ÓSCAR 2017 (Palmarés), por Yolanda Aguas

cultura_196991278_29954564_1706x960cultura_196991279_29954590_1706x960

La La Land se presentaba ante la oportunidad de hacer historia en los Óscar con sus 14 nominaciones bajo el brazo. La melodía de City of Stars, Emma Stone y Ryan Gosling habían arrasado en las candidaturas.  Era la gran favorita para la 89 edición de los galardones de la Academia de Hollywood, pero se quedó muy lejos de batir a TitanicBen-Hur y El retorno del rey: 6, la mitad de lo previsto.

En el último momento, por fallo de Warren Beatty, parecía que La La Land había ganado también el premio a la Mejor película. Sin embargo, el drama Moonlight  fue reconocida con este galardón. Mejor actriz (Emma Stone), Mejor director (Damien Chazelle), Mejor banda sonora, Mejor canción, Mejor diseño de producción y Mejor fotografía.

premios_oscar-cine-actores-actrices-hollywood-cultura_196991531_29961257_1706x9602017-oscars-89th-academy-awardspremios_oscar-cine-actores-actrices-hollywood-cultura_196991437_29958708_1706x960premios_oscar-cine-actores-actrices-hollywood-cultura_196991424_29958369_1706x960premios_oscar-cine-actores-actrices-hollywood-cultura_196991343_29956263_1706x960premios_oscar-cine-actores-actrices-hollywood-cultura_196991446_29958942_1706x960

LISTADO COMPLETO DEL PALMARÉS:

MEJOR PELÍCULA

Moonlight

La La Land

La llegada

Fences

Hasta el último hombre

Comanchería

Figuras ocultas

Lion

Manchester frente al mar

MEJOR DIRECTOR

Damien Chazelle por La La Land

Mel Gibson por Hasta el último hombre

Barry Jenkins por Moonlight

Kenneth Lonergan por Manchester frente al mar

Denis Villeneuve por La llegada

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Casey Affleck por Manchester frente al mar

Andrew Garfied por Hasta el último hombre

Ryan Gosling por La La Land

Viggo Mortensen por Captain Fantastic

Denzel Washington por Fences

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Emma Stone por La La Land

Isabelle Huppert por Elle

Ruth Negga por Loving

Natalie Portman por Jackie

Meryl Streep por Florence Foster Jenkins

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Mahershala Ali por Moonlight

Jeff Bridges por Comanchería

Lucas Hedges por Manchester frente al mar

Michael Shannon por Animales nocturnos

Dev Patel por Lion

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Viola Davis por Fences

Naomie Harris por Moonlight

Nicole Kidman por Lion

Octavia Spencer por Figuras ocultas

Michelle Williams por Manchester frente al mar

MEJOR GUION ORIGINAL

Manchester frente al mar

20th Century Women

Comanchería

La La Land

Langosta

MEJOR GUION ADAPTADO

Moonlight

La llegada

Fences

Figuras ocultas

Lion

MEJOR FOTOGRAFÍA

La La Land

La llegada

Lion

Moonlight

Silencio

MEJOR MONTAJE

Hasta el último hombre

La llegada

Comanchería

La La Land

Moonlight

MEJOR BANDA SONORA

La La Land

Jackie

Lion

Moonlight

Passengers

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

La La Land: City of Stars

La La Land: Audition

Trolls: Cant Stop the Feeling

Jim: The James Foley Story: The Empty Chair

Vaiana: How Far Ill Go

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

La La Land

La llegada

Animales fantásticos y dónde encontrarlos

¡Ave, César!

Pasajeros

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Animales fantásticos y dónde encontrarlos

Aliados

Florence Foster Jenkins

Jackie

La La Land

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Escuadrón suicida

Un hombre llamado Ove

Star Trek: Más allá

MEJORES EFECTOS VISUALES

El libro de la selva

Marea negra

Doctor Extraño

Kubo y las dos cuerdas mágicas

Rogue One: Una historia de Star Wars

MEJOR SONIDO

La llegada

13 horas: Los soldados secretos de Bengasi

Hasta el último hombre

La La Land

Rogue One: Una historia de Star Wars

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

Hasta el último hombre

La llegada

Marea negra

La La Land

Sully

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

El viajante (The Salesman) (Irán)

Tanna (Australia)

Bajo la arena (Land of Mine) (Dinamarca)

Toni Erdmann (Alemania)

Un hombre llamado Ove (Suecia)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Zootrópolis

Kubo y las dos cuerdas mágicas

La vida de Calabacín

Vaiana

La tortuga roja

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

O.J. Made in America

Enmienda XIII

Fuego en el mar

I Am Not Your Negro

Life, Animated

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

The White Helmets

4.1 Miles

Extremis

Joes Violin

Watani: My Homeland

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

Piper

Blind Vaysha

Borrowed Time

Pear Cider and Cigarettes

Pearl

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

Sing (Mindenki)

Ennemis Intériurs

La Femme et le TGV

Silent Nights

Timecode

********************************************************************************************************

NOTA: Todas las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

PREMIOS CÉSAR, 42 ed.: PALMARÉS, por Yolanda Aguas

Ayer se celebró la 42 edición de los premios de la Academia de Cine francesa: CÉSARIsabelle Huppert, Xavier Dolan o Gaspard Ulliel fueron algunos de los protagonistas de la noche.

