente al mecenazgo privado, lo que también puede traer otro tipo de problemas.  No soy partidario de que las administraciones se inhiban completamente de apoyar a la cultura; eso también puede traer tensiones en el sector que acaben aniquilando una cultura más diversa.

¿Cómo es el apoyo de la prensa a ECOZINE?

Es fundamental.  Los medios de comunicación son importantes para el festival y nuestra manera de llegar a un público más amplio.  Desde la organización siempre hemos admirado el trabajo realizado. De hecho, la Asociación de Periodistas de Aragón son colaboradores del festival.

Pero definitivamente, contentos con la difusión que realizan.

A título personal, Pedro, ¿qué producción cinematográfica te ha dejado más huella de todas las que has programado?

Pues esa sí es una pregunta difícil.  No porque no quiera comprometerme sino porque hay bastantes que han dejado huella. La mujer y el agua, Sobre la misma tierra, Le bonheur, terre promise, My name is salt, Metamorphosen, Tempo, Contracorriente… y podría seguir con una lista interminable.

¿Qué destacas de esta X edición?

Pues la estupenda colaboración que se ha dado con otros colectivos para poder ampliar y ofrecer a la ciudad  un programa que pueda satisfacer según edad, género y temática.  Y contar con alguien como Pere Portabella, uno de los grandes del cine en España… eso es destacable.

¿Qué mensaje lanzas al público que asista a las proyecciones?

El público, es la segunda incógnita de esta ecuación que es Ecozine. Todo nuestro trabajo, la programación, el esfuerzo en traer a tantos realizadores, tendrá sentido si el público se acerca a las salas de proyección, para conocer historias diversas a través de buen cine.  Así que ánimo, podemos hacer muchas cosas juntos.

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NOTA: Todas las fotografías insertadas en esta entrevista son propiedad y autoría de Yolanda Aguas para CineTFarö.

PERE PORTABELLA (Embajador ECOZINE 2017), por Yolanda Aguas

El director y productor cinematográfico catalán, Pere Portabella, será el EMBAJADOR ECOZINE 2017. El director de la X edición del Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de Zaragoza (ECOZINE), Pedro Piñeiro, lo anunció hoy en rueda de prensa celebrada en la Filmoteca de Zaragoza (sede de su Sección Oficial).

(La semblanza profesional que leerán a continuación procede de la web oficial de ECOZINE FILM FESTIVAL de Zaragoza):

Desde los años sesenta, Pere Portabella, mantuvo un compromiso político con todos los movimientos de rechazo a la dictadura del general Franco, reivindicando las libertades democráticas individuales y colectivas inherentes en un estado de derecho.

Fue elegido senador en las primeras elecciones democráticas después de la dictadura. Participó en la comisión para la redacción de la actual Constitución Española. En 1980 fue elegido diputado en el Parlamento Autonómico de Catalunya hasta 1988.

En 1999 es distinguido con La Creu de Sant Jordi, máximo reconocimiento que puede recibir una persona por parte de las instituciones de la Generalitat de Cataluña. Desde 2001 preside la Fundación Alternativas.

Como cineasta, Pere Portabella ha mantenido una presencia relevante en el ámbito del cine de nuestro país durante más de cinco décadas. Con su productora Films 59, impulsó algunas de las producciones emblemáticas del cine español: Los Golfos de Carlos Saura (1959), El Cochecito de Marco Ferreri (1960) y Viridiana de Luis Buñuel (1961).

A través de la misma productora y como realizador dirige sus propias creaciones, aunando la herencia de la cultura de vanguardia con los lenguajes de ruptura. Sus películas Vampir-Cuadecuc (1970) y Umbracle (1972) constituyen intervenciones radicales en las instituciones cinematográfica y artística.

Un largo paréntesis, marcado por su dedicación al ámbito político-institucional durante la llamada transición, media entre Informe General (1976) y la recuperación de su práctica como cineasta y productor hasta el día de hoy.

En 2001 sus películas pasan a formar parte del fondo artístico del Macba (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona). En 2002 es invitado como el único artista español en la Documenta 11 que se celebra en Kassel.

En 2003 el Centro George Pompidou de París le homenajea y adquiere para su fondo la película Nocturno 29. Filadelfia, Baltimore, Chicago, Nueva York, exhiben sus películas en ciclos y exposiciones, así como el Festival Internacional de cine independiente de Buenos Aires y la 42 Mostra Internacional del Nuevo Cinema de Pesaro que programaron en 2006 sendas retrospectivas.

