EL AMOR MENOS PENSADO (Dir. Juan Vera), por Yolanda Aguas

Juan Vera, el productor de películas como la exitosa  El hijo de la novia, de Juan José Campanella, o Elefante blanco, de Pablo Trapero, pasa a la dirección en una película que se basa principalmente en el carisma de sus protagonistas, Ricardo Darín y Mercedes Morán“El amor menos pensado” inauguró la pasada edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y quienes estuvimos allí pasamos un rato muy agradable a pesar de su excesivo metraje.

“El Amor Menos Pensado” es la ópera prima de Juan Vera, y también es su guionista. La película es una comedia romántica de corte clásico que proporciona 136 minutos de entretenimiento.

La trama de la película es bastante sencilla y la complejidad del relato pasará por las situaciones que rodean a los personajes, al igual que sus profundas inquietudes afectivas y psicológicas. El film narra la historia de Marcos (Ricardo Darín) y Ana (Mercedes Morán), que llevan casados más de 25 años, y comienzan a padecer una crisis existencial y matrimonial cuando su hijo se va a estudiar a España.

Ante ese silencio en el que se ve sumergido el hogar que habita esta pareja que empieza a padecer el llamado síndrome de “nido vacío”, surgen los interrogantes sobre qué pasó con el amor y la pasión.  Ambos protagonistas se dan cuenta que viven un terrible estancamiento matrimonial.  Ana y Marcos deciden separarse como amigos y dar comienzo a una nueva etapa que les parece excitante.

El principal interés de la película radica en las dos interpretaciones principales.  Ricardo Darín y Mercedes Morán están magníficos.   A ellos se unen Luis Rubio y Claudia Fontán como la pareja amiga.

Esta película va dirigida al público que actualmente acude con frecuencia a las sesiones de cine y que tienen una franja de edad madura.

Puede gustarles, se trata de una indagación sobre los vínculos de pareja que se  beneficia por un guion sagaz y una dirección inspirada, con numerosos momentos hilarantes.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

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THE GUILTY (Dir. Gustav Möller), por Yolanda Aguas

Asger Holm, un oficial de policía, ha sido suspendido temporalmente de sus funciones y relegado a operador del servicio de emergencias. Durante su rutinario turno de noche, recibe la extraña llamada de una mujer aterrada. A pesar de su reacción de sorpresa, Asger se da cuenta de que la mujer al otro lado del teléfono ha sido secuestrada, y es entonces cuando comenzará la búsqueda. Recluido en su mesa en la centralita de emergencias, Asger tendrá que localizar y ayudar a la mujer en peligro con la ayuda de sus compañeros en todo el país. Conforme pasan los minutos, Asgar tendrá que enfrentarse no sólo a la precipitación de los acontecimientos relacionados con el caso, sino también a sus propios demonios personales.

The Guilty” es una película atípica que apela al espectador para reconstruir lo que ocurre fuera de la pantalla; la ópera prima de Möller, seleccionada por Dinamarca en la carrera hacia los Oscar, construye el suspense a través del racionamiento de la información, pero si bien funciona a la perfección en el plano formal, el director danés recurre a ciertas trampas para engañar al espectador.

“The Guilty” no se despega en ningún momento de Holm, un agente de policía que trabaja contestando las llamadas al número de emergencias. Es, posiblemente, su última noche en la oficina a la que le relegaron a causa de un incidente; al día siguiente se resolverá la sentencia del juicio y previsiblemente volverá a patrullar la calle. Falta poco para el final de su turno y el día se ha desarrollado entre llamadas más o menos irrelevantes sobre accidentes menores, alguna que otra trifulca de bar y falsas alarmas.

La disrupción de la rutina llega con la llamada de una mujer aterrorizada que responde al nombre de Iben y que viaja coaccionada en un coche secuestrada por su marido. A partir de aquí, la acción al otro lado del teléfono se desarrolla como un drama radiofónico: Holm interactúa con distintos personajes que, junto a la composición narrativa del sonido, van aportando piezas para resolver el puzle. Las voces de la hija de Iben, de los operadores de la policía regional, de los compañeros del propio Holm se van entrelazando para resolver el caso, pero también para ofrecer un perfil más profundo del protagonista, que ve en la salvación de Iben una forma de redención, lo que le lleva a excederse en sus funciones y a llevar el caso al terreno personal.

