Floria es una enfermera que trabaja con gran dedicación y profesionalidad en el ala quirúrgica de un hospital suizo. Nunca comete un error, siempre escucha a sus pacientes incluso en las situaciones más estresantes y siempre está disponible de inmediato en caso de emergencia. Pero en la dura, y muchas veces impredecible, realidad diaria del hospital las cosas pueden ser diferentes.
Un día, Floria llega para trabajar en el turno de noche, la sala de urgencias está completamente llena y hay falta de personal. A pesar del ritmo frenético, Floria trabaja incansable para atender a todos los pacientes pero comete un desastroso error y el turno amenaza con desbaratarse por completo. Comienza una angustiosa carrera contrarreloj.
Turno de guardia es una gran película. Honesta, sincera: el guion se inspira en un libro escrito por una enfermera. La tarea de estas enfermeras aparece heroica y agobiante. Denuncia la falta de personal y alaba la tarea de estas mujeres. En algún momento la película resulta dura, con un aire de thriller, merced a una realización impecable y sin artificio: dejar que los hechos hablen.
Vemos a Floria andando sin parar; atendiendo, también sin parar, una llamada telefónica, empujando un carrito, o una camilla, tomando la temperatura a un paciente, aguantando las quejas de uno o de otra… sin tiempo para nada, poniendo buena cara, llorando de desesperación a solas, estallando cuando no puede más.
La planificación está milimetrada, la cámara sigue a Floria por los pasillos y, en algún momento, se deja inspirar por los hermanos Dardenne. Sin duda, lo más destacado de esta película es la gran interpretación de su actriz protagonista: Leonie Benech. Un trabajo que hace justicia a la talla profesional y humana que poseen todas las enfermeras del mundo.
La historia real de Jeffrey Manchester (Tatum), un criminal que asaltó más de 60 McDonald’s entrando por un agujero que hacía en el techo en medio de la noche. Tras ser arrestado, escapó de prisión y vivió escondido en una tienda de Toys R Us durante aproximadamente seis meses.
Derek Cianfrance es un director volcado en contarnos historias humanas. Para corroborar esta afirmación basta con citar títulos como ‘Blue Valentine’ (2010) o la maravillosa película Cruce de caminos (2012).
La estela de Cruce de caminos sigue caminando por ese mismo sendero con ‘Roofman: Un ladrón en el tejado’. Con esta película estamos, probablemente, ante su film más amable.
La película esun biopic amable sobre Jeffrey Manchester. Cianfrance se entrevistó y conversó varias veces con el personaje real para poder llegar a conectar verdaderamente con él. También mantuvo charlas con los policías que lo persiguieron. Tras todo esto, el director y guionista, retrató a Jeffrey como un hombre ciertamente inteligente, muy observador, y con un carácter suave y educado.
El reparto destaca por su actor protagonista: Channing Tatum encarnando a Jeffrey Manchester. A nivel físico, el actor tuvo que perder 10 kgs para dar más el tipo con el protagonista real. Y a nivel interpretativo estamos ante un buen trabajo del intérprete nacido en Alabama. Alejado de los papeles de acción, en los que no terminaba de cuajar, Channing Tatum parece haber encontrado un hueco a la hora de interpretar personajes amables y corrientes.
Al lado de Tatum está Kirsten Dunst como Leigh, una empleada del Toys R Us que terminará estableciendo una relación con Manchester. Su desempeño en el papel es francamente bueno con esa naturalidad tan suya y con momentos tanto románticos como más exaltados y/o nerviosos debido, sobre todo, a la relación con su hija mayor adolescente.
La familia de Jake y Neytiri lidia con el dolor tras la muerte de Neteyam y se topa con una nueva y agresiva tribu Na’vi, el Pueblo de Ceniza, liderada por los feroces Varang, mientras el conflicto en Pandora se intensifica y surge un nuevo enfoque moral.
