LAS CONSECUENCIAS: Islas como nosotros

Texto: Francesc Mazón Camats

Fotografias: son propiedad de la/s productora/s de “Las consecuencias” de Claudia Pinto

Segundo film con la dirección de Claudia Pinto y como su debut “La distancia más larga”, de nuevo magnífica utilización de un paisaje singular como expresión de los sentimientos y en este caso la inestabilidad mental de sus protagonistas. Aquí la isla (de hecho son varias) volcánica de una belleza fascinante y terrorífica, en medio de un océano siempre amenazador.

El prólogo en unas profundidades submarinas como abismos, presenta un accidente mortal, la protagonista (una esforzada, intensa pero algo hierática Juana Acosta) inicia un duelo traumático que parece superponerse a una amenaza oculta en el seno familiar.

Una espléndida fotografía de Gabriel Guerra (casi un blanco y negro en color) grises, azules y negros omnipresentes, playas de arena negra, ríos de lava pétreos, acantilados grises y escarpados donde se abren grutas y pequeños poblados aparentemente abandonados y el mar omnipresente, en este marco abrupto, los protagonistas, una familia disfuncional y gravemente herida/perturbada, como náufragos a la deriva, van a intentar sobrevivir.

Un guión sobrecargado que acumula un peso excesivo en unos pocos personajes y deja a otros (la hermana y la madre) en cierta indefinición, una amenaza lúgubre y reiterativa en su parte central, son los desajustes de este ambicioso y arriesgado film. Estamos en territorio Bergman “Como en un espejo” 1961 una isla, una mujer perturbada y un círculo familiar de hombres. Padre, hermano y marido/psiquiatra no evitarán la caída en la locura de Karin, la protagonista. Oscar al mejor film extranjero… ¿El infantilizado público actual aceptaría la propuesta?

La realizadora planifica sus imágenes con notable habilidad y belleza formal, no busca la postal, más bien avanza hacia una atmósfera de miedo y claustrofobia a cielo abierto, una amenaza interior que el paisaje recoge y amplia.

Claudia Pinto conduce con firmeza a sus intérpretes, todos estupendos, destacando a Alfredo Castro (muy complejo y difícil personaje), la debutante María Romanillos (perfecta y agresiva naturalidad) y la veterana, fascinante Carme Elias (una máscara trágica) evitando siempre el desparrame melodramático.

El último y mejor tercio del film está conducido por la madre y esposa abandonada, magnífica Carme Elias, de una elegancia innata, confiere a su personaje una densidad trágica hecha de silencios. Pandora poseedora de todos los secretos, quizás intuye que liberarlos no conducirá a la deseada catarsis, tampoco el ajusticiamiento del monstruo patriarcal,  el nudo de perversiones. Conducido el film a la sombra de la tragedia griega La Orestiada

Orestes y Electra no evitan su fatalidad, el primero contaminado por la destrucción, víctima de las Furias (sus furias), Electra y su luto/duelo serán eternos, condenada al enclaustramiento…

Atención a los presurosos, después del fundido en negro, un último y terrible plano final, las tres mujeres sentadas frente al mar, negro, profundo y amenazador. Aisladas, la cámara retrocede… el mar parece a punto de engullirlas.

A modo de epílogo, no olviden que estas páginas se llaman CineT Farö, la isla desolada en el Báltico, refugio y escenario de los films más oscuros y geniales del maestro Ingmar Bergman: “Persona“ 1966 (Máscara en griego) y “La Vergüenza/Skammen“ 1968 (¿apocalipsis?) arriesgadísimas, mal aceptadas en su momento, films de culto fundamentales hoy.

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VIII EDICIÓN PREMIOS PLATINO, 2021 EN MADRID

Texto y fotografias: procedentes de la web oficial Premios Platino.

El olvido que seremos ha sido la coronada como la Mejor Película Iberoamericana de Ficción en la VIII Edición de los Premios PLATINO. Durante la gala celebrada en IFEMA Palacio Municipal de Madrid, el equipo de la película colombiana subió hasta cinco veces a recoger sus estatuillas, alzándose con galardones a la Mejor Dirección de Arte para Diego López, al Mejor Guión para David Trueba, a la Mejor Dirección para Fernando Trueba, a la Mejor Interpretación Masculina para Javier Cámara y a la ya citada Mejor Película Iberoamericana de Ficción.

La producción que adapta la novela homónima de Héctor Abad Faciolince fue una de las protagonistas de la noche, con hasta cinco premios entre ellos para su director, Fernando Trueba, para su actor protagonista, Javier Cámara, que se alzó con la ansiada estatuilla en su tercera nominación, o David Trueba, que tuvo un emotivo recordatorio para Cecilia Faciolince y Palmira Trueba, respectivas madres del escritor del libro original y el guionista de la cinta. Así se reconoce el éxito de la cinta colombiana, que recibió el sello del Festival de Cannes 2020 y fue estrenada en el Festival de San Sebastián, y también ha conseguido el premio Goya a la Mejor Película Iberoamericana, así como la nominación al Premio José María Forqué a la Mejor Película Latinoamericana entre otros reconocimientos.

La gala de la VIII Edición de los premios presentada por Juana Acosta y Luis Gerardo Méndez también premió a las actrices de La boda de Rosa. Y es que tanto Candela Peña, ganadora de su primer PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina en su segunda nominación, como Nathalie Poza, ganadora del PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto; fueron reconocidas por su trabajo en la última película de Icíar Bollaín. La estatuilla a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto fue a parar a Alfredo Castro por su papel en la cinta chilena El príncipe.

