NORMAN… (Dir. Joseph Cedar), por Yolanda Aguas

Norman Oppenheimer (Richard Gere) es un enigmático personaje con métodos cuestionables que busca un lugar entre la alta sociedad política y financiera de Nueva York. Siempre al acecho del golpe de efecto que le haga dar el salto definitivo, conoce a un político israelí al que hace un favor en forma de lujoso regalo. Años más tarde, regresa a Nueva York recién nombrado primer ministro de Israel. Es entonces cuando cambia la suerte de Norman al encontrar la cobertura perfecta para medrar entre las altas esferas del poder.

El realizador norteamericano Joseph Cedar dirige y escribe su primera película filmada casi por completo en inglés, después de que en las cinco anteriores lo hiciera en lengua hebrea. Cedar nació en Nueva York, pero se trasladó con su familia a Jerusalén cuando tenía cinco años, y fue allí donde cursó sus estudios de Filosofía e Historia. La cultura judía, sus costumbres y tradiciones están muy presentes en sus películas y en Norman, el hombre que lo conseguía todo no abandona esta inspiración, aunque la acción principal se traslade a Estados Unidos.

El director cuenta con Richard Gere en un registro diferente al de los papeles, ya lejanos en el tiempo, de galán –  “Oficial y caballero”, “Pretty Woman” etc – . Se encuentra más en la estela de su reciente “Invisibles”,  en la que interpretaba a un mendigo. Junto a Gere, destacan otras caras conocidas como las de Steve Buscemi, Charlotte Gainsbourg, Michael Sheen y Dan Stevens .

La estructura narrativa se divide en cuatro actos centrados en un personaje que sigue una trayectoria parabólica. Norman es una auténtica bomba de relojería andante que, con su atípica forma de acercarse a los ricos y poderosos, cae fácilmente en las trampas que él mismo se tiende. Su ocupación es la de ser un “conseguidor” en la línea de la figura del judío de la corte, ese sirviente real, asociado a veces al préstamo con usura, y encarnado entre otros por el Shylock de El mercader de Venecia de William Shakespeare. La historia se ambienta ahora en Nueva York, pero mantiene el aire de fábula atemporal que, al igual que en la gran tragedia, cuenta con presagios del ascenso y caída que sufrirán los protagonistas.

Lo que nos propone el director, entre otras cosas, es llegar a empatizar con esos tenaces comerciales que nos llaman a todas horas para ofrecernos el producto del siglo. Y lo cierto es que lo consigue. La táctica de Norman es la conversación del ascensor, un concepto norteamericano en el que se debe contar la idea de negocio a un posible inversor en el breve tiempo que dura ese trayecto. Por molesto que nos pueda llegar a parecer el personaje y lo poco que sabemos de él, hay que reconocer el mérito de Richard Gere en saber dotarlo de los necesarios contrapuntos de humanidad.

El guión apenas nos ofrece datos sobre quién es Norman, y cuando conocemos algo que nos pueda dar indicios de sus motivaciones, la pista se nos esfuma sin poder verificar su autenticidad. Y junto a Gere, sorprende ver a un plantel de secundarios de tanta categoría en papeles así de pequeños. Lo único criticable es el escaso desarrollo de estos secundarios, sometidos al lucimiento del protagonista.

La película muestra los entresijos de poder y las relaciones interesadas que se forman a su alrededor. Una digna película de intrigas políticas capaz de atraer al gran público por su apuesta por un tono irónico y la presencia de caras conocidas.

El único problema que veo en esta película es que no llegamos a conocer verdaderamente a su protagonista.  Aunque, eso sí…, los fans de Richard Gere disfrutarán enormemente de su siempre magnética presencia.

******************************************************************************************************

NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

MARIE CURIE (Dir. Marie Noëlle), por Yolanda Aguas

Marie Noëlle dirige su primera película en solitario después de haber realizado anteriormente dos largometrajes junto el director Peter Sehr, “Luis II” y ” La mujer del anarquista “. Marie Curie tuvo tres nominaciones en los últimos premios del cine alemán.

La película presenta un período de la vida de Maria Salomea Skłodowska-Curie, el comprendido entre 1904 y 1911, años en los que se sucedieron los acontecimientos más importantes en su vida.

