RICARDO DARÍN: Premio DONOSTIA 65SSIFF, por Yolanda Aguas

Ricardo Darín (Buenos Aires, 1957), uno de los actores más prestigiosos de la cinematografía latinoamericana y mundial, recibirá el próximo 26 de septiembre un Premio Donostia de la 65 edición del Festival de San Sebastián, en el marco de la presentación de la película La cordillera. El galardón honorífico más importante del Festival reconoce la trayectoria del intérprete argentino, que ha trabajado con cineastas como Adolfo Aristarain, Juan José Campanella, Fabián Bielinsky, Fernando Trueba, Pablo Trapero, Cesc Gay o Santiago Mitre.

‘La cordillera’, dirigida y escrita por Mitre, es una coproducción entre K&S Films y La Unión de los Ríos (Argentina), MOD Producciones (España) y Maneki Films (Francia), cuya historia transcurre en una cumbre de presidentes latinoamericanos en Chile. Junto a Darín integran el reparto Dolores Fonzi, Érica Rivas, Elena Anaya, Daniel Giménez Cacho, Alfredo Castro, Paulina García y Christian Slater. Estrenada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, se proyectará el martes 26 en el Auditorio Kursaal. Warner Bros Pictures estrenará la película en salas de toda España el 29 de septiembre.

Ricardo Darín, que obtuvo la Concha de Plata en 2015 por ‘Truman’, debutó en la interpretación con cinco años en series televisivas. Inició su carrera cinematográfica en 1979 de la mano de Julio Porter (‘La carpa del amor’) y Adolfo Aristarain (‘La playa del amor’), medio que alternó con trabajos premiados en la pequeña pantalla, como ‘Nosotros y los miedos’‘Compromiso’ o ‘Mi cuñado’. En los años 80 y 90 trabajó de nuevo con Aristarain (‘The Stranger’, 1987), Alberto Lecchi (‘Perdido por perdido’, 1993) o Eduardo Mignogna (‘El faro’, 1998) y Juan José Campanella (‘El mismo amor, la misma lluvia’, 1999), pero es, sobre todo, con ‘Nueve reinas’ (2000), la ópera prima de Fabián Bielinsky, cuando empezó a ser reconocido internacionalmente.

Después enlazó títulos esenciales de la cinematografía latinoamericana y española como ‘El hijo de la novia’(2001, nominada al Oscar a la mejor película extranjera), ‘Luna de Avellaneda’ (2004) y ‘El secreto de sus ojos’ (2009, Oscar a la mejor película extranjera), las tres dirigidas por Juan José Campanella. El año 2007 debutó como director de cine con la película ‘La señal’ junto a Martín Hodara, con el que volvió a trabajar este año en Nieve negra. Además, forma parte del reparto de la nueva película del director iraní Asghar Farhadi, todavía sin título, en la que compartirá títulos de crédito con Penélope Cruz y Javier Bardem.

La presencia de sus filmes en San Sebastián y sus visitas a la ciudad han sido continuas desde 2001, cuando La fuga (Eduardo Mignogna) compitió en la Sección Oficial, donde también presentó ‘El aura’ (2005), su segunda colaboración con Bielinsky. En 2008 ‘Amorosa soledad’ (Martín Carranza y Victoria Galardi) se presentó en Zabaltegi-Nuevos Directores.

En 2009 participó por partida doble con ‘El secreto de sus ojos’ en competición y ‘El baile de la Victoria’, fuera de concurso. Tras su paso por Cannes, ‘Carancho’ se proyectó entre las Perlas de 2010 y ‘Elefante Blanco’, estrenada en Un Certain Regard, formó parte de la selección de Made in Spain en 2012, donde también se proyectó ‘Una pistola en cada mano’. Ese año, además, formó parte del Jurado Oficial que concedió la Concha de Oro a ‘En la casa’, de François Ozon. En 2013 encarnó al abuelo fallecido de ‘Violet’ (Luiso Berdejo), seleccionada en Zabaltegi. En 2014 presentó en Perlas ‘Relatos Salvajes’, que recibió el Premio del Público a la mejor película europea, y en 2015 regresó a la Sección Oficial con ‘Truman’ (2015) para obtener la Concha de Plata al mejor actor ex aequo con Javier Cámara.

