Ayer, martes 24 de febrero, estuvimos en los Cines Golem de Madrid para asistir a la presentación a prensa de la película IDILIA de los Hermanos Sepúlveda. La película está protagonizada por Norma Ruiz, Eva Isanta y Alfons Nieto.
La película IDILIA, dirigida por Javier Canales Sepúlveda y José Taltavull Sepúlveda, se estrena mañana, viernes 27 de febrero, en salas de cine, tras su gran recorrido por festivales nacionales e internacionales.
El reparto cuenta con Norma Ruiz (‘La que se avecina’, ‘Señor, dame paciencia’), Andrew Tarbet (‘Exodus: Gods and Kings’, ‘The Promise’), Raúl Prieto (‘La chica de nieve’, ‘El cuerpo en llamas’), Alfons Nieto (El gran salto), Eva Isanta (‘Aquí no hay quien viva’, ‘La que se avecina’), Catalina Solivellas (Nominada como Mejor Actriz Revelación a los Premios Goya 2013 por ‘Los niños salvajes’), Javier Coromina (‘[REC]’), Daniel Fuster (‘Loli Tormenta’), Borja Tous (‘Es Gegant des Vedrà i altres rondaies’) y Sandrine Penda.
El largometraje llegará a la gran pantalla tras obtener los premios a Mejor Largometraje y Mejor Dirección en la Sección Oficial del MADRIFF (Madrid Indie Film Festival), su participación en la 15.ª edición del Atlàntida Film Fest, el Festival de Cine Fantástico de Bilbao (FANT) y el International Filmmaker Festival of New York (IFFNY), donde fue reconocida con los premios a Mejor Fotografía (Beñat Belaza) y Mejor Actriz (Norma Ruiz). De esta forma, el film se convierte en una de las películas más premiadas en la historia de Baleares.
La dirección de arte se complementa con las piezas cerámicas de Joan Català Roig, las obras visuales del artista Albert Pinya y los textiles artesanales de Sylvia Sánchez, elaborados con lana natural, aportando una estética circular y sensorial. El vestuario, a cargo de Carlos Marán y Marta Gil, junto con la colaboración de Rosa Esteva (fundadora de la firma Cortana), entre otros diseñadores de marca Española, combina sofisticación y lógica futurista para marcar el contraste entre los personajes.
La propuesta visual se refuerza con el trabajo del diseñador Xim Izquierdo, referente nacional en el uso de la inteligencia artificial para crear más de 5.000 imágenes estáticas y 450 clips de vídeo que construyen el universo exterior de la historia. El diseño gráfico está firmado por el multipremiado Studio Roses, y la banda sonora original ha sido compuesta por Elias Fabré, quien ha trazado un mapa sonoro emocional para la protagonista. El tema principal corre a cargo del inconfundible Niño de Elche, aportando un cierre poético y desgarrador al film.
SINOPSIS:
En un futuro no muy lejano, una asociación llamada IDILIA se dedica a reclutar niños con altas capacidades intelectuales. La finalidad de esta organización es, presuntamente, la de ofrecer alternativas para construir un futuro mejor. 30 años después de la llegada de esta fundación a España, Diana Leiva se ha convertido en todo un referente de esta corporación tras escribir un manifiesto que fue fundamental para que la humanidad legislara contra el mal uso de las Inteligencias Artificiales. Sin embargo, durante los últimos años, la mujer ha decidido recluirse en una de las habitaciones de IDILIA por voluntad propia.
DATOS TÉCNICOS
En IDILIA, los créditos iniciales se transforman en una pieza artística autónomacreada íntegramente con inteligencia artificial. José Taltavull Sepúlveda y el artista visual Xim Izquierdo lideraron la creación de más de 5.000 imágenes estáticas y 1.800 clips animados usando herramientas como Midjourney, Runway, Kling y Topaz. El diseño gráfico fue realizado por Studio Roses, y la música original es de Ellian y Niño de Elche. La secuencia no solo introduce la historia, sino que extiende su universo temático: una sociedad futura que ha prohibido la IA. La intención fue usar la propia IA para hablar críticamente de ella, creando una experiencia visual y conceptual inmersiva.
Desde el diseño visual hasta la narración, IDILIA es una obra inmersiva y cuidada al detalle. La historia transcurre en una sola localización: el apartamento de Diana. Este espacio, concebido por el prestigioso estudio de arquitectura OHLAB, no es solo escenografía, sino un personaje más que refleja los valores de la organización IDILIA: introspección, sostenibilidad y pensamiento humanista.
El resultado de las Medallas CEC 2026 no tuvo sorpresas: Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, fue la ganadora del premio a Mejor Película y el largometraje más galardona con seis medallas, y Anatomía de un instante, la serie de Alberto Rodríguez sobre el Golpe de Estado del 23F, fue la reconocida con los dos premios en las categorías de su formato, Mejor Serie y Mejor Reparto de una Serie, precisamente en el aniversario del hecho histórico que recoge.
