NUEVOS DIRECTORES (Programación 65SSIFF), por Yolanda Aguas

El Festival Internacional de Cine de San Sebastián anunció hace unas horas la programación de la sección NUEVOS DIRECTORES.

El programa incluye trece primeras o segundas películas de cineastas europeos, asiáticos y latinoamericanos. El español Nicolás Combarro presenta su ópera prima.

José Luis Rebordinos (Director del certamen donostiarra), y el director de la Red de Gipuzkoa de Kutxabank, Ander Aizpurua, han desvelado hoy en rueda de prensa los títulos de trece primeras o segundas películas de cineastas europeos, asiáticos y latinoamericanos que competirán por el Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s, sección que busca dar a conocer nuevos cineastas, nuevas formas de pensar y hacer cine.

El Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s, que será escogido por un jurado internacional, está dotado con 50.000 euros que se destinan al director y al distribuidor de la película en España. Las películas de esta sección son también candidatas al Premio EROSKI de la Juventud, que escoge un jurado compuesto por 300 estudiantes de entre 18 y 25 años. En las próximas semanas se anunciarán el resto de títulos que completará la sección Nuev@s Director@s.

Films a competición en la sección Kutxabank-Nuev@s Director@s:

– Korparna / Ravens, del sueco Jens Assur, reconocido fotógrafo y cineasta, cuyos cortos han sido estrenados y premiados en Cannes, Clermont-Ferrand, Tribeca o Sundance. Su debut en el largometraje cuenta la historia de un joven cuyo padre está empeñado en que continúe con la granja propiedad de la familia.

– Cargo, del belga Gilles Coulier, conocido por la serie de televisión Bevergem / The Natives. En su primera película retrata el conflicto de los tres hermanos de una familia al borde del abismo.

– Matar a Jesús, de la colombiana Laura Mora, directora de Antes del fuego, film seleccionado en el Festival de Cartagena de Indias. Su segunda película es su proyecto más personal, inspirado en lo que sucedió tras el asesinato de su padre en 2002.

– Tigre, de la argentina Silvina Schnicer y de Ulises Porra, director catalán afincado en Buenos Aires, que ya codirigieron el cortometraje La bicha. En su primera experiencia en el largometraje recorren la historia de una mujer que regresa, después de mucho tiempo, a una isla del Delta del Tigre.

– Princesita, de la chilena Marialy Rivas, autora de Joven & Alocada, que compitió en Horizontes Latinos tras ganar el premio World Cinema Screenwriting Award en Sundance en 2012. Princesita, que formó parte de Cine en Construcción 28, narra la experiencia de una niña de 12 años en una secta.

– Le Prix du succès / The Price of Success, del francés Teddy Lussi-Modeste, director de Jimmy Rivière (Gran Premio del Jurado y Premio del Público en Angers, 2011). En su segundo film, el actor y cineasta dirige su mirada a un cómico en ascenso al que el éxito le conduce a enfrentarse a su hermano.

– Le semeur / The Sower, de Marine Francen, quien ha ejercido como asistente de Michael Haneke y Olivier Assayas. El film cuenta en el reparto con la actriz belga Pauline Burlet, Géraldine Pailhas (nominada al César a mejor actriz de reparto por Joven y bonita) y Alban Lenoir (nominado al Lumière 2016 a actor revelación por Un Français) para contar la historia de un pueblo brutalmente privado de hombres.

– Blue My Mind, de la suiza Lisa Brühlmann, que se centra en una adolescente de quince años (Luna Wedler) que debe afrontar cambios radicales en su cuerpo.

– Pok-ryuk-eui Ssi-at / The Seeds of Violence, del coreano Lim Tae-gue, que muestra en esta cinta la evolución de un soldado del ejército surcoreano que intenta denunciar los abusos de un superior.

– A Fish Out of Water, del taiwanés Lai Kuo-an, sobre un niño que pide a sus padres que le ayuden a encontrar a los progenitores de su vida anterior.

– En Pailalim / Underground, del filipino Daniel Palacio, producido por Brillante Mendoza. El protagonista es un hombre sin hogar, que vive en un cementerio y no puede costear el tratamiento médico de su hija, gravemente enferma.

