FESTIVAL DE VENECIA (Palmarés 2018), por CineT Farö

Ya conocemos el Palmarés de la 75ª edición del festival más longevo de Europa: la Biennale.

Con Roma de Alfonso Cuarón como ganadora, éste es el palmarés completo:

Sección Oficial

León de Oro a mejor película: Roma de Alfonso Cuarón 
León de Plata a mejor director: Jacques Audiard por The Sisters Brothers 
Gran Premio del Jurado: The Favourite de Yorgos Lanthimos
Copa Volpi a mejor actor: Willem Dafoe por At Eternity’ Gate

Copa Volpi a mejor actriz: Olivia Colman por The Favourite
Marcello Mastroianni al mejor actor/actriz joven: Baykali Ganambarr por The Nightingale
Mejor guión: Joel Coen y Ethan Coen por The Ballad of Buster Scruggs
Premio Especial del Jurado: The Nightingale de Jennifer Kent
Premio FIPRESCI: Sunset de László Nemes
Luigi de Laurentis a la Mejor ópera prima: The Day I Lost My Shadow de Soudade Kaadan

Orizzonti

Premio Orizzonti a la Mejor película: Manta Ray de Phuttiphong Aroonpheng
Premio Orizzonti al Mejor director: Emir Baigazin por The River
Premio Especial del Jurado Orizzonti: The Announcement de Mahmut Fazil Coskun
Premio Orizzonti a la Mejor actriz: Natalya Kudryashova por The Man Who Surprised Everyone
Premio Orizzonti al Mejor actor: Kais Nashif por Tel Aviv on Fire
Premio Orizzonti al Mejor guión: Pema Tseden por Jinpa
Premio Orizzonti al Mejor cortometraje: Kado de Aditya Ahmad

 

Giornate Degli Autori

Mejor director: Claire Burger por C’est ca l’amour

Europa Cinemas Label Award: Joy de Sudabeh Mortezai
Premio Hearst Film: Joy de Sudabeh Mortezai
Premio del público (BNL): Ricordi? de Valerio Mieli
Premio NUOVOIMAIE: Linda Caridi por Ricordi?

 

Semana Internacional de la Crítica

Premio del público (Sun Film Group): Still Recording de Saeed Al Batal y Ghiath Ayoub
Premio Circolo del Cinema di Verona: Blonde Animals de Maxime Matray y Alexia Walther
Premio Mario Serandrei — Hotel Saturnia & International a la Contribución técnica: Still Recording de Saeed Al Batal y Ghiath Ayoub

Premio FIPRESCI (resto de secciones): Still Recording de Saeed Al Batal y Ghiath Ayoub
Premio SIGNIS: Roma de Alfonso Cuarón
Mención especial: July 22 de Paul Greengrass
Premio Leoncino d’Oro: Never Look Away de Florian Henckel von Donnersmarck

Premio Francesco Pasinetti: Capri-Revolution de Mario Martone
Premio Especial Pasinetti: Sulla mia pelle de Alessio Cremonini

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

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PROMESA AL AMANECER (Dir. Eric Barbier), por Yolanda Aguas

Adaptación de la novela homónima autobiográfica del escritor francés Romain Gary. La película hace un recorrido histórico a lo largo de la vida de Gary y la relación inquebrantable con su madre Nina. Desde su dura infancia en Polonia, hasta su militancia como aviador en la Segunda Guerra Mundial, pasando por el éxodo al sur de Francia durante su adolescencia, esta cinta muestra las increíbles experiencias que vivió el escritor durante las idas y venidas a lo largo de su vida, sus pasiones, misterios e intrigas. Pero, sobre todo, la película retrata la determinación de la excéntrica madre por convertirle en uno de los escritores más reconocidos en Francia. Una pasión incondicional que puede ser una bendición, aunque también una perdición.

