Sexto día: Miércoles, 23-09-2020 del 68 ZINEMALDIA

Texto y Fotos: Yolanda Aguas

Sexto día: Miércoles, 23-09-2020

Hoy miércoles 23 tenía una cita con la directora española Laura Herrero Garvín en el Hotel María Cristina.  Su documental, LA MAMI, se proyectará en la Sección Made in Spain.

Entrevista a Laura Herrero Garvín (extracto):

La primera vez que pensé en hacer esta película, fue porque fui a bailar al Barba Azul, subí al baño y escuché a una chica decir ‘Mami, me pidió matrimonio, no sé qué decirle.’ Y La Mami le dijo ‘Hija, te pide matrimonio todas las semanas, no le hagas caso.’ Me hizo mucha gracia, pero además pensé ‘Wow, qué fuerte que esté esta señora aquí, aconsejándolas. Bajé a bailar, volví a subir y me senté a observar un poco y empecé a entender lo importante que era, para esas mujeres -que tienen unas noches frenéticas en la pista de baile, en donde compiten y se exponen a muchas cosas- tener un pilar, como una madre en un espacio como este, al que ellas pudieran subir, desahogarse, agarrar fuerza y volver a bajar.

Ese fue el primer impulso de la película. Luego, cuando conocí a Priscila, que la conocí tres años después de empezar a investigar, se convirtió en otra cosa, porque para mí la alianza más fuerte que se retrata es la amistad entre Priscila y La Mami, desde la complejidad de cada una.

Cuando llegué ahí me di cuenta de que no era un lugar de tan fácil acceso y que tenía que pasar tiempo investigando antes de llegar a poner una cámara, porque las chicas al principio no querían que yo estuviera ahí. La Mami sí estaba más contenta, pero las chicas no. Logré una intimidad superfuerte con ellas, en cuanto a nivel humano. El 99% es cine directo, la realización fue muy observacional. Hay cosas, como la llegada de Priscila, que no estaba mirando a la entrada, pero que recreamos en los inicios de su llegada. Siempre digo que fue un regalo del Dios del documental, que llegó cuando habíamos conseguido fondos para empezar a filmar. Yo no me la esperaba en la historia y se convirtió en un personaje importante. Hay momentos puntuales que están recreados, pero muy poco. La mayoría es cine directo, pero trabajado con este audio fuera de campo, que en edición se pudo construir mucho más. Yo sabía que quería una película en la que se rompiera la cuarta pared y que las conversaciones fueran solo entre ellas. Porque el objetivo de la peli es retratar sus alianzas, entonces no tenía sentido que hablaran conmigo. Y también quería grabar en el baño con una cámara con actitud fuerte, que estuviera estática, que mirara, que no fuera tan subjetiva. También porque muchas chicas no querían salir en la película. Fui preguntando una a una y algunas me dijeron que querían salir con todo; otras que no querían salir de la cara, pero sí su voz; otras que no querían salir para nada; y otras que solo la espalda. Yo tenía que saber muy bien a quién filmaba, porque también era la camarógrafa, y ese audio fuera de campo me servía mucho para ocultar identidades.

A las 11;30 h, y asistí en el Teatro Victoria Eugenia a la proyección de la película SENTIMENTAL de Cesc Gay.

Sentimental (Dir. Cesc Gay), PROYECCIONES RTVE – Gala RTVE. 81 minutos.

Julio (Javier Cámara) y Ana (Griselda Siciliani) hace más de quince años que están juntos. Forman una pareja que ya no se mira ni se toca, y que ha hecho del combate diario la esencia de su relación. Esta noche Ana ha invitado a casa a sus vecinos del piso de arriba, Salva (Alberto San Juan) y Laura (Belén Cuesta), una pareja más joven que ellos, amable y simpática, pero cuyos “ruidos” se han convertido en una molestia para Julio y Ana…¿o quizás en un estímulo? Los vecinos de arriba les harán una inusual y sorprendente propuesta que convertirà la velada en una experiencia excesiva y catártica para los cuatro… Adaptación cinematográfica de ‘Los vecinos de arriba’, la obra teatral debut de Cesc Gay.

A las 18:15 h, y asistí en el Kursaal (K2) a la proyección de la película LAS MIL Y UNA de la directora Clarisa Navas, dentro de la sección Horizontes Latinos.

Las mil y una  (Dir. Clarisa Navas), HORIZONTES LATINOS. 120 minutos.

Cuando Iris conoce a Renata, una joven con un pasado difícil, se siente inmediatamente atraída por ella. Tendrá que superar sus miedos y enfrentarse a sus inseguridades para experimentar el primer amor. Una historia llena de ternura en un entorno muy hostil en el que el deseo adopta muchas formas en la oscuridad y los cotilleos pueden convertirse en un arma. Proyecto presentado en el Foro de Coproducción en 2018.

Clarisa Navas (Corrientes, Argentina. 1989) es licenciada en Artes Audiovisuales por la Universidad Nacional de las Artes de Argentina (UNA). En 2017 dirigió su primer largometraje, Hoy partido a las 3, que participó en festivales como BAFICI, Biarritz, Lima o Valladolid. El segundo, Las mil y una, fue seleccionado para el Foro de Coproducción del Festival de San Sebastián en 2018, se presentó en la sección Panorama del pasado Festival del Berlín y ganó el premio a la Mejor Película en la competición internacional del Festival de Jeonju.

Al término de la proyección hubo un coloquio con el público.

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Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

 

Quinto día: Martes, 22-09-2020 del 68 ZINEMALDIA

Texto y Fotos: Yolanda Aguas

Quinto día: Martes, 22-09-2020

Hoy martes se proyectaba en la sala grande del Kursaal K1) la película SUTEMOSE / IN THE DUSK (EN LA OSCURIDAD):

Sutemose / In the Dusk (En la oscuridad)  (Dir. Šarūnas Bartas– 128 minutos).

Lituania, 1948. La guerra ha terminado, pero el país está en ruinas.  Untė, de 19 años, es miembro del movimiento partisano que resiste a la ocupación soviética. No combaten en igualdad de condiciones, pero esta lucha desigual determinará el futuro de toda la población. A la edad en que se descubre la vida, Untė descubre la violencia y la traición. Las líneas se desdibujan entre su ardiente pasión juvenil y la causa por la que está luchando. Se entregará en cuerpo y alma, aunque eso signifique perder la inocencia…

Šarūnas Bartas dirigió en 1991 su primer largometraje Trys dienos (Three Days), estrenado en la sección Forum del Festival de Berlín. En su filmografía destacan Few of Us (1996), A Casa (The House, 1997) -ambas estrenadas en Un Certain Regard del Festival de Cannes-, Freedom (2000), que compitió en Venecia, Septyni nematomi žmonės (Seven Invisible Men, 2005), proyectada en la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes, Indigène d’Eurasie (Eastern Drift,  2010), con la que volvió a Forum de la Berlinale y que fue incluida en la retrospectiva Eastern Promises del Festival de San Sebastián en 2014, Peace to Us in Our Dreams (2015) y Frost (2017), ambas exhibidas en la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes. Sutemose está incluida en la selección oficial del Festival de Cannes 2020, cancelado por la covid-19.