– He ri jun zai lai / From Where We’ve Fallen, del chino Wang Feifei, comisario del Festival de Cine Independiente de China. La película se construye en torno a cuatro elementos: una pesadilla, un hombre enfadado, un escándalo sexual y un brazalete de vidrio.

– Alberto García-Alix. La línea de la sombra, de Nicolás Combarro (A Coruña, 1979), un reconocido artista que utiliza distintas formas de expresión como la fotografía y la escultura. En su primera película, indaga en el universo del fotógrafo español, a quien ha comisariado y con el que ha trabajado estrechamente.

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NOTA:  Las fotografías insertadas en este artículo proceden de la web oficial del SSIFF.

SU MEJOR HISTORIA (Dir. Lone Scherfig), por Yolanda Aguas

En Londres, en plena Segunda Guerra Mundial, un grupo de cineastas recibe el encargo de realizar una película patriótica que levante el ánimo de las tropas en esos momentos cruciales. Mientras la aviación nazi bombardea la ciudad, el equipo se pone manos a la obra para rodar el filme perfecto que conmueva a los espectadores ingleses.

Para lograrlo contratan a Catrin Cole (Gemma Arterton), una secretaria convertida a guionista de productos propagandísticos, que tendrá que escribir el libreto de la cinta mientras lidia con sus compañeros, todos varones que no verán con buenos ojos la intervención de una mujer. En este ambiente conocerá al guionista Tom Buckley (Sam Claflin) y al veterano actor venido a menos Ambrose Hilliard (Bill Nighy). Los tres se enfrentarán a multitud de retos e interferencias políticas mientras intentan hacer algo con significado en esos tiempos de guerra.

Su mejor historia es una película basada en el libro publicado por Lissa Evans en 2009. Ha sido adaptada por Gaby Chiappe (la serie The Level) y dirigida por Lone Scherfig (An Education) y está protagonizada por Gemma Arterton (Quantum of SolacePrimavera en Normandía), Sam Clafin (Los Juegos del HambreAntes de ti), Bill Nighy (Love ActuallyEl nuevo exótico Hotel Marigold), Jack Huston (Ben-HurOrgullo + Prejuicio + Zombis), Jeremy Irons (Batman v Superman: El amanecer de la justicia, Hermosas criaturas) y Richard E. Grant (LoganJackie), entre otros.

Los dramas ambientados durante las dos Guerras Mundiales están cobrando cada vez más fuerza entre el público actual. Christopher Nolan ha llevado a la gran pantalla todo su conocimiento acerca de uno de los acontecimientos más importantes que marcó a toda una generación; Dunkerque, en la película del mismo nombre.

Nos llega ahora uno de los filmes más independientes dignos de ser mencionados en lo refente a temas bélicos. Es  ‘Su Mejor Historia’ (‘Their Finest’ en inglés), El proyecto es magnífico.

Con ‘Su Mejor Historia’Lone Scherfig vuelve a acercase a la supremacía con la que lo hizo en ‘An Education’‘Su Mejor Historia’ es una película con una narrativa conmovedora que hará que los espectadores derramen alguna que otra lágrima mientras están sentados en sus butacas visionando el proyecto.

A pesar de que el guión es un tanto flojo y puede llegar a pecar de predecible, así como a la banda sonora le falta algo de fuerza, lo mejor de ‘Su Mejor Historia’ es, sin duda alguna, su reparto. Gemma ArtertonSam Claflin Bill Nighy son el alma y el pilar que sostiene el proyecto. Un trío de protagonistas que sacan lo mejor del mismo, demostrando así lo imposible; que el cine, mediante unas simples imágenes en movimiento, puede llegar a cambiar el pensamiento de toda una nación.

‘Su Mejor Historia’  no es el típico drama de época predecible, plantea una reflexión: que todavía hay esperanza para enfrentarnos a la injusticia que hay en este mundo.

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NOTA:  Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

PREMIOS ARIEL 2017 (Ganadores), por Yolanda Aguas

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas celebró su 59 edición entregando los Premios Ariel en Bellas Artes, en la que la película La 4ª. Compañía, que todavía no ha sido estrenada en México resultó ser la gran ganadora.

El primero Ariel de Oro fue para Lucero Isaac, la diseñadora de arte de películas como Los días del amor, El rincón de las vírgenes, Las noches de Paloma y Cuartelazo, así como afamados títulos de cineastas tan galardonados como Arturo Ripstein y Jaime Humberto Hermosillo.