Sin duda la concesión de este Premio Donostia es una gran noticia para todos sus seguidores.

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NOTA: La fotografía insertada en este artículo es propiedad del Festival I. Cine de San Sebastián.

45 Edición del HIFF (Palmarés), por Yolanda Aguas

Finalizó la brillante 45 edición del Festival Internacional de Cine de Huesca y ayer se concedieron los premios.

PALMARÉS COMPLETO:

Jurado Joven:

PREMIO DEL JURADO DE LA JUVENTUD “ALBERTO SÁNCHEZ”, a la mejor Ópera Prima Iberoamericana dotado con 2.000 € (dos mil euros) y diploma, al cortometraje documental “CUCLI” (España) de Xavier Marrades.

Por la forma original en la que trata el tema del amor a través de la relación entre un hombre y su paloma. El jurado también destaca el mensaje de altruismo que transmite el cortometraje/documental mediante una cuidada fotografía y estética visual.

PREMIO DEL JURADO DE LA JUVENTUD “ANSELMO PIÉ” concedido por la Fundación Anselmo Pié Sopena, a la mejor Ópera Prima Internacional dotado con 1.000 € (mil euros) y trofeo, al cortometraje “AABA”  (India) de Amar Kaushik.              

Por ofrecer un punto de vista culturalmente distinto ante el tema de la aceptación de la muerte, y por cómo, utilizando una bella fotografía, consigue la atmósfera necesaria para que el espectador perciba el mensaje principal del cortometraje.

Concurso Documental:

PREMIO DANZANTE dotado con 5.000 € (cinco mil euros) y trofeo al cortometraje-documental “CUCLI” (España) de Xavier Marrades.

Por conseguir encontrar en lo concreto, con un sólido discurso cinematográfico, conceptos tan universales como el amor, la soledad y la muerte y crear con gran habilidad narrativa un arco de desarrollo del personaje.

PREMIO ESPECIAL IBEROAMERICANO “JOSÉ MANUEL PORQUET” dotado con 2.000 € (dos mil euros) y diploma al cortometraje-documental “INSIDERS”  (Chile) de Sebastián Castillo.

Una película valiente y provocativa que se atreve a mostrar un tema incómodo mediante una mirada honesta y poética.

Y deciden otorgar una Mención Especial al cortometraje-documental “MA FILLE NORA”  (Bélgica) de Jasna Krajinovic.

Por abordar un asunto tan relevante para el mundo contemporáneo como el fanatismo religioso desde las relaciones familiares.

Concurso Iberoamericano de Cortometrajes:

PREMIO DANZANTE dotado con 5.000 € (cinco mil euros) y trofeo. Además está clasificado para participar en la categoría de Cortometrajes de los Premios de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences- Hollywood, al cortometraje “NÉBOA”  (España) de Claudia Costafreda.

Una obra donde todos los elementos cinematográficos convergen sutilmente para alcanzar una gran calidad estética. La cineasta entrelaza de manera honesta los temas de la memoria y el exilio. Un relato sencillo cargado de sensibilidad emocional conducido por un personaje femenino e independiente en busca del perdón.

PREMIO ESPECIAL CACHO PALLERO dotado con 2.000 € (dos mil euros) y diploma al cortometraje “PREMONICIÓN” (Chile. Estados Unidos) de Leticia Akel.

Un relato coherente con voz propia que nos lleva a un enfrentamiento entre dos visiones dispares del mundo. La directora, cuyo lenguaje cinematográfico se basa en una composición estética sobria, es capaz de confluir forma, contenido y tono de manera excepcional.

Y deciden otorgar una MENCIÓN ESPECIAL al cortometraje “MEMORY OF THE LAND”  (España) de Samira Badran, cuya Opera Prima resulta una puesta estética arriesgada e impactante, que obliga al espectador a reaccionar emocionalmente frente a los conflictos geopolíticos actuales.

PREMIO MEJOR GUIÓN IBEROAMERICANO dotado con 800 € (ochocientos euros) concedido por la Fundación Anselmo Pie y la Asociación de Librerías de la provincia de Huesca al cortometraje “NÉBOA” (España) de Claudia Costafreda.