Entre las producciones televisivas galardonadas, destacó la española Patria, que consiguió 4 premios, entre ellos, el que la coronó como Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana. Dos reconocimientos para sus actrices, Elena Irureta a la Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie Cinematográfica por su papel protagónico –que ya le valió el Forqué en la XXVII edición de los premios-, y Loreto Mauleón, visiblemente emocionada al recibir su estatuilla a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie Cinematográfica; y el reconocimiento al Mejor Creador de Miniserie o Teleserie Cinematográfica, novedad en la VIII Edición de los PLATINO, para Aitor Gabilondo; completaron el cuarteto de estatuillas de la ficción basada en la novela homónima de Fernando Aramburu que retrata el conflicto vasco.

Los premios interpretativos de la pequeña pantalla fueron a parar a Andrés Parra, galardonado por su papel en la serie colombiana El robo del siglo con el PLATINO a la Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie Cinematográfica, y a su compañero Christian Tappan, que se alzó con la estatuilla a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie Cinematográfica en la segunda ocasión a la que optaba al premio.


DIEGO LUNA, NUEVO PREMIO PLATINO DE HONOR

Uno de los momentos de la noche lo protagonizó Diego Luna, flamante Premio PLATINO de Honor, “un embajador de México y de toda Iberoamérica” según le definió Enrique Cerezo, presidente ejecutivo de los Premios PLATINO, antes de entregarle su estatuilla. Por su parte, Diego Luna destacó el estímulo que supone para él su precocidad al recibir el premio: “Más que un reconocimiento a lo hecho pienso que es un compromiso a lo que está por hacer”. El homenajeado también celebró la tan ansiada reunión de la industria iberoamericana, instando a mirar al futuro con optimismo: “Somos capaces de mucho más, y ahí viene una segunda oportunidad”.
Fue el intérprete español Álex García quien protagonizó uno de los momentos más destacados de la gala, que en el escenario de los PLATINO instó al compromiso por la sostenibilidad para luchar contra la crisis climática. Aprovechó también su tiempo en el escenario para mandar sus mejores deseos a la población de la isla canaria de La Palma, aún afectada por las erupciones volcánicas que se suceden desde hace semanas.
La gala, que pudo verse en televisiones en directo en toda Iberoamérica como como 4 Repetel, ATB, ATV Canal 9, Canal 10, Canal 13, Canal Brasil, Caracol HD2, La Red, Movistar+, RPC Canal 4, RTS, RTVE Play, Somos TV, Telesistemas, TNU, TNT, Trecevisión, TV Azteca, TV Ciudad, TVE, Venevisión o VTV, celebró con escrupuloso respeto de las medidas sanitarias la gran fiesta del audiovisual de habla hispana y portuguesa. Una fiesta en la que hubo tiempo que tuvo lugar en Madrid, un envidiable espacio geográfico que, a través de su capital y de cualquiera de los territorios que recorren la comunidad autónoma, ha sido, es y será uno de los grandes destinos cinematográficos tanto para profesionales que busquen localizaciones como para turistas interesados en viajes de cine.

LOS PLATINO, PUNTO DE ENCUENTRO Y CELEBRACIÓN DEL AUDIOVISUAL

Arropado por grandes nombres del audiovisual iberoamericano, el equipo de Las niñas recibió el PLATINO a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana, cosechando así un nuevo reconocimiento para la película de Pilar Palomero.

Y es que este retrato generacional de la Zaragoza de los años 90 que fue estrenado en la Berlinale fue la gran triunfadora del Festival de Málaga, consiguiendo la Biznaga de Oro; así como de la XXVII Edición del Premio José María Forqué, en la que fue reconocida como Mejor Película de Ficción o Animación, o en los 35 Premios Goya, alzándose con 4 cabezones, entre ellos a la Mejor película.
La coproducción hispano-chilena El agente topo, nominada al 93 Premio Oscar al Mejor Largometraje Documental, fue la ganadora en la categoría a Mejor Película Documental. La cinta, lazo entre no ficción y película de espías con un detective octogenario encargado de investigar los tejemanejes de una residencia de ancianos, también consiguió el Premio PLATINO al Cine en Educación y Valores, estatuilla que celebra la ternura y enseñanzas que se pueden extraer de una película con una marcada preocupación por los cuidados hacia la tercera edad y que recogió la directora del documental, Maite Alberdi, quien reclamó una mayor atención para la vejez y la necesidad de luchar contra la soledad forzada de ese sector de la población.
Los galardones técnicos de la VIII Edición de los Premios PLATINO fueron a parar a la cinta guatemalteca La llorona, que se alzó con las estatuillas al Mejor Montaje para Gustavo Matheu y Jayro Bustamante, Mejor Dirección de Fotografía para Nicolás Wong y Mejor Dirección de Sonido para Eduardo Cáceres. Por su parte, Aránzazu Calleja y Maite Arrotajauregui, responsables de la partitura de Akelarre consiguieron el premio a la Mejor Música Original que en sus agradecimientos al periodista y crítico cinematográfico español Antonio Gasset, recientemente fallecido. Finalmente, La gallina turuleca fue la producción reconocida como Mejor Película de Animación, poniendo el broche a una noche de ensueño que celebró por todo lo alto el audiovisual iberoamericano.

Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano, promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y con el apoyo de las Academias e Institutos de Cine Iberoamericanos, aúnan los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintidós galardones y un Premio PLATINO de Honor.

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PALMARÉS DE LA 69 EDICIÓN DEL SSIFF.

Fotografías: Son todas propiedad de sus autores.

Llega el final de esta 69 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el Jurado de la Sección Oficial junto a los de las secciones restantes, han acordado lo sigjuiente:

PALMARÉS FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2021

Concha de Oro para Blue Moon, de Alina Grigore.

