El actor catalán Eduard Fernández, uno de los grandes referentes del cine español con un total de cuatro Premios Goya en su haber, recogió el pasado domingo en Huesca el Premio Luis Buñuel de la 54ª edición del Festival Internacional de Cine de la capital altoaragonesa, un reconocimiento que el actor considera una maravilla: «Añadir a Buñuel a mi carrera, o que tengamos algo que ver, me da vergüenza decirlo, es un honor, no lo digo de broma, creo que es uno de los más grandes directores mundiales de todos los tiempos y una persona que me ha marcado a mí desde mi adolescencia; si me dedico al cine es por Buñuel, y es algo que no he contado nunca».
En un encuentro con el escritor y cineasta Luis Alegre que llenó el Salón Azul del Casino de la capital altoaragonesa, el intérprete confesó que el «genio de Calanda» marcó su juventud y despertó su pasión por el séptimo arte. «Yo tenía 14 o 15 años, buscaba mi lugar en el mundo, sentía que era por el lado artístico y cuando vi ‘Las Hurdes’, ‘Viridiana’ y, sobre todo, ‘Un perro andaluz’, que me sorprendió mucho, sentí vértigo, empecé a darme cuenta de lo que se puede hacer en el cine».
Fernández estudió dos años de dirección de cine «y fue por Buñuel, el amor o la inquietud por el cine me la marcó Don Luis, así que estar aquí en Huesca recibiendo este premio es realmente un honor».
Su filmografía abarca cine, teatro y televisión, con éxitos de crítica y público en todos los campos.
El intérprete de títulos como ‘El 47’, ‘Marco’ o ‘Mientras dure la guerra’ explicó que la influencia de Luis Buñuel también está presente en ‘El otro’, cortometraje escrito, dirigido y protagonizado por él mismo que forma parte de la gala tributo a su figura.
«Tenía una imagen en la cabeza que tiene mucho que ver con Don Luis, con ‘Un perro andaluz’. Había algo de surrealismo, un hombre que se persigue a sí mismo y es perseguido por él mismo en un viaje sin retorno, y me atreví a rodarlo, aunque fuera para probar lo que es hacerlo, dónde poner la cámara, luego montar, es algo que me gusta y divierte mucho».
Durante la conversación, Fernández amplió el foco hacia otros creadores aragoneses que forman parte de su universo de referencias: «Buñuel, turolense, es una de mis grandes referencias, pero también GOYA, zaragozano, y Carlos Saura, oscense, así que abarco todo Aragón».
Eduard Fernández aprovechó el encuentro para lanzar una reflexión sobre el cine como trabajo colectivo y para defender a una figura que considera insuficientemente reconocida en España.
«El cine es una labor de equipo», subrayó. Pero tuvo palabras especialmente duras para la situación de los guionistas: «Penosa e injustamente los guionistas están muy olvidados en este país, y es lo más difícil. Yo es que no entiendo cómo es que seguimos cometiendo ese error». Una queja que en el sector se escucha con frecuencia pero que pocas veces llega con tanta contundencia desde alguien con su peso en la industria.
El Premio Luis Buñuel del Festival de Huesca lleva décadas reconociendo a figuras del cine que conectan con el legado del director calandino.
Este año, con Eduard Fernández, el galardón ha ido a parar a alguien que lo ha recibido no como un reconocimiento más, sino como el cierre de una historia personal que empezó con un adolescente barcelonés viendo Un perro andaluz por primera vez.
LAIA COSTA RECIBIÓ EN LA NOCHE DEL VIERNES, 5 DE JUNIO, EL “PREMIO CIUDAD DE HUESCA CARLOS SAURA” Y VINCULA LOS INICIOS DE SU CARRERA CON EL UNIVERSO CREATIVO DEL CINEASTA ARAGONÉS
LA ACTRIZ CATALANA ASEGURA QUE RECIBIR EL GALARDÓN LE PRODUCE UNA EMOCIÓN ESPECIAL POR SU VINCULACIÓN FAMILIAR CON EL PIRINEO ARAGONÉS
COSTA REIVINDICA UNA NUEVA ETAPA PROFESIONAL GUIADA POR EL DISFRUTE: “QUIERO ENFOCARLO TODO DESDE EL GOZO, NO DESDE EL MIEDO”
LA INTÉRPRETE DESTACA EL VALOR DE LAS NUEVAS MIRADAS FEMENINAS EN EL AUDIOVISUAL: “NOS ESTAMOS EMPEZANDO A ESCRIBIR A NOSOTRAS MISMAS Y ESO ES MUY PODEROSO”
La actriz Laia Costa, uno de los grandes nombres del audiovisual español en la actualidad, ganadora del premio Goya, Forqué, Feroz, Gaudí y dos premios Platino por sus papeles en Cinco lobitos y Un amor está en el Festival Internacional de Cine de Huesca para recoger el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura de la 54ª edición, de manos de la viuda y la hija del director oscense: las cineastas Eulalia Ramón y Anna Saura. “Cuando supe que me iban a dar el premio, primero hubo algo muy personal, porque mi padre es del Pirineo aragonés, he pasado muchos veranos aquí, y hay algo de los espacios que llamamos casa, donde de alguna manera te conectan desde otro lugar, incluso en lo profesional”, señaló en rueda de prensa en la Diputación Provincial de Huesca.