Los domingos sumó a Mejor Película varios premios que no sería raro verla ganar en los Goya el próximo sábado, en el único premio que le resta tras los Forqué, los FEROZ y estas Medallas CEC 2026: Dirección, Guión Original, Actriz (para Patricia López Arnáiz), Actriz Secundaria (Nagore Aranburu) y Actriz Revelación (Blanca Soroa).
En segundo lugar, empataron a tres premios Sorda (Dirección Novel para Eva Libertad, Actor Secundario para Álvaro Cervantes y Guión Adaptado) y Sirât (Fotografía, Montaje y Música), por lo que se podría decir que todo siguió el guión previsto.
Donde las Medallas CEC 2026 se separaron de la tendencia general fue en Mejor Actor, que recogió Manolo Solo por Una quinta portuguesa. En Mejor Documental, que no tenía una favorita clara, se decantaron por Flores para Antonio, de Elena Molina e Isaki Lacuesta.
PALMARÉS de las Medallas del CEC 2026:
Mejor película
Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa
Mejor dirección
Alauda Ruiz de Azúa, por Los domingos
Mejor dirección novel
Eva Libertad, por Sorda
Mejor actor
Manolo Solo, por Una quinta portuguesa
Mejor actriz
Patricia López Arnaiz, por Los domingos
Mejor actor secundario
Álvaro Cervantes, por Sorda
Mejor actriz secundaria
Nagore Aranburu, por Los domingos
Mejor actor revelación
Julio Peña, por El cautivo
Mejor actriz revelación
Blanca Soroa, por Los domingos
Mejor película extranjera
Frankenstein, de Guillermo del Toro (Estados Unidos)
Mejor guion original
Alauda Ruiz de Azúa, por Los domingos
Mejor guion adaptado
Eva Libertad, por Sorda
Mejor fotografía
Mauro Herce, por Sirât
Mejor montaje
Cristóbal Fernández, por Sirât
Mejor música
Kangding Ray, por Sirât
Mejor largometraje documental
Flores para Antonio, de Elena Molina e Isaki Lacuesta
Mejor largometraje de animación
Decorado, de Alberto Vázquez
Mejor serie
Anatomía de un instante
Mejor reparto en serie
Anatomía de un instante
Medalla Platino Educa de la Solidaridad (Ficción).
Rondallas
Medalla Platino Educa de la Solidaridad (Ficción).
Marty Mauser, un joven buscavidas que juega al ping pong con una ambición desmesurada, está dispuesto a todo para cumplir su sueño. Con ayuda, entre otros, de la estrella de cine Carol Dunne, demostrará al mundo entero su grandeza.
El esquema básico de las películas Safdie es sencillo y ni siquiera lo inventaron ellos, pero lo han aplicado con precisión y coherencia exquisitas: una carrera contrarreloj de un personaje central poco ejemplar rodeado de secundarios que van a sembrar obstáculos en su camino. La buena noticia es que este esquema puede ser inagotable con debidas variaciones.
Aquí, toma forma a partir de un insolente embaucador (Timothée Chalamet) que va a tener ambiguos aliados, como su atrevida amante (descarada Odessa A’zion), un peligroso mafioso (¡terrorífico Abel Ferrara!) y una elegante mujer madura (maravillosa Gwyneth Paltrow), en su oscuro periplo en pos de una revancha deportiva.
Hay dos elementos imprescindibles en el acabado final del estilo Safdie: el montaje y el guion. El primero otorga ese ritmo endiablado, asfixiante, inextinguible que nos arrolla y el segundo ofrece giros sorpresivos, a veces brutales, que nos deja con la boca abierta. Eso está en “Marty Supreme” y nos pone sobre aviso: tal vez estuviéramos equivocados y el foco no estaba en la unión fraternal. No es Josh Safdie el único eslabón que conecta “Marty Supreme” con las anteriores películas ya que Ronald Bronstein firma tanto el co-montaje como la co-escritura del guion (como ya hiciera en los mencionados filmes de los dos hermanos).
Por lo demás, nuevo trabajo de Timothée Chalamet, actor que siempre he considerado demasiado sobrevalorado.
Este año, del 16 al 24 de abril de 2026, el certamen celebra su décima edición. La efeméride coincide, además, con el centenario de los CINES VERDI, su sede principal, que recibirá un homenaje con la proyección de algunas de las películas más representativas que se han podido ver allí a lo largo de los últimos cien años.
WILLEM DAFOE SERÁ UNO DE LOS PROTAGONISTAS MÁS DESTACADOS EN LA DÉCIMA EDICIÓN DEL BCN FILM FEST.
Willem Dafoe, nominado en cuatro ocasiones al Oscar, será el invitado estrella de la próxima edición del BCN Film Fest, que se celebrará del 16 al 24 de abril.
El actor estadounidense presentará en el festival The birthday party, coproducción española de Miguel Ángel Jiménez con Emma Suárez y Carlos Cuevas.