Una película dirigida por Eric Barbier (The Last Diamond), que también se encarga de escribir el guion junto con Marie Eynard. Pierre Niney (Yves Saint Laurent, Frantz) protagoniza la película interpretando al escritor francés Romain Gray. El resto del reparto está formado por Charlotte Gainsbourg (Independence Day: Contraataque), Didier Bourdon (Un buen año) y Jean-Pierre Darroussin (La casa junto al mar), entre otros.

Como es habitual en Francia, la película es un reflejo del buen hacer que tienen para preservar su cultura.  Respetan a sus artistas, en todas las disciplinas, de un modo admirable.  Este es el motivo por el que cada año el cine francés se ocupa de rescatar a sus figuras más ilustres.

Este año llega  Promesa al amanecer, centrada en la infancia, juventud y periodo militar de Romain Gary, su autor. Algo más desconocido que las celebridades citadas, Gary fue un hombre polifacético ya desde sus orígenes judeo-rusos que, tras una infancia en Lituania y Polonia, llegó a Francia, su trampolín cultural. Escritor desde un exhaustivo trabajo, no desde lo innato, hizo incursiones en el mundo del cine, sirvió a las Fuerzas Armadas y trabajó como diplomático.

Promesa al amanecer focaliza en los 30 primeros años de vida de Gary y hace especial hincapié en su relación con su madre, una mujer que impulsó, a veces rozando los límites del exceso y del control, la creatividad y el potencial de su hijo.

El trabajo de Pierre Niney y Charlotte Gainsbourg otorga carisma a una película que trata, quizá en exceso, con mucho respeto la figura de Gary.

El director, Barbier, no logra mantener el interés durante todo el metraje.  El ritmo es irregular, cuando una vida tan apasionante como la de Gary podría facilitar una película excepcional que, obviamente, no es el caso.

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EL PACTO (Dir. David Victori), por Yolanda Aguas

“Hasta los monstruos son de aspecto agradable en el sitio donde buscamos a la mujer amada”, que escribió Goethe en su “Fausto”.  La ópera prima de Victori tiene en esta obra maestra de la literatura una importante fuente de inspiración. Lástima que el resultado final de la película ni siquiera se aproxime a ella.

Mónica, una abogada penalista, se viene abajo cuando su hija entra en un coma supuestamente irreversible. En tal situación decide acudir, a la desesperada, a un misterioso personaje que trata con fuerzas sobrenaturales. A cambio de que la joven recupere la salud, ella deberá sacrificar otra vida sin demorarse demasiado. Pronto su exmarido, agente de policía, comenzará a percatarse de sus extraños comportamientos.

A pesar de la presencia de Belén Rueda (evidentemente necesaria para atraer al público), este filme navega en terrenos movedizos.  Tal es así que es una película plana, sin interés.

Belén Rueda en un papel de madre atormentada se enfrenta a una serie de sucesos paranormales enraizados en el pasado más o menos lejano, que implican muertes extrañas, una excesiva saturación de elementos simbólicos y una  imagen bañada en un verde musgoso, evocador de grandes éxitos pasados del cine de género patrio.

Darío Grandinetti, un estupendo actor, tampoco puede hacer mucho con un guión tan poco trabajado.

Otro estreno de verano sin ningún interés.

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JUDI DENCH (Premio Donostia, 66SSIFF), por CineT Faro

La actriz británica Judi Dench (York, Reino Unido, 1934) recibirá un Premio Donostia en la 66 edición del Festival de San Sebastián. La entrega del galardón honorífico más importante del Festival tendrá lugar el martes 25 de septiembre, antes de la proyección de Red Joan (Trevor Nunn), en la que Dench encarna a una mujer cuya tranquila vida se ve repentinamente alterada cuando es detenida por el servicio de inteligencia del Reino Unido, acusada de suministrar información a la Rusia comunista.

