HORIZONTES LATINOS (Programación 65SSIFF), por Yolanda Aguas

Doce películas producidas en Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, México, República Dominicana, Uruguay y Venezuela, con participación de Alemania, España, Estados Unidos, Francia, Noruega y Qatar, componen la sección Horizontes Latinos, una selección de largometrajes inéditos en España, producidos total o parcialmente en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino o que tengan por marco o tema comunidades latinas del resto del mundo. La mitad de los títulos de la sección son primeras o segundas películas.

Siete de los doce filmes cuentan con el sello de Cine en Construcción, las dirigidas por Cecilia Atán y Valeria Pivato, Adrián Biniez, Santiago Esteves, Natalia Garagiola, Alexandra Latishev, Gustavo Rondón y Marcela Said. Cine en Construcción es una convocatoria de carácter bianual que el Festival de San Sebastián realiza en colaboración con Cinélatino, Rencontres de Toulouse. Nació como una fórmula pionera en 2002 para apoyar la producción de cine latinoamericano mediante ayudas para finalizar películas en fase de postproducción.

Entre ellas, figura el estreno de la ganadora de los dos premios de Cine en Construcción 30 en San Sebastián, La educación del Rey, el primer largometraje de Santiago Esteves (Mendoza, Argentina, 1983), que ha escrito y dirigido cortometrajes como Los crímenes (Mejor Cortometraje Iberoamericano y Premio de la Crítica en Huesca 2011) y ha trabajado como montador para Pablo Trapero, Mariano Llinás o Juan Villegas.

Otra ópera prima seleccionada es La novia del desierto, de las directoras Cecilia Atán (Buenos Aires, 1978) y Valeria Pivato (Buenos Aires, 1973), que, tras ganar el Premio Cine en Construcción Toulouse, fue estrenada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes y acaba de ser reconocida con el Premio del Jurado a la mejor ópera prima. El documental de Atán Madres de Plaza de Mayo, la historia (2016) fue nominado a los premios Emmy, y Pivato, que ha trabajado con directores como Juan José Campanella, Walter Salles o Pablo Trapero, ganó el Concurso Internacional de Guiones Patagonik con su proyecto Antes y después… y después otra vez.

Temporada de caza (Cine en Construcción 31) es el primer largometraje de Natalia Garagiola (Buenos Aires, 1982), que competirá en la Semana Internacional de la Crítica en Venecia, sección independiente organizada por el Sindicato de Críticos Cinematográficos Italianos. Uno de los cortos de Garagiola, Yeguas y Cotorras (2012), fue seleccionado en la Semana de la Crítica de Cannes.

Gustavo Rondón (Caracas, 1977) ha escrito, dirigido y producido varios cortometrajes que se han exhibido en festivales como Tribeca, Biarritz, Toulouse o La Habana. El más reciente, Nostalgia (2012), fue seleccionado para competir en Berlín. La familia (Cine en Construcción 30), que fue proyectada en la Semana de la Crítica de Cannes y acaba de recibir el Premio del Jurado a la mejor película en el Festival de Lima, es su debut como director de largometrajes.

La filmografía de Alexandra Latishev (San José, Costa Rica) contiene el premiado cortometraje Irene(2014) y el documental Los volátiles, que ganó el Premio al Mejor Largometraje Documental y el Premio del Público en el Festival de Costa Rica. Medea (Cine en Construcción 30)que compitió en el BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), es su primer largometraje.

Después de varias experiencias en el ámbito de la no ficción, Marcela Said (Santiago de Chile, 1972) dirigió en 2013 su primer largo de ficción, El verano de los peces voladores, Premio Cine en Construcción Toulouse en 2013, que se estrenó en la Quincena de Realizadores de Cannes. En Horizontes Latinos se proyectará su segunda película, Los perros (Cine en Construcción 31), tras su presentación en la Semana de la Crítica en Cannes.

Las olas (Cine en Construcción 30) es el tercer largometraje del director, guionista, actor y cantante Adrián Biniez (Remedios de Escalada, Argentina, 1974), cuyo debut, Gigante (2009), obtuvo en la Berlinale el Gran Premio de Jurado, el premio Alfred Bauer -que reconoce una película que “abre nuevas perspectivas en el arte cinematográfico”- y el galardón a la mejor ópera prima, y en San Sebastián, el Premio Horizontes.

