Cate Blanchett, una de las intérpretes más relevantes de la cinematografía contemporánea, recibirá un Premio Donostia en la 72ª edición del Festival de San Sebastián, al tiempo que protagonizará el cartel oficial. La imagen del póster es obra del diseñador gráfico José Luis Lanzagorta, que ha partido de una fotografía de Gustavo Papaleo.

Blanchett acumula más de 200 reconocimientos y galardones, incluidos dos Oscar -y otras seis nominaciones-, dos Copas Volpi del Festival de Venecia, cuatro premios Bafta y cuatro Globos de Oro, el César y el Goya honoríficos en una trayectoria de más de tres décadas que combina el cine de autor con películas dirigidas al gran público. La intérprete y productora australiana ha trabajado con cineastas como Martin Scorsese, Terrence Malick, Steven Soderbergh, Steven Spielberg, David Fincher, Ridley Scott, Sally Potter, Wes Anderson, Alfonso Cuarón, Alejandro G. Iñárritu, Woody Allen, Gillian Armstrong, Taika Waititi, Peter Jackson, Todd Haynes, Richard Linklater, Jim Jarmusch, Guillermo del Toro, Adam McKay o Todd Field.

Esta será su primera visita a San Sebastián, aunque alguna de sus películas han sido proyectadas en el Festival como Babel (Alejandro G. Iñarritu, Perlak, 2007) o Veronica Guerin (Joel Schumacher, Sección Oficial, 2003), que compitió por la Concha de Oro.
Cate Blanchett es la segunda intérprete australiana en recibir el premio honorífico más importante del Festival tras Hugh Jackman (2013).

El Festival instauró en 2018 una nueva línea de carteles, presidida por una figura de la cinematografía contemporánea. Isabelle Huppert, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Sigourney Weaver, Juliette Binoche y Javier Bardem han precedido a Blanchett como imagen oficial, que este año ha sido creada por el diseñador gráfico donostiarra José Luis Lanzagorta a partir del retrato del fotógrafo Gustavo Papaleo.

BIOGRAFÍA DE CATE BLANCHETT

Cate Blanchett es una actriz de renombre internacional, productora, directora artística, filántropa y muy implicada con el sector cultural. Junto a sus socios Andrew Upton y Coco Francini, es cofundadora y directora de la productora de cine y televisión Dirty Films, que acaba de lanzar Proof of Concept, un programa que ofrece apoyo financiero, tutoría y visibilidad a cineastas emergentes. Blanchett produjo y protagonizó la premiada The New Boy (Perlak, 2023), de Warwick Thornton con su empresa. También estuvo tras el largometraje de Apple Original Films Fingernails (Esto te va a doler, Sección Oficial, 2023), de Christos Nikou, con Jessie Buckley, Riz Ahmed y Jeremy Allen White, y el premiado debut de Noora Niasari, Shayda, protagonizada por Zar Amir Ebrahimi.

Con Dirty Films ha producido Carol, de Todd Haynes, y Tár, de Todd Field; Apples, de Christos Nikou; Mrs America, miniserie de FX nominada a 10 premios Emmy; y ha producido y cocreado para Netflix la serie Stateless (Desplazados), ganadora de 13 premios AACTA. También ha creado y producido el premiado podcast original de Audible Climate of Change, y Evolver, una experiencia interactiva de realidad virtual que se estrenó en Tribeca y ha sido seleccionada para la primera competición inmersiva del Festival de Cannes de 2024.

Entre los trabajos como actriz de Blanchett se incluyen Tár, Nightmare Alley (El callejón de las almas perdidas), Don’t Look Up (No mires arriba), Ocean’s 8, Thor: Ragnorok, Carol, Blue Jasmine, I’m Not There, The Curious Case of Benjamin Button (El curioso caso de Benjamin Button), Notes on a Scandal (Diario de un escándalo), The Life Aquatic (Life Aquatic), Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal), la trilogía de The Lord of the Rings (El señor de los anillos) y The Hobbit (El Hobbit), The Good German (El buen alemán), The Aviator (El aviador), The Talented Mr Ripley (El talento de Mr. Ripley) y Elizabeth. Entre los innumerables premios que ha recibido cabe destacar cuatro BAFTA, dos Oscar, tres Globos de Oro y tres premios del Sindicato de Actores.

