PALMARÉS 6 ED. BCN FILM FEST – Sant Jordi

“LA CONFERENCIA” Y “EL ACUSADO”, LAS GRANDES TRIUNFADORAS DEL BCN FILM FEST
La 7ª edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 20 al 28 de abril de 2023

«La conferencia», de Matti Geschonneck, ha sido galardonada con el Premio a la Mejor Película del sexto Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST). La película recrea la reunión de dirigentes nazis en la que se decidió el asesinato sistemático de millones de judíos durante la II Guerra Mundial.

El palmarés completo del BCN FILM FEST 2022 es el siguiente:
PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA: «La conferencia» de Matti Geschonneck
PREMIO AL MEJOR DIRECTOR: Yvan Attal por “El acusado”
PREMIO AL MEJOR GUION: Yvan Attal y Yaël Langmann por «El Acusado»
PREMIO AL MEJOR ACTOR (ex aequo):
Gabriel Agüero por «Jezabel»
Olivier Gourmet por «Eugénie Grandet»

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ: Léa Seydoux por «Deception»
PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA: Mar Galo, Ken Jenie, Alexis Rault por «Yuni”
PREMIO FILM-HISTÒRIA (UB) A LA MEJOR PELÍCULA POR SUS VALORES HISTÓRICOS: “Yuni” de Kamila Andini
PREMIO DE LA CRÍTICA ACCEC: «Deception» de Arnaud Desplechin
PREMIO ESCAC A MEJOR CORTOMETRAJE: «La mort petita» de Júlia Coldwell Serra

El festival ha tenido más de 17.000 espectadores, lo que supone un incremento del 54% respecto al año anterior.
“Estamos muy contentos de esta edición que, tal como preveíamos, ha confirmado el potencial del festival», ha comentado la directora del festival, Conxita Casanovas. “Hemos disfrutado de un gran ambiente cinematográfico, con buena valoración de las películas por parte de público y crítica. El futuro ya está aquí y estamos preparados para seguir avanzando y confirmarnos como el gran festival internacional de cine que la ciudad de Barcelona reclama».
El Jurado Oficial del BCN FILM FEST ha estado formado por José Luis Rebordinos, Ignacio Martínez de Pisón y Aina Clotet. Jordi Izquierdo, Paula Arantzazu y Toni Junyent han conformado el jurado de la Crítica. El jurado del Premio Film-Història lo han formado Francesc Sánchez Barba, Juan Vaccaro y Virginia Vaccaro.

El BCN FILM FEST 2022 ha contado con:
70 películas de las cuales: 8 premières mundiales, 2 europeas, 23 españolas y 6 catalanas.
6 sedes del Festival: Cines Verdi, Filmoteca de Catalunya, CaixaForum, Institut Français, Casa Seat e Institut Confuci de Barcelona.
40 presentaciones y coloquios con la presencia del talent, entre otros, de Oliver Stone, Jeremy Thomas, Mark Cousins, Claire Simon, Yvan Attal, Craig Roberts, Natalia de Molina, Santi Millán, Greta Fernández, Quim Gutiérrez, Carmen Machi, Óscar Jaenada, Fernando Tejero, Manuela Vellés o Nora Navas.
1 coloquio online con Oliver Stone emitido en directo en 12 cines del estado.
5a Jornada de Guionistas e Industria con 2 mesas redondas: “Películas y series o películas vs series” con Alberto Marini, Oriol Maymó, Amèlia Mora, Oriol Sala-Patau y Valérie Delpierre, y “Montaje: la última versión del guion” con Bernat Aragonès, Alberto de Toro, Jaume Martí, Anna Pfaff y Joan Marimón.
2 presentaciones de libros: “Estimat Pablo” de María Jaen, y la mesa redonda “Literatura y cine”, con Laia Aguilar, Pep Prieto, Laura Gost y Empar Moliner.
1 presentación de primeras imágenes: “Modelo 77” de Alberto Rodríguez y “Girasoles silvestres”, de Jaime Rosales.
5 centros cívicos de Barcelona ofrecen proyecciones gratuitas de películas de la sección Imprescindibles.

La séptima edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 20 al 28 de abril de 2023.

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Lunes 25, Quinta Jornada del BCN FILM FEST – Sant Jordi

Texto y (3) fotografías: Yolanda Aguas.
Fotografías oficiales de las películas: Propiedad y autoría de sus repectivas productoras.

Como es habitual – el primer día de cada festival de cine – en primer lugar acudimos a recoger nuestra acreditación.


El día de hoy está completamente planificado: ver dos películas de la Sección Oficial, una de CINEMA AMB GRÀCIA y dos sesiones fotográficas (aunque al final solo pudo ser una).

Día 25, a las 12:15 h en los Cines Verdi de Grácia. SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO

EL FRÍO QUE QUEMA (Dir. Santi Trullenque) – 116 minutos.
Sinopsis: Invierno de 1943 en los Pirineos. Los ecos de la Segunda Guerra Mundial resuenan en la aldea fronteriza donde viven Sara y Antoni, un joven matrimonio que espera su primer hijo. La llegada de una familia de judíos que huyen de la persecución nazi trastocará la vida en el valle. Sara deberá afrontar una difícil decisión: obedecer a la razón o seguir lo que le dicta el corazón. El pasado y los secretos que la nieve ha mantenido enterrados durante años están a punto de salir a la luz.

