GIRL (Dir. Lukas Dhont), por Yolanda Aguas

Lara, una adolescente, se dispone a celebrar un cumpleaños crucial. Va a marcar el principio de su transformación. Lara sueña con la danza y la ópera. Ella está dispuesta a todo para conseguir sus sueños. Su cuerpo, lo entrena, lo hace más flexible, lo maltrata y este intenta doblegarla.  Su cuerpo, ese enemigo. Lara nació como chico. Es una lucha diaria que sufre, la de bailarina y la de joven en desarrollo, a punto de empezar su tratamiento. Pero aprender a bailar ballet es un largo camino, al igual que la prueba larga y agotadora que conlleva cambiar de cuerpo.

Girl es el primer largometraje del belga Lukas Dhont, que se presentó en Un Certain Regard de la última edición del Festival de Cannes.

En este período de transición, a Lara le apoya un padre cariñoso y atento y un equipo médico la supervisa y la guía hacia su bienestar.  Ha entrado en una exigente escuela experimental de baile, donde el profesorado acepta y apoya su particular destino. Si el vestuario significa un sufrimiento es porque, para los adolescentes en conflicto con su envoltorio carnal, son un verdadero problema. Sin embargo, contra lo que más debe luchar es con su propia impaciencia.

La película se inicia con una luz suave, un marco de una vida familiar harmoniosa, donde la ambición de la joven y su futuro como bailarina es la principal preocupación de todos. Cuanto más se muestra la historia, más se endurece el entrenamiento y más sufre el cuerpo (la imagen de los pies machacados de Lara); más se oscurece la película. Ahí está uno de los puntos fuertes de la película, que le da mucha amplitud narrativa. Es el deseo tenaz de Lara por llevar al límite su cuerpo de chico joven no solo volviéndolo más femenino, sino transformándolo en un cuerpo femenino, el de una bailarina.

Precisamente, en la evolución íntima de Lara, Lukas Dhont hace una apuesta valiente y emotiva para entender los tormentos internos que  la torturan.

En el apartado de la interpretación, Lukas Dhont tuvo la inmensa suerte de encontrar a  Victor Polster. El joven, estudiante de danza, encarna a Lara con valentía y dulzura ofreciendo a la cámara su mirada radiante que se ensombrece poco a poco al final de su búsqueda, cuando deja que el sufrimiento inunde sus ojos claros.

Es el corazón vibrante de la película, de casi todos los planos, seriamente apoyado por la interpretación certera de Arieh Worthalter, en el papel de su padre, un padre cariñoso, benevolente, y que sin parar nos muestra su impotencia frente a los tormentos de su hija.

Extraordinaria película que narra el trayecto íntimo de una joven transgénero que parte al reencuentro de su cuerpo.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

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EL REINO (Dir. Rodrigo Sorogoyen), por Yolanda Aguas

Manuel (Antonio de la Torre), un influyente vicesecretario autonómico que lo tiene todo a favor para dar el salto a la política nacional, observa cómo su perfecta vida se desmorona a partir de unas filtraciones que le implican en una trama de corrupción junto a Paco, uno de sus mejores amigos. Mientras los medios de comunicación empiezan a hacerse eco de las dimensiones del escándalo, el partido cierra filas y únicamente Paco sale indemne. Manuel es expulsado, señalado por la opinión pública y traicionado por los que hasta hace unas horas eran sus amigos.

Aunque el partido pretende que cargue con toda la responsabilidad, Manuel no se resigna a caer solo. Con el único apoyo de su mujer y de su hija, y atrapado en una espiral de supervivencia, Manuel se verá obligado a luchar contra una maquinaria de corrupción que lleva años engrasada, y contra un sistema de partidos en el que los reyes caen, pero los reinos continúan.

Otra interesante película de Sorogoyen, con un magnífico reparto en el que los personajes secundarios están interpretados por actores de primer nivel: Josep M. Pou, Ana Wagener, Sonia Almarcha, Mónica López o la actriz más importante  actualmente del cine español, Bárbara Lennie.

A destacar la interpretación de Luis Zahera, serio candidato para ganar el Goya como Mejor Actor Secundario.

La película tiene momentos muy interesantes, está impecablemente dirigida y cuenta con una escena final apoteósica entre Bárbara Lennie y Antonio de la Torre.

El personaje interpretado por Antonio de la Torre es un tipo más bien corriente. Durante la conferencia de prensa en el Festival de Cine de San Sebastián, Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen explicaron: “Aunque al principio pensamos en inspirarnos en Rodrigo Rato, enseguida nos dimos cuenta de que, para lo que queríamos contar, necesitábamos alguien más parecido a Alfonso Rus (expresidente de la Diputación de Valencia)”, señaló Sorogoyen. “Manuel es, debía ser, carismático, humano, risueño y cercano”, añadió Isabel Peña.  “Yo quería que el espectador, de manera inconsciente y a medida que se viera sufrir cada vez más a Manuel, deseara que le salieran bien las cosas. Y ello sin justificar ni mucho menos perdonar sus acciones, sino más bien al contrario”.

La película se mete de lleno en el campo de ese corrupto y su entorno, en su casa, en las fiestas en el yate, en las riñas antes y después de la rueda de prensa y en definitiva en la trastienda de la política manchada de dinero sucio, pero el mensaje ético es claro:  “Todos nos vemos en un momento de tentación en el que tenemos que decidir si aceptamos algo indebido, desde el dinero de más que un camarero nos devuelve –como hace un cliente en el filme– hasta una buena mordida”, concluyó Isabel Peña.

