HORIZONTES LATINOS (Programación 65SSIFF), por Yolanda Aguas

Doce películas producidas en Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, México, República Dominicana, Uruguay y Venezuela, con participación de Alemania, España, Estados Unidos, Francia, Noruega y Qatar, componen la sección Horizontes Latinos, una selección de largometrajes inéditos en España, producidos total o parcialmente en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino o que tengan por marco o tema comunidades latinas del resto del mundo. La mitad de los títulos de la sección son primeras o segundas películas.

Siete de los doce filmes cuentan con el sello de Cine en Construcción, las dirigidas por Cecilia Atán y Valeria Pivato, Adrián Biniez, Santiago Esteves, Natalia Garagiola, Alexandra Latishev, Gustavo Rondón y Marcela Said. Cine en Construcción es una convocatoria de carácter bianual que el Festival de San Sebastián realiza en colaboración con Cinélatino, Rencontres de Toulouse. Nació como una fórmula pionera en 2002 para apoyar la producción de cine latinoamericano mediante ayudas para finalizar películas en fase de postproducción.

Entre ellas, figura el estreno de la ganadora de los dos premios de Cine en Construcción 30 en San Sebastián, La educación del Rey, el primer largometraje de Santiago Esteves (Mendoza, Argentina, 1983), que ha escrito y dirigido cortometrajes como Los crímenes (Mejor Cortometraje Iberoamericano y Premio de la Crítica en Huesca 2011) y ha trabajado como montador para Pablo Trapero, Mariano Llinás o Juan Villegas.

Otra ópera prima seleccionada es La novia del desierto, de las directoras Cecilia Atán (Buenos Aires, 1978) y Valeria Pivato (Buenos Aires, 1973), que, tras ganar el Premio Cine en Construcción Toulouse, fue estrenada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes y acaba de ser reconocida con el Premio del Jurado a la mejor ópera prima. El documental de Atán Madres de Plaza de Mayo, la historia (2016) fue nominado a los premios Emmy, y Pivato, que ha trabajado con directores como Juan José Campanella, Walter Salles o Pablo Trapero, ganó el Concurso Internacional de Guiones Patagonik con su proyecto Antes y después… y después otra vez.

Temporada de caza (Cine en Construcción 31) es el primer largometraje de Natalia Garagiola (Buenos Aires, 1982), que competirá en la Semana Internacional de la Crítica en Venecia, sección independiente organizada por el Sindicato de Críticos Cinematográficos Italianos. Uno de los cortos de Garagiola, Yeguas y Cotorras (2012), fue seleccionado en la Semana de la Crítica de Cannes.

Gustavo Rondón (Caracas, 1977) ha escrito, dirigido y producido varios cortometrajes que se han exhibido en festivales como Tribeca, Biarritz, Toulouse o La Habana. El más reciente, Nostalgia (2012), fue seleccionado para competir en Berlín. La familia (Cine en Construcción 30), que fue proyectada en la Semana de la Crítica de Cannes y acaba de recibir el Premio del Jurado a la mejor película en el Festival de Lima, es su debut como director de largometrajes.

La filmografía de Alexandra Latishev (San José, Costa Rica) contiene el premiado cortometraje Irene(2014) y el documental Los volátiles, que ganó el Premio al Mejor Largometraje Documental y el Premio del Público en el Festival de Costa Rica. Medea (Cine en Construcción 30)que compitió en el BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), es su primer largometraje.

Después de varias experiencias en el ámbito de la no ficción, Marcela Said (Santiago de Chile, 1972) dirigió en 2013 su primer largo de ficción, El verano de los peces voladores, Premio Cine en Construcción Toulouse en 2013, que se estrenó en la Quincena de Realizadores de Cannes. En Horizontes Latinos se proyectará su segunda película, Los perros (Cine en Construcción 31), tras su presentación en la Semana de la Crítica en Cannes.

Las olas (Cine en Construcción 30) es el tercer largometraje del director, guionista, actor y cantante Adrián Biniez (Remedios de Escalada, Argentina, 1974), cuyo debut, Gigante (2009), obtuvo en la Berlinale el Gran Premio de Jurado, el premio Alfred Bauer -que reconoce una película que “abre nuevas perspectivas en el arte cinematográfico”- y el galardón a la mejor ópera prima, y en San Sebastián, el Premio Horizontes.