Entre 2008 y 2013 Blanchett trabajó junto a Andrew Upton como codirectora artística y codirectora ejecutiva de la galardonada Compañía de Teatro de Sídney, con la que produjo 16 espectáculos al año en cuatro sedes, con giras nacionales e internacionales. Entre sus producciones más destacadas figuran Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams, dirigida por Liv Ullmann; Tío Vania, de Antón Chéjov, dirigida por Tamas Ascher, y Tot Mom, de Steven Soderbergh; los aclamados montajes de Benedict Andrew de La guerra de los Rose, Las criadas de Genet y Gross und Klein (Big and Small) de Botto Strauss; la adaptación seminal de The Secret River, de Neil Armfield, que también ha inspirado la serie de televisión homónima de ABC; producciones del dramaturgo Kip Williams; y The Present, de Andrew Upton, dirigida por John Crowley y por la que Blanchett obtuvo una nominación a los premios Tony. Blanchett ha actuado recientemente en la adaptación de la producción del National Theatre When We Have Sufficiently Tortured Each Other, de Martin Crimp.

Blanchett y Upton recibieron el Premio Green Globe por su destacada labor en la Compañía de Teatro de Sídney, tras haberla transformado en una de las entidades culturales más ecológicas del mundo, gracias, por ejemplo, a la construcción de la segunda mayor instalación de paneles solares en tejado de Australia.
Ha presidido jurados de festivales como Cannes y Venecia, y el Festival de Venecia le ha concedido en dos ocasiones la Copa Volpi a la Mejor Interpretación. Blanchett es miembro honorífica del BFI del London Film Festival, ha recibido el Premio Stanley Kubrick a la excelencia cinematográfica y tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Asimismo, ha sido reconocida con el César Honorífico, el Goya Internacional y el Chaplin. Blanchett ha sido nombrada Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, Miembro de la Orden de Australia, Medalla del Centenario por sus servicios a la sociedad australiana y Doctora Honoris Causa por la Universidad de Nueva Gales del Sur, la Universidad de Sídney y la Universidad Macquarie, entre otros.

Blanchett es Embajadora Mundial de Buena Voluntad de ACNUR, la Agencia de la ONU para los Refugiados, y miembro del consejo del Premio Earthshot. Es la primera embajadora de Wakehurst y del Banco de Semillas del Milenio. Ha recibido el Premio Crystal del Foro Económico Mundial de Davos y el Premio Humanitario de la Fundación Kuwait-América. Es miembro vitalicio de la Australian Conservation Foundation, socia destacada del Actors Benevolent Fund, la Fundación SAG-AFTRA, la Australian Wildlife Conservancy, Embajadora AFI y Patrona del Festival de Cine de Sídney y la Fundación NIDA, el centro de arte dramático en el que se formó. Vive en la campiña inglesa con su marido, cuatro hijos, tres perros, dos gatos, cerdos y gallinas.

**************************************************************************************************************

Texto y fotografía: Propiedad del SSIFF.

Procedencia: Web oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Departamento de Prensa.

«EL DESTINO DE MAYA», PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA DEL BCN FILM FEST 2024

«ALUMBRAMIENTO», DE PAU TEIXIDOR, PREMIO A MEJOR DIRECCIÓN Y MEJOR ACTRIZ

La 9a edición del festival tendrá lugar del 23 al 30 de abril de 2025
«El destino de Maya», de Tiina Lymi, ha sido galardonada con el Premio a la Mejor Película de la octava edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-San Jorge (BCN FILM FEST). El filme es un drama histórico sobre la lucha de una mujer por sacar adelante a su familia en una remota isla finlandesa del siglo XIX.
El palmarés completo del BCN FILM FEST 2024 es el siguiente:

PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA: «El destino de Maya» de Tiina Lymi
PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN: Pau Teixidor por “Alumbramiento”
PREMIO AL MEJOR GUION: Luàna Bajrami por “Phantom Youth”
PREMIO AL MEJOR ACTOR: Michael Caine por «La gran escapada”
PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ: El reparto de actrices jóvenes de “Alumbramiento” Sofía Milán (protagonista), Celia Lopera, Carmen Escudero, Paula Agulló, Victoria Oliver y Alba Munuera
PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA: Raymond Enoksen por «Hammarskjöld. Lucha por la paz”
PREMIO DE LA CRÍTICA (ACCEC): «Daaaaaalí!» de Quentin Dupieux
PREMIO NOUS TALENTS AL MEJOR CORTOMETRAJE: «Blava terra» de Marine Auclair March ESCAC

El festival ha tenido más de 20.000 espectadores, lo que supone un 10% de incremento respecto al año anterior.
“Esta edición del festival, con visitas relevantes, intensos coloquios y presentaciones y momentos muy emocionantes, ha cubierto todas las expectativas y el público ha respondido como nunca. La acogida que ha tenido nuestras propuestas ha sido espectacular. Seguiremos trabajando y avanzando en nuestro objetivo de un festival fuerte y abierto, que sea útil y práctico en el sector y que dé proyección a la ciudad de Barcelona”, ha valorado Conxita Casanovas, directora del BCN FILM FEST.