La película fue premiada en Sundance y en la Seminci y el peso interpretativo recae casi íntegramente en Jakob Cedergren.   Película de tensión muy entretenida. 

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NOTA: Todas las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

LA NOCHE DE 12 AÑOS (Dir. Álvaro Brechner), por Yolanda Aguas

Año 1973. Uruguay está bajo el poder de la dictadura militar. Una noche de otoño, nueve presos Tupamaros son sacados de sus celdas en una operación militar secreta. La orden es precisa: “como no pudimos matarles, vamos a volverles locos”. Los tres hombres permanecerán aislados durante 12 años. Durante más de una década, los presos permanecerán aislados en diminutas celdas en dónde pasarán la mayoría del tiempo encapuchados, atados, en silencio, privados de sus necesidades básicas, apenas alimentados, y viendo reducidos al mínimo sus sentidos. Entre ellos estaba Pepe Mújica, quien más tarde llegó a convertirse en presidente de Uruguay.

“Arriba los que luchan” era el mensaje que rezaba una de las pancartas que vemos desde el autobús en el que se traslada hacia la libertad a Ñato y a Mauricio. Doce años antes, habían sido encarcelados junto al emblemático Pepe Mujica y otros tantos integrantes de los Tupamaros por la dictadura cívico-militar uruguaya (1973-1985).  Y esa es la historia que ha escogido Álvaro Brechner para su tercer largometraje, ‘La noche de los 12 años’, que adapta las ‘Memorias del calabozo’ de Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández “Ñato” Huidobro.

Era sorprendente que no se hubiera hecho una película sobre la vida de José Mujica, que fue presidente de Uruguay con 75 años, y que reflejara especialmente su encarcelamiento durante los años setenta junto a otros miembros del Movimiento de Liberación Nacional.

Ese vacío cinematográfico se ha llenado plenamente con “La noche de 12 años”, drama que refleja su encierro y su soledad.  El drama carcelario dirigido por Álvaro Brechner aprovecha los espacios vacíos de las celdas de sus presos para realizar un ejercicio cinematográfico casi minimalista. En la película, el protagonismo reside en el lucimiento interpretativo de su reparto, aupado por los espacios que Brechner retrata y los contrastes en la planificación.

Destacan sus actores cuando la cámara casi se les pega en espacios claustrofóbicos, pero incluso más cuando son un punto mínimo y descentrado de planos abiertos que presentan los espacios que habitaron.

Estupenda película protagonizada por Antonio de la Torre, Chino Darín y Alfonso Tort.

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NOTA: Todas las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

EL VEREDICTO (La ley del menor) (Dir. Richard Eyre), por Yolanda Aguas

Fiona Maye (Emma Thompson) es una prestigiosa jueza del Tribunal Superior de Londres especializada en derechos familiares que atraviesa por una grave crisis matrimonial. Cuando llega a sus manos el caso de Adan (Fionn Whitehead), un adolescente con leucemia que se niega a hacerse una transfusión de sangre al ser Testigo de Jehová, Fiona descubrirá sentimientos ocultos que desconocía, y luchará para que Adan entre en razón y sobreviva.

Hacía tiempo que la gran actriz británica no encarnaba un personaje tan “codiciado” para una actriz de su categoría.  El papel recreado por Emma Thompson en El veredicto -que adapta una novela de Ian McEvan- evoca daños no definidos con claridad y demasiado profundos. Son y parecen un misterio.

Es una jueza ecuánime del tribunal de menores, tan recta en la Corte como frágil y vulnerable se intuye su alma torturada en su vida personal. En su hogar, la incomunicación y el trabajo se han impuesto, como un refugio carcelario, sobre las relaciones afectivas. Así que su marido -magnífico, como siempre, Stanley Tucci– le plantea un ultimátum.

Por el camino, un joven testigo de Jehová de 17 años se niega a una transfusión de sangre que le salvaría la vida. Y, como si se hubiese disparado un mecanismo de resorte secreto, la implicación de la protagonista en dicho caso va más allá de cualquier otro asunto legal que nuestra jueza hubiera tratado antes.