Michel Franco (México DF, 1979) recibió en San Sebastián una mención especial con Después de Lucía(2012), mejor película en Un Certain Regard en Cannes. Como realizador ha recibido asimismo el premio al mejor guion en Cannes por Chronic (2015). También acumula una destacada trayectoria como productor: En 2015 obtuvo el premio a la mejor ópera prima en Berlín por 600 millas (Gabriel Ripstein) y el León de Oro en Venecia y una mención especial en San Sebastián por Desde allá (Lorenzo Vigas), ambas seleccionadas en Horizontes Latinos. Ahora regresa como director al Festival con Las hijas de Abril, tras ganar el Premio del Jurado en Un Certain Regard.

La trayectoria de Sebastián Lelio (Mendoza, Argentina, 1974) está estrechamente ligada a San Sebastián. Su primera película, La Sagrada Familia, compitió en Horizontes Latinos en 2005 tras su paso por Cine en Construcción. Su cuarto largometraje, Gloria, ganó el Premio de la Industria Cine en Construcción en San Sebastián en 2012 y el Oso de Plata a la Mejor Actriz (Paulina García) en Berlín en 2013. Su último filme, Una mujer fantástica, Oso de Plata al mejor guion en la Berlinale, inaugurará la sección.

Affonso Uchôa (Contagem, Brasil) y João Dumans (Belo Horizonte, Brasil) escribieron juntos A vizinhança do tigre / The Hidden Tiger (2014). Ahora repiten colaboración como directores en Arábia / Araby, que fue seleccionada en la competición oficial del Festival de Rotterdam y recibió una mención especial en el BAFICI. Uchôa es el director de Mulher à tarde / Afternoon Woman (2010) y escribió con Marília Rocha A cidade onde envelheço / Where I Grow Old (2016), seleccionada en Cine en Construcción Toulouse en 2015 y en Zabaltegi-Tabakalera el año pasado.

Al desierto es el nuevo largometraje de Ulises Rosell (Buenos Aires, 1970), tras las galardonadas Sofacama/ Sofabed (2006) y El etnógrafo (2012). Rosell ha escrito y dirigido esta historia en torno a un secuestro y una travesía a pie a través del desierto patagónico, que se estrena en San Sebastián.

Por último, Cocote, que acaba de ganar el premio de la sección Signs of Life del Festival de Locarno, es la tercera película del director dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias (Santo Domingo, 1985), que en 2015 rodó Santa Teresa y otras historias, una adaptación radical de la novela 2666 de Roberto Bolaño, que fue proyectada en Toronto y premiada en Marsella y Mar de Plata.

Los doce largometrajes optan al Premio Horizontes, dotado con 35.000 euros. Las seis primeras y segundas películas de la selección (La educación de ReyLa familiaMedeaArábiaLa novia del desierto y Temporada de caza) aspiran también al Premio EROSKI de la Juventud.

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NOTA:  La información de este artículo y las fotografías proceden de la web oficial del 65SSIFF.

LA DECISIÓN DEL REY (Dir. Erik Poppe), por Yolanda Aguas

Abril de 1940, Noruega es invadida por los alemanes. El Rey Haakon VII de Noruega, al principio resistente a doblegarse ante el poder nazi, se debatirá, durante tres días, ante un ultimátum de los nazis: rendirse o morir. Mientras la princesa Märtha y sus hijos huyen buscando refugio en Suecia, el rey Haakon y el príncipe Olav se quedarán para luchar contra los alemanes. Intentando evitar a los alemanes durante días, el rey Haakon tendrá que tomar una decisión, una que puede que le cueste a él, su familia y muchos noruegos, sus vidas.

Así pues, estamos en 1940, 35 años después de la proclamación de independencia de la nación noruega. En ese año, la 2ª. Guerra Mundial está en marcha y Noruega está viéndose asediada por los nazis. Haakon está muy mayor y debe tomar decisiones obligadas por la tal situación. Noruega está en peligro y los gobernantes se ven forzados a ir ajustando sus actos en función de las tensiones.

El embajador alemán, una buena persona, que trata de impedir que sus correligionarios militares asalten la soberanía noruega de manera irreversible. Hay dos polos alrededor de los cuales gira todo el drama. Haakon, por un lado, con las problemáticas internas derivadas de la tensión, y el embajador alemán, por el otro, que va viendo que su causa no puede prosperar. El final es conocido, pues Hitler acabó arrasando la soberanía noruega, aunque luego perdió la guerra y Noruega pudo seguir siendo país independiente.