También se ha sentido muy emocionada por el hecho de que el galardón lleve el nombre de Carlos Saura y ha reflexionado sobre los inicios de su trayectoria profesional estableciendo un vínculo inesperado entre Victoria, la película alemana que impulsó su carrera internacional y Deprisa, deprisa, una de las obras más emblemáticas del cineasta oscense que da nombre al galardón.
La intérprete ha compartido algunas reflexiones sobre el momento profesional que atraviesa, guiada por el disfrute y el gozo y no desde el miedo. Tras participar recientemente en proyectos como La momia de Lee Cronin, una incursión en el cine de terror producida por Jason Blum y James Wan, Costa confiesa que al principio se sintió temerosa pero su equipo la impulsó a salir de su zona de confort y fue un rodaje que disfrutó muchísimo, aunque también supuso mucho desgaste emocional. “No dudo que haya una próxima vez, pero quiero enfocar todo desde el gozo”, ha insistido al explicar los criterios con los que está seleccionado sus futuros trabajos.
También ha hablado de su participación en la película Cruzados de Daniel Sánchez Arévalo, rodaje que definió como divertido y que llegó en un momento en que había decidido no volver a rodar porque quería descansar. “Era la primera vez que Dani hacía un thriller, así que ahí también hay algo de las primeras veces que me atraen muchísimo, las óperas primas me atraen muchísimo porque siento que con las primeras veces tenemos una energía nueva”.
La actriz ha aprovechado para defender la evolución de las voces femeninas dentro del audiovisual y aunque considera que todavía queda mucho camino por recorrer en cuestiones como la conciliación laboral, ha resaltado la importancia de que cada vez más mujeres escriban, dirijan y produzcan sus propias historias. “Empezamos a narrarnos a nosotras mismas y eso es muy poderoso”.
Sobre los personajes femeninos que ha interpretado a lo largo de su carrera, Laia Costa ha hecho hincapié en la necesidad de construir figuras complejas y alejadas de los estereotipos. “Cuando me dicen que mis personajes caen mal, me encanta porque me abre la puerta al diálogo”, ha confesado, reivindicando personajes “humanos, reales, con claroscuros y complejos”.
El arranque de la 54º edición del Festival Internacional de Cine de Huesca acogió también la entrega del Premio Pepe Escriche a la Cinemateca Portuguesa, institución cultural que lleva trabajando por la defensa y puesta en valor del patrimonio cinematográfico desde 1948 y que estará representada por su director Rui Machado.
Ricardo Darín protagoniza el cartel oficial de la 74ª edición del Festival de San Sebastián
El actor, productor y director argentino es la imagen del póster principal, diseñado de nuevo por el estudio Wallijai
El actor, productor y director Ricardo Darín, una de las figuras más prestigiosas del cine latinoamericano y mundial de las últimas décadas, protagoniza el cartel de la 74ª edición del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar del 18 al 26 de septiembre de 2026. Desde hace 20 años, el intérprete argentino es un rostro habitual del Festival, que en 2017 le entregó su máxima distinción honorífica: el Premio Donostia.
El Centro Internacional de Cultura Contemporánea-Tabakalera ha albergado este mediodía el acto de presentación de carteles, oficiado por el director del Festival, José Luis Rebordinos, y por su sucesora Maialen Beloki, que actualmente es una de las dos subdirectoras y en enero pasará a ocupar el puesto de directora del certamen.
Tras los carteles oficiales protagonizados por Isabelle Huppert, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Sigourney Weaver, Juliette Binoche, Javier Bardem, Cate Blanchett y Marisa Paredes, el argentino Ricardo Darín es la novena figura de la cinematografía contemporánea que presta su imagen al Festival. Como el año pasado, el póster ha sido diseñado por el estudio donostiarra Wallijai, que ha creado un collage a partir de un retrato tomado en 2024 por el fotógrafo y músico argentino Sebastián Arpesella.
Wallijai ha elaborado también los carteles del resto de secciones. Si en la pasada edición el tema giraba en torno a los géneros cinematográficos, esta vez el leitmotiv son los oficios del cine. Así, el póster con la imagen de Darín remite a la interpretación, mientras que el resto guarda relación con el guion (New Directors), el sonido (Horizontes Latinos), la dirección (Zabaltegi-Tabakalera), el montaje (Perlak), la dirección de arte (Nest), el maquillaje (Culinary Zinema), los efectos especiales (Zinemira) y la producción (Made in Spain).
A estos carteles se sumarán próximamente los tres de la iniciativa Klasikoak, que desde 2024 agrupa bajo la misma marca tres propuestas: la retrospectiva clásica, que este año estará dedicada al cineasta, novelista y guionista francés José Giovanni; la sección Klasikoak del Festival, y el ciclo del mismo nombre que la Filmoteca Vasca programa entre octubre y diciembre en Bilbao, Donostia, Pamplona, San Juan de Luz y Vitoria.
