A las 8.30 h, en el Kursaal 1, vimos MIS MUERTOS TRISTES dirigida por Pablo Larraín, Sección Oficial.  Duración 187 minutos.

Sinopsis: Ema, una médica recién jubilada que puede ver a los muertos, intenta procesar la muerte de su madre y sus propias cuentas pendientes. La llegada de su sobrina Julie y el asesinato de tres adolescentes en Piedrabuena, barrio del conurbano atravesado por la violencia, desatan un extraño fenómeno que rompe el frágil equilibrio entre vivos y muertos. Lo que hasta entonces había sido una carga de Ema comienza a expandirse por todo el barrio: los muertos empiezan a hacerse presentes y nadie podrá escapar al sonido de sus propios fantasmas.

Basada en los relatos de la gran escritora argentina Mariana Enríquez, el director Pablo Larraín ha dirigido una serie de cuatro capítulos para una plataforma digital.  En el SSIFF pudimos ver ese trabajo como película.

El mundo misterioso que protagoniza la literatura de Enríquez está bastante logrado en esta adaptación al mundo audiovisual.

El magnífico elenco que lo protagoniza, Mercedes Morán, Dolores Fonzi, Carolina Álvarez, entre otros… le proporciona una autenticidad que convence a lo largo del metraje.

De sobresaliente, como siempre, una de las mejores actrices de la Historia del Cine: la Sra. Mercedes Morán.

Su director, Pablo Larraín (Santiago de Chile, 1976) debutó con Fuga en 2005. Le siguieron Tony Manero (HL, 2008), estrenada en la Quincena de Cineastas de Cannes, y Post mortem (HL, 2010), que compitió en Venecia. Regresó a la Quincena de Cineastas con No (Perlak, 2012), nominada al Oscar al mejor filme en lengua extranjera, y Neruda (Perlak, 2016). En 2015 obtuvo con El club (HL) el Gran Premio del Jurado en Berlín, Jackie (2016) fue nominada a tres Oscars y ganó en Venecia la Osella de Oro al mejor guion, premio que también recibió El conde (2023). Regresó al Venecia con Ema (Perlak, 2019), Spencer (Película sorpresa, 2021), que le valió a Kristen Stewart una nominación al Oscar, y Maria (2024). Mis muertos tristes adapta tres relatos de Mariana Enríquez en una serie que en el Festival será presentada en su formato de largometraje.

A las 12 h, en la Sala de Prensa del Kursaal, se celebró la esperada rueda de prensa de la película, estuvieron las cuatro protagonistas femeninas, la escritora Mariana Enríquez y el director Pablo Larraín.

DECLARACIONES:

Al cineasta le interesó especialmente la inversión de perspectiva que hace la autora argentina: «Los vivos nos apropiamos de la relación con los muertos, como si fuéramos sus propietarios». Enriquez, ha añadido, plantea en cambio la posibilidad de preguntarse qué sienten ellos y pensar que quizá regresan «para recordarnos que están aquí, que no los olvidemos».  La escritora ha contado que su relación con Larraín surgió a partir de la búsqueda de textos del director y derivó después en un proceso de escritura compartida. «Cualquier interpretación de un relato mío me despierta mucha curiosidad», ha reconocido Enriquez, que mantiene una relación bastante desapegada con sus criaturas una vez escritas: «Yo las hago y las abandono».

Mercedes Morán, que ya había trabajado con Larraín, ha destacado el proceso de construcción de su personaje junto al director. Álvarez ha reivindicado también la libertad con la que pudieron construir personajes alejados de lo establecido, mientras Flechner ha destacado el carácter poco complaciente del suyo.

La rueda de prensa ha abandonado por un momento los fantasmas de la ficción cuando Dolores Fonzi ha sido preguntada por la situación cultural de Argentina. La actriz la ha calificado de «pésima» y ha contrapuesto los puentes que construyen festivales y encuentros cinematográficos con las dificultades que atraviesa actualmente su país. «Dependemos totalmente de las plataformas», ha afirmado. Fonzi ha denunciado la retirada de recursos del INCAA y las medidas que han afectado también a otros ámbitos, como los libros y el teatro.

Mariana Enriquez ha situado, sin embargo, la dimensión política de su obra en un marco más amplio que el momento actual. «El problema en Argentina y Latinoamérica es estructural», ha señalado. Como los fantasmas que recorren su literatura, Argentina, ha apuntado, parece incapaz de salir de determinadas espirales.

A las. 13:30 h, en la Sala de Prensa del Kursaal, otra de las ruedas de prensa importantes: la de la película SACAMANTECAS. Estuvieron presentes: David Pérez Sañudo, Patricia López Arnáiz y Antonio de la Torre.

DECLARACIONES:

El director regresó al Festival de San Sebastián con Sacamantecas, su tercer largometraje y un thriller inspirado en hechos reales que recupera la figura de Juan Díaz de Garayo, personaje histórico convertido con el paso del tiempo en una auténtica leyenda popular.

El director explicó que buscó humanizar y naturalizar al personaje al mismo tiempo que cuestionaba su mito. Para ello, la película incorpora a Ángela Berrosteguieta, personaje de ficción interpretado por Patricia López Arnaiz que regresa a Vitoria después del asesinato de su hermana y comienza una búsqueda de justicia.

«La película es muy actual porque seguimos viviendo violencia sistémica contra las mujeres y seguimos viviendo en un sistema machista», ha afirmado la actriz, que ha portado una chapa a favor de Palestina, durante la presentación del filme en el Zinemaldia.

López Arnaiz ha explicado que el distanciamiento que proporciona una historia ambientada en otra época permite, precisamente, observar con mayor claridad problemas del presente. «Cuando la forma es distante, como puede ser una película de ciencia ficción o una película de historia, creo que te da como una distancia que ayuda a veces a poder tener una visión crítica del momento presente más clara»

A las 14.00 h, dentro de la Sección Made in Spain, en el Príncipe 3, proyección de la película TRES ADIOSES, 125 m. 

Hubo presentación y coloquio. En la presentación participó Isabel Coixet, no así en el coloquio porque tenía otro compromiso.

Sinopsis: Tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta y Antonio se separan. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo. 

Otra obra maestra de la gran directora catalana.  Es una película que no deja indiferente a nadie por su planteamiento y su delicadeza en el desarrollo del mismo.  Película muy importante de su filmografía.

Ella, Isabel Coixet, (Barcelona, España. 1960) debutó con Demasiado viejo para morir joven (New Directors, 1989). Destacan en su filmografía Cosas que nunca te dije (1996); La vida secreta de las palabras (2005), presentada en Orizzonti de Venecia y ganadora de los Goya a mejor dirección y mejor guion original; Mi vida sin mí (2003), que compitió en Berlín; Mapa de los sonidos de Tokio (2009), a competición en Cannes; Spain in a Day (Proyecciones TVE, 2016); The Bookshop (La librería, 2018), Goya a mejor película, dirección y guion adaptado; El techo amarillo (Sección Oficial, fuera de concurso, 2022) y Un amor (2023), Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto (Hovik Keuchkerian). Fue miembro del Jurado Oficial en 2006. Tre ciotole se estrenó en el Festival de Toronto en 2025.

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Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.

Las fotografías publicadas en este artículo de:

• Rueda de Prensa de: MIS MUERTOS TRISTES
• Rueda de Prensa de: SACAMANTECAS
• Presentación y coloquio de: TRES ADIOSES

Son autoría y propiedad de CINETFARO.

A las 8.30 h, en el Teatro Principal, vemos SACAMANTECAS dirigida por David Pérez Sañudo, Sección Oficial (fuera de concurso)  Duración 109 minutos.

Sinopsis: Álava, siglo XIX. Mientras la III Guerra Carlista agoniza, varias mujeres aparecen estranguladas en las afueras de Vitoria. Ángela Berrosteguieta, hermana de una de las víctimas, llega en busca de justicia, decidida a demostrar que Juan Díaz de Garayo, un campesino analfabeto, es el responsable de los crímenes. Sin embargo, Pío Pinedo, jefe de los alguaciles, se enfrenta a la falta de recursos en tiempos de guerra y a la presión de las autoridades, que prefieren ocultar la creciente ola de asesinatos.

