El jurado de la Sección Oficial de la 74ª edición del Festival de San Sebastián estará presidido por el cineasta estadounidense Ira Sachs, que este año participa en Perlak con la película The Man I Love, estrenada a concurso en el último Festival de Cannes, y que antes ha estado en esa misma sección con Love Is Strange (2014) y Little Men (2016). Le acompañarán como integrantes del jurado el director y guionista japonés Genki Kawamura, autor de obras como A Hundred Flowers (Sección Oficial, 2022) o Exit 8 (2025) y productor, entre otros filmes, de Your Name (2016) y Monster (Perlak, 2023); la guionista francesa Catherine Paillé, autora de los guiones de películas como Le Sixième enfant (2022), Les Magnétiques (2021) o Shéhérazade (2018), la actriz y productora brasileña Alice Braga, protagonista de largometrajes como Cidade de Deus (Ciudad de Dios, Perlak, 2002) o I Am Legend (Soy leyenda, 2007) y series como Queen of the South o We Are Who We Are (Sección Oficial, Proyección Especial , 2020); y la intérprete vasca Patricia López Arnaiz, que tras obtener la Concha de Plata a la mejor interpretación por Los destellos / Glimmers (2024), protagonizó el filme ganador de la Concha de Oro, Los domingos / Sundays (2025) y este año vuelve fuera de concurso en la Sección Oficial con Sacamantecas / The Harvester. Completan el jurado el actor sueco Bill Skarsgård, protagonista, entre otros títulos, de It (2017), Nosferatu (2024), Dead Man’s Wire (2025) y la serie Hemlock Grove, y el productor británico Mike Goodridge, que ha participado en trabajos como Club Zero (Club cero, 2023), Touch (2024), Orphan (2025) y Ballad of a Small Player (Maldita suerte, Sección Oficial, 2025).
Los demás Jurados de las diferentes secciones del festival son los siguientes:
Una amplia representación de cineastas, intérpretes, productores y guionistas de todo el mundo acudirá a la 74ª edición del Festival de San Sebastián, que ofrecerá un total de 263 títulos procedentes de 47 países.
En una rueda de prensa celebrada hoy en Tabakalera, el director del Festival, José Luis Rebordinos, y la subdirectora Maialen Beloki han dado a conocer un listado de nombres en el que figuran, entre otras personalidades, Orlando Bloom, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Ricardo Darín, Virginie Efira, Lali Espósito, Eduard Fernández, Dolores Fonzi, Jeremy Irons, Denis Lavant, Vincent Lindon, Rami Malek, Noémie Merlant, Mercedes Morán, Lena Olin, Nahuel Pérez Biscayart, Brad Pitt, Tom Sturridge y Marcelo Subiotto.
También acudirán a San Sebastián a presentar sus películas directoras y directores como Fatih Akin, Beth de Araujo, Lukas Dhont, Jesse Eisenberg, Nicole Garcia, Pablo Larraín, Diego Luna, Valentina Maurel, Martin McDonagh, Tsai Ming-Liang, Cristian Mungiu, Hans Peter Moland, Olivier Nakache y Eric Toledano, Pawel Pawlikowski, Ira Sachs y Andrey Zvyagintsev. Además, recibirán el Premio Donostia el cineasta alemán Werner Herzog, que presentará junto al actor Orlando Bloom su nuevo largometraje, Bucking Fastard, y la actriz Naomi Watts, protagonista de la película The Housewife (La esposa perfecta) dirigida por Ben Shirinian, a quien también acompañará la intérprete Lena Olin. Bloom entregará el Premio Donostia a Herzog y el cineasta J.A. Bayona, a Naomi Watts.
En la Sección Oficial a concurso, el listado de presencias internacionales lo abrirá Fatih Akin, director de Geister / Ghost Song, y sus protagonistas Mariam Dawoud y Eren M. Güvercin. Jesse Eisenberg presentará su tercera película tras la cámara (The Debut / El debut); la actriz Marion Cotillard acompañará a la directora Nicole Garcia (7h40 ce matin-là /Milo); el realizador Fréderic Cavayé acudirá con Vincent Lindon, Tahar Rahim, Noémie Merlant, Camille Cottin y Benjamin Lavernhe (Les Miserábles / Los miserables); Marion Bailey, Paul Jesson y Alice Bailey Johnson representarán a Mike Leigh, director de Tender Loving Care, y Hans Peter Moland, vendrá con Herbert Nordrum y Asta Kamma August (Markens grøde / Growth of the Soil). También mostrarán sus películas en la competición Amanda Kernell (Garrat du váimmu / Brace Your Heart) y Yeşim Ustaoğlu (Artakalan / What Remains), además de tres debutantes: la directora alemana Tony Vahl (Krux), la japonesa Maha Harada (My Father’s Room) y el chino Ah Biao (Bian jing / Border). Fuera de concurso, el actor y productor Brad Pitt respaldará el estreno de The Heart of the Beast (En el corazón de la bestia), dirigida por David Ayer, y el cineasta belga Michaël R. Roskam clausurará el Festival con Le Faux Soir, cuyo reparto encabeza Arieh Worthalter.
El actor Denis Lavant volverá a New Directors como uno de los intérpretes de Bloques erráticos, de Thomas Woodroffe, y el cineasta Tsai Ming-Liang participará en Zabaltegi-Tabakalera con Weichen (Dust / La deriva), aunque es la sección Perlak la que concentra un mayor número de nombres propios. Martin McDonagh presentará Wild HorseNine, mientras que el cineasta Ira Sachs, además de presidir el Jurado Oficial de esta edición, viajará a San Sebastián con Rami Malek y Tom Sturridge, protagonistas de The Man I Love. En la sección que reúne las principales perlas de otros festivales estarán también cineastas como Lukas Dhont (Coward / Cobarde), Pawel Pawlikowski (Fatherland), Cristian Mungiu (Fjord), Beth de Araujo (Josephine), Andrey Zvyagintsev (Minotaur / Minotauro), Nanni Moretti (Succederà questa notte / It Will Happen Tonight / Sucederá esta noche), Leah Nelson (Tangles) y Olivier Nakache y Eric Toledano (Juste une illusion / Tiempos de ilusión). Además, Virginie Efira, premiada protagonista de Soudain / All of a Sudden (De repente), asistirá en representación del director Ryusuke Hamaguchi.
