Un total de 22 títulos —13 largometrajes, siete cortometrajes, un mediometraje y una performance audiovisual— formarán parte de la programación de Zabaltegi-Tabakalera de la 74ª edición del Festival de San Sebastián. La selección reúne obras procedentes de festivales como Cannes, Berlín, Venecia, Róterdam, Toronto, Locarno o Cinéma du Réel, e incluye las nuevas obras de cineastas de reconocida trayectoria como Lee Chang-dong, Radu Jude, Tsai Ming-Liang o Tizza Covi y Rainer Frimmel, junto a autores emergentes y debutantes. La sección reunirá también a cineastas con una especial vinculación con el Festival, como María Alché y Benjamín Naishtat, que la inaugurarán, e Isaki Lacuesta, que la clausurará, además de otros autores que regresan a San Sebastián, como Federico Luis, Jane Schoenbrun o Bojina Panayotova. La programación se completa con una performance audiovisual que Albertina Carri ofrecerá fuera de concurso.

Inaugurará la sección Pedro en el país / Pedro in the Land, un largometraje de no ficción en el que Pedro Catella recorre su propia vida, marcada por haber sido testigo de algunos de los principales episodios históricos de América Latina. El largometraje, que tendrá en la sección su estreno mundial, está codirigido por María Alché (Buenos Aires, 1983) y Benjamín Naishtat (Buenos Aires, 1986), dúo estrechamente vinculado con el Festival de San Sebastián. Ambos compitieron en la Sección Oficial con Puan (2023), que obtuvo el Premio del Jurado al mejor guion y la Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista para Marcelo Subiotto (ex aequo con Tatsuya Fuji). Anteriormente, Alché ganó el Premio Horizontes con Familia sumergida / A Family Submerged (2018), mientras que Naishtat obtuvo la Concha de Plata a la mejor dirección por Rojo (2018), tras haber participado también en Horizontes Latinos con Historia del miedo / History of Fear (2014).

María Aparicio (Córdoba, 1992) competirá por el Premio Zabaltegi-Tabakalera con A veces me entra tristeza, otras veces rebelión / Sometimes Sadness, Sometimes Rebellion, tras su estreno en Giornate degli Autori del Festival de Venecia. La película sigue a Eva, una argentina que durante una estancia en Madrid conoce a un historiador que investiga la figura de Juan Bialet Massé y las luchas obreras argentinas. La guionista y directora argentina debutó en el largometraje con Las calles (2016), que le valió el premio a la mejor dirección en la competición latinoamericana del BAFICI. Con Sobre las nubes (2022) obtuvo el premio a la mejor película en FICValdivia y el de mejor película argentina en el Festival de Mar del Plata.

Los hermanos Tanmay Chowdhary (Calcuta, 1990) y Tanvi Chowdhary (Calcuta, 1995) presentarán en estreno mundial Abhinetri / Actress, un cortometraje acerca de una joven aspirante a actriz que ve cómo la línea que separa la interpretación de la realidad comienza a difuminarse. Ambos colaboraron previamente en Madhu / Honey (2022), seleccionado en diversos festivales internacionales. Tras ese trabajo, Tanmay dirigió Leela (2024), presentada en Zabaltegi-Tabakalera después de su estreno en Rotterdam.

En The Loneliest Man in Town (El hombre más solitario de la ciudad), Tizza Covi (Bolzano, 1971) y Rainer Frimmel (Viena, 1971) vuelven a apostar por intérpretes no profesionales y escenarios naturales para narrar la frágil vida de un músico de blues ya entrado en años que da un vuelco cuando unos promotores inmobiliarios se fijan en su casa para demolerla. Desde 2002, el dúo italiano-austriaco ha codirigido numerosas películas con su productora Vento Film. En 2009 La Pivellina / Little Girl fue seleccionada en la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes, y llegó a representar a Austria en los Oscar. En 2020, Aufzeichnungen aus der Unterwelt / Notes from the Underworld recibió una mención especial en la sección Panorama de la Berlinale, y Vera (2022) obtuvo el Premio a la mejor dirección en la sección Orizzonti del Festival de Venecia. The Loneliest Man in Town llega a San Sebastián tras recibir una mención especial en la competición oficial de la Berlinale de este año.

Después de su estreno en el Festival de Rotterdam, Mo Harawe (Mogadiscio, 1992) participará en Zabaltegi-Tabakalera con el cortometraje Whispers of a Burning Scent, protagonizado por un músico de bodas que, el mismo día de una importante actuación y de una decisiva vista judicial, ve cómo su vida privada queda expuesta al escrutinio público. Entre sus cortometrajes galardonados se encuentran Life on the Horn (2020), que obtuvo una mención especial en Pardi di Domani en Locarno, y Will My Parents Come to See Me (2022). Su debut en el largometraje, The Village Next to Paradise (2024), formó parte de la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes y le valió numerosos galardones.