Intérpretes: Greta Fernández, Roger Casamajor, Adrià Collado, Daniel Horvath, Ksawery Szlenkier

La historia está ambientada en la Andorra de los años 40, donde los ‘pasadores’ jugaron un papel fundamental para salvar, primero republicanos durante la Guerra Civil española y luego judíos durante la II Guerra Mundial, la película narra “una historia universal”.

El frío que quema fue una película que se empezó a rodar el 9 de marzo de 2020 y cuatro días más tarde se produjo el confinamiento por la pandemia, por lo que el equipo se vio obligado a pasar seis meses reconstruyendo la película y volviendo a levantarla, sin tener claro que pudieran retomarla, y posteriormente la implementación de los protocolos covid la encareció más.

Una de las cosas más importantes que obligó el aplazamiento fue sustituir a la protagonista inicial, Aida Folch, por Greta Fernández. Sin embargo, este cambio no perjudica el nivel actoral, ya que los dos actores protagonistas – Sara (Greta Fernández) y Antoni (Roger Casamajor) – están magníficos en sus respectivos papeles.

Día 25, a las 16:00 h en los Cines Verdi de Grâcia. SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO


JEZABEL (Dir. Hernán Jabes) – 108 minutos.

Sinopsis: En la Venezuela actual, Lolo, Cacá, Eli y Alain son un grupo de jóvenes de clase alta que viven sin preocupaciones en medio del caos político y social. Hasta que un día, entre drogas, juegos y amor, Eli es brutalmente asesinada. Dieciséis años después, mientras Alain experimenta un bonito romance, los recuerdos vuelven para revelar que el presunto asesino no es quien todos creían.

Intérpretes: Gabriel Agüero, Johanna Juliethe, Eliane Chipia, Shakti Maal

Adaptación de la novela original del escritor venezolano Eduardo Sánchez Rugeles publicada en 2014 que refleja la crisis moral de una sociedad en decadencia. El director ya se había adentrado en sus anteriores películas (Macuro, la fuerza de un pueblo y Piedra, papel o tijera) en temas sociales pero aquí va más allá describiendo en formato de thriller psicológico la historia de un grupo de jóvenes de clase alta que viven en su burbuja de cristal despreocupados en medio del caos político y social de la Venezuela de 2017. Son Lolo, Cacá, Eli y Alain.

Cuatro amigos inseparables que comparten perversidades, sexo y drogas, que no tienen muy claro que hacer con su futuro y hablan de sus aspiraciones ‘colocados’ mientras Alain disfruta grabando en vídeo las conversaciones.

Día 25, a las 18.15 en los Cines Verdi de Grâcia. Sección: CINEMA AMB GRÀCIA.


LA BRIGADA DE LA COCINA (Dir. Louis-Julien Petit) – 94 minutos.


Sinopsis: Cathy es una estricta chef de 40 años. Cuando está a punto de cumplir su sueño de abrir su propio restaurante gourmet, un revés hace que nada salga como había planeado. Con serias dificultades económicas a sus espaldas, Cathy acepta con reticencia un trabajo en la cafetería de un centro para jóvenes inmigrantes. Poco a poco, las habilidades de Cathy y su pasión por la cocina comienzan a cambiar la vida de los chicos, que también tienen mucho que enseñarle a ella.

Intérpretes: Audrey Lamy, François Cluzet, Chantal Neuwirth, Fatou Kaba


El director Louis-Julien Petit firma esta comedia social cuya acción de desarrolla principalmente dentro las cocinas de un hogar para jóvenes inmigrantes no acompañados que encontrarán en el mundo culinario su auténtica pasión y una verdadera familia. Interpretada por estrellas del cine francés como François Cluzet (Intocable, Un doctor en la campiña) y Audrey Lamy (Las invisibles).

Película amable, con mucho sentido del humor, que permite pasar poco más de hora y media con relajación.

ENCUENTRO CON IGNACIO MARTÍNEZ DE PISÓN.

Previa solicitud al Departamento de Prensa del BCN FILM FEST – Sant Jordi, ¡Gracias compañeros¡, tuve un encuentro con uno de los tres componentes del Jurado de la Sección Oficial: el gran escritor y guionista de cine: Ignacio Martínez de Pisón.

Comparto una de las fotografías que tuve el honor de hacerle.

