José Luis Garci, Premio de Honor del BCN FILM FEST 2026
José Luis Garci (Madrid, 1944) es uno de los grandes referentes del cine español, primer ganador del Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa por “Volver a empezar” y autor de obras clave como “El crack”, película que cumple 45 años y se presentará en el festival con copia restaurada, o “El abuelo”.
Con un estilo clásico y melancólico influido por el Hollywood de John Ford y Billy Wilder, el ganador del Goya a Mejor Dirección por “Asignatura Aprobada” inició su carrera como guionista (coautor de “La cabina”) y destacó también como divulgador en ¡Qué grande es el cine!, acumulando premios como el Nacional de Cinematografía y la Medalla al Mérito en las Bellas Artes que reconocen su carrera que reúne méritos artísticos, históricos y pedagógicos.
Como hemos indicado antes, en 1983 ganó el primer Óscar para una producción española a la mejor película de habla no inglesa por Volver a empezar; ha sido nominado para esta misma distinción en otras tres ocasiones por Sesión continua (1984), Asignatura aprobada (1987), con la que consiguió el Goya a la mejor dirección, y El abuelo (1998).
Comenzó como crítico de cine y escritor de relatos, con los que obtuvo el premio Puerta de Oro y el premio a la mejor labor literaria del Círculo de Escritores Cinematográficos. A partir de 1969 comenzó a escribir guiones de cine para directores como Antonio Giménez-Rico, Pedro Olea, León Klimovsky o Eloy de la Iglesia; por esta labor obtendría un Emmy junto a Antonio Mercero por el mediometraje La cabina (1972). En 1977 debutó como director con el largometraje Asignatura pendiente.
Paralelamente a sus trabajos cinematográficos, ha sido director y presentador de programas para televisión como ¡Qué grande es el cine!, Cine en blanco y negro, Querer de cine y Classics y editor de la revista Nickel Odeon, y publicado relatos de ciencia ficción en revistas como Drácula. Como narrador, ensayista y crítico es autor, entre otros, de los libros Bibidibabidibú (1970), Ray Bradbury, humanista del futuro (1971), Morir de cine (1990), Latir de cine (1998), Querer de cine (2003), Football-days (2014), Campo del gas (2016), Películas malas e infravaloradas (2020) y Lo que el viento se llevó. Un recuerdo. Un comentario (2021). Por su labor de escritor ha recibido premios como el Nueva Dimensión, el González-Ruano de Periodismo o el Mariano de Cavia.
En 1992 fue galardonado con el Premio Nacional de Cinematografía, en 1996 con la Medalla de Oro a las Bellas Artes y en 2013 con el Premio Ciudad de Alcalá de las Artes y las Letras, entre muchos otros. Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. Su última película es El crack Cero (2019).
Dos premières españolas, un homenaje a Miyazaki y uno de los grandes éxitos del anime del año se añadirán a la nueva edición del ANIME DAY
Tras la gran acogida que tuvo en 2025, el Festival dedicará de nuevo este año un día entero al cine de animación japonés.
La décima edición del BCN FILM FEST, que tendrá lugar del 16 al 24 de abril de 2026, contará de nuevo con la sección ANIME DAY, con el objetivo de presentar contenidos de anime japonés (estrenos, clásicos, documentales…) en la gran pantalla. Cinco serán las producciones que se presenten, la mayoría provenientes de mangas de éxito, con lo que el Festival sigue apostando por las películas basadas en adaptaciones literarias, uno de los ejes principales del Festival desde su nacimiento.
La sección ANIME DAY, coordinada por CineAsia, que forma parte del equipo del Festival, cuenta con la complicidad y la colaboración especial de MANGA BARCELONA, que nos acompañará el 19 de abril en los Cines Verdi. Las 5 proyecciones del ANIME DAY estarán precedidas de presentaciones y contarán con sorteos y muchas sorpresas.
VALENTINA DE MONTBLANC Director: Àlex Roca Cómic: Míriam Bonastre Tur España, 2026
De nuevo, una première mundial en el Anime Day de la mano de 3CAT y Super3 que nos presentarán la primera serie de estética anime en catalán creada en Catalunya y basada en los cómics de Míriam Bonastre Tur: VALENTINA DE MONTBLANC. Un viaje lleno de aventuras por el corazón de las leyendas catalanas de la mano de la princesa Valentina que recorrerá diferentes lugares del territorio catalán y se encontrará con personajes tan míticos como Patufet o el mismísimo Sant Jordi.