Radu Jude (Bucarest, 1977) y Adrian Cioflâncă (Piatra Neamț, 1974) formarán parte de la pugna por el Premio Zabaltegi-Tabakalera con Plan contraplan / Shot Reverse Shot, un cortometraje proyectado en la Berlinale y en Cinéma du Réel, entre otros, que muestra el lado cómico de la historia contraponiendo las fotografías tomadas por el periodista Edward Serotta en su visita a la Rumanía comunista a las que le sacó a él la policía secreta mientras las hacía. Jude es uno de los cineastas europeos más reconocidos de la actualidad, autor de películas como Toata lumea din familia noastra / Everybody in Our Family (2012), Aferim! (2015), Inimi cicatrizate / Scarred Hearts (2016), Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari / I Do Not Care If We Go Down in History as Barbarians (2018) y Tipografic majuscul / Uppercase Print (2020). Con Babardeală cu bucluc sau porno balamuc / Bad Luck Banging or Loony Porn (Un polvo desafortunado o porno loco) (2021), presentada también en Zabaltegi-Tabakalera, se alzó con el Oso de Oro en la Berlinale. Historiador de formación, Cioflâncă ha colaborado como consultor en diversas películas y montajes teatrales y ha codirigido con Jude Iesirea trenurilor din gara / The Exit of the Trains (2020) y Memories from the Eastern Front (2022), ambas estrenadas mundialmente en la Berlinale.

Tras su estreno en Giornate degli Autori de Venecia, David Lamelas (Buenos Aires, 1946) e Ignacio Masllorens (Buenos Aires, 1973) presentarán El fantasma / The Phantom, un largometraje sobre dos jóvenes productoras que reciben el encargo de realizar un documental sobre una esquiva figura de la vanguardia argentina de los años 60, una investigación que requiere la participación del propio David Lamelas, protagonista de aquel movimiento. Artista cuya obra abarca el cine, la escultura, la performance y la instalación, Lamelas ha participado en la Bienal de Venecia, ha expuesto en el MoMA y ha sido distinguido, entre otros reconocimientos, con una beca Guggenheim y el DAAD Stipendium. El fantasma supone su debut en el largometraje. Por su parte, Masllorens ha dirigido películas y vídeos exhibidos en festivales y centros como Anthology Film Archives, la Cinémathèque française o ARCOmadrid, y ha recibido premios en certámenes de artes visuales organizados por la Fundación Fortabat, la Fundación ArtHaus, el Fondo Nacional de las Artes y el Salón Nacional de Artes Visuales.

Lee Chang-dong (Daegu, 1954) proyectará Ga-neung-han Sa-rang / Possible Love, después de competir en el Festival de Venecia y tras su paso por el Festival de Toronto. La película sigue a dos parejas cuyas formas de vida, aparentemente opuestas, acaban cruzándose y alterando el equilibrio de sus rutinarias existencias. Novelista, guionista y uno de los cineastas más prestigiosos del cine surcoreano contemporáneo, Lee ha dirigido títulos como Bakha satang / Peppermint Candy (1999), Oasiseu / Oasis (2002), Milyang / Secret Sunshine (2007), Shi / Poetry (Poesía, Perlak, 2010) y Burning (2018), galardonadas en festivales como Cannes y Venecia. Además, con el cortometraje Heartbeat (2022) también compitió por el Premio Zabaltegi-Tabakalera.

Tras alzarse con la Palma de Oro al mejor cortometraje en el Festival de Cannes, Federico Luis (Buenos Aires, 1990) participará en Zabaltegi-Tabakalera con Para los contrincantes / For the Opponents, una película sobre un joven mexicano que sueña con convertirse en campeón de boxeo. El cineasta debutó en la competición oficial de cortometrajes de Cannes en 2019 con La siesta, galardonado también como mejor cortometraje en BAFICI. Posteriormente estrenó La hija (2022) en ese mismo festival, mientras que En el mismísimo momento (2023) obtuvo el premio al mejor cortometraje en IDFA. En 2024 presentó el corto Cómo ser Pehuén Pedre en Visions du Réel y en Zabaltegi-Tabakalera, y ese mismo año su primer largometraje, Simón de la Montaña, obtuvo el Grand Prix de la Semana de la Crítica de Cannes antes de formar parte de Horizontes Latinos.