El director de este filme, aparentemente sencillo pero muy retorcido, es Richard Eyre, que ya había abundado en los barros del abandono amoroso con Diario de un escándalo, fábula sobre el deseo alimentada por aquella maravillosa enamorada ofendida interpretada por Judi Dench a la que daba unas mortales calabazas Cate Blanchett.

Eyre es un impecable director de actores, capaz de sacar lo mejor de los grandes dioses de la interpretación. Y Emma Thompson, una actriz cada vez más humana, consigue una encarnación de las que se recordarán en su filmografía, reinando con su magia sobre toda la película.

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JULIA GUTIÉRREZ CABA (Premio Augusto Ciudad de Zaragoza), por Yolanda Aguas

La actriz Julia Gutiérrez Caba recibió ayer el Premio Augusto Ciudad de Zaragoza durante la Gala de Clausura de la 23 edición del FCZ (Festival de Cine de Zaragoza), dirigido por José Luis Archelenges.

La actriz estuvo acompañada por su hermano Emilio Gutiérrez Caba, que fue el encargado de entregarle el galardón.

Gran figura de la escena, inicia su carrera en 1951 y es galardonada con el Premio MAX de Honor en 2012.

A lo largo de su carrera ha representado obras de Miguel Mihura, Jacinto Benavente, Alfonso Paso, Antonio Gala, Juan José Alonso Millán, Santiago Moncada, Adolfo Marsillach, Agatha Christie, Bernard Shaw, Eugene O’Neill y Anton Chejov, entre otros autores.

Destacan sus trabajos en Las entretenidas (1962), A Electra le sienta bien el luto (1965), Flor de cactus (1966), Luz de gas (1967), Cuarenta quilates (1970), La profesión de la señora Warren (1973), Las tres gracias de la casa de enfrente (1975), Petra Regalada (1980) y El jardín de los cerezos (1986). Su trabajo teatral Madame Raquin de Émile Zola, le supuso ser finalista al Max a la Mejor Actriz Protagonista en 2002.

Julia Gutiérrez Caba fundó en el año 1970 su propia compañía de teatro junto a su marido Manuel Collado Álvarez, director teatral fallecido en 2009.

En el cine se inició en 1960 con A las cinco de la tarde, dirigida por Juan Antonio Bardem. Destacan, además, interpretaciones como las de Accidente 703La gran familiaNunca pasa nada y La herida luminosa de José Luis Garci, con el que también trabajó en You’re the one (una historia de entonces), por la que obtuvo el Goya a la Mejor Actriz de Reparto en 2000. En 2010 participó en Los ojos de Julia, de Guillem Morales.

En televisión dio sus primeros pasos a las órdenes de Jaime de Armiñán con la serie Confidencias y, con Adolfo Marsillach, en Silencio, vivimos. Desde 2003 hasta 2008 participó en la exitosa serie Los Serrano y ha colaborado también en Águila Roja y en programas emblemáticos como Estudio 1.

Entre sus numerosos premios se encuentran el Premio Nacional de Teatro (1970); Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1994); Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert; Amigos de los Teatros de España —AMITE— (2001); Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (2006); Fotograma de Plata a Toda una vida (2007), y Medalla de Honor del Círculo de Escritores Cinematográficos (2011).

TRAYECTORIA TEATRAL:

Madame Raquin, de Èmile Zola. 2001
· Preferiría que no, de Antonia Brancati. 1998
· Juego de reyes, de Pavel Kohovt. 1995
·Siempre en otoño, de Santiago Moncada, con Irene Gutiérrez Caba y Amparo Baró. 1993
· Todo controlado, de Juan José Alonso Millán, con Analía Gade y Carmen Roldan. 1992
· Qué señoras, de Juan José Alonso Millán, con Analía Gadé. 1992
· Feliz aniversario, de Adolfo Marsillach, con Blanca Marsillach y Pilar Bardem. 1991
· Leyendas, de James Kirkwood, con Irene Gutiérrez Caba, Joaquín Kremel y Marta Puig. 1988
· El manifiesto, de Brian Clark, con José Luis López Vázquez. 1987
· El jardín de los cerezos, de Chejov. 1986
· Amantes, de Michael Cristofer, con Fernando Delgado y Joaquín Kremel. 1985
· El camino verde, de Juan José Alonso Millán, con Alberto Closas. 1984
· Petra Regalada, de Antonio Gala. 1980
· La Celestina, de Fernando de Rojas.