Por la combinación magistral de diálogos parcos pero justos en palabras y silencios cargados de contenido emocional, capaces además, de entreabrir otras puertas a la historia de la protagonista. También por la elección del ambiente creando una atmósfera de melancolía y languidez que realza la necesidad de cerrar el círculo de la vida.

Concurso Internacional de Cortometrajes:

PREMIO DANZANTE dotado con 5.000 € (cinco mil euros), trofeo y clasificado para participar en la categoría de Cortometrajes de los Premios de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences- Hollywood, al cortometraje “PRIMA NOAPTE” (First Night) (Rumania-Alemania) de Andrei Tanase.

Se trata de un relato honesto, complejo e impactante, con un guion bien estructurado y excelentes interpretaciones. Trata las complejas relaciones paterno-filiales entre un hijo en plena inseguridad adolescente y un padre que tiene la necesidad de convertirlo en hombre a través de una primera experiencia sexual pagada.

PREMIO JINETE IBÉRICO concedido por el Instituto de Estudios Altoaragoneses dotado con 2.000 € (dos mil euros) y diploma, al cortometraje de animación “IN A NUTSHELL”  (Suiza) de Fabio Friedli.

El director, a través de la técnica stop motion, crea un viaje trepidante y visceral a una sucesión de narrativas que evocan en el espectador un amplio abanico de sensaciones visuales y auditivas. Hace pensar, sentir y reír.

MENCIÓN VALORES HUMANOS “FRANCISCO GARCÍA DE PASO” dotado con trofeo al cortometraje que mejor resalta la defensa de los valores humanos, “GRIMIZNO” (Scarlet) (Croacia) de Dijana Mladenovic.

A través de una situación cargada de tensión en un contexto de guerra e interpretado de forma extraordinaria y sutil, la directora, mediante el uso de la cámara, hace partícipe al espectador de una situación de violación de derechos humanos sin llegar a conclusiones definitivas.

Y deciden otorgar una MENCIÓN ESPECIAL al cortometraje “JUNG”  (Young) (Alemania) de Nehemias Colindres.

El conjunto de ritmo, uso de banda sonora y distintos lenguajes cinematográficos, convierte este complejo relato sobre jóvenes inmigrantes de segunda generación en un film destacable que huye de clichés. Evoca tensión, emoción y empatía en una historia que cuenta con diferentes capas de lectura.

Premio del Público Aragón Televisión:

Premiado con la compra de los derechos de emisión por parte de Aragón Televisión por un valor de 900€, así como su promoción y difusión “EL MUNDO ENTERO”  (España) de Julián Quintanilla.

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NOTA: Todas las fotografías insertadas en este artículo son propiedad del HIFF.

 

ALEX DE LA IGLESIA: RdP en 45HIFF, por Yolanda Aguas

El Festival Internacional de Cine de Huesca homenajea en su 45º aniversario a Costa-Gavras y Alex de la Iglesia, quienes reciben en la capital altoaragonesa sendos reconocimientos a toda su trayectoria y filmografías con el prestigioso Premio Luis Buñuel.

Azucena Garanto, directora del Festival, ha manifestado en rueda de prensa el orgullo que para el certamen altoaragonés supone “tener a dos hombres tan importantes de la historia del cine, ambos provenientes de alguna forma del mundo del cortometraje, esencia de este Festival”.

Los nombres de Costa-Gavras y Alex de la Iglesia se unen así a un largo listado de premiados donde se encuentran iconos como José Luis Borau, Stephen Frears, Bertrand Tavernier, Carlos Saura, Aki Kaurismaki, los hermanos Vittorio y Apolo Taviani, Ángela Molina o el pasado año Jean Claude Carrière, doble premio Oscar y guionista del propio Buñuel que a su vez ha trabajado con el propio Gavras.

Ambos cineastas se han mostrado honrados por el galardón.

Álex de Iglesia demostró su profunda admiración por el cineasta franco-griego. “Tener la oportunidad de conocer al maestro, es un honor, un orgullo, es un privilegio para mí estar aquí. Representa un tipo de cine único, uno que nos va a costar mucho imitar, que igual es imposible repetir”, declaró el director bilbaíno.

De la Iglesia apuntó a la necesidad de que existan más directores que, como Costa-Gavras, expliquen cómo funciona el mundo: “Todos estamos asustados por el mundo ante el que nos encontramos y gracias a las películas del maestro eso nos resulta comprensible”.