Premio Especial del Jurado: Earwig, de Lucile Hadzihalilovic.

Concha de Plata a la mejor dirección: Tea Lindeburg, por As in Heaven.

Mejor interpretación protagonista: ex aequo para Flora Ofelia Hofmann LIndahl por As in Heaven y Jessica Chastain por Los ojos de Tammy Faye.

Mejor interpretación de reparto: el elenco de Quién lo impide.

Mejor guion: Terence Davies, por Benediction.

Mejor fotografía: Claire Mathon, por Enquête sur un scandale d’état.

Premio FIPRESCI: Quién lo impide, de Jonás Trueba.

Premio del público: Petit Maman, de Céline Sciamma.

Premio Horizontes: Noche de fuego, de Tatiana Huezo.

Premio Nuevos Directores: Nich’ya, de Lena Lanskih.

Premio Zabaltegi / Tabakalera: Vortex, de Gaspar Noé.

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Día 8 del 69SSIFF: 2021-09-24. 

Texto y Fotografías: Yolanda Aguas

Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.

Octavo día de esta 69 edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN.

El día de hoy, viernes 24 de septiembre, comienza en el Teatro Victoria Eugenia, a las 8:30 h con la película de PERLAS: THE VELVET UNDERGROUND del director Todd Haynes.  La película está producida por la siempre brillante CHRISTINE VACHON.

«The Velvet Underground» explora los diferentes hilos que convergieron para que surgiera una de las bandas más influyentes del rock. El grupo fue artífice de un nuevo sonido que en cierto modo cambió el mundo de la música, cimentando así su fama como una de las bandas de rock & roll más veneradas de la historia, y muestra cómo el grupo se convirtió en una piedra de toque cultural con una serie de contradicciones: son de su tiempo y atemporales; literarios y anclados en la realidad; tienen raíces en la alta cultura y en el arte urbano. El film contiene entrevistas con figuras clave de la época, combinadas con una plétora de actuaciones nunca antes vistas, incluyendo grabaciones de Andy Warhol. Todo ello crea un viaje inmersivo a lo que el miembro fundador de la banda John Cale describe como la ética del grupo: “cómo ser elegante y brutal al mismo tiempo”.

Da igual que sea documental o película, cualquier trabajo firmado por Todd Haynes como director y Christine Vachon como productora es sinónimo de calidad y brillantez.  Y en esta ocasión vuelven a demostrarlo.

Gran documental dedicado a la banda (y su entorno creativo) mítica de Lou Reed.  No deberían perdérselo.

A las 11.30 h, en el Salón Elcano del Hotel María Cristina, estamos invitados al acto organizado por Guipúzcoa Film Commission.

El X Premio San Sebastian-Gipuzkoa Film Commission, que premia a la película que mejor refleje los valores urbanísticos, naturales, culturales o sociales del lugar en el que fue rodada, contó para su jurado con el director de fotografía Javier Aguirresarobe, los actores Marta Etura y Gorka Otxoa, la diseñadora de moda Ágatha Ruiz de la Prada y el director de cine Benito Zambrano.

El premio San Sebastián-Gipuzkoa Film Commission está dotado con 7.000 euros para la productora del film, y con 3.000 para la Film Commission colaboradora.  El acto de entrega contó con la presencia de Marta Etura y Ágatha Ruiz de la Prada, así como con la un video de Javier Aguirresarobe desde Nueva York y otros dos de Gorka Otxoa y Benito Zambrano.

Película ganadora:  Todas las lunas de Igor Legarreta.

Según el jurado, Ilargi Guztiak hace de los bosques, montañas, cuevas, praderas, acantilados, valles, ríos, cascadas y lagos de los lugares en los que se rodó ha sido un elemento clave a la hora de la concesión del premio. También, la manera de explotar el potencial de la cultura y la mitología vasca a través de sus pueblos más recónditos.

Igor Legarreta, destacó que «los parajes escogidos para la filmación de la película son auténticos personajes secundarios. Las localizaciones no sólo contribuyen a enriquecer la puesta en escena, a dotar al relato de un halo mágico, sino que las cuevas, las montañas y los bosques nos ayudan a entender mejor el mapa emocional de los personajes y su lugar en el mundo».

Ilargi Guztiak.Todas las lunas es una fábula fantástica que reflexiona sobre el miedo a la muerte y la inmortalidad.

A las 14 h, rueda de prensa en el Kursaal del equipo de la serie LA FORTUNA. 

En rueda de prensa en San Sebastián, Amenábar, acompañado de los actores Stanley Tucci y Álvaro Mel; de las actrices T’Nia Miller y Ana Polvorosa y de los productores de la serie, ha explicado que en ‘La Fortuna’ ha buscado mostrar «cómo, a veces, gente anónima, desde las instituciones que presentan muchos problemas, luchan por lo correcto y al final las cosas salen bien».  «La serie pone en valor a la gente que hace las cosas bien y en este caso se hacen desde España como podría haber sido desde cualquier otro país», ha añadido. Preguntado sobre cómo ha sido rodar en castellano e inglés, el cineasta ha respondido que «cuando hay voluntad de comunicarse las cosas salen bien», aunque ha reconocido que le cuesta más dirigir cuando no usa su lengua materna, porque dirigir requiere «dar matices».  Por otro lado, respecto al hecho de que haya pasado de dirigir cine a dirigir una miniserie, Amenábar ha afirmado que «no es nuevo el que directores de cine pasen a series» y ha apuntado que asumió que «la forma idónea de contar esta historia era una serie».

Además, ha indicado que una vez que supo que iba a dirigir todos los episodios «ha sido un proceso idéntico a realizar una película». En cuanto a la banda sonora de ‘La Fortuna’, que firma Roque Baños, el cineasta ha explicado que su relación con la música de cine se remonta a su infancia, cuando «compraba como un poseso bandas sonoras».