Será la primera visita a San Sebastián de la actriz, siete veces nominada al Oscar. Recogió la estatuilla hace 20 años como mejor actriz de reparto por su interpretación de Isabel I en Shakespeare in Love (Shakespeare enamorado). El Oscar fue también un gran reconocimiento a Dench y su trayectoria teatral, especialmente por su vínculo a las obras más importantes de Shakespeare. Dench inició su carrera sobre las tablas en prestigiosos teatros como Old Vic y The National en Londres y, más tarde en la Royal Shakespeare Company en Stratford-upon-Avon, donde ha interpretado a las grandes damas shakesperianas.

Desde su debut cinematográfico, en 1964, ha trabajado en numerosas películas aclamadas por la crítica, trabajando con algunos de los cineastas más interesantes como Stephen Frears, James Ivory, Kenneth Branagh, Franco Zeffirelli, Sally Potter, Clint Eastwood o Sam Mendes, y ha coleccionado decenas de reconocimientos por papeles como la reina Victoria en Mrs Brown(Su majestad, Mrs. Brown, 1997); la excéntrica Armande Voizin en Chocolat (2000); la novelista Iris Murdoch en Iris (2001); empresaria teatral en Mrs Henderson presents (Mrs. Henderson presenta, 2005); profesora conflictiva en Notes on a Scandal (Diario de un escándalo, 2006); madre en busca de su hijo robado en Philomena (2013); de nuevo la reina Victoria en Victoria & Abdul (La reina Victoria y Abdul, 2017); y M, la responsable del servicio de inteligencia británico, rol que ha desempeñado en siete películas de la saga de James Bond.

El prolífico director teatral Trevor Nunn, que la ha dirigido también en los escenarios británicos, regresa a la realización cinematográfica con Red Joan. Sus anteriores trabajos incluyen Lady Jane (1986) y Twelfth Night or What You Will (Noche de reyes o lo que vosotros queráis, 1996). Compitió con ambos en la Sección Oficial del Festival.

El año que viene Dench protagonizará el último trabajo de Kenneth Branagh, Artemis Fowl, y Six Minutes to Midnight, de Andy Goddard.

Desde su interpretación como Ofelia en Hamlet en el Old Vic Theatre hace casi 60 años, Judi Dench se ha ganado la admiración del público y la crítica gracias a una carrera marcada por sus destacadas actuaciones tanto en roles clásicos como en contemporáneos. Ha recibido múltiples grandes premios, incluidos un Oscar, diez premios BAFTA y un récord de ocho premios Laurence Olivier, gracias a su labor sobre el escenario y en pantalla, y en reconocimiento a sus numerosos logros recibió una Orden del Imperio Británico en 1970, fue nombrada Dama del Imperio Británico en 1988 y reconocida como miembro de la Orden de los Compañeros de Honor. También ha sido receptora del prestigioso Praemium Imperiale de Cine y Teatro de la Asociación Japonesa de las Artes.

Recientemente, Dame Judi Dench ha finalizado Artemis Fowl de Disney, dirigida por Kenneth Branagh, y pronto se la podrá ver en el largometraje Red Joan bajo la dirección de Trevor Nunn. El año pasado apareció en Murder on the Orient Express (Asesinato en el Orient Expres) de Kenneth Branagh para la Twentieth Century Fox y protagonizó Victoria & Abdul (La reina Victoria y Abdul) de Stephen Frears para Working Title y Focus Features, interpretación que le valió sendas nominaciones a los Globos de Oro y a los premios del Sindicato de Actores y AACTA. Era la segunda vez que encarnaba a la reina Victoria, tras Mrs Brown (Su majestad Mrs. Brown) de John Madden, actuación por la que obtuvo un BAFTA, un Globo de Oro y una nominación a los Oscar.