Eduard Fernández, Clara Segura y Carles Sans han formado el Jurado Oficial de esta edición. El Jurado de la Crítica lo han conformado Marla Jacarilla, Esteve Plantada y Xavier Daniel.

El BCN FILM FEST 2024 ha contado con:
69 películas de las cuales: 15 premières mundiales, 1 europea, 20 españolas y 11 catalanas.
49 presentaciones y coloquios con la presencia del talento, entre otros, de Meg Ryan, Richard Linklater, Paola Cortellesi, Vincent Perez, Belén Rueda, J.A. Bayona, Mikael Persbrandt, Arturo Valls, Éric Toledano, Olivier Nakache, Malena Alterio, Kike Maillo, Dani de la Orden, Clara Segura, Emma Vilarasau, David Verdaguer o Clara Lago.
Charla del director Richard Linklater con el público.
14 actividades paralelas en las diferentes sedes del festival entre las que:
7ª edición de la Jornada de Guionistas e Industria con dos mesas redondas: “IA y proceso creativo” y la presentación de LAAB 2024 con la mesa “Del libro a la pantalla”.
Sitges Fantástico Podcast- 70 años de influencia de la novela “Soy Leyenda” de Richard Matheson.
Encuentro de autores de Grup 62 con la participación de Ramón Gener, Jordi Puntí y Jaume Clotet.
9 actividades en La Perla 22.
7 sedes del Festival: Cines Verdi, CaixaForum, Casa Seat, Instituto Français, Ateneu Barcelonès, La Perla 22 y COAC.
1ª edición del Screen International Award for Catalan Producer of the Year.

La próxima edición del BCN FILM FEST se celebrará del 23 al 30 de abril de 2025.

****************************************************************************************************************

Coincidiendo con la despedida fúnebre del rico banquero Marcel Péricourt, el nieto del difunto se lanza por la ventana a la vista de amigos y familiares. Madeleine Péricourt, madre del chico e hija también del millonario fallecido, queda destrozada. El niño quedará impedido en una silla de ruedas y con el tiempo lo único que le aportará ilusión de vivir es la voz de la diva Solange Gallinato, con quien establecerá una apasionada relación epistolar que más tarde se convertirá en amistad y admiración mutua. Por su parte, el socio del difunto pretende la mano de la hija, pero al ser rechazado pergeña malévolamente, junto con el holgazán tío de la heredera y un corrompido periodista, el modo de quedarse con el banco del fallecido y dejar en la ruina a su hija. Consumado su abyecto plan, Madeleine será despojada de todo y será abandonada sin recursos con su hijo parapléjico.

El director Clovis Cornillac fue abordado por el productor originalmente para adaptar otra novela de Pierre Lemaitre, pero el proyecto no llegó a buen puerto. Meses más tarde, volvieron a ponerse en contacto para adaptar Los colores del incendio.

Estamos ante una película con un amplio elenco de personajes, todos ellos interpretados con esmero por un reparto con su peso específico. Destacan, claro, los principales oponentes, una calculadora Léa Drucker y un Benoît Poelvoorde en un inusual papel de tipo antipático y sin escrúpulos.

Y hay que referirse también a la importante participación de la gran actriz francesa Fanny Ardant, quien brilla sobre el escenario en el potente y catártico cántico del coro de Nabucco de Verdi, aunque la voz corresponda en realidad a la de Sandrine Piau.

****************************************************************************************************************

Ansa es soltera y vive en Helsinki. Trabaja con un contrato de cero horas en un supermercado, abasteciendo los estantes; luego clasifica el plástico reciclable. Una noche se encuentra accidentalmente con el igualmente solitario trabajador Holappa, un alcohólico. Contra todo pronóstico y malentendidos, intentan construir una relación. Como resultado, Holappa logra controlar su adicción al alcohol.
Pasan los años y sus películas, pero lo que vemos en pantalla vuelve a ser lo de siempre, porque el cine de Kaurismäki sigue emocionando película a película, gracias a su fe en el poder sanador y en la magia de la gran pantalla.