La ceremonia, donde asisten destacados artistas del país europeo, así como de todo el mundo, se celebró en la Salle Pleyel de París.

“Elle” de Paul Verhoeven, tenía un total de 11 nominaciones, el mismo número que  “Frantz” de Francois Ozon.

Asistieron a la ceremonia, entre otras personalidades: George Clooney (CÉSAR DE HONOR), Amal Clooney, Andre Dussolier, Lily-Rose Depp, Isabelle Huppert, Damien Bonnard, etc.

1487981751_862994_1487982162_noticia_normaldescarga

PREMIOS CÉSAR: Ganadores

MEJOR PELÍCULA
Divines
Elle  (Ganador)
Frantz
The Innocents
Slack Bay
From the Land of the Moon
Victoria

MEJOR DIRECTOR
Houda Benyamina (Divines)
Paul Verhoeven (Elle)
Francois Ozon (Frantz)
Anne Fontaine (The Innocents)
Xavier Dolan (It’s Only the End of the World) (Ganador)
Bruno Dumont (Slack Bay)
Nicole Garcia (From the Land of the Moon)

MEJOR ACTRIZ
Judith Chemla (A Woman’s Life)
Marion Cotillard (From the Land of the Moon)
Virginie Efira (Victoria)
Marina Fois (Faultless)
Isabelle Huppert (Elle)  (Ganadora)
Sidse Babett Knudsen (150 Milligrams)

MEJOR ACTOR
Francois Cluzet (Irreplaceable)
Pierre Deladonchamps (The Son of John)
Nicolas Duvauchelle (A Decent Man)
Fabrice Luchini (Slack Bay)
James Thierrée (Chocolat) (Ganador)
Gaspard Ulliel (It’s Only the End of the World) (Ganador)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Nathalie Baye (It’s Only the End of the World)
Valeria Bruni Tedeschi (Slack Bay)
Anne Consigny (Elle)
Deborah Lukumuena (Divines) (Ganadora)
Melanie Thierry (The Dancer)

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Gabriel Arcand (The Son of John)
Vincent Cassel (It’s Only the End of the World)
Vincent Lacoste (Victoria)
Laurent Lafitte (Elle)
Melvil Poupad (Victoria)
James Thierree (Chocolat) (Ganador)

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Aquarius de Kleber Mendonca Filho (Portugal)
Graduation de Cristian Mungiu (Romania)
The Unknown Girl de The Dardenne Brothers (Belgium)
Manchester by the Sea de Kenneth Lonergan (United States)
I, Daniel Blake de Ken Loach (United Kingdom) (Ganador)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Romain Compingt, Houda Benyamina y Malik Rumeau (Divines)
Solveig Anspach y Jean-Luc Gaget (The Aquatic Effect) (Ganador)
Sabrina Karine, Alice Vial, Pascal Bonitzer y Anne Fontaine for The Innocents)
Bruno Dumont (Slack Bay)
Justine Triet (Victoria)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
David Birke (Elle)
Severine Bosschem y Emmanuelle Bercot (150 Milligrams)
Francois Ozon (Frantz)
Celine Sciamma (My Life as a Zucchini) (Ganador)
Nicole Garcia y Jacquest Fieschi (From the Land of the Moon)
Katell Quillevere y Gille Taurand (Heal the Living)

celine_sciamma-premios_cesar_milima20170224_0274_30george_clooney-premio_cesar_milima20170224_0275_30houda_benyamina-premios_cesar_milima20170224_0267_30claude_barras-mejor_pelicula_de_animacion_milima20170224_0269_30pascal_marti-premios_cesar-mejor_fotografia_milima20170224_0270_30xavier_dolan-premios_cesar_milima20170224_0265_30

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Oulaya Amamra for Divines (Ganadora)
Paula Beer for Frantz
Lily-Rose Depp for The Dancer
Noemie Merlant for Heaven Will Wait
Raph for Slack Bay

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Niels Schneider for Dark Inclusion (Ganador)
Jonas Bloquet for Elle
Damien Bonnard for Staying Vertical
Corentin Fila for Being 17
Kacey Mottet Klein for Being 17