Con un reparto de ensueño: Antonio de la Torre, Patricia López Arnaiz, Josean Bengoetxea, Eneko Sagardoy, Haizea Carneros.

Su director, David Pérez Sañudo (Bilbao, España. 1987) comenzó dirigiendo cortometrajes como Artificial (2015) o Aprieta pero raramente ahoga (Kimuak, 2017). Con su primer largometraje, Ane (New Directors, 2020) consiguió en San Sebastián el Premio Irizar y el Premio Euskal Gidoigileen Elkartea al mejor guion. El filme obtuvo asimismo los Goya al mejor guion adaptado, mejor actriz protagonista y mejor actriz revelación y fue nominado en las categorías de mejor película y mejor dirección novel. También en 2020 presentó en la Gala EITB la miniserie Alardea. En 2023 fue seleccionado en Ikusmira Berriak con La última noche de un Erasmus en Roma. Al año siguiente participó en New Directors con Azken erromantikoak (2024).

La película tiene una factura magnífica y una ambientación excepcional.  Antonio de la Torre muestra una interpretación hacia adentro, con la solvencia técnica sobradamente demostrada a lo largo de su carrera profesional.  Y Patricia López Arnáiz nos ofrece, ¡una vez más¡ otra de sus grandes interpretaciones.  Es nuestra mejor actriz y nadie lo cuestiona.

A las 11;30 h, en el Teatro Principal, proyección de MINOTAUR (Perlas), dirigida por Andrey Zvyagintsev. Duración: 135 m.

Sinopsis: Rusia, 2022. Cuando Gleb, un empresario de éxito, se ve acorralado por las crecientes presiones corporativas y un mundo cada vez más inestable, la vida ordenada que ha construido comienza a desmoronarse, precipitándolo hacia la violencia.

Su director, Andrey Zvyagintsev (Novosibirsk, Rusia. 1964) ganó con su primer filme, Vozvrashchenie (El regreso, 2003), el León de Oro en Venecia. El segundo, Izgnanie / The Banishment (2007), obtuvo el galardón al mejor actor (Konstantin Lavronenko) en Cannes, donde Elena (2011) se alzó con el Premio Especial del Jurado de Un certain regard. En 2014 Leviafan (Leviatán) obtuvo el premio al mejor guion en el certamen francés. Fue también nominado al Oscar al mejor filme en lengua extranjera y se convirtió en la primera película rusa en ganar el Globo de Oro en esa categoría. Ha vuelto a competir en Cannes con sus dos últimos trabajos: Nelyubov (Sin amor, Perlak, 2017), que se alzó con el Premio del Jurado, y Minotaur (Minotauro), que este año ha ganado el Gran Premio del Jurado.

Esta película, que Francia seleccionó hace unos días para aspirar al Óscar a la Mejor Película Extranjera, me decepcionó mucho.  Incluso llegué a aburrirme en varios tramos de su metraje, de modo que no puedo recomendar su visionado.

A las 16.00 h en los cine Príncipe 9, sección Zinemira, asistimos a la proyección de LA MALETA DE ÁLEX, Duración: 97 m):

El equipo de la película presentó la película.

Sinopsis: Diez años después de la muerte de Álex Angulo, Dodó, la hija que el actor adoptó en China, regresa desde Taiwán para conocer quién fue realmente su padre. Con su maleta secreta, recorre Bilbao y Madrid reencontrándose con familiares, amigos y profesionales del cine, el teatro y la televisión. Sus testimonios y los fragmentos de sus obras reconstruyen la memoria artística y humana de Álex, mientras Dodó recupera el vínculo perdido y se encuentra a sí misma.

Su director, Alejandro Cortés Calahorra (Zaragoza, España. 1983) se graduó en Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine de Buenos Aires. Durante su último año de carrera escribió y dirigió su primer largometraje, Refugios (2015), que viajó por festivales de India, EEUU, Argentina, Suecia y España. Le siguió el documental Carrasca (2019), seleccionado en certámenes como la SEMINCI, DocMontevideo, Bogotá, Atlantidocs o el Festival Internacional Buñuel-Calanda, donde obtuvo el premio a la mejor película. También ha dirigido cortometrajes como La casa del nono (2012), Reineta (2015) o La nueva normalidad (2020). La maleta de Álex fue seleccionada en Zinebi Networking y Mafiz-Mercadoc del Festival de Málaga.

Seguimos en los cines Príncipe, y a las. 18.30 h, en la Sala 10, vemos la película de Jaime Lorente: EL MAL HIJO. Duración: 106 m

Sinopsis: Cuando el padre de Rubén, un niño de once años, desaparece misteriosamente, este se ve obligado a irse a vivir con su abuela, a la que apenas conoce. En un entorno rural donde el tiempo parece haberse detenido, el niño aprenderá cómo las heridas familiares se transmiten de generación en generación, y luchará a medida que crece por intentar sanarlas.

Lo mejor de la película es la inmensa interpretación de SUSI SÁNCHEZ.  Es una de nuestras más brillantes actrices, y vuelve a demostrarlo en la clase magistral que nos ofrece.  Un trabajo delicado y sutil. Una absoluta maravilla. ¡Bravo, Susi¡

Su director, Jaime Lorente (Murcia, España. 1991) es actor y director. Como intérprete alcanzó proyección internacional a través de la televisión por sus papeles en La casa de papel (2017-2021) y Élite (2018-2024), a los que siguieron roles protagonistas en la serie El Cid (2021) y en películas como 42 segundos (Alex Murrull, Dani de la Orden, 2022), Disco, Ibiza, Locomía (Kike Maíllo, 2024), Hamburgo (Lino Escalera, 2025) o La silla (Ángel de la Cruz, 2026). Ha trabajado también con directores como Asghar Farhadi (Todos lo saben, 2018) o Dani de la Torre (La sombra de la ley, 2018). El mal hijo, adaptación de la novela de Salvador S. Molina, supone su debut como director.

A las 21.00 h, dentro de la Sección Horizontes Latinos, en la Sala 10 de los cines Príncipe, proyección de la película SIEMPRE SERÉ TU ANIMAL MATERNO. Duración: 108 m.

Sinopsis: Tras años estudiando en Europa, Elsa regresa a Costa Rica para reunirse con su familia. Allí, encuentra a su hermana menor viviendo sola en la casa familiar, cada vez más distante y solitaria, como si se hubiera sumergido en su propio mundo. Mientras tanto, sus padres están absortos en sus propias vidas. Su padre va de un lado a otro con una serie de aventuras amorosas, mientras que su madre está inmersa en la reedición de los poemas eróticos de su juventud, sin que ninguno de los dos comprenda del todo la urgencia de la situación. 

A destacar en esta película, la siempre fascinante presencia de la mejor actriz de México: MARINA DE TAVIRA.  Aunque es un personaje corto, ella sabe entregarle todo lo necesario para hacerle brillar.  Es un placer escuchar su perfecta dicción, su ritmo vocal… Una actriz excepcional.

Su directora, Valentina Maurel (San José. 1988)  recibió en 2017 el primer premio en la Cinéfondation del Festival de Cannes por su primer cortometraje, Paul Is Here. El segundo, Lucía en el limbo, se presentó en la Semana de la Crítica del certamen francés, así como en el Festival de Toronto. El proyecto de su primer largometraje, Tengo sueños eléctricos, fue seleccionado en 2020 bajo el título de Jardín en llamas para Proyecta en San Sebastián. El filme recibió en Locarno los premios a la mejor dirección, mejor actriz y mejor actor, y ganó en San Sebastián el Premio Horizontes. Siempre soy tu animal materno obtuvo en Un Certain Regard de Cannes el premio a la mejor interpretación femenina para Marina De Tavira, Daniela Marín Navarro y Mariangel Villegas.

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Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.

Las fotografías publicadas en este artículo de:

• JAIME LORENTE
• MARINA DE TAVIRA
• Equipo de la película LA MALETA DE ÁLEX

Son autoría y propiedad de CINETFARO.

A las 8.30 h, en el Teatro Victoria Eugenia, vemos 5 MINUTOS MÁS dirigida por Javier Ruíz Caldera, Sección Oficial. Duración 92 minutos.

Sinopsis: 5 minutos más narra la historia de un matrimonio en crisis que decide pasar un fin de semana de turismo rural en una casa aislada en el campo. Allí se reúnen con un encargado de la agencia que les enseña la casa y les entrega las llaves. Pero antes de que los deje solos, sucede una cosa extraordinaria: el tiempo retrocede 5 minutos.