Aunque la pareja protagonista de ‘Fallen Leaves’ se conoce en un karaoke, es justamente en una sala de cine donde se fragua el enamoramiento. Ella encadena trabajos precarios y poco cualificados; él ha sido despedido por su adicción a la bebida. Son dos espíritus errantes y desclasados cuyo horizonte estaría marcado para siempre por la desgracia si no fuera porque viven en una película de Kaurismäki.

En ‘Fallen Leaves’ se recupera esa soledad urbana retratada por Edward Hopper, una de las influencias pictóricas más claras del finlandés, capaz de traducir la melancolía de la protagonista en estampas verdaderamente hermosas.

En paralelo, la película invoca asimismo pasajes de la propia filmografía del finlandés, de ‘Nubes pasajeras’ (1996) a ‘Un hombre sin pasado’ (2002).

Una película maravillosa. Tienen que verla; serán felices.

******************************************************************************************************

Fotografías: Yolanda Aguas

La película «O corno», dirigida por Jaoine Camborda, ha sido la triunfadora de la 71 edición del Festival de Cine de San Sebastián, donde se ha alzado con la Concha de Oro,
A continuación el PALMARÉS completo:

Concha de Oro a la Mejor Película: «O corno», de Jaione Camborda.
Premio Especial del Jurado: «Kalak», de Isabella Eklöf.
Concha de Plata a la Mejor Dirección: Peng Tzu-Hui y Wang Ping-Wen, por «Un viaje en primavera».
Concha de Plata a la Mejor Interpretación protagonista: Ex aequo para Marcelo Subioto, por «Puan», y Tatsuya Fuji, por «Great absence».
Concha de Plata a la Mejor Interpretación de reparto: Hovik Keuchkerian, por «Un amor».
Premio a la Mejor Fotografía: «Kalak».
Premio al Mejor Guion: Benjamin Naishtat y María Aiché, por «Puan».
Premio Nuevos Directores: Diwa Shah, por «Bahadur the brave».
Premio Zabaltegi Tabakalera: «El auge del humano 3», de Eduardo Williams. Mención especial para «El juicio», de Ulises de la Orden.

Premio del Público Película Europea: «Yo, capitán», de Matteo Garrone.
Premio del Público a la Mejor Película: «La sociedad de la nieve», de Juan Antonio Bayona.
Premio Horizontes Latinos: «El castillo», de Martín Benchimol.
Premio TCM de la Juventud: «La estrella azul», de Javier Macipe.
Premio WIP Latam : «Los domingos mueren más personas», del argentino Iair Said.
Premio EGEDA WIP Latam: «Los domingos mueren más personas», del argentino Iair Said.
Premio WIP Europa: «Mannequins», de Michael Fetter Nathansky.
Premio «Otra mirada» de RTVE: «The Royal Hotel», de Kitty Green.
Premio Irízar del Cine Vasco: «El sueño de la sultana», de Isabel Herguera.
Premio Feroz Zinemaldia: «Un amor», de Isabel Coixet.
Premio Cooperación Española: «La estrella azul», de Javier Macipe.
Premio Eusko Label: «Latxa», de Mikel Urretabizkaia.
Premio Culinary Zinema: «A fuego lento», de Tran Anh Hung.

*************************************************************************************************************************************

Texto y fotografías: Yolanda Aguas

A las 8.30 h, en el Teatro Victoria Eugenia, vemos THE KILLER dirigida por David Fincher , PELÍCULA SORPRESA de esta 71 edición.  Duración 118 minutos.

La historia está basada en la novela gráfica de Alexis Nolent que lleva el mismo nombre y explora la transformación emocional de un asesino a sangre fría. Andrew Kevin Walker (El club de la pelea y Seven) adaptó este relato para el cine y está acreditado como el guionista principal. Su más reciente colaboración con David Fincher supone una narrativa que podría desafiar los límites tradicionales del género.

Erik Messerschmidt, director de fotografía ganador de un Oscar y conocido por Mank, es el autor de la fotografía de esta película.

La película está protagonizada por Michael Fassbender y Tilda Swinton.

A las 11 h, en el Kursaal, rueda de prensa del equipo de la película de clausura, DANCE FIRTS. 