Vivamos hoy(1979), de Santiago Moncada.

Acapulco…Señoras, de Yves Jemiaque. 1978

El estornudo, de Plerra Oheslot. 1977
· Una percha para colgar el amor, de Samuel Taylor. 1977
· Doña Margarita y la biología, de Athayde. 1976
· Las tres gracias de la casa de enfrente, de Eric Schneider. 1975
· Tal como son, de Chejov. 1974
· La profesión de la señora Warren, de Bernard Shaw. 1973
· Los viernes…amor, de Waterhouse y Hall, con Irene Gutiérrez Caba y Fernando Delgado. 1971
· Olivia, de Terence Rattigan. 1970
· Cuatro historias de alquiler, de Barillet y Gredy. 1970
· Cuarenta quilates, de Barillet y Gredy, con Aurora Redondo. 1969
· Una tarde de lluvia, de Joaquín Calvo Sotelo. 1968
· Luz de gas, de Patrick Hamilton. 1967
· Flor de cactus, de Barillet y Gredy, con Alberto Closas. 1966/67
· El sol en el hormiguero, de Antonio Gala. 1966
· A Electra le sienta bien el luto, de Eugene O’Neill. 1965
· Los derechos del hombre, de Alfonso Paso, con Carlos Larrañaga y María José Alfonso. 1963
· Panteón para tres, de Norman Barasch y Carroll Moore, con Ángel de Andrés e Ismael Merlo. 1963
· Como casarse en siete días, de Alfonso Paso. 1962
· Las entretenidas, de Miguel Mihura. 1962
· Al final de la cuerda, de Alfonso Paso. 1962
· El chalet de Madame Renard, de Miguel Mihura. 1961
· Crimen contra reloj, de Frank Launder y Sidney Gillat. 1960
· Cosas de papá y mamá, de Alfonso Paso. 1960
· El cenador, de Alec Coppel. 1960
· Coartada, de Agatha Christie. 1959
· La visita inesperada, de Agatha Christie. 1959
· Melocotón en almíbar, de Miguel Mihura. 1958
· El amor…y una señora, de Carlos Llopis. 1958
· Diez negritos, de Agatha Christie. 1958
· Toda la verdad, de Philip Mackie. 1957
· Un trono para Cristi, de José López Rubio. 1956
· ¡Sublime decisión!, de Miguel Mihura. 1955
· La canasta, de Miguel Mihura. 1955
· La cura de amor, de Guitton. 1954
· La ratonera, de Agatha Christie. 1954
· Milagro en la Plaza del Progreso, de Joaquín Calvo Sotelo, con Irene Caba Alba y Irene Gutiérrez Caba. 1953
· El alfiler en la boca, de Jacinto Benavente, con Isabel Garcés. 1953
· Ha llegado Don Juan, de Jacinto Benavente. 1952
· Mariquilla Terremoto, de los Hermanos Álvarez Quintero. 1951

TRAYECTORIA DE CINE Y TV 

2017-2018 Estoy vivo (TV Series)
Directora

2016 Web Therapy (TV Series)
María Teresa de Montijo

2011-2013 Águila Roja (TV Series)
Laura de Montignac

2010 Los ojos de Julia
Soledad

2003-2008 Los Serrano (TV Series)
Carmen Casado

2002 Foto de familia (Short)
Doña Purificación

2000 You’re the one (una historia de entonces)
Tía Gala

1997 La herida luminosa
Sor Benedicta

1997 El color de las nubes
Lola

1985 La gallina ciega (TV Movie)
Tamara

1979 El señor Villanueva y su gente (TV Series)

1966-1979 Estudio 1 (TV Series)
Señora Warren

1977 Doña Perfecta
Doña Perfecta

1977 Los claros motivos del deseo
Amalia

1977 Cazar un gato negro
Marta

1977 Mujeres insólitas (TV Series)
Juana de Castilla

1976 Fulanita y sus menganos
Alberta

1975 En la cresta de la ola
Irene

1974 Un hombre como los demás

1974 Proceso a Jesús
Espectadora

1972 Experiencia prematrimonial
May

1972 Buenas noches, señores (TV Series)
Various Characters

1970 Bajo el mismo techo (TV Series)

1970 Fortunata y Jacinta
Guillermina la Santa

1969 Los desafíos
Lola (segment 2)

1969 Las amigas
Sonsoles

1968 Fábulas (TV Series)
Margarita

1967 Las 12 caras de Juan (TV Series)
Dalia Ramos

1965-1967 Tiempo y hora (TV Series)

