SIN PIEDAD (Dir. Timur Bekmambetov)

Sin piedad (título español de Mercy) plantea una trama trepidante ambientada en Los Ángeles del año 2029. El protagonista, un detective interpretado por Chris Pratt, se despierta con la acusación de haber asesinado a su esposa y tiene exactamente 90 minutos para demostrar su inocencia ante un tribunal dirigido por una inteligencia artificial avanzada que él mismo ayudó a crear.

Este enfoque combina elementos clásicos del thriller judicial con una potente capa de ciencia ficción, explorando temas como el papel de la tecnología en la justicia y la vulnerabilidad humana cuando el sistema se vuelve implacable.

Debido a a un alto índice de delincuencia los gobernadores decidieron implementar el programa MERCY, un sistema judicial regido por inteligencia artificial y creado por el propio inspector.  Raven es acusado de haber matado a su esposa, las pruebas apuntan hacia él. Con acceso a la base de datos municipal, gracias a la I.A., deberá demostrar su inocencia o será ejecutado de manera inmediata.  Durante el proceso descubre secretos sobre su esposa que desconocía. Una infidelidad, engaños y contrabando; ocultos a los ojos de Raven hasta el momento hacen que se cuánto la conocía realmente.

A medida que investiga encuentra incoherencias, no le encuentra sentido a defenderse del asesinato de su mujer. Sobre todo, ¿por qué lo hace el sistema que el mismo creó? Descubre que había un motivo oculto, su esposa no era el objetivo, sino él. Nuevas amenazas y un temporizador que está a punto de quedarse a cero. Raven debe encontrar la manera de salvarse.

Una historia donde se combinan alta tecnología, dilemas morales y acción implacable, Sin piedad es una cita indispensable en cartelera.

En el apartado interpretativo, además de Chris Pratt como el detective bajo presión, el filme cuenta con la presencia fascinante de Rebecca Ferguson en el papel de la jueza de I.A., aportando una presencia fría y determinante que incrementa la tensión dramática.  El reparto se completa con nombres como Annabelle WallisChris SullivanKylie Rogers y Kali Reis.

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FRANK KAFKA (Dir. Agnieszka Holland)

Biopic del emblemático escritor checo del siglo XX Franz Kafka. Concebida como un mosaico caleidoscópico, la película sigue la huella que Kafka dejó en el mundo desde su nacimiento en la Praga del siglo XIX hasta su muerte en la Viena posterior a la I Guerra Mundial.

Al lector medio que no conoce a Kafka probablemente le suene La metamorfosis, pero el hombre en sí sigue siendo un misterio. Afortunadamente, no necesitamos saber nada de antemano, ni tampoco si realmente era así. En su lugar, tenemos la magnífica interpretación del actor alemán de 28 años Idan Weiss, que encarna a Franz como un hombre angustiado, combinando tics nerviosos y estallidos de risa inquietantes para crear una imagen cautivadora del personaje.

A pesar de ser admirado por los demás, es sin duda el que desentona entre su hermana Ottla (Katharina Stark), su antigua prometida Felice (Carol Schuler) y su amigo y futuro editor Max Brod (Sebastian Schwarz). Todos ellos se dirigen a la cámara en algún momento para narrar la historia del autor, con lo que la directora, A. Holland nos recuerda que esta es una versión de Franz contada por otras personas.

La película nos muestra la vida adulta de Franz, relatada a través de una serie de momentos memorables que nos permiten comprender rápidamente quién es. Exige con arrogancia que un hombre sin hogar le devuelva el cambio después de darle una moneda, estalla en una risa incontrolable al ver algo absurdo que nadie más podría percibir y esboza una sonrisa forzada ante las muecas de la élite de Praga durante su lectura en vivo de una escena brutal en la colonia penitenciaria.

El resto de la película está hilvanada a través de una serie de decisiones cinematográficas experimentales, como los personajes secundarios que rompen la cuarta pared, algunos zooms repentinos intercalados y ciertos collages visuales. 