La película que compite en la Sección Oficial del 68SSIFF requiere un esfuerzo por parte del público.  Su arranque es muy interesante, especialmente cuando se centra en los rostros de sus protagonistas (impresionantes primeros planos).  Sin embargo, la película transcurre a ritmo muy lento, quizá demasiado, y eso provoca cierta impaciencia en el espectador.

A las 11:45 h, y asistí en los cines Príncipe, Sala 9 a la proyección de los dos primeros capítulos de la serie ALARDEA / BOAST dirigida por David Pérez Sañudo.

Alardea / Alarde  (Dir. David Pérez Sañudo– Gala EITB  – 91 minutos).

La vida de Amaia sufrirá un vuelco cuando la asociación de mujeres de Uriola, su pueblo, pretenda desfilar en el alarde tradicional. Implicarse en este tema es algo que podría enfrentar a esta profesora de infantil con su comunidad y con su familia. Tomar una decisión supondrá un gran dilema para ella. La lucha que se planea también implica el reencuentro de Amaia con su madre, Edurne, ahora enferma y de la que se distanció hace 25 años después del divorcio y la posterior muerte de su padre. Amaia nunca ha perdonado que su madre antepusiese su implicación a favor del alarde mixto a los intereses de la familia. Y no está dispuesta a que se repita la misma historia, precisamente el año en el que su marido Aitor es nombrado burgomaestre y su hija Jone cantinera. Presentación de dos de los cuatro capítulos de esta miniserie.

David Pérez Sañudo (Bilbao, 1987) es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid y máster en dirección cinematográfica en la ESCAC. Ha dirigido más de 10 cortometrajes que han pasado por más de 400 festivales, como Clermont Ferrand, Gijón,  Málaga, Brest o Manchester, y han recibido diversos premios y nominaciones. Entre ellos se encuentran Indirizzo (2011), Malas vibraciones (2014), Artificial (2015), Tiempos muertos (2017) y Aprieta pero raramente ahoga (2017), que formó parte de la selección de Kimuak y se presentó en el Festival de San Sebastián. Ane, su primer largometraje como director, guionista y productor, se presentó el pasado domingo 20, en New Directors.

A las 19 h, y asistí en los cines Trueba, Sala 1 a la proyección de Las niñas de Pilar Palomero, dentro de la sección Made in Spain.

Las niñas  (Dir. Pilar Palomero), Made in Spain. 100 minutos.

Año 1992. Celia, una niña de 11 años, vive con su madre y estudia en un colegio de monjas en Zaragoza. Brisa, una nueva compañera recién llegada de Barcelona, la empuja hacia una nueva etapa en su vida: la adolescencia. En este viaje, en la España de la Expo y de las Olimpiadas del 92, Celia descubre que la vida está hecha de muchas verdades y algunas mentiras.

Brisa parece mayor a las demás y sus intereses personales van más allá de Dios y los preceptos religiosos. Lleva sujetador de adultos, escucha a grupos de Zaragoza como Niños del Brasil o Héroes del Silencio, e incita a su amiga a que sea más atrevida, que mire más allá de los muros y vallas de la escuela católica.

Pilar Palomero, en su gran opera prima, ha dado con la clave del éxito de crítica y público.

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Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

 

Cuarto día: Lunes, 21-09-2020 del 68 ZINEMALDIA

Texto y Fotos: Yolanda Aguas

Cuarto día: Lunes, 21-09-2020

Hoy lunes se proyectaba en el Teatro Principal, la película “16 printemps” (“Spring Blossom”), de Suzanne Lindon en la sección Nuevos Directores.

16 printemps  (Dir. Suzanne Lindon – Nuevos Directores – 74 minutos).

Suzanne tiene 16 años. La gente de su edad le aburre. Todos los días en su camino al instituto pasa por delante de un teatro. Allí conoce a un hombre mayor que ella, de quien se convierte en su obsesión. A pesar de la diferencia de edad, ambos encuentran en el otro una respuesta a su hastío y se enamoran. Sin embargo, Suzanne teme perderse cosas en la vida, esa vida de una joven de 16 años que tanto le ha costado disfrutar del mismo modo que sus amistades.

Primer largometraje de esta joven directora y guionista francesa.  Hija de Vincent Lindon y Sandrine Kiberlain, realiza un trabajo que indica un futuro prometedor.

Desde las 12.00 hasta las 15 h estuve en el Hotel María Cristina.  Tenía concertadas entrevistas con Paula Cons y Nerea Barros, directora y actriz protagonista de “La isla de las mentiras” que se proyectaba en la sección Made in Spain.

La madrugada del 2 de enero de 1921, el buque Santa Isabel, con destino Buenos Aires y 260 personas a bordo, se hunde frente a la escarpada y dura costa de la isla de Sálvora, en Galicia. A falta de hombres en la isla, tres jóvenes isleñas, María (Nerea Barros), Josefa (Victoria Teijeiro) y Cipriana (Ana Oca), deciden ir al rescate salvando a 48 personas, un acto heroico que pagarán muy caro. Tras estos hechos, un periodista argentino, León (Darío Grandinetti), acude a Sálvora para cubrir la noticia del naufragio. Pero poco a poco comprueba que esa noche sucedieron demasiadas terribles “casualidades” en la isla. Son muchas las incógnitas que hay que resolver.

Las entrevistas completas las publicaremos próximamente en entradas individuales en nuestra web

Entrevista con Paula Cons (extracto):

Aunque rodamos mucho en la isla, no podía ser allí todo el rodaje por un tema logístico, por lo que buscamos lugares cerca muy parecidos. Finalmente acabamos rodando en San Vicente do Mar, que está enfrente por lo que en muchos planos ese trozo de tierra que se ve a lo lejos es la propia isla. Por cierto, que estaba llena de garrapatas porque hay caballos salvajes, así que parte de nuestro “trabajo” era descubrirnos unos a otros las que se nos habían pegado a la ropa.  Rodar al aire libre es maravilloso y especial pero estás sujeto a múltiples factores. La última secuencia, que es en el mar, no podíamos rodarla porque me decían que estaba picado y sería imposible. Pero uno de los mariñeiros que nos asesoraban se me acercó y me dijo “esto a las 13 horas amaina”. Parecía que la isla me quería mostrar su mejor cara, siempre colaborando conmigo. Yo buscaba una luz más gris, con más nubes y no tanto sol, pero el cambio climático también es eso: luz y sol cuando es pleno invierno. De hecho hice algo poquísimo habitual en Galicia que fue pedir cover de sol, es decir, irme a rodar interiores a la espera de la lluvia. Cuando esto suele ser al revés. Al estar al aire libre se pasaba mucho frío y como los zapatos de Dario Grandinetti eran tan poco abrigados y preparados para ese clima siempre preguntaba si sus pies salían en plano por si podía conservar calzado actual y no congelarse