Es una película de género fantástico, muy entretenida y con momentos brillantes gracias a las magníficas interpretaciones de sus actores protagonistas.

El director de la película, Javier Ruiz Caldera, (Viladecans, España. 1976) participó en el I Encuentro de Escuelas de Cine en San Sebastián con su cortometraje Treitum (2001). En 2009 dirigió su primer largo, la parodia Spanish Movie, al que siguieron Promoción fantasma (2012), Cuervo de Oro al mejor filme y Premio del Público en el Festival de Cine Fantástico de Bruselas, y 3 bodas de más (2013), nominada a 7 Goyas. Sus adaptaciones de tebeos Anacleto, agente secreto (2015) y Superlópez (Made in Spain, 2018) ganaron el Goya a los mejores efectos especiales. En los últimos años ha dirigido Malnazidos (2020), junto a Alberto de Toro, Un hombre de acción (2022) y Wolfgang (2025). Ha realizado también episodios para series como Mira lo que has hecho (2018-2020)  o El otro lado (Velódromo, 2022).

A las 10.35 h, en la Sala de Prensa del Kursaal, asistimos a la conferencia de prensa del equipo de la película THE HOWSEWIFE.  Están presentes su director, Lena Olin y Naomi Watts.

DECLARACIONES:

NAOMI WATTS: «Me da miedo lo que está sucediendo, tenemos que estar vigilantes», ha afirmado la actriz británica al ser preguntada por la situación actual y por el nazismo, del que trata su película The Housewife. Sin querer entrar en profundidades en las preguntas políticas que se le han formulado en la rueda de prensa, Watts se ha referido al Holocausto como algo que no podemos «permitir que vuelva a suceder» o sobre los problemas de los inmigrantes en Estados Unidos -«tengo fe en que las cosas se solucionarán a tiempo»-.

Preguntas relacionadas con su papel de Hermine Braunsteiner, una austríaca que trabajó como guardia de las SS en los campos de concentración de Ravensbrück y Majdanek y que fue la primera criminal de guerra nazi extraditada de Estados Unidos para ser juzgada en Alemania Occidental. Watts se mudó a Estados Unidos para perseguir su sueño de ser actriz, algo que de cierta forma también hizo la protagonista del filme, que quiso construirse una nueva vida y borrar los atroces crímenes que cometió. «Tengo hijos estadounidenses, amo a Estados Unidos. Lo que ocurre en la actualidad es complicado, pero tengo fe en que las cosas se solucionarán a tiempo», ha agregado.

LENA OLIN: En The Housewife, Olin interpreta a una mujer cuya existencia aparentemente respetable se cruza con un pasado mucho más inquietante. La película habla de la normalidad como posible escondite del mal y de cómo algunas personas pueden reconstruir una vida respetable después de haber participado en atrocidades. Para Olin, esa cuestión resulta especialmente inquietante porque no pertenece únicamente al pasado. “Hoy es tan importante reconocer el odio, incluso cuando tiene una fachada bonita», afirma. “Detrás de toda esa cortesía, de esas palabras, de esas frases, puede haber muchísimo peligro”. En un momento de creciente polarización y agresividad, añade, “eso está saliendo a la superficie y da miedo”. E insiste: “No podemos dejar que las personas horribles que hacen cosas horribles se escondan detrás de una fachada y pensar: Bueno, compraremos la fachada y no veremos lo que hay detrás”. Y entonces la conversación se vuelve casi un tema de actualidad: “Mira a los políticos que tenemos hoy. ¿No nos damos cuenta de quiénes son esas personas?”.

En cuanto a su regreso al SSIFF: “Este festival es tan vibrante y tan cálido, y hay tanto entusiasmo… Está clarísimo que España es un país de cine, con fans y gente apasionada, es simplemente amor, diversión y calidez”. En la distancia corta Lena es elegante, bellísima y sorprendentemente cálida.

Reconoce que ella ha cambiado desde aquella visita. “Cuantos más años voy cumpliendo, más relajada estoy y más intento disfrutar del momento. Creo que siempre he sabido apreciar las cosas, pero ahora todavía más”. Y añade: “Estar en este hotel ya es fantástico”.

A las 15;30 h, en el Kursaal 1, proyección de LOS MISERABLES (Sección Oficial), dirigida por Fred Cavayé. Duración: 178 m.

Sinopsis: Tras 19 años en prisión por robar una hogaza de pan, Jean Valjean busca redención reinventándose como un respetado dignatario bajo una nueva identidad. Promete a Fantine, una trabajadora de fábrica moribunda, rescatar y proteger a su hija, Cosette, quien está siendo explotada y maltratada por la deshonesta familia Thénardier. Mientras Valjean cría a Cosette como si fuera su propia hija, es perseguido sin descanso por el inspector Javert. En medio de la agitación social que sacude Francia, los destinos de Valjean, Cosette, su enamorado Marius y Javert se entrelazan en un París turbulento y revolucionario. A través de luchas, sacrificios y un profundo anhelo de justicia, Valjean se esfuerza por culminar su camino de redención y darle a Cosette un futuro de amor y libertad.

Impecable adaptación de la novela de Víctor Hugo, quizá la mejor que se ha hecho. Con un reparto impresionante: Vincent Lindon, Tahar Rahim, Camille Cottin, Benjamin Lavernhe, Noémie Merlant, Vassili Schneider, Megan Northam, Marie Colomb y Louis Peres.

Su director, Fred Cavayé (Rennes, Francia. 1967) dirigió en 2008 su primer largometraje, Pour elle (Cruzando el límite), nominado al César a la mejor ópera prima -en 2010 fue objeto de un remake en Hollywood: The Next Three Days (Los próximos tres días, Paul Haggis)-,  al que siguieron À bout portant (Cuenta atrás, 2010) y Mea culpa (2014). Tras estos tres thrillers, dirigió las comedias Radin! (Manual de un tacaño, 2016) y Le jeu (El juego, 2018). Completan su filmografía el drama Adieu Monsieur Haffmann (Adiós, Señor Haffman, 2022) y la comedia histórica Les chèvres! / This is the Goat! (2024).

A las 19.00 h, Kursaal 2, proyección de la película CENIZA EN LA BOCA, sección Horizontes Latinos. Duración: 103 m

Sinopsis: En busca de una vida mejor, Lucila viaja con su hermano Diego desde México para encontrarse con su madre en Madrid, quien lleva ahí ocho años trabajando ilegalmente para mantenerlos. Al llegar, la vida que los espera resulta más dura de lo que imaginaban.

Todo el equipo de la película, encabezado por su director, Diego Luna, presentó y participó en un coloquio con el público asistente.

Diego Luna, Ciudad de México, 1979) ha desarrollado una carrera como actor que adquirió proyección internacional a partir de Y tu mamá también (Alfonso Cuarón, Made in Spanish, 2001). Como director, debutó con el documental J.C. Chávez (2007), presentado en Tribeca, al que siguió Abel (2010), estrenada en Sundance, proyectada en Cannes Séances Spéciales y ganadora en San Sebastián del Premio Horizontes y el Premio de la Juventud. En 2011 se proyectó en la retrospectiva 4+1: Cine mexicano contemporáneo junto al filme colectivo Revolución (2010), del que fue codirector. En 2014 presentó César Chávez (Perlak) en Berlinale Special y en 2016 estrenó Sr. Pig (2016) en Sundance. Fue miembro del Jurado Oficial en 2013. Ceniza en la boca se presentó en una proyección especial en Cannes.

A las. 21.30 h, en el cine Príncipe 3, proyección de EL SER QUERIDO, Sección Made in Spain. Dirección, Rodrigo Sorogoyen. Duración: 135 m.

Sinopsis: El aclamado director de cine Esteban Martínez es una leyenda tanto por sus películas como por su pasado de violencia y excesos. Para su nuevo proyecto le ofrece un papel a su hija Emilia con el pretexto de ayudarla en su estancada carrera de actriz. La convivencia del rodaje dará lugar a una intimidad que no tenían desde hace años, pero también reavivará viejos dolores que nunca se curaron.