Después de su estreno en la sección Panorama Dokumente de la Berlinale, Tobias Nölle (Zúrich, 1976) y Loran Bonnardot (París, 1973) competirán en Zabaltegi-Tabakalera con Tristan Forever, una docuficción que acompaña al médico Bonnardot en su regreso a Tristan da Cunha, la isla habitada más remota del mundo y su retiro espiritual desde hace tres décadas, adonde esta vez viaja con la intención de no regresar. Nölle obtuvo con su cortometraje René (2007) el Pardino de Oro en Locarno, mientras que su primer largometraje, Aloys (2016), recibió el Premio FIPRESCI en la sección Panorama de la Berlinale. Por su parte, Bonnardot coprodujo el cortometraje 37º4 S (Adriano Valerio, 2013), ganador del Premio Especial del Jurado en Cannes y también ambientado en Tristan da Cunha. Tristan Forever supone su debut como co-director.

Marie-Rose Osta (Zahlé, 1987) participará en Zabaltegi-Tabakalera con Yawman ma walad / Someday a Child, ganadora del Oso de Oro al mejor cortometraje en la Berlinale de este año. En la película, un niño se ve obligado a ocultar unos poderes extraordinarios mientras vive con su tío en una aldea libanesa marcada por el constante ruido de los aviones de combate. Guionista y directora libanesa, Osta ha realizado cortometrajes como Gangbang (2016), Status Quo (2017), Ana Beirut, Ep. 2 (2021) y Then Came Dark (2021), distinguido con el Premio Especial del Jurado en el Festival de El Cairo. Este año ha participado con el segmento The Lead Ritual en el largometraje colectivo Home Bitter Home, estrenado en el Festival de Róterdam. Actualmente está desarrollando su primer largometraje, Mina.

En el mediometraje With Love and Rage, Bojina Panayotova (Sofía, 1982) traslada al espectador a 1980, tras la elección de Ronald Reagan como presidente de EEUU, cuando 2.000 mujeres rodearon el Pentágono para protestar contra la maquinaria bélica. Panayotova formó parte de Nest en 2009 con A domicile y debutó en el largometraje con I See Red People (2019), estrenado en la sección Panorama Dokumente de la Berlinale. Ese mismo año obtuvo el Premio del Público en Locarno con Camille, escrita junto a Boris Lojkine. Su cortometraje The Building of the Brave (2021) fue distinguido en festivales como el de Gante y Cinéma du Réel, certamen al que ha regresado este año con With Love and Rage.

La belle année, rodada mientras se ocupaba de los asuntos de su padre, recientemente fallecido y del que llevaba mucho tiempo distanciada, es una autoficción en la que la directora sueca Angelica Ruffier (Luleå, 1988) se interpreta a sí misma. Tras dirigir, editar y producir numerosos cortometrajes, Ruffier debuta en el largometraje con esta película, distinguida con el Premio Especial del Jurado en la Tiger Competition de la última edición del Festival de Róterdam.

Estos títulos se suman a los cinco con producción española que fueron anunciados hace unas semanas, entre los que figura Jaleos / Flamenco Sketches, de Isaki Lacuesta (Girona, 1975), que será la encargada de clausurar Zabaltegi-Tabakalera en estreno mundial. Los otros cuatro filmes son: HAMALAU gau (CATORCE noches), estreno mundial de Oskar Alegria Suescun (Pamplona, 1973); Lejos de los árboles / Far From the Trees, con la que Meritxell Colell Aparicio (Barcelona, 1983) ha obtenido recientemente en Locarno el Premio FIPRESCI y el Boccalino d’Oro a la mejor película; Les Roches rouges / Red Rocks (Rocas rojas) del cineasta galo Bruno Dumont (Bailleul, 1958), estrenada en la Quincena de Cineastas de Cannes; y Weichen (Dust) (La deriva), dirigida por el cineasta malayo Tsai Ming-Liang (Kuching, 1957), que será proyectada en Venecia.

A excepción de la performance presentada por Albertina Carri, todos los títulos de Zabaltegi-Tabakalera, sección organizada por el Festival de San Sebastián y Tabakalera-Centro Internacional de Cultura Contemporánea, optan al Premio Zabaltegi-Tabakalera, otorgado por un jurado constituido al efecto. El galardón está dotado con 20.000 euros destinados a la directora o al director (6.000 euros) y a la distribuidora de la película en España (14.000 euros).

*********************************************************************************************************

NOTA: El texto y las imágenes publicadas en este artículo son propiedad y autoría de la web oficial del 74SSIFF.

La sección Perlak de la 74ª edición del Festival de San Sebastián alberga un total de 16 largometrajes, la mayoría de ellos reconocidos en los principales festivales del mundo. Once de los títulos seleccionados han pasado por Cannes, entre ellos la Palma de Oro, los premios ex aequo a la mejor dirección y los galardones a la mejor interpretación femenina y masculina, mientras que otras películas proceden de festivales como Venecia, Berlín o Sundance. Todas las películas de la sección competirán por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián, a excepción de Juste une illusion, de Olivier Nakache y Eric Toledano, que clausurará Perlak fuera de concurso.