«José Luis Cuerda me propuso que hiciera yo la banda sonora de mi primera película y más de una vez me he animado a ello», sin embargo, para esta ocasión ha contado con Baños, con el que ya había trabajado anteriormente, porque se entiende «muy bien con él, es muy generoso y te permite participar de su proceso creativo».  Respecto a los personajes de ‘La Fortuna’, Amenábar ha indicado que quería darles «un punto ideológico», porque cree «en la mezcla».

Tras un merecido descanso para comer con amigos, llegó la esperada rueda de prensa de la actriz JESSICA CHASTAIN.  Fue a las 18:30 h, en el Kursaal.

Lo primero que debo decir es que Jessica Chastain es encantadora.  Y decir esto, por simple que pueda parecer, no es baladí. Estamos ante una estrella de Hollywood, aunque no sé si ella estaría de acuerdo con mis palabras.  Ojalá algún día pueda preguntárselo.

Lleva unos diez años haciéndose su lugar en el mundo del cine con trabajos tan dispares como ‘Take Shelter‘ o ‘Criadas y señoras’. Su evolución en la pantalla ha consistido en crecer hasta su más absoluta e íntima extinción en películas que van de ‘La noche más oscura‘ a cada una de las tres versiones de ‘La desaparición de Eleanor Rigby’ pasando por una adaptación irrenunciable de ‘La señorita Julia’ de August Strindberg y por la exhibición de poder que es ‘Molly’s Game‘. 

SIEMPRE con voluntad férrea en su deseo de ser cualquiera menos Jessica Chastain.  Y a fe que lo está consiguiendo…  Su recital interpretativo en una película – tristemente – menor, debería proporcionarle un gran número de reconocimientos en la temporada de premios: Concha de Plata de esta 69 edición, Oscar, Globo de Oro…  Todos serán pocos.

A las 21:45 h, pude ver BENEDETTA de Paul Verhoeven en la Sala 7 de los cines Príncipe.  Hacía días que había comprado mi entrada, siendo consciente que habría dificultad para obtenerla como acreditada de prensa.  Ya saben, el condicionante de la reducción de aforo en los cines.

Italia, siglo XVII. Benedetta Carlini llega al convento de Pescia, en la Toscana, y asegura ser capaz de hacer milagros desde que era joven…. Adaptación de la novela «Immodest Acts: The Life of a Lesbian Nun in Renaissance Italy (Studies in the History of Sexuality)» de Judith C. Brown, que gira en torno a la sexualidad en un convento y la homosexualidad de una de sus monjas, que desde joven comenzó a tener visiones sin conocer el motivo. 

La última película de Paul Verhoeven, protagonizada por Virginie Efira, Charlotte Rampling, Daphne Patakia, Lambert Wilson, Olivier Rabourdin no me ha sorprendido. Tampoco me ha maravillado. Seguramente porque lo que pretende escandalizar se ha quedado ya algo demodé.  Los tiempos avanzan, y ciertas escenas ya no son escandalosas como lo eran hace veinte o treinta años atrás. 

Lo mejor de la película es la presencia e interpretación de la gran CHARLOTTE RAMPLING, muy bien acompañada por LAMBERT WILSON.

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Día 7 del 69SSIFF: 2021-09-23. 

Texto y Fotografías: Yolanda Aguas

Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.

Séptimo día de esta 69 edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN.

El día de hoy, jueves 23 de septiembre, comienza en el K1, a las 8:30 h con la película de PERLAS: THE POWER OF THE DOG de la directora Jane Campion.

Los acaudalados hermanos Phil (Cumberbatch) y George Burbank (Plemons) son las dos caras de la misma moneda. Phil es elegante, genial y cruel, mientras George es impasible, quisquilloso y amable. Juntos son copropietarios de un enorme rancho en Montana. Es un lugar donde la rápida modernización del siglo XX se mantiene y en el que la figura de Bronco Henry, el mayor cowbow que Phil ha conocido jamás, es venerado. Cuando George se casa en secreto con una viuda del pueblo, Rose (Dunst), Phil, sorprendido y furioso, lleva a cabo una guerra sádica e implacable para destruirla por completo usando a su afeminado hijo, Peter, como peón.

Como anécdota, no precisamente cinematográfica, añadimos que Dunst y Plemons son pareja en la vida real y se conocieron durante la grabación de la serie Fargo.

La película adquiere un matiz más interesante a partir del momento que Phil entrará en un estado de furia e irainsoportable (B. Cumberbatch está magnífico en esos momentos), y a través de ironías y actitudes soberbias va a maltratar tanto a Rose como al joven Peter, como una especie de macho alfa. El abuso psicológico no tarda en aparecer y Rose entrará en una gran depresión que la llevará a refugiarse en la bebida.

Siendo una película con momentos interesantes, este último trabajo de Jane Campion está bastante alejado de sus mejores creaciones.

A las 10:40 h, rueda de prensa de la película: LA ABUELA.

A Susana (Almudena Amor) tiene que dejar su vida en París trabajando como modelo para regresar a Madrid. Su abuela Pilar (Vera Valdez) ha sufrido un derrame cerebral. Años atrás, cuando los padres de Susana murieron, su abuela la crio como si fuese su propia hija. La chica necesita encontrar a alguien que cuide de Pilar, pero lo que deberían ser solo unos días con su abuela, se acabarán convirtiendo en una terrorífica pesadilla.