Una buena película de este tándem creativo: Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

PALMARÉS 66 SSIFF, por Yolanda Aguas

La película Entre dos aguas del director Isaki Lacuesta obtuvo la Concha de Oro a la Mejor Película de la 66 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Una gran edición, repleta de excelentes películas y que ha contado con la presencia de numerosas estrellas de cine internacionales.

El palmarés completo es el siguiente:

CONCHA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA: Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta.

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: Alpha, The Right to Kill, de Brillante Mendoza.

CONCHA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN: Benjamín Naishtat por Rojo.

CONCHA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ: Pia Tjelta por Blind Spot.

CONCHA DE PLATA AL MEJOR ACTOR: Darío Grandinetti por Rojo.

PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA: Rojo (Pedro Sotero).

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR GUION: Yuli (Paul Laverty) y Louis Garrel y Jean-Claude Carrière por L’homme fidèle.

PREMIO KUTXABANK-NUEVOS DIRECTORES: Jesus, de Hiroshi Okuyama, con mención especial a Viaje al cuarto de una madre, de Celia Rico Clavellino.

PREMIO HORIZONTES: Familia sumergida, de María Alche, y mención especial a El motoarrebatador, de Agustín Toscano.

PREMIO ZABALTEGI-TABAKALERA: Song for the jungle, de Jean-Gabriel Périot, y mención especial a Los que desean, de Elena López Riera.

PREMIO DEL PÚBLICO CIUDAD DE DONOSTIA: Un día más con vida, de Raúl de la Fuente y Damian Nenow.

PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA EUROPEA: Girl, de Lukas Dhont.

PREMIO IRIZAR AL CINE VASCO: Oreina, de Koldo Almandoz.

PREMIO DE LA JUVENTUD: Viaje al cuarto de una madre, de Celia Rico Clavellino.

PREMIOS CINE EN CONSTRUCCIÓN: Los tiburones, de Lucía Garibaldi.

PREMIOS GLOCAL IN PROGRESS: Nematoma, de Ignas Jonynas.

PREMIOS DEL FORO DE COPRODUCCIÓN EUROPA-AMÉRICA LATINA: Hermano Peligro de Pablo Fendrik, La llorona de Jayro Bustamante, The jungle, de Matthias Huser y Libertad de Clara Roquet.

PREMIO IKUSMIRA BERRIAK: El agua, de Elena López Riera.

PREMIOS ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESTUDIANTES DE CINE: El verano del león eléctrico, de Diego Céspedes; Episodios de juventud, de David Pinheiro Vicente, yThe girl with two heads, de Betzabé García.

PREMIO RTVE-OTRA MIRADA: The third wife, de Ash Mayfair.

PREMIO COOPERACIÓN ESPAÑOLA: Los silencios, de Beatriz Seigner.

PREMIO ZINEMIRA: Ramón Agirre.

PREMIO FIPRESCI: High Life, de Claire Denis.

PREMIO FEDEORA: Viaje al cuarto de una madre, de Celia Rico Clavellino.

PREMIO FEROZ ZINEMALDIA: Quién te cantará, de Carlos Vermut.

PREMIO AL MEJOR GUION VASCO: Un día más con vida (Raúl de la Fuente y Amaia Remírez).

PREMIO LURRA-GREENPEACE: Dantza, de Telmo Esnal.

PREMIO SIGNIS: Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta, con mención especial a Alpha, The Right to Kill, de Brillante Mendoza.

PREMIO A LA SOLIDARIDAD: Baby, de Lui Jie.

PREMIO SEBASTIANE: Girl, de Lukas Dhont.

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NOTA: Todas las fotografías son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

 

Noveno día: Sábado, 29-09-2018 del 66 ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

Noveno día: Sábado, 29-09-2018

Como suele decirse, todo lo bueno llega a su fin, e inicio el noveno día de la 66 edición en el Club de Prensa, a las 10:00 h, para asistir a la entrega del Premio Fipresci de la 66 edición a la película “High Life” de Claire Denis.

Entrega del Premio Fipresci 66 edición

La Federación Internacional de Críticos de Cine decidió otorgar su premio a la película “High life” de Claire Denis.

Al acto de entrega del premio asistió el director del certamen, José Luis Rebordinos, que aseguró que los actores de su película; Robert Pattinson, Juliette Binoche, André Benjamin y Mia Goth, entre otros, “siempre han creído en el proyecto” además de agregar que es un “honor” contar con Denis Claire en la sección oficial, siendo la primera vez que participa, y manifestó estar muy contento que el premio haya recaído en la directora francesa.

Tras recoger su premio Fipresci, la directora hizo unas declaraciones: «Soy una persona un poco loca, y muy atrevida, y creí que estaba haciendo una película muy sensible, no pensé jamás que ‘High Life’ pudiera horrorizar a nadie; si ese ha sido el caso, pues que así sea», dijo  la cineasta como resumen de los amores y odios que ha levantado su cinta ambientada en el espacio.

La autora de ‘Beau travail’ y ‘White Material (Una mujer de África)’, se ha disculpado con humor por citar a la prensa «tan temprano un sábado», pero se ha excusado porque salía de viaje inmediatamente; de hecho, los actores Robert Pattinson, Juliette Binoche, Mia Goth y Agata Buzek ya habían abandonado la capital guipuzcoana.