En la tercera entrega de la saga Avatar, se introduce al Pueblo de las Cenizas, un nuevo clan Na’vi con una visión más agresiva que el resto de pueblos del mundo. A diferencia de los clanes vistos anteriormente, estos Na’vi no dudan en recurrir a la violencia para conseguir sus fines, incluso si eso significa enfrentarse a otros clanes.
Con esta nueva amenaza, Pandora se convierte en un territorio aún más inestable, donde los conflictos internos ponen en peligro el equilibrio del planeta y obligan a replantear la lucha por su supervivencia.
Pero nuevamente: puede que “Avatar: fuego y cenizas” sea muy ligeramente inferior a su predecesora, pero eso no quiere decir que sea una experiencia frustrante o tediosa. La película dura más de tres horas y, sin embargo, se mueve con energía y propósito, haciendo que el espectador nunca se sienta cansado de estar tanto tiempo sentado frente a la pantalla grande.
James Cameron sigue expandiendo el mundo que ha creado en Pandora, mostrándonos no solo a un nuevo pueblo N’avi, sino también lo que pasa cuando ciertos personajes buscan la ayuda de Eywa. Interesante la manera en que se desarrolla la narrativa de “Avatar: fuego y cenizas”, ya que intenta hacer bastantes cosas, pero a la vez, es engañadoramente simplista.
Esto no debería sorprender. Los filmes de “Avatar” nunca han narrado historias particularmente complejas, más bien valiéndose de arquetipos y referencias mitológicas para transmitir temas relacionados con la conservación ambiental, la familia y los peligros de la tecnología sin supervisión.
Cuatro primos lejanos, miembros de una amplia estirpe que va a heredar una casa abandonada durante décadas, hacen inventario de la propiedad cuando descubren la figura de una misteriosa antepasada en el París de la belle époque. Entre ambos mundos se mueve este encantador periplo de reconstrucción genealógica a través de las imágenes, en el momento en que nacían la fotografía, el impresionismo y el cine.
Con su habitual talento para captar el alma de sus personajes, Cédric Klapisch entreteje los hilos de la historia familiar y la del arte en una ambiciosa trama en torno a la la memoria y la representación de la realidad: formas equiparables de dejar impronta. Nutrida de ingenio y optimismo, esta película coral con excelente reparto (Suzanne Lindon, Vincent Macaigne, Julia Piaton…) es una oda a la mejor juventud y una invitación a mirar el pasado con sus tonos originales para iluminar el porvenir.
La película se divide en sus dos líneas argumentales. En la primera, como acabamos de explicar, situada en el presente, una extensa familia —más de treinta miembros— hereda una casa antigua en Normandía, abandonada durante décadas. El alcalde del pueblo planea demolerla para construir un hipermercado, por lo que cuatro de los herederos son designados para inventariar todo lo que pueda conservarse antes de que la propiedad desaparezca. Es en esa casa, entre muebles cubiertos de polvo, cartas olvidadas y objetos que el tiempo ha vuelto misteriosos, donde los protagonistas empiezan a reconstruir la historia de Adèle Meunier, la joven antepasada que une a toda la familia.
En la segunda línea argumental, ambientada en el París del siglo XIX, sigue precisamente a esa Adèle, interpretada con exquisito gusto por Suzanne Lindon. A sus 21 años, la joven deja la campiña normanda para viajar a la capital en busca de su madre, quien la abandonó siendo niña. La ciudad que encuentra es un París vibrante, en plena transformación industrial, donde el Impresionismo marca una revolución estética y la fotografía comienza a consolidarse como un arte en sí mismo.
Klapisch retrata este período con un cuidado visual notable: calles cubiertas de neblina, talleres de artistas, cafés donde se mezclan intelectuales y obreros, y una atmósfera de descubrimiento que acompaña el despertar emocional y vital de Adèle. La combinación de las dos épocas subraya los dilemas existenciales y demuestra que trascienden con el paso del tiempo.