Michel Franco (México DF, 1979) recibió en San Sebastián una mención especial con Después de Lucía(2012), mejor película en Un Certain Regard en Cannes. Como realizador ha recibido asimismo el premio al mejor guion en Cannes por Chronic (2015). También acumula una destacada trayectoria como productor: En 2015 obtuvo el premio a la mejor ópera prima en Berlín por 600 millas (Gabriel Ripstein) y el León de Oro en Venecia y una mención especial en San Sebastián por Desde allá (Lorenzo Vigas), ambas seleccionadas en Horizontes Latinos. Ahora regresa como director al Festival con Las hijas de Abril, tras ganar el Premio del Jurado en Un Certain Regard.

La trayectoria de Sebastián Lelio (Mendoza, Argentina, 1974) está estrechamente ligada a San Sebastián. Su primera película, La Sagrada Familia, compitió en Horizontes Latinos en 2005 tras su paso por Cine en Construcción. Su cuarto largometraje, Gloria, ganó el Premio de la Industria Cine en Construcción en San Sebastián en 2012 y el Oso de Plata a la Mejor Actriz (Paulina García) en Berlín en 2013. Su último filme, Una mujer fantástica, Oso de Plata al mejor guion en la Berlinale, inaugurará la sección.

Affonso Uchôa (Contagem, Brasil) y João Dumans (Belo Horizonte, Brasil) escribieron juntos A vizinhança do tigre / The Hidden Tiger (2014). Ahora repiten colaboración como directores en Arábia / Araby, que fue seleccionada en la competición oficial del Festival de Rotterdam y recibió una mención especial en el BAFICI. Uchôa es el director de Mulher à tarde / Afternoon Woman (2010) y escribió con Marília Rocha A cidade onde envelheço / Where I Grow Old (2016), seleccionada en Cine en Construcción Toulouse en 2015 y en Zabaltegi-Tabakalera el año pasado.

Al desierto es el nuevo largometraje de Ulises Rosell (Buenos Aires, 1970), tras las galardonadas Sofacama/ Sofabed (2006) y El etnógrafo (2012). Rosell ha escrito y dirigido esta historia en torno a un secuestro y una travesía a pie a través del desierto patagónico, que se estrena en San Sebastián.

Por último, Cocote, que acaba de ganar el premio de la sección Signs of Life del Festival de Locarno, es la tercera película del director dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias (Santo Domingo, 1985), que en 2015 rodó Santa Teresa y otras historias, una adaptación radical de la novela 2666 de Roberto Bolaño, que fue proyectada en Toronto y premiada en Marsella y Mar de Plata.

Los doce largometrajes optan al Premio Horizontes, dotado con 35.000 euros. Las seis primeras y segundas películas de la selección (La educación de ReyLa familiaMedeaArábiaLa novia del desierto y Temporada de caza) aspiran también al Premio EROSKI de la Juventud.

***************************************************************************************************

NOTA:  La información de este artículo y las fotografías proceden de la web oficial del 65SSIFF.

LA DECISIÓN DEL REY (Dir. Erik Poppe), por Yolanda Aguas

Abril de 1940, Noruega es invadida por los alemanes. El Rey Haakon VII de Noruega, al principio resistente a doblegarse ante el poder nazi, se debatirá, durante tres días, ante un ultimátum de los nazis: rendirse o morir. Mientras la princesa Märtha y sus hijos huyen buscando refugio en Suecia, el rey Haakon y el príncipe Olav se quedarán para luchar contra los alemanes. Intentando evitar a los alemanes durante días, el rey Haakon tendrá que tomar una decisión, una que puede que le cueste a él, su familia y muchos noruegos, sus vidas.

Así pues, estamos en 1940, 35 años después de la proclamación de independencia de la nación noruega. En ese año, la 2ª. Guerra Mundial está en marcha y Noruega está viéndose asediada por los nazis. Haakon está muy mayor y debe tomar decisiones obligadas por la tal situación. Noruega está en peligro y los gobernantes se ven forzados a ir ajustando sus actos en función de las tensiones.