1967 Un millón en la basura
Consuelo

1967 Los guardiamarinas
Isabel

1966 Las viudas
Ana (segment “El Aniversario”)

1966 Habitación 508 (TV Series)
Mujer

1966 Operación Plus Ultra
Luisa

1966 La pequeña comedia (TV Series)

1966 Nuevo en esta plaza
Madre

1966 Las últimas horas…

1965 La familia y… uno más
Julia

1965 Currito de la Cruz
Madre María (as Julia G. Caba)

1963-1965 Confidencias (TV Series)
Barbara / Adela / Conce

1963-1965 Primera fila (TV Series)
Ninotchka / Diana / Argia / …

1965 La frontera de Dios

1963-1965 Novela (TV Series)

1965 Nunca pasa nada
Julia

1964 Tiempo de amor
Elvira

1964 Fernández, punto y coma (TV Series)

1964 La otra cara del espejo (TV Series)

1963 El camino

1963 Rosi y los demás (TV Series)

1963 Día a día (TV Series)

1962 La gran familia
Sra. que encuentra a Chencho

1962 Accidente 703
Esposa del fallecido en accidente (as Julia G. Caba)

1961 Diferente
Beatriz (as Julia G. Caba)

1961 Usted puede ser un asesino
Brigitte

1960 A las cinco de la tarde
María (as Julia G. Caba)

1960 091 Policía al habla
Madre del niño enfermo (as Julia Gutierrez Caba)

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

2018. Premio Augusto Ciudad de Zaragoza, otorgado por el FCZ (Festival de Cine de Zaragoza) 2017

2017. Gran Cruz de Alfonso X el Sabio, otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y que da el Presidente del Gobierno.
2012. Medalla de Honor CEC (que concede el Círculo de Escritores Cinematográficos) a la trayectoria por toda una carrera.
2006. Premios Mayte, a toda su carrera teatral
2004. Premios Ercilla, a toda su carrera teatral
2003. Premios de la Casa del Actor, a toda su carrera teatral
2003. Nominada a los Premios Zapping, a la Millor actriu por Los Serrano.
2001. Ganadora del Goya a mejor actriz de repartopor You are the one.
2001. Ganadora del premio a la mejor actriz de reparto que otorga el CEC por You are the one.
2000. Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos, por You’re the One(Una historia de entonces).
1998. Nominada a los premios Goya, por la película El color de las nubes
1980. Premio Miguel Mihura, por Petra Regalada.
1980. Fotogramas de Plata al mejor intérprete de teatro,  por Petra Regalada.
1978. Premio Miguel Mihura, por La Celestina.
1972. Tp de Oro a la Mejor Actriz Nacional, por Buenas noches, señores.
1972. Antena de Oro
1965. Fotogramas de Plata al mejor intérprete de cine español,por Nunca pasa Nada.
1964. Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo, por Tiempo de amor.
1964. Ganadora del premio a la mejor interpretación femenina del CEC.
1963. Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos, por Nunca pasa nada.
1962. Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo, por Accidente 703.
1961. Premio Sant Jordi de cine, por A las cinco de la tarde.

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NOTA: Todas las fotografías insertadas en este artículo son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

GALA DE CLAUSURA XXIII FESTIVAL CINE DE ZARAGOZA, por Yolanda Aguas

Ayer se celebró la Gala de Clausura de una brillante 23 edición del FCZ (Festival de Cine de Zaragoza).  La Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza fue el magnífico escenario para la entrega de premios en las diversas secciones oficiales y también de los honoríficos.

Durante la ceremonia se rindió homenaje a Julia Gutiérrez Caba (Augusto Ciudad de Zaragoza), a la actriz aragonesa Laura Gómez-Lacueva (Augusto de Apoyo al Audiovisual Aragonés) y a los 40 años de trayectoria (en Cine, Teatro y Tv) de la gran figurinista María Araujo (Augusto Oficios del Cine).