Alex de la Iglesia: icono del cine español

Alex de la Iglesia también tiene una relación directa con el maestro de Calanda ya que en su último trabajo, El bar, rinde tributo a El ángel exterminador.

Álex de la Iglesia (Bilbao, 1965) se inicia en el mundo cinematográfico con el cortometraje Mirindas asesinas, un film con el que el directo bilbaíno buscaba poner de relieve el desinterés de algunas personas por lo que pasa a su alrededor. Su primera película Acción Mutante, se convierte en ganadora de tres Premios Goya. El día de la bestia (1995) sería la película con la que Álex de la Iglesia se consagraría como uno de los directores más relevantes del cine español contemporáneo, consiguiendo un total de seis Goya.

Sus siguientes obras consolidaron su posición: Perdita DurangoMuertos de risaLa Comunidad y 800 balas. Después llegarían Crimen ferpecto y Los crímenes de Oxford, con Elijah Wood, Leonor Watling y John Hurt. En 2010 recibió el Premio Estatal de Cinematografía y entre 2009 y 2011 fue presidente de la Academia de la Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Su último trabajo, El Bar, cuenta con un gran reparto coral que reúne a varias generaciones del cine español; se presentó en la Berlinale y fue la encargada de abrir la última edición del Festival de Cine de Málaga.

Con un perfil multidisciplinar que le ha llevado a dirigir sketches para televisión, series o a escribir la novela Payasos en la lavadora o más recientemente Recuérdame que te odie; De la Iglesia cuenta con la sátira, el humor negro y la ciencia-ficción como sus rasgos más identitarios, junto con el relato de la cotidianeidad más característica de la sociedad española.

Además, en sus películas Álex de la Iglesia recurre a un elenco de actrices y actores fetiche, como la ya nombrada Terele Pávez, Carmen Maura, el mismo Segura, Manuel Tallafé, Antonio de la Torre o el fallecido Álex Angulo.

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NOTA: Todas las fotografías insertadas en este artículo son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

COSTA-GAVRAS: RdP en 45HIFF, por Yolanda Aguas

El Festival Internacional de Cine de Huesca homenajea en su 45º aniversario a Costa-Gavras y Alex de la Iglesia, quienes reciben en la capital altoaragonesa sendos reconocimientos a toda su trayectoria y filmografías con el prestigioso Premio Luis Buñuel.

Azucena Garanto, directora del Festival, ha manifestado en rueda de prensa el orgullo que para el certamen altoaragonés supone “tener a dos hombres tan importantes de la historia del cine, ambos provenientes de alguna forma del mundo del cortometraje, esencia de este Festival”.

Los nombres de Costa-Gavras y Alex de la Iglesia se unen así a un largo listado de premiados donde se encuentran iconos como José Luis Borau, Stephen Frears, Bertrand Tavernier, Carlos Saura, Aki Kaurismaki, los hermanos Vittorio y Apolo Taviani, Ángela Molina o el pasado año Jean Claude Carrière, doble premio Oscar y guionista del propio Buñuel que a su vez ha trabajado con el propio Gavras.

Ambos cineastas se han mostrado honrados por el galardón.

Costa-Gavras, reconoció que recibir un premio con el nombre de uno de los más grandes del cine era todo un honor.

En un ejercicio de repaso a su trayectoria, el realizador francés recordó a Jack Lemmon. Cómo suscitó la sorpresa de sus productores al ser propuesto por Gavras para protagonizar Missing por tratarse de un actor más vinculado a la comedia.

Por la implicación del propio Lemmon en la película, aceptando el guión tan sólo dos días después de recibirlo. Fue esto lo que hizo que descubriera “que en una película se podían decir las cosas de una manera diferente. Los actores son los que verdaderamente cuenta la historia al espectador”.

Gavras manifestó que no hace un discurso político ni académico. “Creo que hacemos espectáculo pero con los problemas de la sociedad. El papel del cine es eso”. Álex de la Iglesia apoyando lo manifestado por Costa-Gavras, argumentó que si no se hace más cine como el del realizador franco-griego es porque “no somos los suficientemente valientes”.