La serie VALENTINA DE MONTBLANC, producida por 3CAT en colaboración con LUEE Animació, consta de seis episodios y está dirigida por Àlex Roca. Los tres primeros episodios se proyectarán en primicia en el marco del ANIME DAY del BCN FILM FEST, presentados y acompañados de un coloquio tras la proyección con la autora del cómic y el director de la serie Àlex Roca.
VALENTINA DE MONTBLANC es un proyecto transmedia que se basa en un cómico inédito de Míriam Bonastre Tur. La versión en papel de este cómic inédito en catalán, en el que se basa la serie de animación, saldrá a la venta el 13 de abril a todas las librerías. El libro será publicado por la editorial Entredos con la participación de 3Cat.
El ANIME DAY del BCN Film Festival contará también con dos estrenos de anime en España, uno de ellos llegado de la Sección Oficial del Festival de Berlín como es A NEW DAWN, y el otro la continuación de una de las sagas más queridas por el fan del manga y del anime como Assassination Classroom: ASSASSINATION CLASSROOM THE MOVIE: OUR TIME, una historia completamente nueva para celebrar el 10º aniversario del anime. El fenómeno de culto CHAINSAW MAN – LA PELÍCULA: EL ARCO DE REZE, estrenada el año pasado, también podrá verse en el Festival, y celebraremos el 25 aniversario de una de las películas más importantes de la animación mundial y del anime en particular: EL VIAJE DE CHIHIRO de Hayao Miyazaki, Oso de Oro en el Festival de Berlín y Oscar a la Mejor Película de Animación.
A NEW DAWN Director: Yoshitoshi Shinomiya Guion: Yoshitoshi Shinomiya Japón, 2026
El debut en la dirección del pintor y animador Yoshitoshi Shinomiya (director artístico de obras tan emblemáticas como “Your Name” o “En este rincón del mundo”), es un desbordante y hermoso ejercicio visual tan hipnotizante como arriesgado. Esta historia de amistad y de resistencia gira en torno a Keitaro, quien se resiste a abandonar la vivienda y fábrica familiar de fuegos artificiales que va a ser demolida. Su hermano y una amiga de la infancia le ayudarán a recrear el mítico fuego artificial Suhari que ideó su padre desaparecido tiempo atrás, antes de ceder el lugar a la nueva constructora. Directamente de la Sección Oficial del Festival de Berlín de este año, A NEW DAWN se presenta oficialmente en España en el ANIME DAY del BCN FILM FEST.
ASSASSINATION CLASSROOM THE MOVIE: OUR TIME Director: Masaki Kitamura Guion: Makoto Uezu Manga: Yusei Matsui Japón, 2026
Con la graduación a la vuelta de la esquina, ya nadie se burla de los alumnos rezagados de la clase 3-E. Cada recuerdo del año que han vivido juntos va llenando poco a poco el viejo edificio del aula: arte corporal, natación, actividades extracurriculares que aprovechan sus habilidades de asesinato, romances de San Valentín y la misteriosa vida privada del profesor fuera del horario escolar. Al mirar atrás, los alumnos comprenden cuánto han cambiado durante su paso por esta peculiar “Clase de Asesinato”. Pero, ¿qué será lo que Koro-sensei tendrá preparado para ellos en el poco tiempo que les queda juntos? Una nueva entrega el maestro más marciano en el ANIME DAY para celebrar el 10º aniversario de la serie de anime.
CHAINSAW MAN – LA PELÍCULA: EL ARCO DE REZE Director: Tatsuya Yoshihara Guion: Hiroshi Seko Manga: Tatsuki Fujimoto Japón, 2025
En 2022, el fenómeno de Chainsaw Man pasó de ser uno de los mangas más vendidos de todos los tiempos (más de 31 millones de copias) a convertirse en una de las series de anime más importantes del año. Rescatamos para el ANIME DAY uno de los éxitos del anime del pasado año, una historia épica en la que Denji y el resto de Devil Hunters de la División de Seguridad Pública se preparan para una nueva aventura. En CHAINSAW MAN – LA PELÍCULA: EL ARCO DE REZE, que retoma la historia justo donde acaba la serie, en medio de una brutal guerra entre demonios, cazadores y enemigos ocultos, una misteriosa chica llamada Reze irrumpe en el mundo de Denji que se enfrenta a su batalla más mortífera, impulsado por el amor, en un mundo donde la supervivencia no conoce reglas.