Coproducida por el Estado francés, Alemania, Gran Bretaña, Polonia y EEUU, ‘High Life’ es una película de ciencia ficción donde un grupo de jóvenes condenados por crímenes espantosos en la Tierra cambian sus penas por la de ser conejillos de indias y navegar sin retorno en una nave espacial en busca de un agujero negro. La directora contó en la presentación de la cinta que hubo muchos contactos con astrofísicos para tratar de entender la magnitud de tal empresa, aunque después reconoció que quizá no hubiera logrado explicar todo eso fácilmente.  La directora, autora también del guion, sitúa la acción en un espacio más allá del sistema solar y en un futuro indeterminado para plantear, en el claustrofóbico entorno una nave espacial inusual, cuestiones filosóficas eternas, como la perpetuación de la especie, o el bien y el mal.

Entrega del Premio FEROZ – Zinemaldia 66 edición

A las 10:30 h, en la sede de KELER, los socios de AICE entregamos el Premio FEROZ-Zinemaldia.  Este año recayó en la película de Carlos Vermut: “Quién te cantará”.  He de decir que yo no la voté, ni siquiera estaba en mis tres preferidas.

Rueda de Prensa: A Star is Born  (PERLAS)

A las 12:45 h se desarrolló la RdP de la película “A Star Is Born” de Bradley Cooper. Tras protagonizar “el numerito” de estrella norteamericana del cine, exigiendo unas excesivas medidas de seguridad, Cooper llegó a la Sala de Prensa del Kursaal para hablar de su película.

Bradley Cooper ha llegado al Festival de Cine de San Sebastián para presentar la película ‘A Star is Born’, en la que es actor y director. En la película también participa la artista Lady Gaga. “Todo el mundo que la conoce como intérprete sabe que ella es una de las grandes artistas de nuestro tiempo y siempre lo da todo”, ha afirmado Cooper, quien sólo se arroga el mérito de “haberle creado las condiciones para crear esos momentos hermosísimos y auténticos” que ha “regalado” la genuina cantante.  En la rueda de prensa, Cooper ha reconocido, entre risas, que “hacer un remake de ‘A Star is Born’ no fue una buena idea para una primera película”.

Desde la primera versión de 1937, “A Star is Born”, escrita por William A. Wellman y dirigida por Robert Carson, esta historia de superación ha tenido varias reinterpretaciones, la más famosa, de George Cukor, con Judy Garlarnd y James Mason, en 1954. Después, Frank Pierson dio su versión musical de la historia, introduciendo cambios como que el protagonista fuese un músico y no un actor, como en el original. El intérprete ha confesado que su máxima es que “todo en la película sea personal”, de ahí la importancia de la banda sonora, compuesta en parte por la propia Lady Gaga, ha indicado.

La película, que se presenta este sábado en San Sebastián, llegará a las salas el próximo viernes 5 de octubre.

Perfectos desconocidos  (Dir. Alex de la Iglesia – 1 h 53 minutos).

A las 18:30 h, en los cines Príncipe, Sala 9, y dentro de la sección MADE IN SPAIN, asisto a la proyección de “Perfectos desconocidos” de Alex de la Iglesia.  Ya había visto la película, pero he decidido “terminar” esta 66 edición pasando un rato entretenido antes de acudir a la Sala de Prensa del Kursaal para la lectura del Palmarés.

Rueda de prensa: PALMARÉS de la 66 edición.

A las 20:40 h, llego a la Sala de Prensa del Kursaal para concluir esta brillante 66 edición con la lectura del Palmarés.  Los acreditados de prensa seguimos la Gala de Clausura a través de las pantallas de televisión que nos ponen en la Sala de prensa.

Como ya es habitual, publicaremos un artículo completo y exclusivo del Palmarés, ahora les dejamos unas fotografías de los principales ganadores: Película, Mejor Actor y Mejor Actriz.

Por lo demás, agradecer a Prensa Nacional la acreditación que nos concedió para cubrir esta inolvidable y maravillosa edición (la mejor en los últimos años).  Confiamos volver el año próximo. 

Y a todos nuestros lectores: ¡GRACIAS por su seguimiento¡

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Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

Las fotografías de la RdP de “Premio FIPRESCI”, de “Premio FEROZ-Zinemaldia”, de “Bradley Cooper” y  de los Galardonados en el Palmarés, son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

 

 

 

 

Octavo día: Viernes, 28-09-2018 del 66 ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

Octavo día: Viernes, 28-09-2018

Inicio el octavo día de la 66 edición en el K1, a las 9:00 h, para ver “Gigantes” de Enrique Urbizu.  Esa era mi intención, pero llegué tarde y por tres minutos no pude entrar.  Ante este contratiempo, opté por trabajar en la sala de ordenadores revisando mis RRSS.

Rueda de Prensa: Gigantes

A las 11:00 h se desarrolló la RdP de la serie “Gigantes” de E. Urbizu. Estuvieron presentes casi todos los actores y actrices protagonistas.

“Gigantes”, dirigida  por Enrique Urbizu y Jorge Dorado, sigue la estela de “La Peste” y “Vergüenza”, que ya fueron elegidas para verse en el festival de San Sebastián en la Sección Oficial.