La Decisión del Rey narra unos hechos históricos desde una perspectiva muy particular e inusual, la de Noruega y sus circunstancias. Por el lado de la valoración cinematográfica, lo tiene todo para hacerse un lugar en la memoria de los cinéfilos. La dirección, el guión, el ritmo, los actores y las actrices, todo sobresale en su conjunto. También, lo acertado del casting y la banda sonora. Una magnífica película.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

SECCIÓN OFICIAL 65SSIFF (Avance), por CineT Farö

La Sección Oficial de la 65 edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará entre los días 22 y 30 de septiembre, reunirá a algunos de los cineastas más interesantes del panorama mundial.

La cineasta austríaca Barbara Albert, el realizador griego Alexandros Avranas, los estadounidenses James Franco y Matt Porterfield, el argentino Diego Lerman, la serbia Ivana Mladenovic, los franceses Olivier Nakache y Éric Toledano, y el japonés Nobuhiro Suwa competirán, entre otros, por la Concha de Oro.

Una especie de familia, película protagonizada por Bárbara Lennie, es el quinto largometraje de Diego Lerman (Buenos Aires, 1976), cuya película de debut, Tan de repente, recibió, entre otros muchos reconocimientos, el Leopardo de Plata a la Mejor Película en el Festival de Locarno. Sus filmes han sido seleccionados en Venecia, en la Quincena de Realizadores de Cannes y en la sección Horizontes Latinos de San Sebastián, donde se han proyectado sus dos películas anteriores, La mirada invisible (2010) y Refugiado (2014).

Love me not es la cuarta película de Alexandros Avranas (Larissa, Grecia, 1977), que obtuvo el León de Plata al mejor director en Venecia por Miss Violence (2013). Tras True Crimes (2016), protagonizada por Jim Carrey y Charlotte Gainsbourg, Avranas presenta ahora Love Me Not, una coproducción de Grecia y Francia sobre una pareja que contrata a una joven inmigrante como vientre de alquiler.

James Franco (Palo Alto, California, Estados Unidos, 1978) dirige, produce y protagoniza la comedia The Disaster Artist, que narra el rodaje de la considerada mejor-peor película de la historia, The Room (Tommy Wiseau, 2003), que ha acabado convirtiéndose en un filme de culto. The Disaster Artist está basada en el libro homónimo  escrito por el actor Greg Sestero, uno de los protagonistas de The Room. Franco (127 Hours 127 horas) interpreta a Tommy Wiseau, director, guionista, actor y productor de The Room.

Olivier Nakache (Suresnes, Francia, 1973) y Éric Toledano (París, 1971) clausuraron el Festival en 2011 con el estreno mundial de Intouchables (Intocable), que ganó 35 premios en su posterior carrera internacional y se convirtió en la película francesa más taquillera de la historia, y volvieron a cerrar el Festival en 2014 con Samba. Con su nueva colaboración, Le sens de la fête C’est la vie!, una comedia que transcurre en una boda frenética en un castillo francés del siglo XVIII, competirán por primera vez por la Concha de Oro.

Soldaţii. Poveste din Ferentari / Soldiers. Story from Ferentari es el debut en el largometraje de ficción de Ivana Mladenovic (Kladovo, Serbia, 1984). La coproducción de Rumanía, Serbia y Bélgica cuenta la historia de un joven antropólogo que se traslada a Ferentari, el barrio más pobre de Bucarest, para escribir un estudio sobre la música pop de la comunidad romaní.

La actriz, guionista, productora y directora austríaca Barbara Albert (Viena, 1970) regresa a la Sección Oficial con Licht / Mademoiselle Paradis. Albert, que compitió en Venecia con Fallen (2006) y en San Sebastián con Die Lebenden / The Dead and the Living (2012), profundiza en el dramático dilema al que tiene que enfrentarse una joven pianista ciega.

Sollers Point es el último filme del Matt Porterfield (Baltimore, Estados Unidos, 1977), el autor de Hamilton(2006), Putty Hill (2010) y I Used to Be Darker (2013), tres películas aclamadas por la crítica que fueron estrenadas en los festivales de Wisconsin, Berlín y Sundance respectivamente. Protagonizada por McCaul Lombardi (American Honey), Sollers Point comienza con el arresto domiciliario de un traficante de drogas de poca monta.