Trabajamos muchísimo la manera de moverse de todos los personajes. Nerea caminaba de una manera tan peculiar que cuando lo vio mi pareja me dijo “pero si parece una niña que ha tenido la polio”? Y así la llamábamos “la niña de la polio” Estaba obsesionada porjugar con tonos oscuros en las ropas de ellas, pero que hubiera diferencias y matices. Llegué al extremo de hacer un casting de azules con los pañuelos que nadie entendía excepto la jefa de vestuario y yo

Entrevista con Nerea Barros (extracto):

Me parece que es un diamante, de estas cosas que te llegan y dices “wow, es una oportunidad maravillosa y para disfrutar”. Empiezo a darle mi visión del personaje y coincidimos en muchísimas cosas. Poco a poco nos ponemos a ensayar para encontrar el tempo y la energía de ese personaje, sus miradas… ensayamos mucho antes de la película. Tuve que aprender a remar y a embriagarme de toda la gente gallega que vive en la costa. He pasado gran parte de mi vida en esa costa y la isla de Sálvora siempre ha sido un paraíso al que yo iba de pequeña, y me gustaba mucho estar allí.  Tuvimos el privilegio de hacer una investigación muy profunda de esto y pudimos hablar con familiares y amigos de estas tres mujeres. María, la verdadera María, tuvo una hija y hablamos con ella, y nos confesó que nunca fue capaz de hablar de ese hecho. Nunca quería hablar de eso, y cuando habló, siempre lloraba. Hasta ese punto les hicieron daño a estas mujeres.

Siempre he sido muy delgada, extremadamente delgada, no he pasado de 50 kilos, e incluso he llegado a pesar 45 kilos. Siempre me ha costado mucho engordar y con María engordé sin planificarlo. Paula quería que mi personaje estuviera más rellenita, porque en ese momento esas mujeres eran así. Daba igual porque me ponían mucha ropa y listo, pero inconscientemente, igual que lo de caminar, engordé por primera vez en mi vida, llegué a los 57 kilos y no me servía la ropa.  Paula lo sabe, nos queremos mucho y quiero trabajar en todo lo que haga porque tiene personajes estupendos. Nos comunicamos muy bien y con una mirada nos lo decimos todo. Paula escucha mucho, y eso en un director es fundamental, escuchar a sus actores. Cuando el director está tan abierto y te lo expresa de esa forma, tú sabes a qué se refiere y dónde tienes que cambiar algo cuando estás trabajando. Ha sido muy bonito, la verdad.

A las 17 h, asistimos en el Club de Prensa del Kursaal a la presentación del rodaje EL LODO.

El lunes 21 de septiembre, se presentó el rodaje de la película El lodo, dirigida por Iñaki Sánchez Arrieta y protagonizada por Paz Vega y Raúl Arévalo en los principales papeles. Acompañan a los protagonistas en el reparto Roberto Álamo, Susi Sánchez y Joaquín Climent. El film es un thriller que se va a rodar en la Albufera de Valencia.

Sinopsis: Una fuerte sequía castiga las vastas extensiones de arrozales en el Levante español. Ricardo, un prestigioso biólogo, después de viajar por todo el mundo, tiene la oportunidad de volver a sus raíces para cumplir una misión, proteger el paraje natural donde vivía de niño. Las medidas que debe tomar le enfrentarán radicalmente a los lugareños, que ven atacada su forma de vida y subsistencia, un enfrentamiento que tendrá consecuencias inesperadas.

El lodo es el segundo largometraje como director del cineasta valenciano Iñaki Sánchez Arrieta, que debutó en 2019  con ZerØ  después de haber realizado ocho cortos y de haber trabajado como ayudante de dirección en películas de Belén Macías, Benito Zambrano, José Luis García Sánchez, Sigfrid Monleón, Vicente Villanueva o Miguel Ángel Vivas.

La película está producida por Vértice 360 junto a Sunrise Pictures y El Lodo la película A.I.E. Vértice Cine será la encargada de distribuir la película en las salas españolas en 2021.

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Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

 

 

Tercer día: Domingo, 20-09-2020 del 68 ZINEMALDIA

Texto y Fotos: Yolanda Aguas

Tercer  día: Domingo, 20-09-2020

Hoy domingo se proyectaba la película que más nos interesaba de este 68SSIFF.  Se trata de ANE del director David Pérez Sañudo.

ANE  (Dir. David Pérez Sañudo – Nuevos Directores  –  100 minutos).

A las 8:30 h,  asistí en los cines Príncipe – Sala 3 a la proyección de la película ANE, protagonizada por la gran actriz Patricia López Arnáiz.

El realizador sitúa su primer largometraje en 2009, en un pueblo en el que hay una oposición mayoritaria a la construcción del tren de alta velocidad, en cuyas obras trabaja Lide (López Arnaiz), una mujer desinhibida, irreverente y un poco macarra que vive con su hija Ane, quien desaparece después de una fuerte discusión con su madre.

La búsqueda de su hija junto a su exmarido abre una veta por la que la vida de Lide no había discurrido hasta ese momento. No solo va a descubrir cosas de su hija que ignora, sino que tendrán que enfrentarse a una Lide hasta ahora desconocida.

El director bilbaíno hace doblete en esta edición, con Ane en New Directors, y con Alardea, miniserie de ficción que se estrenará en la Gala EiTB el miércoles, en el Victoria Eugenia.

De esta sorprendente ópera prima sobresale por encima de todo, la brillante interpretación de PATRICIA LÓPEZ ARNÁIZ.  Una actriz que está destinada a ser (si no lo es ya) la más importante del cine español para las próximas décadas. 

Dedicaremos un artículo especial a ella haciendo un recorrido a toda su trayectoria, pero ahora queremos dejar constancia de la gran valoración que hacemos de su trabajo en ANE.

A las 11 h, Rueda de prensa de JOHNNY DEEP y Julian Temple:

Definitivamente, Johnny Deep tiene un sentido muy peculiar de la puntualidad.  Llegó cuarenta minutos tarde a la rueda de prensa.  Y eso, significa que muchos de los periodistas tuvieron que irse antes de que él llegara porque nosotros debemos cumplir con nuestras obligaciones y si tenemos una película a las 12 h en el K1, nos tenemos que ir a verla.

Sin embargo, es cierto que los que no teníamos entrada para ver la película de las 12 h, disfrutamos mucho de la presencia y las palabras de un encantador Johnny Deep.  La rueda de prensa fue una delicia y él – junto a Julian Temple – nos ofrecieron un encuentro muy agradable.