Su director, Rodrigo Sorogoyen (Madrid, 1981) codirigió con Peris Romano su primer largo, 8 citas (2008). Stockholm (2013) obtuvo tres premios en Málaga y un Goya. Que Dios nos perdone (2016) ganó el Premio del Jurado al mejor guion en San Sebastián y el Goya al mejor actor. Volvió a competir por la Concha de Oro en 2018 con El reino, que ganó 7 premios Goya. Madre (2019) recibió el premio a la mejor actriz en la sección Orizzonti de Venecia. As bestas (Perlak, 2022) participó en Cannes Premiere y ganó nueve Goyas, incluidos mejor película y dirección, y el César al mejor filme extranjero. Ha dirigido las series Antidisturbios (SO fuera de competición, 2020) y Los años nuevos (2024) y un episodio de Apagón (SO fuera de competición, 2022). El ser querido compitió en Cannes.

Al finalizar la película, hubo un coloquio con la presencia de VICTORIA LUENGO y RODRIGO SOROGOYEN.

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Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.

Las fotografías publicadas en este artículo de:

• Rueda de prensa: LENA OLIN, NAOMI WATTS
• Presentación y coloquio de CENIZA EN LA BOCA
• Presentación y coloquio de EL SER QUERIDO

Son autoría y propiedad de CINETFARO.

Llegamos a San Sebastián alrededor de las 13 h. Solo hay tiempo en esta mañana para recoger nuestra acreditación en el espacio habilitado en el Kursaal.

A las 17.30 h, en el Teatro Principal, vemos FATHERLAND dirigida por Pawel Pawlikowski , Sección PERLAS.  Duración 87 minutos.

Sinopsis: Fatherland se centra en la relación entre el escritor Thomas Mann, ganador del Premio Nobel, y su hija Erika, actriz, escritora y piloto de rallies. En el verano de 1949, en pleno auge de la Guerra Fría, padre e hija emprenden un exigente y emotivo viaje por carretera en un Buick negro que los lleva a través de una Alemania en ruinas: desde la Fráncfort dominada por Estados Unidos hasta la Weimar controlada por la Unión Soviética. De regreso a casa tras 16 años de exilio en EEUU, Thomas Mann debe enfrentarse no solo a una patria dividida, sino también a una fractura profunda dentro de su propia familia.

Sin pretender hacer spoiler, cuando vean la película estén muy atentos a la escena final, bellísima, con los personajes dentro de una iglesia.  De fondo, la cantata de J.S. Bach: BWV 147, Jesús alegría de los hombres.

Nuevo trabajo del director polaco: Pawel Pawlikowski.  (Varsovia, 1957) inició su carrera realizando documentales para la televisión. En 1998 dirigió su primer largometraje para el cine, The Stringer, al que siguieron Last Resort (2000), por el que recibió el BAFTA a la mejor dirección novel, My Summer of Love (2004), presentado en la sección 14Plus del Festival de Berlín, y La femme du Vème (La mujer del quinto, 2011). La consagración internacional le llegó con Ida (2013), ganadora del Oscar a la mejor película extranjera y del BAFTA al mejor filme de habla no inglesa. En 2018 Zimna Wojna / Cold War (Perlak) recibió tres nominaciones al Oscar y el premio a la mejor dirección en Cannes, galardón que ha vuelto a obtener este año, ex aequo, por Fatherland.

A las 19,45 h, en el Teatro Principal, asistimos a la proyección de THE HOUSEWIFE (La esposa perfecta), Proyección por el Premio Donostia.  Duración: 102 m

Sinopsis:  Nueva York, 1964. Un joven periodista descubre que un presunto oficial nazi está viviendo en la clandestinidad en el barrio de Queens. Cuando entabla amistad con la encantadora esposa del principal sospechoso su investigación toma un giro inesperado, poniendo en jaque su integridad periodística. Basada en una historia real.

Esta película cuenta con una muy correcta interpretación de la actriz Naomi Watts, que iba a recibir el día siguiente el Premio Donostia.

Sin embargo, el mayor interés de la película lo acaparó una breve, y muy conmovedora, interpretación de la gran actriz sueca LENA OLIN.  Actriz que ha visitado en tres ocasiones el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.  Las dos anteriores, una como protagonista de una película de la Sección Oficial y la segunda vez acompañando a su marido Lasse Hallström.La dirección corre a cargo de Ben Shirinian (Montreal, Canadá) se licenció en estudios cinematográficos en la Queen’s University. Ha dirigido los cortometrajes Lost in Motion (2012), Lost in Motion 2 (2013) y Josef et Aimée (2015). The Housewife (La esposa perfecta) es su primer largometraje. 

A las. 22:15 h, en el Teatro Principal, proyección de la película THE INVITE dentro de la Sección PERLAS.  Duración: 107 minutos.

Sinopsis:  Joe y Angela atraviesan una crisis matrimonial. Cuando invitan a cenar a sus enigmáticos vecinos, Pina y Hawk, una velada aparentemente inocente da paso a confesiones, deseos ocultos y situaciones tan incómodas como divertidas que pondrán a prueba su relación.

La dirección la realiza Olivia Wilde (Nueva York, EEUU. 1984)  alcanzó la popularidad como actriz gracias a series como The O.C. o House M.D. (House). Entre sus créditos para el cine se encuentran Year One (Año uno, Harold Ramis, 2009), Her (Spike Jonze, 2013), Rush (Ron Howard, 2013) y Richard Jewell (Clint Eastwood, 2019). En 2019 debutó como directora con la comedia Booksmart (Súper empollonas), nominada al BAFTA al mejor guion original y Premio Independent Spirit a la mejor ópera prima. Le siguió en 2022 Don’t Worry Darling (No te preocupes querida, Perlak), presentada fuera de competición en la sección oficial del Festival de Venecia. The Invite, adaptación de la obra (y posterior película) Sentimental, de Cesc Gay, se estrenó en Sundance y se proyectó en la Piazza Grande de Locarno.

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Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.

Jurados de la 74ª edición

El jurado de la Sección Oficial de la 74ª edición del Festival de San Sebastián estará presidido por el cineasta estadounidense Ira Sachs, que este año participa en Perlak con la película The Man I Love, estrenada a concurso en el último Festival de Cannes, y que antes ha estado en esa misma sección con Love Is Strange (2014) y Little Men (2016). Le acompañarán como integrantes del jurado el director y guionista japonés Genki Kawamura, autor de obras como A Hundred Flowers (Sección Oficial, 2022) o Exit 8 (2025) y productor, entre otros filmes, de Your Name (2016) y Monster (Perlak, 2023); la guionista francesa Catherine Paillé, autora de los guiones de películas como Le Sixième enfant (2022), Les Magnétiques (2021) o Shéhérazade (2018), la actriz y productora brasileña Alice Braga, protagonista de largometrajes como Cidade de Deus (Ciudad de Dios, Perlak, 2002) o I Am Legend (Soy leyenda, 2007) y series como Queen of the South o We Are Who We Are (Sección Oficial, Proyección Especial , 2020); y la intérprete vasca Patricia López Arnaiz, que tras obtener la Concha de Plata a la mejor interpretación por Los destellos / Glimmers (2024), protagonizó el filme ganador de la Concha de Oro, Los domingos / Sundays (2025) y este año vuelve fuera de concurso en la Sección Oficial con Sacamantecas / The Harvester. Completan el jurado el actor sueco Bill Skarsgård, protagonista, entre otros títulos, de It (2017), Nosferatu (2024), Dead Man’s Wire (2025) y la serie Hemlock Grove, y el productor británico Mike Goodridge, que ha participado en trabajos como Club Zero (Club cero, 2023), Touch (2024), Orphan (2025) y Ballad of a Small Player (Maldita suerte, Sección Oficial, 2025).

Los demás Jurados de las diferentes secciones del festival son los siguientes:

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NOTA: El texto y las fotografías publicadas en este artículo son propiedad de la web oficial del 74SSIFF.

Una amplia representación de cineastas, intérpretes, productores y guionistas de todo el mundo acudirá a la 74ª edición del Festival de San Sebastián, que ofrecerá un total de 263 títulos procedentes de 47 países.

