RICHARD GERE y su compromiso humanitario, por Yolanda Aguas

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El actor Richard Gere estuvo ayer en San Sebastián para pedir sensibilidad hacia los sintecho en una rueda de prensa que ha ofrecido con motivo del pase en el marco del Festival de Cine de San Sebastián de la película ‘Invisibles‘, que refleja el drama que viven las personas sin hogar en las grandes ciudades.

“Son personas de este mundo”, manifestó  -junto a su pareja, Alejandra Silva- y el alcalde donostiarra, Eneko Goia, uno de los centros de atención a personas sin hogar de San Sebastián que gestiona la asociación RAIS Euskadi para poner el foco en esta realidad social.

Aunque admitió que no había razón para que esta película se viera en el Festival de San Sebastián, porque ya se había presentado en varios festivales el año anterior, el equipo insistió para que la gente observara esta cuestión “desde un punto de vista artístico y humano”. “Son personas que están en este mundo”, enfatizó.

En Nueva York, donde se filmó esta película, hay alrededor de 60.000 personas sin hogar, tal y como relató el actor. “Hemos tenido unos alcaldes muy duros con este problema, en concreto Rudolph Guliani, quien quería que la policía les pegara y les echara de la ciudad”, lamentó. Sin embargo, celebró que es el “único sitio en mundo donde existe el derecho de recibir cobijo y cama” si uno lo necesita.

Según declaró, para el rodaje de esta película, el actor se vistió y asumió el papel de mendigo. Cogió una taza de café y se sentó en una esquina, mientras que las cámaras de rodaje estaban ocultas en apartamentos o sobre los tejados de los edificios. “Nadie me prestó atención, es la primera vez que he sido invisible en los últimos 45 años”, ha resaltado el actor.

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“Si esto me sucede a mí imagínate a alguien que no es una estrella de cine, que no es rico no tiene acceso al poder. Todos estamos buscando un hogar, como parte de la sociedad y del progreso”, agregó.

Gere se refirió a su pareja, Alejandra Silva, como “una de las personas más comprometidas” que ha conocido, a quien conoció durante el rodaje de ‘Invisibles’. “Ella es la que ha organizado todo esto”, dijo.

Por su parte, el alcalde de San Sebastián, Eneko Goia, señaló que durante esta semana, en la que “lo que más se ve son los focos y la alfombra roja, parece que otras realidades no existen”, por lo que ha destacado la necesidad de estas iniciativas tanto para las “conciencias” como para la “convivencia de la ciudad”.

En este sentido, el alcalde de la ciudad lamentó que mucha gente le pide que evite que los sintecho estén en las zonas más céntricas para que no muestre una imagen de la ciudad que cree que no tiene.

Tras la rueda de prensa que se celebró en “el centro de operaciones” del Festival I. de Cine de San Sebastián durante todo el certamen, el Kursaal, Richard Gere asistió, junto a Alejandra Silva, a la proyección de su película en la sala pequeña (con capacidad para 400 personas): K2.

Presentaron la película y tras la proyección, se celebró un interesante coloquio entre Richard, Alejandra y el público asistente.  Fue entonces cuando Richard Gere invitó a hombres y mujeres “sintecho” que estaban entre el público: “por vosotros he rodado esta película y a vosotros va dedicada”.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

LA BIENNALE, Palmarés 73 ed., por CineT Farö

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El jurado presidido por Sam Mendes ha dado por finalizada la 73ª edición del Festival de Venecia.

El certamen ha consagrado al filipino Lav Diaz que presentó ayer el film The Woman Who Left. En segundo lugar ha quedado Tom Ford que se ha hecho con el Gran premio del jurado por Nocturnal Animals.

Oscar Martínez por El ciudadano ilustre y Emma Stone por La La Land  han sido recompensados con los galardones interpretativos. En el apartado de Horizontes la actriz Ruth Díaz se ha visto reconocida por su trabajo en Tarde para la ira de Raúl Arévalo.

PALMARÉS OFICIAL:

Sección oficial

– León de Oro: The Woman Who Left, de Lav Diaz.

– Gran premio del jurado: Nocturnal Animals, de Tom Ford.

– Premio especial del jurado: The Bad Batch, de Ana Lily Amirpour.

– Mejor dirección: Ex aequo: Amat Escalante, por La región salvaje y Andrei Konchalovsky, por Paradise.

– Copa Volpi. Mejor actor: Oscar Martínez, por El ciudadano ilustre.

– Copa Volpi. Mejor actriz: Emma Stone, por La La Land.

– Mejor guión: Jackie, de Noah Oppenheim.

– Premio Marcello Mastroianni al intérprete revelación: Paula Beer, por Frantz.

 

Ópera prima

– Premio Luigi de Laurentiis: The Last of Us, de Ala Eddine Slim.

 

Horizontes

– Mejor película: Liberami, de Federica Di Giacomo.

– Premio especial del jurado: Big Big World, de Reha Erdem.

– Mejor dirección:, Fien Troch, por Home.

– Mejor actor: Nuno Lopez, por Sao Jorge.

– Mejor actriz: Ruth Díaz, por Tarde para la ira.

– Mejor guión: Bitter Money, de Wang Bing.

– Mejor cortometraje: La voz perdida, de Marcelo Martinessi.

 

Premios de Venecia clásica

– Mejor documental sobre el cine: Le concours, de Claire Simon.

– Mejor restauración: Break Up- L’uomo dei cinque palloni, de Marco Ferreri.

 

Premios paralelos

– Premio del público de La semana internacional de la crítica: Los nadie de Juan Sebastián Mesa.

– Premio FIPRESCI: Mejor película de la sección oficial: Une vie de Stéphane Brizé.Mejor película de Horizontes: Kékszakállú de Gastón Solnicki

– Premio SIGNIS: Piuma de Roan Johnson. Mención especial: On the Milky Road de Emir Kusturica.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículos son propiedad de sus autores.