Deep comenzó a hablar de Shane MacGowan, que además de poeta y cantante es, sobre todo, un magnífico borracho. Y no como insulto. Shane MacGowan empezó a beber con seis años en su Irlanda natal junto con su tía y acabó reventando los pubs de Londres en los conciertos más salvajes que se recuerdan en una ciudad donde antes el listón lo pusieron The Clash o Sex Pistols. Ahora, a sus 61 años, después de una carrera donde llegó a dar 363 conciertos en un año -y todos hasta arriba de «speed», ácido o cualquier otra sustancia con la que acompañar el alcohol- vive postrado en una silla de ruedas, con la parte derecha de su cuerpo paralizada… e incapaz de soltar la copa.

En el documental, «A Few Rounds with Shane MacGowan», algo así como «unas rondas con Shane MacGowan», Johnny Depp le acompaña en el exceso etílico durante una larga conversación.  Deep nos contó: «Para hacerte amigo de Shane te tienes que ganar los galones. Hay muy pocas personas que hagan lo mismo que él, y que vivan de esta manera. Llegas a odiarlo y a amarlo, te llega a veces a escupir… Te va probando para asegurarse de que eres uno de ellos, te reta», confesó el actor, que para ganarse esos galones una vez estaba con Shane cenando en Dublín y en mitad de la cena el poeta le pasó tres pastillas, se las tomó y cuando recuperó la consciencia de sí mismo se dio cuenta de que había acabado en el sur Francia tres días después sin saber cómo.

El director del largometraje, Julien Temple, ha subrayado la importancia del montaje en esta película, así como de las grabaciones inéditas que incluye, que consiguen que “llegues a sentir a Shane como personaje”, ya que el líder de The Pogues se negó a realizar entrevistas al uso.

A las 18:45 h, era la proyección en los Cines Príncipe de la película HERMANAS.  No teníamos entrada, lo que sentimos profundamente.  Esa proyección, además, iba a estar acompañada de la presentación y coloquio posterior con la presencia de Bárbara Lennie e Irene Escolar.

Como nos indicaron a los acreditados de prensa, fuimos diez minutos antes a taquilla por si había alguna cancelación de entrada de última hora y poder entrar a la sala.  No la hubo y, por lo tanto, no pudimos ver la película ni cubrir la información del coloquio.

Como llegamos a las 18:15 h, pudimos saludar a una actriz maravillosa que, además, es una persona sumamente amable: Bárbara Lennie.  Ante nuestra solicitud, nos concedió un posado y desde estas líneas volvemos a darle las gracias.

A las 22 h, se iba a proyectar en el Teatro Principal otra de las películas más esperadas por nosotros: NOMADLAND (Dir. Chloé Zhao) , de la sección PERLAS.  Nos sucedió lo mismo que con Hermanas, no teníamos entrada y aunque fuimos diez minutos antes tampoco quedaban.

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Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

 

Segundo día: Sábado, 19-09-2020 del 68 ZINEMALDIA

Texto y Fotos: Yolanda Aguas

Segundo día: Sábado, 19-09-2020

Este año hemos madrugado muchos días ya que las proyecciones comenzaban a las 8;30 h.  El sábado tocaba ir al Teatro Principal para ver los capítulos 4-5-6-7 y 8 de la serie PATRIA, dentro de la Sección Oficial.

PATRIA  (Dir. Félix Viscarret – Sección Oficial –  250 minutos).

Miniserie de 8 episodios basada en la novela homónima de Fernando Aramburu, que abarca 30 años del conflicto vasco y estudia el impacto del mismo sobre la gente común, como la viuda de un hombre asesinado a tiros por la banda terrorista ETA, que vuelve a su pueblo natal tras el alto el fuego de 2011, o la madre de un etarra encarcelado.

Patria es probablemente la mejor serie española de los últimos años por su capacidad para abordar las aristas del conflicto vasco, del terrorismo y sus cicatrices, desde la honestidad, la crudeza y la emoción.

En otras palabras, ha sabido trasladar al lenguaje audiovisual el espíritu de una de las novelas más importantes de este siglo en la literatura de nuestro país, sobre todo por su trascendencia social.

Desde el inicio del proyecto se daba por hecho que gran parte del elenco estaría conformado por actores vascos no necesariamente conocidos a nivel mediático, y así ha sido: las protagonistas son Elena Irureta (Flores de otro mundo, El comisario, El tiempo entre costuras) y Ane Gabarain (La comunidad, Loreak), dos actrices con trayectorias sólidas en el cine y también con una cara muy familiar gracias a las series (han coincidido en Allí abajo).

El resto de protagonistas son los familiares de Bittori y Miren:

Txato (José Ramón Soroiz) es el marido de Bittori, un pequeño empresario que es extorsionado por ETA. Sus hijos Xabier (Iñigo Aranbarri) y Nerea (Susana Abaitua).

La familia de Miren está formada por Joxian (Mikel Laskurain), su marido, y los tres hijos del matrimonio: Joxe Mari (Jon Olivares), Arantxa (Loreto Mauleón) y Gorka (Eneko Sagardoy).

La dirección sufrió variaciones a lo largo del proceso. El primer elegido fue Pablo Trapero, el director argentino ganador del León de Plata en el Festival de Venecia por la aclamada El clan, que también trataba una historia con profundas raíces sociales. Pero hubo diferencias creativas importantes entre este creador y la productora, por lo que al final la dirección ha recaído en Félix Viscarret, quien estaba dentro del proyecto desde el principio como director de algunos capítulos. Este cineasta navarro ya adaptó una novela de Aramburu al cine con la película Bajo las estrellas, basada en El trompetista del Utopía.

A las 16_45 h, y asistí en los Cines  Príncipe – Sala 2, a la proyección de ARIMA, sección Made in Spain.

Arima  (Dir. Jaione Camborda), Made in Spain. 77 minutos.

La vida de cuatro mujeres y una niña que se ve alterada por la llegada inesperada de dos forasteros. Uno de ellos huye del otro, escondiéndose por el pueblo como un ser huidizo, fantasmagórico y de dudosa existencia. El otro, un hombre herido y con un arma, perturbará de diferentes formas el día a día de las mujeres, en una frontera entre lo real y lo imaginado, entre la pesadilla y el sueño, entre el miedo y el deseo, en una historia impregnada de misterio.

Una muy interesante película, corta en su duración pero llena de intensidad.  Gran trabajo de su directora, Jaione Camborda y de sus actrices protagonistas.

Después de la proyección de la película hubo un coloquio entre la directora y actrices y el público asistente.

A las 22  h, y asistí en los Cines  Príncipe – Sala 10, a la proyección de EL PRÓFUGO, sección Horizontes Latinos.

El prófugo  (Dir. Natalia Meta), HORIZONTES LATINOS. 95 minutos.