Isak Férriz, Daniel Grao y Carlos Librado ‘Nene’ dan vida a los tres hermanos Guerrero, criados a la sombra de un padre cruel interpretado por Jose Coronado. Elisabet Gelabert, Yolanda Torosio, Antonio Dechent, Juana Acosta, Daniel Holguín, Roberto Enríquez o Sofía Oria, entre otros, completan el amplio reparto de la serie.

Una familia de narcotraficantes que controla la entrada de la droga a Europa por España… El paralelismo con una de las serie de moda en los últimos años, Narcos, parece inevitable. Y sin embargo Gigantes, la serie de televisión -una más poniendo su pica en festivales de cine…- que se presentó ayer en San Sebastián, es bastante más que eso. “El narcotráfico es el contexto, pero ésta es no es una serie de narcotraficantes”, explica el director Enrique Urbizu, conocido por sus thrillers ásperos y secos, películas con hondas vetas de cine negro y western también, como La vida manchaLa caja 507 o No habrá paz para los malvados.

Como ya hiciera en esa última obra, ganadora en 2011 de seis premios Goya, y los otros dos también, Urbizu repite con su actor fetiche, José Coronado, al que convierte en Abraham, el patriarca del clan de los Guerrero, una familia que se considera a sí misma poderosa e invencible.

Pero lejos de centrarse en el narcotráfico, Gigantes, que se estrenará la semana que viene en Movistar+, se abre a muchos otros temas que lo convierten en muchos géneros a la vez, desde el thriller policial al melodrama. “La serie es, esencialmente, el devenir de unos personajes brutales”, recalca Urbizu. Pero siempre sin afán de juzgarlos. “No pretendemos jamás hacer una apología del delincuente”, dice Urbizu. Aunque tampoco eso sería una novedad, en cualquier caso. “Shakespeare ya mitificaba la venganza. Hay productos mucho más perniciosos que una serie de contrabandistas”, asegura el cineasta bilbaíno. La verdadera lucha de Gigantes transcurre dentro de la familia, con una guerra fratricida entre tres hermanos (interpretados por Isak Férriz, Daniel Grao y Carlos Librado), para ocupar el lugar del padre (Coronado) con las armas que el despiadado patriarca les ha enseñado desde niños. “Es como Saturno devorando a sus hijos y condenándolos a pelear”, dice Férriz.

A lo largo de los seis capítulos de la primera temporada -la segunda acaba de terminar de rodarse en Oporto y ya se está pensando en la tercera-, van desfilando infinidad de tramas que se abren a temas como el funcionamiento de la Policía, los jueces, el CNI o los medios de comunicación, con Madrid como trasfondo.  La serie está llena de testosterona, pero lejos de ser una serie de hombres y para hombres, el papel de la mujer adquiere una relevancia fundamental. Cuando el mundo masculino empieza a resquebrajarse, aparece uno femenino que quiere llenar su espacio. Es más, precisamente la “ausencia de una figura materna” es lo que marca a fuego a este clan.

Capharnaüm  (Dir. Nadine Labaki – 2 h 00 minutos).

A las 12:00 h, en el Teatro Victoria Eugenia, dentro de la sección PERLAS, veo la película “Capharnaüm” de Nadine Labaki.  Y tras verla se ha convertido en una de mis películas preferidas de todo el festival.  En el estilo que caracteriza a Labaki, un cine social de denuncia y reivindicación, su última película al igual que toda su obra no deja indiferente a nadie.

Su última película es drama en el cual se interroga sobre el maltrato infantil. El inicio es bastante terrible: un niño de 12 años, condenado a cinco años de reclusión por haber apuñalado a “un hijo de perra”, como él dice, es llevado esposado ante el juez. Cuando Zain alza su mirada clara e increíblemente lúcida para hacer su declaración ante el magistrado con un vocabulario de adulto, no hay vacilación alguna en su voz: desea atacar a sus padres por haberlo traído al mundo. Este personaje, al que ya no abandonaremos, está formidablemente interpretado por Zain Al Rafeea (cuya existencia se parece bastante a la suya, como la de todos los actores reclutados en las calles de Beirut que forman el elenco, francamente extraordinario) y va a llevar todo el peso de la película y de la situación que describe. Hacen falta unas condiciones de vida realmente espantosas para quitar a un chiquillo toda alegría de vivir. El crío es ignorado por todos.

La ausencia total de amor con la que vive el niño y su hermana a los que sus padres convierten en parias es brutal.  Cuando los padres anuncian que Sahar podrá comer lo que quiera en cuanto encuentre un marido, temblamos ante la imaginación de un marido de treinta años con el que van a casar a la niña de apenas once años. Para Zain, que ha hecho todo lo que está en su mano por ayudar a su hermana a esconder que “ya era una mujer”, esta separación desgarradora se lleva consigo el último fragmento de niño que le quedaba dentro.

El mensaje de Nadine Labaki que ya había realizado en sus dos primeros largometrajes (Caramel, 2007; Where Do We Go Now?, 2011) era una aproximación ligera pero libre de excesos al relato de denuncia social —a un cine políticamente comprometido que buscaba sin disimulo la complicidad del espectador— sin poner nunca la autocomplacencia de la búsqueda de la catarsis emocional por encima del aspecto moral o el cinematográfico.

Tras abordar la situación de la mujer en su país y el conflicto religioso enquistado que ha sido uno de los factores de inestabilidad y causa de varias guerras civiles desde los años setenta, ahora pone su foco en la pobreza y las consecuencias que tiene para sus habitantes y especialmente los niños.