El embajador alemán, una buena persona, que trata de impedir que sus correligionarios militares asalten la soberanía noruega de manera irreversible. Hay dos polos alrededor de los cuales gira todo el drama. Haakon, por un lado, con las problemáticas internas derivadas de la tensión, y el embajador alemán, por el otro, que va viendo que su causa no puede prosperar. El final es conocido, pues Hitler acabó arrasando la soberanía noruega, aunque luego perdió la guerra y Noruega pudo seguir siendo país independiente.

La Decisión del Rey narra unos hechos históricos desde una perspectiva muy particular e inusual, la de Noruega y sus circunstancias. Por el lado de la valoración cinematográfica, lo tiene todo para hacerse un lugar en la memoria de los cinéfilos. La dirección, el guión, el ritmo, los actores y las actrices, todo sobresale en su conjunto. También, lo acertado del casting y la banda sonora. Una magnífica película.

******************************************************************************************************

NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

SECCIÓN OFICIAL 65SSIFF (Avance), por CineT Farö

La Sección Oficial de la 65 edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará entre los días 22 y 30 de septiembre, reunirá a algunos de los cineastas más interesantes del panorama mundial.

La cineasta austríaca Barbara Albert, el realizador griego Alexandros Avranas, los estadounidenses James Franco y Matt Porterfield, el argentino Diego Lerman, la serbia Ivana Mladenovic, los franceses Olivier Nakache y Éric Toledano, y el japonés Nobuhiro Suwa competirán, entre otros, por la Concha de Oro.

Una especie de familia, película protagonizada por Bárbara Lennie, es el quinto largometraje de Diego Lerman (Buenos Aires, 1976), cuya película de debut, Tan de repente, recibió, entre otros muchos reconocimientos, el Leopardo de Plata a la Mejor Película en el Festival de Locarno. Sus filmes han sido seleccionados en Venecia, en la Quincena de Realizadores de Cannes y en la sección Horizontes Latinos de San Sebastián, donde se han proyectado sus dos películas anteriores, La mirada invisible (2010) y Refugiado (2014).

Love me not es la cuarta película de Alexandros Avranas (Larissa, Grecia, 1977), que obtuvo el León de Plata al mejor director en Venecia por Miss Violence (2013). Tras True Crimes (2016), protagonizada por Jim Carrey y Charlotte Gainsbourg, Avranas presenta ahora Love Me Not, una coproducción de Grecia y Francia sobre una pareja que contrata a una joven inmigrante como vientre de alquiler.

James Franco (Palo Alto, California, Estados Unidos, 1978) dirige, produce y protagoniza la comedia The Disaster Artist, que narra el rodaje de la considerada mejor-peor película de la historia, The Room (Tommy Wiseau, 2003), que ha acabado convirtiéndose en un filme de culto. The Disaster Artist está basada en el libro homónimo  escrito por el actor Greg Sestero, uno de los protagonistas de The Room. Franco (127 Hours 127 horas) interpreta a Tommy Wiseau, director, guionista, actor y productor de The Room.

Olivier Nakache (Suresnes, Francia, 1973) y Éric Toledano (París, 1971) clausuraron el Festival en 2011 con el estreno mundial de Intouchables (Intocable), que ganó 35 premios en su posterior carrera internacional y se convirtió en la película francesa más taquillera de la historia, y volvieron a cerrar el Festival en 2014 con Samba. Con su nueva colaboración, Le sens de la fête C’est la vie!, una comedia que transcurre en una boda frenética en un castillo francés del siglo XVIII, competirán por primera vez por la Concha de Oro.

Soldaţii. Poveste din Ferentari / Soldiers. Story from Ferentari es el debut en el largometraje de ficción de Ivana Mladenovic (Kladovo, Serbia, 1984). La coproducción de Rumanía, Serbia y Bélgica cuenta la historia de un joven antropólogo que se traslada a Ferentari, el barrio más pobre de Bucarest, para escribir un estudio sobre la música pop de la comunidad romaní.

La actriz, guionista, productora y directora austríaca Barbara Albert (Viena, 1970) regresa a la Sección Oficial con Licht / Mademoiselle Paradis. Albert, que compitió en Venecia con Fallen (2006) y en San Sebastián con Die Lebenden / The Dead and the Living (2012), profundiza en el dramático dilema al que tiene que enfrentarse una joven pianista ciega.