Asimismo, dentro del apartado Otras Actividades, la proyección de The Mission (La misión) en el 40º aniversario de su estreno contará con la presencia del director Roland Joffé, el actor Jeremy Irons y el productor David Puttnam.
Cine latinoamericano
La habitual presencia de cine latinoamericano en el Festival comprende presencias prácticamente en todos sus apartados. En la Sección Oficial, la actriz Lali Espósito y el actor Marcelo Subiotto participarán en el estreno de Glaxo, del argentino Benjamín Naishtat, mientras que Mercedes Morán y Dolores Fonzi, además de la escritora Mariana Enriquez, respaldarán la participación de Mis muertos tristes, del chileno Pablo Larraín, en la Sección Oficial, que también acogerá el estreno de Vicentina pede disculpas / On Behalf of my Son, del brasileño Gabriel Martins.
En Horizontes Latinos, la directora costarricense Valentina Maurel estará acompañada de las actrices Daniela Marín y Marina de Tavira (Siempre soy tu animal materno), mientras que el mexicano Diego Luna contará con Adriana Paz, Anna Díaz y Teresa Lozano (Ceniza en la boca) y el paraguayo Marcelo Martinessi (Narciso) con Diro Romero, Mona Martínez y Nahuel Pérez Biscayart. Además, presentarán sus películas cineastas como la chilena Manuela Marteli (El deshielo), los mexicanos Fernando Eimbcke (Moscas), Bruno Santamaría (Seis meses en el edificio rosa con azul) y Fernanda Tovar (Chicas tristes); los argentinos Lorenzo Ferro (El tren fluvial) y Alessandra Sanguinetti (La ilusión de un verano sin fin); el brasileño Ricardo Alves Jr. (A Professora de Francés) y los colombianos Esteban Hoyos y Juan Miguel Gelacio (Cinco años, cuatro meses).
Habrá igualmente presencia latinoamericana en secciones como Zabaltegi-Tabakalera, en la que coincidirán María Alché y Benjamín Naishtat, directores de Pedro en el país, además de la también argentina Albertina Carri, que mostrará fuera de concurso su performance Cine vivo, un artefacto. Además, la sección Otras Actividades incluirá la proyección de Lo dejamos acá, una película de Hernán Goldfrid con la que vendrá el actor Ricardo Darín, imagen del cartel oficial de la 74ª edición del Festival de San Sebastián.
Cine español
El cine español contará con una generosa presencia, que en la Sección Oficial incluirá a Eduard Fernández como protagonista de El mal padre, de Roberto Bueso. El cineasta Mikel Gurrea competirá con Sants, en cuyo elenco destacan Victoria Luengo, Ariadna Gil y Eulàlia Ramón, mientras que Javier Ruiz Caldera lo hará con 5 minutos más en compañía de Javier Cámara, Berto Romero, quien además de actuar firma el guion, y Belén Cuesta. Fuera de concurso mostrarán sus trabajos Koldo Almandoz (Azken agurra, con Iñigo Azpitarte e Izaro Nieto) y el tándem compuesto por Elena Martín Gimeno y Sandra Romero, directoras de El castillo, serie creada por Isabel Peña y Eduardo Villanueva que cuenta en su elenco con Raúl Arévalo, Valentina Vidal, Omar Ayuso y Laia Marull. Además, Zoe Bonafonte, Manuela Calle y Adelfa Calvo acompañarán al director Daniel Monzón (Ruega por nosotras) y Antonio de la Torre y Patricia López Arnaiz harán lo propio con David Pérez Sañudo (Sacamantecas). Fernando Trueba mostrará Bajañi con Niño Josele y Más allá de la sociedad estará representada por sus cocreadores, el director Carlos Torres y el productor J.A. Bayona, además del actor Enzo Vogrincic.
En New Directors Oriol Pla y Marina Salas acompañarán a Javier Giner en su debut en el largometraje, Esta soledad, mientras que Jaime Lorente, director de El mal hijo, acudirá con Miguel Ángel Puro, Susi Sánchez y Hugo Arbués. Zabaltegi-Tabakalera contará con la presencia de la directora Meritxel Colell Aparicio (Lejos de los árboles); Isaki Lacuesta (Jaleos), a quien acompañará la cantante Soleá Morente, y Oskar Alegría (HAMALAU gau). La bola negra, la película de Javier Calvo y Javier Ambrossi programada en Perlak, contará con las presencias de Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas y Penélope Cruz, que también actúa en The Invite, mientras que Andrea Ros y Patrick Criado estarán en el Velódromo con Aritz Moreno, director de Karateka.
El director Albert Serra regresará a San Sebastián para inaugurar Made in Spain con Seize moments de ma vie / Sixteen Moments of My Life. En la sección también participarán la directora Laura García Alonso y la actriz Alba Sáez (Corredora); la intérprete y directora Aina Clotet (Viva); Carolina Yuste y Afioco Gnecco, que han dirigido y protagonizado Este cuerpo mío; cineastas como Bárbara Farré (Mala bestia), Marta Matute (Yo no moriré de amor) e Ian de la Rosa (Iván & Hadoum), además de Carlo Padial (Pizza Movies), que contará con Berto Romero y Judit Martín; Cristina Diz y Stefan Butzmühlen (Die gäste / The Guests), con Greta Fernández, Jan Bülow y Eduard Fernández; y Víctor García León (Altas capacidades), con Marian Álvarez. Además, Isabel Coixet presentará Tre ciotole / Tres adioses y Júlia de Paz, La buena hija.