Ayer, 18 de diciembre de 2025, el FESTIVAL DE CINE DE ZARAGOZA rindió un merecido homenaje a JOSÉ LUIS REBORDINOS (Director del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN).
Este reconocimiento no pudo realizarse durante la Gala de Clausura de la 30 edición del FCZ, el pasado sábado 29 de noviembre en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, debido a los compromisos previos que él tenía adquiridos en varios países de Latinoamerica.
José Luis Rebordinos (Errenteria, 1961), con raíces aragonesas (su madre nació en Calatayud. Zaragoza) está considerado uno de los gestores culturales más importantes de nuestro país.
Miembro de la European Film Academy (EFA) y Miembro de Honor de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina.
En 2015 el Consejo de Ministros le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. En 2021, el Ministerio de Cultura de Francia le nombra Chevalier de l’ordre des arts et des lettres (Caballero de la Orden de las Artes y de las Letras de la República Francesa). Licenciado en Pedagogía Especial.
Director de la Unidad de Cine de Donostia Kultura durante 22 años.
Director durante 21 años de la Semana de Cine Fantástico y de Terror y durante 8 del Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián.
Durante 22 años ha dirigido la colección de libros Nosferatu. Es co-autor de diferentes libros sobre cineastas vascos como Elías Querejeta, Montxo Armendáriz, Antxon Eceiza, Julio Medem, Javier Aguirresarobe, etc., así como sobre cine asiático (Shinya Tsukamoto, poeta y guerrillero del cinematógrafo) o sobre diversos temas (El dolor, los nervios culturales del sufrimiento / Breve historia del cortometraje vasco).
Antes de pasar a ocupar el cargo de Director del Festival de Cine de San Sebastián el 1 de enero del 2011, formó parte de su Comité de Dirección durante 15 años. En octubre de 2017 formó parte del jurado de la sección Asian Future en la 30 edición del Festival Internacional de Cine de Tokio. En agosto de 2018, formó parte del jurado First Look Jury en el Festival de Locarno.
Seleccionador de la sección BWIP (Bloody Work in Progress), desde la primera edición de Blood Window en 2013, Ventana Sur, Argentina. Miembro del Consejo Asesor de Cultura de Casa Asia.
En noviembre de 2024 le conceden el Premio “Tilda Thamar” a su trayectoria, por la labor y el compromiso con el cine, entregado por el gobierno y el Festival FICER de la provincia de Entre Ríos (Argentina).
Admirado y respetado por el tejido cultural y audiovisual nacional y también internacional: el pasado 5 de diciembre, recibió el Premio Honorario 2025 de parte de la Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica (CAIC), en reconocimiento a su histórico vínculo con el cine argentino y su permanente apoyo a la difusión cultural.
El homenaje que recibió ayer en Zaragoza por el FCZ (Festival de Cine de Zaragoza) es el primero que se le concede en España.
Durante la ceremonia recibió el PREMIO AUGUSTO DE HONOR (cuya talla es una reproducción del busto del emperador Augusto, fundador de una de las colonias romanas más importantes del mundo antiguo: Caesaraugusta (Zaragoza).
El trofeo mide 10x10x24 cm. Está basado en una réplica del busto del emperador César Augusto hallado en Tarazona (Zaragoza) en los años ochenta. Actualmente se puede contemplar el original en el Museo Provincial de Zaragoza.
También recibió el retrato que la fotógrafa aragonesa Yolanda Aguas le hizo en San Sebastián y que formó parte de la exposición “30 miradas a nuestro festival” que estuvo del 4 al 27 de noviembre en la Sala Gil Marraco de Zaragoza, sede de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza.
Dicha exposición se desmontó el 28 y se llevó a la Sala Hipóstila del AUDITORIO DE ZARAGOZA donde pudo verse la noche del 29 de noviembre durante la Gala de Clausura de la 30 edición del FCZ.