Ha sido galardonada con un Oscar y un BAFTA como mejor actriz de reparto por su majestuosa interpretación en el papel de la reina Elizabeth I en Shakespeare in Love(Shakespeare enamorado) y nominada a los premios Oscar por su labor en otras cinco películas: Chocolat de Lasse Hallstrom, por la cual recibió también una nominación para un Globo de Oro; Iris, de Richard Eyre, por la cual resultó ganadora de un premio BAFTA; Mrs Henderson Presents (Mrs. Henderson presenta), dirigida por Stephen Frears, que le valió sendas nominaciones a los BAFTA y los Globos de Oro; Notes on a Scandal (Diario de un escándalo), otra vez bajo la dirección de Richard Eyre, por la cual fue nominada para los BAFTA y los Globos de Oro; y Philomena, dirigida por Stephen Frears y coprotagonizada por Steven Coogan, gracias a la cual también fue nominada para los BAFTA, los Globos de Oro y los Premios del Sindicato de Actores.

Judi Dench ha recibido el reconocimiento global por su legendario papel como M en siete de las películas de James Bond, desde Goldeneye a Skyfall. Sus trabajos cinematográficos incluyen también Tea With Mussolini (Te con Mussolini), dirigida por Franco Zeffirelli; A Room With a View (Una habitación con vistas) y A Handful of Dust (Un puñado de polvo), en ambos casos premiada con un BAFTA como mejor actriz de reparto; 84 Charing Cross Road (La carta final), dirigida por David Jones; Henry V (Enrique V) y Hamlet, de Kenneth Branagh; Nine, dirigida por Rob Marshall; Jane Eyre, de Cary Fukunaga; My Week with Marilyn (Mi semana con Marilyn), de Simon Curtis; J. Edgar, dirigida por Clint Eastwood; la exitosa comedia ambientada en India, The Best Exotic Marigold Hotel (El exótico Hotel Marigold), y su secuela, The Second Best Exotic Marigold Hotel (El nuevo exótico Hotel Marigold),ambas de John Madden; Roald Dahl’s Esio Trot junto con Dustin Hoffman; y Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children (El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares), dirigida por Tim Burton.

También ha sido alabada por su trabajo televisivo. Recientemente ha interpretado a Cecily, la duquesa de York, en The Hollow Crown para la BBC y sus anteriores actuaciones incluyen The Last of the Blonde Bombshells, por la cual recibió un premio BAFTA, un Globo de Oro y una nominación a los Emmy, la longeva comedia As Time Goes By the la BBC, y las aclamadas Cranford y Cranford: Return to Cranford, por las cuales ha recibido numerosas nominaciones a varios premios importantes.

Los logros de la Dama Judi Dench en pantalla tienen su espejo en su ovacionada carrera sobre las tablas. Ha sido premiada con un Olivier a la Mejor Actriz de Reparto por su reciente papel como Paulina en la exitosa producción de Kenneth Branagh en West End, The Winter’s Tale, y anteriormente también ha sido galardonada con varios Premios Olivier por Macbeth y Juno and the Paycock para la RSC, Pack of Lies en el London Lyric y Anthony and Cleopatra, Absolute Hell y A Little Night Music en el The National Theatre. Su actuación en Amy’s View de David Hare, bajo la dirección de Richard Eyre, le proporcionó un Critics’ Circle Award y una nominación a los Premios Olivier en el National y en el Aldwych, además de un Tony a la Mejor Actriz cuando la obra se trasladó a Broadway. Su trabajos teatrales incluyen The Royal Family, dirigida por Peter Hall; The Breath of Life, dirigida por Howard Davies y coprotagonizada por la Dama Maggie Smith; All’s Well That Ends Well para la RSC; Hay Fever, dirigida por Peter Hall; The Merry Wives of Windsor para la RSC; Madame de Sade, dirigida por Michael Grandage para The Donmar West End; A Midsummer Night’s Dream, producción de Peter Hall para el Rose Theatre, en Kingston; Peter and Alice, dirigida por Michael Grandage en el West End; y The Vote, dirigida por Josie Rourke para el Donmar en 2015 y emitida en directo la noche de las elecciones generales del Reino Unido en un evento televisivo que marcó un hito.