MEJOR DOCUMENTAL
Derniers Nouvelles du Cosmos de Julie Bertucelli
Fire at Sea de Gianfranco Rosi
Thanks Boss! de Francois Ruffin (Ganador)
Swagger de Olivier Babinet
Journey Through French Cinema de Bertrand Tavernier

MEJOR ÓPERA PRIMA
The Fabulous Patars de Sophie Reine
The Dancer de Stephanie di Guisto
Dark Inclusion de Arthur Harari
Divines de Houda Benyamina (Ganadora)
Rosalie Blum de Julien Rappeneau

MEJOR BANDA SONORA

Gabriel Yared (Chocolat)
Ibrahim Maalouf (In the Forests of Siberia) (Ganadora)
Anne Dudley (Elle)
Philippe Romi (Frantz)
Sophie Hunger (My Life as a Zucchini)

MEJOR SONIDO
Marc Engles, Fred Demolder, Sylvain Rety y Jean-Paul Hurier por The Odyssey (Ganadores)
Brigitte Taillandier, Vincent Guillon y Stephane Thiebaut por Chocolat
Jean-Paul Mugel, Alexis Place, Cyril Holtz y Damie Lazzerini por Elle
Martin Boissau, Benoit Gargonne y Jean-Paul Hurier por Frantz
Jean-Pirre Duret, Sylvain Malbrant y Jean-Pierre Laforce por From the Land of the Moon

MEJOR MONTAJE
Xavier Dolan por It’s Only the End of the World (Ganador)
Loic Lallemand y Vincent Triconpor Divines
Job Ter Burg por Elle
Laure Gardette por Frantz
Simon Jacquet por From the Land of the Moon

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Stephane Fontaine por Elle
Pascal Marti por Frantz (Ganador)
Caroline Champetier por The Innocents
Guillaume Deffontaines por Slack Bay
Christophe Beaucarne for From the Land of the Moon

MEJOR VESTUARIO
Anais Romand por The Dancer (Ganadora)
Pascaline Chavanne por Frantz
Catherine Leterrier por From the Land of the Moon
Alexander Charles por Slack Bay
Madeline Fontain por A Woman’s Life

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

The Girl Without Hands
My Life as a Zucchini (Ganadora)
The Red Turtle

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
Celui Qui a Deux Ames (Ganador)
Cafe Froid
Journal Anime
Peripheria

MEJOR CORTOMETRAJE
After Suzanne
Au Bruit des Clochettes
Chasse Royale
Mamans
Vers la Tendresse (Ganador)

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Jeremie D. Lignol por Chocolat (Ganador)
Carlos Conti por The Dancer
Michel Barthelemy por Frantz
Riton Dupire-Clement por Slack Bay
Katia Wyszkop por Planetarium

**********************************************************************************************

NOTA: Todas las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

EPÍLOGO PARA LA MUERTE DEL FAUNO (Dir. J. A. Andrés Lacasta), por Yolanda Aguas

En la noche del miércoles 22 de febrero, se estrenó en la sede del Centro de Historias de Zaragoza el nuevo trabajo del creador J. Alberto Andrés Lacasta: “Epílogo para la muerte del fauno”.  Cortometraje  con producción de Factory du Cardelin  y coproducción de Ecozine A.C. y  LaMov Compañía de Danza.

epilogo03epilogo04epilogo02epilogo01

La Fauna expiró: 
¡Oh bosques míos de agitados laureles!.
¡Como juncos marchitos de un pantano sobrevivís!
Vuestras ramas, raíces y frutos se tornaron basura, mugre y chatarra.
Ya no ondula la blancura dispersa de la savia poderosa.
Ninfos, viles traidores, ¿por qué conspiráis?
¿Qué cólera alimenta vuestra cruel locura?
Morir humilladas, dormir, soñar… ¡Aves volad!
Implacables mujeres renaceremos.

Oscuro tributo a Mallarmé y Debussy
J.A. Andrés Lacasta

cartel-fauno_FINAL.indd

SINOPSIS

Este “Epílogo” pone fin a la dominación de una decadente “Fauna” que sobrevive en una naturaleza seca y caótica que ya no le rinde pleitesía, donde su séquito de criaturas del bosque sucumbe entre basura, plástico y chatarra. Al mismo tiempo los “Ninfos” se han puesto al servicio de un poder superior que basa su supremacía en la destrucción del medio ambiente

ORIGEN Y VERSIÓN DEL PROYECTO

En 1893 Claude Debussy compuso el poema sinfónico para orquesta “L ́aprés-midi d ́un faune” inspirado en el poema (égloga) del mismo título escrito por Stéphane Mallarmé (1865). El poema simbolista de Mallarmé es una alegoría sobre el esplendor y belleza de la naturaleza donde el Fauno ejerce su autoridad máxima en comunión con la maravilla botánica y animal que le rodea; y donde también mantiene sensuales experiencias con las ninfas que pueblan tal hábitat mientras le rinden pleitesía y admiración por su poder y atractivo, apareciendo éstas como paradigma del placer y la belleza absoluta.