La película, Die Stille vor Bach (El Silencio antes de Bach) es seleccionada para la 64ª Mostra Internacional de Arte Cinematográfico de Venecia en la sección Orizzonti. Recibe también el Premio especial del Jurado en el 45º Festival Internacional de Cine de Gijón, y se estrena en primicia para Norteamérica en otoño de 2007 en el MoMA de Nueva York formando parte de la retrospectiva de su obra.

A finales de año, recibe el premio Mikeldi de Honor en el 49º Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, y el premio Ciutat de Barcelona 2007 de Audiovisuales por Die Stille vor Bach.

En verano del 2008 los cuatro cortometrajes sobre Joan Miró realizados por Pere Portabella durante los años 70, forman parte de una exposición titulada Miró:Tierra organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. También en 2008 Portabella rueda la que es su última película hasta la fecha, Mudanza, un homenaje a Federico García Lorca, creada para la exposición internacional Everstill/Siempetodavía comisariada por Hans Ulrich Obrist y estrenada en la Huerta de San Vicente, Casa-Museo de Federico García Lorca en Granada.

El Museo de Arte Moderno de Nueva York adquiere para su fondo de arte una copia de Vampir-Cuadecuc y Die Stille vor Bach.

En marzo de 2009, Pere Portabella es investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Barcelona.

Informe General II, El nuevo rapto de Europa es su último trabajo.

(Fin del texto oficial de ECOZINE FILM FESTIVAL).

Entre su filmografía destaca la película: El puente de Varsovia, dirigida en 1989 y protagonizada por Carme Elias, Josep Maria Pou y Jordi Dauder.

La Gala de Inauguración de ECOZINE que se celebrará en el Centro de Historias de Zaragoza el 4 de mayo.  Se proyectará el último documental que ha producido: In the Same Boat (En el mismo barco) dirigido por Rudy Gnutti.

El Sr. Portabella asistirá el día 18 de mayo a la Gala de Clausura en el Teatro Principal de Zaragoza.

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NOTA: La fotografía insertada en este artículo es propiedad y autoría de JAVIER ESPADA y aparece publicada por cortesía del autor.

FESTIVAL DE CANNES (Programación 2017), por Yolanda Aguas

El Festival Internacional de Cine de Cannes dio a conocer las películas que componen la Selección Oficial de su 70ª edición.

La película -fuera de competición- que inaugurará el festival será Les Fantômes d’Ismaël, de Arnaud Desplechin.

Los más recientes filmes de Michael Haneke, Sofia Coppola, Todd Haynes, François Ozon, Hong Sang-soo, Yorgos Lanthimos, Naomi Kawase, Sergei Loznitsa, entre otros, competirán por la Palma de Oro.

Un total de 16 títulos integran la sección Una Cierta Mirada en la que destaca la presencia de Laurent Cantet que presentará L’Atelier y Fortunata de Sergio Castellito que cuenta con la presencia de la mítica actriz alemana Hanna Schygulla.

En las Proyecciones Especiales se proyectará el documental Sea Sorrow, dirigido por la gran Vanessa Redgrave.

Como pueden leer, nombres muy importantes que hacen de esta nueva edición una cita cinematográfica  a seguir.

COMPETICIÓN OFICIAL:

The Meyerowitz Stories, de Noah Baumbach

In the Fade / Aus dem nichts, de Fatih Akin

Okja, de Bong Joon-Ho

120 battements par minute, de Robin Campillo

The Beguiled, de Sofia Coppola

Rodin, de Jacques Doillon

Happy End, de Michael Haneke

Wonderstruck, de Todd Haynes

Le Redoutable, de Michel Hazanavicius

The Day After / Geu-Hu, de Hong Sang-soo

Radiance / Hikari, de Naomi Kawase

The Killing of a Sacred Deer, de Yorgos Lanthimos

A Gentle Creature, de Sergei Loznitsa

Jupiter’s Moon, de Kornél Mundruczó

L’Amant double, de François Ozon

You Were Never Really Here, de Lynne Ramsay

Good Time, de Benny & Josh Safdie

Loveless / Nelyubov, de Andrey Zvyagintsev

UNA CIERTA MIRADA

Barbara, de Mathieu Amalric (película de apertura)