RICARDO DARÍN, IMAGEN DEL CARTEL DE LA SECCIÓN OFICIAL 74 SSIFF
Ricardo Darín (Buenos Aires, 1957), imagen del cartel oficial de la 74ª edición del Festival, es una de las figuras más prestigiosas y populares de la cinematografía latinoamericana y mundial. A lo largo de medio siglo de carrera y un centenar de interpretaciones que le han granjeado más de 40 premios, ha alternado trabajos enmarcados tanto en el cine de autor como en el dirigido al gran público. Entre otros, ha rodado a las órdenes de Adolfo Aristarain, Juan José Campanella, Fabián Bielinsky, Fernando Trueba, Pablo Trapero, Cesc Gay y Santiago Mitre.
Darín, que debutó con cinco años en series televisivas, se forjó en el teatro e inició su carrera en el cine con La carpa del amor (Julio Porter, 1979). Ha visitado San Sebastián en nueve ediciones del Festival. En 2005 presentó El aura / The Aura, de Fabián Bielinsky, en la Sección Oficial, a donde regresó cuatro años después con dos títulos, El secreto de sus ojos / The Secret in Their Eyes Juan José Campanella, 2009) y El baile de la victoria / The Dance and the Thief (Fernando Trueba, 2009), proyectada fuera de concurso. En 2012 fue integrante del Jurado Oficial y en Made in Spain se proyectó Elefante blanco / White Elephant (Pablo Trapero), mientras que en 2014 participó en Perlak con Relatos salvajes / Wild Tales (Damián Szifron), que consiguió el Premio del Público a la mejor película europea. Al año siguiente consiguió la Concha de Plata ex aequo junto a su compañero de reparto Javier Cámara por su trabajo en Truman (Cesc Gay, 2015).
En 2017 recogió el Premio Donostia en reconocimiento a toda su trayectoria y presentó la proyección especial de La cordillera / The Summit (Santiago Mitre). Regresó a la Sección Oficial para inaugurarla con El amor menos pensado / An Unexpected Love (Juan Vera, 2018) y La odisea de los giles / Heroic Losers (Proyecciones Especiales, Sebastián Borensztein, 2019), en las que se estrenó como productor. También desempeñó ese papel en la película programada en Perlak Argentina, 1985 (Santiago Mitre, 2022), que le trajo a la capital guipuzcoana por última vez y le granjeó el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián. Aunque Darín no visitó presencialmente San Sebastían, sí figuró en el reparto de La fuga / The Scape (Eduardo Mignogna, 2001), que concursó en la Sección Oficial, o en filmes de New Directors como Perdido por perdido (Alberto Lecchi, 1993) o Amorosa soledad / Lovely Loneliness (Martín Carranza y Victoria Galardi, 2008), que cosechó el Premio de la Juventud, y en Carancho (Pablo Trapero, 2010), programado en Perlak.
Otras obras esenciales de su extensa filmografía son Nueve reinas / Nine Queens (Fabián Bielinsky, 2000), que propulsó su reconocimiento internacional y en 2023 fue programada en Klasikoak, o títulos fundamentales de Juan José Campanella como El mismo amor, la misma lluvia / Same Love, Same Rain (1999); El hijo de la novia / Son of the Bride (2001) y Luna de Avellaneda / Moon of Avellaneda (2004). También ha actuado en Capitán Kóblic / Kóblic (Sebastián Borenzstein, 2016), Tesis sobre un homicidio / Thesis on a Homicide (Hernán Goldfrid, 2012), Séptimo (Patxi Amezcua, 2013), Everybody Knows (Todos lo saben, Asghar Farhadi, 2018) y, más recientemente, en la serie El eternauta / The Eternaut (Bruno Stagnaro, 2025).
Darín debutó tras la cámara con La señal / The Signal (2007), película codirigida junto a Martín Hodara.
La película ‘Fjord’, de Cristian Mungiu, se ha impuesto como la mejor para el jurado presidido por Park Chan-wook, con ‘La bola negra’ haciéndose con Mejor Dirección
PALMARÉS COMPLETO DE GANADORES DEL FESTIVAL DE CANNES 2026:
Palma de Oro: ‘Fjord’, de Cristian Mungiu
Gran Premio del Jurado (Grand Prix): ‘Minotauro’, de Andréi Zvyaguintsev
Premio del Jurado: ‘The dreamed Adventure’, de Valeska Grisebach
Mejor Dirección: ex aequo para Javier Calvo y Javier Ambrossi por ‘La bola negra’ y para Pawel Pawlikowski por ‘Fatherland’
Mejor Actor: ex aequo para Emmanuel Macchia y Valentin Campagne, por ‘Coward’, de Lukas Dhont
Mejor Actriz: Virginie Efira y Tao Okamoto por ‘All of a Sudden’
Mejor Guion: Emmanuel Marre por ‘Notre salut’
OTROS PREMIOS DEL PALMARÉS 2026:
Palma de Oro al Mejor Cortometraje: ‘Para los contrincantes’, de Federico Luis
Cámara de Oro a la Mejor Ópera prima: ‘Ben’Imana’, de Marie Clementine Dusabejambo
Premio FIPRESCI en Competición: ‘Fjord’, de Cristian Mungiu
Premio FIPRESCI, de Una Cierta Mirada: ‘Ben’Imana’, de Marie Clementine Dusabejambo
Premio FIPRESCI, a la mejor primera o segunda película de Quincena o Semana de la Crítica: ‘La Deuxième fille’, de Jing Zou
Amélie es una niña belga nacida en Japón. Gracias a su niñera Nishio-san la vida es todo aventuras y descubrimientos. Pero en su tercer cumpleaños ocurrirá un suceso que lo cambie todo, iniciando una serie de acontecimientos que marcarán su vida y darán forma a su manera de entender el mundo.