En Klasikoak, el cineasta Jaime Chávarri acompañará el pase de El desencanto (1976), 50 años después de que la película se retirase de la programación del Festival. Las Galas RTVE contarán, entre otros, con José Mota, director y protagonista de Arriba tutto, en la que también actúan Karra Elejalde y Olivia Molina; José Corbacho, autor de Burundanga, con Adriana Torrebejano, Carol Rovira y Marcel Borras, entre otros intérpretes; y Manuel Menchon Romero, director de La voz quebrada, una no ficción que cuenta con las voces de Álvaro Morte y Pedro Casablanc. Además, la actriz Carmen Machi recibirá el Premio Nacional de Cinematografía.
En Zinemira, la inauguración correrá a cargo de Inurri itsuak (Las ciegas hormigas), a cuyo director, Igor Legarreta, acompañarán Urko Olazabal, Itziar Ituño y Josean Bengoetxea. En la sección también participarán cineastas como Nitya López (Simulacro), respaldado por Iraia Elias y Miguel Garcés; Arantxa Aguirre (Un tal Karlos), que contará con el chef y presentador Karlos Arguiñano, y Jabi Elortegi (Gatibu, agur esan barik), a quien acompañará el líder del grupo Gatibu Alex Sardui y el batería Gaizka Salazar.
La música volverá a adueñarse del Velódromo, donde Ander Merino Etxebeste y Fermin Muguruza presentarán Muguruza FM 40 Tour, mientras que Klasikoak proyectará la copia restaurada de Ander eta Yul, dirigida por Ana Díez.
Jérémy y Bouna se conocen en una cancha de baloncesto: ambos son jugadores retirados y tienen una pasión común por el deporte, así que pronto empiezan a pensar cómo poner eso al servicio de sus carreras.
La idea es convertirse en agentes de deportistas incipientes pero en cuanto uno de ellos despunta, se lo llevan otros con más experiencia y tablas en la NBA. En pocas palabras, son dos desconocidos aunque pueden ofrecer dos factores diferenciales: un trato mucho mucho más cercano y una lengua común.
Estamos ante una película con mensajes positivos sobre la resiliencia, la amistad, la perseverancia y el trabajo duro. El sueño americano es una película de las que tienen mucho más calado que otras que se estrenan con fuerte campaña de promoción y además están ancladas en la realidad.
Está tras ella el cineasta Anthony Marciano que hace honor a su apellido y a veces no parece de este planeta, simplemente por la forma tan humana de componer a unos personajes entrañables de los que te enamoras desde un primer instante porque son falibles, tridimensionales y derrochan una simpatía singular. Es fácil empatizar con ellos e incluso identificarse con lo que les ocurre.
Una de las razones es que tienen referentes reales sólidos: Bouna Ndiaye y Jérémy Medjana, dos soñadores que pelearon con uñas y dientes para convertirse en los agentes franceses más influyentes de la NBA después de un larguísimo periplo tratando de hacer su negocio viable y de endeudarse hasta las cejas para lograrlo, poniendo en jaque incluso sus relaciones personales.
Tras una tragedia familiar, los hermanos Ella y Charlie parten junto a su padre en un viaje que los lleva a descubrir paisajes desconocidos y nuevas experiencias. A medida que avanzan, enfrentan desafíos que ponen a prueba su vínculo familiar y su capacidad de adaptación.
Ella empieza a percibir que la realidad no siempre coincide con las apariencias y que detrás de cada encuentro y cada lugar se esconden secretos y lecciones inesperadas. La aventura se convierte así en un camino de crecimiento, comprensión y descubrimiento personal para toda la familia.
Sorprende la fuerza de este duro film en que apenas pasa nada, pero pasa todo. Webley, director de cortos y reportajes publicitarios, exhibe una gran sensibilidad al sugerir los sentimientos de los tres personajes principales, el padre con su cruz a cuestas, la niña, más madura, que intuye algo, y el niño despreocupado, para el que ese viaje es nada más ni nada menos que una aventura.
La película tiene trazos impresionistas, se compone el viaje de pequeñas experiencias gozosas pasadas juntos en familia, donde los tristes ojos de Martin lo dicen todo, está tratando de arrebatar al tiempo ratos de dicha que pronto serán, quizá, sólo un recuerdo.
El cineasta atrapa sensaciones inefables con el modo en que une los planos o según transcurren las conversaciones, unos fuegos artificiales en el cielo o la devolución de un artículo en el supermercado, los tickets de beneficencia se están agotando, dicen mucho, aunque no lo parezca. No se puede hablar mejor del desgarro interior con tanta sobriedad.
Fernando (Isaac Hernández), un joven bailarín de ballet mexicano, sueña con el reconocimiento internacional y una vida en Estados Unidos. Creyendo que le apoyará su amante Jennifer (Jessica Chastain), una filántropa de la alta sociedad, lo deja todo atrás. Sin embargo, ella hará lo que sea para proteger el futuro de ambos y la vida que ha construido.
Los McCarthy, el patriarca Michael, y sus dos hijos Jennifer y Jack, están al frente de una fundación de mecenazgo de las bellas artes, todas las disciplinas encuentran su respaldo. Así, una academia de ballet e México cuenta con su padrinazgo. Precisamente el talentoso bailarín Fernando Rodríguez se forma allí, y ha iniciado una tórrida relación con Jennifer. Cuando intenta hacer realidad su sueño americano y cruza ilegalmente la frontera, continúa la relación, pero en secreto, Jennifer cree que su familia no lo entendería, y que dañaría irremediablemente su imagen. Esto hiere al sensible Fernando, que la abandona, pero ella se empeña en seguir con él.