The Desert Bride / La novia del desierto, de Cecilia Atan y Valeria Pivato

Closeness / Tesnota, de Kantemir Balagov

Beauty and the Dogs, de Kaouther Ben Hania

L’Atelier, de Laurent Cantet

Fortunata, de Sergio Castellitto

Las hijas de Abril, de Michel Franco

Western, de Valeska Grisebach

Directions, de Stephan Komandarev

Out, de Gyorgy Kristof

Before We Vanish, de Kiyoshi Kurosawa

Until the Birds Return, de Karim Moussaoui

Dregs, de Mohammad Rasoulof

Jeune femme, de Léonor Serraille

Wind River, de Taylor Sheridan

After the War / Après la Guerre, de Annarita Zambrano

FUERA DE COMPETICIÓN:

How to Talk to Girls at Parties, de John Cameron Mitchell

Blade of the Immortal, de Takashi Miike

Visages, villages, de Agnès Varda, JR

REALIDAD VIRTUAL:

Carne y arena, de Alejandro G. Iñárritu (Instalación)

EVENTOS POR EL 70 ANIVERSARIO:

Top of the Lake: China Girl, de Jane Campion, Ariel Kleiman (serie TV)

Twin Peaks, de David Lynch (serie TV)

24 Frames, de Abbas Kiarostami

Come Swim, de Kristen Stewart (cortometraje)

PROYECCIONES ESPECIALES:

An Inconvenient Sequel, de Bonni Cohen, John Shenk

12 Jours, de Raymond Depardon

They, de Anahita Ghazvinizadeh

Promised Land, de Eugene Jarecki

Napalm, de Claude Lanzmann

Sea Sorrow, de Vanessa Redgrave

Demons in Paradise, de Jude Ratman

La Caméra de Claire / Keul-le-eo-ui ka-me-la, de Hong Sang-soo

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

 

IN THE SAME BOAT (Dir. Rudy Gnutti), por Yolanda Aguas

La X edición del Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de Zaragoza (ECOZINE) que se celebrará del 3 al 21 de mayo en la capital aragonesa, contará con un gran documental que se proyectará al finalizar su Gala de Inauguración:  In the Same Boat de Rudy Gnutti.

Es un documental producido por Pere Portabella sobre los efectos de la globalización y de qué manera no se rentabilizan en positivo los avances tecnológicos.

Sinopsis:

Como metáfora de nuestra civilización, este barco tiene ante sí una oportunidad única: aprovechar los numerosos avances de la tecnología para intentar conseguir un mundo mucho mejor y más justo. Sin embargo, las mismas herramientas que pueden servir para ello, pueden dirigirlo hacia un futuro amenazador si no son bien administradas, si el timón del barco no es reorientado para llegar a buen puerto. Expertos y personas de a pie de todo el mundo reflexionan sobre ello en este documental español.

Compositor, productor, guionista y director de documentales para televisión, Rudy Gnutti aborda su primera experiencia en la gran pantalla de la mano de In the Same Boat, documental que reflexiona sobre el concepto de humanidad y su relación con los desarrollos tecnológicos, omnipresentes en casi todas las facetas de la vida, cuyo uso equivocado desemboca en problemas como el daño al medio ambiente o la producción de productos de mala calidad y comida basura.

Sin embargo, la crítica que alberga la película es constructiva, y propone alternativas al modelo actual de la mano de expertos como el filósofo Zygmunt Bauman, el ex presidente uruguayo José Mújica e importantes economistas como: Serge Latouche o Mauro Gallegati, entre otros.

El gran actor Álex Brendemühl es el narrador del texto que está acompañado por imágenes de archivo de una utopía mejor.

“Atenas digital” es un término acuñado por Erik Brynjolfsson (MIT) como un deseo de futuro en el que las máquinas (tal como ocurría con los esclavos en la Grecia Clásica) realizarían la mayoría de los trabajos, lo que permitiría al hombre libre ocuparse de causas más elevadas.

En este documental In the same boat se afrontan, de forma clara y directa, todos los temas anteriormente descritos, a través del testimonio de pensadores, filósofos y economistas de primer nivel y de tendencias ideológicas dispares.

Una gran producción de Pere Portabella, que este año será el Embajador de la X edición del Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de Zaragoza (ECOZINE).

Y un consejo, si me lo permiten, esperen a que terminen los títulos de crédito… hay una pequeña sorpresa final.