Nobuhiro Suwa (Hiroshima, Japón, 1960) obtuvo el Premio Fipresci en Cannes por su segunda película, M/Other (1999) y el Premio Especial del Jurado de Locarno por Un couple parfait / A Perfect Couple (2005), y escribió y codirigió con Hippolyte Girardot Yuki & Nina (2009), que se estrenó en la Quincena de Realizadores de Cannes y fue seleccionada en Zabaltegi-Perlas. Su remake imposible de Hiroshima mon amourH Story, formó parte de la retrospectiva del Festival Nuevo cine independiente japonés 2000-2015. En Le lion est mort ce soir / The Lion Sleeps Tonight (El león duerme esta noche) reúne a un veterano actor (Jean-Pierre Léaud) y a un grupo de niños, aprendices de cineasta, en una casa abandonada.

Con estas, ya son quince los títulos de Sección Oficial confirmados. A los mencionados en esta nota, se suman la película de inauguración y las anunciadas en la rueda de prensa del cine español la semana pasada: Submergence (Inmersión, Wim Wenders), El autor (Manuel Martín Cuenca), Handia (Jon Garaño y Aitor Arregi) y Life and Nothing More (La vida y nada más, Antonio Méndez Esparza), que competirán por la Concha de Oro; Marrowbone (El secreto de Marrowbone, Sergio G. Sánchez) y la serie de televisión La peste (Alberto Rodríguez), que participarán fuera de concurso; y la proyección especial de Morir (Fernando Franco).

En las próximas semanas se conocerán el resto de las películas que completarán la Sección Oficial de la 65 edición.

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NOTA:  Las fotografías y el texto de este artículo provienen de la web oficial del 65SSIFF.

 

CINE ESPAÑOL 65SSIFF (Avance), por Yolanda Aguas

El Festival Internacional de Cine de San Sebastián adelantó ayer su holgada cuota de producciones y co-producciones españolas (hasta 21) en las distintas secciones de su 65 edición, que se celebrará entre los próximos 22 y 30 de septiembre.  Reveló las tres películas que estarán en la Sección Oficial (y el próximo miércoles 2 de agosto anunciará la cuarta).

El “plato fuerte” sin duda es la presencia del director almeriense Manuel Martín Cuenca, su nueva película estará en la Sección Oficial después de hacerlo con  La flaqueza del bolcheviqueMalas temporadas y Caníbal. Basada en una novela de Javier Cercas y rodada en Sevilla, El autor está protagonizada por Javier Gutiérrez, María León y Antonio de la Torre, y tal vez confirme la solidez y la depuración de un cineasta en alza.  La película cuenta con la presencia de la estupenda actriz mexicana Adriana Paz (reciente ganadora del Ariel como Mejor Actriz).

También en Sevilla y alrededores se ha rodado La peste, apuesta fuerte de la ficción televisiva española con la que Movistar + aspira a competir en acabado, guardarropía y nivel de producción con las grandes series internacionales. Dirigida por Alberto Rodríguez, la serie encontrará su escaparate de presentación fuera del concurso oficial, donde se podrán ver en pantalla grande sus dos primeros episodios.

Sí compiten de nuevo por la Concha de Oro los vascos Garaño y Arregi, responsables de aquella Loreak que representó a España en los Oscar tras su exitoso paso por el festival en 2014. Su nueva película, Handia, se centra en la figura histórica de Miguel Joaquín Eleizegi, conocido como el Gigante de Altzo.

La tercera película española en competición será Life and nothing more (La vida y nada más), una co-producción con Estados Unidos dirigida por Antonio Méndez Esparza, que se dio a conocer con Aquí y allá, premiado en Cannes en 2012.

Junto a los dos capítulos de La peste, fuera de concurso se podrá ver también la nueva y esperada cinta del sevillano Fernando Franco, que suscitó un reconocimiento casi unánime con su filme de debut La herida. De nuevo con Marian Álvarez y Andrés Gertrúdix al frente del reparto, Morir adapta libremente a Schnitzler y promete emociones intensas y descarnadas a propósito de una relación de pareja. La otra película es el debut del hasta ahora guionista Sergio G. Sánchez, responsable de las historias de El orfanato y Lo imposible: avalada por Telecinco, lo que garantiza el hartazgo promocional, El secreto de Marrowbone  nace directamente con vocación internacional con reparto y acento ingleses.