El obvio propósito de Franco consiste en denunciar las trabas que encuentran los foráneos que tratan de afincarse en Estados Unidos, y las diferencias de clase, xenofobia y discriminación que padecen los hispanoamericanos por parte de los ricos y pudientes blancos.
En el film hay escenas de danza y ballet, los duros ensayos, pero en realidad aquello parece más bien una metáfora de los talentos y el valor de una persona, poseídos independientemente de su raza, que poco tienen que hacer frente a la azarosa situación de haber nacido en una cuna privilegiada, es más, pueden quedar hechos fosfatina, si algún desaprensivo se pone a ello.
Astrid Thompson está a punto de alcanzar lo imposible y hacer realidad el gran sueño de la vida de su padre: reunir cuatro legendarios violines Stradivarius para un único e histórico concierto que mantiene en vilo a los amantes de la música de todo el mundo. Sin embargo, la magia de los instrumentos se topa de frente con la cruda realidad humana. Lise, George, Peter y Apolline, los cuatro virtuosos de renombre internacional contratados para la ocasión, resultan ser una combinación explosiva.
Incapaces de tocar una sola nota en sintonía, las partituras vuelan y los ensayos se convierten en un campo de batalla donde los choques de ego, las excentricidades y las rivalidades del pasado amenazan con arruinar el evento antes de que empiece.
Con el tiempo en contra, la prensa encima y el prestigio de su familia pendiendo de un hilo, Astrid se ve obligada a tomar una decisión desesperada. Deberá localizar y convencer al único hombre capaz de poner orden en ese caos: Charlie Beaumont, el brillante pero huraño compositor de la partitura. El problema es que Charlie lleva años retirado del mundo, y obligarlo a lidiar con cuatro divos de la música clásica será una hazaña casi tan difícil como afinar los propios Stradivarius.
Lo que comienza como un ambicioso proyecto musical acaba convirtiéndose, sobre todo, en una historia sobre las dificultades de convivir, escuchar y trabajar con los demás. De este modo, la película construye un relato que trasciende el ámbito de la música clásica para hablar de las relaciones humanas. Todos los artistas poseen unas cualidades musicales extraordinarias, pero pronto queda claro que la excelencia individual no basta cuando el objetivo exige colaboración. El principal obstáculo no es la falta de capacidad, sino el peso del ego, las diferencias de carácter y la dificultad de comprender al otro.
Los músicos ofrece una reflexión sencilla, pero valiosa, sobre la cooperación, la escucha y la necesidad de dejar a un lado el ego para construir algo verdaderamente bello. Sin grandes sorpresas narrativas, encuentra precisamente en esa humanidad cotidiana su principal virtud y recuerda que algunas de las mejores obras solo pueden surgir cuando el talento individual se une al de los demás.
Koji, un taxista de Tokio con problemas económicos, acepta el encargo de llevar a Sumire, una mujer japonesa de 85 años, a la residencia donde vivirá a partir de ahora. Durante el trayecto, el conductor la acompaña por distintos lugares de la ciudad marcados por los recuerdos de la anciana. A medida que avanzan por Tokio, ambos compartirán confesiones, heridas y momentos de vida que les llevarán a crear un vínculo inesperado.
La película es un remake de Driving Madeleine (Christian Carion, 2022), en la que un taxista parisino y una anciana recorrían París antes de que ella ingresara en una residencia. Yamada traslada la historia a Tokio pero lo esencial permanece: la ciudad que archiva y desencadena las memorias; la necesidad de la anciana de reafirmar su identidad compartiendo su historia, buscando distracciones y excusas porque se dirige a un sitio donde no quiere ir. Ella se aferra a la vida que tuvo, reforzando su identidad y sus recuerdos, mientras se dirige hacia una residencia que la convertirá en una anciana más. Se mira en su pasado porque su futuro se estrecha.
En Un taxi en Tokio no parece que los planes de la pasajera estén demasiado definidos, en consecuencia, los recuerdos van naciendo a medida que la ciudad los provoca. Es curioso ver cómo la cortesía y la distancia propias del trato entre desconocidos en Japón se van disolviendo kilómetro a kilómetro. La señora distinguida y férreamente correcta del principio se va convirtiendo en una persona con una historia única y casi improbable, con una identidad fuerte que asoma, arrolladora, entre las rendijas de su control y su elegancia.
Tokio, sus encantos y sus secretos, se van desplegando ante nuestros ojos en un remedo de la vida, comenzando por un cálido mediodía y va entrando en un melancólico atardecer y, al final, una noche cerrada. Los paisajes se van cerrando, desde una ciudad llena de posibilidades hasta un lugar del que no es posible escapar. En el último acto, el director nos indica con delicadeza cuándo Un taxi en Tokio pasa a ser un cuento, con un sutil cambio de luz que nos señala que ha llegado el momento de aceptar algo un poco mágico.
Dividida en cinco apartados: La doctora, El soldado, El traficante, El poeta y El capitán, la película entrelaza las historias de cinco desconocidos para ofrecer, dentro de la tragedia, un poderoso retrato que trasciende fronteras y habla de empatía, sacrificio, esperanza y supervivencia.
La película muestra la ciudad siria de Alepo, devastada por un interminable conflicto. Ante esa situación, una médica se ve obligada a huir de la guerra con su hija pequeña, una decisión desesperada que cambiará para siempre su destino y el de otros cuatro desconocidos, unidos más allá de las fronteras.