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PALMARÉS 9a EDICIÓN PREMIOS FEROZ

Concedidos por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, desvelaron este sábado los premiados de su novena edición, desarrollada en el Auditorio de Zaragoza.
A continuación se incluyen los ganadores en las distintas categorías:
PALMARÉS DE LAS VIII EDICIÓN PREMIOS FEROZ

Mejor película de comedia
‘El buen patrón’
Mejor dirección
Rodrígo Cortés por ‘El amor en su lugar’
Mejor actriz protagonista en una película
Petra Martínez por ‘La vida era eso’
Mejor actor protagonista en una película
Javier Bardem por ‘El buen patrón’
Mejor actriz de reparto en una película
Aitana Sánchez-Gijón por ‘Madres paralelas’
Mejor actor de reparto en una película
Urko Olazabl por ‘Maixabel’
Mejor guion
Fernando León de Aranoa por ‘El buen patrón’
Mejor música original
Alberto Iglesias por ‘Madres paralelas’
Mejor tráiler
Miguel Ángel Trudu por ‘La abuela’
Premio al mejor cartel
Javier Jaén por ‘Madres paralelas’
Mejor serie dramática
‘Cardo’
Mejor serie de comedia
‘Venga Juan’
Mejor actriz protagonista de una serie
Ana Rujas por ‘Cardo’
Mejor actor protagonista de una serie
Javier Cámara por ‘Venga Juan’
Mejor actriz de reparto de una serie
María Pujalte por ‘Venga Juan’
Mejor actor de reparto en una serie
Enric Auquer por ‘Vida Perfecta’
Premio Arrebato de ficción
‘Espíritu sagrado’
Premio Arrebato de no ficción
‘Sedimentos’

PALMARÉS DE LA 69 EDICIÓN DEL SSIFF.

Fotografías: Son todas propiedad de sus autores.

Llega el final de esta 69 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el Jurado de la Sección Oficial junto a los de las secciones restantes, han acordado lo sigjuiente:

PALMARÉS FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2021

Concha de Oro para Blue Moon, de Alina Grigore.

Premio Especial del Jurado: Earwig, de Lucile Hadzihalilovic.

Concha de Plata a la mejor dirección: Tea Lindeburg, por As in Heaven.

Mejor interpretación protagonista: ex aequo para Flora Ofelia Hofmann LIndahl por As in Heaven y Jessica Chastain por Los ojos de Tammy Faye.

Mejor interpretación de reparto: el elenco de Quién lo impide.

Mejor guion: Terence Davies, por Benediction.

Mejor fotografía: Claire Mathon, por Enquête sur un scandale d’état.

Premio FIPRESCI: Quién lo impide, de Jonás Trueba.

Premio del público: Petit Maman, de Céline Sciamma.

Premio Horizontes: Noche de fuego, de Tatiana Huezo.

Premio Nuevos Directores: Nich’ya, de Lena Lanskih.

Premio Zabaltegi / Tabakalera: Vortex, de Gaspar Noé.

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Día 8 del 69SSIFF: 2021-09-24. 

Texto y Fotografías: Yolanda Aguas

Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.

Octavo día de esta 69 edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN.

El día de hoy, viernes 24 de septiembre, comienza en el Teatro Victoria Eugenia, a las 8:30 h con la película de PERLAS: THE VELVET UNDERGROUND del director Todd Haynes.  La película está producida por la siempre brillante CHRISTINE VACHON.

«The Velvet Underground» explora los diferentes hilos que convergieron para que surgiera una de las bandas más influyentes del rock. El grupo fue artífice de un nuevo sonido que en cierto modo cambió el mundo de la música, cimentando así su fama como una de las bandas de rock & roll más veneradas de la historia, y muestra cómo el grupo se convirtió en una piedra de toque cultural con una serie de contradicciones: son de su tiempo y atemporales; literarios y anclados en la realidad; tienen raíces en la alta cultura y en el arte urbano. El film contiene entrevistas con figuras clave de la época, combinadas con una plétora de actuaciones nunca antes vistas, incluyendo grabaciones de Andy Warhol. Todo ello crea un viaje inmersivo a lo que el miembro fundador de la banda John Cale describe como la ética del grupo: “cómo ser elegante y brutal al mismo tiempo”.

Da igual que sea documental o película, cualquier trabajo firmado por Todd Haynes como director y Christine Vachon como productora es sinónimo de calidad y brillantez.  Y en esta ocasión vuelven a demostrarlo.

Gran documental dedicado a la banda (y su entorno creativo) mítica de Lou Reed.  No deberían perdérselo.

A las 11.30 h, en el Salón Elcano del Hotel María Cristina, estamos invitados al acto organizado por Guipúzcoa Film Commission.

El X Premio San Sebastian-Gipuzkoa Film Commission, que premia a la película que mejor refleje los valores urbanísticos, naturales, culturales o sociales del lugar en el que fue rodada, contó para su jurado con el director de fotografía Javier Aguirresarobe, los actores Marta Etura y Gorka Otxoa, la diseñadora de moda Ágatha Ruiz de la Prada y el director de cine Benito Zambrano.

El premio San Sebastián-Gipuzkoa Film Commission está dotado con 7.000 euros para la productora del film, y con 3.000 para la Film Commission colaboradora.  El acto de entrega contó con la presencia de Marta Etura y Ágatha Ruiz de la Prada, así como con la un video de Javier Aguirresarobe desde Nueva York y otros dos de Gorka Otxoa y Benito Zambrano.

Película ganadora:  Todas las lunas de Igor Legarreta.

Según el jurado, Ilargi Guztiak hace de los bosques, montañas, cuevas, praderas, acantilados, valles, ríos, cascadas y lagos de los lugares en los que se rodó ha sido un elemento clave a la hora de la concesión del premio. También, la manera de explotar el potencial de la cultura y la mitología vasca a través de sus pueblos más recónditos.