Después de mostrar en Perlak Nelyubov / Loveless (Sin amor, 2017), el cineasta ruso Andrey Zvyagintsev (Novosibirsk, 1964) volverá para inaugurar la sección con Minotaur (Minotauro), ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes. El largometraje, adaptación libre de la película La femme infidèle / The Unfaithful Wife (La mujer infiel, Claude Chabrol, 1969), es el retrato de un empresario de éxito cercado por distintas presiones cuya vida empieza a desmoronarse. Con su primer filme, Vozvrashchenie  / The Return (El regreso, 2003), Zvyagintsev obtuvo el León de Oro de Venecia, y en el Festival de Cannes su película Izgnanie / The Banishment (Destierro, 2007) logró el Premio al mejor actor para Konstantin Lavronenko. Elena (2011) se llevó el Premio Especial del Jurado de la sección Un Certain Regard de Cannes, mientras que Leviafan / Leviathan (Leviatán, 2014) se convirtió en la primera película rusa en recibir un Globo de Oro, además de ganar el Premio al mejor guion en Cannes y ser nominada al Oscar a la mejor película extranjera.

Protagonizada por Louis Garrel, Camille Cottin y Pierre Lottin, Juste une illusion / Just an Illusion (Tiempos de ilusión) es la nueva película de Olivier Nakache (Suresnes, 1973) y Eric Toledano (París, 1971), que clausurará Perlak tras su exitoso estreno comercial en Francia. El tándem francés mantiene un estrecho vínculo con San Sebastián, cuya Sección Oficial clausuraron con el estreno mundial de Intouchables / Untouchable (Intocable), la película que les proyectó internacionalmente en 2011. Tras cerrar también la edición de 2014 con Samba, compitieron por la Concha de Oro por primera vez con Le sens de la fête / C’est la vie (2017) y, tras clausurar el Festival de Cannes fuera de concurso, volvieron a Perlak en 2019 con Hors Normes / The Specials (Especiales), que les brindó el Premio del Público a la Mejor Película.

Después de alzarse con el Premio del Público y el Gran Premio del Jurado en Sundance, y participar en competición oficial en la Berlinale, la cineasta estadounidense Beth de Araújo (San Francisco, 1985) mostrará en San Sebastián su segundo largometraje. Protagonizado por Channing Tatum, Gemma Chan y Mason Reeves, Josephine plasma el trauma de una niña tras presenciar accidentalmente una violación.

Conocido por codirigir con Alexandre Astier las películas de animación Astérix: Le Domaine des dieux (Astérix: La residencia de los dioses, 2014) y Astérix: Le Secret de la Potion Magique (Astérix: El secreto de la poción mágica, 2018), el animador francés Louis Clichy (Chartres, 1977) se estrena en solitario con Le corset / Iron Boy. Tras años dedicado a la animación 3D en Pixar, donde trabajó en películas como WALL-E (2008) o UP (2009), su primer largometraje está creado con animación tradicional y le ha valido el Premio Especial del Jurado en la sección Un Certain Regard de Cannes, así como el Premio Especial del Jurado y el Premio del Público al mejor largometraje en el Festival de Annecy. 

Los actores Emmanuel Macchia y Valentin Campagne obtuvieron el premio a la mejor interpretación masculina ex aequo en Cannes por sus papeles en Coward (Cobarde), donde interpretan a dos soldados de la I Guerra Mundial que se enamoran. El cineasta belga Lukas Dhont (Gante, 1991) proyectará su tercer filme en San Sebastián, donde ya presentó su debut en el largometraje, Girl (Perlak, 2018). Tras alzarse con la Cámara de Oro a la mejor ópera prima en Un Certain Regard de Cannes, esta película ganó el Premio del Público y el Premio Sebastiane en San Sebastián. Su siguiente trabajo, Close, fue distinguido con el Gran Premio del Jurado en la competición oficial de Cannes, y logró una nominación al Oscar en 2022.

El escritor, productor y actor estadounidense Jordan Firstman (Nueva York, 1991) dirige y protagoniza su debut en el largometraje, Club Kid, cuyo reparto completan Cara Delevingne y Diego Calva, entre otros. Estrenado en Un Certain Regard de Cannes, el largometraje cuenta la historia de un promotor de fiestas de Nueva York, cuyo mundo de excesos cambia al conocer a un niño de 10 años que, según una mujer desconocida, es su hijo.