Paco Plaza
 trae a San Sebastián esta película de terror a la Sección Oficial de la 69 edición. Tras ‘Quién a hierro mata’, el cineasta vuelve al terror como en sus trabajos anteriores. Si en 2017 sorprendió con ‘Verónica’, uno de los títulos con más renombre en su año, ahora no pretende quedarse atrás con esta historia escrita por Carlos Vermut. Ambos estaban en la rueda con las dos actrices, Amor y Valdez, junto a Enrique López Lavigne, productor de la película.

A las 12.00 h, en el K1, es la proyección de THE EYES OF TAMMY FAYE, protagonizada por la gran actriz JESSICA CHASTAIN

Biopic del extraordinario ascenso, caída y redención de la telepredicadora evangelista Tammy Faye Bakker. En los años 70 y 80, Tammy Faye y su marido, Jim Bakker, pusieron en pie prácticamente de la nada la red de cadenas religiosas más grande del mundo, así como un parque temático, y gozaron de una inmensa popularidad gracias a sus mensajes de amor, aceptación y prosperidad. Tammy Faye era legendaria por sus pestañas indestructibles, su original forma de cantar y su generosidad a la hora de acoger a personas de todo tipo. Pero no pasó mucho tiempo antes de que las irregularidades financieras, las rivalidades e intrigas y los escándalos derrocaran un imperio construido con gran meticulosidad.

Recital interpretativo de la gran actriz JESSICA CHASTAIN, que opta seriamente a la Concha de Plata como Mejor Actriz.  Ni qué decir tiene que será candidata a todos los premios de la temporada: Oscar, Globo de Oro, etc.

A las 13:30 h, rueda de prensa de MEDITERRÁNEO.  Llegamos casi terminada la rueda de prensa.  Estábamos viendo la película de Jessica Chastain y, a veces, es imposible asistir a todos los actos programados por la Organización del SSIFF.  Son muchos…

Encuentros al término de esa rueda de prensa, en los coloquios posteriores a proyecciones, ruedas de prensa…  La verdad es que esto, que antes de la pandemia era tan habitual, ya casi lo habíamos olvidado.  Les dejamos unas fotografías realizadas a Manuel Martín Cuenca, Fernando Bovaira y Cristina Andreu.

A las 22:30 h, en el Teatro Principal, y dentro de la sección PERLAS, vemos la película de François Ozon “Tout s´est bien passé”.

A sus 85 años, el padre de Emmanuèle es hospitalizado tras un accidente cerebrovascular. Cuando se despierta, debilitado y dependiente, este coleccionista de arte, curioso por naturaleza y amante apasionado de la vida, le pide a su hija que le ayude a morir.

Una película muy dura, demasiado…  Trata un tema que está demasiado cercano a muchos de nosotros. 

Destacar, eso sí, las grandes interpretaciones que habitan esta película: Sophie Marceau, Charlotte Rampling, Hanna Schygulla y André Dussollier 

Todos ellos brillan y nos recuerdan sobradamente que son presente e Historia del mejor cine europeo.

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Día 6 del 69SSIFF: 2021-09-22. 

Texto y Fotografías: Yolanda Aguas

Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.

Sexto día de esta 69 edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN.

El día de hoy, miércoles 22 de septiembre, comienza en el K1, a las 8:30 h con la película de Sección Oficial: LA HIJA del director Manuel Martín Cuenca.

Irene tiene quince años y vive en un centro para menores infractores. Se acaba de quedar embarazada y está decidida a cambiar de vida gracias a Javier, uno de los educadores del centro. Javier le ofrece vivir con él y su mujer Adela en la casa que tienen en un paraje aislado y agreste de la sierra para que pueda llevar a buen término su embarazo. La única condición a cambio es que acepte la entrega del bebé que está gestando. Este débil pacto puede verse comprometido cuando Irene empiece a sentir como suya esa vida que lleva en su interior.

La hija es una película que condensa con habilidad su ambientación y la lucha psicológica entre sus personajes, pero que resulta demasiado predecible. Tiene rasgos cinematográficos habituales de su director, pero la falta de riesgo acaba por imponerse causando cierta decepción en las expectativas del espectador.

Un film fallido de uno de los grandes cineastas de nuestro país. Lástima.

A las 11.05 h se celebra la rueda de prensa del equipo de LA HIJA. Están presentes los tres actores protagonistas y el director.

«Queríamos contar algo en la película que fuera muy primordial, muy primitivo. Algo que podría haber ocurrido hace 15.000 años en una cueva: dos mujeres, una que no puede ser madre y otra que sí es madre.  En realidad este duelo de maternidades es como una lucha entre dos animales».

Martín Cuenca ha explicado que los personajes de Gutiérrez y Pérez Arnáiz en La hija perciben que, al no poder ser padres, «han sufrido una injustica, y por eso se sienten legitimados para ir más allá. Tu dolor y tu legitimidad aplasta la del otro. Por eso, he decidido hacer una película lo más primordial y lo más esencial posible. De hecho, es una película con muy pocos personajes. De ahí surge el drama o el thriller, pero eso es algo que no me planteo».

A las 12:45 h, en el Teatro Principal, asistimos al pase de prensa de la película “MEDITERRÁNEO” que se proyectará en la Gala RTVE.

Dirigida por Marcel Barrena y protagonizada por Eduard Fernández, Dani Rovira, Anna Castillo, Sergi López, Àlex Monner y Patricia López Arnaiz.

La película narra la fundación de la ONG Open Arms. Muestra una batalla por la supervivencia y describe la situación de miles de personas que cada día arriesgan sus vidas en el mar huyendo de conflictos armados.

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Día 5 del 69SSIFF: 2021-09-21. 

Texto y Fotografías: Yolanda Aguas

Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.

Quinto día de esta 69 edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN.