EL VIAJE DE CHIHIRO Director: Hayao Miyazaki Guion: Hayao Miyazaki Japón, 2001
La película que supuso un reconocimiento y posicionamiento internacional, no solo en particular para el anime japonés, sino en general para la industria de la animación, EL VIAJE DE CHIHIRO, está de celebración. La historia de maduración y crecimiento de la adolescente Chihiro, que debe transitar por un mundo fantástico para devolver a sus padres, convertidos en cerdos, su forma humana, significó un antes y un después para Studio Ghibli, consiguiendo el Oso de Oro en el Festival de Berlín y el Oscar a la Mejor Película de Animación. Celebraremos en el ANIME DAY su 25 aniversario.
Greenland 2: Migration (titulada Greenland 2 en España).
Después de sobrevivir al fin del mundo por la caída de un cometa, Jeff Garrity, junto con su mujer Allison y su hijo Nathan, deciden abandonar el búnker que les ha mantenido a salvo cinco años para buscar una zona en Europa que podría ser habitable. Así, el último refugio es el principio de un nuevo comienzo. Juntos emprenderán un viaje donde los desastres naturales y los humanos que sobrevivieron han convertido el mundo en un auténtico infierno.
En la primera película vemos cómo Garrity (Gerard Butler), ingeniero de estructuras con una importante trayectoria profesional es seleccionado junto a su mujer Allison (Morena Baccarin) y su hijo Nathan (Roger Dale Floyd) para ocupar un búnker que les proteja del impacto inminente del cometa Clarke sobre la Tierra. Juntos son capaces de superar un sinfín de obstáculos hasta llegar al búnker que, está en Groenlandia.
La película de la que estamos hablando ahora comienza cinco años después de la llegada al búnker. En él hacen ejercicio, se imparten clases y hay reuniones de alto nivel para decidir qué hacer (todos los seleccionados lo han sido por sus aptitudes esenciales). La única solución parece que es “migrar” (el subtítulo de la película es “migración”) al cráter donde cayó el fragmento más grande del cometa. Ese lugar no sólo está libre de radiación, sino que, al parecer, es edénico.
Un terremoto que daña gravemente el refugio hace que la migración sea obligada. Desde este momento hasta el final, John Garrity acaudillará a su familia y a alguna invitada especial hasta el cráter prometido como si su misión fuera una actualización de la de Noé y Moisés al mismo tiempo.
Película que cada cual interpretará según sean sus creencias, o no, religiosas.
En su reparto: Amber Rose Revah, Morena Baccarin, Gerard Butler, Nathan Wiley, William Abadie, Tommie Earl Jenkins.
El Teatro Principal celebra «30 años juntos en la jota» de los cantadores Nacho del Río y Beatriz Bernad
Ambos forman una pareja artística con una larga trayectoria que los ha convertido en uno de los dúos más representativos de la historia del folclore aragonés.
Una de las más parejas con una trayectoria más reconocida en el mundo de la jota, la formada por Nacho del Río y Beatriz Bernad, ofrecerá dos tardes en el Teatro Principal de Zaragoza, el 20 y 21 de marzo a las 20:00 horas, con su espectáculo «30 años juntos en la jota».
El montaje conmemora tres décadas de trayectoria artística compartida por ambos intérpretes, que comenzaron su camino conjunto bajo la guía del maestro Jesús Gracia y desde entonces han desarrollado una carrera marcada por la renovación de la jota aragonesa, combinando respeto por la tradición con nuevas propuestas escénicas y musicales.
A lo largo de estos años, Nacho del Río y Beatriz Bernad han participado en numerosos proyectos vinculados a la difusión y evolución de la jota, tanto en producciones escénicas como en trabajos discográficos y colaboraciones con destacados músicos y creadores. Entre sus propuestas más recientes figuran espectáculos como Mi corazón dice o La jota fue lo primero, que han contribuido a acercar este género a nuevos públicos.