Igor Legarreta, destacó que «los parajes escogidos para la filmación de la película son auténticos personajes secundarios. Las localizaciones no sólo contribuyen a enriquecer la puesta en escena, a dotar al relato de un halo mágico, sino que las cuevas, las montañas y los bosques nos ayudan a entender mejor el mapa emocional de los personajes y su lugar en el mundo».

Ilargi Guztiak.Todas las lunas es una fábula fantástica que reflexiona sobre el miedo a la muerte y la inmortalidad.

A las 14 h, rueda de prensa en el Kursaal del equipo de la serie LA FORTUNA. 

En rueda de prensa en San Sebastián, Amenábar, acompañado de los actores Stanley Tucci y Álvaro Mel; de las actrices T’Nia Miller y Ana Polvorosa y de los productores de la serie, ha explicado que en ‘La Fortuna’ ha buscado mostrar «cómo, a veces, gente anónima, desde las instituciones que presentan muchos problemas, luchan por lo correcto y al final las cosas salen bien».  «La serie pone en valor a la gente que hace las cosas bien y en este caso se hacen desde España como podría haber sido desde cualquier otro país», ha añadido. Preguntado sobre cómo ha sido rodar en castellano e inglés, el cineasta ha respondido que «cuando hay voluntad de comunicarse las cosas salen bien», aunque ha reconocido que le cuesta más dirigir cuando no usa su lengua materna, porque dirigir requiere «dar matices».  Por otro lado, respecto al hecho de que haya pasado de dirigir cine a dirigir una miniserie, Amenábar ha afirmado que «no es nuevo el que directores de cine pasen a series» y ha apuntado que asumió que «la forma idónea de contar esta historia era una serie».

Además, ha indicado que una vez que supo que iba a dirigir todos los episodios «ha sido un proceso idéntico a realizar una película». En cuanto a la banda sonora de ‘La Fortuna’, que firma Roque Baños, el cineasta ha explicado que su relación con la música de cine se remonta a su infancia, cuando «compraba como un poseso bandas sonoras».

«José Luis Cuerda me propuso que hiciera yo la banda sonora de mi primera película y más de una vez me he animado a ello», sin embargo, para esta ocasión ha contado con Baños, con el que ya había trabajado anteriormente, porque se entiende «muy bien con él, es muy generoso y te permite participar de su proceso creativo».  Respecto a los personajes de ‘La Fortuna’, Amenábar ha indicado que quería darles «un punto ideológico», porque cree «en la mezcla».

Tras un merecido descanso para comer con amigos, llegó la esperada rueda de prensa de la actriz JESSICA CHASTAIN.  Fue a las 18:30 h, en el Kursaal.

Lo primero que debo decir es que Jessica Chastain es encantadora.  Y decir esto, por simple que pueda parecer, no es baladí. Estamos ante una estrella de Hollywood, aunque no sé si ella estaría de acuerdo con mis palabras.  Ojalá algún día pueda preguntárselo.

Lleva unos diez años haciéndose su lugar en el mundo del cine con trabajos tan dispares como ‘Take Shelter‘ o ‘Criadas y señoras’. Su evolución en la pantalla ha consistido en crecer hasta su más absoluta e íntima extinción en películas que van de ‘La noche más oscura‘ a cada una de las tres versiones de ‘La desaparición de Eleanor Rigby’ pasando por una adaptación irrenunciable de ‘La señorita Julia’ de August Strindberg y por la exhibición de poder que es ‘Molly’s Game‘. 

SIEMPRE con voluntad férrea en su deseo de ser cualquiera menos Jessica Chastain.  Y a fe que lo está consiguiendo…  Su recital interpretativo en una película – tristemente – menor, debería proporcionarle un gran número de reconocimientos en la temporada de premios: Concha de Plata de esta 69 edición, Oscar, Globo de Oro…  Todos serán pocos.

A las 21:45 h, pude ver BENEDETTA de Paul Verhoeven en la Sala 7 de los cines Príncipe.  Hacía días que había comprado mi entrada, siendo consciente que habría dificultad para obtenerla como acreditada de prensa.  Ya saben, el condicionante de la reducción de aforo en los cines.

Italia, siglo XVII. Benedetta Carlini llega al convento de Pescia, en la Toscana, y asegura ser capaz de hacer milagros desde que era joven…. Adaptación de la novela «Immodest Acts: The Life of a Lesbian Nun in Renaissance Italy (Studies in the History of Sexuality)» de Judith C. Brown, que gira en torno a la sexualidad en un convento y la homosexualidad de una de sus monjas, que desde joven comenzó a tener visiones sin conocer el motivo. 

La última película de Paul Verhoeven, protagonizada por Virginie Efira, Charlotte Rampling, Daphne Patakia, Lambert Wilson, Olivier Rabourdin no me ha sorprendido. Tampoco me ha maravillado. Seguramente porque lo que pretende escandalizar se ha quedado ya algo demodé.  Los tiempos avanzan, y ciertas escenas ya no son escandalosas como lo eran hace veinte o treinta años atrás. 

Lo mejor de la película es la presencia e interpretación de la gran CHARLOTTE RAMPLING, muy bien acompañada por LAMBERT WILSON.

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Día 7 del 69SSIFF: 2021-09-23. 