También se rindieron tributos a Juan Rulfo, Ismael Rodríguez y Pedro Infante debido al centenario de sus nacimientos.

El segundo Ariel de Oro de la noche fue para Isela Vega, de quien se hizo un repaso a su trayectoria con películas como Fuera del Cielo, Las Horas Contigo, Tráiganme La Cabeza de Alfredo García, entre otras.

A continuación la lista completa de los ganadores de los Premios Ariel:

Mejor Actriz de Cuadro: Martha Claudia Moreno por Distancias Cortas.

Mejor Actor de Cuadro: Hernán Mendoza por La 4ª. Compañía.

Mejor Maquillaje: Carla Tinoco y Alfredo García por La 4ª. Compañía.

Mejor Vestuario: Bertha Romero, José Guadalupe López por La 4ta Compañía.

Mejor Diseño de Arte: Jay Aroesty y Carlos Cosío por La 4ta Compañía.

Mejor Cortometraje de Animación: León Fernández por Los Astronautas.

Mejor Cortometraje Documental: Omar Robles y José Permar por Aurelia y Pedro.

Mejor Cortometraje de Ficción: Omar Deneb Juárez por El Ocaso de Juan.

Mejor Edición: Mitzi Vanessa Arreola, Camilo Abadía y Francisco X. Rivera por La 4ª. Compañía.

Mejor Sonido: (Empate) La 4ª. Compañía y La Tempestad.

Mejor Música Original: Emiliano Motta por El Sueño de Mara’akame.

Mejores Efectos Especiales: Luis Eduardo Ambriz por La 4ta Compañía.

Mejores Efectos Visuales: Ricardo Robles por La 4ta Compañía.

Mejor Guión Adaptado: David Desola por Almacenados.

Mejor Guión Original: Joaquín del Paso y Lucy Pawlak por Maquinaria Panamericana.

Mejor Película Iberoamericana: El Ciudadano Ilustre (Argentina) y Una Segunda Madre (Brasil).

Mejor Revelación Femenina: María Evoli.

Mejor Revelación Masculina: Paco de la Fuente por El Alien y Yo.

Mejor Coactuación Masculina: Hoze Meléndez por Almacenados.

Mejor Coactuación Femenina: Adriana Paz por La Caridad.

Mejor Actriz: Verónica Langer por La Caridad.

Mejor Actor: (Empate) Adrián Ladrón por La 4ta Compañía y José Carlos Ruiz por Almacenados.

Mejor Largometraje Documental: Tempestad.

Mejor Director: Tatiana Huezo por Tempestad.

Mejor Película: La 4ª. Compañía.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

 

VERANO 1993 (Dir. Carla Simón), por Yolanda Aguas

La historia de Frida (el ‘alter ego’ de la propia Carla Simón, interpretado  brillantemente por Laia Artigas) es tan dura como quedarse huérfana con seis años de una madre enferma de sida, siguiendo los pasos de un padre conflictivo. Una historia de desarraigo, de duelo, de búsqueda del amor, de pérdida de la inocencia llena de honestidad y de ternura, y al mismo tiempo un ejercicio de nostalgia de la niñez en la Cataluña de principios de los 90.

“Hay algo de echar de menos tu casa, lo que te define y buscar lo que te hace particular, que en mi caso es mi sitio y mi familia”, así define la propia directora su película.

Las escenas de las niñas, de las primas, son de una infinita emoción.  Complicidad a raudales, curiosidad infantil, el sentimiento de pertenencia, de formar de alguna manera parte de algo. La joven directora consigue con una delicadeza sorprendente, sin caer en el exceso de drama y alentando la espontaneidad infantil de sus dos actrices protagonistas.

Un trabajo de dirección de actores tan logrado que parece inexistente. El espectador se siente ladrón de esos tiempos muertos veraniegos de las dos niñas, que consiguen una química tan natural como mágica.

Una película preciosa, que seguramente seguirá sumando muchos premios cinematográficos en los próximos meses.

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NOTA:  Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

BRAVA (Dir. Roser Aguilar), por Yolanda Aguas

A pesar de la reciente muerte de su madre, la vida de Janine parece ir muy bien. Pero todo se desmorona cuando un día sufre un asalto en el metro. Janine queda atrapada entre la culpa y el miedo. Ya nada volverá a ser igual. Se aleja de su pareja, trata de huir de su tormento interior y se marcha al pequeño pueblo donde ahora vive su padre.