El espectáculo en el Teatro Principal será una gala conmemorativa que recorrerá algunas de las tonadas y piezas más representativas interpretadas por ambos artistas durante estas tres décadas de colaboración. La velada contará con la participación de músicos y bailadores que han acompañado a los joteros a lo largo de su carrera y que han crecido escuchando su música.
La propuesta escénica está dirigida por Marian Pueo, con Sergio Aso al frente de la dirección musical y coreografía de Pablo P. Alonso e Ingrid Magrinyà, en una producción ejecutiva de Toño Monzón.
Con una duración aproximada de 90 minutos, este concierto está recomendado para todos los públicos y se presenta como un homenaje a la trayectoria artística de dos referentes de la jota y, al mismo tiempo, como una celebración de uno de los géneros más representativos de la cultura aragonesa.
El máximo galardón que anualmente entrega la Academia del Cine y el Audiovisual Aragonés (ACA) para reconocer la trayectoria profesional de un representante destacado de Aragón, el Simón de Honor, ha recaído en Leonor Bruna, que lo recogerá en la gala de estos reconocimientos y que se celebrará en el Teatro Principal de Zaragoza el próximo 5 de mayo.
Esta mañana, la consejera de Cultura, Educación y Turismo del Ayuntamiento de Zaragoza, Sara Fernández, y la presidenta de ACA, María José Moreno, han desvelado el destino de este premio honorífico dentro de la decimoquinta edición de los Premios Simón, junto con Pedro Olloqui, director general de Cultura del Gobierno de Aragón. Leonor Bruna es zaragozana, actriz, directora y guionista, además de fundadora y directora de la escuela de cine «Un perro andaluz».
Antes de dedicarse al cine ejerció como arqueóloga trabajando en el yacimiento de Bílbilis (Calatayud), profesión que describe como «de rebeldes, aquellos que remueven piedras hasta encontrar su interpretación». Su vocación por la interpretación la llevó a Madrid, donde estudió con José Carlos Plaza en el Laboratorio William Layton, y posteriormente a Suiza y Alemania, donde trabajó más de diez años en teatro, cine y televisión, destacando que Berlín fue «la ciudad donde más creativa he estado en mi vida».
Durante ese periodo también se formó como guionista y escribió sus primeros textos, y fue allí donde nació su hijo. Tras su regreso a Zaragoza, Leonor combinó su experiencia artística con la creación de un proyecto propio: «Un Perro Andaluz», un homenaje a Buñuel que alberga una escuela de cine para adolescentes y jóvenes, promoviendo la educación cinematográfica como herramienta de desarrollo crítico, creativo y cultural.
La consejera Sara Fernández ha elogiado «el poso de su trayectoria y el valor de ponerla al servicio de la base, de los jóvenes con ganas de ver colmada su vocación por el cine en edades temprana y, a la vez, enriquecer la cultura audiovisual de Zaragoza con un trabajo único en la ciudad. Es un privilegio contar con su experiencia internacional y que la desarrolle en su casa, porque la construcción de Zaragoza como Ciudad de Cine también se edifica con quienes son el futuro del sector y que deberán guiarlo en las próximas décadas».
Durante la presentación, María José Moreno ha subrayado que «educar sobre el cine significa formar ciudadanos más críticos, sensibles y creativos. En una sociedad dominada por imágenes y medios digitales, comprender el lenguaje cinematográfico ya no es opcional, sino una necesidad cultural y educativa. Este es el patrimonio que Leonor está creando para esta ciudad».
Un escurridizo ladrón planea su mayor atraco, con la esperanza de que sea el último, cuando se ve obligado a colaborar con una ejecutiva de seguros desilusionada y a enfrentarse a un rival con métodos más peligrosos. A medida que se acerca el golpe multimillonario, un teniente implacable estrecha el cerco, aumentando el riesgo y difuminando la línea entre cazador y presa. Cada uno deberá asumir las consecuencias de sus decisiones, conscientes de que no hay vuelta atrás, mientras la tensión y la traición amenazan con destruir sus planes y su libertad.