Durante la Gala de entrega y, muy especialmente, en la comida que parte del equipo tuvo con él el día siguiente se pudo apreciar el inmenso cariño que el equipo del FCZ tiene por él. Un afecto que es mutuo como demuestran las palabras de cariño que él mismo dedicó al FCZ.
Ayer, 29 de noviembre de 2025, el FESTIVAL DE CINE DE ZARAGOZA celebró suGala de Clausura de la 30 edición del FCZ, en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza.
A continuación detallamos el PALMARÉS OFICIAL, así como el resto de reconocimientos entregados durante la 30 edición:
Jurado Joven: Beatriz López, Sara Palacian, José Terol, Iván Sánchez y María Pilar Rey (Fundación Down), junto con los alumnos de “Escuela Un Perro Andaluz”: Marcos García-Abadillo Valenzuela, Sara Nahon Castillo y Antonio Romero Rupérez.
Menciones de Honor:
“Silencios”, de Yago Casariego (España). Se destaca la sencillez con la que se relatan las dificultades que encuentra una joven sordomuda para transmitir sus emociones, así como la importancia de la comunicación y los gestos para lograr relaciones humanas respetuosas y sin prejuicios.
“Como si con la comida se pudiera repartir cariño”, de Alberto Ortega Cruzado (España), por describir tan bonito el amor de la familia y la forma tan diferente de expresarlo que tenemos los seres humanos.
AUGUSTO Corto Internacional — Nuevos Talentos Latinoamericanos
Jurado: Carolina Rueda, Pilar Crespo y María Maganto.
Menciones de Honor:
“Nuestros Planes”, de Aurismil Jiménez Matías y Lety Rojas (República Dominicana), por la sensibilidad con la que aborda un tema tan complejo como el suicidio y el duelo familiar, convirtiendo un viaje íntimo en una reflexión profunda sobre la memoria y la salud mental.
“An island”, de Ricardo Muñoz Senior (Venezuela), por transformar la dura realidad de una familia migrante viviendo en el límite de una carretera en un acto de amor y resistencia. La historia convierte una simple isleta de asfalto en una isla imaginaria, un refugio creado por unos padres que protegen la mirada de su hija y le regalan esperanza.
AUGUSTO Corto Internacional — Centros de Formación Audiovisual
Ganador: “La Silla” de Clara García y Mariano Reinaldos.
Jurado: Kike Mesa, Fernando Merinero y Marta Rebato.
Mención de Honor: “O pássaro de dentro” de Laura Anahory (Escola das Artes | Universidade Católica Portuguesa, Portugal), un cortometraje con clara intención artística, con animación y dibujos bellos y por momentos inquietantes.
“123 semillas de Nim” de Adrián Buenaventura, un cortometraje documental muy humano, conmovedor y con un claro objetivo social en un país donde la vida de las personas discapacitadas parece no valer nada.
“El Mirador” de Guillén Buil Beltrán, una propuesta original e interesante, bien realizada e interpretada, con muy buena música y un simbolismo que funciona muy bien.
AUGUSTO Corto Internacional — Animación
Ganador: “Estela” de Manuel Sicilia Morales (España).
Menciones de Honor:
“El fantasma de la Quinta” de James A. Castillo (España), por su calidad técnica y su original propuesta narrativa, acercándonos con sensibilidad y rigor a una etapa decisiva en la vida de Goya, en la que nacen las Pinturas Negras.
“Carmela” de Vicente Mallols (España), por su conmovedor retrato de la evolución del papel de la mujer durante la Segunda República y por honrar el legado de Clara Campoamor. El jurado destaca su aportación necesaria y luminosa a la memoria histórica.
Mención de Honor: “Ángulo muerto” de Cristian Beteta, por el tratamiento de la homofobia desde la perspectiva de los padres de una víctima, con un guion brillante y un giro final imprevisible.