Virginie Efira y Tao Okamoto lograron en Cannes el premio ex aequo a la mejor interpretación femenina por sus papeles en Soudain / All of a Sudden (De repente), del director japonés Ryusuke Hamaguchi (Kawasaki, 1978), donde encarnan a dos amigas que reflexionan y divagan sobre el capitalismo y la solución a su inhumanidad. Hamaguchi regresa así al Festival, donde estrenó su ópera prima Passion (New Directors, 2008). Ha presentado Asako I & II (2018) en Perlak, sección a la que regresó en 2021 por partida doble con la ganadora del Oscar a la mejor película internacional Drive My Car (Gran Premio Fipresci, 2022) y Guzen to sozo / Wheel of Fortune and Fantasy (La ruleta de la fortuna y la fantasía), y en 2023 con Evil Does Not Exist (El mal no existe), ganadora del Premio Lurra.  

El director surcoreano Na Hong-jin (Seúl, 1974) se estrenará en San Sebastián con Hope, un filme lleno de acción y humor con dos alienígenas a quienes dan vida Michael Fassbender y Alicia Vikander. Este largometraje, que fue seleccionado en la competición de Cannes, se suma a otras películas del cineasta como The Chaser (2008), proyectada en la sección Midnight Screenings de Cannes; The Yellow Sea (2010), estrenada en Un Certain Regard de Cannes, y Goksung / The Wailing (El extraño, 2016), mostrada fuera de concurso en el festival galo.

John Malkovich, Sam Rockwell y Steve Buscemi componen el reparto de Wild Horse Nine, la última película de Martin McDonagh (Camberwell, 1970). El cineasta británico ganó con Six Shooter (2004) el Oscar al mejor cortometraje de ficción y su primer largo, In Bruges (Escondidos en Brujas, 2008), recibió el BAFTA al mejor guion original y fue nominado al Oscar en la misma categoría. Con Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (Tres anuncios en las afueras, Perlak, 2017) recibió el Premio del Público en San Sebastián, así como el Óscar para Frances McDormand y Sam Rockwell como mejor actriz principal y mejor actor de reparto, respectivamente, y el Globo de Oro a la mejor película, distinción que también obtuvo con The Banshees of Inisherin (Almas en pena de Inisherin, 2022).

Tras su estreno en el Festival de Venecia, el director y actor italiano Nanni Moretti (Brunico, 1953) presentará en el Festival Succederà questa notte / It Will Happen Tonight (Sucederá esta noche), que fue rodada parcialmente en San Sebastián el año pasado. La película se inspira libremente en la colección de relatos Hungry Heart / Lev Raev, del escritor Eshkol Nevo, y está protagonizada por Louis Garrel y Jasmine Trinca. El cineasta ha participado en Perlak con La stanza del figlio (La habitación del hijo, 2001), ganadora de la Palma de Oro en Cannes, y clausuró la sección en 2015 con Mia Madre, que también concursó en el certamen francés igual que lo hicieron Caro Diario, con la que ganó el premio al mejor director; Abril (1998) y Habemus Papam (2011).

La sección Perlak también contará con el título que se ha alzado con la Palma de Oro a mejor película en el Festival de Cannes, además del Premio del Jurado y el Premio FIPRESCI de la competición. En Fjord, el cineasta rumano Cristian Mungiu (Lasi, 1968) dirige a Sebastian Stan y Renate Reinsve en el papel de una pareja rumano-noruega muy religiosa que se instala en un pueblo situado en un remoto fiordo y cuyos tradicionales métodos educativos levantan las sospechas de la comunidad. El director, que ganó su primera Palma de Oro con 4 luni, 3 saptamini si 2 zile / 4 Months, 3 Weeks and 2 Days (4 meses, 3 semanas y 2 días, Perlak, FIPRESCI Grand Prix, 2007), es habitual del festival galo desde su primer filme, Occident (2002), presentado en la Quincena de Cineastas. Después compitió en su sección oficial con Dupa dealuri (Más allá de las colinas, 2012), premio al mejor guion y la mejor actriz e incluido en la retrospectiva Eastern Promises en San Sebastián en 2014; Bacalaureat (Los exámenes, 2016), que le reportó el galardón al mejor director; y R.M.N. (Perlak, 2022).

Tangles es la segunda película de animación que se proyectará en Perlak. Se trata del debut en el largometraje de la directora canadiense Leah Nelson (Vancouver, 1984), que se estrenó en Cannes como Proyección Especial. El filme, que cuenta con las voces de Julia Louis-Dreyfus, Abbi Jacobson, Bryan Cranston y Seth Rogen, entre otros, aborda la historia de una mujer joven que regresa a su conservador pueblo natal canadiense para cuidar a su madre con alzhéimer. Allí aprende a aceptar a su extraña familia y el deterioro mental de su madre.