La fille de Brest / 150 Milligrams: Inaugurará la 64SSIFF, por CineT Farö

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El estreno europeo de La fille de Brest / 150 Milligrams (La doctora de Brest) inaugurará la 64 edición del Festival de San Sebastián. El quinto largometraje de la directora francesa Emmanuelle Bercot, que competirá por la Concha de Oro, está protagonizado por la actriz danesa Sidse Babett Knudsen (Borgen) y el actor galo Benoît Magimel (La Haine / El odioLa pianiste / La pianista La Tête haute / La cabeza alta).

La fille de Brest / 150 Milligrams (La doctora de Brest) está basado en el libro “Mediator 150 mg de Irène Frachon, una médica que descubrió en un hospital de Brest una relación directa entre el consumo de un fármaco y una serie de muertes sospechosas. Frachon emprendió en solitario una lucha para que se conociera la verdad.

Emmanuelle Bercot (París, 1967), realizadora, actriz y guionista, ha trabajado como intérprete a las órdenes de cineastas como Olivier Assayas o Bertrand Tavernier, y obtuvo el premio a la mejor actriz en Cannes el año pasado por Mon roi (Mi amor), de Maïwenn. Como directora, el año pasado inauguró el Festival de Cannes con su cuarto largometraje, La Tête haute (La cabeza alta), donde también auscultaba el sistema social francés. La tercera película de la cineasta, Elle s’en va (El viaje de Bettie), fue estrenada en la Berlinale. Bercot es la primera mujer directora que inaugura el Festival de San Sebastián.

La actriz Sidse Babett Knudsen (Copenhague, 1968), que encarna a Irène Frachon, ha actuado a las órdenes de Susanne Bier, que ha competido en tres ocasiones en la Sección Oficial en San Sebastián. El año pasado ganó el César a la mejor actriz de reparto por su papel en L’Hermine (El juez), dirigida por Christian Vincent, que se estrenó en Venecia. Su papel en la serie Borgen, que muestra los dilemas a los que se enfrenta la primera ministra danesa Birgitte Nyborg, la ha convertido en una intérprete muy popular.

La carrera del actor francés Benoît Magimel incluye películas dirigidas por cineastas como Claude Chabrol, Jean Becker, Michael Haneke, Xavier Beauvois, Andre Téchiné o Mathieu Kassovitz. Por La pianiste (La pianista) obtuvo el premio al mejor actor en Cannes y por la anterior película de Bercot, La Tête haute, el premio César al mejor actor secundario.

La fille de Brest / 150 Milligrams (La doctora de Brest) es una producción de Haut et Court, cuya distribución mundial corresponde a Wild Bunch. En España, donde será distribuida por Caramel, se estrenará en diciembre.

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LA FILLE DE BREST / 150 MILLIGRAMS (LA DOCTORA DE BREST)

EMMANUELLE BERCOT  (FRANCIA)

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Basada en el libro Mediator 150 mg, de Irène Frachon. En el hospital donde trabaja, en Brest (Francia), una especialista en pulmón descubre una conexión directa entre una serie de muertes sospechosas y un medicamento aprobado por el estado. La especialista lucha por su cuenta para que la verdad salga a la luz. Es la historia de Irène Frachon, que destapó el escándalo Mediator.

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NOTA:  El texto y foto proceden de la web oficial del Festival I. Cine de San Sebastián.

ETHAN HAWKE (Premio DONOSTIA – 64SSIFF), por CineT Farö

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El actor, cuatro veces nominado a los Oscar, recibirá el premio en reconocimiento a su ilustre trayectoria profesional el sábado, 17 de septiembre, antes de la proyección de su última película The Magnificent Seven (Los siete magníficos).

El 17 de septiembre Ethan Hawke (Austin, Texas, 1970) recibirá un Premio Donostia en la 64ª edición del Festival de San Sebastián. Se le otorgará el galardón en una ceremonia para homenajear su larga trayectoria profesional, antes del pase de gala de su película The Magnificent Seven (Los siete magníficos).

La trayectoria de Hawke, que abarca tres décadas y cuatro nominaciones a los Oscar, ha consolidado su reputación como artista verdaderamente polifacético, que ha asumido retos como guionista, director, novelista y actor tanto en teatro como en cine.

Hawke dirigió en el 2015 su primer documental, Seymour: An introduction, un retrato intimista sobre la vida del legendario pianista y profesor Seymour Bernstein. Boyhood (Boyhood. Momentos de una vida, 2014) fue su octava colaboración con el director Richard Linklater. Por su interpretación, Ethan fue nominado como mejor actor de reparto en los Oscar, los Premios del Gremio de Actores, los Globos de Oro, los BAFTA, los Premios Independent Spirit, los Premios de la Crítica Cinematográfica y los Premios Gotham.

En otro de sus memorables proyectos con Linklater, Hawke coprotagonizó junto con Julie Delpy la alabada película Before Sunrise (Antes del amanecer) y sus dos secuelas, Before Sunset (Antes del atardecer) yBefore Midnight (Antes del anochecer). El trío escribió conjuntamente los guiones de Before Sunset y Before Midnight y recibió sendas nominaciones a los Oscar y a los Premios Independent Spirit por ambos guiones. Hawke, Linklater y Delpy recibieron como reconocimiento el Louis XIII Genius Award por sus logros cinematográficos con la trilogía “Before” en los Premios de la Crítica Cinematográfica de la BFCA.

En el 2002, Hawke recibió su primera nominación al Oscar como mejor actor de reparto por su labor en la oscarizada película de Antoine Fuqua, Training Day (Día de entrenamiento), en la que actúa junto a Denzel Washington. Sus trabajos incluyen, además: Dead Poets Society (El club de los poetas muertos), Good Kill,Reality Bites (Bocados de realidad)Great Expectations (Grandes esperanzas)HamletGattacaBrooklyn’s finest (Los amos de Brooklyn), The Purge (The Purge: la noche de las bestias) y Before the Devil Knows You’re Dead (Antes que el diablo sepa que has muerto).