Posteriormente Debussy adaptó su composición para el ballet y fue Vaslav Nijinsky en 1912 quien creó la primera coreografía de esta pieza para los Ballets Rusos con el apoyo de su amado amigo Sergéi Diaguilev. Nijinsky sitúa la acción en un momento anterior al poema cuando el Fauno seductor se siente enamorado de una ninfa, la cual, apartada a la fuerza por el resto de las ninfas ante tal torvo encuentro, le lega un pañuelo en señal de amor. Nijinsky marcó un hito en el mundo de la danza moderna con esta coreografía y la hiperrealista puesta en escena que hizo de ella; posteriormente han sido muchos los coreógrafos los que han desarrollado sus propias versiones sobre este Preludio y entre los que cabe destacar Preljocaj, Malandain, Maurice Béjart, Ann Hutchinson, Sasha Waltz o Jiry Kilian, entre otros.

Pero la réplica y la nueva reinterpretación de este origen no conforma el objeto de este proyecto cinematográfico, por ya reiterado, sino el de crear un brusco y traumático cierre a la acción de armonía natural iniciado por Mallarmé, Debussy y Nijinsky. Así tomamos como referente la galopante degradación medioambiental que vivimos así como una particular óptica de género que pivota en nuestro Fauno, ahora tornado en femenino “Fauna”, y su bello séquito de mujeres que luchan desesperadamente contra un marcial ejército de guerreros “Ninfos”.

COMENTARIOS DEL DIRECTOR.  EL COMIENZO DE UNA TRILOGÍA

Debussy no acabó la composición que comenzaba con el Preludio al que le dio pie Mallarmé, y es allí, donde arranca el objeto y sentido de este Proyecto 1 de Video Danza (Dance-Movie) “Epílogo para la muerte del Fauno” y que va a formar parte de una trilogía cuyo desarrollo se prevé en los próximos años.

En esta película hemos creado una inédita y original Coda-Epílogo coreografiada magistralmente por Víctor Jiménez y contrapuesta al Preludio de Mallarmé-Debussy- Nijinsky. De manera que partiendo de las mismas premisas que el simbolismo poético de estos creadores determinaron, nos situamos en el extremo anti-onírico, justo donde emerge el caos de la degradación de la naturaleza, la invasión de la basura y que acaba con el trágico deceso de la femenina Fauna.

Nuestra Fauna aparece como un personaje todavía bello pero decadente que ya no tiene el ascendente de poder y fuerza sobre un medio degradado, destruido y humillado, donde su hermoso séquito de mujeres-criaturas del bosque sucumbe con ella entre estertores, rodeadas de detritus, plásticos y máquinas; y donde los masculinos Ninfos se han tornado en traicioneros sicarios al servicio de un poder oculto que basa en la destrucción y aniquilación del medio su supremacía.

La película gira en torno a la alegoría que representa la decadencia y muerte de La Fauna, pretendiendo establecer una reflexión sobre el carácter invasivo y destructivo de la relación del hombre con la naturaleza e incorporando un premeditado discurso de género y violencia de género representado por los polos que encarnan los dos grupos de personajes.

Así el arco narrativo situado en el punto y final en la vida y dominio de la Fauna, cuenta con un elemento escenográfico de fondo donde la naturaleza se ha transformado y ha acabado deviniendo en un desorden caótico e incontrolable deshecho, basura y desequilibrio que busca justificar las actitudes violentas más deleznables. Donde la estructura arbórea aparece desfragmentada, desertizada y formando una nueva masa de plástico, chatarra y mugre irrespirable. Donde los Ninfos han pasado de ser unos supervivientes, a convertirse en unos sicarios sin complejos de este nuevo estado. Y donde la Fauna y su séquito de mujeres, apurando los últimos estertores, acosadas por un medio que ya no le rinde pleitesía, desconcertadas mancilladas y moribundas, tratan de recuperar con un último suspiro de fuerza su halo dominador sobre una belleza y un orden, que además de irrecuperable, acabará con ellas casi sin remedio, aunque quepa la posibilidad de que tornen vencedoras.

Queremos invitar al público a una introspección particular a propósito de lo femenino, la degradación medioambiental, las consecuencias de determinados hábitos de consumo, y la responsabilidad particular ante las prácticas domésticas que alimentan lo anterior. En definitiva pretendemos plasmar a modo de poema visual danzado y fábula mitológica, el dilema causa-consecuencia de cierto modelo de vida irrespetuoso, machista, encubridor, utilitarista y capcioso con la naturaleza así como con otros seres humanos a los que se considera inferiores.