En su camino se cruzarán un contrabandista dispuesto a todo por salvar a su hijo; un soldado dividido entre el deber y la conciencia; un poeta en busca de un lugar al que llamar hogar, y un capitán de la guardia costera atrapado entre la ley, el deber y la compasión.
Inspirada en el cortometraje nominado al Óscar Refugee, del director, guionista y productor Brandt Andersen, La última travesía tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Berlín, donde recibió el Premio Amnistía Internacional.
Andersen dirige un reparto encabezado por Omar Sy, al que acompañan Yasmine Al Massri, Yahya Mahayni, Ziad Bakri, Constantine Markoulakis y Jason Beghe.
Este reparto coral da vida y credibilidad a unos personajes cuyas existencias acabarán cruzándose durante una noche decisiva en el Mediterráneo para dejarnos ante una propuesta conmovedora: un ejercicio cinematográfico contundente con un corolario que invita a la reflexión.
La reconocida actriz y productora recibirá el galardón el 19 de septiembre en una gala tras la que se proyectará ‘The Housewife (La esposa perfecta)’, de Ben Shirinian
Naomi Watts, una de las actrices más talentosas y reconocidas de su generación, recibirá el Premio Donostia el sábado 19 de septiembre en una gala en el Kursaal. La actriz y productora presentará en la 74ª edición del Festival de San Sebastián el largometraje The Housewife (La esposa perfecta), debut en la dirección del canadiense Ben Shirinian.
El trabajo de Watts combina cine de autor con grandes producciones en la pequeña y en la gran pantalla. Ha estado nominada al Óscar en dos ocasiones: por su papel en 21 Grams (21 gramos, 2003), de Alejandro González Iñárritu, y por el de The Impossible (Lo imposible, Sección Oficial fuera de concurso, 2012), de J.A. Bayona.
Su consagración internacional llegó gracias a Mulholland Dr. (Mulholland Drive, 2001), de David Lynch, una interpretación considerada referente del cine contemporáneo. También ha trabajado con cineastas como Peter Jackson, David Cronenberg, Clint Eastwood, Michael Haneke, Audrey Diwan, Noah Baumbach o Rodrigo García, con quien en 2009 viajó a San Sebastián para clausurar la Sección Oficial fuera de concurso con Mother & Child (Madres e hijas).
The Housewife (La esposa perfecta), que será la Proyección Premio Donostia, es el primer largometraje de Ben Shirinian, protagonizado por Naomi Watts, Tye Sheridan, Luke Evans, Michael Imperioli y Lena Olin. Ambientado en 1964 y basado en un hecho real, el filme cuenta la historia de un joven periodista que descubre que un supuesto antiguo nazi vive oculto en Nueva York y que entabla amistad con la adorable esposa del principal sospechoso. Antes de su debut en el largometraje, el director canadiense ha firmado cortometrajes como Lost in Motion (2012), Lost in Motion 2 (2013) y Josef et Aimée (2015).
Biografía Naomi Watts
Naomi Watts es una de las actrices más respetadas y reconocidas de su generación. Famosa por sus interpretaciones arriesgadas y su extraordinario abanico de registros, ha forjado una exitosa carrera que abarca el cine, la televisión y la producción, lo que le ha valido dos nominaciones a los Óscars, una nominación a los Emmy y numerosos galardones de las entidades más prestigiosas del sector. Más allá de la interpretación, Watts es una reputada productora, emprendedora y activista cuya labor ha contribuido a redefinir el debate en torno a la salud de la comunidad femenina. En 2025, alcanzó el hito de ser autora de un éxito de ventas con Dare I Say It: Everything I Wish I’d Known About Menopause (Me atrevo a contarlo: Todo lo que me hubiera gustado saber sobre la menopausia (Testimonios de vida), que debutó en la lista de los más vendidos del New York Times.
Watts obtuvo su primera nominación a los premios Emmy por su elogiada interpretación de Babe Paley en Feud: Capote vs. The Swans, de Ryan Murphy, la segunda entrega de la exitosa serie antológica de FX. Su sutil transformación le valió el reconocimiento generalizado de la crítica, así como nominaciones a los Globos de Oro y a los Critics Choice Awards. Watts también ejerció de productora ejecutiva de la serie, que recibió diez nominaciones a los premios Emmy.
Ha vuelto a trabajar con Ryan Murphy en la serie judicial de Hulu All’s Fair, de la que es productora ejecutiva y que protagoniza junto a Glenn Close, Sarah Paulson, Niecy Nash, Teyana Taylor y Kim Kardashian. La segunda temporada de la serie se encuentra actualmente en fase de producción. Además, protagonizó recientemente la serie antológica de Murphy para FX Love Story, en la que interpretó a Jackie Kennedy, y apareció como actriz invitada en la serie para Netflix Too Much, comedia romántica de Lena Dunham.
En la gran pantalla, Watts protagoniza este año, junto a Tye Sheridan y Michael Imperioli, el thriller psicológico The Housewife, además de actuar en el debut en la dirección de Cody Fern, Closing Night, junto a Sarah Paulson y Odessa A’zion. También interpretará a la legendaria bailarina Margot Fonteyn en el drama romántico sobre ballet Margot & Rudi. Más recientemente, protagonizó junto a Bill Murray la aclamada adaptación de Scott McGehee y David Siegel de la novela superventas de Sigrid Núñez, The Friend, de la que también fue productora ejecutiva.
Watts recibió su primera nominación al Óscar a la mejor actriz por la película 21 grams (21 gramos), de Alejandro G. Iñárritu, en la que trabajó con Sean Penn y Benicio Del Toro. Su interpretación también le valió nominaciones a los premios BAFTA y del Sindicato de Actores (SAG), además de numerosos reconocimientos de la crítica. Recibió su segunda nominación al Óscar por The Impossible (Lo imposible), de J. A. Bayona, con la que consiguió un Globo de Oro, un premio SAG, un Critics’ Choice y numerosos galardones internacionales. También ha sido nominada a los premios del Sindicato de Actores por St. Vincent, junto a Bill Murray, e intervenido en Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) (Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia), filme de Iñárritu ganador del Óscar a la mejor película.