Texto y Fotografías: Yolanda Aguas

Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.

Séptimo día de esta 69 edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN.

El día de hoy, jueves 23 de septiembre, comienza en el K1, a las 8:30 h con la película de PERLAS: THE POWER OF THE DOG de la directora Jane Campion.

Los acaudalados hermanos Phil (Cumberbatch) y George Burbank (Plemons) son las dos caras de la misma moneda. Phil es elegante, genial y cruel, mientras George es impasible, quisquilloso y amable. Juntos son copropietarios de un enorme rancho en Montana. Es un lugar donde la rápida modernización del siglo XX se mantiene y en el que la figura de Bronco Henry, el mayor cowbow que Phil ha conocido jamás, es venerado. Cuando George se casa en secreto con una viuda del pueblo, Rose (Dunst), Phil, sorprendido y furioso, lleva a cabo una guerra sádica e implacable para destruirla por completo usando a su afeminado hijo, Peter, como peón.

Como anécdota, no precisamente cinematográfica, añadimos que Dunst y Plemons son pareja en la vida real y se conocieron durante la grabación de la serie Fargo.

La película adquiere un matiz más interesante a partir del momento que Phil entrará en un estado de furia e irainsoportable (B. Cumberbatch está magnífico en esos momentos), y a través de ironías y actitudes soberbias va a maltratar tanto a Rose como al joven Peter, como una especie de macho alfa. El abuso psicológico no tarda en aparecer y Rose entrará en una gran depresión que la llevará a refugiarse en la bebida.

Siendo una película con momentos interesantes, este último trabajo de Jane Campion está bastante alejado de sus mejores creaciones.

A las 10:40 h, rueda de prensa de la película: LA ABUELA.

A Susana (Almudena Amor) tiene que dejar su vida en París trabajando como modelo para regresar a Madrid. Su abuela Pilar (Vera Valdez) ha sufrido un derrame cerebral. Años atrás, cuando los padres de Susana murieron, su abuela la crio como si fuese su propia hija. La chica necesita encontrar a alguien que cuide de Pilar, pero lo que deberían ser solo unos días con su abuela, se acabarán convirtiendo en una terrorífica pesadilla.

Paco Plaza
 trae a San Sebastián esta película de terror a la Sección Oficial de la 69 edición. Tras ‘Quién a hierro mata’, el cineasta vuelve al terror como en sus trabajos anteriores. Si en 2017 sorprendió con ‘Verónica’, uno de los títulos con más renombre en su año, ahora no pretende quedarse atrás con esta historia escrita por Carlos Vermut. Ambos estaban en la rueda con las dos actrices, Amor y Valdez, junto a Enrique López Lavigne, productor de la película.

A las 12.00 h, en el K1, es la proyección de THE EYES OF TAMMY FAYE, protagonizada por la gran actriz JESSICA CHASTAIN

Biopic del extraordinario ascenso, caída y redención de la telepredicadora evangelista Tammy Faye Bakker. En los años 70 y 80, Tammy Faye y su marido, Jim Bakker, pusieron en pie prácticamente de la nada la red de cadenas religiosas más grande del mundo, así como un parque temático, y gozaron de una inmensa popularidad gracias a sus mensajes de amor, aceptación y prosperidad. Tammy Faye era legendaria por sus pestañas indestructibles, su original forma de cantar y su generosidad a la hora de acoger a personas de todo tipo. Pero no pasó mucho tiempo antes de que las irregularidades financieras, las rivalidades e intrigas y los escándalos derrocaran un imperio construido con gran meticulosidad.

Recital interpretativo de la gran actriz JESSICA CHASTAIN, que opta seriamente a la Concha de Plata como Mejor Actriz.  Ni qué decir tiene que será candidata a todos los premios de la temporada: Oscar, Globo de Oro, etc.

A las 13:30 h, rueda de prensa de MEDITERRÁNEO.  Llegamos casi terminada la rueda de prensa.  Estábamos viendo la película de Jessica Chastain y, a veces, es imposible asistir a todos los actos programados por la Organización del SSIFF.  Son muchos…

Encuentros al término de esa rueda de prensa, en los coloquios posteriores a proyecciones, ruedas de prensa…  La verdad es que esto, que antes de la pandemia era tan habitual, ya casi lo habíamos olvidado.  Les dejamos unas fotografías realizadas a Manuel Martín Cuenca, Fernando Bovaira y Cristina Andreu.

A las 22:30 h, en el Teatro Principal, y dentro de la sección PERLAS, vemos la película de François Ozon “Tout s´est bien passé”.

A sus 85 años, el padre de Emmanuèle es hospitalizado tras un accidente cerebrovascular. Cuando se despierta, debilitado y dependiente, este coleccionista de arte, curioso por naturaleza y amante apasionado de la vida, le pide a su hija que le ayude a morir.

Una película muy dura, demasiado…  Trata un tema que está demasiado cercano a muchos de nosotros. 

Destacar, eso sí, las grandes interpretaciones que habitan esta película: Sophie Marceau, Charlotte Rampling, Hanna Schygulla y André Dussollier 

Todos ellos brillan y nos recuerdan sobradamente que son presente e Historia del mejor cine europeo.