Más de 130 créditos entre el cine y la televisión, venido de la escena teatral Willem Dafoe ha demostrado ser desde hace 4 décadas uno de los histriones más camaleónicos, queridos y mediáticos de la industria. Nacido en 1955, sus capacidades y registros lo llevaron de ser un actor de físico “antagónico”, a interpretar en la mayoría de las ocasiones (y las mejores de ellas) a personajes bondadosos y/o trágicos, provistos de una complejidad psicológica que proyecta gracias tanto a sus capacidades físicas (le es fácil convertirse en Jesús, en un vampiro o en Van Gogh) como dramáticas y emocionales, siendo un actor de una mirada muy fuerte y particular, capaz de expresar los dolores y pensares de los personajes que representa.
Reconocido mayormente en el continente europeo, a uno de los iconos actorales americanos irónicamente se le ha negado el Oscar, en la mayoría de las ocasiones desempeñándose como un solvente actor de reparto.
De mención obligatoria es su gran interpretación en EL PACIENTE INGLÉS, donde dio vida a un hombre atormentado llamado Caravaggio. En esa película nos regaló escenas inolvidables junto a Juliette Binoche.
A continuación, un breve recordatorio de sus grandes películas:
Calles de fuego
Platoon
La puerta del cielo
Vivir y morir en Los Ángeles
Arde Missisippi
Nacido el 4 de julio
La última tentación de Cristo
Corazón salvaje
Arenas blancas
Peligro inminente
La noche y el momento
Aflicción
Lulu on the Bridge
La sombra del vampiro
Hijos de un mismo Dios
Plan oculto
El gran hotel Budapest
Una presencia en el BCN FILM FEST que seguro encantará a todos los amantes del Séptimo Arte.
NOTA: La fotografía publicada en este artículo está facilitada por la cuenta de Instagram del BCN FILM FEST. Derechos reservados al BCN FILM FEST y al autor/a.
WILLEM DAFOE, GAEL GARCÍA BERNAL, FATIH AKIN, VICKY KRIEPS, RALPH FIENNES, LUCY LIU, STEPHEN GRAHAM, DIANE KRUGER, YÔJI YAMADA, YASUJIRÔ OZU, EMMA SUÁREZ Y JOAN ROCA, ALGUNOS DE LOS PROTAGONISTAS DEL BCN FILM FEST 2026
El reconocido actor y cuatro veces nominado al Oscar, Willem Dafoe, presentará su nueva película “The Birthday Party” en el BCN FILM FEST. El director alemán Fatih Akin por «La isla de Amrun» y el director y compositor Damian Michieletto por «Primavera», también han confirmado su presencia en el festival
El BCN FILM FEST celebra su 10º aniversario coincidiendo con el Centenario de los Cines Verdi de Barcelona, sede principal del certamen, al que la sección Imprescindibles rinde homenaje con una selección de películas representativas proyectadas en estas salas a lo largo de los últimos cien años
Barcelona, 28 de enero de 2026 El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) ha presentado esta mañana el cartel oficial de su 10ª edición y las primeras películas confirmadas para su programación. El Festival se celebrará del 16 de al 24 abril de 2026 en los Cines Verdi de Barcelona como sede principal. La presentación ha ido a cargo de la directora del BCN FILM FEST, la periodista y crítica de cine Conxita Casanovas. “Vamos a por la décima y vamos de cumpleaños, con la energía que aportan los aniversarios. El Centenario de nuestra sede principal, los cines Verdi, nos tiene ilusionados y hará que esta sea una edición muy especial ya que invita a celebrar el cine” comenta Conxita Casanovas. CARTEL OFICIAL
El cartel del BCN FILM FEST 2026 rinde homenaje a una de las películas proyectadas en los Cines Verdi a lo largo de sus 100 años de historia: “Encadenados”, una obra maestra que celebrará su 80º aniversario en 2026 y que reunió a tres de las figuras más icónicas del cine: el director Alfred Hitchcock y los actores Ingrid Bergman y Cary Grant. Un fotograma romántico de este indiscutible clásico sirve de base para el cartel de la 10ª edición del BCN FILM FEST, con el propósito de evocar y celebrar el poder y la magia del cine. “En un momento tan beligerante en que cualquier cosa enciende una mecha, nosotros vendemos amor al cine. Esto lo refleja a la perfección el cartel de este año y ese abrazo de los dos protagonistas de «Encadenados» que nos acompañará a lo largo de los nueve días de Festival”, añade la directora sobre la imagen de esta décima edición. “Tenemos un festival que es una joya y hay que seguir puliéndola y en ello concentramos todos nuestros esfuerzos. Una vez más estamos trabajando duro para hacer cuadrar los títulos de esta décima edición. Este año reforzaremos también nuestro vínculo con la ciudad de Barcelona y ese Panot que nos representa. Cada vez notamos más la confianza y el apoyo del sector, de los patrocinadores y por supuesto de los espectadores”, afirma Casanovas sobre la programación de este año.
AVANCE DE LOS PRIMEROS TÍTULOS DEL BCN FILM FEST 2026
La 10º edición del festival contará con alrededor de 80 títulos en sus distintas secciones. Un festival que mantiene y refuerza el vínculo con la Literatura y la Historia, como lo vuelven a demostrar las películas de la Sección Oficial, basadas en adaptaciones literarias o basadas en hechos y personajes reales.