Allí conoce a Pierre, un hombre extraño que hace esculturas con hierro. Janine trata de ocultar a todos sus heridas y temores e intenta relajarse, en un entorno que no es tan idílico como parece. Entre la culpa por no declarar y la necesidad de sobrevivir al dolor, Janine entra en una espiral autodestructiva, hasta que toca fondo y estalla. Finalmente se enfrenta a la realidad como única salida, para tomar las riendas de su propia vida.

Brava“, segunda película de la directora Roser Aguilar (“Lo mejor de mi”), que tiene como protagonistas a Laia Marull, Emilio Gutiérrez Caba, Bruno Todeschini (“Código Desconocido “) de M. Haneke, “Su Hermano” de P. Chéreau), y Sergio Caballero.

El guión de “Brava”, está escrito por la propia directora junto a Alejandro Hernández (“Caníbal”, “Todas las mujeres”), y trata esta especie de anestesia generalizada que la sociedad occidental moderna genera en los individuos. Se centra en el vacío personal de una mujer joven que sufre y presencia una agresión brutal que la obliga a buscar recursos para recuperar cierto equilibrio interior.

Plantea la necesidad de re-encontrarnos con quien somos profundamente. “Brava” quiere ser un alegato a favor de la esperanza y de la necesidad de confiar para volver a estar vivos.

Película dura, valiente y profundamente conmovedora que cuenta con una gran interpretación de Laia Marull.

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NOTA:  Todas las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

BABY DRIVER (Dir. Edgar Wright), por Yolanda Aguas

Baby, un joven y talentoso conductor especializado en fugas (Ansel Elgort), depende del ritmo de su banda sonora personal para ser el mejor en lo suyo. Cuando conoce a la chica de sus sueños (Lily James), Baby ve una oportunidad de abandonar su vida criminal y realizar una huida limpia. Pero después de haber sido forzado a trabajar para un jefe del crimen (Kevin Spacey), deberá dar la cara cuando un malogrado golpe amenaza su vida, su amor y su libertad.

Edgar Wright, imaginativo y a veces excesivo, ha forjado su estilo entre la comedia, la fantasía y la acción trabajando intensamente con los comediantes Simon Pegg (también coguionista) y Nick Frost en ‘Zombies party’, ‘Arma fatal’ y ‘Bienvenidos al fin del mundo’, aunque su mejor película la haya hecho sin ellos, la irónica meditación sobre el súper heroísmo adolescente ‘Scott Pilgrim contra el mundo’.

Hay escenas que nacen solo a partir de la música: existen porque existen esas canciones. Otras son puro fuego de artificio con coches, derrapes y trombos. El envoltorio es vistoso, pero dentro no hay personajes sino figuras incorpóreas con pocos alicientes cómicos, el fuerte de Wright.

Apabullantes medios técnicos que crean imágenes de gran impacto.  Es una película que atraerá exclusivamente al público joven que sólo necesite acción y más acción para divertirse.

En el apartado de las interpretaciones, Ansel Elgort, cambia de registro de su anterior interpretación aunque nos parece un actor bastante limitado.

Kevin Spacey en un papel secundario, da vida al oscuro malhechor que encarna; Jamie Foxx sobreactuado, como es habitual en él,  y Lily James (‘Cenicienta’) arropan al actor protagonista.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

 

VANESSA REDGRAVE (El dolor del mar), por Yolanda Aguas

Siempre impone su presencia.  Da igual que sea en una rueda de prensa, en una entrevista en televisión, en un teatro o en una pantalla de cine.  Es la reina europea de la interpretación. ¡Todos de rodillas¡

La Sra. Redgrave estuvo en España para presentar su primer trabajo como directora: “Sea Sorrow”  (El dolor del mar)  y clausurar el Atlántida Film Fest.  Sentencia diciendo “nunca olvido que el fascismo puede volver”.  Su película es un documental que denuncia el drama de los refugiados, de tantas vidas que se pierden en el mediterráneo tratando de llegar a Europa.

La imagen de Alan Kurdi, el niño sirio hallado muerto en una playa turca en septiembre de 2015, la conmocionó. Y Vanessa Redgrave decidió actuar.