En una rueda de prensa celebrada hoy en Tabakalera, el director del Festival, José Luis Rebordinos, y la subdirectora Maialen Beloki han dado a conocer un listado de nombres en el que figuran, entre otras personalidades, Orlando Bloom, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Ricardo Darín, Virginie Efira, Lali Espósito, Eduard Fernández, Dolores Fonzi, Jeremy Irons, Denis Lavant, Vincent Lindon, Rami Malek, Noémie Merlant, Mercedes Morán, Lena Olin, Nahuel Pérez Biscayart, Brad Pitt, Tom Sturridge y Marcelo Subiotto.

También acudirán a San Sebastián a presentar sus películas directoras y directores como Fatih Akin, Beth de Araujo, Lukas Dhont, Jesse Eisenberg, Nicole Garcia, Pablo Larraín, Diego Luna, Valentina Maurel, Martin McDonagh, Tsai Ming-Liang, Cristian Mungiu, Hans Peter Moland, Olivier Nakache y Eric Toledano, Pawel Pawlikowski, Ira Sachs y Andrey Zvyagintsev. Además, recibirán el Premio Donostia el cineasta alemán Werner Herzog, que presentará junto al actor Orlando Bloom su nuevo largometraje, Bucking Fastard, y la actriz Naomi Watts, protagonista de la película The Housewife (La esposa perfecta) dirigida por Ben Shirinian, a quien también acompañará la intérprete Lena Olin. Bloom entregará el Premio Donostia a Herzog y el cineasta J.A. Bayona, a Naomi Watts.

En la Sección Oficial a concurso, el listado de presencias internacionales lo abrirá Fatih Akin, director de Geister / Ghost Song, y sus protagonistas Mariam Dawoud y Eren M. Güvercin. Jesse Eisenberg presentará su tercera película tras la cámara (The Debut / El debut); la actriz Marion Cotillard acompañará a la directora Nicole Garcia (7h40 ce matin-là / Milo); el realizador Fréderic Cavayé acudirá con Vincent Lindon, Tahar Rahim, Noémie Merlant, Camille Cottin y Benjamin Lavernhe (Les Miserábles / Los miserables); Marion Bailey, Paul Jesson y Alice Bailey Johnson representarán a Mike Leigh, director de Tender Loving Care, y Hans Peter Moland, vendrá con Herbert Nordrum y Asta Kamma August (Markens grøde / Growth of the Soil). También mostrarán sus películas en la competición Amanda Kernell (Garrat du váimmu / Brace Your Heart) y Yeşim Ustaoğlu (Artakalan / What Remains), además de tres debutantes: la directora alemana Tony Vahl (Krux), la japonesa Maha Harada (My Father’s Room) y el chino Ah Biao (Bian jing / Border). Fuera de concurso, el actor y productor Brad Pitt respaldará el estreno de The Heart of the Beast (En el corazón de la bestia), dirigida por David Ayer, y el cineasta belga Michaël R. Roskam clausurará el Festival con Le Faux Soir, cuyo reparto encabeza Arieh Worthalter.

El actor Denis Lavant volverá a New Directors como uno de los intérpretes de Bloques erráticos, de Thomas Woodroffe, y el cineasta Tsai Ming-Liang participará en Zabaltegi-Tabakalera con Weichen (Dust / La deriva), aunque es la sección Perlak la que concentra un mayor número de nombres propios. Martin McDonagh presentará Wild Horse Nine, mientras que el cineasta Ira Sachs, además de presidir el Jurado Oficial de esta edición, viajará a San Sebastián con Rami Malek y Tom Sturridge, protagonistas de The Man I Love. En la sección que reúne las principales perlas de otros festivales estarán también cineastas como Lukas Dhont (Coward / Cobarde), Pawel Pawlikowski (Fatherland), Cristian Mungiu (Fjord), Beth de Araujo (Josephine), Andrey Zvyagintsev (Minotaur / Minotauro), Nanni Moretti (Succederà questa notte / It Will Happen Tonight / Sucederá esta noche), Leah Nelson (Tangles) y Olivier Nakache y Eric Toledano (Juste une illusion / Tiempos de ilusión). Además, Virginie Efira, premiada protagonista de Soudain / All of a Sudden (De repente), asistirá en representación del director Ryusuke Hamaguchi.

Asimismo, dentro del apartado Otras Actividades, la proyección de The Mission (La misión) en el 40º aniversario de su estreno contará con la presencia del director Roland Joffé, el actor Jeremy Irons y el productor David Puttnam.

Cine latinoamericano

La habitual presencia de cine latinoamericano en el Festival comprende presencias prácticamente en todos sus apartados. En la Sección Oficial, la actriz Lali Espósito y el actor Marcelo Subiotto participarán en el estreno de Glaxo, del argentino Benjamín Naishtat, mientras que Mercedes Morán y Dolores Fonzi, además de la escritora Mariana Enriquez, respaldarán la participación de Mis muertos tristes, del chileno Pablo Larraín, en la Sección Oficial, que también acogerá el estreno de Vicentina pede disculpas / On Behalf of my Son, del brasileño Gabriel Martins.

En Horizontes Latinos, la directora costarricense Valentina Maurel estará acompañada de las actrices Daniela Marín y Marina de Tavira (Siempre soy tu animal materno), mientras que el mexicano Diego Luna contará con Adriana Paz, Anna Díaz y Teresa Lozano (Ceniza en la boca) y el paraguayo Marcelo Martinessi (Narciso) con Diro Romero, Mona Martínez y Nahuel Pérez Biscayart. Además, presentarán sus películas cineastas como la chilena Manuela Marteli (El deshielo), los mexicanos Fernando Eimbcke (Moscas), Bruno Santamaría (Seis meses en el edificio rosa con azul) y Fernanda Tovar (Chicas tristes); los argentinos Lorenzo Ferro (El tren fluvial) y Alessandra Sanguinetti (La ilusión de un verano sin fin); el brasileño Ricardo Alves Jr. (A Professora de Francés) y los colombianos Esteban Hoyos y Juan Miguel Gelacio (Cinco años, cuatro meses).

Habrá igualmente presencia latinoamericana en secciones como Zabaltegi-Tabakalera, en la que coincidirán María Alché y Benjamín Naishtat, directores de Pedro en el país, además de la también argentina Albertina Carri, que mostrará fuera de concurso su performance Cine vivo, un artefacto. Además, la sección Otras Actividades incluirá la proyección de Lo dejamos acá, una película de Hernán Goldfrid con la que vendrá el actor Ricardo Darín, imagen del cartel oficial de la 74ª edición del Festival de San Sebastián.

Cine español

El cine español contará con una generosa presencia, que en la Sección Oficial incluirá a Eduard Fernández como protagonista de El mal padre, de Roberto Bueso. El cineasta Mikel Gurrea competirá con Sants, en cuyo elenco destacan Victoria Luengo, Ariadna Gil y Eulàlia Ramón, mientras que Javier Ruiz Caldera lo hará con 5 minutos más en compañía de Javier Cámara, Berto Romero, quien además de actuar firma el guion, y Belén Cuesta. Fuera de concurso mostrarán sus trabajos Koldo Almandoz (Azken agurra, con Iñigo Azpitarte e Izaro Nieto) y el tándem compuesto por Elena Martín Gimeno y Sandra Romero, directoras de El castillo, serie creada por Isabel Peña y Eduardo Villanueva que cuenta en su elenco con Raúl Arévalo, Valentina Vidal, Omar Ayuso y Laia Marull. Además, Zoe Bonafonte, Manuela Calle y Adelfa Calvo acompañarán al director Daniel Monzón (Ruega por nosotras) y Antonio de la Torre y Patricia López Arnaiz harán lo propio con David Pérez Sañudo (Sacamantecas). Fernando Trueba mostrará Bajañi con Niño Josele y Más allá de la sociedad estará representada por sus cocreadores, el director Carlos Torres y el productor J.A. Bayona, además del actor Enzo Vogrincic.

En New Directors Oriol Pla y Marina Salas acompañarán a Javier Giner en su debut en el largometraje, Esta soledad, mientras que Jaime Lorente, director de El mal hijo, acudirá con Miguel Ángel Puro, Susi Sánchez y Hugo Arbués. Zabaltegi-Tabakalera contará con la presencia de la directora Meritxel Colell Aparicio (Lejos de los árboles); Isaki Lacuesta (Jaleos), a quien acompañará la cantante Soleá Morente, y Oskar Alegría (HAMALAU gau). La bola negra, la película de Javier Calvo y Javier Ambrossi programada en Perlak, contará con las presencias de Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas y Penélope Cruz, que también actúa en The Invite, mientras que Andrea Ros y Patrick Criado estarán en el Velódromo con Aritz Moreno, director de Karateka.