Premios No Oficiales
Premio del Público Corto Aragonés (Aragón TV): “Insalvable” de Javier Marco.
Premio Zinentiendo al Mejor Corto Finalista LGTBUIQ+: “Piedra, papel o tijera” de Miguel Ángel Olivares.
Premio Sindicato de Actores y Actrices de Aragón a la Mejor Interpretación: Consuelo Trujillo por “Killjote”.
Premio Plena Inclusión al Mejor Corto Finalista sobre Discapacidad Intelectual: “De Sucre” de Clàudia Cedò.
Reconocimientos
Augusto del Corto al Largo: Pablo Berger.
Augusto Apoyo al Cortometraje: Antonia San Juan.
Augusto Talento Aragonés en Proyección: Pepe Lorente.
Augusto Talento Masculino en Proyección: Javier Pereira.
Augusto Talento Femenino en Proyección: Marta Belmonte.
Augusto Ciudad de Zaragoza: Manuel Gutiérrez Aragón.
Augusto Oficios del Cine: Yasmina Pradera (patrocinado por ACA).
Augusto Latino: Alejandra Cardona (patrocinado por 3Lemon).
Augusto Apoyo Internacional al Corto: Pedro Casablanc.
Augusto Entidad y su Apoyo al Audiovisual: ICAA.
Augusto Difusión del Cine en Medios:Cine de Barrio (TV) y Cinemanía (revista), ambos por su 30 aniversario.
Augusto de Honor “Una Mirada de Cine”: Alauda Ruiz de Azúa.
Augusto de Honor “Una Trayectoria de Cine”: José Luis Alcaine.
Distintivos Especiales — Zaragoza Industry Film
Reconocimientos otorgados en una gala especial que destaca a personas y entidades que contribuyen de forma esencial al audiovisual, la cultura y la sociedad.
Colectivo Plena Inclusión — 35 años en Aragón, 60 en España.
Grupo Caleidoscopio Teatro — 40 años de trayectoria cultural y educativa.
Grupo B Vocal — 30 años difundiendo cultura y llevando el nombre de Aragón por el mundo.
Museo Pablo Serrano — 30 años de aportación a la difusión cultural.
Asociación Cultural de Costumbres Aragonesas — 32 años impulsando las tradiciones aragonesas.
Festival Buñuel-Calanda International Film Fest — 20 años de difusión y homenaje a Buñuel.
Escuela Municipal de Teatro — 45 años formando talento artístico.
Escuela Cine Un Perro Andaluz — 18 años de educación audiovisual para niños y adultos.
Sylvia Suárez (Zenit Comunicación) — Trayectoria destacada en gabinetes de prensa y comunicación.
Laura Olaizola (Olaizola Comunica) — Labor esencial en comunicación y prensa cultural.
Mariela Besuievski — Gran trayectoria en producción cinematográfica.
Moisés Salamá — Referente en formación, gestión cultural y programación de festivales.
Federación de Casas Regionales y Provinciales en Aragón — 50 años de aportación cultural y tradicional.
Distintivo al Teatro de la Estación – Gran aportación a la difusión cultural, artística y formativa en su 30 Aniversario
Unos de los momentos más importantes de la velada se produjo cuando el actor ANTONIO BANDERAS felicitó a MANUEL GUTIÉRREZ ARAGÓN (Premio Augusto Ciudad de Zaragoza) mediante el video que envió y que se proyectó antes de la entrega del galardón.
‘Los domingos’, de Alauda Ruiz de Azúa, logra el premio gordo e ‘Historias del buen valle’, de José Luis Guerin, alcanza el Premio Especial del Jurado.