Davis es un hombre muy bueno en una cosa: robar. Es meticuloso, silencioso, elegante, no quiere heridos ni muertos y siempre va preparado. Davis, aunque lleva muchos atracos a sus espaldas, también es consciente de lo que conlleva su profesión: peligro. Y eso conduce a que tenga miedo y ansiedad. Su objetivo es recaudar una cantidad determinada de dinero y retirarse. Está a punto de hacerlo, pero su último golpe no va a ser fácil. Davis es el protagonista de Ruta de escape, un ‘thriller’ de cine negro que prioriza el realismo y el desarrollo de los personajes por encima del espectáculo.
El filme, dirigido por Bart Layton, sigue a Davis, un ladrón que se ha convertido en un quebradero de cabeza para la policía. Lleva acumulados muchos robos a sus espaldas, pero su modo de operar hace que sea imposible rastrearla. El último, sin embargo, no ha ido como esperaba y un detective ha dado con una pista que podría conducir hasta su paradero.
Así comienza una persecución entre ladrón y policía en la que una serie de personajes se cruzarán en su camino y lo pondrán todo mucho más difícil: otro ladrón rival más descuidado y violento, una desilusionada ejecutiva y una mujer con la que Davis vislumbra un posible futuro.
Se trata de una película entretenida, sin más aspiraciones.
Ayer, martes 24 de febrero, estuvimos en los Cines Golem de Madrid para asistir a la presentación a prensa de la película IDILIA de los Hermanos Sepúlveda. La película está protagonizada por Norma Ruiz, Eva Isanta y Alfons Nieto.
La película IDILIA, dirigida por Javier Canales Sepúlveda y José Taltavull Sepúlveda, se estrena mañana, viernes 27 de febrero, en salas de cine, tras su gran recorrido por festivales nacionales e internacionales.
El reparto cuenta con Norma Ruiz (‘La que se avecina’, ‘Señor, dame paciencia’), Andrew Tarbet (‘Exodus: Gods and Kings’, ‘The Promise’), Raúl Prieto (‘La chica de nieve’, ‘El cuerpo en llamas’), Alfons Nieto (El gran salto), Eva Isanta (‘Aquí no hay quien viva’, ‘La que se avecina’), Catalina Solivellas (Nominada como Mejor Actriz Revelación a los Premios Goya 2013 por ‘Los niños salvajes’), Javier Coromina (‘[REC]’), Daniel Fuster (‘Loli Tormenta’), Borja Tous (‘Es Gegant des Vedrà i altres rondaies’) y Sandrine Penda.
El largometraje llegará a la gran pantalla tras obtener los premios a Mejor Largometraje y Mejor Dirección en la Sección Oficial del MADRIFF (Madrid Indie Film Festival), su participación en la 15.ª edición del Atlàntida Film Fest, el Festival de Cine Fantástico de Bilbao (FANT) y el International Filmmaker Festival of New York (IFFNY), donde fue reconocida con los premios a Mejor Fotografía (Beñat Belaza) y Mejor Actriz (Norma Ruiz). De esta forma, el film se convierte en una de las películas más premiadas en la historia de Baleares.
La dirección de arte se complementa con las piezas cerámicas de Joan Català Roig, las obras visuales del artista Albert Pinya y los textiles artesanales de Sylvia Sánchez, elaborados con lana natural, aportando una estética circular y sensorial. El vestuario, a cargo de Carlos Marán y Marta Gil, junto con la colaboración de Rosa Esteva (fundadora de la firma Cortana), entre otros diseñadores de marca Española, combina sofisticación y lógica futurista para marcar el contraste entre los personajes.
La propuesta visual se refuerza con el trabajo del diseñador Xim Izquierdo, referente nacional en el uso de la inteligencia artificial para crear más de 5.000 imágenes estáticas y 450 clips de vídeo que construyen el universo exterior de la historia. El diseño gráfico está firmado por el multipremiado Studio Roses, y la banda sonora original ha sido compuesta por Elias Fabré, quien ha trazado un mapa sonoro emocional para la protagonista. El tema principal corre a cargo del inconfundible Niño de Elche, aportando un cierre poético y desgarrador al film.
SINOPSIS:
En un futuro no muy lejano, una asociación llamada IDILIA se dedica a reclutar niños con altas capacidades intelectuales. La finalidad de esta organización es, presuntamente, la de ofrecer alternativas para construir un futuro mejor. 30 años después de la llegada de esta fundación a España, Diana Leiva se ha convertido en todo un referente de esta corporación tras escribir un manifiesto que fue fundamental para que la humanidad legislara contra el mal uso de las Inteligencias Artificiales. Sin embargo, durante los últimos años, la mujer ha decidido recluirse en una de las habitaciones de IDILIA por voluntad propia.