Una gran película, hagan lo posible por verla.

Votación en el Club de Prensa para el Premio FEROZ – Zinemaldia.

Como socia de AICE (Asociación de Informadores Cinematográficos de España), a las 14 h estaba convocada para votar las tres películas  que más valoraba de la Sección Oficial.  Mañana, tras el recuento a lo largo del día de hoy, entregaremos el Premio FEROZ Zinemaldia a la película más votada.

Encuentros TCM en el Club Victoria Eugenia

Tras votar en el Club de Prensa para el Premio FEROZ-Zinemaldia,  acudí a los encuentros que modera Juan Zavala en el Club Victoria Eugenia.  Como ya saben, son abiertos al público y durante una hora Zavala conversa con los equipos de las películas proyectadas en Zabaltegi, Perlas…

Hoy asistía una directora que siempre nos ha interesado mucho: Lucille Hadzihalilovic, directora francesa con un mundo creativo muy singular.   Es una creadora que trabaja a partir de sensaciones y de intuiciones y envuelve al espectador con una atmósfera gótica, marina y femenina que puede recordar a Lovecraf, como sucedió con su anterior largometraje: “Evolution” que se proyectó en la Sección Oficial de San Sebastián en el año 2015.

En esta ocasión, acudió al certamen donostiarra con su cortometraje: De natura.  El agua, la tierra, el aire, el fuego y dos niñas en medio del verano.

La enfermedad del domingo  (Dir. Ramón Salazar – 1 h 53 minutos).

A las 18:15 h, en los cines Príncipe, Sala 10, y dentro de la sección MADE IN SPAIN, vuelvo a ver “La enfermedad del domingo”.  Sí…  la vi también ayer, pero no puedo dejar pasar la oportunidad maravillosa que me ofrece el Festival de Cine de San Sebastián de verla en pantalla grande.  No puedo resistirme.

En el artículo que escribí y publiqué ayer, tienen una amplia información de esta extraordinaria película.

Petra  (Dir. Luis Rosales – 1 h 47 minutos).

A las 20:45 h, en el Teatro Victoria Eugenia, y dentro de la sección PERLAS, asisto a la proyección de “Petra” de Jaime Rosales.  Protagonizada por Bárbara Lennie y Marisa Paredes, entre otros.

Petra no sabe quién es su padre, se lo han ocultado a lo largo de su vida. Tras la muerte de su madre inicia una búsqueda que le conduce a Jaume, un célebre artista plástico poderoso y despiadado. En su camino por conocer la verdad, Petra también entra en contacto con Lucas, hijo de Jaume, y Marisa, esposa de Jaume y madre de Lucas. A partir de ese momento, la historia de estos personajes se va entretejiendo en una espiral de maldad, secretos familiares y violencia que los lleva a todos al límite. El destino dará un giro a su lógica cruel abriendo un camino para la esperanza y la redención.

Interesante película de Jaime Rosales, muy en línea de cine de autor aunque con un leve giro de apertura al gran público.  Brillante interpretación de Bárbara Lennie, muy contenida a lo largo de la película y con el toque de distinción de Marisa Paredes que tiene dos escenas extraordinarias.

Cine de autor – como indicaba anteriormente –  no exento de interés para un público mayoritario.

Photocall de Nadine Labaki antes del Pase de Gala en el Teatro Victoria Eugenia.

A las 23:15 h, en el Teatro Victoria Eugenia, y dentro de la sección PERLAS, se proyecta el pase de Gala de la película que vi a las 12.00 h: Capharnaüm de Nadine Labaki.

Asisto al photocall previo al inicio de la proyección.  Les dejo a continuación varias fotografías del mismo.

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Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

Las fotografías de la RdP de “Gigantes”, de Lucille Hadzihalilovic en los Encuentros en el Club Victoria Eugenia, del equipo de “Petra” y  de Nadine Labaki, son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

 

 

 

 

Séptimo día: Jueves, 27-09-2018 del 66 ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

Séptimo día: Jueves, 27-09-2018

Inicio el séptimo día de la 66 edición en el K1, a las 9:00 h, para ver “High Life” de Claire Denis.

High Life (Dir. Claire Denis – 1 h 50 minutos).

Espacio profundo, muy lejos de casa. Monte vive aislado en una nave espacial con su hija Willow. La tuvo en la nave, fruto de haber inseminado a una de las miembros de la tripulación que se embarcó originalmente en la misión. Convictos e indeseables reclutados como cobayas de un experimento científico para acercar a una tripulación al agujero negro más cercano. Ciencia ficción y espacio entendida desde el cine de autor más radical. Una película de cuerpos y sexualidad, un tratado intelectual sobre la vida y su preservación, vegetal o humana, en las condiciones más adversas. Nave espacial como contenedor de indeseables, una odisea encerrada de sexo y delirio.

Es la primera película rodada en inglés de la directora francesa Claire Denis.   Una película singular, sugerente y con una atmósfera que atrapa.  Avisamos que no es para todos los públicos. Requiere cierto interés en seguir la inquietante historia.  Cuenta con estupendas interpretaciones de Binoche y Pattison.  Por momentos resulta hipnótica y perturbadora.  Y, además, está rodada con una elegancia insuperable.

De lo mejor proyectado hasta el momento en esta 66 edición.