Otros premios destacados fueron por el apoyo al cine y al audiovisual de TVE y de su programa ‘Secuencias en 24h’ que fue recibido por el periodista Moisés Rodríguez (trofeos Augusto a la Entidad). También se premió a Belchite y Mirambel, donde se rodaron ‘Las aventuras del barón Munchausen’ y ‘Tierra y libertad’, con sendos Augusto a los Pueblos de Cine.

La ceremonia estuvo conducida por el periodista y presentador Jesús Nadador, en la que tuvo una destacada presencia en sus números artísticos el país invitado de esta 23 edición: Japón.

El amplio Palmarés de los escolares se entregaron en la gala temática del pasado domingo 18.

PALMARÉS OFICIAL 23 edición:

Certamen Nacional de Cortometrajes de Ficción, el Augusto al Mejor Cortometraje Nacional de Ficción ha sido para ‘Cerdita’, de Carlota Martínez Pereda.

Augusto al Mejor Cortometraje Aragonés a ‘Mi querido balón’, de Gaizka Urresti.

Augusto del Público al Mejor Cortometraje a ‘La comulgante’, de Ignacio Lasierra.

Augusto del Jurado Joven al Mejor Cortometraje a ‘RIP’, de Albert Pintó y Caye Casas.

Hubo una Mención especial Jurado Joven para ‘La comulgante’, de Ignacio Lasierra.

Certamen Nacional de Cortometrajes de Animación, el Augusto al Mejor Cortometraje Nacional de Animación ha recaído en ‘La noria’, de Carlos Baena.

Certamen Internacional de Largometrajes, el Augusto al Mejor Largometraje Internacional ha sido para ‘Holy Boom’, de Maria Lafi (Grecia).

Mención especial para ‘Becoming Cary Grant’, documental francés de Mark Kidel.

Certamen Internacional Visiones de la Historia, en el que los galardones se anunciaron y entregaron el viernes 30 de noviembre en el acto especial del certamen desarrollado en el Foro de Caesaraugusta:

Augusto al Mejor Trabajo Audiovisual de Temática Histórica Internacional fue para ‘Paname. El fantasma del Gran Francés’, de Daniel Zapateiro (Panamá).

Augusto al Mejor Trabajo Audiovisual de Temática Histórica Aragonés a ‘Los años del humo’, de Germán Roda y Ramón J. Campo.

Obtuvieron menciones especiales ‘Coplas amargas. En memoria pedregosa’, obra francesa de Pierre Arbus; y ‘El fantástico hidalgo de la estepa póntica’, de Javier Alcaine.

Certamen Internacional Otras Miradas:

Augusto al Mejor Trabajo Audiovisual Social Internacional fue para ‘Anders’, de Reinout Hellenthal (Países Bajos),

Augusto al Mejor Trabajo Audiovisual Social Aragonés fue para ‘Soukeina. 4400 días de noche’, de Laura Sipán. Mención especial a ‘My Sister’, del portugués André Miranda.

Certamen Internacional de Centros de Formación Audiovisual:

Augusto al Mejor Cortometraje Internacional de Centros Formación Audiovisual ha recayó en ‘Perfectly Natural’, de Víctor Alonso Berbel (University of Southern, California, Estados Unidos). Mención especial para ‘Tribu’, de Sergi Merchan, de la ESCAC).

Certamen Internacional de Microcortometrajes:

Augusto al Mejor Microcortometraje Internacional valorado por estudiantes de centros educativos de Secundaria lo ganó ‘Ser o no ser’, de Esther Paredes (España)

Por último, en  Otros galardones (premios no oficiales):

Premio Aragón TV (al corto aragonés más votado por el público) fue para ‘La comulgante’, de Ignacio Lasierra;

Premio CIMA para Itziar Castro por su interpretación en ‘RIP’, de Albert Pintó y Caye Casas

Premio Zinentiendo para ‘No me olvides’, de Ferrand Navarro-Beltrán

Premio Music Library and SFX al mejor tratamiento musical en un cortometraje a ‘The Neverending Wall’, de Silvia Carpizo De Diego.

Premio Cines Palafox a la película española más taquillera a ‘Perfectos desconocidos’, de Alex de la Iglesia (el galardón se entregará más adelante).