Sus actores protagonitas, Gabriel Byrne, Aidan Gillen, Sandrine Bonnaire, Maxine Peake, Fionn O’Shea estuvieron presentes en este encuentro con la prensa.

A las. 11.30 h, en el Teatro Victoria Eugenia, proyección de la película LA PASSION DE DODIN BOUFFANT del director Tran Anh Hung dentro de la Sección Culinary Cinema.  Duración: 135 minutos. 

1885. La cocinera Eugénie ha trabajado para el famoso gourmet Dodin durante los últimos 20 años. Con el paso del tiempo, la práctica de la gastronomía y la mutua admiración se ha convertido en una relación romántica. Su asociación ha dado lugar a platos únicos, capaces de satisfacer a los paladares más exigentes, pero Eugénie valora su libertad y nunca ha querido casarse con Dodin. Entonces, él decide hacer algo que nunca ha hecho antes: cocinar para ella.

Esta es la última película que vemos proyectada en la 71 edición.

Por la noche se celebró la GALA DE CLAUSURA y se dió a conocer el PALMARÉS de la 71 edición.

Lo publicaremos completo en un artículo individual.

*******************************************************************************************************************

Nota: Las fotografias de las películas publicadas en este artículo son propiedad de sus respectivas productoras.

Texto y fotografías: Yolanda Aguas

A las 8.30 h, en el K1Teatro Victoria Eugenia, vemos CERRAR LOS OJOS dirigida por Víctor Erice.  Duración 170 minutos.

Un célebre actor español, Julio Arenas, desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar. Muchos años después, esta suerte de misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay.

A continuación de la proyección, en la Sala de Prensa del Kursaal, se celebra la rueda de prensa con VÍCTOR ERICE y todo el equipo de la película, excepto Manolo Solo.

A las 12.45 h, en el Salón de prensa del Kursaal, multitudinario encuentro con Javier Calvo y Javier Ambrossi y todo el reparto (niños incluidos) de LA MESIAS.

Una de las presencias más destacadas fue CECILIA ROTH, que al finalizar el encuentro con la prensa acreditada no paró de firmar autógrafos. Fue muy amable con quienes reclamaron sus autógrafos y fotos.

A las 15.15 h, uno de los momentos más esperados de esta 71 edición, la presencia siempre magnética y maravillosa de JULIETTE BINOCHE.  Como es habitual en ella, posó encantadora en el photocall previo a la presentación de su película en el Teatro Victoria Eugenia.

A las. 17.15 h, en el Teatro Principal, proyección para la prensa de la película “Un metier serieux” , del director francés Thomas Lilti dentro de la Sección Oficial.  Duración: 111 minutos. 

Empieza un nuevo curso escolar. Benjamin es un estudiante de doctorado sin beca. Ante la falta de perspectivas de futuro, acepta un trabajo como profesor en un instituto de París. Sin formación ni experiencia descubre lo dura que puede ser la profesión de maestro en un sistema educativo afectado por una falta de recursos crónica. Con el apoyo y el compromiso del resto de docentes, y un poco de suerte, se replanteará su vocación.

La película está protagonizada por Vincent Lacoste, François Cluzet, Louise Bourgoin, Adèle Exarchopoulos, William Lebghil, Lucie Zhang.

A las 22.30 h, en el Teatro Principal, proyección de “BÂTIMENT 5” del director Ladj Ly , dentro de la sección PERLAS. Duración: 105 minutos.

Tras la repentina muerte del alcalde del pueblo, Pierre, un joven médico idealista, es nombrado para reemplazarlo. Tiene la intención de continuar con la política de su predecesor, quien soñaba con rehabilitar este barrio de clase trabajadora. Haby, una joven mujer francesa de origen maliense que vive en uno de los deteriorados bloques de apartamentos, se niega a ver a su familia expulsada del barrio donde creció.

***************************************************************************************************************

Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.

Texto y fotografías: Yolanda Aguas

A las 8.30 h, en el K1, vemos L’ILE ROUGE dirigida porRobin Campillo de la Sección Oficial.  Duración 116 minutos.

L’île rouge / Red Island (La isla roja) nos sitúa en Madagascar a principios de los 70, en una de las últimas bases aéreas del ejército francés, donde las familias de los militares viven los últimos coletazos del colonialismo. Thomas, un niño de 10 años muy influenciado por la lectura de los relatos de la intrépida heroína Fantômette, observa con fascinación todo cuanto le rodea, mientras el mundo se abre gradualmente a otra realidad.