DATOS TÉCNICOS
En IDILIA, los créditos iniciales se transforman en una pieza artística autónomacreada íntegramente con inteligencia artificial. José Taltavull Sepúlveda y el artista visual Xim Izquierdo lideraron la creación de más de 5.000 imágenes estáticas y 1.800 clips animados usando herramientas como Midjourney, Runway, Kling y Topaz. El diseño gráfico fue realizado por Studio Roses, y la música original es de Ellian y Niño de Elche. La secuencia no solo introduce la historia, sino que extiende su universo temático: una sociedad futura que ha prohibido la IA. La intención fue usar la propia IA para hablar críticamente de ella, creando una experiencia visual y conceptual inmersiva.
Desde el diseño visual hasta la narración, IDILIA es una obra inmersiva y cuidada al detalle. La historia transcurre en una sola localización: el apartamento de Diana. Este espacio, concebido por el prestigioso estudio de arquitectura OHLAB, no es solo escenografía, sino un personaje más que refleja los valores de la organización IDILIA: introspección, sostenibilidad y pensamiento humanista.
El resultado de las Medallas CEC 2026 no tuvo sorpresas: Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, fue la ganadora del premio a Mejor Película y el largometraje más galardona con seis medallas, y Anatomía de un instante, la serie de Alberto Rodríguez sobre el Golpe de Estado del 23F, fue la reconocida con los dos premios en las categorías de su formato, Mejor Serie y Mejor Reparto de una Serie, precisamente en el aniversario del hecho histórico que recoge.
Los domingos sumó a Mejor Película varios premios que no sería raro verla ganar en los Goya el próximo sábado, en el único premio que le resta tras los Forqué, los FEROZ y estas Medallas CEC 2026: Dirección, Guión Original, Actriz (para Patricia López Arnáiz), Actriz Secundaria (Nagore Aranburu) y Actriz Revelación (Blanca Soroa).
En segundo lugar, empataron a tres premios Sorda (Dirección Novel para Eva Libertad, Actor Secundario para Álvaro Cervantes y Guión Adaptado) y Sirât (Fotografía, Montaje y Música), por lo que se podría decir que todo siguió el guión previsto.
Donde las Medallas CEC 2026 se separaron de la tendencia general fue en Mejor Actor, que recogió Manolo Solo por Una quinta portuguesa. En Mejor Documental, que no tenía una favorita clara, se decantaron por Flores para Antonio, de Elena Molina e Isaki Lacuesta.
PALMARÉS de las Medallas del CEC 2026:
Mejor película
Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa
Mejor dirección
Alauda Ruiz de Azúa, por Los domingos
Mejor dirección novel
Eva Libertad, por Sorda
Mejor actor
Manolo Solo, por Una quinta portuguesa
Mejor actriz
Patricia López Arnaiz, por Los domingos
Mejor actor secundario
Álvaro Cervantes, por Sorda
Mejor actriz secundaria
Nagore Aranburu, por Los domingos
Mejor actor revelación
Julio Peña, por El cautivo
Mejor actriz revelación
Blanca Soroa, por Los domingos
Mejor película extranjera
Frankenstein, de Guillermo del Toro (Estados Unidos)
Mejor guion original
Alauda Ruiz de Azúa, por Los domingos
Mejor guion adaptado
Eva Libertad, por Sorda
Mejor fotografía
Mauro Herce, por Sirât
Mejor montaje
Cristóbal Fernández, por Sirât
Mejor música
Kangding Ray, por Sirât
Mejor largometraje documental
Flores para Antonio, de Elena Molina e Isaki Lacuesta
Mejor largometraje de animación
Decorado, de Alberto Vázquez
Mejor serie
Anatomía de un instante
Mejor reparto en serie
Anatomía de un instante
Medalla Platino Educa de la Solidaridad (Ficción).
Rondallas
Medalla Platino Educa de la Solidaridad (Ficción).
Marty Mauser, un joven buscavidas que juega al ping pong con una ambición desmesurada, está dispuesto a todo para cumplir su sueño. Con ayuda, entre otros, de la estrella de cine Carol Dunne, demostrará al mundo entero su grandeza.