Konstantinos Gavras (Loutra-Iraias -Grecia-, 1933) se traslada a París a comienzo de la década de los cincuenta. El éxito en Francia y Estados Unidos de su primer largometraje, Los raíles del crimen (1965), le sirvieron para sacar adelante sus siguientes proyectos, como Z, que le valdría el Oscar a Mejor película de habla no inglesa y Mejor montaje, el Globo de Oro a Mejor película extranjera, el Premio del Jurado y a Mejor actor del Festival de Cannes, además de varias nominaciones a los Premios BAFTA, consiguiendo el de Mejor música, entre otros.

Ya en los setenta rueda La Confesión y Estado de sitio, con las que Costa Gavras se consagrará como cineasta comprometido y dota a sus películas de una conciencia no sólo social sino también política; ambas cintas obtienen el respaldo unánime de la crítica y optan al Globo de Oro a mejor película extranjera. A partir de la década de los 80, vendrían Desaparecido, con el que conseguiría la Palma de Oro del Festival de Cannes y el Premio Oscar; Clair de femme con Romy Schneider e Yves Montand, Hanna K con Jill Clayburgh y Jean Yanne, Consejo de familia con Fanny Ardant y Remi Martin, El sendero de la traición con Debra Winger y Tom Berenger, o La caja de música con Jessica Lange y Armin Mueller-Stahl.

Su último trabajo detrás de las cámaras es El Capital, un film que explora un tema tan actual como la inestabilidad y la corrupción del sistema financiero y que compitió por la Concha de Oro del Festival de Donostia.

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NOTA: Todas las fotografías insertadas en este artículo son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

 

 

 

COSTA-GAVRAS (Premio Luis Buñuel. 45 ed F.I.C.Huesca), por Yolanda Aguas

El Festival Internacional de Cine de Huesca, en su 45 edición, ha decidido distinguir con el Premio Luis Buñuel al gran director COSTA-GAVRAS.  Asistirá al certamen oscense el próximo día 14 de junio para recoger su galardón en la ceremonia que se celebrará en el precioso Teatro Olimpia de Huesca.

Queremos realizar una breve semblanza de este magistral director.

Konstantinos Gavras nació el 12 de febrero de 1933 en Loutra-Iraias (Grecia) pero se nacionalizó francés tras llegar a París a comienzos de los años 50. Su padre, de origen ruso, fue comunista y formó parte del Frente de Liberación Nacional de Grecia en tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Su madre era griega.

Después de terminar sus estudios secundarios pasó por la Sorbona para estudiar literatura durante tres años pero abandonó la carrera para matricularse en cine en el IDHEC.

A finales de los años 50 rodó sus primeros cortos. En los inicios de la siguiente década trabajó como ayudante de dirección de René Clair en “Todo El Oro Del Mundo” (1961), película con Bourvil, e hizo lo mismo en “La Bahía De Los Ángeles” (1963) de Jacques Remy, film con Jeanne Moreau, “El Día y La Hora” (1963), de René Clément, “Los Felinos” (1964), película también de Clément protagonizada por Jane Fonda y Alain Delon, o “A Escape Libre” (1964), cinta de Jean Becker con Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg.

Debutó como director en formato largometraje con “Los Raíles Del Crimen” (1965), thriller policíaco basado en una novela de Sebastien Japrisot. El protagonista, Yves Montand, se convirtió en uno de sus actores predilectos.  Su segundo film fue “Sobra Un Hombre” (1967), historia de Resistencia francesa contra los nazis que contaba en el reparto con Charles Varnel.

Gavras ha pasado a la historia del cine por su producción de intrigas políticas, la más conocida fue su tercera película, “Z” (1969), film con Yves Montand como protagonista por el que logró ser nominado al Oscar como mejor director y guionista.

Montand también protagonizó sus siguientes films, “La Confesión” (1970), drama sobre las purgas en la Checoslovaquia comunista de los años 50, y “Estado De Sitio” (1972), con la presencia de los Tupamaros uruguayos en el hecho real del secuestro y asesinato del agente del FBI Dan Mitrione.  “Sección Especial” (1975), con Louis Seigner, se centra en el régimen de Vichy durante la ocupación nazi de Francia.

En “Una Mujer Singular” (1979) se alejó de los temas políticos. Volvió a contar con Yves Montand para narrar una historia romántica al lado de la inolvidable Romy Schneider.