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LA CHICA ZURDA (Dir. Shih-ching Tsou)

Una madre soltera y sus dos hijas regresan a Taipei tras varios años viviendo en el campo para abrir un puesto en un bullicioso mercado nocturno. Cada una a su manera, tendrán que adaptarse a este nuevo entorno para llegar a fin de mes y conseguir mantener la unidad familiar. Tres generaciones de secretos familiares empiezan a desvelarse después de que su abuelo tradicional le diga a la hija menor, que es zurda, que nunca use su «mano del diablo».

El punto de partida narrativo de ‘La chica zurda’ se apoya en un estigma tan antiguo como persistente: el de la mano izquierda. Durante décadas escribir con la “siniestra” era corregido, reprimido o directamente castigado en colegios y entornos religiosos. Ese tipo de mensajes, recibidos a edades tempranas, pueden derivar en confusiones aparentemente inocuas o anecdóticas o en traumas silenciosos si no se gestionan con cuidado. Tsou convierte ese estigma en una poderosa metáfora narrativa.

El guion utiliza la zurdera como excusa, subterfugio y coartada moral. La película habla de una niña, sí, pero también y, sobre todo, de adultos que se refugian en condicionantes externos para no asumir responsabilidades. La mano izquierda funciona aquí como símbolo de todo aquello a lo que nos aferramos para justificar errores, deslices o decisiones que preferimos no mirar de frente.

En ese sentido, ‘La chica zurda’ es una película incómoda, porque nos obliga a reconocernos en comportamientos que solemos proyectar en otros.

Rodada íntegramente con un iPhone, la película dialoga de forma directa con ‘Tangerine’, el título con el que Baker demostró en 2015 que el cine independiente podía abrazar tecnologías domésticas sin renunciar a una identidad visual fuerte.

En ‘La chica zurda’, esa elección técnica no es un gesto fetichista, sino una decisión coherente con la historia. La imagen presenta un marcado efecto lomo, colores muy saturados y un contraste agresivo que empuja los negros incluso cuando las luces queman partes del encuadre.

La cámara (y la niña) se mueve por mercados nocturnos, calles concurridas y espacios domésticos de Taipei con una naturalidad casi documental. Las costumbres orientales y la cotidianidad local están muy presentes, pero Tsou evita el exotismo.

Lo verdaderamente universal emerge en las fricciones generacionales, en la forma en que adultos y niños negocian expectativas, mentiras piadosas y pequeñas traiciones diarias. El contexto es específico, pero el conflicto es reconocible en cualquier cultura, país o familia incluso en el occidente actual.

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PREMIO SIMÓN DE HONOR: LEONOR BRUNA “Escuela de cine Un perro andaluz”

El máximo galardón que anualmente entrega la Academia del Cine y el Audiovisual Aragonés (ACA) para reconocer la trayectoria profesional de un representante destacado de Aragón, el Simón de Honor, ha recaído en Leonor Bruna, que lo recogerá en la gala de estos reconocimientos y que se celebrará en el Teatro Principal de Zaragoza el próximo 5 de mayo. 

Esta mañana, la consejera de Cultura, Educación y Turismo del Ayuntamiento de Zaragoza, Sara Fernández, y la presidenta de ACA, María José Moreno, han desvelado el destino de este premio honorífico dentro de la decimoquinta edición de los Premios Simón, junto con Pedro Olloqui, director general de Cultura del Gobierno de Aragón. Leonor Bruna es zaragozana, actriz, directora y guionista, además de fundadora y directora de la escuela de cine «Un perro andaluz». 

Antes de dedicarse al cine ejerció como arqueóloga trabajando en el yacimiento de Bílbilis (Calatayud), profesión que describe como «de rebeldes, aquellos que remueven piedras hasta encontrar su interpretación». Su vocación por la interpretación la llevó a Madrid, donde estudió con José Carlos Plaza en el Laboratorio William Layton, y posteriormente a Suiza y Alemania, donde trabajó más de diez años en teatro, cine y televisión, destacando que Berlín fue «la ciudad donde más creativa he estado en mi vida». 