Dispersas en otras secciones y concursos, podrán verse: la comedia Operación Concha, del onubense Antonio Cuadri,   Fe de etarras, la nueva comedia sobre el mundo de ETA de Borja Cobeaga tras NegociadorMuchos hijos, un mono y un castillo, el debut en la dirección del actor Gustavo SalmerónLa llamada, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, y los documentales dedicados respectivamente al fotógrafo Alberto García-Alix, de Nicolás Combarro, y al cineasta Carlos Saura, dirigido por Félix Viscarret, segunda entrega de la serie Cineastas contados tras el retrato de Basilio Martín Patino realizado por Virginia García del Pino.

También con producción de Movistar+ se podrá ver en Zabaltegi  una avance de Vergüenza, la serie de televisión que ha reunido a Juan Cavestany (Esa sensación) y Álvaro Fernández Armero (Las ovejas pierden el tren) en una alianza a priori poco probable.

Participación española tienen también algunas películas latinoamericanas muy esperadas del certamen: La cordillera, del argentino Santiago Mitre, en la que Ricardo Darín, que recibe el Premio Donostia, interpreta al presidente de la nación; la cinta chilena Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio, director de la estupenda GloriaPrincesita, de Marialy Rivas, o La educación del Rey, de Santiago Esteves, que podrá verse en Horizontes Latinos.

Tras su paso por Venecia, Loving Pablo, la película sobre Pablo Escobar de Fernando León de Aranoa protagonizada por Javier Bardem y Penélope Cruz, clausurará en el Velódromo de Anoeta la sección Perlas de Otros Festivales.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo proceden de la web oficial del 65SSIFF y son propiedad de sus autores.

NUEVOS DIRECTORES (Programación 65SSIFF), por Yolanda Aguas

El Festival Internacional de Cine de San Sebastián anunció hace unas horas la programación de la sección NUEVOS DIRECTORES.

El programa incluye trece primeras o segundas películas de cineastas europeos, asiáticos y latinoamericanos. El español Nicolás Combarro presenta su ópera prima.

José Luis Rebordinos (Director del certamen donostiarra), y el director de la Red de Gipuzkoa de Kutxabank, Ander Aizpurua, han desvelado hoy en rueda de prensa los títulos de trece primeras o segundas películas de cineastas europeos, asiáticos y latinoamericanos que competirán por el Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s, sección que busca dar a conocer nuevos cineastas, nuevas formas de pensar y hacer cine.

El Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s, que será escogido por un jurado internacional, está dotado con 50.000 euros que se destinan al director y al distribuidor de la película en España. Las películas de esta sección son también candidatas al Premio EROSKI de la Juventud, que escoge un jurado compuesto por 300 estudiantes de entre 18 y 25 años. En las próximas semanas se anunciarán el resto de títulos que completará la sección Nuev@s Director@s.

Films a competición en la sección Kutxabank-Nuev@s Director@s:

– Korparna / Ravens, del sueco Jens Assur, reconocido fotógrafo y cineasta, cuyos cortos han sido estrenados y premiados en Cannes, Clermont-Ferrand, Tribeca o Sundance. Su debut en el largometraje cuenta la historia de un joven cuyo padre está empeñado en que continúe con la granja propiedad de la familia.

– Cargo, del belga Gilles Coulier, conocido por la serie de televisión Bevergem / The Natives. En su primera película retrata el conflicto de los tres hermanos de una familia al borde del abismo.

– Matar a Jesús, de la colombiana Laura Mora, directora de Antes del fuego, film seleccionado en el Festival de Cartagena de Indias. Su segunda película es su proyecto más personal, inspirado en lo que sucedió tras el asesinato de su padre en 2002.

– Tigre, de la argentina Silvina Schnicer y de Ulises Porra, director catalán afincado en Buenos Aires, que ya codirigieron el cortometraje La bicha. En su primera experiencia en el largometraje recorren la historia de una mujer que regresa, después de mucho tiempo, a una isla del Delta del Tigre.

– Princesita, de la chilena Marialy Rivas, autora de Joven & Alocada, que compitió en Horizontes Latinos tras ganar el premio World Cinema Screenwriting Award en Sundance en 2012. Princesita, que formó parte de Cine en Construcción 28, narra la experiencia de una niña de 12 años en una secta.