Produjo un montaje teatral de La tempestad de Shakespeare con el que recaudó ocho mil euros para el British Refugee Council y después de filmar la obra decidió que podía ir un poco más lejos con un documental en el que mostrar no solo todo lo que había visto en sus visitas a campos, sino todo lo que ella misma había vivido.

“Cuando sabes lo bastante de historia, cuando algunos de tus familiares han muerto, cuando miembros de tu familia han estado muy enfermos y has intentado ayudar siempre a la gente, bien sea dando algo de dinero a Oxfam, Médicos sin fronteras… ves las cosas completamente diferentes y te conviertes en otra persona. Intento explicar esto, aunque no sé si debiera ser necesario para mostrar que ver las cosas de una manera distinta es lo que me llevó a dirigir Sea Sorrow, en vez de solo producirlo; porque pensé que tenía una narrativa personal que ofrecer”.

Sea Sorrow cuenta con la colaboración de Emma Thompson y de Ralph Fiennes,que interpreta un fragmento de La tempestad de Shakespeare. Redgrave conecta el texto del dramaturgo británico con el problema de los refugiados una vez que ha mostrado imágenes sobre la jungla de Calais en el norte de Francia o ha denunciado que hay 95.000 niños solos en Europa. La actriz admira la lección de humanidad que ha ofrecido Grecia frente a, por ejemplo, Hungría, que no ha acogido a ningún refugiado en esta crisis con especial protagonismo de Siria a pesar de que 200.000 de sus ciudadanos fueron recibidos por otros países europeos durante la Segunda Guerra Mundial. Redgrave recuerda la importancia de cualquier gesto por pequeño que sea: “Hay una cita hebrea que dice: ‘Quien salva una vida, salva la humanidad’. Todo el mundo puede ayudar. Yo me preguntó cada día cómo hacerlo y cómo no dejarme corromper por el sistema”.

El documental  quiere explicar de manera tranquila hechos para que la gente reflexione sobre estas leyes, sobre cómo afectan a los refugiados en conflictos de todo el mundo.

Sea Sorrow no analiza la situación de los refugiados con profundidad informativa sino desde el asombro de la Redgrave activista, que se enfrentó a abandonar su ciudad natal siendo apenas una niña por culpa de la guerra. “Vi Londres en mi infancia destrozado y es algo que no he podido olvidar. Me refugié en el norte con mi familia y pensaba que los nazis iban a ocupar Inglaterra. No pasó”, relata quien no lo vivió con ojos de cineasta sino desde la protección de sus progenitores. Ellos, sin embargo, no pudieron impedir que viera el cielo en llamas, proveniente de un fuego a más de 60 kilómetros de distancia. “Me dejó en shock durante años”, confiesa sobre una imagen que ha marcado su compromiso político y social con quienes se ven forzados a abandonar su hogar por culpa de los conflictos.

“Después del final de la guerra, la gente bailaba y celebraba que el fascismo había sido derrotado y los marines y los soldados incluso gente de mi familia volvía a sus lugares de origen. Eso quizá ayuda a entender por qué he hecho esta película”, prosigue antes de recordar que la victoria costó millones de vidas. Eso y que el peligro sigue existiendo. “Nunca olvido que el fascismo puede volver. Tengo miedo y por eso denuncio la situación. Quiero proteger a la gente de la guerra, de la persecución, de la violencia”“He hecho esta película por razones legales y humanitarias. Todos los países son codiciosos. Han firmado una convención de los Derechos Humanos, unas leyes obligatorias que, en lugar de cumplir, esconden y no las respetan. Son muy precisas», denuncia antes de recordar que «el fascismo fue derrotado en Italia, en Alemania, en Japón y en España; esos son los hechos históricos.

NO OLVIDEN SUS PALABRAS:

“No quiero pasarme los meses o años que me queden de vida dando discursos. Por eso me decidí a ponerme detrás de la cámara. Quise hacer una elegía. La película no es más que una expresión del dolor; un dolor muy concreto. Europa prometió ayudar a gente que escapaba de la guerra y que nos veían como un santuario, el único en el mundo. Y hemos roto esa promesa. Les hemos traicionado. Hemos olvidado quiénes somos y por qué somos europeos”.

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NOTA:  Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.