Rueda de Prensa: High Life

A las 11:10 h se desarrolló la RdP de la película “High Life” de Claire Denis. Estuvieron presentes Claire Denis, Juliette Binoche, Robert Pattinson.

“Fue una vieja historia que tenía en la mente desde hacía tiempo, junto con mi guionista. Me imaginaba a un hombre en el espacio, muy lejos de la tierra, del sistema solar, que no tenía esperanza de volver a la tierra. Toda la tripulación estaba muerta y solo vivía con un bebé. No podía tampoco morir por no dejar a la niña sola. Eso le daba una responsabilidad, al menos, hasta que esa niña se convierta en adulta”, explicaba la directora en la rueda de prensa, donde ha estado acompañada por sus actores.

Robert Pattinson, uno de los presos que van en la nave, tiene que lidiar con ese bebé al que no sabe cómo cuidar. “Ha sido especial y bonito trabajar con un bebé. Es como tratar con animales salvajes, siempre te sorprende, pero también inspiran”, decía el actor. “La verdad, ha sido una de las películas más fáciles. Claire es una de mis directoras favoritas y me ha sido muy, muy fácil. Trabajar con alguien cuando confías en ella lo hace sencillo. Me he sentido muy libre en esta ocasión”.

“Los personajes se preguntan todas las cuestiones que un ser humano puede hacerse a lo largo de una vida”, explicaba Juliette Binoche. Claire Denis trata de hacer una disección de la condición humana basándose en la discusión filosófica entre Hobbes y Rousseau. ¿Se corrompe el hombre en sociedad? Parece preguntarse la francesa. “Imagínense ustedes”, decía a la prensa, “si estuviesen en una situación así, donde hayan sido seleccionados como cobayas científicas. La especie humana tiene solidaridad, se ve en esta tripulación, ellos no son egoístas”, ahondaba.

La película plantea cómo el que delinque tiene difícil salir de la espiral del delito. Como la violencia genera violencia y cómo esa marca es difícil de borrar. “Estamos hablando de una cárcel en el espacio. No creo que en un corredor de la muerta las cosas sean diferentes. Su vida tiene una cuenta atrás, no tienen futuro. Esta tripulación es valiente, tratan de hacerlo lo mejor, no creo que se vea solo dolor. También hay ternura”, concluía Claire Denis que no considera que haya realizado una película sobre la desesperanza.

Presentación en los Cines Príncipe de la película “La enfermedad del domingo” de la sección MADE IN SPAIN, con la presencia de Susi Sánchez y Bárbara Lennie.

A las 16:00 h, en los cines Príncipe, Sala 9, se proyectó “La enfermedad del domingo” con la presencia de sus dos maravillosas protagonistas: Susi Sánchez y Bárbara Lennie.  Nuestros lectores saben sobradamente que ésta es nuestra película española preferida estrenada en 2018, por lo que debía estar ahí para informarles.

Anabel (Susi Sánchez) abandonó a su hija Chiara (Bárbara Lennie) cuando esta apenas tenía ocho años. Treinta y cinco años después, Chiara regresa con una extraña petición para su madre: que pasen diez días juntas. Anabel ve en ese viaje la oportunidad de recuperar a su hija, pero no sabe qué intenciones tiene Chiara.

No hablaremos ahora de la película, les sugerimos que lean nuestro artículo publicado en el pasado mes de febrero.  Únicamente les sugerimos que, si todavía no la han visto, hagan lo posible por hacerlo.  Está disponible en Netflix.

The Sisters Brothers  (Dir. Jacques Audiard – 2 h 00 minutos).

A las 18:45 h, en el Teatro Victoria Eugenia, dentro de la sección PERLAS, veo la película “The Sisters Brothers” de Jacques Audiard.

Charlie (Joaquin Phoenix) y Eli Sisters (J.C. Reilly) evolucionan en un mundo salvaje y hostil en donde siempre tienen sangre en sus manos, en la mayoría de los casos de delincuentes. El mayor, Eli,  tiene una buena reputación, cosa que Charlie no tiene. También es más meditativo y pretende, en un futuro no muy lejano, abandonar esta vida agotadora como asesino a sueldo. Fueron instruidos por el Comodoro (Rutger Hauer) para encontrar un buscador de oro, el químico Hermann Warm Kermit (Riz Ahmed), quien habría desarrollado una técnica infalible para encontrar sin esfuerzo el precioso mineral en los cursos de agua de California. Para ayudarlos se contrata a un investigador privado, John Morris (Jake Gyllenhaal), quien también está a cargo de encontrarlo y hacerse amigo sin levantar sospechas, a la espera de que los hermanos los alcancen, para pasar la información y la fórmula mágica a su líder.

Tomando prestados todos los códigos del western, Jacques Audiard admite no ser un gran especialista del género. Se inspira en película más neo-westerns como Little Big Man o Missouri Brakes (Arthur Penn). De hecho, esta es la primera película en inglés para el director francés, la cual está llena de estrellas estadounidenses, pero también marca la primera colaboración con el director de fotografía belga Benoit Debie (Irreversible, Enter the Void).

Sin ser uno de los títulos más relevantes del género, la película se ve con agrado.

El ángel  (Dir. Luis Ortega – 1 h 54 minutos).

A las 22:00 h, en el Teatro Principal, y dentro de la sección PERLAS, veo la última coproducción de El Deseo.