El director Albert Serra regresará a San Sebastián para inaugurar Made in Spain con Seize moments de ma vie / Sixteen Moments of My Life. En la sección también participarán la directora Laura García Alonso y la actriz Alba Sáez (Corredora); la intérprete y directora Aina Clotet (Viva); Carolina Yuste y Afioco Gnecco, que han dirigido y protagonizado Este cuerpo mío; cineastas como Bárbara Farré (Mala bestia), Marta Matute (Yo no moriré de amor) e Ian de la Rosa (Iván & Hadoum), además de Carlo Padial (Pizza Movies), que contará con Berto Romero y Judit Martín; Cristina Diz y Stefan Butzmühlen (Die gäste / The Guests), con Greta Fernández, Jan Bülow y Eduard Fernández; y Víctor García León (Altas capacidades), con Marian Álvarez. Además, Isabel Coixet presentará Tre ciotole / Tres adioses y Júlia de Paz, La buena hija.

En Klasikoak, el cineasta Jaime Chávarri acompañará el pase de El desencanto (1976), 50 años después de que la película se retirase de la programación del Festival. Las Galas RTVE contarán, entre otros, con José Mota, director y protagonista de Arriba tutto, en la que también actúan Karra Elejalde y Olivia Molina; José Corbacho, autor de Burundanga, con Adriana Torrebejano, Carol Rovira y Marcel Borras, entre otros intérpretes; y Manuel Menchon Romero, director de La voz quebrada, una no ficción que cuenta con las voces de Álvaro Morte y Pedro Casablanc. Además, la actriz Carmen Machi recibirá el Premio Nacional de Cinematografía.

En Zinemira, la inauguración correrá a cargo de Inurri itsuak (Las ciegas hormigas), a cuyo director, Igor Legarreta, acompañarán Urko Olazabal, Itziar Ituño y Josean Bengoetxea. En la sección también participarán cineastas como Nitya López (Simulacro), respaldado por Iraia Elias y Miguel Garcés; Arantxa Aguirre (Un tal Karlos), que contará con el chef y presentador Karlos Arguiñano, y Jabi Elortegi (Gatibu, agur esan barik), a quien acompañará el líder del grupo Gatibu Alex Sardui y el batería Gaizka Salazar.

La música volverá a adueñarse del Velódromo, donde Ander Merino Etxebeste y Fermin Muguruza presentarán Muguruza FM 40 Tour, mientras que Klasikoak proyectará la copia restaurada de Ander eta Yul, dirigida por Ana Díez.

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NOTA: La fotografía y el texto de este artículo procede de la web oficial del 74SSIFF.

La reconocida actriz y productora recibirá el galardón el 19 de septiembre en una gala tras la que se proyectará ‘The Housewife (La esposa perfecta)’, de Ben Shirinian

Naomi Watts, una de las actrices más talentosas y reconocidas de su generación, recibirá el Premio Donostia el sábado 19 de septiembre en una gala en el Kursaal. La actriz y productora presentará en la 74ª edición del Festival de San Sebastián el largometraje The Housewife (La esposa perfecta), debut en la dirección del canadiense Ben Shirinian.

El trabajo de Watts combina cine de autor con grandes producciones en la pequeña y en la gran pantalla. Ha estado nominada al Óscar en dos ocasiones: por su papel en 21 Grams (21 gramos, 2003), de Alejandro González Iñárritu, y por el de The Impossible (Lo imposible, Sección Oficial fuera de concurso, 2012), de J.A. Bayona.

Su consagración internacional llegó gracias a Mulholland Dr. (Mulholland Drive, 2001), de David Lynch, una interpretación considerada referente del cine contemporáneo. También ha trabajado con cineastas como Peter Jackson, David Cronenberg, Clint Eastwood, Michael Haneke, Audrey Diwan, Noah Baumbach o Rodrigo García, con quien en 2009 viajó a San Sebastián para clausurar la Sección Oficial fuera de concurso con Mother & Child (Madres e hijas).

The Housewife (La esposa perfecta), que será la Proyección Premio Donostia, es el primer largometraje de Ben Shirinian, protagonizado por Naomi Watts, Tye Sheridan, Luke Evans, Michael Imperioli y Lena Olin. Ambientado en 1964 y basado en un hecho real, el filme cuenta la historia de un joven periodista que descubre que un supuesto antiguo nazi vive oculto en Nueva York y que entabla amistad con la adorable esposa del principal sospechoso. Antes de su debut en el largometraje, el director canadiense ha firmado cortometrajes como Lost in Motion (2012), Lost in Motion 2 (2013) y Josef et Aimée (2015).

Biografía Naomi Watts

Naomi Watts es una de las actrices más respetadas y reconocidas de su generación. Famosa por sus interpretaciones arriesgadas y su extraordinario abanico de registros, ha forjado una exitosa carrera que abarca el cine, la televisión y la producción, lo que le ha valido dos nominaciones a los Óscars, una nominación a los Emmy y numerosos galardones de las entidades más prestigiosas del sector. Más allá de la interpretación, Watts es una reputada productora, emprendedora y activista cuya labor ha contribuido a redefinir el debate en torno a la salud de la comunidad femenina. En 2025, alcanzó el hito de ser autora de un éxito de ventas con Dare I Say It: Everything I Wish I’d Known About Menopause (Me atrevo a contarlo: Todo lo que me hubiera gustado saber sobre la menopausia (Testimonios de vida), que debutó en la lista de los más vendidos del New York Times.

Watts obtuvo su primera nominación a los premios Emmy por su elogiada interpretación de Babe Paley en Feud: Capote vs. The Swans, de Ryan Murphy, la segunda entrega de la exitosa serie antológica de FX. Su sutil transformación le valió el reconocimiento generalizado de la crítica, así como nominaciones a los Globos de Oro y a los Critics Choice Awards. Watts también ejerció de productora ejecutiva de la serie, que recibió diez nominaciones a los premios Emmy.

Ha vuelto a trabajar con Ryan Murphy en la serie judicial de Hulu All’s Fair, de la que es productora ejecutiva y que protagoniza junto a Glenn Close, Sarah Paulson, Niecy Nash, Teyana Taylor y Kim Kardashian. La segunda temporada de la serie se encuentra actualmente en fase de producción. Además, protagonizó recientemente la serie antológica de Murphy para FX Love Story, en la que interpretó a Jackie Kennedy, y apareció como actriz invitada en la serie para Netflix Too Much, comedia romántica de Lena Dunham.

En la gran pantalla, Watts protagoniza este año, junto a Tye Sheridan y Michael Imperioli, el thriller psicológico The Housewife, además de actuar en el debut en la dirección de Cody Fern, Closing Night, junto a Sarah Paulson y Odessa A’zion. También interpretará a la legendaria bailarina Margot Fonteyn en el drama romántico sobre ballet Margot & Rudi. Más recientemente, protagonizó junto a Bill Murray la aclamada adaptación de Scott McGehee y David Siegel de la novela superventas de Sigrid Núñez, The Friend, de la que también fue productora ejecutiva.

Watts recibió su primera nominación al Óscar a la mejor actriz por la película 21 grams (21 gramos), de Alejandro G. Iñárritu, en la que trabajó con Sean Penn y Benicio Del Toro. Su interpretación también le valió nominaciones a los premios BAFTA y del Sindicato de Actores (SAG), además de numerosos reconocimientos de la crítica. Recibió su segunda nominación al Óscar por The Impossible (Lo imposible), de J. A. Bayona, con la que consiguió un Globo de Oro, un premio SAG, un Critics’ Choice y numerosos galardones internacionales. También ha sido nominada a los premios del Sindicato de Actores por St. Vincent, junto a Bill Murray, e intervenido en Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) (Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia), filme de Iñárritu ganador del Óscar a la mejor película.