Nos gustaría que esta modesta película que con tanto cariño hemos hecho pudiese generar un pequeño momento para el análisis y la reflexión que apoye una remodelada actitud transformadora desde el micro-ámbito de cada ciudadano/a-público. Precisamente porque el desarrollo de la película la lleva a acabar mal, la Fauna y sus compañeras mueren humilladas, y por tanto la basura puede vencer, el discurso machista puede seguir prevaleciendo, los lixiviados pueden sustituir las aguas de los ríos y los mares, los bosques y montes se pueden tornar en montañas de plástico deshecho y chatarra, los residuos químicos pueden transformar hermosos árboles en muñones y las ciudades pueden pasar a ser espacios invivibles, injustos, irrespirables y apocalípticos.

J. Alberto Andrés Lacasta (2016)

_uan1290-copia_uan1346-copia_uan1412-copia_uan2102-copia_uan1575-copia_uan2265-copia

FICHA TÉCNICA:

Dirección y guión J. Alberto Andrés Lacasta
Coreografía Víctor Jiménez
Música Jorge Sarnago
Producción Factory du Cardelin
Coproducción LaMov Compañía de Danza, Ecozine A.C.
Bailarines María Sordo, Alain R. Rodríguez, Mattia Furlan, Elena Gil, David Serrano, Paula Rodríguez, Oier López, Alba Fernández
Producción ejecutiva Leonor Villaluenga, Pedro Piñeiro
Dirección Fotografía Sonia Llera, Juan Carlos Rojas
Steady Sebastián Vanneuville
Dron José Ramón Sarasa
Script Antonio García
Maquillaje y peluquería Begoña Sierra
Vestuario Víctor Jiménez
Sonido directo y electricidad Lorenzo Mondrón
Dirección de arte J. Alberto Andrés Lacasta
Espacios arte Reciclados y Demoliciones San Juan, Junta de Compensacion Arcosur,  Gestión de Residuos Huesca Grhusa
Edición y sonido Álvaro Mazarrasa
Posproducción Laboratorio Audiovisual Centro de Historias
Diseño Gráfico Marta Ester
Traducción Julia Martínez
Equipos rodaje Dedía Producciones, 8Camera aero.imagen, Artea Producciones
Transporte Norberto Fuentes
Técnicos de reciclaje y residuos Roberto García y Mar Torres
Seguridad Residuos David Zamora
Maquinista Agustín Ruedas
Técnico de armas Félix Martín
Espacio sonoro 8 Noise

***********************************************************************************************************

NOTAS:

Todas las fotografías oficiales del cortometraje son propiedad de Factory du Cardelin.

El texto de este artículo procede de la web oficial del cortometraje, y es propiedad de Factory du Cardelin.

Todas las fotografías de la presentación del cortometraje en el Centro de Historias de Zaragoza, son propiedad y autoría de Yolanda Aguas para CineT Farö.

BERLINALE 2017: PALMARÉS, por Yolanda Aguas

palmares-de-la-berlinale-2017_landscapethe-other-side-of-hope_20170218205313-kixh-656x470lavanguardia-web14874459769944

La película española “Verano 1993” de Carla Simón, ganó ayer el Premio del Público de la Berlinale, un galardón que sabe a poco para el excelente trabajo de la catalana, que ha estado llenando las salas de Berlín durante todos estos días y ha dejado encantado al público que ha visto la película.

El filme trata de una niña de seis años que, tras el fallecimiento de su madre, afronta el primer verano con su familia adoptiva. Simón creó su obra a partir de un guión escrito y desarrollado por ella misma durante el III Laboratorio de Escritura de Guión Cinematográfico de la Fundación SGAE, en el año 2015.

La película ha obtenido también el premio Mejor Ópera Prima de la Berlinale 2017.  Todo un éxito para esta joven realizadora.

El director Alberto Rodríguez ejerció de protector de Simón en una historia en la que la cineasta decidió contar su infancia en un proceso que, según ha confesado ella misma, fue tan doloroso como gratificante. Simón se encargó de todo el trabajo e hizo tanto la labor de guionista como de directora, lo que consideró mucho más complicado que su escritura.

verano-1993carla-simon-klge-620x349abc

El resto del palmarés de la Berlinale fue el siguiente: el Oso de Oro lo ganó «On body and soul», de Ildikó Enyedi (Hungría);el Oso de Plata a la mejor dirección fue para Aki Kaurismäki, por «The Other Side of Hope»; el gran premio del Jurado fue para «Felicity»; el de mejor actor fue para Georg Friedrich, por «Bright nights»; el de mejor actriz para Kim Minhee, por la película de Hong Sangsoo «On the beach at night alone»; el mejor guión se lo llevaron Sebastián Lelio y Gonzalo Maza, por la película chilena «Una mujer fantástica».