Sollers Point es el último filme del Matt Porterfield (Baltimore, Estados Unidos, 1977), el autor de Hamilton(2006), Putty Hill (2010) y I Used to Be Darker (2013), tres películas aclamadas por la crítica que fueron estrenadas en los festivales de Wisconsin, Berlín y Sundance respectivamente. Protagonizada por McCaul Lombardi (American Honey), Sollers Point comienza con el arresto domiciliario de un traficante de drogas de poca monta.

Nobuhiro Suwa (Hiroshima, Japón, 1960) obtuvo el Premio Fipresci en Cannes por su segunda película, M/Other (1999) y el Premio Especial del Jurado de Locarno por Un couple parfait / A Perfect Couple (2005), y escribió y codirigió con Hippolyte Girardot Yuki & Nina (2009), que se estrenó en la Quincena de Realizadores de Cannes y fue seleccionada en Zabaltegi-Perlas. Su remake imposible de Hiroshima mon amourH Story, formó parte de la retrospectiva del Festival Nuevo cine independiente japonés 2000-2015. En Le lion est mort ce soir / The Lion Sleeps Tonight (El león duerme esta noche) reúne a un veterano actor (Jean-Pierre Léaud) y a un grupo de niños, aprendices de cineasta, en una casa abandonada.

Con estas, ya son quince los títulos de Sección Oficial confirmados. A los mencionados en esta nota, se suman la película de inauguración y las anunciadas en la rueda de prensa del cine español la semana pasada: Submergence (Inmersión, Wim Wenders), El autor (Manuel Martín Cuenca), Handia (Jon Garaño y Aitor Arregi) y Life and Nothing More (La vida y nada más, Antonio Méndez Esparza), que competirán por la Concha de Oro; Marrowbone (El secreto de Marrowbone, Sergio G. Sánchez) y la serie de televisión La peste (Alberto Rodríguez), que participarán fuera de concurso; y la proyección especial de Morir (Fernando Franco).

En las próximas semanas se conocerán el resto de las películas que completarán la Sección Oficial de la 65 edición.

***************************************************************************************************************

NOTA:  Las fotografías y el texto de este artículo provienen de la web oficial del 65SSIFF.

 

50 PRIMAVERAS (Dir. Blandine Lenoir), por Yolanda Aguas

Aurore es una mujer de 50 años, separada, acaba de perder su empleo y recibe la noticia de que va a ser abuela. Su vida parece estancada hasta que se encuentra con un amor de juventud. Se produce un cambio en Aurore que se niega a admitir que, podría ser la ocasión perfecta para comenzar una nueva vida.

La protagonista abarca durante su actuación una enorme cantidad de conflictos y temas, algunos incluso que podrían resultar sutiles ante los ojos del espectador. Más allá de una crisis de edad, están presentes tópicos, pero llenos de realidad, como: soledad, arrepentimiento, desamor, impotencia, reencuentro con amores del pasado, etc.

La película muestra todos los tipos de crisis que conlleva la vejez: desesperanza en el amor, dificultad laboral, la sensación de progresivamente perder el control de la propia vida, abandono del «nido», y, el tema principal que abre la película; la diferencia de trato que se le da al envejecimiento entre hombres y mujeres dentro de la sociedad.

La directora utiliza una narrativa tan ligera y fluida, que la aparición de nuevos conflictos se presenta de manera natural ante el espectador.  El tono tragicómico de la película lo aporta la actriz Agnès Jaoui, y lo logra incluso sin haber intervenido en el proceso creativo de la producción: Es su presencia en la pantalla junto a su muy empática personalidad lo que permite que el público, haya o no experimentado vivencias parecidas, se conecte con la desolación y desesperanza al enfrentarse a la vejez.

El tema principal de esta película es un llamado a la reflexión y al replanteamiento de nuestros valores dentro de la sociedad, sobre el valor que tiene y deja de tener una persona según la utilidad que tenga dentro de la sociedad de consumo.