Su salto a la fama se produjo con la emblemática obra maestra de David Lynch, Mulholland Drive, donde su inolvidable doble interpretación como Betty Elms y Diane Selwyn la consagró como uno de los talentos más interesantes del panorama cinematográfico. El papel le valió el premio a la mejor actriz otorgado por la National Board of Review, the National Society of Film Critics y numerosas asociaciones de críticos de todo el mundo. Más de dos décadas después, esta interpretación sigue considerándose una de las más destacadas de los últimos tiempos, que The Ringer ha calificado recientemente como la mejor interpretación en cine del siglo XXI.
A lo largo de su carrera, Watts ha compaginado aclamadas interpretaciones dramáticas con producciones de grandes estudios. Entre su amplio historial en la gran pantalla destacan King Kong, de Peter Jackson; The Ring y The Ring 2, de Gore Verbinski; Eastern Promises (Promesas del este), de David Cronenberg; Funny Games, de Michael Haneke; Fair Game, de Doug Liman; J. Edgar, de Clint Eastwood; While We’re Young (Mientras seamos jóvenes), de Noah Baumbach; Mother and Child (Madres & hijas), que le valió una nominación a los Premios Independent Spirit; The Painted Veil (El velo pintado), We Don’t Live Here Anymore (Ya no somos dos), Adore (Dos madres perfectas), Luce, Ophelia (Ofelia), The Glass Castle (El castillo de cristal), The Book of Henry (El libro secreto de Henry), Infinite Storm (Tormenta infinita), Goodnight Mommy (Buenas noches, mamá) y Emmanuelle, de Audrey Diwan. También ha ejercido de productora en varios proyectos, entre los que se incluyen The Painted Veil, We Don’t Live Here Anymore, Funny Games, Adore, 3 Generations, The Wolf Hour y Penguin Bloom.
Su trayectoria en televisión es igualmente notable, con papeles protagonistas en The Watcher (Vigilante), de Netflix; The Loudest Voice (La voz más alta), de Showtime, donde interpretó a Gretchen Carlson junto a Russell Crowe; Twin Peaks: The Return, de David Lynch; Gypsy, de Netflix, que también produjo; y una memorable aparición especial en BoJack Horseman, de Netflix.
A lo largo de su carrera, Watts ha recibido otros muchos galardones, entre los que se incluyen el Premio Montecito del Festival de Santa Bárbara, el Premio Desert Palm a la mejor actriz del Festival de Palm Springs, el Premio Estrella femenina del mañana de ShoWest, el Premio al mejor debut interpretativo del Festival de Hollywood y un homenaje a su trayectoria por parte del Festival de Cine Americano de Deauville.
Nacida en Inglaterra y criada en Australia, Watts comenzó a estudiar interpretación cuando era una adolescente, para debutar en el cine con la película Flirting, de John Duigan. Más tarde, produjo y protagonizó el cortometraje Ellie Parker, que se estrenó en la sección competitiva del Festival de Sundance y que posteriormente sería un largometraje.
Fuera del mundo del espectáculo, Watts es una comprometida activista por la salud femenina y la sensibilización sobre la menopausia. En 2022, fundó Stripes Beauty, una empresa de bienestar y belleza con base científica dedicada a normalizar la conversación sobre la menopausia, al tiempo que empodera a las mujeres a través de la educación, la creación de redes comunitarias y productos innovadores.
Un total de 22 títulos —13 largometrajes, siete cortometrajes, un mediometraje y una performance audiovisual— formarán parte de la programación de Zabaltegi-Tabakalera de la 74ª edición del Festival de San Sebastián. La selección reúne obras procedentes de festivales como Cannes, Berlín, Venecia, Róterdam, Toronto, Locarno o Cinéma du Réel, e incluye las nuevas obras de cineastas de reconocida trayectoria como Lee Chang-dong, Radu Jude, Tsai Ming-Liang o Tizza Covi y Rainer Frimmel, junto a autores emergentes y debutantes. La sección reunirá también a cineastas con una especial vinculación con el Festival, como María Alché y Benjamín Naishtat, que la inaugurarán, e Isaki Lacuesta, que la clausurará, además de otros autores que regresan a San Sebastián, como Federico Luis, Jane Schoenbrun o Bojina Panayotova. La programación se completa con una performance audiovisual que Albertina Carri ofrecerá fuera de concurso.
Inaugurará la sección Pedro en el país / Pedro in the Land, un largometraje de no ficción en el que Pedro Catella recorre su propia vida, marcada por haber sido testigo de algunos de los principales episodios históricos de América Latina. El largometraje, que tendrá en la sección su estreno mundial, está codirigido por María Alché (Buenos Aires, 1983) y Benjamín Naishtat (Buenos Aires, 1986), dúo estrechamente vinculado con el Festival de San Sebastián. Ambos compitieron en la Sección Oficial con Puan (2023), que obtuvo el Premio del Jurado al mejor guion y la Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista para Marcelo Subiotto (ex aequo con Tatsuya Fuji). Anteriormente, Alché ganó el Premio Horizontes con Familia sumergida / A Family Submerged (2018), mientras que Naishtat obtuvo la Concha de Plata a la mejor dirección por Rojo (2018), tras haber participado también en Horizontes Latinos con Historia del miedo / History of Fear (2014).