Durante ese periodo también se formó como guionista y escribió sus primeros textos, y fue allí donde nació su hijo. Tras su regreso a Zaragoza, Leonor combinó su experiencia artística con la creación de un proyecto propio: «Un Perro Andaluz», un homenaje a Buñuel que alberga una escuela de cine para adolescentes y jóvenes, promoviendo la educación cinematográfica como herramienta de desarrollo crítico, creativo y cultural. 

La consejera Sara Fernández ha elogiado «el poso de su trayectoria y el valor de ponerla al servicio de la base, de los jóvenes con ganas de ver colmada su vocación por el cine en edades temprana y, a la vez, enriquecer la cultura audiovisual de Zaragoza con un trabajo único en la ciudad. Es un privilegio contar con su experiencia internacional y que la desarrolle en su casa, porque la construcción de Zaragoza como Ciudad de Cine también se edifica con quienes son el futuro del sector y que deberán guiarlo en las próximas décadas». 

Durante la presentación, María José Moreno ha subrayado que «educar sobre el cine significa formar ciudadanos más críticos, sensibles y creativos. En una sociedad dominada por imágenes y medios digitales, comprender el lenguaje cinematográfico ya no es opcional, sino una necesidad cultural y educativa. Este es el patrimonio que Leonor está creando para esta ciudad». 

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RUTA DE ESCAPE (Dir. Bart Layton)

Un escurridizo ladrón planea su mayor atraco, con la esperanza de que sea el último, cuando se ve obligado a colaborar con una ejecutiva de seguros desilusionada y a enfrentarse a un rival con métodos más peligrosos. A medida que se acerca el golpe multimillonario, un teniente implacable estrecha el cerco, aumentando el riesgo y difuminando la línea entre cazador y presa. Cada uno deberá asumir las consecuencias de sus decisiones, conscientes de que no hay vuelta atrás, mientras la tensión y la traición amenazan con destruir sus planes y su libertad.

Davis es un hombre muy bueno en una cosa: robar. Es meticuloso, silencioso, elegante, no quiere heridos ni muertos y siempre va preparado. Davis, aunque lleva muchos atracos a sus espaldas, también es consciente de lo que conlleva su profesión: peligro. Y eso conduce a que tenga miedo y ansiedad. Su objetivo es recaudar una cantidad determinada de dinero y retirarse. Está a punto de hacerlo, pero su último golpe no va a ser fácil. Davis es el protagonista de Ruta de escape, un ‘thriller’ de cine negro que prioriza el realismo y el desarrollo de los personajes por encima del espectáculo.

El filme, dirigido por Bart Layton, sigue a Davis, un ladrón que se ha convertido en un quebradero de cabeza para la policía. Lleva acumulados muchos robos a sus espaldas, pero su modo de operar hace que sea imposible rastrearla. El último, sin embargo, no ha ido como esperaba y un detective ha dado con una pista que podría conducir hasta su paradero.

Así comienza una persecución entre ladrón y policía en la que una serie de personajes se cruzarán en su camino y lo pondrán todo mucho más difícil: otro ladrón rival más descuidado y violento, una desilusionada ejecutiva y una mujer con la que Davis vislumbra un posible futuro.

Se trata de una película entretenida, sin más aspiraciones.

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PALMARÉS 40 ED. PREMIOS GOYA

El cine español celebró ayer su fiesta anual en Barcelona, en el transcurso de una gala retransmitida por La 1 de TVE.

En la 40 edición de los Premios Goya se han entregado un total de 30 estatuillas, entre ellos, el Goya de Honor a  Gonzalo Suárez y el Goya internacional a Susan Sarandon.