Hawke siempre ha compaginado su trabajo de actor con su afición por escribir y contar historias. Es el autor de cuatro novelas: The Hottest State (1996), “Ash Wednesday” (2002), “Rules for a Knight” (2015), y la novela gráfica “Indeh” (2016), que alcanzó la primera posición de la lista de bestsellers del “New York Times.

The Magnificent Seven (Los siete magníficos) es su última colaboración con Antoine Fuqua. La película, que se proyectará en San Sebastián tras clausurar el festival de Venecia, es un remake del filme de John Sturges de 1960, basado en la obra de Akira Kurosawa Shichinin no Samurai / Seven Samurai (Los siete samuráis), con guión de John Lee Hancock (The Blind Side) y Nic Pizzolato (True Detective). Hawke protagoniza la película junto a Denzel Washington, Chris Pratt y Vincent D’Onofrio.

Este año Hawke ha realizado una de sus actuaciones más notables y aclamadas por la crítica: la del difunto Chet Baker en la película de Robert Budreau Born to Be Blue, una actuación que, según la revistaRolling Stone, contiene “todo aquello que convierte a Ethan Hawke en un actor extraordinario: su energía, su empatía, su osadía, y su entusiasmo sin vanidad de ningún tipo por explorar los recovecos más profundos de un personaje”. Por su parte, Variety la describió como “una de las mejores actuaciones de su vida”. Además de Born to Be Blue y The Magnificent Seven (Los siete magníficos), este año verán la luz una serie de trabajos diversos y apasionantes de Hawke, entre los que destacan The PhenomMaggie’s Plan yIn a Valley of Violence.

El año pasado el Festival se inauguró con Regression (Regresión) de Alejandro Amenábar, protagonizada por Hawke. Lamentablemente, no pudo asistir por estar rodando The Magnificent Seven (Los siete magníficos). El Festival está encantado de poder homenajear a Hawke en persona con el Premio Donostia de este año, ahora que el repertorio cinematográfico en continua expansión del actor permite cerrar el círculo.

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BIOGRAFÍA DE ETHAN HAWKE

“Coged las rosas mientras podáis” es una frase que caló hondo en el joven Ethan Hawke durante el rodaje de Dead Poets Society (El club de los poetas muertos), el oscarizado drama que catapultó su carrera como actor. Treinta años y varias nominaciones a los Premios Tony y Oscar después, ha emergido un artista polifacético que ha asumido retos como novelista, guionista y director.

Su última aparición ha sido en la película Born to Be Blue de Robert Budreau, donde su interpretación del legendario trompetista de jazz Chet Baker tuvo una excelente acogida en el Festival de Cine de Toronto. IFC estrenó la película el 25 de marzo de 2016. Su película Maggie’s Plan, comedia que protagoniza junto con Greta Gerwig y Julianne Moore, se estrenó asimismo en el Festival de Cine de Toronto, el año pasado, y Sony Pictures Classic la llevó a los cines el 20 de mayo de 2016. También se le ha podido ver en The Phenom de Noah Buschel, estrenada en junio de 2016.

Además, Grand Central Publishing publicó su novela gráfica “Indeh”, realizada en colaboración con el ilustrador Greg Ruth, el 7 de junio de 2016. “Indeh” narra la historia de dos naciones en guerra que se esfuerzan por hallar paz y perdón en una época turbulenta. La novela irrumpió en el primer puesto de la Bestseller List for Hardcover Graphic Novels del “New York Times”.

Próximamente Hawke aparecerá en The Magnificent Seven (Los siete magníficos), dirigida por Antoine Fuqua. En el remake de MGM de la icónica película homónima también actúan Denzel Washington, Chris Pratt y Peter Sarsgaard. Su estreno mundial será en el Festival de Cine de Toronto 2016, donde será la película que inaugure el festival.  Sony la llevará a las salas el 23 de septiembre de 2016.  Después se le podrá ver en In a Valley of Violence de Blumhouse y Ti West, estrenada en el SXSW Film Festival de 2016, que debutará en las salas el 21 de octubre de 2016.

Recientemente Hawke dirigió su primer documental, Seymour: An introduction, estrenado en el Festival de Cine de Telluride 2014 y proyectado posteriormente en el Festival de Cine de Toronto.  El proyecto sigue la vida del legendario pianista y profesor Seymour Bernstein. IFC lanzó la película el 13 de marzo de 2015.

Hawke ha colaborado con el cineasta Richard Linklater en varias ocasiones, incluyendo Fast Food Nation,Waking LifeThe Newton Boys y Tape (La cinta). Su última colaboración juntos, Boyhood (Boyhood. Momentos de una vida), debutó en el Festival de Cine de Sundance 2014. IFC la estrenó el 11 de julio de ese mismo año. Hawke protagonizó junto con Patricia Arquette y Ellar Coltrane la aclamada película, rodada a intervalos durante 12 años mientras es testigo de la vida de un niño, desde los 6 hasta los 18 años. Por su interpretación, Ethan fue nominado como mejor actor de reparto en los Oscar, los Premios del Gremio de Actores, los Globos de Oro, los BAFTA, los Premios Independent Spirit, los Premios de la Crítica Cinematográfica y los Premios Gotham.

En otro de sus proyectos más conocidos, Hawke coprotagonizó junto con Julie Delpy Before Sunrise y sus dos secuelas Before Sunset y Before Midnight. El trío escribió conjuntamente los guiones de Before SunsetBefore Midnight y recibió sendas nominaciones a los Oscar y a los Premios Independent Spirit por ambos guiones. Hawke, Linklater y Delpy recibieron además el Louis XIII Genius Award en los Premios de la Crítica Cinematográfica de la BFCA, en reconocimiento por sus logros cinematográficos con la serie “Before”.