Esta deslumbrante obra de animación adapta la novela de autoficción Metafísica de los tubos, donde la gran escritora belga Amélie Nothomb rememora episodios de su infancia en Japón.
A través de la mirada en gestación de una niña durante sus tres primeros años de existencia y de la amistad con su cuidadora, asistimos a un flujo de imágenes con las que se revela el mundo circundante.
Su atención al detalle y su colorida expresividad, apoyada en un equipo artístico que incluye a Rémi Chayé (Calamity), marcan ese despertar de la conciencia, incluyendo la de la transitoriedad de la vida.
Ganadora de sendos premios del público en Annecy y San Sebastián, esta película tiene la intensidad emocional y la poética exquisita del anime de autores como Isao Takahata o Sunao Katabuchi.
Mezclando memoria y mitología, Little Amélie se convierte en un regalo para los sentidos y para el alma.
Maialen Beloki será la directora del Festival de San Sebastián a partir de 2027
El Consejo de Administración del Festival ha elegido por unanimidad a Beloki como sucesora de José Luis Rebordinos mediante concurso público.
Maialen Beloki (San Sebastián, 1983) dirigirá desde enero de 2027 el Festival de San Sebastián tras haber sido designada para el cargo por el Consejo de Administración de la entidad, compuesto por el Ayuntamiento de San Sebastián, la Diputación Foral de Gipuzkoa, el Gobierno Vasco y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España.
La decisión ha sido adoptada esta tarde por unanimidad en una reunión extraordinaria del Consejo celebrada en San Sebastián y es el resultado del concurso público convocado el 4 de marzo para nombrar a la persona que sucederá a José Luis Rebordinos, que ostenta el puesto de director del Festival desde 2011 y abandonará esa responsabilidad el 31 de diciembre de 2026. Beloki es una de las dos subdirectoras del Festival desde el año 2016.
Batea, empresa de consultoría de recursos humanos especializada en selección y headhunting, ha gestionado el proceso.
BIOGRAFÍA:
Subdirectora del Festival Internacional de Cine de San Sebastián desde 2016, ha sido una de las figuras clave en la evolución reciente del certamen, contribuyendo tanto a su posicionamiento internacional como a la ampliación de su actividad a lo largo de todo el año.
En este contexto, ha impulsado el modelo Z365/Festival de todo el año, una iniciativa estratégica centrada en el desarrollo de nuevos talentos, la formación cinematográfica y la generación de pensamiento en torno al cine.
Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra y Doctora Cum Laude en Teoría, Análisis y Documentación Cinematográfica por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), cuenta con una trayectoria que combina gestión cultural, docencia e investigación.
Forma parte de la Dirección Académica de Elías Querejeta Zine Eskola, donde también es docente, y ha colaborado como profesora en Mondragon Unibertsitatea.
A lo largo de su carrera ha participado en proyectos estratégicos como Donostia/San Sebastián Capital Europea de la Cultura 2016 y ha desarrollado una destacada actividad como conferenciante y autora en el ámbito cinematográfico.
Asimismo, ha formado parte de distintos programas e iniciativas de apoyo al sector audiovisual, colaborando con instituciones como el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA).
Su incorporación refuerza la apuesta por un perfil que combina visión estratégica, conocimiento del sector y compromiso con el desarrollo cultural.
«LA ISLA DE AMRUM», DE FATIH AKIN,PREMIO A LA MEJOR PELÍCULADEL BCN FILM FEST 2026«Solomamma», de Janicke Askevold, consigue 3 premios
La 11ª edición del festival tendrá lugar del 15 al 22de abril de 2027
«La isla de Amrum«, de Fatih Akin, se ha alzado con el Premio a Mejor Película en la décima edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST). La nueva película de Fatih Akin, que ha visitado el festival estos días, es un drama histórico sobre el camino hacia la madurez de un niño en la isla alemana de Amrum al final de la II Guerra Mundial.