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Día 6 del 69SSIFF: 2021-09-22. 

Texto y Fotografías: Yolanda Aguas

Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.

Sexto día de esta 69 edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN.

El día de hoy, miércoles 22 de septiembre, comienza en el K1, a las 8:30 h con la película de Sección Oficial: LA HIJA del director Manuel Martín Cuenca.

Irene tiene quince años y vive en un centro para menores infractores. Se acaba de quedar embarazada y está decidida a cambiar de vida gracias a Javier, uno de los educadores del centro. Javier le ofrece vivir con él y su mujer Adela en la casa que tienen en un paraje aislado y agreste de la sierra para que pueda llevar a buen término su embarazo. La única condición a cambio es que acepte la entrega del bebé que está gestando. Este débil pacto puede verse comprometido cuando Irene empiece a sentir como suya esa vida que lleva en su interior.

La hija es una película que condensa con habilidad su ambientación y la lucha psicológica entre sus personajes, pero que resulta demasiado predecible. Tiene rasgos cinematográficos habituales de su director, pero la falta de riesgo acaba por imponerse causando cierta decepción en las expectativas del espectador.

Un film fallido de uno de los grandes cineastas de nuestro país. Lástima.

A las 11.05 h se celebra la rueda de prensa del equipo de LA HIJA. Están presentes los tres actores protagonistas y el director.

«Queríamos contar algo en la película que fuera muy primordial, muy primitivo. Algo que podría haber ocurrido hace 15.000 años en una cueva: dos mujeres, una que no puede ser madre y otra que sí es madre.  En realidad este duelo de maternidades es como una lucha entre dos animales».

Martín Cuenca ha explicado que los personajes de Gutiérrez y Pérez Arnáiz en La hija perciben que, al no poder ser padres, «han sufrido una injustica, y por eso se sienten legitimados para ir más allá. Tu dolor y tu legitimidad aplasta la del otro. Por eso, he decidido hacer una película lo más primordial y lo más esencial posible. De hecho, es una película con muy pocos personajes. De ahí surge el drama o el thriller, pero eso es algo que no me planteo».

A las 12:45 h, en el Teatro Principal, asistimos al pase de prensa de la película “MEDITERRÁNEO” que se proyectará en la Gala RTVE.

Dirigida por Marcel Barrena y protagonizada por Eduard Fernández, Dani Rovira, Anna Castillo, Sergi López, Àlex Monner y Patricia López Arnaiz.

La película narra la fundación de la ONG Open Arms. Muestra una batalla por la supervivencia y describe la situación de miles de personas que cada día arriesgan sus vidas en el mar huyendo de conflictos armados.

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Día 5 del 69SSIFF: 2021-09-21. 

Texto y Fotografías: Yolanda Aguas

Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.

Quinto día de esta 69 edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN.

El día de hoy, martes 21 de septiembre, comienza en el Teatro Principal, a las 8:30 h con la película de Nuevos Directores: ALONERS del director Hong Sung-eun (que también firma el guión).

Jina es la mejor empleada del centro de atención al cliente de una empresa de tarjetas de crédito. Evita entablar relaciones estrechas y, por eso, elige vivir y trabajar sola. Jina se siente cómoda en su estilo de vida solitario hasta que su irritante vecino, que intentaba acercarse a ella, aparece muerto a los pocos días. A partir de ese momento, muchas personas que había decidido ignorar empiezan a molestarla: su padre, que la acosa por la herencia de su madre; Sujin, un nuevo compañero que es pesado pero simpático, y el despreocupado Seonghun, su nuevo vecino.

Esta película ha sido toda una sorpresa, muy agradable eso sí, pero totalmente inesperada.  El film presenta como principal tema la soledad generalizada que viven las personas, sean del país que sean.  Mucho más en tiempos de pandemia, cuando el contacto físico afectivo es tan necesario, en la película se muestra justamente esto. 

SESIÓN FOTOGRÁFICA CON SUSI SÁNCHEZ.

Su presencia como Jurado de la Sección Oficial no podía pasar desapercibida para nosotros.  Susi Sánchez es una de las actrices más respetadas y queridas por el equipo de esta página de Cine y Teatro.  De modo que solicitamos un encuentro formal con ella.  Con su habitual cordialidad, compartimos con Susi unos momentos inolvidables. ¡GRACIAS¡

Les dejamos ahora varias de las fotografías que le hicimos (de una sesión que fue muy larga).

A las 15:45 h, en el Teatro Principal, y dentro de la sección PERLAS, llega una de las películas más esperadas para mí de esta 69 edición: BETWEEN TWO WORDLS, del director y escritor Emmanuel Carrère.

Marianne Winckler, una conocida escritora, decide escribir un libro sobre el trabajo precario, viviendo la experiencia de cerca. Marianne, empleada como limpiadora, va a descubrir lo que es vivir contando cada euro y ser invisible en la sociedad.

Además de vivir una experiencia muy dura, Marianne conseguirá durante su inmersión establecer verdaderos lazos entrañables e incluso alegres, con algunos de sus compañeros de infortunio.

De la solidaridad nace la amistad, de la amistad, la confianza. ¿Pero en dónde queda la confianza cuando estalla la verdad?