A continuación, un primer avance de la programación:
SECCIÓN OFICIAL
LA ISLA DE AMRUM
De Fatih Akin / Con Jasper Billerbeck, Laura Tonke, Diane Kruger
Alemania / Première española
PÁLIDA LUZ EN LAS COLINAS
De Kei Ishikawa / Con Suzu Hirose, Fumi Nikaidō, Yoh Yoshida,
Japón, Reino Unido, Polonia / Première española
POR QUÉ NO ESCRIBO NADA
De Isabel Fernández / Con Mónica López(voz narradora)
España / Première mundial
PRIMAVERA
De Damiano Michieletto / Con Tecla Insolia, Michele Riondino
Italia / Première española
ROSEMEAD De Eric Lin / Con Lucy Liu, Lawrence Shou Estados Unidos, Taiwán / Première española
SOLOMAMMA
De Janicke Askevold Con Trude-Sofie Olavsrud Anthonsen, Céline Engebrigtsen, Stine Fevik
Letonia, Noruega / Première española
THE CHORAL
De Nicholas Hytner / Con Ralph Fiennes, Roger Allam, Mark Addy
Reino Unido, Estados Unidos / Première española
UNIDENTIFIED
de Haifaa Al-Mansour / Con Abdullah Al-Qahtani, Mila Al Zahrani
Arabia Saudí / Première española
SECCIÓN OFICIAL (FUERA DE COMPETICIÓN)
DUSE
De Pietro Marcello Con Valeria Bruni Tedeschi, Fanni Wrochna, Noémie Merlant
Italia, Francia / Première catalana
LOVE ME TENDER
De Anna Cazenave Cambet / Con Vicky Krieps, Monica Chokri
Francia, Luxemburgo / Première catalana
MAGALLANES
De Lav Diaz
Con Gael García Bernal, Ângela Azevedo, Amado Arjay Babon Filipinas, España, Portugal, Francia, Tailandia / Première catalana
THE BIRTHDAY PARTY
De Miguel Ángel Jimémez Con Willem Dafoe, Victoria Carmen Sonne, Joe Coler, Emma Suárez, Carlos Cuevas, Francesc Garrido, Maria Pau Pigem
Grecia, España, Países Bajos / Première española
CINEMA AMB GRÁCIA
UN TAXI EN TOKIO
De Yôji Yamada / Con Chieko Baishô, Takuya Kimura
Japón / Première española
ZONA OBERTA
GOOD BOY
De Jan Komasa/ Con Stephen Graham, Anson Boon, Andrea Riseborough
Polonia, Reino Unido / Première catalana
THE OZU DIARIES
De Daniel Raim / Con Yasujirô Ozu, Kogo Noda, Wim Wenders
Estados Unidos / Première española
ASIAN WOMAN BY CINEASIA
PECHOS ETERNOS de Kinuyo Tanaka Japón / 1955
AGUAS TRANQUILAS de Naomi Kawase
Japón, Francia, España / 2014
LIPSTICK UNDER MY BURKHA de Alankrita Shrivastava India / 2016
THE FAREWELL de Lulu Wang China, Estados Unidos / 2019
MI POSTRE FAVORITO de Maryam Moghadam, Behtash Sanaeeha
Irán, Francia, Alemania, Suecia / 2024
LOVE IN THE BIG CITY de Lea Eon-hee
Corea del Sur / 2024
CINEMA AL PLAT
MORTE CUCINA De Pen-Ek Ratanaruang / Con Bella Boonsang, Kris Srepoomseth
Tailandia / Première catalana / 2025
UNO DE LOS NUESTROS: LEGADO JOAN ROCA de Jorge Fernández Mayoral, Virginia Jönas Urigüen
España / Première catalana / 2025
VATEL De Roland Joffé / Con Gerard Depardieu, Uma Thurman, Tim Roth
Francia, Reino Unido, Bélgica / 2000
IMPRESCINDIBLES: CIEN AÑOS DE CINE, EN LOS VERDI
En el marco del Centenario de los Cine Verdi, el BCN FILM FEST 2026 dedica su Retrospectiva a una selección de las películas más representativas que se han proyectado en los cien años del cine y que incluyen:
LOS NAÚFRAGOS DEL DESTINO de Chalux (1921)
LOS NIBELUNGOS de Fritz Lang (1924) ENCADENADOS de Alfred Hitchcock (1946) EL SALARIO DEL MIEDO de Henri-Georges Clouzot (1953)
REPULSIÓN de Roman Polanski (1965)
GRITOS Y SUSURROS de Ingmar Bergman (1972)
FASCINACIÓN de Brian de Palma (1976)
CINEMA PARADISO de Giuseppe Tornatore (1988)
EYES WIDE SHUT de Stanley Kubrick (1999)
LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA de Agnès Varda (2000)
AGUA de Deepa Mehta (2005)
LA CINTA BLANCA de Michael Haneke (2009)
ESTIU 1993 de Carla Simón (2017)
ROMA de Alfonso Cuarón (2018)
La Retrospectiva se complementará con una exposición sobre el Centenario de los Cines Verdi en la Biblioteca Jaume Fuster a partir del 30 de marzo.