El día de hoy, martes 21 de septiembre, comienza en el Teatro Principal, a las 8:30 h con la película de Nuevos Directores: ALONERS del director Hong Sung-eun (que también firma el guión).

Jina es la mejor empleada del centro de atención al cliente de una empresa de tarjetas de crédito. Evita entablar relaciones estrechas y, por eso, elige vivir y trabajar sola. Jina se siente cómoda en su estilo de vida solitario hasta que su irritante vecino, que intentaba acercarse a ella, aparece muerto a los pocos días. A partir de ese momento, muchas personas que había decidido ignorar empiezan a molestarla: su padre, que la acosa por la herencia de su madre; Sujin, un nuevo compañero que es pesado pero simpático, y el despreocupado Seonghun, su nuevo vecino.

Esta película ha sido toda una sorpresa, muy agradable eso sí, pero totalmente inesperada.  El film presenta como principal tema la soledad generalizada que viven las personas, sean del país que sean.  Mucho más en tiempos de pandemia, cuando el contacto físico afectivo es tan necesario, en la película se muestra justamente esto. 

SESIÓN FOTOGRÁFICA CON SUSI SÁNCHEZ.

Su presencia como Jurado de la Sección Oficial no podía pasar desapercibida para nosotros.  Susi Sánchez es una de las actrices más respetadas y queridas por el equipo de esta página de Cine y Teatro.  De modo que solicitamos un encuentro formal con ella.  Con su habitual cordialidad, compartimos con Susi unos momentos inolvidables. ¡GRACIAS¡

Les dejamos ahora varias de las fotografías que le hicimos (de una sesión que fue muy larga).

A las 15:45 h, en el Teatro Principal, y dentro de la sección PERLAS, llega una de las películas más esperadas para mí de esta 69 edición: BETWEEN TWO WORDLS, del director y escritor Emmanuel Carrère.

Marianne Winckler, una conocida escritora, decide escribir un libro sobre el trabajo precario, viviendo la experiencia de cerca. Marianne, empleada como limpiadora, va a descubrir lo que es vivir contando cada euro y ser invisible en la sociedad.

Además de vivir una experiencia muy dura, Marianne conseguirá durante su inmersión establecer verdaderos lazos entrañables e incluso alegres, con algunos de sus compañeros de infortunio.

De la solidaridad nace la amistad, de la amistad, la confianza. ¿Pero en dónde queda la confianza cuando estalla la verdad?

Otra gran interpretación de Juliette Binoche, en una película no menos brillante. Titulada en España como En un muelle de Normandía está basada en la novela de Florence Aubenas aunque perfectamente podría haberla escrito Carrère. Tiene el pulso periodístico de algunos de sus reportajes o de libros como Limónov El adversario. Pero en la ficción, la historia de amistad e intimidad que surge entre Marianne y las limpiadoras con las que trabaja, también encontramos el sello del autor. De hecho, es fácil intuir en el personaje de la escritora el orgullo de Carrère hacia un oficio capaz de exponer lo que nadie quiere ver. Y también, la culpa de quien sabe que ha usado la vida de los demás como material literario.

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Día 4 del 69SSIFF: 2021-09-20. 

Texto y Fotografías: Yolanda Aguas

Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.

Cuarto día de esta 69 edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN.

A las 8:30 h, en el Teatro Victoria Eugenia, proyección de una de las películas más esperadas de la Sección Oficial:  DISTANCIA DE RESCATE de la directora peruana Claudia Llosa.

Una mujer agoniza lejos de casa. Un niño la acompaña a su lado. Ella no es su madre, él no es su hijo. Mientras su tiempo se agota, cuentan una historia inquietante de almas rotas, peligros invisibles y el poder del amor de una madre por su hijo. Basada en la aclamada novela homónima de Samanta Schweblin.

La novela es un cuento ya que tiene poco más de 70 páginas. La adaptación se centra además en las primeras 20 páginas. El mérito de Llosa, que ha contado con la ayuda de Schweblin como coguionista, es que ha sabido trasladar a la pantalla grande la potente atmósfera del cuento, subrayando aún más la reflexión sobre la maternidad que encierra la obra.

La película navega entre el cine fantástico y el thriller de terror, dosificando bien el suspense que la recorre desde el primer fotograma. Un suspense complejo porque, como en el caso de la novela, una parte muy importante del filme está narrada por la voz en off de un personaje, al principio, desconocido. Además, la acción es mínima y el arco de los personajes, prácticamente inexistente.

Al final, el peso recae en la atmósfera misteriosa y sumamente dramática que se crea. Una atmósfera que encierra una visión –algo angustiosa, pero al mismo tiempo hipnótica– de lo que significa ser madre, y del lazo que supone la maternidad.

A las 14:05 h, rueda de prensa del equipo de DISTANCIA DE RESCATE en el Kursaal.

SESIONES FOTOGRÁFICAS:

En el día de hoy tuve varias sesiones fotográficas en el Hotel María Cristina, concretamente con la escritora EDURNE PORTELA (Jurado de la sección Zinemira)

y con la actriz, EMMA SUÁREZ (protagonista de la película “Josefina” que compite en Nuevos Directores).

A las 15 h tenía cita en el Kursaal con la directora chilena MARIALY RIVAS y con la productora SOFÍA CASTELLS (ésta última está participando en el Foro de Coproducción Europa-América Latina).

A las 16;30 h, en el Kursaal 2, y dentro de la programación de HORIZONTES LATINOS, asisto a la proyección de NOCHE DE FUEGO de la directora Tatiana Huezo.

En un pueblo ubicado en la Sierra de México, tres jóvenes toman las casas de los que han huido, se disfrazan de mujeres cuando nadie mira y tienen un escondite para estar a salvo de quienes se las llevarían; pero los ecos oscuros de la violencia se convierten en una amenaza ineludible.