«Istiyad Ashbah», sobre las torturas a los palestinos en Israel, se llevó el galardón al mejor documental. Dirigido por Raed Andoni, rememora los sufrimientos padecidos en el centro de interrogatorio israelí de Moskobiya, en Jerusalén, por el que durante décadas han pasado centenares de palestinos, incluido el propio Andoni.

Por último, el Oso de Plata a la mejor contribución artística fue para Dana Bunescu, montadora de «Ana, mon Amour!», mientras que el Premio Alfred Bauer fue para «Pokot», de Agnieszka Holland.

estiu199302

PALMARÉS BERLINALE 2017:

Oso de Oro. Mejor película:  ‘On Body and Soul’, de Ildikó Enyedi.

Gran Premio del Jurado:  ‘Félicité’, de Alain Gomi.

Oso de Plata. Mejor dirección:  Aki Kaurismäki, por ‘The Other Side of Hope’

Oso de Plata. Mejor actor:  Georg Friedrich, en ‘Bright Nights’, de Thomas Arslan

Oso de Plata. Mejor actriz: Kim Minhee, por ‘On the Beach at Night Alone’, de Hong Sangsoo.

Oso de Plata. Mejor guión: Sebastián Lelio y Gonzalo Maza, por ‘Una mujer fantástica’, de Sebastián Lelio.

Oso de Plata. Mejor contribución artística:  Dana Bunescu, por la edición de ‘Ana, mon amour’, de Călin Peter Netzer.

Premio Alred Bauer: ‘Spoor’, de Agnieszka Holland.

Mejor ópera prima: ‘Estiu 1993’, de Clara Simón

Premio al mejor documental: ‘Ghost hunting’, de Raed Andoni.

Oso de Oro mejor cortometraje:  ‘Cidade Pequena’, de Diogo Costa Amarante.

Oso de Plata mejor cortometraje. Premio del jurado: ‘Ensueño en la Pradera’, de Esteban Arrangoiz Julien.

Premio especial cortometraje:  ‘Street of Death’, de Karam Ghossein.

Premio especial del jurado en la sección Generation Kplus: (ex aequo) ‘Estiu 1993’, de Clara Simón, y ‘Becoming who I was”, de Chang-Yong Moon.

2017-02-13-9963-1615_kristin_scott_thomas_img_fix_1200x8002017-02-13-9963-1642_patricia_clarkson_img_fix_1200x8002017-02-13-9963-1724_sally_potter_img_fix_1200x800

Una de las películas que no han obtenido reconocimiento en el Palmarés ha sido “The Party” de la directora Sally Potter.  Nos habían llegado noticias de amigos que han cubierto la información este año del certamen alemán, afirmaban que Kristin Scott-Thomas era una seria candidata para obtener el premio Mejor Actriz.

14870112691701afp_ln9ax_20170213142321-ku4b-656x474lavanguardia-web

**************************************************************************************************************

NOTA: Todas las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

 

LA LA LAND (Dir. Damien Chazelle), por Yolanda Aguas

la-la-land-15course-aux-oscars-la-la-land-triomphe-a-toronto

Me daba mucho miedo ver esta película por todos los panegíricos que había leído y escuchado semanas atrás.

Me sucedió lo mismo cuando el gran Clint Eastwood dirigió “Sin perdón”.  Quizá porque el musical y el wéstern estaban entonces y ahora bastante olvidados en el cine.

Sin embargo, me fascinó “Sin perdón” y me ha gustado bastante “La La Land”.

No creo que Damien Chazelle haya pretendido hacer nada nuevo en el género del musical.  La película no presenta novedades relevantes al respecto.  La historia es tan normal como cualquier otra: mil veces repetida

Mia (Emma Stone) es una aspirante a actriz que lucha por conseguir su sueño: ser una estrella de cine como las de la época dorada de Hollywood. Sebastian (Ryan Gosling) es un pianista que intenta reabrir un local mítico de jazz:  quiere triunfar en el mundo del jazz tocando como el mítico John Coltrane.  Se conocen, se enamoran y juntos quieren alcanzar sus sueños.

descargala-la-land-emma-stone-ryan-gosling-670-380lalala-la-land-trailer-oficial-uw5j_large

Chazelle, inspirado por los musicales de Jacques Demy, crea una fábula musical que pienso marcará a toda una generación como antes lo hicieron otros musicales.

Pero la importancia de esta película radica, estamos casi todos de acuerdo, en que hay que luchar siempre por cumplir nuestros sueños.  Esa es la idea.  Luchar por ellos porque pueden cumplirse.

“La La Land” no sepulta el amor romántico sino que le aporta una lectura casi mitificadora.  Estamos viviendo en una era plena de virtualidad, quizá por ello cuando suena la música que se repite a lo largo de toda la película, se despierta en los espectadores esa pasión y añoranza por las películas románticas norteamericanas.  Mia y Sebastian cantan a la felicidad que se plasma en cada enamorado que abandona las injusticias del mundo cotidiano para escapar mediante el rapto amoroso.