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NOTAS:

El texto de este artículo procede de la web oficial del 66SSIFF.

Las fotografías insertadas son propiedad de sus autores.

 

MADE IN SPAIN (#66SSIFF), por CineT Farö

Made in Spain, una muestra del cine español del año al que el Festival ofrece una plataforma para su difusión internacional, ha seleccionado once producciones, entre ellas cinco óperas primas y cinco películas de directores de larga trayectoria como Daniel Calparsoro, Isabel Coixet, Álex de la Iglesia, Ramón Salazar y David Trueba.  El Festival será, además, el marco en el que se presente el documental Querido Fotogramas, dirigido por el cineasta brasileño Sergio Oksman, miembro del comité de expertos del programa de residencias Ikusmira Berriak. En Querido Fotogramas directores, intérpretes, periodistas y críticos ligados a la redacción de la revista recorren los 70 años de la mítica publicación.

Entre las óperas primas figuran Mi querida cofradía, de Marta Díaz de Lope Díaz (Ronda, Málaga, 1988), que obtuvo en el Festival de Málaga la Biznaga de Plata a la mejor actriz de reparto (Carmen Flores) y el Premio del Público; y I Hate New York, del periodista y realizador Gustavo Sánchez (Úbeda, Jaén, 1978), que han producido los hermanos Bayona.

Asimismo, forma parte de la selección Diana Toucedo (Pontevedra, 1982) que tras trabajar en dieciséis largometrajes como montadora y dirigir el largo de no ficción En todas as mans, debutó en el largometraje de ficción con Trinta lumes / Thirty Souls, que se estrenó en la sección Panorama de la Berlinale; y Les distàncies (Las distancias) de Elena Trapé (Barcelona, 1976), que recibió la Biznaga de Oro a la mejor película española y las Biznagas de Plata a la mejor dirección y a la mejor actriz (Alexandra Jiménez) en Málaga. La primera película de Trapé, Blog, fue seleccionada hace ocho años en el Festival, en la sección Zabaltegi-Nuevos Directores, y obtuvo una mención especial del Premio RTVE-Otra Mirada.

Tras ocho largometrajes como montadora, trabajos que han convivido con su implicación en el proyecto de pedagogía de cine Cinema en curs -que desde el año pasado tiene su traslación en San Sebastián a través de Tabakalera y Elías Querejeta Zine Eskola (Zinema (h)abian)- Meritxell Colell (Barcelona, 1983) ha dirigido su primer largometraje, Con el viento / Amb el vent. Tras ser elegido como proyecto por la Cinéfondation, fue estrenado en la sección Forum de la Berlinale. Colell participará con su segundo proyecto de largometraje, Dúo, en el Foro de Coproducción Europa-América Latina del Festival.

Entre las películas de directores de larga trayectoria se encuentran El aviso, el último trabajo de Daniel Calparsoro (Barcelona, 1968), cuyas películas se han presentado en Cannes, Berlín y Venecia, además de en el Festival; The Bookshop (La librería), de Isabel Coixet (Barcelona, 1960), que ha obtenido este año los premios Goya a la mejor película, dirección y guion adaptado; Perfectos desconocidos, la última propuesta del cineasta Álex de la Iglesia (Bilbao, 1965) que ha formado parte de la Sección Oficial del Festival de San Sebastián con varias de sus películas como La comunidad (Concha de Plata para Carmen Maura), Las brujas de Zugarramurdi y Mi gran nocheLa enfermedad del domingo, de Ramón Salazar (Málaga, 1973), que participó en la sección Panorama de la Berlinale;Casi 40, de David Trueba (Madrid, 1969), secuela de su ópera prima, La buena vida, que obtuvo el Premio Especial del Jurado en Málaga. La anterior película de ficción de Trueba, Vivir con los ojos cerrados, compitió en la Sección Oficial en San Sebastián y ganó seis premios Goya, entre ellos el de mejor película.