Su primer film con capital estadounidense fue “Desaparecido” (1982), película protagonizada por Jack Lemmon y Sissy Spacek sobre la búsqueda de un estadounidense desaparecido en Latinoamérica. Por el guión de esta cinta Costa-Gavras ganó el Oscar al mejor guión adaptado y logró la Palma de Oro en Cannes.

En los años 80 el director franco-griego también estrenó “Hanna K.” (1983), película sobre el conflicto palestino-israelí, “Consejo De Familia” (1986), una comedia criminal con Johnny Hallyday y Fanny Ardant,  “El Sendero De La Traición” (1988), crítica al racismo con Tom Berenger y Debra Winger,  y “La Caja De Música” (1989), film protagonizado por Jessica Lange sobre crímenes de guerra en la Segunda Guerra Mundial que le valió el Oso de Oro del Festival de Berlín.

A partir de la década de los 90 menguó su ritmo de producción, colaborando en películas de episodios y sólo estrenando dos largometrajes: la sátira “La Petite Apocalypse” (1993) y “Mad City”, film sobre periodismo con John Travolta y Dustin Hoffman.

Sus últimos trabajos son “Amén” (2002), con ambiente nazi, “Arcadia” (2005), película en torno al paro, y “El Capital” (2012), film sobre finanzas con Gabriel Byrne en el papel principal.

Costa-Gavras está casado con Michele Ray. Tiene dos hijos llamados Julie y Alexandre.

FILMOGRAFÍA

LOS RAÍLES DEL CRIMEN (1965) con Catherine Allégret, Jacques Perrin, Simone Signoret

SOBRA UN HOMBRE (1967) con Charles Vanel, Bruno Cremer, Michel Piccoli

Z (1969) con Yves Montand, Irene Papas, Jean-Louis Trintignant

LA CONFESIÓN (1970) con Yves Montand, Simone Signoret, Gabriele Ferzetti

ESTADO DE SITIO (1972) con Yves Montand, Renato Salvatori, O. E. Hasse

SECCIÓN ESPECIAL (1975) con Louis Seigner, Roland Bertin, Michael Lonsdale

UNA MUJER SINGULAR (1979) con Romy Schneider, Yves Montand, Romolo Valli

DESAPARECIDO (1982) con Jack Lemmon, Sissy Spacek, Melanie Mayron

HANNA K. (1983) de Jilly Clayburgh, Jean Yanne, Gabriel Byrne

CONSEJO DE FAMILIA (1986) con Johnny Hallyday, Fanny Ardant, Guy Marchand

EL SENDERO DE LA TRAICIÓN (1988) con Debra Winger, Tom Berenger, John Heard

LA CAJA DE MÚSICA (1989) con Jessica Lange, Armin Mueller-Stahl, Frederic Forrest

CONTRE L’OUBLI (1991) –episodio- con Sai Sai, MC Solaar

LA PETITE APOCALYPSE (1993) con André Dussollier, Pierre Arditi, Jirí Menzel

Á PRONOS DE NICE, LA SUITE (1995) –episodio- con Nina Lissy, Marco Grillo

LUMIÉRE Y COMPAÑÍA (1995) –episodio- con (película documental)

MAD CITY (1997) con John Travolta, Dustin Hoffman, Alan Alda

AMÉN (2002) con Ulrich Tukur, Mathieu Kassovitz, Ulrich Mühe

ARCADIA (2005) de José García, Karin Viard, Ulrich Tukur

EDEN À L’OUEST (2009) con Riccardo Scamarcio, Léa Wiazemsky, Odysseas Papaspiliopoulos

EL CAPITAL (2012) con Gabriel Byrne, Céline Sallette, Gad Elmaleh

 

 

FESTIVAL DE CANNES, PALMARÉS 70 edición, por Yolanda Aguas

 

La 70 ed del Festival de Cine de Cannes ha llegado a su fin con el anuncio del palmarés de la sección oficial que dio a conocer el jurado presidido por Pedro Almodóvar.

La Palma de Oro ha sido para «The Square», de Ruben ÖstlundSofia Coppola, Joaquin Phoenix y Nicole Kidman han sido algunos de los protagonistas de la jornada.