JURADO DE LA DÉCIMA EDICIÓN DEL FESTIVAL
El Jurado Oficial de esta próxima edición estará formado por: el director y guionista Joaquim Oristrell (que ejercerá de presidente del Jurado),la actriz Àngels Gonyalons y el actor Miki Esparbé.
PREMIOS
En esta 10ª edición del BCN FILM FEST, el premio a la Mejor Dirección, pasa a denominarse Premio La Vanguardia al Mejor Dirección y así se refuerza la alianza con el diario La Vanguardia. Y se seguirá contando con el Premio al Mejor Montaje quese incorporó la pasada edición en el festival, y que nació de la colaboración del festival con la AMMAC (Associació de Muntadores i Muntadors de Catalunya)
El Screen International Award for Catalan Producer of the Year, un galardón otorgado por la prestigiosa revista de cine internacional Screen International, volverá a reconocer al productor de cine catalán más destacado del año.
NUEVOS PATROCINADORES Y NUEVAS COLABORACIONES
El festival agradece a todas las empresas e instituciones que siguen, un año más, apoyando al BCN FILM FEST y vuelve a dar la bienvenida a BANC SABADELL, como Colaborador Oficial.
NOUS TALENTS
La sección Nous Talents del BCN FILM FEST 2026 presentará una selección de 21 cortometrajes escogidos por siete universidades de Catalunya con estudios cinematográficos y centros de formación académica equivalente: ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), Blanquerna-Universitat Ramon Llull, FX Barcelona Film School, Universitat de Vic-Universitat Central de Catalunya, La Casa del Cine, Bande à Part Escuela de cine Barcelona y Barcelona Cinema School & Actors Studio.
Cada centro seleccionará tres cortometrajes que competirán por el Premio al Mejor Cortometraje – Nous Talents, otorgado por un jurado compuesto por periodistas de la Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics (ACCEC). El galardón incluye un premio en metálico de 3.000 euros para el director o directora ganadora, además de un trofeo oficial. Como novedad de esta edición, se suma un segundo premio de 2.000 euros, destinado a la escuela del cortometraje ganador, reforzando así el apoyo a las instituciones educativas.
La sección Nous Talents del BCN FILM FEST refleja el doble propósito del festival: ser una plataforma esencial para el descubrimiento de nuevos talentos en la industria cinematográfica y reafirmar su compromiso con la educación y la formación audiovisual. Estos aspectos pedagógicos, que han sido un sello distintivo del certamen desde sus inicios, consolidan al festival como un espacio clave para impulsar a las futuras generaciones de creadores mientras fomenta el aprendizaje y el desarrollo artístico.
NUEVA SECCiÓN: MADE IN BARCELONA
El Festival incorpora, en esta edición tan especial, una nueva sección MADE IN BARCELONA que vinculará el Festival todavía más con la ciudad, a partir de recuperar para la gran pantalla una película rodada en Barcelona. Se acompañará la proyección con una presentación y/o coloquio con parte del equipo artístico/técnico que participaron en su rodaje.
LA QUINCENA DE LA ESCUELA DEL BCN FILM FEST
La Quincena de la Escuela celebrará su edición 2026 en los Cines Verdi del 16 al 27 de marzo, consolidándose como una cita clave para acercar el cine a la comunidad educativa. El programa propone una selección diversa de películas que fomentan el pensamiento crítico, la educación en valores y el diálogo en el aula.
La programación de este año reúne títulos de gran riqueza temática y cinematográfica, como “Frontera”, de Judith Colell; “La primera escuela”, de Éric Besnard; “El Rey de Reyes”, de Seong-ho Jang; la recién nominada al Oscar “Little Amélie”, de Mailys Vallade y Liane-Cho Han Jin Kuang; la ganadora de La Concha de Oro en el Festival de San Sebastián “Los domingos”, de Alauda Ruiz de Azúa, que cuenta con 13 nominaciones a los Goya; “El Ministro de Propaganda”, de Joachim Lang; “El 47”, película basada en hechos reales de Marcel Barrena y la nominada a los Oscar en 9 categorías, “Frankenstein”, la aclamada adaptación de Guillermo del Toro de la obra inmortal de Mary Shelley.
Con esta propuesta cinematográfica plural y comprometida, La Quincena de la Escuela 2026 reafirma su vocación pedagógica y su apuesta por un cine que educa, emociona y abre espacios de reflexión para las nuevas generaciones.
SEDES Y ENTRADAS A PARTIR DE 5,90€
Las proyecciones tendrán lugar en varios espacios de la ciudad de Barcelona, como los CINES VERDI, ATENEU BARCELONÈS, BIBLIOTECA JAUME FUSTER, CAIXAFORUM, CASA SEAT, INSTITUT FRANÇAIS y en esta edición vuelve a unirse la FILMOTECA DE CATALUNYA.
El Festival, como en ediciones anteriores, también realizará proyecciones en varios Centros Cívicos de Barcelona (con sesiones gratuitas) y en más de una veintena de cineclubs de nuestro país.