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NOTA: Las fotografías y el texto proceden de la web oficial del #66SSIFF.

ZABALTEGI-TABAKALERA (#66SSIFF), por CineT Farö

Nueve películas se incorporan a la selección de Zabaltegi-Tabakalera. Así, dieciocho producciones, 12 largometrajes y seis cortos, competirán por el Premio Zabaltegi-Tabakalera, la sección competitiva más abierta del Festival de San Sebastián. En la 66 edición se proyectarán series, películas de ficción, de animación o editadas con material de archivo, inspiradas por temas dispares como el cine de Bergman o la situación de los migrantes en Calais.

Zabaltegi-Tabakalera acogerá la presentación de Kraben Rahu / Manta Ray, tras su paso por Venecia y Toronto. La ópera prima de Phuttiphong Aroonpheng (Bangkok, 1976) cuenta la historia de un pescador que rescata a un hombre herido e inconsciente en el bosque, con el que desarrolla un vínculo sin palabras.

El segundo largometraje Di qiu zui hou de ye wan / Long Day’s Journey into Night, de Bi Gan (Kaili, China, 1989), tras su premiado debut, Kaili Blues, fue estrenado en Un Certain Regard. La película relata el regreso de un hombre a su ciudad natal en busca de una mujer.

El largometraje de animación stop-motion La casa lobo, de Cristobal León (Santiago de Chile, 1980) y Joaquín Cociña (Concepción, Chile, 1980), ha sido seleccionado en festivales internacionales como la Berlinale y Annecy, y ha recibido distintas menciones y distinciones. El debut de León y Cociña narra la historia de una joven que se refugia en una casa en el sur de Chile, tras escapar de una colonia de alemanes.

Procedente de Cannes Classics, Bergman – ett ar, ett Liv / Bergman – A Year in a Life (Bergman, su gran año), de Jane Magnusson (Estocolmo, 1968), retrata uno de los años más significativos de la carrera del cineasta sueco, que coincidió con el rodaje de El séptimo sello y Fresas salvajes.

Sophia Antipolis, el segundo largometraje de Virgil Vernier (París, 1976), director de Mercuriales, se ha estrenado en Locarno en la sección Cineasti del Presente. El actor y realizador francés analiza una comunidad en un extraño territorio entre el Mediterráneo, el bosque y la montaña.

Además de los anunciados Los que desean (Elena López Riera) y 592 metroz goiti (Maddi Barber), se proyectarán los cortometrajes De Natura, de Lucile Hadzihalilovic (Lyon, 1961), que en 2004 ganó el premio New Directors por su ópera prima, Innocence y en 2015 regresó a San Sebastián, a la Sección Oficial, con su segunda película, Evolution, que obtuvo el Premio Especial del Jurado; The Men Behind the Wall, de Inés Moldavsky (Buenos Aires, 1987), estrenado en Berlín, sobre una mujer que vive en Israel que se relaciona con hombres residentes en Cisjordania a través de la aplicación Tinder; y Sobre cosas que me han pasado, de José Luis Torres Leiva (Chile, 1975), en su tercera participación en la sección tras El viento sabe que vuelvo a casa (2016) y El sueño de Ana (2017). Asimismo, se proyectará el corto Song for the Jungle de Jean-Gabriel Périotrodado en Calais, donde miles de emigrantes esperan para poder pasar a Inglaterra. El primer largometraje de Périot (Bellac, Francia, 1974), Una jeunesse allemande / A German Youth, inauguró la sección Panorama de la Berlinale y fue seleccionado en Zabaltegi, y el segundo, Natsu no hikari – Lumières d’été (Luces de verano), compitió en 2016 en New Directors.