– Le Prix du succès / The Price of Success, del francés Teddy Lussi-Modeste, director de Jimmy Rivière (Gran Premio del Jurado y Premio del Público en Angers, 2011). En su segundo film, el actor y cineasta dirige su mirada a un cómico en ascenso al que el éxito le conduce a enfrentarse a su hermano.

– Le semeur / The Sower, de Marine Francen, quien ha ejercido como asistente de Michael Haneke y Olivier Assayas. El film cuenta en el reparto con la actriz belga Pauline Burlet, Géraldine Pailhas (nominada al César a mejor actriz de reparto por Joven y bonita) y Alban Lenoir (nominado al Lumière 2016 a actor revelación por Un Français) para contar la historia de un pueblo brutalmente privado de hombres.

– Blue My Mind, de la suiza Lisa Brühlmann, que se centra en una adolescente de quince años (Luna Wedler) que debe afrontar cambios radicales en su cuerpo.

– Pok-ryuk-eui Ssi-at / The Seeds of Violence, del coreano Lim Tae-gue, que muestra en esta cinta la evolución de un soldado del ejército surcoreano que intenta denunciar los abusos de un superior.

– A Fish Out of Water, del taiwanés Lai Kuo-an, sobre un niño que pide a sus padres que le ayuden a encontrar a los progenitores de su vida anterior.

– En Pailalim / Underground, del filipino Daniel Palacio, producido por Brillante Mendoza. El protagonista es un hombre sin hogar, que vive en un cementerio y no puede costear el tratamiento médico de su hija, gravemente enferma.

– He ri jun zai lai / From Where We’ve Fallen, del chino Wang Feifei, comisario del Festival de Cine Independiente de China. La película se construye en torno a cuatro elementos: una pesadilla, un hombre enfadado, un escándalo sexual y un brazalete de vidrio.

– Alberto García-Alix. La línea de la sombra, de Nicolás Combarro (A Coruña, 1979), un reconocido artista que utiliza distintas formas de expresión como la fotografía y la escultura. En su primera película, indaga en el universo del fotógrafo español, a quien ha comisariado y con el que ha trabajado estrechamente.

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NOTA:  Las fotografías insertadas en este artículo proceden de la web oficial del SSIFF.

RICARDO DARÍN: Premio DONOSTIA 65SSIFF, por Yolanda Aguas

Ricardo Darín (Buenos Aires, 1957), uno de los actores más prestigiosos de la cinematografía latinoamericana y mundial, recibirá el próximo 26 de septiembre un Premio Donostia de la 65 edición del Festival de San Sebastián, en el marco de la presentación de la película La cordillera. El galardón honorífico más importante del Festival reconoce la trayectoria del intérprete argentino, que ha trabajado con cineastas como Adolfo Aristarain, Juan José Campanella, Fabián Bielinsky, Fernando Trueba, Pablo Trapero, Cesc Gay o Santiago Mitre.

‘La cordillera’, dirigida y escrita por Mitre, es una coproducción entre K&S Films y La Unión de los Ríos (Argentina), MOD Producciones (España) y Maneki Films (Francia), cuya historia transcurre en una cumbre de presidentes latinoamericanos en Chile. Junto a Darín integran el reparto Dolores Fonzi, Érica Rivas, Elena Anaya, Daniel Giménez Cacho, Alfredo Castro, Paulina García y Christian Slater. Estrenada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, se proyectará el martes 26 en el Auditorio Kursaal. Warner Bros Pictures estrenará la película en salas de toda España el 29 de septiembre.

Ricardo Darín, que obtuvo la Concha de Plata en 2015 por ‘Truman’, debutó en la interpretación con cinco años en series televisivas. Inició su carrera cinematográfica en 1979 de la mano de Julio Porter (‘La carpa del amor’) y Adolfo Aristarain (‘La playa del amor’), medio que alternó con trabajos premiados en la pequeña pantalla, como ‘Nosotros y los miedos’‘Compromiso’ o ‘Mi cuñado’. En los años 80 y 90 trabajó de nuevo con Aristarain (‘The Stranger’, 1987), Alberto Lecchi (‘Perdido por perdido’, 1993) o Eduardo Mignogna (‘El faro’, 1998) y Juan José Campanella (‘El mismo amor, la misma lluvia’, 1999), pero es, sobre todo, con ‘Nueve reinas’ (2000), la ópera prima de Fabián Bielinsky, cuando empezó a ser reconocido internacionalmente.