Este es el Palmarés completo de la Sección Oficial:

– Palma de Oro: ‘The square’, de Ruben Östlund
– Gran Premio del Jurado: ‘120 battements par minute’, de Robin Campillo
– Premio del Jurado: ‘Loveless’, de Andrey Zvyagintsev
– Mejor dirección: Sofia Coppola, por ‘The Beguiled’
– Mejor actor: Joaquin Phoenix, por ‘You were never really here’
– Mejor actriz: Diane Kruger, por ‘Aus Dem Nights (In the fade)’
– Mejor guión: Ex-aequo para Yorgos Lanthimos y Efthimis Filippou por ‘The killing of a sacred deer’ y para Lynne Ramsay por ‘You were never really here’
– Mejor película de la Semana de la Crítica: ‘Makala’, de Emmanuel Gras
– Premio Cámara de Oro: ‘Jeune femme’, de Léonor Serraille.
– Premio FIPRESCI de la crítica: ‘120 battements par minute’, de Robin Campillo
– Mejor película en ‘Un Certain Regard’: ‘Lerd (A Man of Integrity)’, de Mohammad Rasoulof
– Mejor cortometraje: ‘Xiao Cheng Er Yue’, de Qiu Yang.

PREMIO DE HONOR DE LA 70ª edición: NICOLE KIDMAN

 

Palmarés de la sección UN CERTAIN REGARD:

El jurado presidido por Uma Thurman otorgó el premio principal a “Lerd” y distinguió también a otros cuatro films: “Wind River”, “Fortunata”, “Barbara” y “Las hijas de Abril”.

Palmarés completo de la segunda sección oficial:

PRIX UN CERTAIN REGARD
LERD 
(UN HOMME INTEGRE – A MAN OF INTEGRITY)
DE MOHAMMAD RASOULOF (IRÁN)

MEJOR ACTRIZ
JASMINE TRINCA
 POR FORTUNATA DE SERGIO CASTELLITTO (ITALIA)

PREMIO DE LA POESÍA DEL CINE
BARBARA, 
DE MATHIEU AMALRIC (FRANCIA)

PREMIO DE LA DIRECCIÓN: TAYLOR SHERIDAN POR WIND RIVER (ESTADOS UNIDOS)

PREMIO DEL JURADO: LAS HIJAS DE ABRIL (APRIL’S DAUGHTER), DE MICHEL FRANCO (MEXICO)

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

PALMARÉS X ED. ECOZINE, por Yolanda Aguas

El Teatro Principal de Zaragoza acogió este jueves la Gala de Entrega de Premios EcoZine en su décima edición.

El Remolino, producida en México en 2016 y dirigida por Laura Herrero, fue la ganadora del “Camaleón” al Mejor Documental Largo Internacional. El documental relata la historia de Pedro, un campesino travesti, y su hermana Esther, que viven en El Remolino, un pequeño pueblo a orillas del río Usumacinta. Las inundaciones son parte de esta comunidad que afronta a la naturaleza con resiliencia e incluso ironía. Laura Herrero, emocionada al recoger el premio, habló de El Remolino como una película sobre “los ciclos naturales que dialogan con nuestros ciclos personales, y que nos muestran que lo más importante es luchar por ser quien quieres ser”.

La mención especial fue para Silent Land, the fight for fair food, de Países Bajos y dirigida por Jan van den Berg. Tierra Silenciosa es la historia de Seng Channeang, una joven agricultora de Camboya, que ve su granja y forma de vida amenazados por grandes compañías y acaparadores de tierras.

El Premio Documental Largo Nacional fue para Muros, dirigida por Pablo Iraburu y Migueltxo Molina. Muros habla de tres fronteras “que no deberían estar allí. Es un acercamiento íntimo y personal a historias únicas, más allá de los números de los que hablan los medios de comunicación. Hay millones de kilómetros de cercas, barandas, alambradas y muros en el mundo. Esta película narra historias reales de personas que viven en ambos lados de paredes muy diferentes”.

Además, se otorgaron dos menciones especiales: La tempestad calmada, dirigida por Omar A. Razzak, y Os dias Afogados, de César Souto y Luis Avilés Baquero, “una mirada entre tiempo pasado y la realidad presente”.