Carlitos es un joven de diecisiete años con fama de estrella de cine, rizos rubios y cara de bebé. Ya en su adolescencia manifestó su verdadera vocación: ser un ladrón. Cuando conoce a Ramón en su nueva escuela, Carlitos se siente inmediatamente atraído por él y quiere llamar su atención. Juntos se embarcarán en un viaje de descubrimientos, amor y crimen. Debido a su apariencia angelical, la prensa llama a Carlitos ‘El ángel de la muerte’. Llama la atención por su belleza, se convierte en una celebridad de la noche a la mañana. En total, se cree que cometió más de cuarenta robos y once homicidios. Hoy, después de más de cuarenta y cinco años en la cárcel, Carlos Robledo Puch es el preso que más tiempo lleva en prisión en la historia de Argentina.

La película puede ser pensada a partir de la fantasía y el derrotero de su criatura, señala la hipocresía y la decadencia de un modelo familiar al que el personaje se rehúsa a pertenecer. El andar cansino de sus padres (interpretados por el chileno Luis Gnecco y Cecilia Roth) sintetiza el agobio de la clase media aspiracionista y es la contrapartida de su paso juguetón, aniñado. Podemos decir que su mirada sobre los crímenes que comete resulta más “amoral” que “cruel”.

Cuenta con excelentes interpretaciones y ha sido una buena sorpresa dentro de la programación.

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Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

Las fotografías de la RdP de “High Life”, de la “Presentación de La enfermedad del domingo” así como de las dos fotografías de SUSI SÁNCHEZ y BÁRBARA LENNIE en ByN, y de la presentación en el Teatro Victoria Eugenia de “The Sisters Brothers”, son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

 

 

 

Sexto día: Miércoles, 26-09-2018 del 66 ZINEMALDIA, por Yolanda Aguas

Sexto día: Miércoles, 26-09-2018

Inicio el sexto día de la 66 edición en el K1, a las 9:00 h, para ver por segunda vez “Quién te cantará”.  No porque ayer me gustara cuando la vi en el Teatro Principal, sino porque no podía ir a ver otra por el tema de cuadrar horarios y poder asistir a la conferencia de prensa que el equipo artístico iba a ofrecer a las 11:25 horas.

Quién te cantará (Dir. Carlos Vermut – 2 h 04 minutos).

Ver mis comentarios sobre la película en el artículo publicado ayer.

Rueda de Prensa: Quién te cantará

A las 11:25 h se desarrolló la RdP de la película “Quién te cantará” de Carlos Vermut. Estuvieron presentes las cuatro actrices: Carme Elias, Natalia de Molina, Eva Llorach y Najwa Nimri.  También su director, Carlos Vermut, y el productor Enrique Lavigne.

Eva Llorach, fue la protagonista absoluta de la rueda de prensa oficial organizada por el festival.  Aseguró que crear este personaje junto a Nimri fue «un sueño». La actriz destacada por la crítica, señaló que, pese a haber pasado desapercibida para el gran público hasta ahora, siente que «todo lo que está viniendo de Quien te cantará es tan increíble que sí, que tengo la impresión de que va a pasar algo», aseguró la intérprete, que fue preguntada por si siente que su primer gran papel ha llegado «tarde»: «No he llegado tarde porque empecé tarde. Entonces, no lo considero así. Llevo tiempo haciendo cine independiente, pero es verdad que en España es un cine que se ve menos y fue a partir de Diamond Flash cuando empezaron a surgir proyectos interesantes, aunque muy pequeñitos». «Si llegar tarde es llegar así, hija… Yo también quiero llegar tarde», añadió Nimri para desatar las risas del auditorio, haciendo gala así de la química que ha brotado entre ensayos de canto y baile entre ambas.

“Nos peguntábamos por qué nos hacían bailar tanto, pero es verdad que ahí se creó un vinculo que no se crea de otra forma, que no se crea con la palabra o ensayando. Luego cada una creamos el personaje por nuestro lado, pero fue una manera muy curiosa de conocernos y de conectar”, explicó Llorach.

Presentación programación TCM en el Club de Prensa

A las 12:30 h se presentó la programación de la nueva temporada de TCM.  José Luis Rebordinos asistió al acto, aunque sus múltiples obligaciones durante el festival le impidieron quedarse hasta el final.

El Zinemaldia también ha sido el lugar elegido por TCM para presentar su nueva programación y estrenos. No en vano, llevan ya más de 15 años colaborando con el Festival de San Sebastián con premios, encuentros y de muchas otras formas.  El director general de Turner España, Daniel González, ha arrancado destacando que una de las grandes bazas de TCM para esta nueva temporada es que el canal seguirá apostando por combinar la programación de películas con contenido propio para crear una marca diferencial. Y ha querido resaltar que mucha de esa programación propia “siempre la hemos presentado en el marco del Zinemaldia”.

Guillermo Farré de TCM, por su parte, ha presentado nuevas producciones propias, todas en el ámbito documental y cinéfilo: Programado por, Nacho Vigalondo, África en Cinecicleta, Friedkin Uncut o Trumbull Lands. Una de las novedades de la nueva temporada será el programa en el que quieren ir más allá, buscar joyas y verlas desde el especial prisma del realizador Nacho Vigalondo. Este programa promete ser diferente por la personalidad de su conductor, que presentará y analizará las películas de este contenedor que aún no tiene nombre.