Después enlazó títulos esenciales de la cinematografía latinoamericana y española como ‘El hijo de la novia’(2001, nominada al Oscar a la mejor película extranjera), ‘Luna de Avellaneda’ (2004) y ‘El secreto de sus ojos’ (2009, Oscar a la mejor película extranjera), las tres dirigidas por Juan José Campanella. El año 2007 debutó como director de cine con la película ‘La señal’ junto a Martín Hodara, con el que volvió a trabajar este año en Nieve negra. Además, forma parte del reparto de la nueva película del director iraní Asghar Farhadi, todavía sin título, en la que compartirá títulos de crédito con Penélope Cruz y Javier Bardem.

La presencia de sus filmes en San Sebastián y sus visitas a la ciudad han sido continuas desde 2001, cuando La fuga (Eduardo Mignogna) compitió en la Sección Oficial, donde también presentó ‘El aura’ (2005), su segunda colaboración con Bielinsky. En 2008 ‘Amorosa soledad’ (Martín Carranza y Victoria Galardi) se presentó en Zabaltegi-Nuevos Directores.

En 2009 participó por partida doble con ‘El secreto de sus ojos’ en competición y ‘El baile de la Victoria’, fuera de concurso. Tras su paso por Cannes, ‘Carancho’ se proyectó entre las Perlas de 2010 y ‘Elefante Blanco’, estrenada en Un Certain Regard, formó parte de la selección de Made in Spain en 2012, donde también se proyectó ‘Una pistola en cada mano’. Ese año, además, formó parte del Jurado Oficial que concedió la Concha de Oro a ‘En la casa’, de François Ozon. En 2013 encarnó al abuelo fallecido de ‘Violet’ (Luiso Berdejo), seleccionada en Zabaltegi. En 2014 presentó en Perlas ‘Relatos Salvajes’, que recibió el Premio del Público a la mejor película europea, y en 2015 regresó a la Sección Oficial con ‘Truman’ (2015) para obtener la Concha de Plata al mejor actor ex aequo con Javier Cámara.

Sin duda la concesión de este Premio Donostia es una gran noticia para todos sus seguidores.

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NOTA: La fotografía insertada en este artículo es propiedad del Festival I. Cine de San Sebastián.

45 Edición del HIFF (Palmarés), por Yolanda Aguas

Finalizó la brillante 45 edición del Festival Internacional de Cine de Huesca y ayer se concedieron los premios.

PALMARÉS COMPLETO:

Jurado Joven:

PREMIO DEL JURADO DE LA JUVENTUD “ALBERTO SÁNCHEZ”, a la mejor Ópera Prima Iberoamericana dotado con 2.000 € (dos mil euros) y diploma, al cortometraje documental “CUCLI” (España) de Xavier Marrades.

Por la forma original en la que trata el tema del amor a través de la relación entre un hombre y su paloma. El jurado también destaca el mensaje de altruismo que transmite el cortometraje/documental mediante una cuidada fotografía y estética visual.

PREMIO DEL JURADO DE LA JUVENTUD “ANSELMO PIÉ” concedido por la Fundación Anselmo Pié Sopena, a la mejor Ópera Prima Internacional dotado con 1.000 € (mil euros) y trofeo, al cortometraje “AABA”  (India) de Amar Kaushik.              

Por ofrecer un punto de vista culturalmente distinto ante el tema de la aceptación de la muerte, y por cómo, utilizando una bella fotografía, consigue la atmósfera necesaria para que el espectador perciba el mensaje principal del cortometraje.

Concurso Documental:

PREMIO DANZANTE dotado con 5.000 € (cinco mil euros) y trofeo al cortometraje-documental “CUCLI” (España) de Xavier Marrades.

Por conseguir encontrar en lo concreto, con un sólido discurso cinematográfico, conceptos tan universales como el amor, la soledad y la muerte y crear con gran habilidad narrativa un arco de desarrollo del personaje.

PREMIO ESPECIAL IBEROAMERICANO “JOSÉ MANUEL PORQUET” dotado con 2.000 € (dos mil euros) y diploma al cortometraje-documental “INSIDERS”  (Chile) de Sebastián Castillo.

Una película valiente y provocativa que se atreve a mostrar un tema incómodo mediante una mirada honesta y poética.

Y deciden otorgar una Mención Especial al cortometraje-documental “MA FILLE NORA”  (Bélgica) de Jasna Krajinovic.

Por abordar un asunto tan relevante para el mundo contemporáneo como el fanatismo religioso desde las relaciones familiares.