En 1994 Hawke hizo una incursión en el espíritu pop de aquel entonces con la comedia de Ben StillerReality Bites (Bocados de realidad). Hawke ha protagonizado más de cincuenta películas, incluyendo: Good KillPredestinationThe Purge (The Purge: La noche de las bestias), Explorers (Exploradores), White Fang(Colmillo Blanco), GattacaGreat Expectations (Grandes esperanzas), HamletWhat Doesn’t Kill You,Brooklyn’s Finest (Los amos de Brooklyn), Sinister y Before the Devil Knows You’re Dead (Antes que el diablo sepa que has muerto). Hawke recibió sendas nominaciones como mejor actor de reparto en los Oscar y en los Premios del Gremio de Actores por su trabajo en Training Day (Día de entrenamiento), de Antoine Fuqua, actuando junto a Denzel Washington.

Tras la cámara, Hawke debutó como director en el año 2011 con su drama Chelsea Walls. La película narra cinco historias que se desarrollan el mismo día en el Hotel Chelsea. Está protagonizada por Uma Thurman, Kris Kristofferson, Rosario Dawson, Natasha Richardson y Steve Zahn. Dirigió asimismo a Josh Hamilton en el corto Straight to One, una historia sobre una joven pareja enamorada que vive en el Hotel Chelsea.

A finales de 2015, Hawke publicó su primer libro infantil, “Rules for a Knight”, en la editorial Knopf. El libro está ilustrado por su mujer, Ryan Hawke. “Rules for a Knight”, que alcanzó la lista de bestsellers del “New York Times”, gira alrededor del hallazgo de un documento perdido desde hace tiempo y republicado por Hawke, que resulta ser un pariente lejano del caballero Thomas Lemuel Hawke. Además de su trabajo como novelista, en abril de 2009 Hawke escribió un exhaustivo perfil sobre Kris Kristofferson para la revista “Rolling Stone”. En 2002 Knopf publicó su segunda novela, “Ash Wednesday”, elegida por la editorial Bloomsbury para su serie de clásicos contemporáneos. Hawke escribió su primera novela, “The Hottest State”, en 1996. Fue publicada por Little Brown, y actualmente se encuentra en su decimonovena edición. En su segunda incursión como director, Hawke adaptó y dirigió la versión para pantalla grande de “The Hottest State”, además de dirigir un vídeo musical para la película con la actuación de Lisa Loeb.

Con veintiún años Hawke fundó la compañía teatral Malaparte Theater Co., que permaneció en activo durante más de cinco años, dando oportunidades a jóvenes artistas. El año siguiente, en 1992, Hawke hizo su debut en Broadway con The Seagull. También ha aparecido en Henry IV junto con Richard Easton en Broadway; Buried Child (Steppenwolf); Hurlyburly, que le valió una nominación al mejor actor principal en los Premios Lucille Lortel y una nominación por su interpretación en los Drama League Awards (The New Group); The Coast of Utopia de Tom Stoppard, por la que recibió una nominación al mejor actor en una obra de teatro en los Premios Tony y otra nominación a la mejor interpretación en los Drama League (Lincoln Center); la temporada inaugural de las dos obras de The Bridge project, The Cherry Orchard y A Winter’s Tale, por la cual obtuvo una nominación al mejor actor en una obra de teatro en los Drama Desk Award  (Brooklyn Academy of Music y The Old Vic); y Blood From A Stone (The New Group), con la cual ganó en 2011 un Premio Obie a la mejor interpretación. En 2007, Hawke debutó como director en el circuito Off-Broadway con el estreno mundial de la comedia negra de Jonathan Marc Sherman, Things We Want. En 2010, dirigió A Lie of the Mind, de Sam Shepard, obra que le valió una nominación al mejor director de una obra de teatro en los Drama Desk. El “New York Times” y el “New Yorker” la reconocieron como una de las 10 mejores producciones teatrales del 2010. En el 2012, protagonizó Ivanov de Chejov para la compañía Classic Stage Company. En el 2013 dirigió y protagonizó Clive, adaptación teatral de la obra Baal de Bertolt Brecht realizada por Jonathan Marc Sherman (The New Group), e interpretó a Macbeth en una exitosa temporada en el Lincoln Center Theatre.

Hawke vive en Nueva York, está casado y tiene cuatro hijos.

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NOTA:  El texto y fotos proceden de la web oficial del Festival I. Cine de San Sebastián.

 

Premio FIPRESCI (64SSIFF, por CineT Farö

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Toni Erdmann ha sido elegida mejor película por los miembros de la Federación Internacional de Críticos de Cine, FIPRESCI. En la votación del Gran Premio FIPRESCI de 2016 han participado 475 críticos de todo el mundo, que han elegido entre las películas cuyo estreno mundial ha sido posterior al 1 de julio de 2015.Toni Erdmann se impuso a los otros finalistas, Paterson, de Jim Jarmusch y Anomalisa, de Duke Johnson y Charlie Kaufman.

Maren Ade (Karlsruhe, Alemania, 1976) es la primera mujer directora que se alza con este galardón desde su creación en 1999 y que han recibido cineastas de la talla de Pedro Almodóvar, Michael Haneke, Cristian Mungiu, Aki Kaurismäki, Paul Thomas Anderson, Jean-Luc Godard, Richard Linklater y George Miller, entre otros.

Ade ejerce de directora, guionista y productora. Su película de debut, Der Wald vor lauter Bäumen (Los árboles no dejan ver el bosque), obtuvo el Premio Especial del Jurado en la sección World Cinema de Sundance 2005. En 2009 presentó en la Berlinale Alle anderen (Entre nosotros). Toni Erdmann, su tercer largometraje como realizadora, se estrenó en el Festival de Cannes, donde también fue galardonada con el Premio FIPRESCI de la 69 edición. Tal y como se anunció el pasado viernes, el film, que también es candidato al Premio LUX del Parlamento Europeo 2016, forma parte de la sección Perlas del Festival de San Sebastián. The Match Factory se ocupa de su distribución internacional y Golem la distribuirá en España.

Maren Ade ha declarado: “Me siento especialmente honrada porque personas que han visto prácticamente todas las películas del año me hayan elegido. Y muchísimas gracias por haberle dado a Toni Erdmann este gran inicio en Cannes”.