Marie junto con su esposo Pierre, fueron los descubridores de la radioactividad, junto con los elementos Polonio y Radio. Dedicó más de treinta y cinco años de su carrera científica al estudio de esos materiales. Tuvo que aguantar y luchar contra el machismo de la época y enfrentarse a las críticas de sus compañeros, todos hombres. Por sus méritos, fue la primera persona en recibir dos premios Nobel: El de Física en 1903 y el de Química en 1911.

Es un film que aborda con respeto la figura de la premio Nobel no sólo desde su vertiente intelectual sino también desde su lado humano y familiar, la lucha de una mujer muy avanzada y librepensadora que tuvo que afrontar el drama de la pérdida y las injurias tras su posterior affair. Al poco tiempo de que el matrimonio formado por Marie Curie y Pierre Curie obtuviera el Nobel de Física, Pierre muere en un trágico accidente. Sola con dos niños, y a la edad de treinta años, Marie se aferra a sus estudios científicos en un mundo dominado por los hombres, convirtiéndose en la primera mujer en recibir una cátedra en la Universidad Sorbona de París. Cuando se enamora de un científico casado e inicia una aventura con él, la mujer de éste, celosa, hace pública su relación, al mismo tiempo que se anuncia su premio Nobel de Química. En lugar de disfrutar de la fama que se ha ganado por su portentoso trabajo de investigación, Marie se ve difamada por cometer adulterio.

La película, de producción principalmente alemana, aunque también francesa, supone recuperar la figura de la icónica intelectual tras más de setenta años de la anterior película sobre su figura: ‘Madame Curie’ de Mervyn Leroy en 1943, protagonizada por Greer Garson y Walter Pidgeon y nominada a 7 Oscars de la Academia de Hollywood ese año.

La B.S.O. compuesta por Bruno Colulais es un aliciente más para que se animen a ver la película.

El film cuenta con una gran interpretación de la actriz polaca Karolina Gruszka, quien se empapa en la personalidad de una de las mujeres más importantes de la Ciencia.

***************************************************************************************************
NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

COSTA-GAVRAS (Premio Luis Buñuel. 45 ed F.I.C.Huesca), por Yolanda Aguas

El Festival Internacional de Cine de Huesca, en su 45 edición, ha decidido distinguir con el Premio Luis Buñuel al gran director COSTA-GAVRAS.  Asistirá al certamen oscense el próximo día 14 de junio para recoger su galardón en la ceremonia que se celebrará en el precioso Teatro Olimpia de Huesca.

Queremos realizar una breve semblanza de este magistral director.

Konstantinos Gavras nació el 12 de febrero de 1933 en Loutra-Iraias (Grecia) pero se nacionalizó francés tras llegar a París a comienzos de los años 50. Su padre, de origen ruso, fue comunista y formó parte del Frente de Liberación Nacional de Grecia en tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Su madre era griega.

Después de terminar sus estudios secundarios pasó por la Sorbona para estudiar literatura durante tres años pero abandonó la carrera para matricularse en cine en el IDHEC.

A finales de los años 50 rodó sus primeros cortos. En los inicios de la siguiente década trabajó como ayudante de dirección de René Clair en “Todo El Oro Del Mundo” (1961), película con Bourvil, e hizo lo mismo en “La Bahía De Los Ángeles” (1963) de Jacques Remy, film con Jeanne Moreau, “El Día y La Hora” (1963), de René Clément, “Los Felinos” (1964), película también de Clément protagonizada por Jane Fonda y Alain Delon, o “A Escape Libre” (1964), cinta de Jean Becker con Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg.

Debutó como director en formato largometraje con “Los Raíles Del Crimen” (1965), thriller policíaco basado en una novela de Sebastien Japrisot. El protagonista, Yves Montand, se convirtió en uno de sus actores predilectos.  Su segundo film fue “Sobra Un Hombre” (1967), historia de Resistencia francesa contra los nazis que contaba en el reparto con Charles Varnel.

Gavras ha pasado a la historia del cine por su producción de intrigas políticas, la más conocida fue su tercera película, “Z” (1969), film con Yves Montand como protagonista por el que logró ser nominado al Oscar como mejor director y guionista.