Con estas incorporaciones, son 18 las películas que aspiran al premio Zabaltegi-Tabakalera, incluidas las producciones Coincoin et les z’Inhumains / Coincoin and the Extra-humans (Bruno Dumont), Las hijas del fuego (Albertina Carri), Le livre d’image / The Image Book (El libro de las imágenes, Jean-Luc Godard), Da xiang xi di er zuo An Elephant Sitting Still (Hu Bo), Belmonte(Federico Veiroj), Trote (Xacio Baño) y Teatro de guerra (Lola Arias).

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NOTAS: Las fotografías y el texto de este artículo proceden de la web oficial del #66SSIFF.

DANNY DEVITO (Premio Donostia 2018), por CineT Farö

Danny DeVito es una de las figuras más versátiles de la industria del espectáculo, destacando como actor, productor y director.

Su premiada actuación como Louie De Palma en la serie de televisión Taxi lo catapultó al estrellato en Estados Unidos. Ganó tanto un Emmy como un Globo de Oro. En una encuesta realizada a los lectores de TV Guide en 1999, el personaje interpretado por DeVito, Louie De Palma, fue el más votado entre ‘Los mejores 50 personajes televisivos de todos los tiempos’.

En 2012, DeVito y Richard Griffiths se ganaron el elogio de la crítica por su labor en la adaptación teatral de la comedia de Neil Simon, The Sunshine Boys, en Londres. Al año siguiente, DeVito repitió su aclamado papel junto con el antiguo coprotagonista de Taxi, Judd Hirsch, en Los Ángeles.

De Vito hizo su debut en Broadway en 2017 con The Price de Arthur Miller, en el papel de Gregory Solomon, que le valió su primera nominación a los Tony. Su actuación fue reconocida con un Drama Desk Award, un Outer Critics Circle Award y el Broadway.com Audience Choice Award.

Volvió como Frank Reynolds en la aplaudida comedia de culto de FFX It’s Always Sunny en Philadelphia (Colgados en Filadelfia) y en breve se le podrá ver en la decimotercera temporada, que se estrenará en septiembre.

DeVito se ha vuelto a unir al director Tim Burton para su siguiente película, Dumbo, cuyo rodaje en Inglaterra ha finalizado recientemente. Hace poco se le ha podido ver en The Comedian de Sony Classics junto con Robert De Niro y Leslie Mann, bajo la dirección de Taylor Hackford. DeVito dirigió, protagonizó y coprodujo el corto Curmudgeons, estrenado en el Festival de Tribeca y proyectado en Londres y Seattle. En 2016, DeVito también fue uno de los protagonistas de la oscura comedia de Todd Solondz Wiener-Dog.

Próximamente prestará su voz al personaje de Chesterfield en las películas de animación Animal Crackers y Smallfoot, esta última de Warner Bros. En la actualidad, DeVito está realizando la grabación de un personaje para The One and Only Ivan de Walt Disney Pictures. En 2012, DeVito puso voz a Lorax en el largometraje animado The Lorax, basado en el libro homónimo de Dr. Seuss. También se pudo escuchar su voz en las versiones alemana, rusa, española e italiana del filme.

En 2015, DeVito fue productor ejecutivo en el documental biográfico Harold and Lillian: A Hollywood Love Story (Harold and Lillian: una historia de amor en Hollywood). En 2014 fue coproductor en el drama policíaco de Universal Pictures A Walk Among the Tombstones(Caminando entre las tumbas) e interpretó uno de los papeles principales en All The Wilderness. En 2012, DeVito protagonizó el drama policíaco en blanco y negro Hotel Noir de Sebastian Gutierrez.

A lo largo de su carrera, DeVito ha dirigido más de 25 proyectos, entre otros, MatildaDeath To Smoochy (Smoochy), The War of the Roses (La guerra de los Rose), Hoffa (Hoffa – Un pulso al poder), Throw Momma From the Train (Tira a mamá del tren) o The Ratings Game (El juego de las audiencias), además de numerosos cortos, telefilmes y series de televisión, incluida Taxi.