María Aparicio (Córdoba, 1992) competirá por el Premio Zabaltegi-Tabakalera con A veces me entra tristeza, otras veces rebelión / Sometimes Sadness, Sometimes Rebellion, tras su estreno en Giornate degli Autori del Festival de Venecia. La película sigue a Eva, una argentina que durante una estancia en Madrid conoce a un historiador que investiga la figura de Juan Bialet Massé y las luchas obreras argentinas. La guionista y directora argentina debutó en el largometraje con Las calles (2016), que le valió el premio a la mejor dirección en la competición latinoamericana del BAFICI. Con Sobre las nubes (2022) obtuvo el premio a la mejor película en FICValdivia y el de mejor película argentina en el Festival de Mar del Plata.
Los hermanos Tanmay Chowdhary (Calcuta, 1990) y Tanvi Chowdhary (Calcuta, 1995) presentarán en estreno mundial Abhinetri / Actress, un cortometraje acerca de una joven aspirante a actriz que ve cómo la línea que separa la interpretación de la realidad comienza a difuminarse. Ambos colaboraron previamente en Madhu / Honey (2022), seleccionado en diversos festivales internacionales. Tras ese trabajo, Tanmay dirigió Leela (2024), presentada en Zabaltegi-Tabakalera después de su estreno en Rotterdam.
En The Loneliest Man in Town (El hombre más solitario de la ciudad), Tizza Covi (Bolzano, 1971) y Rainer Frimmel (Viena, 1971) vuelven a apostar por intérpretes no profesionales y escenarios naturales para narrar la frágil vida de un músico de blues ya entrado en años que da un vuelco cuando unos promotores inmobiliarios se fijan en su casa para demolerla. Desde 2002, el dúo italiano-austriaco ha codirigido numerosas películas con su productora Vento Film. En 2009 La Pivellina / Little Girl fue seleccionada en la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes, y llegó a representar a Austria en los Oscar. En 2020, Aufzeichnungen aus der Unterwelt / Notes from the Underworld recibió una mención especial en la sección Panorama de la Berlinale, y Vera (2022) obtuvo el Premio a la mejor dirección en la sección Orizzonti del Festival de Venecia. The Loneliest Man in Town llega a San Sebastián tras recibir una mención especial en la competición oficial de la Berlinale de este año.
Después de su estreno en el Festival de Rotterdam, Mo Harawe (Mogadiscio, 1992) participará en Zabaltegi-Tabakalera con el cortometraje Whispers of a Burning Scent, protagonizado por un músico de bodas que, el mismo día de una importante actuación y de una decisiva vista judicial, ve cómo su vida privada queda expuesta al escrutinio público. Entre sus cortometrajes galardonados se encuentran Life on the Horn (2020), que obtuvo una mención especial en Pardi di Domani en Locarno, y Will My Parents Come to See Me (2022). Su debut en el largometraje, The Village Next to Paradise (2024), formó parte de la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes y le valió numerosos galardones.
Radu Jude (Bucarest, 1977) y Adrian Cioflâncă (Piatra Neamț, 1974) formarán parte de la pugna por el Premio Zabaltegi-Tabakalera con Plan contraplan / Shot Reverse Shot, un cortometraje proyectado en la Berlinale y en Cinéma du Réel, entre otros, que muestra el lado cómico de la historia contraponiendo las fotografías tomadas por el periodista Edward Serotta en su visita a la Rumanía comunista a las que le sacó a él la policía secreta mientras las hacía. Jude es uno de los cineastas europeos más reconocidos de la actualidad, autor de películas como Toata lumea din familia noastra / Everybody in Our Family (2012), Aferim! (2015), Inimi cicatrizate / Scarred Hearts (2016), Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari / I Do Not Care If We Go Down in History as Barbarians (2018) y Tipografic majuscul / Uppercase Print (2020). Con Babardeală cu bucluc sau porno balamuc / Bad Luck Banging or Loony Porn (Un polvo desafortunado o porno loco) (2021), presentada también en Zabaltegi-Tabakalera, se alzó con el Oso de Oro en la Berlinale. Historiador de formación, Cioflâncă ha colaborado como consultor en diversas películas y montajes teatrales y ha codirigido con Jude Iesirea trenurilor din gara / The Exit of the Trains (2020) y Memories from the Eastern Front (2022), ambas estrenadas mundialmente en la Berlinale.
Tras su estreno en Giornate degli Autori de Venecia, David Lamelas (Buenos Aires, 1946) e Ignacio Masllorens (Buenos Aires, 1973) presentarán El fantasma / The Phantom, un largometraje sobre dos jóvenes productoras que reciben el encargo de realizar un documental sobre una esquiva figura de la vanguardia argentina de los años 60, una investigación que requiere la participación del propio David Lamelas, protagonista de aquel movimiento. Artista cuya obra abarca el cine, la escultura, la performance y la instalación, Lamelas ha participado en la Bienal de Venecia, ha expuesto en el MoMA y ha sido distinguido, entre otros reconocimientos, con una beca Guggenheim y el DAAD Stipendium. El fantasma supone su debut en el largometraje. Por su parte, Masllorens ha dirigido películas y vídeos exhibidos en festivales y centros como Anthology Film Archives, la Cinémathèque française o ARCOmadrid, y ha recibido premios en certámenes de artes visuales organizados por la Fundación Fortabat, la Fundación ArtHaus, el Fondo Nacional de las Artes y el Salón Nacional de Artes Visuales.