*************************************************************************************************

NOTA:  Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

 

DUNKERQUE (Dir. Christopher Nolan), por Yolanda Aguas

Christopher Nolan nos presenta una película épica y, en ocasiones, de mucha tensión que recrea con gran acierto la evacuación de las tropas británicas de Dunkerque

El director inglés, que también firma el guion, ha creado una película de metraje muy ajustado comparado con su anterior filmografía, y por ello no tiene tiempo que perder en mostrarnos tres visiones distintas del hecho histórico: los soldados atrapados en la playa, los barcos civiles que fueron a rescatarles y el pequeño escuadrón de aviones que les ayudó desde el aire. Y lo hace con tres temporalidades distintas que se cruzan entre sí.

Un recurso que para alguno puede resultar complicado de seguir pero que ahonda en la tensión que el realizador toma como elemento cohesionador del film.

El director se esmera en mostrar la guerra como algo terrible y no glorifica en ningún momento ninguna de las acciones, salvo de manera ligera en el epílogo.

Se muestra muy frío en su tratamiento detrás de la cámara, siendo ésta testigo de lo que acontece, sin ningún alarde técnico, ni siquiera en las batallas aéreas que por su dinamismo podrían haber derivado en un auténtico espectáculo.

El otro elemento que más llama la atención por alejarse de lo que Nolan suele ofrecer, es el poco diálogo que tiene la película. Aquí los personajes apenas hablan, poco se sabe de ellos. Esto puede hacer que cierto sector del público no acabe de entender del todo lo que está ocurriendo, agravándose esta sensación con la triple temporalidad del relato.

De nuevo, el cineasta inglés se rodea de un importante elenco de actores que se reparten el protagonismo sin que ninguno destaque sobre el resto. Quizá Fionn Whitehead, por ser menos conocido, resulte más llamativo gracias a su mirada hipnótica y su rol dentro del relato, aunque no por ello hay que olvidar el buen hacer de Tom HardyCillian Murphy, James D’Arcy o los veteranos Mark Rylance y Kenneth Branagh, por citar a algunos.

Dunkerque es una película muy interesante, que busca las sensaciones más que el trato documental de lo que aconteció. Aunque para ciertos espectadores pueda resultar confusa, la experiencia que su director promete se cumple con creces, y no es otra que la de experimentar el horror de la guerra desde dentro.

Técnicamente es magnífica, destacamos sonido y dirección de fotografía. La banda sonora compuesta por Hans Zimmer no desmerece del conjunto de la obra.

*************************************************************************************************

NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

 

CINE ESPAÑOL 65SSIFF (Avance), por Yolanda Aguas

El Festival Internacional de Cine de San Sebastián adelantó ayer su holgada cuota de producciones y co-producciones españolas (hasta 21) en las distintas secciones de su 65 edición, que se celebrará entre los próximos 22 y 30 de septiembre.  Reveló las tres películas que estarán en la Sección Oficial (y el próximo miércoles 2 de agosto anunciará la cuarta).

El “plato fuerte” sin duda es la presencia del director almeriense Manuel Martín Cuenca, su nueva película estará en la Sección Oficial después de hacerlo con  La flaqueza del bolcheviqueMalas temporadas y Caníbal. Basada en una novela de Javier Cercas y rodada en Sevilla, El autor está protagonizada por Javier Gutiérrez, María León y Antonio de la Torre, y tal vez confirme la solidez y la depuración de un cineasta en alza.  La película cuenta con la presencia de la estupenda actriz mexicana Adriana Paz (reciente ganadora del Ariel como Mejor Actriz).

También en Sevilla y alrededores se ha rodado La peste, apuesta fuerte de la ficción televisiva española con la que Movistar + aspira a competir en acabado, guardarropía y nivel de producción con las grandes series internacionales. Dirigida por Alberto Rodríguez, la serie encontrará su escaparate de presentación fuera del concurso oficial, donde se podrán ver en pantalla grande sus dos primeros episodios.

Sí compiten de nuevo por la Concha de Oro los vascos Garaño y Arregi, responsables de aquella Loreak que representó a España en los Oscar tras su exitoso paso por el festival en 2014. Su nueva película, Handia, se centra en la figura histórica de Miguel Joaquín Eleizegi, conocido como el Gigante de Altzo.

La tercera película española en competición será Life and nothing more (La vida y nada más), una co-producción con Estados Unidos dirigida por Antonio Méndez Esparza, que se dio a conocer con Aquí y allá, premiado en Cannes en 2012.