El palmarés completo del BCN FILM FEST 2026 es el siguiente:
PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA«La isla de Amrum»de Fatih Akin PREMIO LA VANGUARDIA A LA MEJOR DIRECCIÓNDamiano Michielettopor “Primavera” PREMIO AL MEJOR GUIONJanicke Askevold, Jorgen Faeroy Flasnes, Mads Steggerpor “Solomamma” PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ Lisa Loven Kongsli por «Solomamma” PREMIO AL MEJOR ACTOR Reda Katebpor «La copia perfecta» *Mención interpretativa para: Jasper Billerbeck («La isla de Amrum») y Katerina Falbrová («Las chicas de Praga») PREMIO AL MEJOR MONTAJEWalter Fasanopor «Primavera» PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICABelén A. Dorostepor «Por qué no escribo nada” PREMIO DE LA CRÍTICA (ACCEC)«Solomamma»de Janicke Askevold PREMIO NOUS TALENTS AL MEJOR CORTOMETRAJE«Hi ha un forat a terra»de HarperFX Barcelona Film School *Menció Especial:«Dissecció d’una incoherència en crisi»de Nausicaa SerraESCAC
El festival ha tenido más de 23.000 espectadores y ha contado con Joaquim Oristrell, Àngels Gonyalons y Miki Esparbé como Jurado Oficial.
“Estamos muy satisfechos de ver cómo ha fluido esta primavera cultural a pie del Verdi. Es espectacular comprobar la respuesta entusiasta del público frente al gran esfuerzo de programación de un festival inspirador, plenamente arraigado a la ciudad y a su calendario. Hemos celebrado el cine, tal y como nos habíamos propuesto, en este encadenado de aniversarios que se nos presentaban, combinando talentos y miradas. Cerramos una edición que ha sido de reconocimiento y que refuerza nuestro vínculo con el público y con Barcelona,”, ha valorado Conxita Casanovas, directora del BCN FILM FEST.
El BCN FILM FEST 2026 ha contado con: -90 películas, entre ellas, 19 premières mundiales, 1 internacional, 21 españolas y 19 catalanas. – 44 presentaciones y coloquios con presencia de talent, entre otros, Willem Dafoe, Fatih Akin, Arantxa Echevarría, Albert Serra, Damiano Michieletto, Jean-Paul Salomé, Haifaa Al-Mansour, Emma Vilarasau, José Luis Garci, Lolita, Carlos Cuevas, Hombres G, María Valverde, Janicke Askevold o Remi Bezançon, entre otros.
– Actividades paralelas en las diferentes sedes del festival, entre las cuales:
BCN FILM FEST PRO con distintas actividades de industria y de formación: Cinema Talks by Escac: 2 charlas, «Coordinación de intimidad en los centros formativos de cine y teatro» y «Diseño de sonido». Jornada de guionistas e industria: 2 mesas de debate, «Diversidad en la ficción: de las historias a los equipos que las hacen posible» y «Montaje y guion». Presentación de los proyectos del LAAB 2025/2026. ENCUENTRO DE AUTORES DEL GRUP 62: con la presencia de Màrius Serra, Empar Moliner, Agnès Marqués y Cesc Cornet. PROYECCION DE «HOMENAJE A CATALUNYA» en el Ateneu Barcelonès. – 8 sedes del Festival: Cines Verdi, CaixaForum, Casa Seat, Filmoteca de Catalunya, Institut Français, Ateneu Barcelonès, Biblioteca Jaume Fuster y Teatre Principal de Vilanova i la Geltrú.
La undécima edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 15 al 22 de abril de 2027.
El Festival de San Sebastián dedicará la retrospectiva de la 74ª edición al cineasta y novelista José Giovanni
Giovanni dirigió una quincena de películas y trabajó como guionista o adaptador con Jacques Becker, Jean-Pierre Melville, Jacques Deray, Claude Sautet, Henri Verneuil y Robert Enrico
El director, guionista y novelista francés José Giovanni, figura indiscutible de la gran era del cine policíaco francés, protagonizará la retrospectiva de la 74ª edición del Festival de San Sebastián. Organizada por el Festival y la Filmoteca Vasca con la colaboración de Filmoteca Española, el ciclo contará con la publicación de un libro sobre la obra completa de Giovanni escrito por Felipe Cabrerizo.
José Giovanni (1923-2004), nacido Joseph Antoine Roger Damiani en París, en el seno de una familia acomodada de origen corso, escribió algunas de las páginas más brillantes tanto de la novela policíaca como del polar, el cine policíaco francés, tan influyente como el film noir estadounidense. Fue antes novelista, adaptador y guionista, pero cuando tomó las riendas de sus propios proyectos como director, estableció una mirada y una estética en el policial francés pareja a la de sus autores más reputados, Jean-Pierre Melville o Jacques Deray. Con ambos colaboró estrechamente en un momento, la primera mitad de los años 60, en el que tener a Giovanni en los créditos suponía una garantía de interés y de éxito cuando el policíaco era uno de los géneros más sólidos del cine francés.
Tuvo una vida ajetreada y compleja, repleta de zonas oscuras. De ella extrajo no pocos elementos argumentales para sus novelas. Su irrupción en el cine fue por la puerta grande: Jacques Becker se fijó en su novela La evasión, en la que Giovanni relataba su estancia en la cárcel –acusado de asesinato y condenado a muerte, aunque la pena capital le fue conmutada por trabajos forzados–, y decidió llevarla a la pantalla. La conexión con el escritor fue inmediata y Giovanni, que había sido contratado como consejero técnico, terminó ejerciendo de coguionista de Le Trou / The Hole (La evasión, 1960). Fue la obra póstuma de Becker y pudo verse en la retrospectiva que el Festival de San Sebastián dedico al director en 2016.