Montand también protagonizó sus siguientes films, “La Confesión” (1970), drama sobre las purgas en la Checoslovaquia comunista de los años 50, y “Estado De Sitio” (1972), con la presencia de los Tupamaros uruguayos en el hecho real del secuestro y asesinato del agente del FBI Dan Mitrione.  “Sección Especial” (1975), con Louis Seigner, se centra en el régimen de Vichy durante la ocupación nazi de Francia.

En “Una Mujer Singular” (1979) se alejó de los temas políticos. Volvió a contar con Yves Montand para narrar una historia romántica al lado de la inolvidable Romy Schneider.

Su primer film con capital estadounidense fue “Desaparecido” (1982), película protagonizada por Jack Lemmon y Sissy Spacek sobre la búsqueda de un estadounidense desaparecido en Latinoamérica. Por el guión de esta cinta Costa-Gavras ganó el Oscar al mejor guión adaptado y logró la Palma de Oro en Cannes.

En los años 80 el director franco-griego también estrenó “Hanna K.” (1983), película sobre el conflicto palestino-israelí, “Consejo De Familia” (1986), una comedia criminal con Johnny Hallyday y Fanny Ardant,  “El Sendero De La Traición” (1988), crítica al racismo con Tom Berenger y Debra Winger,  y “La Caja De Música” (1989), film protagonizado por Jessica Lange sobre crímenes de guerra en la Segunda Guerra Mundial que le valió el Oso de Oro del Festival de Berlín.

A partir de la década de los 90 menguó su ritmo de producción, colaborando en películas de episodios y sólo estrenando dos largometrajes: la sátira “La Petite Apocalypse” (1993) y “Mad City”, film sobre periodismo con John Travolta y Dustin Hoffman.

Sus últimos trabajos son “Amén” (2002), con ambiente nazi, “Arcadia” (2005), película en torno al paro, y “El Capital” (2012), film sobre finanzas con Gabriel Byrne en el papel principal.

Costa-Gavras está casado con Michele Ray. Tiene dos hijos llamados Julie y Alexandre.

FILMOGRAFÍA

LOS RAÍLES DEL CRIMEN (1965) con Catherine Allégret, Jacques Perrin, Simone Signoret

SOBRA UN HOMBRE (1967) con Charles Vanel, Bruno Cremer, Michel Piccoli

Z (1969) con Yves Montand, Irene Papas, Jean-Louis Trintignant

LA CONFESIÓN (1970) con Yves Montand, Simone Signoret, Gabriele Ferzetti

ESTADO DE SITIO (1972) con Yves Montand, Renato Salvatori, O. E. Hasse

SECCIÓN ESPECIAL (1975) con Louis Seigner, Roland Bertin, Michael Lonsdale

UNA MUJER SINGULAR (1979) con Romy Schneider, Yves Montand, Romolo Valli

DESAPARECIDO (1982) con Jack Lemmon, Sissy Spacek, Melanie Mayron

HANNA K. (1983) de Jilly Clayburgh, Jean Yanne, Gabriel Byrne

CONSEJO DE FAMILIA (1986) con Johnny Hallyday, Fanny Ardant, Guy Marchand

EL SENDERO DE LA TRAICIÓN (1988) con Debra Winger, Tom Berenger, John Heard

LA CAJA DE MÚSICA (1989) con Jessica Lange, Armin Mueller-Stahl, Frederic Forrest

CONTRE L’OUBLI (1991) –episodio- con Sai Sai, MC Solaar

LA PETITE APOCALYPSE (1993) con André Dussollier, Pierre Arditi, Jirí Menzel

Á PRONOS DE NICE, LA SUITE (1995) –episodio- con Nina Lissy, Marco Grillo

LUMIÉRE Y COMPAÑÍA (1995) –episodio- con (película documental)

MAD CITY (1997) con John Travolta, Dustin Hoffman, Alan Alda

AMÉN (2002) con Ulrich Tukur, Mathieu Kassovitz, Ulrich Mühe

ARCADIA (2005) de José García, Karin Viard, Ulrich Tukur

EDEN À L’OUEST (2009) con Riccardo Scamarcio, Léa Wiazemsky, Odysseas Papaspiliopoulos

EL CAPITAL (2012) con Gabriel Byrne, Céline Sallette, Gad Elmaleh

 

 

FESTIVAL DE CANNES, PALMARÉS 70 edición, por Yolanda Aguas

 

La 70 ed del Festival de Cine de Cannes ha llegado a su fin con el anuncio del palmarés de la sección oficial que dio a conocer el jurado presidido por Pedro Almodóvar.