PALMARÉS COMPLETO:

Mejor actriz de reparto

Los Domingos — Nagore Aranburu

Mejores efectos especiales

Los Tigres — Paula Gallifa Rubia y Ana Rubio

Mejor película documental

Tardes de soledad — Albert Serra; Luis Ferrón; Montse Triola; Pedro Palacios

Mejor música original

Sirât — Kangding Ray

Mejor montaje

Sirât — Cristóbal Fernández

Mejor actor de reparto

Sorda — Álvaro Cervantes

Goya Internacional — Susan Sarandon

Mejor actor revelación

Ciudad sin sueño — Antonio “Toni” Fernández Gabarre

Mejor película iberoamericana

Belén — (Argentina)

Mejor maquillaje y peluquería

El cautivo — Ana López-Puigcerver; Belén López-Puigcerver y Nacho Díaz

Mejor canción original

Flores para Antonio — “Flores para Antonio”, por Alba Flores y Sílvia Pérez Cruz

Mejor sonido

Sirât — Amanda Villavieja; Laia Casanovas y Yasmina Praderas

Mejor dirección de producción

Sirât — Oriol Maymó

Goya de Honor — Gonzalo Suárez

Mejor dirección de fotografía

Sirât — Mauro Herce

Mejor cortometraje de animación

Gilbert — Producción: Mónica Gallego | Dirección: Alex Salu; Arturo Lacal y  Jordi Jiménez

Mejor cortometraje documental

El Santo — Producción: Adán Aliaga; Carlo D’Ursi; Miguel Molina Carmona | Dirección: Carlo D’Ursi

Mejor cortometraje de ficción

Ángulo muerto — Producción: José Luis Rancaño; Pablo López Torres | Dirección: Cristian Beteta

Mejor diseño de vestuario

La cena — Helena Sanchis

Mejor dirección novel

Sorda — Eva Libertad

Mejor película de animación (productores/as)

Decorado — Alberto Vázquez; Chelo Loureiro; Iván Miñambres y Jose María Fernández de Vega

Mejor actriz revelación

Sorda — Miriam Garlo

Mejor dirección de arte

Sirât — Laia Ateca Font

Mejor película europea

Valor sentimental — (Noruega)

Mejor guion adaptado

La cena — Joaquín Oristrell; Manuel Gómez Pereira; Yolanda García Serrano

Mejor guion original

Los Domingos — Alauda Ruiz de Azúa

Mejor actor protagonista

Maspalomas — Jose Ramon Soroiz

Mejor actriz protagonista

Los Domingos — Patricia Lopez Arnaiz

Mejor dirección

Los Domingos — Alauda Ruiz de Azúa

Mejor película (productores/as)

Los Domingos — Manu Calvo; Marisa Fernández Armenteros; Nahikari Ipiña y Sandra Hermida Muñiz

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ESCAPE ROOM: RdP en el TEATRO PRINCIPAL DE ZARAGOZA

El Teatro Principal de Zaragoza se convertirá desde esta misma tarde y hasta el próximo 8 de marzo en un auténtico escape room. Será con la obra del mismo nombre, ‘Escape room’, uno de los mayores éxitos teatrales de los últimos años en nuestro país, con la dirección de Xavi Mira.

Antes de su llegada a Zaragoza, el espectáculo ha triunfado en ciudades como Madrid, Barcelona y Valencia, con más de 300.000 espectadores, y ha viajado hasta países como Chile y México. Su versión valenciana se ha convertido en un auténtico fenómeno, colgando el cartel de entradas agotadas en numerosas funciones y destacando por su adaptación local y su trepidante ritmo escénico. Ahora aterriza por primera vez en el Teatro Principal dispuesta a llevar al límite a sus protagonistas… y al público.

‘Escape room’ está basada en el fenómeno teatral creado por Joel Joan y Hèctor Claramunt, con la producción de Olympia Metropolitana y Albena Teatre. Una comedia que mezcla suspense, humor ácido y un retrato afilado de las miserias humanas, convirtiéndose en una experiencia tan cómica como inquietante.
 

CUATRO PERSONAJES, UN JUEGO Y MUCHOS SECRETOS

Dos parejas de amigos quedarán para realizar el escape room de moda. Lo que comenzará como un plan divertido se convertirá en una experiencia llena de pruebas, mecanismos inesperados y revelaciones que pondrán a prueba su amistad y sacarán a la luz secretos inconfesables.