Maren Ade recibirá el Gran Premio FIPRESCI en la gala de inauguración del Festival, que se celebrará el viernes 16 de septiembre en el Auditorio Kursaal.

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TONI ERDMANN

MAREN ADE  (ALEMANIA – AUSTRIA)

Ines trabaja en una importante empresa alemana con sede en Bucarest. Tiene una vida perfectamente ordenada hasta que Winfried, su padre, llega de improviso y le hace una pregunta inesperada: “¿Eres feliz?”. Incapaz de contestarle, su existencia se ve conmocionada por la presencia de ese padre del que se avergüenza un poco, pero que le va a ayudar a dar nuevamente sentido a su vida gracias a un personaje imaginario: el divertido Toni Erdmann. La película fue galardonada con el premio FIPRESCI en el Festival de Cannes 2016.

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NOTA:  El texto y foto proceden de la web oficial del Festival I. Cine de San Sebastián.

PERLAS (64SSIFF), por CineT Farö

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Las injusticias y desigualdades del mundo contemporáneo, la familia y las distintas maneras de amor y olvido forman parte del argumento de algunas de las películas más importantes del año, las “recomendaciones” de los mejores festivales del mundo. Maren Ade, Claude Barras, Michael Dudok de Wit, Stephen Frears, Mia Hansen-Løve, Hirokazu Koreeda, Emir Kusturica, Joachim Lafosse, Pablo Larraín, Ken Loach, François Ozon, Cristi Puiu, Gianfranco Rossi, Ira Sachs y Paul Verhoeven presentarán sus últimos trabajos en la sección PERLAS.

En Berlin y en Cannes se premiaron películas que retratan el mundo actual, y lo denuncian. El cineasta Gianfranco Rossi se trasladó durante más de un año a Lampedusa, la isla italiana que se ha convertido en un lugar de desembarco masivo de inmigrantes. Para la presidenta del jurado de la última Berlinale, Meryl Streep, Fuocoammare / Fire at Sea (Fuego en el mar) demuestra “lo que un documental es capaz de hacer: reclamar nuestra atención y obligarnos a actuar”.

La Palma de Oro de Cannes, I, Daniel Blake (Yo, Daniel Blake), que recibió el pasado fin de semana el Premio del Público en el Festival de Locarno, es otra llamada de atención y una nueva muestra del realismo social que ha practicado Ken Loach (Nuneaton, Reino Unido, 1936) a lo largo de su trayectoria. Escrita por su guionista de cabecera, Paul Laverty, detalla los avatares de dos víctimas de un sistema burocrático y hostil.

Otro veterano y laureado cineasta británico, Stephen Frears (Leicester, 1941), retrata a la conocida como ‘la peor soprano de la historia’. Florence Foster Jenkins, encarnada por la Premio Donostia Meryl Streep, es la peripecia de una excéntrica heredera neoyorquina que consigue convertirse en cantante de ópera pese a su falta de talento gracias a la complicidad de su marido y representante, interpretado por un Hugh Grant en estado de gracia, y su pianista Simon Helberg (The Big Bang Theory).

Hirokazu Koreeda (Tokio, 1962) es uno de los cineastas contemporáneos más apreciados en San Sebastián: ha competido cuatro veces en la Sección Oficial con Wandafuru raifu / After Life (1998), Hana yori mo naho / Hana (2006), Aruitemo, aruitemo / Still Walking (2008) y Kiseki / I Wish (Milagro, 2011), que recibió el premio al mejor guión, y ha obtenido dos veces el Premio del Público con Soshite chichi ni Naru / Like Father, Like Son (De tal padre, tal hijo, 2013) Gran Premio del Jurado en Cannes y Umimachi Diary / Our Little Sister (Nuestra hermana pequeña, 2015), y este año optará a conseguirlo por tercera vez con Umi yorimo mada fukaku / After the Storm. En esta película, estrenada en Cannes, un tifón procura el reencuentro de un hombre con su familia, uno de los temas predilectos del realizador japonés; si hace unos años lo exploraba desde la perspectiva del hijo, ahora lo analiza desde el punto de vista del padre.

También la familia, la muerte del padre y el lugar que uno ocupa en el mundo se sitúan en el centro de Sieranevada / Sierra Nevada, de Cristi Puiu (Bucarest, 1967), que formó parte de la sección oficial en el último Festival de Cannes.

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En Toni Erdmann la aparición del padre provoca una conmoción vital en la vida de una trabajadora de una empresa alemana con sede en Bucarest. El tercer largometraje de Maren Ade (Karlsruhe, Alemania, 1976) obtuvo el premio FIPRESCI en Cannes.

Joachim Lafosse (Uccle, Bélgica, 1975), que ganó el año pasado la Concha de Plata a la mejor dirección por Les chevaliers blancs / The White Knights (Los caballeros blancos), recién estrenada en las salas españolas, investiga lo que ocurre cuando se acaba el amor en L’économie du couple / After Love (Después de nosotros). Presentada en la Quincena de Realizadores de Cannes, muestra a una pareja que se separa después de quince años de relación pero sigue compartiendo techo.

Claude Barras (Sierre, Suiza, 1973) es el único debutante de esta edición de Perlas. Tras cinco cortometrajes, su primer largo, la película de animación Ma vie de courgette / My Life as a Courgette ha sido seleccionada en Cannes, premiada en Annecy y elegida por Suiza como candidata para los Oscar. No será la única película animada de la sección. La tortue rouge / The Red Turtle, dirigida por Michael Dudok de Wit, fue el Premio Especial Un Certain Regard en Cannes. El realizador neerlandés, ganador de un Oscar por el cortometraje Father and Daughter, ubica en una isla tropical una historia que narra todas las etapas de la vida de un ser humano. La película es una coproducción del estudio japonés Ghibli y varias productoras europeas.