La Palma de Oro ha sido para «The Square», de Ruben ÖstlundSofia Coppola, Joaquin Phoenix y Nicole Kidman han sido algunos de los protagonistas de la jornada.

Este es el Palmarés completo de la Sección Oficial:

– Palma de Oro: ‘The square’, de Ruben Östlund
– Gran Premio del Jurado: ‘120 battements par minute’, de Robin Campillo
– Premio del Jurado: ‘Loveless’, de Andrey Zvyagintsev
– Mejor dirección: Sofia Coppola, por ‘The Beguiled’
– Mejor actor: Joaquin Phoenix, por ‘You were never really here’
– Mejor actriz: Diane Kruger, por ‘Aus Dem Nights (In the fade)’
– Mejor guión: Ex-aequo para Yorgos Lanthimos y Efthimis Filippou por ‘The killing of a sacred deer’ y para Lynne Ramsay por ‘You were never really here’
– Mejor película de la Semana de la Crítica: ‘Makala’, de Emmanuel Gras
– Premio Cámara de Oro: ‘Jeune femme’, de Léonor Serraille.
– Premio FIPRESCI de la crítica: ‘120 battements par minute’, de Robin Campillo
– Mejor película en ‘Un Certain Regard’: ‘Lerd (A Man of Integrity)’, de Mohammad Rasoulof
– Mejor cortometraje: ‘Xiao Cheng Er Yue’, de Qiu Yang.

PREMIO DE HONOR DE LA 70ª edición: NICOLE KIDMAN

 

Palmarés de la sección UN CERTAIN REGARD:

El jurado presidido por Uma Thurman otorgó el premio principal a “Lerd” y distinguió también a otros cuatro films: “Wind River”, “Fortunata”, “Barbara” y “Las hijas de Abril”.

Palmarés completo de la segunda sección oficial:

PRIX UN CERTAIN REGARD
LERD 
(UN HOMME INTEGRE – A MAN OF INTEGRITY)
DE MOHAMMAD RASOULOF (IRÁN)

MEJOR ACTRIZ
JASMINE TRINCA
 POR FORTUNATA DE SERGIO CASTELLITTO (ITALIA)

PREMIO DE LA POESÍA DEL CINE
BARBARA, 
DE MATHIEU AMALRIC (FRANCIA)

PREMIO DE LA DIRECCIÓN: TAYLOR SHERIDAN POR WIND RIVER (ESTADOS UNIDOS)

PREMIO DEL JURADO: LAS HIJAS DE ABRIL (APRIL’S DAUGHTER), DE MICHEL FRANCO (MEXICO)

**************************************************************************************************************

NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

EL CASO SLOANE (Dir. John Madden), por Yolanda Aguas

No se asusten por la duración del metraje. A pesar de que la película dura cerca de dos horas y media no te da un respiro. La actriz protagonista, Jessica Chastain, está increíble y muy bien acompañada.  Es cierto que la película exige mucha atención por parte del espectador, no es una película fácil y por tanto no apta para cualquiera: los diálogos son ágiles e incisivos.

Es una magnífica película en la que la narración te absorbe por completo, la realización es casi perfecta y los personajes te sorprenden a cada momento. Jessica Chastain deslumbra, arriesga y se posiciona desde el momento en el que elige el papel.

Elizabeth Sloane (Jessica Chastain) es una implacable y ambiciosa ejecutiva que intenta que fructifique una legislación a favor del control de armas en Washington DC. Para ello intentará usar todos los recursos a su alcance. En las altas esferas del mundo político y empresarial Sloane tiene una reputación formidable. Conocida por su astucia y sus éxitos, siempre ha hecho lo que fuera necesario para ganar. Pero cuando se enfrenta al oponente más poderoso de su carrera, se da cuenta de que la victoria puede tener un precio demasiado alto

La película está dirigida por John Madden.  La película gira alrededor de un tema tan poco conocido y apasionante como las intrigas entre los grupos que apoyan los diferentes partidos políticos para alcanzar el poder.  Es un apasionante ‘thriller’ de espionaje que se mueve con extrema rapidez en sus diálogos repletos de información. El guión de Jonathan Perera no es cínico, pero sí denso, complejo y ambicioso retratando a una mujer que se sale de los cánones habituales y poniendo el foco en cuestiones de candente actualidad.