El director juega con ventaja porque ha podido hacer el mejor conglomerado intertextual que se haya articulado jamás, apoyándose de los grandes musicales: Grease (1978), Sweet Charity (1969), Cantando bajo la lluvia (1952), Shall We Dance (2004), West Side Story (1961)…

Ésa era su gran baza, y bien que la ha aprovechado.

ciudad-estrellas-land_1la-la-land2

****************************************************************************************************

NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

UNA GATA SOBRE UN TEJADO DE ZINC CALIENTE (Aut. Tennesse Williams), por Yolanda Aguas

una-gata-sobre-un-tejado-de-zinc-caliente-eloy-azorin-y-maggie-civantos-091una-gata-sobre-un-tejado-de-zinc-caliente-eloy-azorin-y-maggie-civantos-020

La obra del genial dramaturgo Tennesse Williams ha sido magníficamente llevada al cine.  Recordemos grandes adaptaciones como: Un tranvía llamado deseo (1951), dirigida por Elia Kazan, Dulce pájaro de juventud (1961), dirigida por Richard Brooks, De repente el último verano (1959), dirigida por Joseph L. Mankiewic, La noche de la iguana (1964), dirigida por John Houston y, por supuesto, La gata sobre el tejado de zinc (1958) dirigida por Richard Brooks.   Ver, una y otra vez, cada una de estas películas es una absoluta delicia.

La gata sobre el tejado de zinc, se encuadra dentro de sus grandes temáticas, inspiradas mayormente por experiencias ligadas a su propia vida: la constante oposición entre la hipocresía y falsedad de los convencionalismos sociales, así como de sus personajes dominantes y agresivos.

La obra se concentra en su inicio en la tensa relación entre Brick y Maggie. Maggie en su profunda sensualidad con la que pretende atraer a su marido y exigir sus derechos como esposa.  Brick muestra una tremenda sequedad amargada y se refugia en el alcohol. Se intuye que un suceso ha sido la causa de tal perturbación. También se define la tensión entre los dos hermanos siempre manifestadas por sus parejas respectivas, Maggie y Mae, quienes constantemente están manifestando su preocupación por la herencia del Imperio Pollitt. Y, finalmente, no tarda en manifestarse una mentira con la que el médico de la familia – quien se la desvela a Brick – oculta la realidad de la enfermedad del abuelo Pollitt y su desahucio.

Esta mentira no hace más que seguir desvelando otras falsedades y frustraciones que acompañan a nuestros personajes. Entre medio nos enteramos de que la tensión entre Brick y Maggie se debe a algo relacionado con un íntimo amigo de Brick, Skiper. El primer desvelamiento le sucede a la abuela Pollitt, quien convencida de que el abuelo está fuera de peligro persiste en una alegría desbordada y sofocante.

una-gata-sobre-un-tejado-de-zinc-caliente-maggie-civantos-188una-gata-sobre-un-tejado-de-zinc-caliente-maggie-civantos003

En la versión que vi ayer, Maggie Civantos encarna a Maggie.  Cierto que tiene una misión extremadamente difícil, porque en España su personaje ha sido interpretado por grandes actrices: Aurora Bautista, Carme Elias y Aitana Sánchez-Gijón. Civantos intenta defender su personaje pero, y lamento decirlo, no logra su objetivo.  Para dar vida a este personaje atormentado no basta con salir en ropa interior mostrando su belleza, son necesarias muchas más cosas.  Para empezar algo tan esencial en una actriz de teatro (también de cine y televisión) como una buena dicción.  Apenas pude seguir el texto, hubo demasiados momentos en que era incapaz de entenderle.  La noté “acelerada” y algo insegura.  Seguramente, y con la ayuda de la magnífica directora Amelia Ochandiano, será capaz de pulir y mejorar su interpretación conforme pasen más funciones.  Maggie (el personaje creado por Williams) es fuego, por dentro y por fuera, es energía vital y todo esto no lo vi anoche en su trabajo.

Brick está interpretado por Eloy Azorín al que da vida con más acierto que su compañera.  Muy seguro todo el tiempo, creando junto a Juan Diego la que me parece la mejor escena de esta propuesta teatral de Ochandiano.  El padre, en cierto modo, asume su responsabilidad ante su hijo preocupándose por él. Quiere saber…

una-gata-sobre-un-tejado-de-zinc-caliente-juan-diego-y-eloy-azorin-124una-gata-sobre-un-tejado-de-zinc-caliente-juan-diego-y-eloy-azorin-128

Marta Molina como Mae y José Luis Patiño como Gooper interpretan sus personajes con corrección. Gooper, el hermano mayor, junto a su esposa Mae haciendo méritos para hacerse con la posible herencia del patriarca.  Los dos llenos de ambición.