Su salto a la fama se produjo con la emblemática obra maestra de David Lynch, Mulholland Drive, donde su inolvidable doble interpretación como Betty Elms y Diane Selwyn la consagró como uno de los talentos más interesantes del panorama cinematográfico. El papel le valió el premio a la mejor actriz otorgado por la National Board of Review, the National Society of Film Critics y numerosas asociaciones de críticos de todo el mundo. Más de dos décadas después, esta interpretación sigue considerándose una de las más destacadas de los últimos tiempos, que The Ringer ha calificado recientemente como la mejor interpretación en cine del siglo XXI.

A lo largo de su carrera, Watts ha compaginado aclamadas interpretaciones dramáticas con producciones de grandes estudios. Entre su amplio historial en la gran pantalla destacan King Kong, de Peter Jackson; The Ring y The Ring 2, de Gore Verbinski; Eastern Promises (Promesas del este), de David Cronenberg; Funny Games, de Michael Haneke; Fair Game, de Doug Liman; J. Edgar, de Clint Eastwood; While We’re Young  (Mientras seamos jóvenes), de Noah Baumbach; Mother and Child (Madres & hijas), que le valió una nominación a los Premios Independent Spirit; The Painted Veil (El velo pintado), We Don’t Live Here Anymore (Ya no somos dos), Adore (Dos madres perfectas), Luce, Ophelia (Ofelia), The Glass Castle (El castillo de cristal), The Book of Henry (El libro secreto de Henry), Infinite Storm (Tormenta infinita), Goodnight Mommy (Buenas noches, mamá) y Emmanuelle, de Audrey Diwan. También ha ejercido de productora en varios proyectos, entre los que se incluyen The Painted Veil, We Don’t Live Here Anymore, Funny Games, Adore, 3 Generations, The Wolf Hour y Penguin Bloom.

Su trayectoria en televisión es igualmente notable, con papeles protagonistas en The Watcher (Vigilante), de Netflix; The Loudest Voice (La voz más alta), de Showtime, donde interpretó a Gretchen Carlson junto a Russell Crowe; Twin Peaks: The Return, de David Lynch; Gypsy, de Netflix, que también produjo; y una memorable aparición especial en BoJack Horseman, de Netflix.

A lo largo de su carrera, Watts ha recibido otros muchos galardones, entre los que se incluyen el Premio Montecito del Festival de Santa Bárbara, el Premio Desert Palm a la mejor actriz del Festival de Palm Springs, el Premio Estrella femenina del mañana de ShoWest, el Premio al mejor debut interpretativo del Festival de Hollywood y un homenaje a su trayectoria por parte del Festival de Cine Americano de Deauville.

Nacida en Inglaterra y criada en Australia, Watts comenzó a estudiar interpretación cuando era una adolescente, para debutar en el cine con la película Flirting, de John Duigan. Más tarde, produjo y protagonizó el cortometraje Ellie Parker, que se estrenó en la sección competitiva del Festival de Sundance y que posteriormente sería un largometraje.

Fuera del mundo del espectáculo, Watts es una comprometida activista por la salud femenina y la sensibilización sobre la menopausia. En 2022, fundó Stripes Beauty, una empresa de bienestar y belleza con base científica dedicada a normalizar la conversación sobre la menopausia, al tiempo que empodera a las mujeres a través de la educación, la creación de redes comunitarias y productos innovadores.

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NOTA: El texto y las fotografías proceden de la web oficial del 74SSIFF.

Un total de 22 títulos —13 largometrajes, siete cortometrajes, un mediometraje y una performance audiovisual— formarán parte de la programación de Zabaltegi-Tabakalera de la 74ª edición del Festival de San Sebastián. La selección reúne obras procedentes de festivales como Cannes, Berlín, Venecia, Róterdam, Toronto, Locarno o Cinéma du Réel, e incluye las nuevas obras de cineastas de reconocida trayectoria como Lee Chang-dong, Radu Jude, Tsai Ming-Liang o Tizza Covi y Rainer Frimmel, junto a autores emergentes y debutantes. La sección reunirá también a cineastas con una especial vinculación con el Festival, como María Alché y Benjamín Naishtat, que la inaugurarán, e Isaki Lacuesta, que la clausurará, además de otros autores que regresan a San Sebastián, como Federico Luis, Jane Schoenbrun o Bojina Panayotova. La programación se completa con una performance audiovisual que Albertina Carri ofrecerá fuera de concurso.

Inaugurará la sección Pedro en el país / Pedro in the Land, un largometraje de no ficción en el que Pedro Catella recorre su propia vida, marcada por haber sido testigo de algunos de los principales episodios históricos de América Latina. El largometraje, que tendrá en la sección su estreno mundial, está codirigido por María Alché (Buenos Aires, 1983) y Benjamín Naishtat (Buenos Aires, 1986), dúo estrechamente vinculado con el Festival de San Sebastián. Ambos compitieron en la Sección Oficial con Puan (2023), que obtuvo el Premio del Jurado al mejor guion y la Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista para Marcelo Subiotto (ex aequo con Tatsuya Fuji). Anteriormente, Alché ganó el Premio Horizontes con Familia sumergida / A Family Submerged (2018), mientras que Naishtat obtuvo la Concha de Plata a la mejor dirección por Rojo (2018), tras haber participado también en Horizontes Latinos con Historia del miedo / History of Fear (2014).

María Aparicio (Córdoba, 1992) competirá por el Premio Zabaltegi-Tabakalera con A veces me entra tristeza, otras veces rebelión / Sometimes Sadness, Sometimes Rebellion, tras su estreno en Giornate degli Autori del Festival de Venecia. La película sigue a Eva, una argentina que durante una estancia en Madrid conoce a un historiador que investiga la figura de Juan Bialet Massé y las luchas obreras argentinas. La guionista y directora argentina debutó en el largometraje con Las calles (2016), que le valió el premio a la mejor dirección en la competición latinoamericana del BAFICI. Con Sobre las nubes (2022) obtuvo el premio a la mejor película en FICValdivia y el de mejor película argentina en el Festival de Mar del Plata.

Los hermanos Tanmay Chowdhary (Calcuta, 1990) y Tanvi Chowdhary (Calcuta, 1995) presentarán en estreno mundial Abhinetri / Actress, un cortometraje acerca de una joven aspirante a actriz que ve cómo la línea que separa la interpretación de la realidad comienza a difuminarse. Ambos colaboraron previamente en Madhu / Honey (2022), seleccionado en diversos festivales internacionales. Tras ese trabajo, Tanmay dirigió Leela (2024), presentada en Zabaltegi-Tabakalera después de su estreno en Rotterdam.

En The Loneliest Man in Town (El hombre más solitario de la ciudad), Tizza Covi (Bolzano, 1971) y Rainer Frimmel (Viena, 1971) vuelven a apostar por intérpretes no profesionales y escenarios naturales para narrar la frágil vida de un músico de blues ya entrado en años que da un vuelco cuando unos promotores inmobiliarios se fijan en su casa para demolerla. Desde 2002, el dúo italiano-austriaco ha codirigido numerosas películas con su productora Vento Film. En 2009 La Pivellina / Little Girl fue seleccionada en la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes, y llegó a representar a Austria en los Oscar. En 2020, Aufzeichnungen aus der Unterwelt / Notes from the Underworld recibió una mención especial en la sección Panorama de la Berlinale, y Vera (2022) obtuvo el Premio a la mejor dirección en la sección Orizzonti del Festival de Venecia. The Loneliest Man in Town llega a San Sebastián tras recibir una mención especial en la competición oficial de la Berlinale de este año.

Después de su estreno en el Festival de Rotterdam, Mo Harawe (Mogadiscio, 1992) participará en Zabaltegi-Tabakalera con el cortometraje Whispers of a Burning Scent, protagonizado por un músico de bodas que, el mismo día de una importante actuación y de una decisiva vista judicial, ve cómo su vida privada queda expuesta al escrutinio público. Entre sus cortometrajes galardonados se encuentran Life on the Horn (2020), que obtuvo una mención especial en Pardi di Domani en Locarno, y Will My Parents Come to See Me (2022). Su debut en el largometraje, The Village Next to Paradise (2024), formó parte de la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes y le valió numerosos galardones.