Emir Kusturica (Sarajevo, 1954) cuenta en su trayectoria con los principales reconocimientos cinematográficos: el León de Oro por su película de debut, Sjećaš li se Doli Bel? / Do You Remember Dolly Bell? (¿Te acuerdas de Dolly Bell?, 1981) y el premio al mejor director en Venecia por Crna macka, beli macor / Black Cat, White Cat (Gato negro, gato blanco, 1998), dos Palmas de Oro –Otac na službenom putu /When Father Was Away on Business (Papá está en viaje de negocios, 1985) y Underground (1995)- y un premio al mejor director –Dom za vešanje / Time of the Gypsies (El tiempo de los gitanos, 1989)- en Cannes, y el Oso de Plata de la Berlinale por Arizona Dream (El sueño de Arizona, 1993). Na mliječnom putu / On the Milky Road, que se estrenará en Venecia y está protagonizado por Monica Bellucci y el propio Kusturica, supone la primera incursión en la ficción del cineasta serbio desde 2007.

Little Men, de Ira Sachs (Memphis, 1965), estrenada en Berlín en la sección Generation, cuenta la historia de una amistad de dos chicos de trece años durante un verano en Brooklyn. Sachs obtuvo el Gran Premio Especial de Jurado en Sundance por Forty Shades of Blue y el Teddy Bear al mejor largometraje de ficción en Berlín por Keep the Lights On.

San Sebastián ha sido testigo de toda la trayectoria de Pablo Larraín (Santiago de Chile, 1976) desde que ganara Cine en Construcción 13 en 2008 con Tony Manero. La mirada de Larraín sobre Neruda se estrenó en la Quincena de Realizadores de Cannes, al igual que su ópera prima y No, seleccionadas asimismo en Perlas. El cineasta chileno compitió en Venecia con Post Mortem y obtuvo el Gran Premio del Jurado en la Berlinale con El club el año pasado. Gael García Bernal, que encarna al prefecto de la policía Óscar Peluchonneau que persigue sin descanso al poeta, recibirá el primer Premio Jaeger-LeCoultre al Cine Latino en el pase de gala de la película en el Victoria Eugenia.

Como Larraín, Mia Hansen-Løve (París, 1981) debutó en la Quincena de Realizadores de Cannes con su primer largometraje, Tout est pardonné, que fue reconocido con el Premio Louis Delluc. Su segunda obra,Le père de mes enfants, se presentó en Un Certain Regard y Eden compitió en la Sección Oficial del Festival en 2014. Su última película, L’avenir / Things to come, se estrenó en Berlín y recibió el Oso de Plata a la mejor directora.

L’avenir / Things to Come comparte protagonista con Elle: una espléndida Isabelle Huppert (Premio Donostia en 2003). La película de Paul Verhoeven (Amsterdam, 1938), autor de títulos como Robocop, Instinto básico y Showgirls, toma como punto de partida una violación para firmar una comedia polémica y delirante.

El universo personal y reconocible de François Ozon (París, 1967) se traslada en Frantz a una pequeña ciudad alemana después de la I Guerra Mundial. Ozon, habitual en los mejores festivales, Concha de Oro por Dans la maison (En la casa) y 2012, estrenará en Venecia su última película, protagonizada por Pierre Niney (The Odyssey) y Paula Beer (The Dark Valley).

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NOTA:  El texto y las fotos de este artículo proceden de la web oficial del Festival I. Cine de San Sebastián.

 

 

HORIZONTES LATINOS (64SSIFF), por CineT Farö

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La selección de Horizontes Latinos, que se compone de largometrajes inéditos en España, producidos total o parcialmente en América Latina, consta de trece películas, de las cuales la mitad están vinculadas a anteriores ediciones del Festival de San Sebastián: cuatro participaron en Cine en Construcción 28 en San Sebastián (y una quinta en Toulouse 29), otra en el Foro de Coproducción de Europa-América Latina de 2013 y el corto de uno de los realizadores ganó el primer premio del Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine el año pasado.

La coproducción entre Brasil, Francia y España Era o Hotel Cambridge (Hotel Cambridge), dirigida por Eliane Caffé (Sao Paulo, 1961), que narra la historia de un grupo de refugiados que junto a inmigrantes sin techo ocupan un edificio abandonado en Sao Paulo, fue la ganadora del Premio de la Industria Cine en Construcción el año pasado en San Sebastián.

También formó parte de esta sección, cuyo objetivo es impulsar la finalización de películas en fase de postproducción, el cuarto largometraje de Alejandro Fernández Almendras, Aquí no ha pasado nada. Protagonizada por un joven solitario e imprudente que se convierte en el principal sospechoso de un atropello, la película ha sido estrenada en Sundance y ha ganado el premio FIPRESCI en el Festival de Cartagena de Indias. El debut de Fernández Almendras, Huacho (2009), se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes y participó en Horizontes Latinos; el segundo, Sentados frente al fuego (2011), formó parte de Cine en Construcción 21 y compitió por el Premio Kutxa-Nuevos Directores; mientras que su tercer trabajo, Matar a un hombre, tras su paso por Cine en Construcción 24 y Horizontes Latinos, obtuvo el Gran Premio del Jurado en Sundance y fue seleccionado para representar a Chile en los Goya y en los Oscar. El cineasta chileno participa este año en el V Foro de Coproducción Europa-América Latina con su nuevo proyecto, Una periodista.

El Amparo formó parte, asimismo, de la selección de Cine en Construcción en 2015 con el título de Sobrevivientes. Para su director, el también actor y guionista Rober Calzadilla, es su segunda película trasEl país de abril (2013). El Amparo se sitúa en la frontera entre Venezuela y Colombia, donde dos hombres que sobreviven a un ataque son acusados de guerrilleros por el Ejército.

Pepa San Martín, que cuenta con una reconocida trayectoria en el corto, se estrena en el largometraje con Rara, una historia también con el sello de Cine en Construcción, inspirada en el caso de una jueza chilena que perdió la custodia de sus hijos por su orientación sexual, narrada desde el punto de vista de su hija mayor, Sara, de trece años. La película, estrenada en la Berlinale, cuenta entre abogados, tribunales, querellas, demandantes y víctimas la historia de una familia.