Giovanni publicó La evasión en 1958, año y medio después de salir de prisión. Poco después ya era uno de los escritores incluidos en la prestigiosa Série Noire, la colección de libros policíacos que había ideado Marcel Duhamel en la editorial Gallimard y que marcó una nueva y moderna apreciación de la literatura criminal, incluyendo las traducciones al francés de los clásicos norteamericanos. Su tercera novela, Classe tous risques (1958), dio pie a Classe tous risques / The Big Risk (A todo riesgo, 1960), de Claude Sautet, en la que Giovanni ejerció también de guionista. Y la segunda, Le Deuxième souffle (1958), fue adaptada años más tarde por Jean-Pierre Melville en uno de los títulos clave del polar, Le Deuxième souffle / Second Wind (Hasta el último aliento, 1966). Tanto este filme como el de Sautet, a quien el Festival dedicó una retrospectiva en 2022, contaron con Lino Ventura, uno de los intérpretes clave del género junto a Jean Gabin y Alain Delon.
Otra de sus novelas del productivo año 1958, L’Excommunié, sirvió de base para Un nommé La Rocca / A Man Named Rocca (Un tal La Rocca, 1961), película protagonizada por Jean-Paul Belmondo y en la que se prolongaba la buena relación con los Becker: fue dirigida por Jean Becker, hijo de Jacques. En 1963 inició como guionista su fructífera colaboración con el director Jacques Deray –(Symphonie pour un massacre / Symphony for a Massacre (Ronda de crímenes, 1963), Rififi à Tokyo / Rififi in Tokyo (Rififí en Tokio, 1963), L’homme de Marrakech / The Man from Marrakech (El hombre de Marrakech, 1966) y Avec la peau des autres / To Skin a Spy (Red siniestra, 1966)–, y tres años después lo hizo con Robert Enrico –Les Grandes gueules / The Wise Guys (Los rufianes, 1966), Les Aventuriers / The Last Adventure (Tres aventureros, 1967) y Ho! / Ho! Criminal Face (¡Ho!, 1968)–. Pero para entonces Giovanni ya barruntaba su paso a la dirección. Debutó tras la cámara con La Loi du survivant / Law of Survival. (La ley del superviviente, 1967), un polar en tiempos bélicos en el que aparecen tres de sus motivos temáticos principales: la Resistencia Francesa durante la II Guerra Mundial, los ambientes de Córcega y la traición.
A partir de este momento, y con la sola excepción de Le Clan des Siciliens / The Sicilian Clan (El clan de los sicilianos, 1969) de Henri Verneuil –obra clave del polar, guion modélico de Giovanni a partir de la novela de Auguste Le Breton y reunión de alto voltaje entre Ventura, Delon y Gabin–, nuestro protagonista se dedicó principalmente a la dirección. Y si bien en sus películas hay rasgos de todos los cineastas con los que trabajó, no tardó en imponer un estilo propio, crudo y directo, adaptándose a sí mismo o a otros escritores, en filmes en los que mostró a asesinos a sueldo, policías de barrio, jóvenes rebeldes enfrentados al sistema, el hampa marsellesa, delincuentes que no pueden reinsertarse en la sociedad, ladrones marginales que viven según sus códigos, robos a gran escala, presidiarios que intentan demostrar su inocencia o buscadores de oro. Un estilo tan agitado como lo fue su propia existencia, muy física y aventurera: por ejemplo, practicó la escalada tanto alpina como urbana, y en una ocasión escaló hasta lo alto de la Torre Eiffel.
De entre los quince largometrajes que dirigió, además de dos filmes para televisión y tres episodios de un par de series, destacan Le Rapace / Birds of Prey (Caza sin cuartel, 1968), Dernier domicile connu / Last Known Address (Último domicilio conocido, 1970) –ambas con Ventura–, Un aller simple / One Way Ticket (La puerta cerrada, 1971), La Scoumoune / Hit Man (El clan de los marselleses, 1972) –con Belmondo, Claudia Cardinale y el actor fetiche de Giovanni, Michel Constantin–, Deux hommes dans la ville / Two Men in Town (Dos hombres en la ciudad, 1973) –con Delon y Gabin compartiendo protagonismo–, Le Gitan / The Gypsy (Alias el gitano, 1975) –producida e interpretada por Delon– y Une robe noire pour un tueur (1981), con Annie Girardot. En sus dos últimas películas, Mon ami le traître / My Friend the Traitor (1988) y Mon père, il m’a sauvé la vie / My Father Saved My Life (Mi padre, 2001) –coescrita con Bertrand Tavernier– reflexionó desde la ficción sobre aspectos determinantes de su propia vida.
Un festival de cine clásico
Desde 2024, la retrospectiva del Festival de San Sebastián se enmarca dentro del programa Klasikoak, impulsado por el Festival y la Filmoteca Vasca a modo de festival de cine clásico expandido en el tiempo y en el espacio. Así, Klasikoak agrupa tres ciclos bajo el mismo sello: las películas de la retrospectiva, los títulos de la sección Klasikoak que se proyectan durante el Festival en septiembre y la docena de filmes restaurados que la Filmoteca programará en el ciclo homónimo del último trimestre del año en distintas instituciones culturales de la Comunidad Autónoma Vasca, Navarra y el País Vasco francés.