Inés (Érica Rivas), es una mujer que, tras un episodio traumático durante un viaje con su pareja (Daniel Hendler), comienza a confundir la frontera entre lo real y lo imaginario. Vívidas pesadillas y sonidos recurrentes invaden la vida cotidiana que lleva junto a su madre (Cecilia Roth), hasta que ensayando para un concierto conoce a Alberto (Nahuel Pérez Biscayart), un joven que se acomoda a su mundo sin cuestionamientos. Pero Inés no puede evitar una sensación peligrosa: hay seres que provienen de sus sueños. Seres que quieren quedarse para siempre.

Era una de las películas que teníamos marcadas como “imprescindibles” dentro de la programación del 68SSIFF.  No nos decepcionó.  Gran película, con una interpretación maravillosa de la gran actriz argentina Érica Rivas.

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Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

 

Primer día: Viernes, 18-09-2020 del 68 ZINEMALDIA

Texto y Fotos: Yolanda Aguas

Primer día: Viernes, 18-09-2020

Llegué a San Sebastián el viernes 18, a las 11:00 horas.  Fui a recoger nuestra acreditación. Como es habitual en la perfecta organización del Departamento de Prensa e Invitados, la gestión fue muy rápida.

Hoy viernes se proyectaba en la sala grande del Kursaal (en adelante K1) la última película de Woody Allen:

Rifkin’s Festival  (Dir. Woody Allen).

A las 12 h, y asistí en el Teatro Principal a la proyección de los tres primeros capítulos de la serie PATRIA (Sección Oficial).

Miren (Ane Gabarain) y Bittori (Elena Irureta) son madres, y como tal, buscarán la reconciliación. No olvidan ni niegan el dolor, la una como madre de un etarra que sigue en la cárcel cuando la banda terrorista anuncia el alto el fuego en 2011, y la otra como viuda de una víctima de ETA. Ambas inician un duro camino hacia un abrazo.

El día en que la banda anuncia el abandono de las armas, Bittori decide volver a vivir al pueblo que dejó cuando asesinaron a su esposo El Txato, de camino a su empresa de transportes. Quiere saber quién fue el encapuchado que lo mató. ¿Pero podrá convivir con quienes la acosaron antes y después de ese atentado que trastocó su vida?

Su presencia altera la falsa tranquilidad de la zona, sobre todo la de su vecina Miren, y madre de Xose Mari, un terrorista encarcelado, y que sospecha asesino de su marido.

No se justifican los atentados, pero también se habla de las torturas policiales y de cómo esas muertes trastocaron la convivencia en Euskadi. Muestra el miedo a posicionarse, de cómo la violencia ha influido en las familias de ambos bandos: a unos se les ha endurecido el corazón, y otros huyeron, como algunos hijos de estas madres que no están ni con los buenos ni los malos.

PATRIA es una gran producción española.  Impecablemente interpretada, todos los actores realizan un trabajo extraordinario, pero es cierto que Elena Irureta y Ane Gabarain están espléndidas en sus respectivos papeles.

A las 15:30 h, Rueda de prensa de Rifkin’s Festival:

Fuera de concurso, de “Rifkin’s Festival”, un rendido homenaje del director Woody Allen al viejo cine europeo que ama y que, según ha dicho en una rueda de prensa, no tiene por qué ser algo del pasado.

“Bergman, Truffau, Fellini. Es posible tener cineastas autores en el futuro, no veo la razón por la que no pueda haberlos. Aquellos fueron una gran influencia y siguen siendo clásicos, igual que las obras de literatura”, ha señalado el director vía satélite desde Nueva York, conectado al Kursaal a través de una pantalla de plasma.  “Pero estoy seguro que habrá artistas iguales a esos maestros del pasado (…) Hoy hay cineastas muy buenos que hacen películas muy serias, que suelen funcionar menos bien que el cine comercial; desgraciadamente -ha considerado el director de “Annie Hall” (1977)- vivimos una época en la que el cine comercial gana miles de millones; eso antes no pasaba”.

Elena Anaya, sobre su trabajo con Allen: Era muy preciso en todo lo que me indicaba, pero es que además me adivinaba el pensamiento. Yo tenía la sensación de que sus ojos, a través del pequeño monitor por el que controlaba el rodaje, veían todo lo que me estaba pasando y en qué estaba pensando a la hora de decir cada frase. Venía y me decía: ‘Tú estabas concentrada en esto y quiero que te enfoques en esto otro’. Sabe absolutamente todo lo que quiere, Puede que sea duro con otros actores, pero conmigo… Al final nos dimos un abrazo. Y, con sus 84 años, me acompañó subiendo toda la loma del Palacio Miramar de San Sebastián. Fue muy cariñoso. A mí, que soy una chica de Palencia, este tipo de cosas no dejan de impresionarme.

Akelarre  (Dir. Pablo Aguero), Sección Oficial. 90 minutos.

A las 19:30 h, en el Teatro Principal, pase de prensa de AKELARRE, película en Sección Oficial.

A comienzos del siglo XVII, entre el sur de Francia y el norte de España, la Inquisición realizó la mayor persecución contra las mujeres consideradas brujas. Concretamente en 1609 en el País Vasco, Amaia, una joven de 20 años, es arrestada tras acudir a una fiesta nocturna acusada de brujería por el juez Pierre de Lancre, uno de los más célebres de la época. Víctima de una máquina judicial imparable, Amaia poco a poco se va metiendo en un juego que se vuelve cada vez más íntimo.

El director del filme es Pablo Agüero, que ya dirigió películas como Eva no duerme y Salamandra. Los productores son Koldo Zuazua (Handia, Regresión) e Iker Zanuza (Acantilado, La buena nueva) junto a la productora Sorkin Films.

La película cuenta, además, con el siempre magnífico trabajo de la editora Teresa Font.

The Wife of Spy  (Dir. Kiyoshi Kurosawa), Sección PERLAS. 115 minutos.

A las 22:30 h, en el Teatro Principal, pase de prensa de la película THE WIFE OF SPY.

En vísperas del estallido de la II Guerra Mundial. Yusaku (Issey Takahashi) es el director de una compañía comercial en Kobe (Japón), y está casado con Satoko (Yu Aoi). En un viaje a Manchuria durante 1940, Yusaku descubre un terrible secreto nacional. En nombre de la justicia decide hacerlo público, lo que le convierte al instante en un enemigo público. Sin embargo, Satoko asegura creerle y jura que estará a su lado independientemente de las consecuencias.

Gran película, que quizá no guste a todos los espectadores.  Requiere un pequeño esfuerzo para entrar en ella, pero si eso se logra el placer cinematográfico es muy alto.

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Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

 

 

 

PERLAS: 68SSIFF

Texto y fotografías: Web oficial 68SSIFF

Wife of a Spy (La mujer del espía), de Kiyoshi Kurosawa abrirá la sección Perlak, que en la 68 edición del Festival de San Sebastián constará de nueve títulos seleccionados en festivales internacionales como Cannes, Venecia, Deauville o Sundance. En este apartado se darán cita otros cineastas con diversa experiencia como Maite Alberdi, Michel Franco, Eliza Hittman, Phyllida Lloyd, Maïwenn o Susanna Nicchiarelli, que competirán por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián junto a debutantes como Yoon Dan-bi y Florian Zeller.