Dejo para el final a los dos grandes veteranos de la función: Juan Diego como Padre y Ana Marzoa como Madre. Actores que no necesitan presentación porque su prestigio les precede.  Verles de nuevo en un escenario ha sido maravilloso.

jd02anamarzoa01

Pienso que siempre es complicado interpretar personajes que los espectadores conocemos tanto.  Sin querer, nos viene el recuerdo de sus antecesores.  Especialmente Burl Ivers, como Big Daddy (que también lo interpretó en la versión teatral de Broadway dirigida por Elia Kazan, con Barbara Bel Geddes y Ben Gazzara en los papeles protagonistas).y Judith Anderson (inolvidable ama de llaves en “Rebeca”), como Mae.  No puedo negar que me encantó ese “reencuentro” con Diego y Marzoa porque les he admirado desde siempre.

una-gata-sobre-un-tejado-de-zinc-caliente-juan-diego-eloy-azori-maggie-civantos-ana-marzoa-jose-luis-patino-y-marta-molina-112una-gata-sobre-un-tejado-de-zinc-caliente-jose-luis-patino-y-marta-molina142

Este nuevo montaje, producción de José Velasco (Zebra Producciones) y dirección de Amelia Ochandiano necesita “más rodaje”.  Como dije anteriormente, las obras están vivas y van evolucionando conforme se hacen más representaciones.  Su directora lo sabe muy bien, y estoy segura que con su toque maestro hará lo necesario para hacer más grande el hermoso texto de Tennesse Williams: “que emula la tragedia griega en el sur de Estados Unidos, un cruce de pasiones y emociones, de odios, asco, ambición, dominio y pasión” como dijo hace años el gran Eduardo Haro Tecglen.

gata01gata02

************************************************************************************************

NOTA:

Todas las fotografías oficiales de “Una gata sobre un tejado de zinc caliente” insertadas en este artículo son propiedad de Zebra Producciones.

Las fotografías de todo el reparto saludando al finalizar la representación, son propiedad y autoría de Yolanda Aguas para CINET FARÖ.

Las fotografías de Juan Diego y Ana Marzoa en el Teatro Principal de Zaragoza , son propiedad y autoría de Yolanda Aguas para CINET FARÖ.

MOONLIGHT (Dir. Barry Jenkins), por Yolanda Aguas

descargamoonlight_1-5-1-e1477472370758

Chiron es un joven afroamericano con una difícil infancia, adolescencia y madurez que crece en una zona conflictiva de Miami. A medida que pasan los años, el joven se descubre a sí mismo y encuentra el amor en lugares inesperados. Al mismo tiempo, tiene que hacer frente a la incomprensión de su familia y a la violencia de los chicos del barrio.

La película está estructurada en tres actos bien definidos: niñez, adolescencia y juventud.

Chiron está interpretado por  Alex R. Hibert, que hace de niño, Ashton Sanders, el adolescente y Trevante Rhodes en su juventud. Dividida en tres secciones, según el nombre (‘Little’, ‘Chiron’ y ‘Black’) con el que el protagonista es identificado a lo largo de su vida, la dinámica cámara de Jenkins acompaña a Chiron desde una niñez marcada por la adicción al crack de su madre y los abusos de sus compañeros de colegio, pasando por una juventud de acercamiento hacia su propia identidad hasta llegar a su madurez, ya convertido en un físicamente imponente jefe de la droga que sigue luchando contra su introversión y sus traumas.

“Moonlight” es una historia que habla de homofobia, racismo y violencia.  Se mueve en un ritmo lento que sabe jugar sus bazas por las buenas interpretaciones que encierra. Alguna escena memorable como la que marca un punto de inflexión en la historia cuando los dos adolescentes están frente al mar hablando de la brisa y como hablan de ella, como si la ciudad se detuviese cuando esta corre por las calles. Es el momento más poético y cuyo sentimiento vertebra las emociones contenidas para el resto del metraje.

moonlight-un-magistral-relato-sobre-la-busqueda-y-aceptacion-de-nuestra-identidad_landscapeimages

La película analiza también los diferentes modelos de masculinidad y lo hace con una función social. De ahí creemos el origen de las ocho nominaciones a los Oscar y los numerosos premios que ya ha obtenido.

En muchos momentos esta película es más lírica que narrativa, requiere la colaboración del espectador para comprender sus numerosos símbolos. 

En el apartado de las interpretaciones, merece especial atención el joven debutante Alex R. Hibbert, cuya actuación serena y contenida, en ocasiones llega a transmitir mucho más que las de sus compañeros adultos.

Moonlight  es una muy buena película.

********************************************************************************************************

NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.