Klasikoak es heredero de la tradición histórica del Festival de San Sebastián por recuperar la obra de cineastas, épocas, temáticas o lenguajes cinematográficos que activó prácticamente desde sus inicios, con la retrospectiva dedicada a René Clair en 1959, y de la decidida apuesta de la Filmoteca Vasca tanto por la restauración de películas como por su divulgación.
José Luis Garci, Premio de Honor del BCN FILM FEST 2026
José Luis Garci (Madrid, 1944) es uno de los grandes referentes del cine español, primer ganador del Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa por “Volver a empezar” y autor de obras clave como “El crack”, película que cumple 45 años y se presentará en el festival con copia restaurada, o “El abuelo”.
Con un estilo clásico y melancólico influido por el Hollywood de John Ford y Billy Wilder, el ganador del Goya a Mejor Dirección por “Asignatura Aprobada” inició su carrera como guionista (coautor de “La cabina”) y destacó también como divulgador en ¡Qué grande es el cine!, acumulando premios como el Nacional de Cinematografía y la Medalla al Mérito en las Bellas Artes que reconocen su carrera que reúne méritos artísticos, históricos y pedagógicos.
Como hemos indicado antes, en 1983 ganó el primer Óscar para una producción española a la mejor película de habla no inglesa por Volver a empezar; ha sido nominado para esta misma distinción en otras tres ocasiones por Sesión continua (1984), Asignatura aprobada (1987), con la que consiguió el Goya a la mejor dirección, y El abuelo (1998).
Comenzó como crítico de cine y escritor de relatos, con los que obtuvo el premio Puerta de Oro y el premio a la mejor labor literaria del Círculo de Escritores Cinematográficos. A partir de 1969 comenzó a escribir guiones de cine para directores como Antonio Giménez-Rico, Pedro Olea, León Klimovsky o Eloy de la Iglesia; por esta labor obtendría un Emmy junto a Antonio Mercero por el mediometraje La cabina (1972). En 1977 debutó como director con el largometraje Asignatura pendiente.
Paralelamente a sus trabajos cinematográficos, ha sido director y presentador de programas para televisión como ¡Qué grande es el cine!, Cine en blanco y negro, Querer de cine y Classics y editor de la revista Nickel Odeon, y publicado relatos de ciencia ficción en revistas como Drácula. Como narrador, ensayista y crítico es autor, entre otros, de los libros Bibidibabidibú (1970), Ray Bradbury, humanista del futuro (1971), Morir de cine (1990), Latir de cine (1998), Querer de cine (2003), Football-days (2014), Campo del gas (2016), Películas malas e infravaloradas (2020) y Lo que el viento se llevó. Un recuerdo. Un comentario (2021). Por su labor de escritor ha recibido premios como el Nueva Dimensión, el González-Ruano de Periodismo o el Mariano de Cavia.
En 1992 fue galardonado con el Premio Nacional de Cinematografía, en 1996 con la Medalla de Oro a las Bellas Artes y en 2013 con el Premio Ciudad de Alcalá de las Artes y las Letras, entre muchos otros. Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. Su última película es El crack Cero (2019).
Dos premières españolas, un homenaje a Miyazaki y uno de los grandes éxitos del anime del año se añadirán a la nueva edición del ANIME DAY
Tras la gran acogida que tuvo en 2025, el Festival dedicará de nuevo este año un día entero al cine de animación japonés.
La décima edición del BCN FILM FEST, que tendrá lugar del 16 al 24 de abril de 2026, contará de nuevo con la sección ANIME DAY, con el objetivo de presentar contenidos de anime japonés (estrenos, clásicos, documentales…) en la gran pantalla. Cinco serán las producciones que se presenten, la mayoría provenientes de mangas de éxito, con lo que el Festival sigue apostando por las películas basadas en adaptaciones literarias, uno de los ejes principales del Festival desde su nacimiento.
La sección ANIME DAY, coordinada por CineAsia, que forma parte del equipo del Festival, cuenta con la complicidad y la colaboración especial de MANGA BARCELONA, que nos acompañará el 19 de abril en los Cines Verdi. Las 5 proyecciones del ANIME DAY estarán precedidas de presentaciones y contarán con sorteos y muchas sorpresas.
VALENTINA DE MONTBLANC Director: Àlex Roca Cómic: Míriam Bonastre Tur España, 2026
De nuevo, una première mundial en el Anime Day de la mano de 3CAT y Super3 que nos presentarán la primera serie de estética anime en catalán creada en Catalunya y basada en los cómics de Míriam Bonastre Tur: VALENTINA DE MONTBLANC. Un viaje lleno de aventuras por el corazón de las leyendas catalanas de la mano de la princesa Valentina que recorrerá diferentes lugares del territorio catalán y se encontrará con personajes tan míticos como Patufet o el mismísimo Sant Jordi.