La versión que llega a Zaragoza está protagonizada por Sergio Caballero, Águeda Llorca, Josep Manel Casany y Cristina García, quienes dan vida a cuatro personajes atrapados en un juego que se vuelve cada vez más peligroso. Un elenco de grandes intérpretes al servicio de una comedia negra que explora las contradicciones humanas y la fragilidad de nuestros principios cuando entran en juego el miedo, el amor o la muerte.

Escape Room es mucho más que una comedia: es una montaña rusa emocional que mantiene al espectador en tensión constante, alternando carcajadas y giros inesperados hasta un final que no deja indiferente a nadie.

La obra tiene una duración de 90 minutos y está recomendada a partir de 14 años. Escape Room ofrece 12 funciones en Zaragoza, desde el jueves 26 de febrero al domingo 8 de marzo. 

Los días 28 de febrero y 7 de marzo habrá dobles funciones a las 18:00 y 20:30 horas.

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IDILIA (Dir. Hermanos Sepúlveda): RdP en MADRID

Ayer, martes 24 de febrero, estuvimos en los Cines Golem de Madrid para asistir a la presentación a prensa de la película IDILIA de los Hermanos Sepúlveda. La película está protagonizada por Norma Ruiz, Eva Isanta y Alfons Nieto.

La película IDILIAdirigida por Javier Canales Sepúlveda y José Taltavull Sepúlvedase estrena mañana, viernes 27 de febrero, en salas de cine, tras su gran recorrido por festivales nacionales e internacionales.

El reparto cuenta con Norma Ruiz (‘La que se avecina’, ‘Señor, dame paciencia’), Andrew Tarbet (‘Exodus: Gods and Kings’, ‘The Promise’), Raúl Prieto (‘La chica de nieve’, ‘El cuerpo en llamas’), Alfons Nieto (El gran salto), Eva Isanta (‘Aquí no hay quien viva’, ‘La que se avecina’), Catalina Solivellas (Nominada como Mejor Actriz Revelación a los Premios Goya 2013 por ‘Los niños salvajes’), Javier Coromina (‘[REC]’), Daniel Fuster (‘Loli Tormenta’), Borja Tous (‘Es Gegant des Vedrà i altres rondaies’) y Sandrine Penda.

El largometraje llegará a la gran pantalla tras obtener los premios a Mejor Largometraje y Mejor Dirección en la Sección Oficial del MADRIFF (Madrid Indie Film Festival), su participación en la 15.ª edición del Atlàntida Film Fest, el Festival de Cine Fantástico de Bilbao (FANT) y el International Filmmaker Festival of New York (IFFNY), donde fue reconocida con los premios a Mejor Fotografía (Beñat Belaza) y Mejor Actriz (Norma Ruiz). De esta forma, el film se convierte en una de las películas más premiadas en la historia de Baleares.

La dirección de arte se complementa con las piezas cerámicas de Joan Català Roig, las obras visuales del artista Albert Pinya y los textiles artesanales de Sylvia Sánchez, elaborados con lana natural, aportando una estética circular y sensorial. El vestuario, a cargo de Carlos Marán y Marta Gil, junto con la colaboración de Rosa Esteva (fundadora de la firma Cortana), entre otros diseñadores de marca Española, combina sofisticación y lógica futurista para marcar el contraste entre los personajes.

La propuesta visual se refuerza con el trabajo del diseñador Xim Izquierdo, referente nacional en el uso de la inteligencia artificial para crear más de 5.000 imágenes estáticas y 450 clips de vídeo que construyen el universo exterior de la historia. El diseño gráfico está firmado por el multipremiado Studio Roses, y la banda sonora original ha sido compuesta por Elias Fabré, quien ha trazado un mapa sonoro emocional para la protagonista. El tema principal corre a cargo del inconfundible Niño de Elche, aportando un cierre poético y desgarrador al film.

SINOPSIS:

En un futuro no muy lejano, una asociación llamada IDILIA se dedica a reclutar niños con altas capacidades intelectuales. La finalidad de esta organización es, presuntamente, la de ofrecer alternativas para construir un futuro mejor. 30 años después de la llegada de esta fundación a España, Diana Leiva se ha convertido en todo un referente de esta corporación tras escribir un manifiesto que fue fundamental para que la humanidad legislara contra el mal uso de las Inteligencias Artificiales. Sin embargo, durante los últimos años, la mujer ha decidido recluirse en una de las habitaciones de IDILIA por voluntad propia.