PALMARÉS SECCIÓN OFICIAL:
Concha de Oro a la Mejor Película: Los Domingos, de Alauda Ruiz de Azúa
Premio Especial del Jurado: Historias del Buen Valle, de José Luis Guerin
Concha de Plata a la Mejor Dirección: Joachim Lafosse por ‘Six Days in Spring’
Concha de Plata a la Mejor Interpretación Protagonista (ex aequo): José Ramón Soroiz por ‘Maspalomas’ y Zhao Xiaohong por ‘Her Heart Beats in its Cage’
Concha de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto: Camila Plaate por ‘Belén’
Premio del Jurado al Mejor Guión: Joachim Lafosse, Chloé Duponchelle y Paul Ismaël por ‘Six Days in Spring’
Premio del Jurado a la Mejor Fotografía: Pau Esteve por ‘Los Tigres’
OTROS PREMIOS OFICIALES
Premio Kutxabank-New Directors: ‘Weightless’ de Emilie Thaluand y ‘Aro Berria’ de Irati Gorostidi Agirrexte
Premio Horizontes Make & Mark: ‘Un Poeta’ de Simón Mesa Soto
Menciónes Especiales: ‘Hiedra’ de Ana Cristina Barragán y ‘Un Cabo Suelto’ de Daniel Hendler.
Premio Zabaltegi-Tabakalera: ‘La Tour de Glace’ de Lucile Hadzihallilovic
Flechazo: ‘Two Times Joao Liberada’ de Paula Tomás Marquesç
Premio Culinary Zinema: ‘Mam’, de Nan Feix
Premio del público: ‘La voz de Hind’, de Kaouther Ben Hania
Premio del público a la mejor película europea: ‘Little Amélie’, de Mailys Vallace & Liane-Cho Han Jin Kuang
Premio Irizar al cine vasco: ‘Los domingos’, de Alauda Ruiz de Azúa
Premio Cooperación Española: ‘Historias del buen valle’, de José Luis Guerín
Premio RTVE-Otra mirada: ‘Las corrientes’, de Milagros Mumenthaler
FRANKENSTEIN (Dir. Guillermo del Toro) – Película Sorpresa – 149 min.
Sinopsis:
El director Guillermo del Toro, ganador de un Oscar, adapta el clásico de Mary Shelley sobre Víctor Frankenstein, un científico brillante pero egocéntrico que da vida a una criatura en un experimento monstruoso que finalmente conduce a la perdición tanto al creador como a su desdichada creación.
WINTER OF THE CROW (Dir. Kasia Adamik) – Película de Clausura – 112 min.
Sinopsis:
Varsovia, Polonia, 13 de diciembre de 1981. Se impone la ley marcial y, de la noche a la mañana, el país queda paralizado justo cuando la profesora británica de psiquiatría, la doctora Joan Andrews, llega como docente invitada a la universidad. Los taxis han sido reemplazados por tanques; los ciudadanos son tratados como criminales. Pero mientras el caos se apodera de la ciudad, armada con su cámara, Joan presencia un asesinato brutal cometido por la policía secreta. En peligro mortal y atrapada mientras Polonia se cierra al mundo, Joan se convierte en una fugitiva perseguida que corre por su vida.
ANATOMIA DE UN INSTANTE (Dir. Alberto Rodríguez) – Sección Oficial – 180 min.
Sinopsis:
Cuando Tejero entró en el Congreso pistola en mano, solo tres hombres se mantuvieron sentados en sus asientos mientras el resto se agachaba para ponerse a salvo: Adolfo Suárez, Santiago Carrillo y Gutiérrez Mellado. A través de estos tres hombres que lideraron el paso a la democracia y de los tres principales cabecillas del Golpe de Estado, Tejero, Milans y Armada, la serie relata la cadena de eventos y de tensiones que llevaron al país a estar a punto de volver al régimen militar anterior.
VIE PRIVÉE (Dir. Rebecca Zlotowski) – Perlas – 101 min.
Sinopsis:
La reputada psiquiatra Lilian Steiner emprende una investigación privada sobre la muerte de uno de sus pacientes, del que está convencida que ha sido asesinado.
FRAGMENTOS (Dir. Horacio Alcalá ) – Made in Spain – 90 min.