La serie VALENTINA DE MONTBLANC, producida por 3CAT en colaboración con LUEE Animació, consta de seis episodios y está dirigida por Àlex Roca. Los tres primeros episodios se proyectarán en primicia en el marco del ANIME DAY del BCN FILM FEST, presentados y acompañados de un coloquio tras la proyección con la autora del cómic y el director de la serie Àlex Roca.
VALENTINA DE MONTBLANC es un proyecto transmedia que se basa en un cómico inédito de Míriam Bonastre Tur. La versión en papel de este cómic inédito en catalán, en el que se basa la serie de animación, saldrá a la venta el 13 de abril a todas las librerías. El libro será publicado por la editorial Entredos con la participación de 3Cat.
El ANIME DAY del BCN Film Festival contará también con dos estrenos de anime en España, uno de ellos llegado de la Sección Oficial del Festival de Berlín como es A NEW DAWN, y el otro la continuación de una de las sagas más queridas por el fan del manga y del anime como Assassination Classroom: ASSASSINATION CLASSROOM THE MOVIE: OUR TIME, una historia completamente nueva para celebrar el 10º aniversario del anime. El fenómeno de culto CHAINSAW MAN – LA PELÍCULA: EL ARCO DE REZE, estrenada el año pasado, también podrá verse en el Festival, y celebraremos el 25 aniversario de una de las películas más importantes de la animación mundial y del anime en particular: EL VIAJE DE CHIHIRO de Hayao Miyazaki, Oso de Oro en el Festival de Berlín y Oscar a la Mejor Película de Animación.
A NEW DAWN Director: Yoshitoshi Shinomiya Guion: Yoshitoshi Shinomiya Japón, 2026
El debut en la dirección del pintor y animador Yoshitoshi Shinomiya (director artístico de obras tan emblemáticas como “Your Name” o “En este rincón del mundo”), es un desbordante y hermoso ejercicio visual tan hipnotizante como arriesgado. Esta historia de amistad y de resistencia gira en torno a Keitaro, quien se resiste a abandonar la vivienda y fábrica familiar de fuegos artificiales que va a ser demolida. Su hermano y una amiga de la infancia le ayudarán a recrear el mítico fuego artificial Suhari que ideó su padre desaparecido tiempo atrás, antes de ceder el lugar a la nueva constructora. Directamente de la Sección Oficial del Festival de Berlín de este año, A NEW DAWN se presenta oficialmente en España en el ANIME DAY del BCN FILM FEST.
ASSASSINATION CLASSROOM THE MOVIE: OUR TIME Director: Masaki Kitamura Guion: Makoto Uezu Manga: Yusei Matsui Japón, 2026
Con la graduación a la vuelta de la esquina, ya nadie se burla de los alumnos rezagados de la clase 3-E. Cada recuerdo del año que han vivido juntos va llenando poco a poco el viejo edificio del aula: arte corporal, natación, actividades extracurriculares que aprovechan sus habilidades de asesinato, romances de San Valentín y la misteriosa vida privada del profesor fuera del horario escolar. Al mirar atrás, los alumnos comprenden cuánto han cambiado durante su paso por esta peculiar “Clase de Asesinato”. Pero, ¿qué será lo que Koro-sensei tendrá preparado para ellos en el poco tiempo que les queda juntos? Una nueva entrega el maestro más marciano en el ANIME DAY para celebrar el 10º aniversario de la serie de anime.
CHAINSAW MAN – LA PELÍCULA: EL ARCO DE REZE Director: Tatsuya Yoshihara Guion: Hiroshi Seko Manga: Tatsuki Fujimoto Japón, 2025
En 2022, el fenómeno de Chainsaw Man pasó de ser uno de los mangas más vendidos de todos los tiempos (más de 31 millones de copias) a convertirse en una de las series de anime más importantes del año. Rescatamos para el ANIME DAY uno de los éxitos del anime del pasado año, una historia épica en la que Denji y el resto de Devil Hunters de la División de Seguridad Pública se preparan para una nueva aventura. En CHAINSAW MAN – LA PELÍCULA: EL ARCO DE REZE, que retoma la historia justo donde acaba la serie, en medio de una brutal guerra entre demonios, cazadores y enemigos ocultos, una misteriosa chica llamada Reze irrumpe en el mundo de Denji que se enfrenta a su batalla más mortífera, impulsado por el amor, en un mundo donde la supervivencia no conoce reglas.
EL VIAJE DE CHIHIRO Director: Hayao Miyazaki Guion: Hayao Miyazaki Japón, 2001
La película que supuso un reconocimiento y posicionamiento internacional, no solo en particular para el anime japonés, sino en general para la industria de la animación, EL VIAJE DE CHIHIRO, está de celebración. La historia de maduración y crecimiento de la adolescente Chihiro, que debe transitar por un mundo fantástico para devolver a sus padres, convertidos en cerdos, su forma humana, significó un antes y un después para Studio Ghibli, consiguiendo el Oso de Oro en el Festival de Berlín y el Oscar a la Mejor Película de Animación. Celebraremos en el ANIME DAY su 25 aniversario.
CINET-FARÖ 