La película que abrirá Perlak forma parte de la competición oficial de la inminente Mostra de Venecia. El veterano Kiyoshi Kurosawa (Kobe, 1955) concursará con Wife of a Spy / La mujer del espía, un drama de tintes épicos protagonizado por Aoi Yu y Takahashi Issey que comienza la noche anterior al estallido de la II Guerra Mundial. El realizador nipón es habitual de festivales como Cannes y Venecia, pero en San Sebastián también ha participado con títulos como Tokyo Sonata (Perlak, 2008), Shokuzai / Penance (Zabaltegi-Especiales, 2012) o Akarui Mirai / Bright Future, así como en las retrospectivas Nuevo cine independiente japonés 2000-2015 y Japón en negro.

Michel Franco (Ciudad de México, 1979) volverá a San Sebastián tras concursar en el festival italiano con la película Nuevo orden / New Order, en la que una revuelta social desencadena un violento golpe de estado visto a través de una solidaria joven y de los sirvientes que trabajan para su acaudalada familia. El realizador, guionista y productor mexicano es asiduo al Festival de Cannes y también a Horizontes Latinos, donde ha mostrado Daniel y Ana (2009), Después de Lucía (2012), Chronic (2015) y Las hijas de abril (2017).

Otro de los títulos que la Mostra estrenará en su competición y después podrá verse en San Sebastián es Miss Marx, que relata la apasionada y trágica historia de amor de Eleanor, la hija de Karl Marx, una de las primeras mujeres en vincular los temas del feminismo y el socialismo. La cineasta Susanna Nicchiarelli (Roma, 1975) ha llevado su vida a la gran pantalla tras recibir diversas distinciones con Cosmonauta (2009), La scoperta dell’alba / Discovery of Dawn (2012) y Nico, 1988 (2017), que ganó el Premio a la Mejor Película en la sección Orizzonti de Venecia.

Asimismo, San Sebastián proyectará ADN / DNA, el quinto largometraje de Maïwenn (Les Lilas, 1976), justo después de su estreno en el Festival de Deauville, donde ha sido programado como parte de la selección de Cannes 2020, que suspendió su última edición por la pandemia. La actriz y realizadora francesa, que ganó el Premio del Jurado del festival galo con Polisse (2011), dirige y protagoniza esta película coescrita junto a Mathieu Demy sobre una mujer que sufre una crisis de identidad tras la muerte de su abuelo. Completan el reparto Fanny Ardant y Louis Garrel, entre otros intérpretes.

Entre los largometrajes ya estrenados en anteriores certámenes figura Herself, de la británica Phyllida Lloyd (Bristol, 1957), responsable de títulos como Mamma Mia! (2008) y The Iron Lady (La dama de hierro, 2011). Proyectado en el pasado Festival de Sundance, este drama narra las vicisitudes de una joven madre soltera interpretada por la coguionista y actriz Clare Dunne, cuyo personaje abandona a su novio e inicia una lucha contra el corrupto sistema inmobiliario.

Never Rarely Sometimes Always / Nunca, casi nunca, a veces, siempre, tercer trabajo de la estadounidense Eliza Hittman (Nueva York, 1979), ganó un Premio Especial del Jurado en Sundance y el Gran Premio del Jurado en el último Festival de Berlín. La nueva obra de la directora que conquistó el Premio a la mejor dirección en Sundance con Beach Rats (2017), es descrita como un retrato íntimo de dos adolescentes que viven en la zona rural de Pensilvania y a quienes un embarazo no deseado les obliga a emprender un inesperado viaje.

También procede de Sundance, concretamente de la competición para documentales internacionales, la ya anunciada El agente topo / The Mole Agent, que en su fase de proyecto ganó el Premio EFADs-CAACI en el Foro de Coproducción Europa-América Latina de 2017. Su autora, la chilena Maite Alberdi (Santiago, 1983), aborda la historia de un viudo de 83 años que se infiltra como espía en una residencia de ancianos.

Por su parte, el novelista y dramaturgo francés Florian Zeller (París, 1979) debuta tras la cámara con The Father, adaptación de su obra de teatro homónima en la que un anciano que vive solo rechaza a todas las enfermeras que su hija pone a su cuidado. El veterano Anthony Hopkins, Premio Donostia en 1998, y Olivia Colman, ganadora del Oscar a la Mejor actriz por The Favourite (La favorita, 2018), encabezan el reparto de esta película que también pasó por Sundance y estará en Toronto.

La segunda y última ópera prima de Perlak es Nam-mae wui Yeo-reum-bam / Moving On, de la joven surcoreana Yoon Dan-bi (Gwangju, 1990), que se estrenó en el Festival de Busan, donde recibió cuatro galardones. También obtuvo el premio a la mejor película de la sección Bright Future en el Festival de Rotterdam con la historia de dos hermanos que en verano se mudan a la casa de su abuelo después de que su padre se haya arruinado.

Perlak es una selección de destacados largometrajes del año, inéditos en España y que han sido aclamados por la crítica y/o premiados en otros festivales internacionales. Estas películas optan al Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián, que incluye dos galardones: uno a la mejor película (50.000 euros) y otro al mejor filme europeo (20.000 euros).

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NUEVOS TÍTULOS DE LA SECCIÓN OFICIAL 68SSIFF

Texto y fotografías: Web oficial del SSIFF

El Festival de San Sebastián ha incorporado a su competición a la reconocida directora franco-libanesa Danielle Arbid, que pugnará por la Concha de Oro con su nuevo largometraje, Passion simple; al argentino Eduardo Crespo, que participará con Nosotros nunca moriremos / We Will Never Die, y al británico Harry Macqueen, con Supernova.

En la Sección Oficial coincidirán también dos obras de temática musical: el veterano documentalista y cineasta inglés Julien Temple concursará con Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan, un acercamiento a la figura del carismático líder del grupo The Pogues, mientras que el actor estadounidense Matt Dillon mostrará en Proyecciones Especiales su segundo filme como director, El gran Fellove, acerca del músico cubano Francisco Fellove.

La franco-libanesa Danielle Arbid (Beirut, 1970) ha participado previamente en la Quincena de Realizadores de Cannes con Maarek hob / In the Batterfields (2004) y Un homme perdu / A Lost Man (2007), y varias veces en el Festival de Locarno, donde ha ganado el Leopardo de Oro y el de Plata. Ahora, la directora participa por primera vez en la competición donostiarra con Passion simple, adaptación de la novela homónima de la escritora francesa Annie Ernaux, en la que Laetitia Dosch interpreta a una mujer que pierde la cabeza por un diplomático ruso encarnado por Sergei Polunin.