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NOTA: Todas las fotografías insertadas en este artículo son “capturas” del documental y son propiedad de:  Films 59, Ancora Música y Nao Cinematográfica.

20 ed. FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA: Palmarés, por Yolanda Aguas

El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso de la 20 edición del Festival de Málaga. Cine en Español, integrado por Emilio Martínez Lázaro (Presidente), Pablo Berger, María Botto, Iván Giroud Gárate, Elena Ruiz y Alejandra Trelles, otorgaron los siguientes premios:

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA, dotada con 12.000 euros

Verano 1993, de Carla Simón

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA, dotada con 12.000 euros

Últimos días en La Habana, de Fernando Pérez

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO

No sé decir adiós, de Lino Escalera

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN

Víctor Gaviria por La mujer del animal

BIZNAGA DE PLATA HOTEL AC MÁLAGA PALACIO A LA MEJOR ACTRIZ

Nathalie Poza por No sé decir adiós

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR

Leonardo Sbaraglia por El otro hermano

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Gabriela Ramos, por Últimos días en La Habana

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR DE REPARTO

Juan Diego por No sé decir adiós

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN

Pablo Remón y Lino Escalera por No sé decir adiós

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR MÚSICA

Pascal Gaigne por Plan de fuga

BIZNAGA DE PLATA DELUXE A LA MEJOR FOTOGRAFÍA

Walter Carvalho por Redemoinho

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MONTAJE

Etienne Boussac por La mujer del animal

El jurado otorgó también una Mención Especial a Selfie, de Víctor García León, como representante de una forma nueva de entender la expresión cinematográfica, sacando el mayor partido de una obligada economía de medios, y acercándose a la realidad inmediata con una mayor verosimilitud.

El actor malagueño Antonio Banderas recibió el Premio Honorífico de la edición número 20 y recibió el cariño de público, prensa y organización.  Lo merece, es encantador.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

 

CARTEL OFICIAL X ED. ECOZINE, por Yolanda Aguas

          (Dña. Diana Antolí Larrayad, D. Pedro Piñeiro y D. Fernando Rivarés)

Hoy se presentó en la Sala Mirador del Centro de Historias de Zaragoza, el cartel oficial de la X edición del Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de Zaragoza (ECOZINE).

“Cine Polar” es una creación de Diana Antolí Larrayad, diseñadora e ilustradora de Zaragoza con formación de Estudios Superiores de Diseño de Producto en Fundación San Valero.

El cartel ganador tuvo que competir con un total de 75 obras.  La autora explicó durante la rueda de prensa que la idea surgió al querer mezclar ecología y cine.  La problemática latente y preocupante del calentamiento global y su repercusión en el deshielo de los polos.  De ahí que la figura de un oso polar sobre un pequeño iceberg en la que el oso lleva una cámara de cine con la que graba y observa al público era para ella una forma de hacernos partícipe a todos de esta problemática.

Según explicaron Fernando Rivarés (Concejal de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Zaragoza) y Pedro Piñeiro (Director del Festival ECOZINE), el festival sigue creciendo y se ha convertido ya en algo que va mucho más allá de un certamen cinematográfico.  Según Rivarés, “es un proyecto pedagógico y educativo de ciudad y una escuela política para quienes trabajan en las instituciones.  ECOZINE es un lugar de encuentro para el debate y para denunciar grandes problemas, como el de los refugiados”.

Por su parte, Pedro Piñeiro declaró que para esta X edición se han recibido más de 2.500 producciones procedentes de 111 países.   El éxito de la convocatoria se evidencia al comprobar el aumento respecto al año pasado, en esa anterior edición fueron 1.400 trabajos los recibidos.

La cita con el cine más comprometido con el Medio Ambiente se celebrará del 3 al 21 de mayo.  En una próxima rueda de prensa se dará a conocer toda la programación, así como las secciones paralelas, exposiciones y Premios Honoríficos.

A La presentación del cartel asistieron también buenos amigos del Festival, como D. José Laporta (Secretario de la Tertulia Perdiguer de Zaragoza) y D. Javier Espada (Director de cine, experto en la obra del genio de Calanda, Luis Buñuel) que fue en la IX edición, el Embajador del Festival 2016.

(D. Javier Espada y D. Fernando Rivarés)

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NOTA:

Todas las fotografías insertadas en este artículo son propiedad y autoría de Yolanda Aguas para CINET FARÖ.