Lee Chang-dong (Daegu, 1954) proyectará Ga-neung-han Sa-rang /Possible Love, después de competir en el Festival de Venecia y tras su paso por el Festival de Toronto. La película sigue a dos parejas cuyas formas de vida, aparentemente opuestas, acaban cruzándose y alterando el equilibrio de sus rutinarias existencias. Novelista, guionista y uno de los cineastas más prestigiosos del cine surcoreano contemporáneo, Lee ha dirigido títulos como Bakha satang /Peppermint Candy (1999), Oasiseu / Oasis (2002), Milyang / Secret Sunshine (2007), Shi / Poetry (Poesía, Perlak, 2010) y Burning (2018), galardonadas en festivales como Cannes y Venecia. Además, con el cortometraje Heartbeat (2022) también compitió por el Premio Zabaltegi-Tabakalera.
Tras alzarse con la Palma de Oro al mejor cortometraje en el Festival de Cannes, Federico Luis (Buenos Aires, 1990) participará en Zabaltegi-Tabakalera con Para los contrincantes / For the Opponents, una película sobre un joven mexicano que sueña con convertirse en campeón de boxeo. El cineasta debutó en la competición oficial de cortometrajes de Cannes en 2019 con La siesta, galardonado también como mejor cortometraje en BAFICI. Posteriormente estrenó La hija (2022) en ese mismo festival, mientras que En el mismísimo momento (2023) obtuvo el premio al mejor cortometraje en IDFA. En 2024 presentó el corto Cómo ser Pehuén Pedre en Visions du Réel y en Zabaltegi-Tabakalera, y ese mismo año su primer largometraje, Simón de la Montaña, obtuvo el Grand Prix de la Semana de la Crítica de Cannes antes de formar parte de Horizontes Latinos.
Después de su estreno en la sección Panorama Dokumente de la Berlinale, Tobias Nölle (Zúrich, 1976) y Loran Bonnardot (París, 1973) competirán en Zabaltegi-Tabakalera con Tristan Forever, una docuficción que acompaña al médico Bonnardot en su regreso a Tristan da Cunha, la isla habitada más remota del mundo y su retiro espiritual desde hace tres décadas, adonde esta vez viaja con la intención de no regresar. Nölle obtuvo con su cortometraje René (2007) el Pardino de Oro en Locarno, mientras que su primer largometraje, Aloys (2016), recibió el Premio FIPRESCI en la sección Panorama de la Berlinale. Por su parte, Bonnardot coprodujo el cortometraje 37º4 S (Adriano Valerio, 2013), ganador del Premio Especial del Jurado en Cannes y también ambientado en Tristan da Cunha. Tristan Forever supone su debut como co-director.
Marie-Rose Osta (Zahlé, 1987) participará en Zabaltegi-Tabakalera con Yawman ma walad / Someday a Child, ganadora del Oso de Oro al mejor cortometraje en la Berlinale de este año. En la película, un niño se ve obligado a ocultar unos poderes extraordinarios mientras vive con su tío en una aldea libanesa marcada por el constante ruido de los aviones de combate. Guionista y directora libanesa, Osta ha realizado cortometrajes como Gangbang (2016), Status Quo (2017), Ana Beirut, Ep. 2 (2021) y Then Came Dark (2021), distinguido con el Premio Especial del Jurado en el Festival de El Cairo. Este año ha participado con el segmento The Lead Ritual en el largometraje colectivo Home Bitter Home, estrenado en el Festival de Róterdam. Actualmente está desarrollando su primer largometraje, Mina.
En el mediometraje With Love and Rage, Bojina Panayotova (Sofía, 1982) traslada al espectador a 1980, tras la elección de Ronald Reagan como presidente de EEUU, cuando 2.000 mujeres rodearon el Pentágono para protestar contra la maquinaria bélica. Panayotova formó parte de Nest en 2009 con A domicile y debutó en el largometraje con I See Red People (2019), estrenado en la sección Panorama Dokumente de la Berlinale. Ese mismo año obtuvo el Premio del Público en Locarno con Camille, escrita junto a Boris Lojkine. Su cortometraje The Building of the Brave (2021) fue distinguido en festivales como el de Gante y Cinéma du Réel, certamen al que ha regresado este año con With Love and Rage.
La belle année, rodada mientras se ocupaba de los asuntos de su padre, recientemente fallecido y del que llevaba mucho tiempo distanciada, es una autoficción en la que la directora sueca Angelica Ruffier (Luleå, 1988) se interpreta a sí misma. Tras dirigir, editar y producir numerosos cortometrajes, Ruffier debuta en el largometraje con esta película, distinguida con el Premio Especial del Jurado en la Tiger Competition de la última edición del Festival de Róterdam.
Estos títulos se suman a los cinco con producción española que fueron anunciados hace unas semanas, entre los que figura Jaleos / Flamenco Sketches, de Isaki Lacuesta (Girona, 1975), que será la encargada de clausurar Zabaltegi-Tabakalera en estreno mundial. Los otros cuatro filmes son: HAMALAU gau (CATORCE noches), estreno mundial de Oskar Alegria Suescun (Pamplona, 1973); Lejos de los árboles / Far From the Trees, con la que Meritxell Colell Aparicio (Barcelona, 1983) ha obtenido recientemente en Locarno el Premio FIPRESCI y el Boccalino d’Oro a la mejor película; Les Roches rouges / Red Rocks (Rocas rojas) del cineasta galo Bruno Dumont (Bailleul, 1958), estrenada en la Quincena de Cineastas de Cannes; y Weichen (Dust) (La deriva), dirigida por el cineasta malayo Tsai Ming-Liang (Kuching, 1957), que será proyectada en Venecia.
A excepción de la performance presentada por Albertina Carri, todos los títulos de Zabaltegi-Tabakalera, sección organizada por el Festival de San Sebastián y Tabakalera-Centro Internacional de Cultura Contemporánea, optan al Premio Zabaltegi-Tabakalera, otorgado por un jurado constituido al efecto. El galardón está dotado con 20.000 euros destinados a la directora o al director (6.000 euros) y a la distribuidora de la película en España (14.000 euros).
CINET-FARÖ 