El esquema básico de las películas Safdie es sencillo y ni siquiera lo inventaron ellos, pero lo han aplicado con precisión y coherencia exquisitas: una carrera contrarreloj de un personaje central poco ejemplar rodeado de secundarios que van a sembrar obstáculos en su camino. La buena noticia es que este esquema puede ser inagotable con debidas variaciones.
Aquí, toma forma a partir de un insolente embaucador (Timothée Chalamet) que va a tener ambiguos aliados, como su atrevida amante (descarada Odessa A’zion), un peligroso mafioso (¡terrorífico Abel Ferrara!) y una elegante mujer madura (maravillosa Gwyneth Paltrow), en su oscuro periplo en pos de una revancha deportiva.
Hay dos elementos imprescindibles en el acabado final del estilo Safdie: el montaje y el guion. El primero otorga ese ritmo endiablado, asfixiante, inextinguible que nos arrolla y el segundo ofrece giros sorpresivos, a veces brutales, que nos deja con la boca abierta. Eso está en “Marty Supreme” y nos pone sobre aviso: tal vez estuviéramos equivocados y el foco no estaba en la unión fraternal. No es Josh Safdie el único eslabón que conecta “Marty Supreme” con las anteriores películas ya que Ronald Bronstein firma tanto el co-montaje como la co-escritura del guion (como ya hiciera en los mencionados filmes de los dos hermanos).
Por lo demás, nuevo trabajo de Timothée Chalamet, actor que siempre he considerado demasiado sobrevalorado.
Este año, del 16 al 24 de abril de 2026, el certamen celebra su décima edición. La efeméride coincide, además, con el centenario de los CINES VERDI, su sede principal, que recibirá un homenaje con la proyección de algunas de las películas más representativas que se han podido ver allí a lo largo de los últimos cien años.
WILLEM DAFOE SERÁ UNO DE LOS PROTAGONISTAS MÁS DESTACADOS EN LA DÉCIMA EDICIÓN DEL BCN FILM FEST.
Willem Dafoe, nominado en cuatro ocasiones al Oscar, será el invitado estrella de la próxima edición del BCN Film Fest, que se celebrará del 16 al 24 de abril.
El actor estadounidense presentará en el festival The birthday party, coproducción española de Miguel Ángel Jiménez con Emma Suárez y Carlos Cuevas.
Más de 130 créditos entre el cine y la televisión, venido de la escena teatral Willem Dafoe ha demostrado ser desde hace 4 décadas uno de los histriones más camaleónicos, queridos y mediáticos de la industria. Nacido en 1955, sus capacidades y registros lo llevaron de ser un actor de físico “antagónico”, a interpretar en la mayoría de las ocasiones (y las mejores de ellas) a personajes bondadosos y/o trágicos, provistos de una complejidad psicológica que proyecta gracias tanto a sus capacidades físicas (le es fácil convertirse en Jesús, en un vampiro o en Van Gogh) como dramáticas y emocionales, siendo un actor de una mirada muy fuerte y particular, capaz de expresar los dolores y pensares de los personajes que representa.
Reconocido mayormente en el continente europeo, a uno de los iconos actorales americanos irónicamente se le ha negado el Oscar, en la mayoría de las ocasiones desempeñándose como un solvente actor de reparto.
De mención obligatoria es su gran interpretación en EL PACIENTE INGLÉS, donde dio vida a un hombre atormentado llamado Caravaggio. En esa película nos regaló escenas inolvidables junto a Juliette Binoche.
A continuación, un breve recordatorio de sus grandes películas:
Calles de fuego
Platoon
La puerta del cielo
Vivir y morir en Los Ángeles
Arde Missisippi
Nacido el 4 de julio
La última tentación de Cristo
Corazón salvaje
Arenas blancas
Peligro inminente
La noche y el momento
Aflicción
Lulu on the Bridge
La sombra del vampiro
Hijos de un mismo Dios
Plan oculto
El gran hotel Budapest
Una presencia en el BCN FILM FEST que seguro encantará a todos los amantes del Séptimo Arte.
NOTA: La fotografía publicada en este artículo está facilitada por la cuenta de Instagram del BCN FILM FEST. Derechos reservados al BCN FILM FEST y al autor/a.
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