Radu Jude (Bucarest, 1977) y Adrian Cioflâncă (Piatra Neamț, 1974) formarán parte de la pugna por el Premio Zabaltegi-Tabakalera con Plan contraplan / Shot Reverse Shot, un cortometraje proyectado en la Berlinale y en Cinéma du Réel, entre otros, que muestra el lado cómico de la historia contraponiendo las fotografías tomadas por el periodista Edward Serotta en su visita a la Rumanía comunista a las que le sacó a él la policía secreta mientras las hacía. Jude es uno de los cineastas europeos más reconocidos de la actualidad, autor de películas como Toata lumea din familia noastra / Everybody in Our Family (2012), Aferim! (2015), Inimi cicatrizate / Scarred Hearts (2016), Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari / I Do Not Care If We Go Down in History as Barbarians (2018) y Tipografic majuscul / Uppercase Print (2020). Con Babardeală cu bucluc sau porno balamuc / Bad Luck Banging or Loony Porn (Un polvo desafortunado o porno loco) (2021), presentada también en Zabaltegi-Tabakalera, se alzó con el Oso de Oro en la Berlinale. Historiador de formación, Cioflâncă ha colaborado como consultor en diversas películas y montajes teatrales y ha codirigido con Jude Iesirea trenurilor din gara / The Exit of the Trains (2020) y Memories from the Eastern Front (2022), ambas estrenadas mundialmente en la Berlinale.

Tras su estreno en Giornate degli Autori de Venecia, David Lamelas (Buenos Aires, 1946) e Ignacio Masllorens (Buenos Aires, 1973) presentarán El fantasma / The Phantom, un largometraje sobre dos jóvenes productoras que reciben el encargo de realizar un documental sobre una esquiva figura de la vanguardia argentina de los años 60, una investigación que requiere la participación del propio David Lamelas, protagonista de aquel movimiento. Artista cuya obra abarca el cine, la escultura, la performance y la instalación, Lamelas ha participado en la Bienal de Venecia, ha expuesto en el MoMA y ha sido distinguido, entre otros reconocimientos, con una beca Guggenheim y el DAAD Stipendium. El fantasma supone su debut en el largometraje. Por su parte, Masllorens ha dirigido películas y vídeos exhibidos en festivales y centros como Anthology Film Archives, la Cinémathèque française o ARCOmadrid, y ha recibido premios en certámenes de artes visuales organizados por la Fundación Fortabat, la Fundación ArtHaus, el Fondo Nacional de las Artes y el Salón Nacional de Artes Visuales.

Lee Chang-dong (Daegu, 1954) proyectará Ga-neung-han Sa-rang / Possible Love, después de competir en el Festival de Venecia y tras su paso por el Festival de Toronto. La película sigue a dos parejas cuyas formas de vida, aparentemente opuestas, acaban cruzándose y alterando el equilibrio de sus rutinarias existencias. Novelista, guionista y uno de los cineastas más prestigiosos del cine surcoreano contemporáneo, Lee ha dirigido títulos como Bakha satang / Peppermint Candy (1999), Oasiseu / Oasis (2002), Milyang / Secret Sunshine (2007), Shi / Poetry (Poesía, Perlak, 2010) y Burning (2018), galardonadas en festivales como Cannes y Venecia. Además, con el cortometraje Heartbeat (2022) también compitió por el Premio Zabaltegi-Tabakalera.

Tras alzarse con la Palma de Oro al mejor cortometraje en el Festival de Cannes, Federico Luis (Buenos Aires, 1990) participará en Zabaltegi-Tabakalera con Para los contrincantes / For the Opponents, una película sobre un joven mexicano que sueña con convertirse en campeón de boxeo. El cineasta debutó en la competición oficial de cortometrajes de Cannes en 2019 con La siesta, galardonado también como mejor cortometraje en BAFICI. Posteriormente estrenó La hija (2022) en ese mismo festival, mientras que En el mismísimo momento (2023) obtuvo el premio al mejor cortometraje en IDFA. En 2024 presentó el corto Cómo ser Pehuén Pedre en Visions du Réel y en Zabaltegi-Tabakalera, y ese mismo año su primer largometraje, Simón de la Montaña, obtuvo el Grand Prix de la Semana de la Crítica de Cannes antes de formar parte de Horizontes Latinos.

Después de su estreno en la sección Panorama Dokumente de la Berlinale, Tobias Nölle (Zúrich, 1976) y Loran Bonnardot (París, 1973) competirán en Zabaltegi-Tabakalera con Tristan Forever, una docuficción que acompaña al médico Bonnardot en su regreso a Tristan da Cunha, la isla habitada más remota del mundo y su retiro espiritual desde hace tres décadas, adonde esta vez viaja con la intención de no regresar. Nölle obtuvo con su cortometraje René (2007) el Pardino de Oro en Locarno, mientras que su primer largometraje, Aloys (2016), recibió el Premio FIPRESCI en la sección Panorama de la Berlinale. Por su parte, Bonnardot coprodujo el cortometraje 37º4 S (Adriano Valerio, 2013), ganador del Premio Especial del Jurado en Cannes y también ambientado en Tristan da Cunha. Tristan Forever supone su debut como co-director.

Marie-Rose Osta (Zahlé, 1987) participará en Zabaltegi-Tabakalera con Yawman ma walad / Someday a Child, ganadora del Oso de Oro al mejor cortometraje en la Berlinale de este año. En la película, un niño se ve obligado a ocultar unos poderes extraordinarios mientras vive con su tío en una aldea libanesa marcada por el constante ruido de los aviones de combate. Guionista y directora libanesa, Osta ha realizado cortometrajes como Gangbang (2016), Status Quo (2017), Ana Beirut, Ep. 2 (2021) y Then Came Dark (2021), distinguido con el Premio Especial del Jurado en el Festival de El Cairo. Este año ha participado con el segmento The Lead Ritual en el largometraje colectivo Home Bitter Home, estrenado en el Festival de Róterdam. Actualmente está desarrollando su primer largometraje, Mina.

En el mediometraje With Love and Rage, Bojina Panayotova (Sofía, 1982) traslada al espectador a 1980, tras la elección de Ronald Reagan como presidente de EEUU, cuando 2.000 mujeres rodearon el Pentágono para protestar contra la maquinaria bélica. Panayotova formó parte de Nest en 2009 con A domicile y debutó en el largometraje con I See Red People (2019), estrenado en la sección Panorama Dokumente de la Berlinale. Ese mismo año obtuvo el Premio del Público en Locarno con Camille, escrita junto a Boris Lojkine. Su cortometraje The Building of the Brave (2021) fue distinguido en festivales como el de Gante y Cinéma du Réel, certamen al que ha regresado este año con With Love and Rage.

La belle année, rodada mientras se ocupaba de los asuntos de su padre, recientemente fallecido y del que llevaba mucho tiempo distanciada, es una autoficción en la que la directora sueca Angelica Ruffier (Luleå, 1988) se interpreta a sí misma. Tras dirigir, editar y producir numerosos cortometrajes, Ruffier debuta en el largometraje con esta película, distinguida con el Premio Especial del Jurado en la Tiger Competition de la última edición del Festival de Róterdam.

Estos títulos se suman a los cinco con producción española que fueron anunciados hace unas semanas, entre los que figura Jaleos / Flamenco Sketches, de Isaki Lacuesta (Girona, 1975), que será la encargada de clausurar Zabaltegi-Tabakalera en estreno mundial. Los otros cuatro filmes son: HAMALAU gau (CATORCE noches), estreno mundial de Oskar Alegria Suescun (Pamplona, 1973); Lejos de los árboles / Far From the Trees, con la que Meritxell Colell Aparicio (Barcelona, 1983) ha obtenido recientemente en Locarno el Premio FIPRESCI y el Boccalino d’Oro a la mejor película; Les Roches rouges / Red Rocks (Rocas rojas) del cineasta galo Bruno Dumont (Bailleul, 1958), estrenada en la Quincena de Cineastas de Cannes; y Weichen (Dust) (La deriva), dirigida por el cineasta malayo Tsai Ming-Liang (Kuching, 1957), que será proyectada en Venecia.

A excepción de la performance presentada por Albertina Carri, todos los títulos de Zabaltegi-Tabakalera, sección organizada por el Festival de San Sebastián y Tabakalera-Centro Internacional de Cultura Contemporánea, optan al Premio Zabaltegi-Tabakalera, otorgado por un jurado constituido al efecto. El galardón está dotado con 20.000 euros destinados a la directora o al director (6.000 euros) y a la distribuidora de la película en España (14.000 euros).

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