Como estrella de una compañía de lobbying de la vieja guardia dirigida por George Dupont (Sam Waterston), Elizabeth Sloane (Jessica Chastain) está dispuesta a hacer cuanto sea necesario por defender los intereses de sus clientes, aunque ello suponga jugar con las reglas. Pero, cuando el jefe del poderoso lobby armamentístico recurre a ella para que le ayude a convencer a las mujeres para que se opongan a un proyecto de ley que impondría una nueva regulación para la venta de armas de fuego, lo rechaza de plano y en su lugar se une a una firma especializada, pequeña pero luchadora, que representa a los que respaldan el proyecto de ley.

Junto con el consejero delegado de la empresa (Mark Strong) y un grupo de jóvenes promesas, Sloane conspira, manipula e intriga a fin de conseguir lo que podría ser una victoria sensacional, pero su celo por ganar acaba poniendo en peligro su carrera y también a la gente que le importa. Vulnerable, en peligro e investigada por el Senado, Elizabeth Sloane se enfrenta a un grave dilema.

El peso de la película recae en su protagonista, pero está acompañada por secundarios de lujo entre los que destacan Gugu Mbatha-RawAlison Pill y Mark Strong pero a los que hay que sumar también a Jake Lacy, Michael Stuhlbarg, John Lithgow o Douglas Smith, entre otros.

Jessica Chastain construye un personaje muy complejo, reprobable a nivel moral y en ocasiones miserable, carente de escrúpulos y retorcido  pero nos llevará a este incómodo e instructivo viaje a las cloacas de la política.

************************************************************************************************************

NOTA:  Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

PAULA ORTIZ (Conversaciones en Zaragoza), por Yolanda Aguas

Estaba en casa, en su ciudad, y quizá por eso se le notaba relajada.  Ha sido un encuentro cálido con el público que casi llenaba la sala Goya del Palacio de La Aljafería.

Paula Órtiz (Zaragoza, 1979) ha participado este martes en “Conversaciones en la Aljafería”, en un encuentro con público, co-dirigido por la gestora cultural y directora de documentales Vicky Calavia y el historiador de Arte Alberto Castán.

La directora aragonesa ha repasado su trayectoria cinematográfica desde sus comienzos, con cortometrajes como ‘Saldría a pasear todas las noches’, que hizo sin ningún presupuesto ni padrinos, y ha reconocido que sin becas no habría podido hacer cine.

“Las becas son imprescindibles para apoyar los comienzos de gente que no venimos de familias de cine, porque muchos de los que se dedican a esta actividad son hijos de gente del cine y gente con muchísimo dinero”.

Ha recordado sus comienzos, con cortometrajes amateurs que hacía en casa de sus tíos, en Perdiguera (Zaragoza), sin ningún tipo de presupuesto, producción o logística, hasta el punto de que la iluminación se hacía con flexos.

Después de sus dos primeros cortos, Paula Órtiz, con 21 años, rodó ‘El rostro de Ido’, “un trabajo que fue durísimo y con el que aprendí el largo proceso administrativo y de búsqueda de financiación que supone hacer un cortometraje profesional”.  “El cine cuesta muchísimo dinero y por ello las becas son imprescindibles para apoyar los comienzos de gente como yo. Yo no tenía padrinos”.

Llegaron después dos cortometrajes más: “Fotos de familia” (2005) y “El hueco de Tristán Boj” (2008).  Con éste último ya se adivinaba el estilo poético personalísimo de esta gran cineasta.

Después, dio el salto al largometraje con ‘De tu ventana a la mía’, un guión con muchos desequilibrios que representa un tapiz de la historia del siglo XX, desde la mirada de tres mujeres silenciadas”.