Entre los documentales de producción propia podremos ver Fried-kin Uncut, mordaz repaso a la trayectoria del director de William Friedkin, director que contribuyó a definir el cine americano de los años setenta con títulos como French Connection o El Exorcista; Trumbull Lands se centra en la figura de Douglas Trumbull, que con sus trabajos en películas como Blade Runner o 2001: Una odisea del espacio cambió el rumbo de la historia de los efectos especiales; o África en Cinecicleta, que sigue la aventura de Isabel y Carmelo, que durante dos años recorrieron en bici África proyectando cine mediante un sistema que se activaba con el pedaleo de los espectadores. Aquello les permitió llevar el cine a lugares remotos a los que nunca antes había llegado y llegar a gente que jamás había podido ver una película.

TCM también tendrá la serie documental producida por Tom Hanks Decades of Movies, que repasa la historia del cine dedicando cada uno de sus doce capítulos a una década, y contará con una nueva temporada de Programado por con invitados como Rodrigo Sorogoyen, Belén Rueda o Javier Bardem como novedad.

Rueda de Prensa: “Vision” de Naomi Kawase

A las 14:10 h se desarrolló la RdP de la película “Vision” de Naomi Kawase, quien canceló su visita a San Sebastián en el último momento.

Visión es una cinta poética, lírica y llena de gran belleza y planos larguísimos que la directora ha rodado en la región japonesa donde nació, en Nara, antigua capital del país nipón, al este de Osak, una zona llena de bosques de grandes árboles y donde los campesinos tienen un vínculo muy especial con las plantas. Allí acude una escritora francesa, el personaje de Binoche, llena de nostalgia y recuerdos, a buscar una planta que salva a las personas.

Juliette Binoche ha defendido la labor necesaria de movimientos como el Me too.  “De la misma forma que hacen falta olas para mover barcos, hacen falta olas para mover conciencias”, explicaba la actriz. “Que las mujeres expresen lo que ocurre detrás de las puertas en el cine es una necesidad. Lo femenino ha estado soslayado desde hace milenios y ha esperado con paciencia. Y ahora hay ya una impaciencia. Además, estamos cerca de lograrlo porque lo femenino también está dentro de los hombres”, añadía.  “Tenemos que reconectar con la naturaleza, con nuestro yo, contaminamos todo, perdemos todo, jugamos con el entorno como niños avariciosos y luego no tendremos con qué jugar. Qué les vamos a decir a nuestros hijos. Debemos espabilar”, aleccionaba la actriz.

Kawase vuelve a los paisajes naturales en una película que invita a romper con el ruido diario y a reflexionar sobre la soledad, los silencios y sobre la plenitud de la vida. Pero Visión es también una historia de amor, una búsqueda de una relación del pasado y una nueva que nace.

Kawase, que ha cancelado a última hora por motivos personales su visita al festival, mantuvo a los actores separados, así que Binoche solo pudo comunicarse con la directora. “Creó una especie de reino alrededor de cada actor, cada uno vivíamos en un sitio diferente. Yo, junto a un templo. Solo nos reuníamos durante el rodaje, lo que fue emocionante a la vez”, contaba la protagonista de El paciente inglés. “Estaba hipnotizada por la belleza, la quietud, la altura de los árboles. A veces lloraba, y Naomi, más acostumbrada a ese paisaje, me preguntaba por qué y le decía: ‘Estoy conmovida de estar aquí'”, contaba en la rueda de prensa.

Ash Is Purest White  (Dir. Jia Zhang-ke – 2 h 15 minutos).

A las 16:30 h, en el Teatro Principal, dentro de la PERLAS, veo la última película de director chino Jia Zhang-ke.

En 2001, la joven Qiao está enamorada de Bin, cabecilla de la mafia local de Datong. Cuando Bin es atacado por una pandilla rival, Qiao se defiende y dispara varias veces. Es condenada a cinco años de cárcel. Tras cumplir su pena, Qiao busca a Bin e intenta volver con él. Pero él no quiere seguirla. Diez años más tarde, en Datong, Qiao sigue soltera y ha salido adelante manteniéndose fiel a los valores de la mafia. Pero Bin, cansado de la vida, regresa buscándola, a la única persona a la que ha amado…

Película inscrita en otro lugar en la continuidad de su última película, la sublime Mountains May Apart, donde tres capas de historias se siguen, dejando que transcurra el tiempo cuando sea necesario. Ash is the purest white y Mountains May Apart están de hecho unidas, porque su estructura narrativa es muy similar, mostrando un tiempo que pasa lleno de melancolía y, especialmente ese transcurrir del tiempo, ligado a una extraordinaria edición y actuaciones. Este es el toque perfecto del estilo del director chino.

Quién te cantará  (Dir. Carlos Vermut – 2 h 04 minutos).

A las 22:30 h, en el K1, asisto junto a un gran amigo (que no había visto todavía la película) al pase de Gala de “Quién te cantará”.  La verdad es que para no haberme gustado la película, la he visto ya tres veces.  Y sigo sin encontrarle matices que me permitan defenderla.  En fin…

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Notas:

Las fotografías oficiales de los films comentados insertadas en este post, son propiedad de sus autores.

Las fotografías de la RdP de “Vision”, de la “Presentación programación TCM” y de los saludos del equipo artístico de “Quién te cantará” al término de la proyección de Gala en el Kursaal, son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.