Pawel Pawlikowski (Varsovia, 1957) regresa a la Europa de la posguerra con Fatherland, un camino que ya inició con sus largometrajes Ida (2013), ganadora de un Oscar a la mejor película de habla no inglesa, y Zimna Wojna / Cold War (Perlak, 2018), que recibió el premio a mejor director en Cannes. Su último filme, que le valió el premio a mejor dirección ex aequo en Cannes, traslada al espectador a 1949 y se centra en la relación entre el escritor galardonado con el Premio Nobel Thomas Mann (Hanns Zischler) y su hija Erika (Sandra Hüller), actriz, escritora y piloto de automovilismo. Ambos emprenden un viaje por carretera y atraviesan una Alemania en ruinas.

Rami Malek, Tom Sturridge y Luther Ford encabezan el reparto de The Man I Love, una película con la que Ira Sachs (Memphis, 1965) ha participado en la competición oficial de Cannes y en la que un artista underground se enfrenta a un momento decisivo en la Nueva York de finales de los 80. El director estadounidense ha sido seleccionado en Sundance con The Delta (1996), su ópera prima; Forty Shades of Blue (2005), que ganó el Gran Premio del Jurado; Keep the Lights On (2012); Passages (2023) y Peter Hujar’s Day (Un día con Peter Hujar, 2025). Married Life (2007) fue estrenada en el Festival de Toronto y Frankie (2019) compitió en Cannes, mientras que en la Berlinale ha participado en las secciones Generation y Panorama con Little Men (Verano en Brooklyn,  2016) y Love is Strange (El amor es extraño, 2014), ambas programadas después en Perlak.

Olivia Wilde (Nueva York, 1984) dirige y protagoniza The Invite (La invitación), una cinta que combina sátira, comedia de situación y drama para abordar de manera directa las grietas y los conflictos que pueden surgir en distintos momentos de la vida en pareja. Tras mostrar el largometraje en Sundance, Wilde, acompañada en el reparto por Seth Rogen, Penélope Cruz y Edward Norton, regresa a San Sebastián, donde ya presentó su segundo filme como directora Don’t Worry Darling (No te preocupes querida) (Perlak, 2022). Además, la exitosa Booksmart (Súper empollonas, 2019) le valió el Premio Independent Spirit a la mejor ópera prima. 

Estos títulos se suman a La bola negra, de Javier Ambrossi (Madrid, 1984) y Javier Calvo (Madrid, 1991). El filme, que se anunció en la presentación de las producciones españolas programadas para la 74º edición del Festival de San Sebastián, se alzó en el Festival de Cannes con el premio a la mejor dirección ex aequo junto a Fatherland de Pawel Pawlikowski.

Armani Beauty, Official Beauty Sponsor del Festival, es patrocinador de la sección Perlak.

******************************************************************************************************

NOTA: El texto y las imágenes de este artículo proceden y son propiedad de la web oficial del 74SSIFF.

Horizontes Latinos contará con una docena de títulos en la 74º edición del Festival de San Sebastián, que incluirá el estreno mundial de A Professora de Francês / The French Teacher, de Ricardo Alves Jr. Siempre soy tu animal materno / Forever Your Maternal Animal, de Valentina Maurel, inaugurará la sección, y la clausura correrá a cargo de Marcelo Martinessi con Narciso.

La programación la completan largometrajes nominados y premiados en festivales como Cannes, Berlín o Locarno. Las películas seleccionadas, que están producidas total o parcialmente en América Latina, dirigidas por cineastas de origen latino o se enmarcan en comunidades latinas, optarán al Premio Horizontes Make & Mark.

Marina De Tavira, Daniela Marín Navarro y Mariangel Villegas se alzaron con el premio a mejor interpretación femenina en la sección Un Certain Regard de Cannes por Siempre soy tu animal materno / Forever Your Maternal Animal. La segunda película de Valentina Maurel (San José, 1988) que inaugurará la sección, cuenta el regreso de Europa a Costa Rica de una joven que, al llegar a casa, se encuentra a su familia totalmente dividida. La cineasta costarricense obtuvo con su primer largometraje, Tengo sueños eléctricos (2022), más de treinta galardones internacionales, entre los que destacan los premios a la mejor dirección, actriz y actor en el Festival de Locarno, y el Premio Horizontes en el Festival.

El estreno mundial de A Professora de Francês / The French Teacher es el cuarto largometraje de ficción de Ricardo Alves Jr. (Belo Horizonte, 1982). El director, guionista, productor y director de teatro brasileño, que ha desarrollado su carrera entre el cine experimental, la no ficción y la ficción, presenta este thriller psicológico en el que una mujer regresa a casa tras enfermar su padre y es acogida por vecinos de una congregación religiosa que amenazan su identidad y su cordura.