Otra gran interpretación de Juliette Binoche, en una película no menos brillante. Titulada en España como En un muelle de Normandía está basada en la novela de Florence Aubenas aunque perfectamente podría haberla escrito Carrère. Tiene el pulso periodístico de algunos de sus reportajes o de libros como Limónov El adversario. Pero en la ficción, la historia de amistad e intimidad que surge entre Marianne y las limpiadoras con las que trabaja, también encontramos el sello del autor. De hecho, es fácil intuir en el personaje de la escritora el orgullo de Carrère hacia un oficio capaz de exponer lo que nadie quiere ver. Y también, la culpa de quien sabe que ha usado la vida de los demás como material literario.

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Día 4 del 69SSIFF: 2021-09-20. 

Texto y Fotografías: Yolanda Aguas

Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.

Cuarto día de esta 69 edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN.

A las 8:30 h, en el Teatro Victoria Eugenia, proyección de una de las películas más esperadas de la Sección Oficial:  DISTANCIA DE RESCATE de la directora peruana Claudia Llosa.

Una mujer agoniza lejos de casa. Un niño la acompaña a su lado. Ella no es su madre, él no es su hijo. Mientras su tiempo se agota, cuentan una historia inquietante de almas rotas, peligros invisibles y el poder del amor de una madre por su hijo. Basada en la aclamada novela homónima de Samanta Schweblin.

La novela es un cuento ya que tiene poco más de 70 páginas. La adaptación se centra además en las primeras 20 páginas. El mérito de Llosa, que ha contado con la ayuda de Schweblin como coguionista, es que ha sabido trasladar a la pantalla grande la potente atmósfera del cuento, subrayando aún más la reflexión sobre la maternidad que encierra la obra.

La película navega entre el cine fantástico y el thriller de terror, dosificando bien el suspense que la recorre desde el primer fotograma. Un suspense complejo porque, como en el caso de la novela, una parte muy importante del filme está narrada por la voz en off de un personaje, al principio, desconocido. Además, la acción es mínima y el arco de los personajes, prácticamente inexistente.

Al final, el peso recae en la atmósfera misteriosa y sumamente dramática que se crea. Una atmósfera que encierra una visión –algo angustiosa, pero al mismo tiempo hipnótica– de lo que significa ser madre, y del lazo que supone la maternidad.

A las 14:05 h, rueda de prensa del equipo de DISTANCIA DE RESCATE en el Kursaal.

SESIONES FOTOGRÁFICAS:

En el día de hoy tuve varias sesiones fotográficas en el Hotel María Cristina, concretamente con la escritora EDURNE PORTELA (Jurado de la sección Zinemira)

y con la actriz, EMMA SUÁREZ (protagonista de la película “Josefina” que compite en Nuevos Directores).

A las 15 h tenía cita en el Kursaal con la directora chilena MARIALY RIVAS y con la productora SOFÍA CASTELLS (ésta última está participando en el Foro de Coproducción Europa-América Latina).

A las 16;30 h, en el Kursaal 2, y dentro de la programación de HORIZONTES LATINOS, asisto a la proyección de NOCHE DE FUEGO de la directora Tatiana Huezo.

En un pueblo ubicado en la Sierra de México, tres jóvenes toman las casas de los que han huido, se disfrazan de mujeres cuando nadie mira y tienen un escondite para estar a salvo de quienes se las llevarían; pero los ecos oscuros de la violencia se convierten en una amenaza ineludible.

La protagonista de Noche de Fuego se llama Ana, vive en el fuera de campo de un mundo marcado por la violencia y el dolor. En su escuela, el maestro les habla de lo que implica ver y de como con los ojos no podemos llegar a verlo todo. A partir de aquí, las cosas son ligeramente diferentes. El trasfondo político de la película es el mundo del narcotráfico. La madre de Ana, como muchas mujeres de la zona, trabajan en los campos de amapola recogiendo opiáceos. Algunos días aparecen avionetas que fumigan los campos para matar la cosecha y por la noche los narcotraficantes secuestran a algunas niñas. En los bosques de la zona pueden aparecer algunos cuerpos muertos. En este entorno peligroso, Ana juega con sus amigas, vive el despertar hacia la adolescencia y tiene su primera menstruación.

Noche de fuego podría ser considerada como la otra cara de algunas películas mejicanas sobre la violencia del narcotráfico y su miseria moral como, por ejemplo, Heli de Amat Escalante. En Noche de fuego hay mucha tensión, algo siniestro planea sobre toda la película, pero todo aparece considerablemente contenido, como si toda la película buscara guardar la distancia.

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Día 3 del 69SSIFF: 2021-09-19. 

Texto y Fotografías: Yolanda Aguas

Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.

Tercer día de esta 69 edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN.

Por una leve incidencia no pude asistir a la proyección de “Josefina” de Nuevos Directores, a las 8:30 h en el Teatro Principal.

Por lo que el primer acto del día fue asistir a la rueda de prensa de RAPHAEL en el Kursaal, a las 12:30 h.

Raphael presentó en rueda de prensa la serie ‘Raphaelisimo’, que podrá verse próximamente en Movistar+.  Con su habitual carisma, el ARTISTA volvió a cautivar a todos los periodistas asistentes en la sala de prensa.