 

DATOS TÉCNICOS

En IDILIA, los créditos iniciales se transforman en una pieza artística autónoma creada íntegramente con inteligencia artificialJosé Taltavull Sepúlveda y el artista visual Xim Izquierdo lideraron la creación de más de 5.000 imágenes estáticas y 1.800 clips animados usando herramientas como Midjourney, Runway, Kling y Topaz. El diseño gráfico fue realizado por Studio Roses, y la música original es de Ellian y Niño de Elche. La secuencia no solo introduce la historia, sino que extiende su universo temático: una sociedad futura que ha prohibido la IA. La intención fue usar la propia IA para hablar críticamente de ella, creando una experiencia visual y conceptual inmersiva.

Desde el diseño visual hasta la narraciónIDILIA es una obra inmersiva y cuidada al detalle. La historia transcurre en una sola localización: el apartamento de Diana. Este espacio, concebido por el prestigioso estudio de arquitectura OHLAB, no es solo escenografía, sino un personaje más que refleja los valores de la organización IDILIA: introspección, sostenibilidad y pensamiento humanista.

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PALMARÉS DE LA 81 ED. PREMIOS MEDALLAS CEC

El resultado de las Medallas CEC 2026 no tuvo sorpresas: Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, fue la ganadora del premio a Mejor Película y el largometraje más galardona con seis medallas, y Anatomía de un instante, la serie de Alberto Rodríguez sobre el Golpe de Estado del 23F, fue la reconocida con los dos premios en las categorías de su formato, Mejor Serie y Mejor Reparto de una Serie, precisamente en el aniversario del hecho histórico que recoge.

Los domingos sumó a Mejor Película varios premios que no sería raro verla ganar en los Goya el próximo sábado, en el único premio que le resta tras los Forqué, los FEROZ y estas Medallas CEC 2026: Dirección, Guión Original, Actriz (para Patricia López Arnáiz), Actriz Secundaria (Nagore Aranburu) y Actriz Revelación (Blanca Soroa).

En segundo lugar, empataron a tres premios Sorda (Dirección Novel para Eva Libertad, Actor Secundario para Álvaro Cervantes y Guión Adaptado) y Sirât (Fotografía, Montaje y Música), por lo que se podría decir que todo siguió el guión previsto.

Donde las Medallas CEC 2026 se separaron de la tendencia general fue en Mejor Actor, que recogió Manolo Solo por Una quinta portuguesa. En Mejor Documental, que no tenía una favorita clara, se decantaron por Flores para Antonio, de Elena Molina e Isaki Lacuesta.

PALMARÉS de las Medallas del CEC 2026:

Mejor película

  • Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa

Mejor dirección

  • Alauda Ruiz de Azúa, por Los domingos

Mejor dirección novel

  • Eva Libertad, por Sorda

Mejor actor

  • Manolo Solo, por Una quinta portuguesa

Mejor actriz

  • Patricia López Arnaiz, por Los domingos

Mejor actor secundario

  • Álvaro Cervantes, por Sorda

Mejor actriz secundaria

  • Nagore Aranburu, por Los domingos

Mejor actor revelación

  • Julio Peña, por El cautivo

Mejor actriz revelación

  • Blanca Soroa, por Los domingos

Mejor película extranjera

  • Frankenstein, de Guillermo del Toro (Estados Unidos)

Mejor guion original

  • Alauda Ruiz de Azúa, por Los domingos

Mejor guion adaptado

  • Eva Libertad, por Sorda

Mejor fotografía

  • Mauro Herce, por Sirât

Mejor montaje

  • Cristóbal Fernández, por Sirât

Mejor música

  • Kangding Ray, por Sirât

Mejor largometraje documental

  • Flores para Antonio, de Elena Molina e Isaki Lacuesta

Mejor largometraje de animación

  • Decorado, de Alberto Vázquez

Mejor serie

  • Anatomía de un instante

Mejor reparto en serie

  • Anatomía de un instante

Medalla Platino Educa de la Solidaridad (Ficción).