DeVito lleva la web TheBloodFactory.com, una colaboración online con el guionista John Albo sobre cortos de terror a los que cariñosamente se refiere como splatter cuts (cortes que salpican). Es también director de la compañía Jersey Film’s 2nd Avenue, sucesora de Jersey Films. Jersey Films ha sido la productora de más de 20 filmes, incluidos Freedom Writers(Diarios de la calle), Be CoolGarden State (Algo en común), Along Came Polly (Y entonces llegó ella), Man on the MoonPulp FictionOut of Sight (Out of Sight – Un romance muy peligroso), Get Shorty (Cómo conquistar Hollywood), Hoffa (Hoffa – Un pulso al poder), MatildaLiving Out Loud(De ahora en adelante – Living Out Loud) y Erin Brockovich, nominada para un Óscar.

Al trabajo realizado con Jersey Films se le suman las siguientes películas que ha protagonizado: The War of the Roses (La guerra de los Rose), JuniorBatman Returns (Batman vuelve), Twins (Los gemelos golpean dos veces), Romancing the Stone (Tras el corazón verde), Jewel of the Nile (La joya del Nilo), Ruthless People (Por favor, maten a mi mujer), Throw Momma From the Train (Tira a mamá del tren), Tin Men (Dos estafadores y una mujer), Anything Else (Todo lo demás), Big FishRenaissance Man (Un poeta entre reclutas), The Big Kahuna (El pez gordo) y Heist (El último golpe). También ha aparecido en The Good Night (La chica de mis sueños), Deck The Halls (Un vecino de pocas luces), Relative StrangersThe OH in OhioBe CoolNobel Son y Even Money.

DeVito cursó primaria en Our Lady of Mt. Carmel y secundaria en Oratory Prep School, en Summit (New Jersey). Durante aquellos años apareció en una única obra escolar, interpretando a San Francisco de Asís. Tras graduarse realizó diversos trabajillos, pero siempre con la idea de dedicarse a la interpretación. Al final, entró en la American Academy of Dramatic Arts en Nueva York. “Había clases de esgrima y de pronunciación”, bromea, “para que no hablaras rarito”. Al no encontrar trabajo, Danny compró un billete de ida y vuelta y se dirigió a Hollywood. Tras varios años en el paro volvió a Nueva York. Llamó a un viejo amigo, antiguo profesor de la American Academy, que casualmente había estado buscándolo para el papel protagonista en una obra de un solo acto, parte de una trilogía presentada conjuntamente bajo el título The Man With the Flower in His Mouth. Poco después, Danny estaba ganando dinero ‘a espuertas’ (60 dólares a la semana) y a aquella le siguieron varias actuaciones teatrales más. Entre sus trabajos figuran Down the Morning LineThe Line of Least ExistenceThe Shrinking Bride y One Flew Over the Cuckoo’s Nest (Alguien voló sobre el nido del cuco).

En 1975, gracias a una beca del American Film Institute, Danny escribió y produjo Minestronejunto con su mujer, la actriz Rhea Perlman. La película fue proyectada en dos ocasiones en el Festival de Cannes y traducida a cinco idiomas. Posteriormente escribieron y produjeron juntos un corto en blanco y negro en 16 mm, The Sound Sleeper, ganador del primer premio en la Brooklyn Arts and Cultural Association Competition.

En 2018, el alcalde de Asbury Park (New Jersey), el pueblo en el que creció, anunció que el 17 de noviembre, cumpleaños de DeVito, sería en adelante y para siempre el Día de Danny DeVito en Asbury Park.

DeVito ha sabido cómo sobrellevar el éxito. Nunca ha olvidado aquellos tiempos difíciles y mantiene una perspectiva sana. Tal y como diría el personaje de Taxi Louie De Palma: “Si no haces hoy el bien, mañana estarás mordiendo el polvo”.

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NOTAS:

El texto de este artículo procede de la web oficial del #66SSIFF.

Las fotografías son propiedad de sus autores.