El cartel oficial es autoría de Diana Antolí Larrayad.

 

BERLINALE 2017: PALMARÉS, por Yolanda Aguas

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La película española “Verano 1993” de Carla Simón, ganó ayer el Premio del Público de la Berlinale, un galardón que sabe a poco para el excelente trabajo de la catalana, que ha estado llenando las salas de Berlín durante todos estos días y ha dejado encantado al público que ha visto la película.

El filme trata de una niña de seis años que, tras el fallecimiento de su madre, afronta el primer verano con su familia adoptiva. Simón creó su obra a partir de un guión escrito y desarrollado por ella misma durante el III Laboratorio de Escritura de Guión Cinematográfico de la Fundación SGAE, en el año 2015.

La película ha obtenido también el premio Mejor Ópera Prima de la Berlinale 2017.  Todo un éxito para esta joven realizadora.

El director Alberto Rodríguez ejerció de protector de Simón en una historia en la que la cineasta decidió contar su infancia en un proceso que, según ha confesado ella misma, fue tan doloroso como gratificante. Simón se encargó de todo el trabajo e hizo tanto la labor de guionista como de directora, lo que consideró mucho más complicado que su escritura.

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El resto del palmarés de la Berlinale fue el siguiente: el Oso de Oro lo ganó «On body and soul», de Ildikó Enyedi (Hungría);el Oso de Plata a la mejor dirección fue para Aki Kaurismäki, por «The Other Side of Hope»; el gran premio del Jurado fue para «Felicity»; el de mejor actor fue para Georg Friedrich, por «Bright nights»; el de mejor actriz para Kim Minhee, por la película de Hong Sangsoo «On the beach at night alone»; el mejor guión se lo llevaron Sebastián Lelio y Gonzalo Maza, por la película chilena «Una mujer fantástica».

«Istiyad Ashbah», sobre las torturas a los palestinos en Israel, se llevó el galardón al mejor documental. Dirigido por Raed Andoni, rememora los sufrimientos padecidos en el centro de interrogatorio israelí de Moskobiya, en Jerusalén, por el que durante décadas han pasado centenares de palestinos, incluido el propio Andoni.

Por último, el Oso de Plata a la mejor contribución artística fue para Dana Bunescu, montadora de «Ana, mon Amour!», mientras que el Premio Alfred Bauer fue para «Pokot», de Agnieszka Holland.

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PALMARÉS BERLINALE 2017:

Oso de Oro. Mejor película:  ‘On Body and Soul’, de Ildikó Enyedi.

Gran Premio del Jurado:  ‘Félicité’, de Alain Gomi.

Oso de Plata. Mejor dirección:  Aki Kaurismäki, por ‘The Other Side of Hope’

Oso de Plata. Mejor actor:  Georg Friedrich, en ‘Bright Nights’, de Thomas Arslan

Oso de Plata. Mejor actriz: Kim Minhee, por ‘On the Beach at Night Alone’, de Hong Sangsoo.

Oso de Plata. Mejor guión: Sebastián Lelio y Gonzalo Maza, por ‘Una mujer fantástica’, de Sebastián Lelio.

Oso de Plata. Mejor contribución artística:  Dana Bunescu, por la edición de ‘Ana, mon amour’, de Călin Peter Netzer.

Premio Alred Bauer: ‘Spoor’, de Agnieszka Holland.

Mejor ópera prima: ‘Estiu 1993’, de Clara Simón

Premio al mejor documental: ‘Ghost hunting’, de Raed Andoni.

Oso de Oro mejor cortometraje:  ‘Cidade Pequena’, de Diogo Costa Amarante.

Oso de Plata mejor cortometraje. Premio del jurado: ‘Ensueño en la Pradera’, de Esteban Arrangoiz Julien.

Premio especial cortometraje:  ‘Street of Death’, de Karam Ghossein.

Premio especial del jurado en la sección Generation Kplus: (ex aequo) ‘Estiu 1993’, de Clara Simón, y ‘Becoming who I was”, de Chang-Yong Moon.

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Una de las películas que no han obtenido reconocimiento en el Palmarés ha sido “The Party” de la directora Sally Potter.  Nos habían llegado noticias de amigos que han cubierto la información este año del certamen alemán, afirmaban que Kristin Scott-Thomas era una seria candidata para obtener el premio Mejor Actriz.

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NOTA: Todas las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.