Junto a los dos capítulos de La peste, fuera de concurso se podrá ver también la nueva y esperada cinta del sevillano Fernando Franco, que suscitó un reconocimiento casi unánime con su filme de debut La herida. De nuevo con Marian Álvarez y Andrés Gertrúdix al frente del reparto, Morir adapta libremente a Schnitzler y promete emociones intensas y descarnadas a propósito de una relación de pareja. La otra película es el debut del hasta ahora guionista Sergio G. Sánchez, responsable de las historias de El orfanato y Lo imposible: avalada por Telecinco, lo que garantiza el hartazgo promocional, El secreto de Marrowbone  nace directamente con vocación internacional con reparto y acento ingleses.

Dispersas en otras secciones y concursos, podrán verse: la comedia Operación Concha, del onubense Antonio Cuadri,   Fe de etarras, la nueva comedia sobre el mundo de ETA de Borja Cobeaga tras NegociadorMuchos hijos, un mono y un castillo, el debut en la dirección del actor Gustavo SalmerónLa llamada, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, y los documentales dedicados respectivamente al fotógrafo Alberto García-Alix, de Nicolás Combarro, y al cineasta Carlos Saura, dirigido por Félix Viscarret, segunda entrega de la serie Cineastas contados tras el retrato de Basilio Martín Patino realizado por Virginia García del Pino.

También con producción de Movistar+ se podrá ver en Zabaltegi  una avance de Vergüenza, la serie de televisión que ha reunido a Juan Cavestany (Esa sensación) y Álvaro Fernández Armero (Las ovejas pierden el tren) en una alianza a priori poco probable.

Participación española tienen también algunas películas latinoamericanas muy esperadas del certamen: La cordillera, del argentino Santiago Mitre, en la que Ricardo Darín, que recibe el Premio Donostia, interpreta al presidente de la nación; la cinta chilena Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio, director de la estupenda GloriaPrincesita, de Marialy Rivas, o La educación del Rey, de Santiago Esteves, que podrá verse en Horizontes Latinos.

Tras su paso por Venecia, Loving Pablo, la película sobre Pablo Escobar de Fernando León de Aranoa protagonizada por Javier Bardem y Penélope Cruz, clausurará en el Velódromo de Anoeta la sección Perlas de Otros Festivales.

***************************************************************************************************

NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo proceden de la web oficial del 65SSIFF y son propiedad de sus autores.

PREMIOS PLATINO 2017, por Yolanda Aguas

La gran fiesta del cine iberoamericano, los Premios Platino, coronó el sábado a la argentina “El Ciudadano Ilustre” como la mejor película iberoamericana de ficción.

El premio a mejor director fue para el reconocido cineasta español Pedro Almodóvar por su película “Julieta”, mientras que el mexicano Eugenio Caballero se llevó el premio a mejor dirección de arte por “Un Monstruo Viene a Verme”.

Estos fueron los ganadores en todas las categorías:

Mejor Película Iberoamericana de Ficción
El Ciudadano Ilustre – Argentina, España

Mejor Dirección
Pedro Almodóvar – Julieta – España

Mejor Música Original
Alberto Iglesia – Julieta – España

Mejor Interpretación Masculina
Óscar Martínez – El Ciudadano Ilustre – Argentina, España

Mejor Interpretación Femenina
Sonia Braga – Aquarius – Brasil

Mejor Película de Animación
Psiconautas, Los Niños Olvidados – España

Mejor Película Documental
2016. Nacido en Siria – España

Premio Platino a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana
Desde Allá – Venezuela, México

Mejor Dirección de Montaje
Bernat Villaplana, Jaume Martí – Un Monstruo Viene a Verme – España

Mejor Dirección de Arte
Eugenio Caballero – Un Monstruo Viene a Verme – España

Mejor Dirección de Fotografía
Óscar Faura – Un Monstruo Viene a Verme – España

Mejor Dirección de Sonido
Peter Glossop, Oriol Tarragó , Marc Orts -Un Monstruo Viene a Verme – España

Premio Platino al Cine y Educación en Valores
Esteban – Cuba, España

Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana
Cuatro estaciones en La Habana – Cuba, España

La próxima edición se celebrará en abril de 2018 en la Riviera Maya (México).

****************************************************************************************************

NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.