La protagonista de Noche de Fuego se llama Ana, vive en el fuera de campo de un mundo marcado por la violencia y el dolor. En su escuela, el maestro les habla de lo que implica ver y de como con los ojos no podemos llegar a verlo todo. A partir de aquí, las cosas son ligeramente diferentes. El trasfondo político de la película es el mundo del narcotráfico. La madre de Ana, como muchas mujeres de la zona, trabajan en los campos de amapola recogiendo opiáceos. Algunos días aparecen avionetas que fumigan los campos para matar la cosecha y por la noche los narcotraficantes secuestran a algunas niñas. En los bosques de la zona pueden aparecer algunos cuerpos muertos. En este entorno peligroso, Ana juega con sus amigas, vive el despertar hacia la adolescencia y tiene su primera menstruación.

Noche de fuego podría ser considerada como la otra cara de algunas películas mejicanas sobre la violencia del narcotráfico y su miseria moral como, por ejemplo, Heli de Amat Escalante. En Noche de fuego hay mucha tensión, algo siniestro planea sobre toda la película, pero todo aparece considerablemente contenido, como si toda la película buscara guardar la distancia.

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Día 3 del 69SSIFF: 2021-09-19. 

Texto y Fotografías: Yolanda Aguas

Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.

Tercer día de esta 69 edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN.

Por una leve incidencia no pude asistir a la proyección de “Josefina” de Nuevos Directores, a las 8:30 h en el Teatro Principal.

Por lo que el primer acto del día fue asistir a la rueda de prensa de RAPHAEL en el Kursaal, a las 12:30 h.

Raphael presentó en rueda de prensa la serie ‘Raphaelisimo’, que podrá verse próximamente en Movistar+.  Con su habitual carisma, el ARTISTA volvió a cautivar a todos los periodistas asistentes en la sala de prensa.

El cantante Raphael es un icono que, sin cambiar su estilo único y personal, ha resistido al paso del tiempo, las modas y las críticas. Una leyenda viva de la música que cuenta con 60 años de carrera. El cantante ha pasado la mayor parte de su vida encima de un escenario y ha recorrido el mundo desde América Latina, pasando por Rusia.  De todo ello habla este documental, con el que el ARTISTA se mostró encantado.  Quedan pendiente de rodar más capítulos.

A las 16 h, y comprando días antes mi entrada por si tenía problemas para conseguirla de forma habitual como acreditada de prensa (éste documental me interesaba muchísimo), asistí en los Príncipe, Sala 3, a la proyección de “JANE POR CHARLOTTE” de la actriz, cantante y directora Charlotte Gainsbourg.  El documental se proyecta en la sección PERLAS.

Después de un largo tiempo y el paso de los años, Charlotte Gainsbourg ha comenzado a ver por primera vez en su vida a su madre Jane Birkin con otros ojos. Desde hace años venían arrastrando un conflicto común que no las había permitido desarrollar una relación sana entre madre e hija. Ahora, es el momento de reconstruir el vínculo maternal que tanto se había dejado de lado. 

Se trata de la Jane de hoy, la de 74 años, con sus alegrías y sus penas, la que Charlotte deseaba mostrar al seguirla en su vida cotidiana entre su apartamento parisino y la casa familiar en Bretaña. Con la ayuda de un director de fotografía o, en ocasiones, sola, equipada con una pequeña cámara, encontramos a Charlotte en una conversación íntima con Jane, mientras pone a prueba su capacidad para restablecer el diálogo con una madre de la que se siente distanciada tras su exilio estadounidense.  

Tras una primera serie de entrevistas justo después de su concierto en Tokio que resultaron duras para la cantante, quiso abandonar el proyecto, antes de reconsiderar su decisión con brío. Montada a cuatro manos de forma lineal, rodada en Tokio, Francia y Nueva York, la película concluye en octubre de 2020, fecha cargada de significado, puesto que coincide con el regreso definitivo de Charlotte a París. Un diálogo inédito que va más allá del pudor de este dúo mítico de gran repercusión mediática, y una conversación universal entre una hija y su madre.  

Un documental maravilloso que no deberían perderse.

A las 18:10 h, en la sala de prensa del Kursaal, encuentro con el equipo de la película que vi ayer, CAMILA SALDRÁ ESTA NOCHE.

Tres años después de presentar «Julia y el zorro», su segundo largometraje, en el apartado New Directors del certamen donostiarra, Barrionuevo (Córdoba, 1980) acude a la principal sección del Festival con su cuarto trabajo, sustentado además por las excelentes interpretaciones de un cuadro de jóvenes actores, elegidos en «un proceso de casting muy fuerte».

Lo ha explicado la realizadora en una rueda de prensa posterior al estreno de la película, recibida con aplausos por el público del Kursaal. Las actrices Nina Dziembrowski y Maite Valero, así como los productores del filme la han acompañado en esta nueva visita a San Sebastián.

También lo ha hecho Andrés Aloi, que firma junto a Barrionuevo un guion no pensado inicialmente para ella y que abordaba fundamentalmente problemas de acoso escolar en adolescentes. «Tenía la mirada de otro director y cuando llegó a mis manos pasó por varias etapas hasta la versión final», ha precisado.

La historia que decidió contar es la de Camila (Nina Dziembrowski), una chica de 17 años de fuerte carácter y convicciones que vive con su madre y su hermana pequeña en La Plata, pero que debe trasladarse a Buenos Aires con su familia al caer la abuela materna enferma.