Las entradas estarán disponibles a partir de 5,90€.
Los teatros municipales de Zaragoza mejoran sus resultados en 2025 con 171.000 espectadores, un 4,2% más, y casi 3,7 millones de recaudación en un año histórico para el Teatro del Mercado,
El Teatro Principal superó los 143.000 espectadores y el del Mercado batió el récord de taquilla y asistencia con un público de casi 28.000 personas y más de 330.000 euros de recaudación.
Durante el último ejercicio, con casi 500 noches de programación total, 74 espectáculos de los 110 que se desarrollaron en las salas municipales corrieron a cargo de compañías aragonesas, que coparon casi la totalidad de la programación en el Mercado.
El cierre del año 2025 en los teatros dependientes del Ayuntamiento de Zaragoza, el Teatro Principal y el Teatro del Mercado, ha ofrecido un repunte del 4,2% en el número de espectadores, especialmente con los buenos resultados de la sala de la Plaza de Santo Domingo, que ha conseguido los mejores datos históricos. Esta circunstancia adquiere aún más valor teniendo en cuenta que 48 de las 49 propuestas que se programaron en esa sala provenían de compañías aragonesas.
En cifras globales, los 171.248 espectadores suponen un aumento de alrededor de 7.000 personas con respecto al 2024. En concreto, el Teatro Principal presentó un total de 143.453 asistentes a los espectáculos, galas y actividades culturales, 3.200 más, mientras el Mercado alcanzó los 27.795 espectadores, un incremento del 15% con respecto al ejercicio anterior. Este teatro generó una taquilla de 331.468 euros, casi 20.000 euros de aumento interanual, mientras el Principal obtuvo 3.336.839 euros, una estadística muy similar a 2024.
Entre ambos, aglutinaron más de 450 funciones programadas, 258 en el Principal y 195 en el Mercado, a lo que hay que sumar más de una veintena de galas y reservas de entidades, que eleva el total a casi 500 tardes y noches de programación. La participación de la industria cultural local representó una parte significativa en los dos teatros. En el caso del Principal, de las 60 compañías presentes en 2025, 26 eran aragonesas, a lo que hay que sumar la participación de otras 14 en las galas y ceremonias, es decir, 40 en total. Se trata de una presencia especialmente valiosa teniendo en cuenta la programación especial que se desarrolló con motivo del 225º aniversario del Principal.
Tal y como se ha indicado, 48 de las 49 compañías que actuaron en el Mercado pertenecían a la industria local, con prácticamente las 195 funciones a cargo de profesionales aragoneses. A esto hay que sumar las cesiones, 22, para galas y otros aspectos, que supusieron la intervención de 7 compañías aragonesas más.
LOS ESPECTÁCULOS DE 2025
Los datos que arroja el último año se han edificado con multud de espectáculos diversos que han generado un especial interés del público, desde clásicos de la literatura a puestas en escena muy visuales, sorprendentes, divertidas y emotivas en el Teatro Principal.
En los resultados anuales, numerosas producciones superaron la media del 90% de ocupación de la sala en toda su estancia en el Principal y, en algunos casos, rozando el 100%. Entre los que mas impacto positivo generaron se encuentran 12 espectáculos, por orden cronológico: «Inmaduros», «Berto Romero», «Il Trovatore», «Chavela la última chamana», «Un tranvía llamado deseo», «Los amigos de ellos dos», los conciertos que ofreció Juanjo Bona, «La Ratonera», «Camino a la meca», «Asesinato en el Orient Express», «El Mago Invisible» y «La Traviata».
Por otro lado, gozaron también de una gran respuesta del público dos de las grandes apuestas del Ayuntamiento de Zaragoza para este pasado año. En Se trata de «Los Pilares de la Tierra», con más de 30 sesiones que congregaron a más de 16.000 espectadores. Por su parte, la original propuesta navideña de Tarzán logró una asistencia media por encima del 90% y con más de 12.000 asistentes totales.
Para finalizar, cabe recordar otros espectáculos como la primera actuación de LaMov como compañía residente del Ayuntamiento de Zaragoza «España en conserva», «Suite de Navidad», «Pagagnini», Zaragoza Comedy, «Malinche Sinfónico» y el exitoso musical «Godspell» producido por Antonio Banderas, así como el Festival Flamenco Ciudad de Zaragoza. A esto se suman otras citas que anualmente acoge el Principal, como el Festival de Magia, Aragón Negro, y emotivas citas como la Gala Centenario de Helios.
PROTAGONISMO DEL CINE Y LOS ARTISTAS DE PRIMER NIVEL
Como parte intrínseca a la difusión cultural que asumen los teatros públicos del Ayuntamiento de Zaragoza, el acceso a las propuestas de primer nivel constituyen también un elemento indispensable dentro de la programación anual. En el calendario de 2025, los espectadores pudieron asistir a los espectáculos ofrecidos por el Ballet Nacional de España, con «Generaciones», una propuesta entre la tradición y coreografías nuevas.