El Premio al Mejor Corto de Animación fue para L’Folie (Estado español – 2016). Dirigido por el joven Ricard López, es una stop motion sobre la locura y el absurdo de la guerra, “que harán que el gran pintor Pablo Picasso realice una de las obras más importantes del siglo XX, el Gernika”.

El Premio al Mejor Corto de Ficción fue para Ants Apartment (Irán – 2016), bajo la dirección de Tofigh Amani. El jurado concedió el premio a este corto por “la originalidad de su planteamiento, que crea conciencia y educa”. “Supone visibilizar todos los genocidios que ocurren en el mundo”, afirmó su director con un videomensaje.

El Premio al Mejor Corto Documental fue para Frontera Invisible, film belga de Nicolás Richat y Nico Muzi. “Este premio nos honra y nos da impulso para seguir documentando y denunciando la actual crisis social y medioambiental, porque no se puede separar lo social de lo ambiental y todo en nuestros ecosistemas afecta a las personas, y por ello las comunidades son y deben seguir siendo las principales defensoras del medio ambiente”. “Denunciamos los asesinatos de activistas medioambientalistas, como el de Berta Cáceres, entre las 184 que han muerto en América Latina durante 2015 por defender nuestra casa, la Tierra”.  Hubo también una mención especial para el documental: Exilia.

PERE PORTABELLA, Embajador EcoZine 2017

“El único sujeto político intelectual capaz de frenar una crisis sistémica que es global y nos afecta a todos, es la gente.” Así se dirigió Pere Portabella al público asistente a la gala de clausura de Ecozine. “No es posible un mundo decente con desigualdad”. Portabella participó en la entrega de los “Camaleones”, los trofeos ecológicos con los que EcoZine ha reconocido durante los diez últimos años los mejores films de compromiso medioambiental.

Berta Zúñiga: “Hacer justicia es hacer que las cosas no se repitan”

Berta Zúñiga Cáceres, hija de la activista hondureña asesinada en 2016, envió una carta a EcoZine, festival que otorgó a Berta Cáceres el premio Ecozine al compromiso medioambiental en la pasada edición.

Premio Ecozine a la Red de Agua Pública

El alcalde de Zaragoza, Pedro Santiesteve, entregó el Premio Especial de EcoZine al compromiso medioambiental a la Red de Agua Pública. “La defensa del agua como derecho humano ha sido defendida durante 30 años conscientes de que no podemos bajar la guardia ante la defensa de los bienes comunes, que como tal deben ser protegidos por las instituciones públicas”. El Premio, como recordó el director de EcoZine, Pedro Piñeiro, “es un reconocimiento a la Red de Agua Pública como defensora de los derechos humanos de la Asociación Cultural Ecozine, que es quien concede el premio con la libertad que nos caracteriza y que esperemos continúe muchos años”.

El premio de este año a la Red de Agua Pública es una muestra de la apuesta por el derecho humano de acceso universal a los bienes comunes. El premio fue recogido por Miriam Planas, Enrique Gracia y Gonzalo Marín, miembros de la Red de Agua Pública de Zaragoza, Barcelona y Madrid. Como activista medioambiental, Enrique Gracia recordó a la hondureña Berta Cáceres, “cuyo recuerdo de lucha nos dan ánimos para defender el agua como derecho humano”. “En España tenemos el 50 por ciento del agua privatizada, frente al 10 por ciento en el resto del mundo”, recordó Miriam Planas, que defendió las luchas en Valladolid, Terrassa, Barcelona y otras ciudades por la remunicipalización del agua. “Donde el agua se entiende como una mercancía, encontramos costes abusivos, pérdida en la calidad del agua y corrupción política: ¿por qué no avanzar hacia un modelo de gestión pública y eficiente en España?”.

Durante la gala de entrega de premios, se han proyectado en el Teatro Principal de Zaragoza tres cortometrajes: Epílogo para la muerte del Fauno, del aragonés Alberto Andrés Lacasta; Dolor latente, del joven Chema Gayarre, ganador del corto en la categoría Ecología del proyecto RebelARTE del Consejo de la Juventud de Zaragoza; y Close your eyes… well, corto iraquí de Ali Albayati. La gala fue conducida por los actores Félix Martín e Irene Alquézar.

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NOTA: Todas las fotografías insertadas en este artículo son propiedad y autoría de Yolanda Aguas para CINET FARÖ.