El cambio de ciudad conlleva también pasar de un colegio público a uno religioso situado en el barrio donde tiene la casa la abuela y donde la máxima es la «neutralidad» política. Ese será su nuevo espacio y allí vivirá nuevas experiencias, establecerá nuevas relaciones y se enfrentará a nuevos conflictos.

Dziembrowski ha dicho que ese reclamo de neutralidad es algo que «pasa mucho» en Argentina. «En realidad el hecho de no posicionarse es posicionarse. Ya decir eso es un acto político y ya se ve de qué lado de la política estás», ha destacado.

A las 22:30 h, en los cines Príncipe, Sala 7, asisto a la proyección de la película “MAIXABEL” de Iciar Bollain.  115 minutos. Sección Oficial.

Maixabel Lasa pierde en el año 2000 a su marido, Juan María Jaúregui, asesinado por ETA. Once años más tarde, recibe una petición insólita: uno de los asesinos ha pedido entrevistarse con ella en la cárcel de Nanclares de la Oca /Álava), en la que cumple condena tras haber roto sus lazos con la banda terrorista. A pesar de las dudas y del inmenso dolor, Maixabel accede a encontrarse cara a cara con las personas que acabaron a sangre fría con la vida de quien había sido su compañero desde los dieciséis años.

MAIXABEL es una película que está gustando al público y a parte de la prensa especializada. Sin embargo, no puedo decir que me haya cautivado.  Reconozco el valor de las interpretaciones, especialmente la de una inmensa Blanca Portillo, directa a las quinielas de premios de esta temporada. 

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Día 2 del 69SSIFF: 2021-09-18. 

Texto y Fotografías: Yolanda Aguas

Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.

Segundo día de esta 69 edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN.

La jornada comienza en Teatro Victoria Eugenia, con la película:  «BENEDICTION» del director Terence Davies.  

Siegfried Sassoon fue un hombre complejo que sobrevivió a los horrores de combatir en la I Guerra Mundial y fue condecorado por su valentía, pero a su regreso se convirtió en un firme crítico de la continuación de la guerra por parte de su gobierno. Su poesía se inspiró en sus experiencias en el frente occidental y terminó siendo uno de los principales poetas de guerra de la época. Idolatrado por aristócratas y estrellas del mundo literario y escénico londinense, mantuvo relaciones con varios hombres mientras intentaba aceptar su homosexualidad. Al mismo tiempo, roto por el horror de la guerra, hizo de su viaje vital una búsqueda de la salvación, tratando de hallarla en la conformidad del matrimonio y la religión.

Dentro de una carrera impoluta como la de Terence Davies, muy prolongada en el tiempo y menos abundante en títulos, cada nuevo trabajo supone un verdadero acontecimiento. Y Benediction (2021), con la que el cineasta de Liverpool vuelve a presentarse a concurso en el Festival de San Sebastián, es una de sus más importantes películas.

Davies consigue penetrar en la intimidad de su personaje, un ámbito en el que encuentra razón de ser gran parte de su cine, refugiándose en los interiores, recurriendo en varias ocasiones al material de archivo y rompiendo con una estructura cronológica. Los constantes encadenados para dar paso a elipsis y saltos temporales, acompasados en ocasiones por los movimientos de cámara, son los elementos narrativos con los que construye un relato en el que están muy presentes los temas del pasado y la memoria que tanto interesan al autor de Voces distantes (1988). UNA OBRA MAESTRA.

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Con la sensación de disfrutar de la que puede ser la gran película de la 69 edición del SSIFF, vamos de nuevo al Teatro Victoria Eugenia para ver a las 12 h la película argentina: “CAMILA SALDRÁ ESTA NOCHE” de la directora Inés Barrionuevo, que compite en la Sección Oficial.

Camila se ve obligada a mudarse a Buenos Aires cuando su abuela enferma gravemente. Deja atrás a sus amigos y una escuela secundaria pública liberal por una institución privada tradicional. El temperamento feroz pero prematuro de Camila se pone a prueba. 

Tercer largometraje de la directora Inés Barrionuevo. Protagonizado por Nina Dziembrowski, Maite Valero, Diego Sánchez y Adriana Ferrer.  Esta película tiene un potente mensaje feminista, valiente y liberador para un grupo de jóvenes mujeres.  La juventud que nos muestra la directora es muy política y en la película salen muchos temas. Desde el hetero-patriarcado y el derecho al aborto a la falsa neutralidad de la iglesia, pasando por el colonialismo o la diferencia entre clases. Muestra magníficamente cuáles son las preocupaciones y los temas que separan a esos jóvenes del sistema establecido.

Muy interesante película.

A las 17 h, es el pase de prensa en el Teatro Principal de una auténtica joya cinematográfica: “PETITE MAMAN” de la directora francesa Cèline Sciamma.

Nelly tiene 8 años y acaba de perder a su abuela. Mientras ayuda a sus padres a vaciar la casa en la que su madre creció, explora con intriga el bosque que la rodea, donde su mamá solía jugar de pequeña. Allí Nelly conoce a otra niña de su edad y la inmediata conexión entre ambas da paso a una preciosa amistad. Juntas construyen una cabaña en el bosque y, entre juegos y confidencias, desvelarán un fascinante secreto. A pesar de las circunstancias familiares, el viaje se convierte en una emocionante aventura para Nelly, quien descubrirá maravillada el universo de su mamá cuando era pequeña, y podrá conectarse con ella de una forma mágica e inusual.

Con la más que demostrada maestría en la dirección de actores/actrices y en la plasticidad y belleza de las imágenes que habitan en sus películas, la directora francesa nos regala una nueva joya visual.  No hay un solo plano que desentone en esta cascada armoniosa y elegante de imágenes. 

Una de las películas de la temporada, ¡NO SE LA PIERDAN¡

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