Sinopsis:
Diego decide poner rumbo a Lanzarote con su mujer Alba para probar suerte por enésima vez en su matrimonio. Una relación tóxica, sin sexualidad y discusiones continuas, de idas y venidas con personas de por medio, sin importar el daño que esto les causa. Alba permanece con su coraza cerrada sin darse cuenta de que su actitud es la causa del naufragio de su relación.
LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO (Dir. Diego Céspedes) – Horizontes Latinos – 110 min.
Sinopsis:
A principios de los 80, en el desierto chileno, Lidia, de once años, crece en el seno de una amorosa familia queer empujada al borde de un desagradable y polvoriento pueblo minero. Se les culpa de una misteriosa enfermedad que está empezando a propagarse, que se dice que se transmite a través de una sola mirada, cuando un hombre se enamora de otro. En este western moderno, Lidia lidera una búsqueda de venganza, enfrentándose a la violencia, el miedo y el odio, donde la familia es su único refugio y el amor podría ser el verdadero peligro.
PROYECCIONES PREMIO DONOSTIA: JENNIFER LAWRENCE
DIE MY LOVE (Dir. Lynne Ramsay) – 118 min.
Sinopsis:
Una pareja de jóvenes enamorados y esperanzados (Grace y Jackson) se muda de Nueva York a una casa heredada en el campo. Grace trata de encontrar su identidad con un bebé recién nacido en ese entorno aislado. Pero cuando empieza a venirse abajo, no se redescubre desde la debilidad, sino desde la imaginación, la fortaleza y una asombrosa e indomable vivacidad.
ENTREGA DEL PREMIO DONOSTIA A JENNIFER LAWRENCE (Fotografía oficial)
HISTORIAS DEL BUEN VALLE (Dir. José Luis Guerín) – Sección Oficial – 122 min.
Sinopsis:
En un barrio periférico, entre el mundo rural y el urbano, coexisten las casas de los primeros migrantes, quienes llegaron tras la posguerra, y los nuevos bloques de la ciudad dormitorio, donde se concentra la nueva migración, convirtiendo este humilde rincón en una auténtica aldea global. Historias del buen valle es una suma de imaginarios, de conflictos sociales, generacionales e identitarios, urbanísticos y ecológicos; pero también una mirada reposada y humanista sobre el mundo actual.
NUREMBERG (Dir. James Valderbilt) – Sección Oficial – 150 min.
Sinopsis:
Nuremberg nos sitúa de pleno en los juicios celebrados hace 80 años por los Aliados tras la derrota del régimen nazi. El psiquiatra estadounidense Douglas Kelley es designado como responsable de evaluar la salud mental de los prisioneros nazis y determinar si son aptos para ser juzgados por sus crímenes de guerra. De la noche a la mañana, Kelley se verá inmerso en una compleja batalla de ingenio contra Hermann Göring, mano derecha de Hitler y uno de los hombres más temibles que ha visto el mundo.
BALLAD OF A SMALL PLAYER (Dir. Eduard Berger ) Sección Oficial – 104 min.
Sinopsis:
Cuando el pasado y las deudas comienzan a pasarle factura, un jugador empedernido que se refugia en Macao se encuentra con un alma gemela que podría tener la clave de su salvación.
ZERU AHOAK (Dir. Koldo Almandoz) – Sección Oficial – 164 min.
Sinopsis:
Nerea Garcia está pasando una mala racha, han transcurrido cuatro años desde que fuera expulsada de la Ertzaintza y vive aislada recluida en su casa de Bilbao. La aparición del cadaver de una mujer, asesinada en algún tipo de ritual, lleva a su antiguo jefe a pedirle ayuda con la investigación. Lo que Nerea no sospecha es que los fantasmas del pasado y del presente le obligarán a descender a las cloacas de la ciudad, donde nada ni nadie es lo que parece.
CINET-FARÖ 