Concurso Iberoamericano de Cortometrajes:

PREMIO DANZANTE dotado con 5.000 € (cinco mil euros) y trofeo. Además está clasificado para participar en la categoría de Cortometrajes de los Premios de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences- Hollywood, al cortometraje “NÉBOA”  (España) de Claudia Costafreda.

Una obra donde todos los elementos cinematográficos convergen sutilmente para alcanzar una gran calidad estética. La cineasta entrelaza de manera honesta los temas de la memoria y el exilio. Un relato sencillo cargado de sensibilidad emocional conducido por un personaje femenino e independiente en busca del perdón.

PREMIO ESPECIAL CACHO PALLERO dotado con 2.000 € (dos mil euros) y diploma al cortometraje “PREMONICIÓN” (Chile. Estados Unidos) de Leticia Akel.

Un relato coherente con voz propia que nos lleva a un enfrentamiento entre dos visiones dispares del mundo. La directora, cuyo lenguaje cinematográfico se basa en una composición estética sobria, es capaz de confluir forma, contenido y tono de manera excepcional.

Y deciden otorgar una MENCIÓN ESPECIAL al cortometraje “MEMORY OF THE LAND”  (España) de Samira Badran, cuya Opera Prima resulta una puesta estética arriesgada e impactante, que obliga al espectador a reaccionar emocionalmente frente a los conflictos geopolíticos actuales.

PREMIO MEJOR GUIÓN IBEROAMERICANO dotado con 800 € (ochocientos euros) concedido por la Fundación Anselmo Pie y la Asociación de Librerías de la provincia de Huesca al cortometraje “NÉBOA” (España) de Claudia Costafreda.

Por la combinación magistral de diálogos parcos pero justos en palabras y silencios cargados de contenido emocional, capaces además, de entreabrir otras puertas a la historia de la protagonista. También por la elección del ambiente creando una atmósfera de melancolía y languidez que realza la necesidad de cerrar el círculo de la vida.

Concurso Internacional de Cortometrajes:

PREMIO DANZANTE dotado con 5.000 € (cinco mil euros), trofeo y clasificado para participar en la categoría de Cortometrajes de los Premios de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences- Hollywood, al cortometraje “PRIMA NOAPTE” (First Night) (Rumania-Alemania) de Andrei Tanase.

Se trata de un relato honesto, complejo e impactante, con un guion bien estructurado y excelentes interpretaciones. Trata las complejas relaciones paterno-filiales entre un hijo en plena inseguridad adolescente y un padre que tiene la necesidad de convertirlo en hombre a través de una primera experiencia sexual pagada.

PREMIO JINETE IBÉRICO concedido por el Instituto de Estudios Altoaragoneses dotado con 2.000 € (dos mil euros) y diploma, al cortometraje de animación “IN A NUTSHELL”  (Suiza) de Fabio Friedli.

El director, a través de la técnica stop motion, crea un viaje trepidante y visceral a una sucesión de narrativas que evocan en el espectador un amplio abanico de sensaciones visuales y auditivas. Hace pensar, sentir y reír.

MENCIÓN VALORES HUMANOS “FRANCISCO GARCÍA DE PASO” dotado con trofeo al cortometraje que mejor resalta la defensa de los valores humanos, “GRIMIZNO” (Scarlet) (Croacia) de Dijana Mladenovic.

A través de una situación cargada de tensión en un contexto de guerra e interpretado de forma extraordinaria y sutil, la directora, mediante el uso de la cámara, hace partícipe al espectador de una situación de violación de derechos humanos sin llegar a conclusiones definitivas.

Y deciden otorgar una MENCIÓN ESPECIAL al cortometraje “JUNG”  (Young) (Alemania) de Nehemias Colindres.

El conjunto de ritmo, uso de banda sonora y distintos lenguajes cinematográficos, convierte este complejo relato sobre jóvenes inmigrantes de segunda generación en un film destacable que huye de clichés. Evoca tensión, emoción y empatía en una historia que cuenta con diferentes capas de lectura.

Premio del Público Aragón Televisión:

Premiado con la compra de los derechos de emisión por parte de Aragón Televisión por un valor de 900€, así como su promoción y difusión “EL MUNDO ENTERO”  (España) de Julián Quintanilla.

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NOTA: Todas las fotografías insertadas en este artículo son propiedad del HIFF.