En Cine en Construcción 29 en Toulouse participó El Cristo ciego, el segundo largo de Christopher Murray (Santiago de Chile, 1985), que competirá en Venecia, en el que el protagonista asegura haber vivido una revelación divina y decide peregrinar para obrar un milagro: salvar a un amigo de la infancia que ha sufrido un accidente.

La idea de un lago (antes Pozo de Aire) es el segundo largometraje de ficción de Milagros Mumenthaler (La Falda, Córdoba, Argentina, 1977), tras Abrir puertas y ventanas (2011), que ganó, entre otros, el premio a la mejor película en Locarno y obtuvo el Premio FIPRESCI en su país. La idea de un lago es una coproducción de Argentina, Suiza y Qatar que, tras pasar por el Foro de Coproducción Europa-América Latina en 2013, ha formado parte de la sección oficial del festival suizo. Cuenta la historia de una fotógrafa a la que la elaboración de un álbum le conduce a explorar su pasado.

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El corto de Kiro Russo Nueva vida obtuvo el año pasado el primer premio del Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine. Su primer largo, Viejo Calavera, acaba de recibir una Mención Especial en Locarno, en la sección Cineasti del Presente. Russo participa además en la actualidad en el programa de apoyo a proyectos audiovisuales Ikusmira Berriak, impulsado por el Festival, Tabakalera-Centro Internacional de Cultura Contemporánea y San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura, con la colaboración de la Filmoteca Vasca y Donostia Kultura.

También tras una destacada trayectoria en el cortometraje, Ana Cristina Barragán (Ecuador, 1987), realizadora y guionista, firma su primer largo, Alba, protagonizado por una niña de once años que debido a la enfermedad de su madre debe ir a vivir con su padre, al que apenas conoce  Alba ganó el premio Lions en Rotterdam.

Premio al mejor director en Cannes por Heli, Amat Escalante estrenará en la competición oficial de Venecia su cuarto largo, La región salvaje, que juega con un meteorito, una joven pareja en crisis y una mujer misteriosa. El director de fotografía de la película, Manuel Alberto Claro, ha trabajado en las últimas películas del cineasta danés Lars von Trier, Melancholia (Melancolía), Nymphomaniac. Volumen 1 yNymphomaniac. Volumen 2La región salvaje es la tercera película de Escalante seleccionada en Horizontes Latinos, tras Sangre y Heli, que forma parte de la retrospectiva temática de este año, Cine y violencia global  The Act of Killing.

Guionista y director, Carlos Lechuga debutó con Melaza, estrenado en Rotterdam y reconocido con numerosos galardones, entre ellos el de mejor película en el Festival de Málaga en 2013. En Santa y Andrésrelata tres días de la vida de un escritor homosexual de 60 años al que vigila por orden del Gobierno cubano una campesina de 30.

En la película de Juan Andrés Arango se habla español, francés, inglés, tagalog y mazahua para contar la historia de tres adolescentes que viven en contextos distintos pero que comparten un sentimiento de duelo y la necesidad de no ser consumidos por él. X Quinientos es su segunda película tras La Playa D.C.(2012) y participó en el Foro de Coproducción en 2014.

Las dos películas de la selección de Horizones Latinos de este año en cuya producción ha intervenido un único país son argentinas. El rey del once es el decimosegundo largometraje de Daniel Burman como director, trayectoria en la que figuran el Oso de Plata en la Berlinale, el premio FIPRESCI en la Seminci y el premio Robert Bresson en Venecia, entre otros reconocimientos. El nido vacío (2008) compitió en la Sección Oficial de San Sebastián y obtuvo dos galardones: Concha de Plata al mejor actor (Oscar Martínez) y premio a la mejor fotografía. El autor de El abrazo partido (Made in Spain, 2004) dirige una comedia de errores y encuentros sobre la imposibilidad de dejar atrás el pasado, que se estrenó en la sección Panorama Special de la Berlinale y obtuvo el Premio del Jurado en Tribeca.

Por su parte, Francisco Márquez (Buenos Aires, 1981), autor del cortometraje Imágenes para antes de la guerra, y Andrea Testa (Buenos Aires, 1987), autora del corto Un Dos Tres, que se conocieron estudiando en el ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica ubicada en la capital argentina), debutan en el largometraje con La larga noche de Francisco Sanctis. Presentada en Un Certain Regard en Cannes, se centra en un oficinista con una vida familiar y rutinaria que debe decidir si se involucra para salvar la vida de dos desconocidos, que van a ser secuestrados por el ejército a las órdenes de la dictadura.

Todas las películas de la sección optan al Premio Horizontes, dotado con 35.000 euros, que recibirán el director y el distribuidor en España. Las películas de Horizontes Latinos que sean la primera o la segunda de su director optarán también al Premio EROSKI de la Juventud, atribuido por un jurado formado por 300 jóvenes estudiantes.

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LISTADO COMPLETO DE LAS PELÍCULAS SELECCIONADAS:

ALBA

ANA CRISTINA BARRAGÁN  (ECUADOR – MÉXICO – GRECIA)

Alba, una niña de 11 años, debe ir a vivir con su padre, Igor, debido a la enfermedad de su madre. Igor es un hombre solitario que después de separarse de la familia se encerró en una casa pequeña. La convivencia para Alba es casi insoportable; su padre le recuerda todo aquello que la acompleja de sí misma.

AQUÍ NO HA PASADO NADA

ALEJANDRO FERNÁNDEZ ALMENDRAS  (CHILE – ESTADOS UNIDOS – FRANCIA)

Vicente es un joven solitario e imprudente que regresa a la casa de la playa de sus padres después de un año estudiando en Los Ángeles. Una noche de juerga cambia su vida para siempre, al convertirse en el principal sospechoso del atropello de un pescador local. Vicente estaba borracho y no conserva recuerdos claros. Sí, estaba en el coche, pero jura que no estaba conduciendo. Y lo que es peor: según recuerda, quien estaba al volante es el hijo de un poderoso político.