Por su parte, Eduardo Crespo (Crespo, 1983) relata en su tercer largometraje, Nosotros nunca moriremos, el viaje de un niño junto a su madre al pueblo donde acaba de morir su hermano mayor. El cineasta, guionista y director de fotografía argentino es autor de Tan cerca como pueda (2012) y del documental Crespo (La continuidad de la memoria) (2016), ambos estrenados en festivales internacionales y estrechamente vinculados a la provincia de Entre Ríos de la que es oriundo.

En Supernova, el segundo filme que escribe y dirige Harry Macqueen (Leicester, 1984), los actores Colin Firth y Stanley Tucci encarnan a una pareja para la que lo más importante es pasar tiempo juntos después de que uno de ellos haya sido diagnosticado de demencia prematura. El británico se estrenó como director con Hinterland (2014), película en la que también actuó, pues la interpretación es otra de sus facetas y ha trabajado en múltiples cortos y en largometrajes como Me and Orson Welles (Richard Linklater, 2008) o Provenance (Ben Hecking, 2017).

También se presentará a concurso Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan, una producción de Johnny Depp dirigida por Julien Temple (Londres, 1953) cuyo protagonista es el talentoso y querido líder de The Pogues, banda de música folk irlandesa con espíritu punk. El realizador inglés es autor de obras de ficción como Earth Girls are Easy (Las chicas de la tierra son fáciles, 1988) o Bullet (1996), pero sobre todo destaca en su condición de cronista del rock de los últimos 40 años gracias a sus documentales y vídeos musicales para artistas como Sex Pistols, The Rolling Stones, David Bowie, The Kinks, Joe Strummer (The Clash), Wilko Johnson y Paul Weller, entre muchos otros. Temple fue miembro del Jurado Oficial del Festival en 1986, año en que presentó Absolute Beginners en la primera maratón del Velódromo. Además, en 2010 el Festival proyectó su documental The Filth and the Fury (La mugre y la furia, 2000) en el ciclo .doc-Nuevos caminos de la no ficción.

Fuera de competición, la Sección Oficial incluirá la proyección especial del segundo filme como director de Matt Dillon (New Rochelle, Nueva York, 1964), El gran Fellove, un documental sobre el músico e intérprete cubano Francisco Fellove (1923-2013). El debut del estadounidense tras la cámara fue el largometraje de ficción City of Ghosts (La ciudad de los fantasmas, 2002), aunque es más popular en su faceta de actor, que ya fue reconocida con el Premio Donostia a su carrera en 2006. Entre otras películas, ha protagonizado The Outsiders (Rebeldes, Francis Ford Coppola, 1983), Drugstore Cowboy (Gus Van Sant, 1989), Crash (Paul Haggis, 2004) o The House that Jack Built (La casa de Jack, Lars von Trier, 2018).

Passion simple está incluida en el listado de las películas que el Festival de Cannes tenía previsto presentar este año antes de verse obligado a suspender su 73 edición por el Covid-19. Los cinco títulos se proyectarán en San Sebastián como estrenos mundiales que se suman a los ya anunciados en una Sección Oficial en la que concursarán cineastas consagrados como Pablo Agüero (Akelarre), Sharunas Bartas (In The Dusk), Naomi Kawase (Asa Ga Kuru / True Mothers), Antonio Méndez Esparza (Courtroom 3H / Sala del Juzgado 3H), François Ozon (Été 85 / Summer of 85 / Verano del 85) y Thomas Vinterberg (Druk / Another Round) junto a nuevos realizadores como Dea Kulumbegashvili (Dasatskisi / Beginning) o Takuma Sato (Nakuko wa ineega / Any Crybabies Around?).

Rifkin’s Festival, la nueva comedia de Woody Allen, inaugurará la Sección Oficial fuera de concurso. Al margen de la competición también se proyectarán dos nuevas series: Antidisturbios, de Rodrigo Sorogoyen, se verá fuera de concurso, mientras que Patria, creada por Aitor Gabilondo, será una proyección especial.

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CINE ESPAÑOL EN EL 68SSIFF

Texto y fotografías: Web oficial del SSIFF

Akelarre, de Pablo Agüero, y Courtoom 3H (Sala del Juzgado 3H), de Antonio Méndez Esparza, competirán por la Concha de Oro de la 68 edición del Festival, cuya Sección Oficial acogerá el pase de dos series españolas: Antidisturbios, de Rodrigo Sorogoyen, se programará fuera de concurso, mientras que Patria, creada por Aitor Gabilondo, será una proyección especial.
Pablo Agüero (Mendoza, 1977), que participó en New Directors con 77 Doronship (2009) y en la Sección Oficial con Eva no duerme (2015), regresará para concursar con Akelarre, proyecto ganador del Arte Kino International Prize del VI Foro de Coproducción Europa-América Latina en 2017. Rodada en euskera y castellano con Amaia Aberasturi y Alex Brendemühl como protagonistas, la quinta película del realizador argentino es una coproducción entre España, Francia y Argentina filmada en tierras vascas y presentada como un drama histórico inspirado en un proceso judicial por brujería que tuvo lugar en el País Vasco en el siglo XVII.

Fiel a su preocupación por las cuestiones sociales, Antonio Méndez Esparza (Madrid, 1976) volverá a pugnar por la Concha de Oro con su tercer largometraje, Courtroom 3H (Sala del Juzgado 3H), una historia de no ficción que transcurre en un tribunal especial de Florida que dirime asuntos relacionados con los menores de edad. El cineasta afincado en EEUU regresa con esta coproducción hispano-estadounidense al Festival donde ya presentó sus anteriores obras: Aquí y allá (2012), que ganó el Gran Premio de la Semana de la Crítica en Cannes y después se proyectó en Horizontes Latinos, y Life and Nothing More (La vida y nada más, Sección Oficial, 2017), con la que recibió el Premio Fipresci y el Premio John Cassavetes en los Spirit Awards.

Rodrigo Sorogoyen (Madrid, 1981) participará por tercera vez en la Sección Oficial tras Que Dios nos perdone (Premio del Jurado al mejor guión, 2016) y El reino (2018). En esta ocasión, el director mostrará fuera de concurso Antidisturbios, una serie de Movistar+ de seis capítulos sobre un grupo de policías antidisturbios que se enfrenta a una acusación de homicidio tras ejecutar un desahucio que se complica. En el reparto figuran Vicky Luengo, Raúl Arévalo, Álex García, Hovik Keuchkerian, Roberto Álamo, Raúl Prieto y Patrick Criado.
La Sección Oficial contará también con la proyección especial de Patria, serie de ocho episodios creada por Aitor Gabilondo para HBO Europe a partir de la exitosa novela de Fernando Aramburu, que aborda tres décadas de la historia del País Vasco a través de los ojos de dos familias divididas por la violencia.

Además, la Sección Oficial se inaugurará, fuera de concurso, con un título ya anunciado, Rifkin’s Festival, la nueva comedia romántica de Woody Allen, que cuenta con producción estadounidense, española e italiana.