Nueva presencia en la 71 edición del SSIFF de la actriz de moda francesa Nadia Tereszkiewicz que protagoniza la película acompañada por el español Quim Gutiérrez

A continuación, a las 10.45 h, en la sala de prensa del Kursaal, se celebró la rueda de prensa del equipo artístico de la película francesa.

A las 11.30  h, en el Teatro Victoria Eugenia, proyección de la última película estrenada de Cate Blanchett:  THE NEW BOY de la sección PERLAS. Duración: 115 m con dirección de Warwick Thornton.

En la Australia de los años 40, un niño aborigen huérfano de nueve años llega en plena noche a un remoto monasterio dirigido por una monja apóstata. La presencia del nuevo niño perturba el delicado equilibrio del mundo en esta historia sobre la lucha espiritual y el coste de la supervivencia.

A las 13.30 h, la actriz AURA GARRIDO me concedió una sesión fotográfica en el Hotel María Cristina.  La actriz presentó su película AMANECE de Juan Francisco Viruega.

Alba y Martín emprenden un viaje hacia el sureste español. Hacen una parada en un cortijo aislado en mitad del desierto, cuya explanada está repleta de muebles y objetos a la venta. A medida que observan en silencio esas reliquias pertenecientes a relaciones rotas, perciben la nostalgia por un sentimiento ya agotado, cuyos últimos estertores les muestran que su viaje es una huida hacia delante.

A las. 16.15 h, en el K2, presentación y coloquio de la película “LOS IMPACTADOS” de Lucía Puenzo, dentro de la Sección Horizontes Latinos.  Duración: 90 minutos. 

El impacto de un rayo que sufre Ada durante una tormenta en el campo la reconfigura física y psíquicamente. Además de las secuelas visibles la inquietan una serie de extraños síntomas que no puede controlar: alucinaciones visuales y auditivas, descargas eléctricas y confusiones temporales que terminan alejándola de lo que fue su vida antes. Encuentra sostén en un grupo de impactados y el médico en quien confían ciegamente. Para Ada, el camino hacia la electrofilia será un viaje sin retorno.

La película de Lucía Puenzo está protagonizada por la gran actriz chilena Mariana Di Girolamo.

*******************************************************************************************************************

Nota: Las fotografías publicadas en este artículo de las películas son propiedad de sus respectivas productoras.

Texto y fotografías: Yolanda Aguas

A las 8.30 h, en el K1, vemos THE ROYAL HOTEL dirigida por Kitty Green de la Sección Oficial.  Duración 90 minutos.

Hanna y Liv son dos amigas estadounidenses que viajan como mochileras por Australia. Tras quedarse sin dinero, Liv, buscando vivir una aventura, convence a Hanna de aceptar un trabajo temporal tras la barra de un pub llamado The Royal Hotel, en una remota localidad minera del Outback. El dueño del bar, Billy, y un grupo de lugareños les ofrecen una desenfrenada introducción a la cultura del alcohol en Australia, pero pronto Hanna y Liv se ven atrapadas en una inquietante situación que rápidamente escapa a su control.

A las 11 h, en el Salón Elcano del Hotel María Cristina, estábamos convocados a una nueva edición de la Guipúzcoa Film Commision.  La película ganadora resultó ser CRIATURA de Elena Martín.

El acto contó con la presencia de los miembros del Jurado, así como parte del elenco artístico de la película ganadora.

A las. 19.15 h, en el K2, presentación y coloquio de la película “HI, MOM” de Ilia Malakhova, dentro de la Sección Nuevos Directores.  Duración: 114 minutos. 

Kira tiene 36 años. Trabaja en el centro de llamadas del aeropuerto de Pulkovo y vive con su hermana menor Vera y sus hijas. Hace un par de años, su madre echó de casa a las hermanas y luego desapareció. Kira debe aceptar que su madre está muerta y seguir adelante, para lo cual necesita obtener el certificado de defunción, reclamar su herencia y comenzar a vivir sin su hermana y sus sobrinas. Una nueva vida la espera, pero Kira no quiere cambiar nada y solo sueña con que su madre regrese.

A las 21.30 h, fue el photocall de la película MEMORY (Sección Perlas) que contó con la presencia estelar de la gran estrella JESSICA CHASTAIN y del director mexicano Michel Franco.

Jessica, un año más, puso la ciudad en pie con su saber estar y amabilidad con el público que acudió a verla.  Una superestrella que sabe ser muy cercana.

********************************************************************************************************************************************