A pesar de la respuesta tan bonita del público hacia ‘De tu ventana a la mía’, Ortiz ha reconocido que para ella “este trabajo fue absolutamente devastador, hasta el punto de que pasé una época horrible y pensé que nunca más iba a hacer otra película, a no ser que fuera un guión sobre ‘Bodas de Sangre’, de Federico García Lorca”.

Y así fue, porque Paula Ortiz llevó a la gran pantalla “el mundo poético” de Lorca con su segundo largometraje ‘La novia’, una joya cinematográfica que fue nominada en 12 categorías en los Premios Goya de 2016 y obtuvo dos: Mejor Actriz Secundaria para Luisa Gavasa y Mejor Fotografía para Migue Amoedo.

“Siempre me dicen que soy pretenciosa como directora en tono peyorativo”, ha apuntado Órtiz hablando de ‘La novia’, a lo que Castán ha añadido: “Es que si no pretendes, para qué hacerlo”

En respuesta a la pregunta de si hará alguna vez comedia, ha afirmado que “honestamente no me siento capaz, porque considero que para ello hay que tener otra impronta de la que yo carezco. La comedia buena es tan radical y profunda como una tragedia y es muy difícil; mostrar la dimensión ridícula del ser humano y hacerlo con ritmo, es muy difícil”.

******************************************************************************************************

NOTA: Todas las fotografías insertadas en este artículo son propiedad y autoría de Yolanda Aguas para CINET FARÖ.

NO SÉ DECIR ADIÓS (Dir. Lino Escalera), por Yolanda Aguas

Un par de horas después de ver “No sé decir adiós” escribí un WhatsApp a Nathalie Poza y le dije “No sé… ya no sé qué puedo decirte.  Gracias por tanto…”Es una actriz tan increíblemente buena que ella sola acapara todos los adjetivos que pueden definir la excelencia en el mundo de la interpretación.  Y claro…  al tenerlos todos hay que inventar nuevos y creo que no soy capaz de hacerlo. Definir su trabajo en la ópera prima de Lino Escalera me resulta imposible. Sólo puedo darle las gracias.

Nathalie Poza reina en el teatro, y aunque ha realizado magníficas interpretaciones en el cine, no olviden “Malas temporadas” de Manuel Martín Cuenca, nunca había tenido entre sus manos un personaje tan potente como el de Carla.  Y como actriz poderosa que es, lo ha hecho suyo y le ha dado una dimensión enorme, fascinante, conmovedora y brutal.  Su interpretación es un viaje interior perturbador y valiente.

Desconozco qué sucederá cuando se celebren las ceremonias de entrega de premios de cine de la temporada.  Carlos Saura me dijo una vez que la suerte influye demasiado a la hora de recibir reconocimientos a un trabajo, pero si de mí dependiera… se los daría todos.

La película de Lino Escalera no cuenta nada nuevo.  Es una historia que hemos visto muchas veces, en diferentes formatos y/o con diferentes giros argumentales.  Con todo, este guión escrito por Pablo Remón y el propio director nos engancha desde el primer momento y así permanecemos hasta la escena final.

Carla, trabaja en Barcelona como comercial y aspira a crecer profesionalmente. Vive al límite y está profundamente sola. Un día recibe la llamada de su hermana: su padre, con el que hace tiempo que no se habla, está enfermo. Ese mismo día, Carla coge un vuelo a Almería, a la casa de su infancia. Allí, los médicos le dan a su padre pocos meses de vida. Ella se niega a aceptarlo y contra la opinión de todos, decide llevárselo a Barcelona para tratarle. Ambos emprenden un viaje para escapar de una realidad que ninguno se atreve a afrontar. Y será en esa huida donde se terminarán encontrando, donde finalmente se podrán decir adiós.

Son personajes que tratan de vivir como pueden y saben.  El padre, interpretado por un magistral Juan Diego, es un hombre hosco y malhumorado que le reprocha a su hija Carla el abandono.  La hermana de Carla, estupenda como siempre Lola Dueñas, se refugia en el sueño que tuvo de joven de ser actriz para soportar una vida que no ha elegido.  Los tres se reencuentran y se necesitan, pero no saben cómo expresarlo.  Para crear esa atmósfera, Santiago Racaj ha creado una fotografía bellísima de tonos mortecinos.

Una fantástica ópera prima y tres interpretaciones de ensueño.

**************************************************************************************************************

NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.