  • Rondallas

Medalla Platino Educa de la Solidaridad (Ficción).

  • El canto de las manos

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RdP en el TEATRO PRINCIPAL DE ZARAGOZA: Panorama desde el puente

Secuencia 3 exhibe una nueva y ambiciosa versión de esta obra, las tres más valoradas del escritor norteamericano, revisada por Eduardo Galán y bajo la dirección de Javier Molina, actual codirector artístico del Actors Studio de Nueva York

El montaje lo pondrá en escena un elenco formado por actores como José Luis García Pérez, María Adánez, Ana Garcés o Pablo Béjar y con la escenografía de Elisa Sanz, Premio Nacional de teatro

Las entradas ya están a la venta para esta obra que estará en cartel desde este jueves 12 de febrero al domingo 15 

El escenario del teatro Principal de Zaragoza se imbuirá esta semana en el drama griego adaptado a la época contemporánea que refleja la obra «Panorama desde el puente», de Arthur Miller, con una visión revisada en torno al día a día de la clase trabajadora neoyorkina de mediados del siglo XX y la inmigración ilegal. Tras estrenarse el pasado 23 de enero en Valladolid, la siguiente parada es Zaragoza, entre el 12 y el 15 de este mes de febrero y previamente a su programación en Madrid. 

Esta obra cuenta con un reparto de lujo encabezado por José Luis García Pérez, María Adánez y Ana Garcés, acompañados por Pablo Béjar, Rodrigo Poisón, Francesc Galcerán, Manuel de Andrés y Pedro Orenes. Además, se caracteriza por tener un marcado sello internacional gracias a la dirección de Javier Molina y al diseño de vestuario de Emilio Sosa, uno de los grandes creadores de Broadway, responsable de vestuarios de grandes musicales y producciones internacionales y ha sido durante 4 años presidente del American Theatre Wing, institución responsable de los Premios Tony. Ha trabajado mano a mano con la prestigiosa firma Navascués, que colabora como diseñador adjunto y se ha encargado de la confección de vestuario. 

La escenografía, concebida por Elisa Sanz, Premio Nacional de Teatro, sitúa la acción en un espacio de gran fuerza visual, evocador y simbólico, que potencia la intensidad dramática de la obra. Las luces están a cargo de Nicolás Fischtel y la música original y espació sonoro en manos de Manu Solís.

Esta tragedia contemporánea entrecruza el deseo, el honor, los celos y las pasiones más extremas. Además de Zaragoza, esta historia recorrerá salas como Teatro Victoria Eugenia de Donosti, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festivales de Santander y hará temporada en la cartelera madrileña en el Teatro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa.

Estrenada en 1955, Panorama desde el puente es una de las obras más representadas y aclamadas de Arthur Miller, un retrato demoledor de los conflictos humanos y sociales en el Nueva York de posguerra. 

La versión de Secuencia 3 busca conservar la potencia del texto original mientras lo reviste de una mirada actual y universal. Con este estreno, Secuencia 3 reafirma su compromiso con el teatro de calidad, apostando por una propuesta escénica que une talento español e internacional y ofreciendo una lectura vibrante de «Panorama desde el puente» que conserva toda la fuerza del texto original y lo acerca al público contemporáneo. 

LA HISTORIA 

Eddie Carbone es un rudo estibador que vive con su esposa Beatrice y su sobrina Catherine en Brooklyn (NY). La llegada a casa de dos inmigrantes ilegales, Marco y Rodolfo, primos de Beatrice, desata tensiones en la familia, especialmente cuando Rodolfo comienza un romance con Catherine. Eddie, consumido por los celos y una obsesión desatada por su sobrina, toma decisiones que conducen a la tragedia.

«Panorama desde el puente» ofrece cuatro funciones en el Teatro Principal: jueves 12, viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de febrero, todos los días a las 20:00 horas, excepto el domingo a las 19:00 horas.

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