El cantante Raphael es un icono que, sin cambiar su estilo único y personal, ha resistido al paso del tiempo, las modas y las críticas. Una leyenda viva de la música que cuenta con 60 años de carrera. El cantante ha pasado la mayor parte de su vida encima de un escenario y ha recorrido el mundo desde América Latina, pasando por Rusia.  De todo ello habla este documental, con el que el ARTISTA se mostró encantado.  Quedan pendiente de rodar más capítulos.

A las 16 h, y comprando días antes mi entrada por si tenía problemas para conseguirla de forma habitual como acreditada de prensa (éste documental me interesaba muchísimo), asistí en los Príncipe, Sala 3, a la proyección de “JANE POR CHARLOTTE” de la actriz, cantante y directora Charlotte Gainsbourg.  El documental se proyecta en la sección PERLAS.

Después de un largo tiempo y el paso de los años, Charlotte Gainsbourg ha comenzado a ver por primera vez en su vida a su madre Jane Birkin con otros ojos. Desde hace años venían arrastrando un conflicto común que no las había permitido desarrollar una relación sana entre madre e hija. Ahora, es el momento de reconstruir el vínculo maternal que tanto se había dejado de lado. 

Se trata de la Jane de hoy, la de 74 años, con sus alegrías y sus penas, la que Charlotte deseaba mostrar al seguirla en su vida cotidiana entre su apartamento parisino y la casa familiar en Bretaña. Con la ayuda de un director de fotografía o, en ocasiones, sola, equipada con una pequeña cámara, encontramos a Charlotte en una conversación íntima con Jane, mientras pone a prueba su capacidad para restablecer el diálogo con una madre de la que se siente distanciada tras su exilio estadounidense.  

Tras una primera serie de entrevistas justo después de su concierto en Tokio que resultaron duras para la cantante, quiso abandonar el proyecto, antes de reconsiderar su decisión con brío. Montada a cuatro manos de forma lineal, rodada en Tokio, Francia y Nueva York, la película concluye en octubre de 2020, fecha cargada de significado, puesto que coincide con el regreso definitivo de Charlotte a París. Un diálogo inédito que va más allá del pudor de este dúo mítico de gran repercusión mediática, y una conversación universal entre una hija y su madre.  

Un documental maravilloso que no deberían perderse.

A las 18:10 h, en la sala de prensa del Kursaal, encuentro con el equipo de la película que vi ayer, CAMILA SALDRÁ ESTA NOCHE.

Tres años después de presentar «Julia y el zorro», su segundo largometraje, en el apartado New Directors del certamen donostiarra, Barrionuevo (Córdoba, 1980) acude a la principal sección del Festival con su cuarto trabajo, sustentado además por las excelentes interpretaciones de un cuadro de jóvenes actores, elegidos en «un proceso de casting muy fuerte».

Lo ha explicado la realizadora en una rueda de prensa posterior al estreno de la película, recibida con aplausos por el público del Kursaal. Las actrices Nina Dziembrowski y Maite Valero, así como los productores del filme la han acompañado en esta nueva visita a San Sebastián.

También lo ha hecho Andrés Aloi, que firma junto a Barrionuevo un guion no pensado inicialmente para ella y que abordaba fundamentalmente problemas de acoso escolar en adolescentes. «Tenía la mirada de otro director y cuando llegó a mis manos pasó por varias etapas hasta la versión final», ha precisado.

La historia que decidió contar es la de Camila (Nina Dziembrowski), una chica de 17 años de fuerte carácter y convicciones que vive con su madre y su hermana pequeña en La Plata, pero que debe trasladarse a Buenos Aires con su familia al caer la abuela materna enferma.

El cambio de ciudad conlleva también pasar de un colegio público a uno religioso situado en el barrio donde tiene la casa la abuela y donde la máxima es la «neutralidad» política. Ese será su nuevo espacio y allí vivirá nuevas experiencias, establecerá nuevas relaciones y se enfrentará a nuevos conflictos.

Dziembrowski ha dicho que ese reclamo de neutralidad es algo que «pasa mucho» en Argentina. «En realidad el hecho de no posicionarse es posicionarse. Ya decir eso es un acto político y ya se ve de qué lado de la política estás», ha destacado.

A las 22:30 h, en los cines Príncipe, Sala 7, asisto a la proyección de la película “MAIXABEL” de Iciar Bollain.  115 minutos. Sección Oficial.

Maixabel Lasa pierde en el año 2000 a su marido, Juan María Jaúregui, asesinado por ETA. Once años más tarde, recibe una petición insólita: uno de los asesinos ha pedido entrevistarse con ella en la cárcel de Nanclares de la Oca /Álava), en la que cumple condena tras haber roto sus lazos con la banda terrorista. A pesar de las dudas y del inmenso dolor, Maixabel accede a encontrarse cara a cara con las personas que acabaron a sangre fría con la vida de quien había sido su compañero desde los dieciséis años.

MAIXABEL es una película que está gustando al público y a parte de la prensa especializada. Sin embargo, no puedo decir que me haya cautivado.  Reconozco el valor de las interpretaciones, especialmente la de una inmensa Blanca Portillo, directa a las quinielas de premios de esta temporada. 

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