Una de las citas del año se produjo, curiosamente, extramuros del Principal, cuando 2.400 espectadores asistieron al recital que ofreció la Orquesta y solistas del Teatro Real de Madrid en la Basílica del Pilar, una tarde única que forma ya parte de la historia cultural de la ciudad.
Por otro lado, dentro del 225º aniversario, el Ayuntamiento de Zaragoza recogió el estrecho vínculo del teatro Principal con el mundo del cine, al haber acogido las primeras proyecciones en la ciudad hace mucho más de un siglo. En este sentido, además de la gala del cine aragonés, con los Premios Simón, se desarrollaron cuatro jornadas jalonadas por mesas redondas, proyecciones y un encuentro con la actriz española Maribel Verdú. A esto se suma la adaptación al teatro de la obra cinematográfica «Un monstruo viene a verme», centrada en el bullying.
ESPECTÁCULOS CLÁSICOS, SOCIALES Y HUMOR
A lo largo de su mejor año histórico, el Teatro del Mercado ha jalonado su programación de obras y espectáculos heterogéneos, atrayendo a numeroso público gracias a esa combinación que tan buena respuesta ha obtenido. Por un lado los más jóvenes han pasado por la Plaza de Santo Domingo para disfrutar de Garbancito, la programación especial de Navidad con El Carrusel de la Familia Kinser o «Copos», un circo en Navidad o un clásico como La Fábula de La Raposa.
El humor, otro de los subgéneros con más aceptación, ha llevado a caras conocidas como Luis Larrodera o Marisol Aznar, la siempre exitosa Comisaría en Fiestas o Zaragoza Improvisa. Por otro lado, los guiones más comprometidos socialmente han abordado el Teatro contra el Bullying, Aporofobia y espectáculos como Espacio Reto, con su Circo Social. Además de las tardes de danza femenina con «Pies para qué os quiero», este escenario zaragozano programó representaciones de clásicos literarios como Sueño de una noche de verano, mujercitas y La Celestina
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Uno de los vectores de crecimiento que está promoviendo el Ayuntamiento de Zaragoza es el de las actividades complementarias a las que se desarrollan sobre el escenario. El acondicionamiento del hall de entrada al Teatro Principal ha contribuido a la celebración de presentaciones de libros, exposiciones, conferencias, debates relacionados siempre con las artes escénicas y la cultura. En total, casi 80 citas con artistas, escritores y expertos que han enriquecido la divulgación cultural y han reforzado el papel como motor cultural de este equipamiento de referencia en Zaragoza.
Floria es una enfermera que trabaja con gran dedicación y profesionalidad en el ala quirúrgica de un hospital suizo. Nunca comete un error, siempre escucha a sus pacientes incluso en las situaciones más estresantes y siempre está disponible de inmediato en caso de emergencia. Pero en la dura, y muchas veces impredecible, realidad diaria del hospital las cosas pueden ser diferentes.
Un día, Floria llega para trabajar en el turno de noche, la sala de urgencias está completamente llena y hay falta de personal. A pesar del ritmo frenético, Floria trabaja incansable para atender a todos los pacientes pero comete un desastroso error y el turno amenaza con desbaratarse por completo. Comienza una angustiosa carrera contrarreloj.
Turno de guardia es una gran película. Honesta, sincera: el guion se inspira en un libro escrito por una enfermera. La tarea de estas enfermeras aparece heroica y agobiante. Denuncia la falta de personal y alaba la tarea de estas mujeres. En algún momento la película resulta dura, con un aire de thriller, merced a una realización impecable y sin artificio: dejar que los hechos hablen.
Vemos a Floria andando sin parar; atendiendo, también sin parar, una llamada telefónica, empujando un carrito, o una camilla, tomando la temperatura a un paciente, aguantando las quejas de uno o de otra… sin tiempo para nada, poniendo buena cara, llorando de desesperación a solas, estallando cuando no puede más.
La planificación está milimetrada, la cámara sigue a Floria por los pasillos y, en algún momento, se deja inspirar por los hermanos Dardenne. Sin duda, lo más destacado de esta película es la gran interpretación de su actriz protagonista: Leonie Benech. Un trabajo que hace justicia a la talla profesional y humana que poseen todas las enfermeras del mundo.
La historia real de Jeffrey Manchester (Tatum), un criminal que asaltó más de 60 McDonald’s entrando por un agujero que hacía en el techo en medio de la noche. Tras ser arrestado, escapó de prisión y vivió escondido en una tienda de Toys R Us durante aproximadamente seis meses.
Derek Cianfrance es un director volcado en contarnos historias humanas. Para corroborar esta afirmación basta con citar títulos como ‘Blue Valentine’ (2010) o la maravillosa película Cruce de caminos (2012).
La estela de Cruce de caminos sigue caminando por ese mismo sendero con ‘Roofman: Un ladrón en el tejado’. Con esta película estamos, probablemente, ante su film más amable.
La película esun biopic amable sobre Jeffrey Manchester. Cianfrance se entrevistó y conversó varias veces con el personaje real para poder llegar a conectar verdaderamente con él. También mantuvo charlas con los policías que lo persiguieron. Tras todo esto, el director y guionista, retrató a Jeffrey como un hombre ciertamente inteligente, muy observador, y con un carácter suave y educado.