OTRAS PRODUCCIONES ESPAÑOLAS DE LA 68 EDICIÓN

La sección New Directors, que incluye primeras y segundas películas, acogerá el debut en el largometraje de dos cineastas con amplia experiencia previa en el ámbito del corto. Es el caso de David Pérez Sañudo (Bilbao, 1987), que tras recorrer festivales de todo el mundo y presentar en Zinemira-Kimuak Aprieta pero raramente ahoga (2017), concursará con Ane, un debut largo rodado en euskera que habla de fronteras y comunicación entre una madre y su hija desaparecida. Por otra parte, la coproducción hispano-holandesa La última primavera, ambientada en el barrio de chabolas de la madrileña Cañada Real, está dirigida por Isabel Lamberti (Bühl, 1987), nacida en Alemania y criada en España y Países Bajos –su cortometraje Volando voy (2015) logró el Torino Award de Nest, actividad entonces celebrada bajo el nombre de Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine–. Además, Imanol Rayo (Pamplona, 1984), que ganó el Premio Zinemira con su debut Bi anai (2011), presentará su segundo largometraje Hil kanpaiak / Campanadas a muerto, una historia basada en la novela 33 ezkil, de Miren Gorrotxategi, que comienza con la aparición de un cráneo en los terrenos de un caserío.

Zabaltegi-Tabakalera, la sección más abierta del Festival, albergará el regreso de Juan Cavestany (Madrid, 1967), quien tras filmes como Gente en sitios (Made in Spain, 2013) y series como Vergüenza (Zabaltegi-Tabakalera, 2017), emplea Un efecto óptico para enredar a Pepón Nieto y a Carmen Machi en un fantástico bucle temporal. Además, Zabaltegi-Tabakalera programará tres cortometrajes: Correspondencia plasmará el intercambio de misivas audiovisuales entre las cineastas Carla Simón (Barcelona, 1986), que debutó con Estiu 1993 (Verano 1993, Made in Spain, 2017), y Dominga Sotomayor (Santiago de Chile, 1985); Ya no duermo, seleccionado en el programa Kimuak del Gobierno Vasco, supondrá el estreno de la joven Marina Palacio (San Sebastián, 1996) tras graduarse en Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE), y Laida Lertxundi (Bilbao, 1981), que fue responsable del grado de Creación de este centro educativo, participará con Autoficción, una obra de corte experimental coproducida en EEUU, España y Nueva Zelanda.

La sección Perlak incluirá El agente topo, un trabajo de la chilena Maite Alberdi (Santiago, 1983) sobre un viudo de 83 años que se infiltra como espía en una residencia de ancianos. Tras ganar el Premio EFADs-CAACI en el Foro de Coproducción Europa-América Latina de 2017, este proyecto coproducido por Chile, EEUU, Alemania, Holanda y España tuvo su estreno mundial en la competición oficial para documentales internacionales del pasado Festival de Sundance.

Por último, Warner España y el Festival de San Sebastián ofrecerán un pase benéfico de El verano que vivimos, un drama romántico dirigido por Carlos Sedes (A Coruña, 1973) y protagonizado por Blanca Suárez, Javier Rey y Pablo Molinero. Completan el reparto Carlos Cuevas, Guiomar Puerta y María Pedraza.

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CARTELES OFICIALES 68SSIFF

Texto y fotografías:  Web oficial SSIFF

El actor estadounidense Willem Dafoe (Appleton, Wisconsin, 1955) protagonizará la imagen del cartel de la 68 edición del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar del 18 al 26 de septiembre. El Festival comenzó en 2018 una nueva línea de carteles, cuya composición aúna fotografía e ilustración y que preside una figura de la cinematografía contemporánea. La actriz Isabelle Huppert inauguró la serie en la 66 edición y el año pasado lo hizo Penélope Cruz. El cartel ha sido realizado por el estudio donostiarra Patio a partir de una imagen del fotógrafo Martin Schoeller.

Nominado cuatro veces al Oscar y tres a los Globos de Oro, Dafoe recibió en 2005 el Premio Donostia en reconocimiento a una trayectoria que incluye colaboraciones con los cineastas Michael Cimino, Martin Scorsese, Oliver Stone, John Waters, Paul Schrader, David Lynch, Alan Parker, Abel Ferrara, Lars Von Trier, Wes Anderson, Sam Raimi, Sean Baker y Robert Eggers, entre muchos otros.

Dafoe visitó San Sebastián por primera vez en 1988 para presentar The Last Temptation of Christ (La última tentación de Cristo, Martin Scorsese). Regresó en 1997 para acompañar la película Victory (Mark Peploe), que compitió en la Sección Oficial, y en 2005 volvió para recoger el galardón honorífico más importante del Festival, el Premio Donostia, en una ceremonia en la que se proyectó Before it Had a Name (Giada Colagrande). Su última visita tuvo lugar en 2014 junto a Pasolini (Perlak), dirigida por Abel Ferrara.

“Es un honor para el Festival que uno de los mejores actores del mundo, con el que nos une una afectuosa relación desde hace muchos años, haya aceptado ser la imagen de la 68 edición del Festival de San Sebastián”, ha apuntado el director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos.

“Lugar de encuentro del pasado, presente y futuro del cine”

Los carteles de esta edición pertenecen a la serie Huele de cine, elaborada por el estudio donostiarra Patio, que ya diseñó el cartel de la retrospectiva dedicada a Ernst Lubitsch en 2006, en la 54 edición. El director creativo de Patio, Patxi Zapirain, ha partido de un concepto que agrupase la cartelería y la dotase de una identidad compartida, con el objetivo de “contribuir al posicionamiento del Festival como lugar de encuentro del pasado, presente y futuro del cine”. Los motivos orgánicos y vegetales y el color dominan las imágenes a través de las que Zapirain representa al Festival “como un gran jardín donde puedes encontrar todo tipo de flores, de sensaciones y olores, un jardín que está muy vivo, con grandes flores, grandes películas, pero también con pequeñas películas que pueden hacerse grandes”.

Patio ofrece desde 2004 servicios de comunicación integrales, es decir, publicidad estratégica, marketing directo, diseño, imagen, identidad corporativa, social media, acciones no convencionales, diseño y programación de páginas web, editorial o comunicación aplicada a espacios.

El Festival ya ha dado a conocer el filme que inaugurará fuera de concurso la 68 edición, Rifkin’s Festival, dirigido por Woody Allen y rodado en la ciudad, la entrega del Premio Donostia al actor y director estadounidense Viggo Mortensen, acompañada de la proyección de Falling, su debut como cineasta y seis películas que competirán por la Concha de Oro: In the Dusk (Sharunas Bartas), Asa Ga Kuru / True Mothers (Naomi Kawase), Dasatskisi / Beginning (Dea Kulumbegashvili), Été 85 / Summer of 85 (Verano del 85, François Ozon), Nakuko wa ineega / Any Crybabies Around? (Takuma Sato) y Druk / Another Round (Thomas Vinterberg).

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