Tras presentar en WIP Latam 2023 su primer largometraje Selva / Jungle, el dúo, formado por los colombianos Juan Miguel Gelacio (Bogotá, 1995) y Esteban Hoyos García (Bogotá, 1995) regresa a San Sebastián para presentar su última película Cinco años, cuatro meses / Five Years, Four Months, estrenada en Karlovy Vary. El filme, que en su fase de postproducción obtuvo el Premio EGEDA Platino Industria al Mejor WIP Latam 2025 con el título A la hora de poner la mesa ya no éramos cinco, cuenta la historia de una mujer que sigue el rastro de un oscuro rumor para encontrar a su hijo desaparecido en el conflicto armado de Colombia.

El tren fluvial / The River Train narra el sueño de un bailarín de malambo de nueve años que anhela viajar en tren y conocer Buenos Aires. El filme, dirigido por Lorenzo Ferro (Buenos Aires, 1998) y el recientemente fallecido Lucas A. Vignale (Buenos Aires, 1997-2026), llegará al Festival tras su paso por la sección Perspectives de la Berlinale. Ferro, debuta como cineasta en San Sebastián, un certamen que conoce bien como actor gracias a El Ángel / The Angel (Perlak, 2018), Simón de la montaña / Simon of the Mountain (Horizontes Latinos, 2024) o Cómo ser Pehuén Pedre / How to Be Pehuén Pedre (Zabaltegi-Tabakalera, 2024), interpretaciones por las que recibió diversos reconocimientos en Latinoamérica. Su primer trabajo detrás de las cámaras fue el cortometraje La Pasión (2025), codirigido junto a Vignale. Este último desarrolló buena parte de su trayectoria como realizador especializado en la industria musical, colaborando con artistas como Bizarrap, Nicki Nicole o Nathy Peluso, entre otros. Además, es autor del documental Tripolar 360 (2024), y de varios trabajos de ficción en formato corto y mediometraje.

La reputada fotógrafa Alessandra Sanguinetti (Nueva York, 1968) hace su primera incursión en el cine con La ilusión de un verano sin fin / The Illusion of an Everlasting Summer, una no ficción presentada en la sección Cineasti del Presente del Festival de Locarno. El filme, rodado a lo largo de 25 años, acompaña a Guille y Belinda, dos primas que viven en la pampa argentina y que pasan de la fantasía de la infancia y los deseos de la adolescencia, a los desafíos de la maternidad. Las obras de Sanguinetti, que es miembro de Magnum Photos desde 2007, forman parte de las colecciones del MoMA de Nueva York, el San Francisco Museum of Modern Art, el Museum of Fine Arts de Houston y el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires.

Después de inaugurar Horizontes Latinos en 2025 con el estreno mundial de Limpia, Dominga Sotomayor (Santiago de Chile, 1985) regresa al Festival para mostrar La Perra. El filme, que ha recibido un Palm Dog en la Quincena de Cineastas de Cannes, es una adaptación libre de la novela homónima de Pilar Quintana en la que aborda el duelo íntimo por una maternidad que no fue y cuyas heridas se reabren al aparecer una cachorra abandonada. La cineasta chilena ha dirigido además otros títulos como De jueves a domingo (2012), Tarde para morir joven (2018) y el cortometraje Correspondencia, codirigido con Carla Simón (Zabaltegi-Tabakalera 2020).

El director de fotografía y realizador de largometrajes de no ficción Bruno Santamaria Razo (Ciudad de México, 1986) se lanza a la ficción con Seis meses en el edificio rosa con azul / Six Months In a Pink & Blue Building, estrenado en la Semana de la Crítica de Cannes y que en 2022 recibió el Premio al Mejor Proyecto del Foro de Coproducción y el Premio Dale! (Desarrollo América Latina-Europa). El filme, ambientando en los años 90 en México, se centra en un niño de 11 años que descubre su deseo por su mejor amigo, mientras lidia con la enfermedad de su padre, diagnosticado de VIH.

Todos estos títulos se suman a las películas con coproducción española ya anunciadas, como Ceniza en la boca / Ashes, de Diego Luna; Chicas tristes / Sad Girlz, de Fernanda Tovar; El deshielo / The Meltdown, de Manuela Martelli; Moscas / Flies, de Fernando Eimbcke, y Narciso, de Marcelo Martinessi, que será la encargada de clausurar la sección.