EL AMPARO

ROBER CALZADILLA  (VENEZUELA – COLOMBIA)

En la frontera de Venezuela con Colombia, a finales de los 80, dos hombres sobreviven a un ataque armado perpetrado en los caños del Río Arauca, donde catorce de sus compañeros mueren en el acto. El ejército los acusa de guerrilleros y, con intimidaciones, intenta sacarlos de la celda donde son custodiados por un policía y por la gente del pueblo, que trata desesperadamente de impedir que se los lleven. Ellos dicen que son simples pescadores, pero las presiones para ceder ante la versión oficial son abrumadoras.

EL CRISTO CIEGO

CHRISTOPHER MURRAY  (CHILE – FRANCIA)

Michael (30) es un mecánico que dice haber vivido una revelación divina en el desierto. Pero lejos de creerle, sus vecinos lo tratan como al loco del pueblo. Una tarde se entera de que un amigo de la infancia ha sufrido un accidente en un pueblo lejano. Michael decide abandonarlo todo para hacer un peregrinaje a pie, descalzo, y sanarlo con un milagro. Su marcha comienza a llamar la atención de la gente explotada por las empresas mineras y adicta a las drogas, que lo ven como un Cristo capaz de aliviar la cruda realidad del desierto chileno.

EL REY DEL ONCE

DANIEL BURMAN  (ARGENTINA)

Ariel cree haber dejado atrás su pasado tras construir una nueva y exitosa vida como economista en Nueva York. Llamado por su padre, cuya misión en la vida es dirigir una fundación judía de ayuda en el barrio del Once, vuelve a Buenos Aires. Allí conoce a Eva, una mujer muda e intrigante que trabaja en la fundación. La visita coincide con la fiesta judía del Purim, una ocasión para celebrar que aporta el subtexto de una comedia de errores, encuentros, y reflexión en la medida en que no siempre podemos dejar atrás nuestro pasado.

ERA O HOTEL CAMBRIDGE (HOTEL CAMBRIDGE)

ELIANE CAFFÉ  (BRASIL – FRANCIA – ESPAÑA)

Refugiados recién llegados a Brasil y emigrantes sin hogar ocupan un viejo edificio abandonado en el centro de Sao Paulo. Dramas diarios, situaciones cómicas y diferentes puntos de vista sobre el mundo se mezclan con la amenaza de un desalojo inminente.

LA IDEA DE UN LAGO

MILAGROS MUMENTHALER  (ARGENTINA – SUIZA – QATAR)

Inés, una fotógrafa profesional, está decidida a terminar su nuevo libro antes de que su hijo nazca. La memoria, los recuerdos y este trabajo fotográfico nos llevan, una y otra vez, a un mismo lugar: la casa familiar en el sur de la Argentina. Se trata de un espacio que fue marcando la vida de Inés y forjando su personalidad a través de los años. La única foto que se conserva de ella junto a su padre fue hecha en este lugar cuando Inés apenas tenía dos años. Unos meses después de que esta foto fuese tomada el padre de Inés desaparecería víctima de la dictadura militar.

LA LARGA NOCHE DE FRANCISCO SANCTIS

FRANCISCO MÁRQUEZ, ANDREA TESTA  (ARGENTINA)

Buenos Aires, 1977. Francisco, un oficinista que lleva una vida tranquila con su mujer y sus dos hijos, recibe de una vieja amiga una información sobre el inminente secuestro de dos personas por parte de los soldados de la dictadura. Ahora deberá decidir si arriesga su vida para salvar las de dos desconocidos.

LA REGIÓN SALVAJE

AMAT ESCALANTE  (MÉXICO – DINAMARCA – FRANCIA – ALEMANIA – NORUEGA – SUIZA)

Alejandra es una joven madre y ama de casa trabajadora que está criando a sus dos hijos con su marido, Ángel, en una pequeña ciudad. Su hermano Fabián trabaja como enfermero en un hospital local. Sus vidas provincianas se ven alteradas por la llegada de la misteriosa Verónica. El sexo y el amor pueden ser asuntos delicados en ciertas regiones donde existen fuertes valores familiares, hipocresía, homofobia y machismo. Verónica les convence de que en un bosque cercano, en el interior de una cabaña aislada, hay algo que no es de este mundo y que podría ser la respuesta a todos sus problemas.

RARA

PEPA SAN MARTIN  (CHILE – ARGENTINA)

Desde que sus padres se separaron, Sara y su hermana pequeña viven con su madre, cuya nueva compañera es una mujer. La vida diaria de las cuatro es muy parecida a la de cualquier otra familia, pero no todo el mundo lo ve de esa manera. En concreto, su padre tiene sus dudas.

SANTA Y ANDRÉS

CARLOS LECHUGA  (CUBA – FRANCIA – COLOMBIA)

Cuba, 1983. Santa, campesina solitaria, es enviada a vigilar a Andrés, escritor gay, que no inspira “confianza” a la Revolución. Poco a poco, estas dos personas, aparentemente muy distintas, se percatan de que las cosas que los unen son más importantes que las que los separan.

VIEJO CALAVERA

KIRO RUSSO  (BOLIVIA – QATAR)

El padre de Elder Mamani ha muerto, y parece como si no le importara. Sigue bebiendo en los karaokes y en las calles, y metiéndose en problemas. Pero ya nadie quiere hacerse cargo de él. Lo único que le queda es remplazar a su padre en la jodida mina.

X QUINIENTOS

JUAN ANDRÉS ARANGO  (CANADÁ – COLOMBIA – MÉXICO)

María llega a Montreal desde Manila para vivir con su abuela y lucha por adaptarse a este nuevo ambiente. Alex, un joven afrocolombiano, es deportado de los Estados Unidos a Colombia para encontrarse con que su antiguo barrio está controlado por criminales. David deja su pueblo tras la muerte de su padre para buscar un mejor futuro en la Ciudad de México. X Quinientos sigue la vida de estos tres adolescentes en diferentes ciudades de América mientras pasan por el mismo camino de dolor, migración y transformación.

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NOTA:  El texto y fotografías de este artículo proceden de la web oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.