El reparto destaca por su actor protagonista: Channing Tatum encarnando a Jeffrey Manchester. A nivel físico, el actor tuvo que perder 10 kgs para dar más el tipo con el protagonista real. Y a nivel interpretativo estamos ante un buen trabajo del intérprete nacido en Alabama. Alejado de los papeles de acción, en los que no terminaba de cuajar, Channing Tatum parece haber encontrado un hueco a la hora de interpretar personajes amables y corrientes.
Al lado de Tatum está Kirsten Dunst como Leigh, una empleada del Toys R Us que terminará estableciendo una relación con Manchester. Su desempeño en el papel es francamente bueno con esa naturalidad tan suya y con momentos tanto románticos como más exaltados y/o nerviosos debido, sobre todo, a la relación con su hija mayor adolescente.
La familia de Jake y Neytiri lidia con el dolor tras la muerte de Neteyam y se topa con una nueva y agresiva tribu Na’vi, el Pueblo de Ceniza, liderada por los feroces Varang, mientras el conflicto en Pandora se intensifica y surge un nuevo enfoque moral.
En la tercera entrega de la saga Avatar, se introduce al Pueblo de las Cenizas, un nuevo clan Na’vi con una visión más agresiva que el resto de pueblos del mundo. A diferencia de los clanes vistos anteriormente, estos Na’vi no dudan en recurrir a la violencia para conseguir sus fines, incluso si eso significa enfrentarse a otros clanes.
Con esta nueva amenaza, Pandora se convierte en un territorio aún más inestable, donde los conflictos internos ponen en peligro el equilibrio del planeta y obligan a replantear la lucha por su supervivencia.
Pero nuevamente: puede que “Avatar: fuego y cenizas” sea muy ligeramente inferior a su predecesora, pero eso no quiere decir que sea una experiencia frustrante o tediosa. La película dura más de tres horas y, sin embargo, se mueve con energía y propósito, haciendo que el espectador nunca se sienta cansado de estar tanto tiempo sentado frente a la pantalla grande.
James Cameron sigue expandiendo el mundo que ha creado en Pandora, mostrándonos no solo a un nuevo pueblo N’avi, sino también lo que pasa cuando ciertos personajes buscan la ayuda de Eywa. Interesante la manera en que se desarrolla la narrativa de “Avatar: fuego y cenizas”, ya que intenta hacer bastantes cosas, pero a la vez, es engañadoramente simplista.
Esto no debería sorprender. Los filmes de “Avatar” nunca han narrado historias particularmente complejas, más bien valiéndose de arquetipos y referencias mitológicas para transmitir temas relacionados con la conservación ambiental, la familia y los peligros de la tecnología sin supervisión.
Cuatro primos lejanos, miembros de una amplia estirpe que va a heredar una casa abandonada durante décadas, hacen inventario de la propiedad cuando descubren la figura de una misteriosa antepasada en el París de la belle époque. Entre ambos mundos se mueve este encantador periplo de reconstrucción genealógica a través de las imágenes, en el momento en que nacían la fotografía, el impresionismo y el cine.
Con su habitual talento para captar el alma de sus personajes, Cédric Klapisch entreteje los hilos de la historia familiar y la del arte en una ambiciosa trama en torno a la la memoria y la representación de la realidad: formas equiparables de dejar impronta. Nutrida de ingenio y optimismo, esta película coral con excelente reparto (Suzanne Lindon, Vincent Macaigne, Julia Piaton…) es una oda a la mejor juventud y una invitación a mirar el pasado con sus tonos originales para iluminar el porvenir.
La película se divide en sus dos líneas argumentales. En la primera, como acabamos de explicar, situada en el presente, una extensa familia —más de treinta miembros— hereda una casa antigua en Normandía, abandonada durante décadas. El alcalde del pueblo planea demolerla para construir un hipermercado, por lo que cuatro de los herederos son designados para inventariar todo lo que pueda conservarse antes de que la propiedad desaparezca. Es en esa casa, entre muebles cubiertos de polvo, cartas olvidadas y objetos que el tiempo ha vuelto misteriosos, donde los protagonistas empiezan a reconstruir la historia de Adèle Meunier, la joven antepasada que une a toda la familia.
En la segunda línea argumental, ambientada en el París del siglo XIX, sigue precisamente a esa Adèle, interpretada con exquisito gusto por Suzanne Lindon. A sus 21 años, la joven deja la campiña normanda para viajar a la capital en busca de su madre, quien la abandonó siendo niña. La ciudad que encuentra es un París vibrante, en plena transformación industrial, donde el Impresionismo marca una revolución estética y la fotografía comienza a consolidarse como un arte en sí mismo.
Klapisch retrata este período con un cuidado visual notable: calles cubiertas de neblina, talleres de artistas, cafés donde se mezclan intelectuales y obreros, y una atmósfera de descubrimiento que acompaña el despertar emocional y vital de Adèle. La combinación de las dos épocas subraya los dilemas existenciales y demuestra que trascienden con el paso del tiempo.
CINET-FARÖ 