Estos doce títulos que componen la sección Horizontes Latinos optan al Premio Horizontes Make & Mark, dotado con 35.000 euros destinados al productor mayoritario y al distribuidor español de la película. Además, Narciso; Chicas tristes; El Deshielo; Cinco años, cuatro meses; El tren fluvial; Soy tu animal materno, y La ilusión de un verano sin fin, al tratarse de las primeras o segundas películas de su directora o director optan también al Premio DAMA de la Juventud, atribuido por un jurado formado por 150 estudiantes de entre 18 y 25 años.

****************************************************************************************************

NOTA: Las fotografías y el texto de este artículo proceden y son propiedad de la web oficial del SSIFF.

El director, guionista, productor y actor Werner Herzog recibirá un Premio Donostia en reconocimiento a su carrera durante la gala de apertura del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar del 18 al 26 de septiembre en su 74ª edición. La máxima distinción honorífica del Festival para el cineasta alemán irá acompañada de la proyección de su nuevo largometraje, Bucking Fastard, que competirá en el próximo Festival de Venecia.

A lo largo de una carrera que abarca seis décadas, Werner Herzog se ha convertido en una de las figuras más influyentes del cine contemporáneo, construyendo una obra extraordinaria ―alrededor de 80 filmes― y moldeada por la obsesión, las situaciones extremas y las contradicciones de la naturaleza humana. Sus películas, tanto de ficción como de no ficción, están pobladas por soñadores y conquistadores que se enfrentan a paisajes extremos y fuerzas que escapan a su control. Guiado por su concepto de «verdad extática», Herzog defiende un cine que trasciende la mera observación de los hechos para revelar una dimensión más profunda y poética de la realidad.

La proyección del Premio Donostia, que tendrá lugar en el Teatro Victoria Eugenia antes de la ceremonia de entrega en el Kursaal, contará con la última película de Werner Herzog. Protagonizada por Rooney Mara, Kate Mara, Orlando Bloom y Domhnall Gleeson, Bucking Fastard cuenta la inusual historia de dos hermanas gemelas cuyo vínculo extraordinario las lleva a hablar al unísono, amar al mismo hombre y compartir los mismos sueños.

Biografía

Nacido en Múnich en 1942, Werner Herzog creció en un valle remoto de las montañas bávaras. Hasta los 11 años ni siquiera conocía la existencia del cine. Comenzó a desarrollar proyectos cinematográficos a los 15 años y, dado que nadie parecía dispuesto a financiarlos, durante sus últimos años de instituto trabajó en el turno de noche de una fábrica de acero como soldador. También empezó a viajar a pie.

Hizo su primera llamada telefónica a los 17 años y su primera película a los 19. Abandonó la universidad, donde estudió historia y literatura.

Desde entonces ha escrito, producido y dirigido unas 80 películas, entre las que figuran Aguirre, der Zorn Gottes / Aguirre, the Wrath of God (Aguirre, la cólera de Dios, 1972); Fitzcarraldo (1982), para la cual trasladó un barco de vapor sobre una montaña en plena selva; Grizzly Man (2005) y Cave of Forgotten Dreams (La cueva de los sueños olvidados, 2010).

Ha publicado libros de poesía y prosa como Of Walking In Ice (Del caminar sobre hielo), Conquest of the Helpless (Conquista de lo inútil) y, recientemente, la novela The Twilight World (El crepúsculo del mundo).

Ha sido director de escena de una docena de óperas en Bayreuth y en La Scala de Milán, así como en otros teatros de ópera alrededor del mundo.

También ha actuado en películas como Jack Reacher, The Mandalorian y en papeles como invitado en Los Simpson. Creó una instalación artística, Hearsay of the Soul, para la Bienal del Whitney Museum de Nueva York y el Getty Museum de Los Ángeles. Fundó Rogue Film School como contrapunto a lo que se enseña en la mayoría de las escuelas de cine del mundo.

PROYECCIÓN PREMIO DONOSTIA

BUCKING FASTARD

Werner Herzog (Alemania)

País(es) de producción: EEUU – Irlanda

Intérpretes: Rooney Mara, Kate Mara, Orlando Bloom, Domhnall Gleeson

Bucking Fastard trata sobre dos hermanas, Jean y Joan Holbrooke, que están tan unidas que hablan al unísono, aman al mismo hombre y comparten los mismos sueños. Incluso cometen el mismo desliz al mismo tiempo. No podemos ver el mundo tal y como ellas lo ven, pero sí vemos cómo el mundo reacciona ante ellas: a través de los tribunales y la prensa, de quienes quieren ayudarlas y de quienes pretenden aprovecharse de ellas.

*******************************************************************************************************

NOTA: Las fotografias y el texto de este artículo proceden de la web oficial del 74SSIFF.