Premio Aragón Negro para ‘Marta no viene a cenar’, de Macarena Astorga (se entregará en el marco de Aragón Negro).

El director del certamen zaragozano, José Luis Archelenges (Archy) pronunció unas palabras durante la ceremonia.  En su discurso agradeció a todo su equipo la entrega y dedicación plenas para alcanzar los objetivos de un festival que cada día avanza firmemente a su 25 edición.  Por último, agradeció al Excmo. Ayuntamiento de Zaragoza, Gobierno de Aragón y patrocinadores privados el apoyo imprescindible para que el FCZ pueda realizarse.

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NOTA: Todas las fotografías insertadas en este artículo son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINETFARÖ.

MARÍA ARAUJO (Premio Augusto Oficios del Cine, FCZ 2018), por Yolanda Aguas

El pasado 1 de diciembre, se celebró la Gala de Clausura de la 23 edición del FCZ (Festival de Cine de Zaragoza).  Su director, José Luis Archelenges, concedió a María Araujo el Premio Augusto Oficios del Cine por su brillante trayectoria como Figurinista. 

Para el FCZ, “María Araujo está considerada como una de las más importantes figurinistas de España, ha alternado su trayectoria como creadora de moda con la realización de vestuario, la investigación de imagen y la caracterización de personajes para cine, televisión y teatro.  Su contribución a las Artes Escénicas a lo largo de cuarenta años motiva este reconocimiento”.

Para acompañarla en esta inolvidable velada, desde Barcelona viajaron a Zaragoza algunas de sus maravillosas amigas: Marta Tatge, Txon Oiza y Núria Ribó, a las que tuve el placer de unirme.

Con motivo de esta importante distinción para la gran creadora canaria, tuve el honor de escribir para el catálogo del FCZ el texto que pueden leer a continuación:

MARÍA ARAUJO, EL ARTE DE CREAR NUEVAS PERSONALIDADES.

“Lo que hacemos los modistos es una mezcla entre magia y camuflaje. Logramos que el público crea que, cada vez que ve a un actor en la pantalla, es una persona diferente”. Edith Head

María Araujo cumple en este año 2018 cuarenta años de trayectoria profesional.  Está considerada la más importante y prestigiosa figurinista de nuestras Artes Escénicas. Siempre estuvo rodeada de artistas pero un trabajo de fin de curso motivó que diera sus primeros pasos profesionales en el campo del maquillaje y la caracterización.

No fue un camino fácil, en aquellos días no había tradición en España y María tuvo que viajar a Nueva York para recibir una completa formación de la mano de Dick Smith (el primer artista de maquillaje honrado en 2011 con un Oscar honorífico de la Academia de las Artes y las Ciencias por su trayectoria). Fue el autor de la transformación de Marlon Brando en Vito Corleone (The Godfather) o Linda Blair en El exorcista. En 1985 ganó un Óscar por su trabajo en Amadeus.

Al poco tiempo de regresar a España, la llamó Josep A. Salgot para trabajar con él en su película “Mater amatísima” (1980).  Fue un trabajo junto a Victoria Abril a quien hizo pasar por un arco temporal que abarcaba la edad que ella tenía entonces, unos veinte años, hasta una mujer con cincuenta años. Fue un trabajo muy afinado porque la Sra. Abril iba sin maquillaje. M. Araujo: “Hay que tener en cuenta que cuando se hacen cicatrices, por ejemplo, siempre hay un maquillaje con el que puedes tapar y puedes disimular.  Aquí era a pelo. Me costó mucho pero saqué adelante este trabajo y sigo estando contenta.  Victoria tenía en la película un hijo que era autista y que iba creciendo.  Me acordé de la película “El padrino”, y para que la cara fuera transformándose yendo a mayor, le hice una dentadura postiza que el joven actor tuvo que ponerse.  Para mí fue un trabajo interesantísimo. Así que yo empecé en este mundo artístico a partir del maquillaje”.

El momento decisivo de su carrera, y quizá también de su vida, fue conocer al maestro Josep María Flotats: ella creó la nariz que llevó Flotats en su montaje mítico e inolvidable de “Cyrano de Bergerac”.  A partir de ese momento, María formó parte de la Compañía Flotats durante toda su etapa en el Teatro Poliorama de Barcelona y, años más tarde, en la nueva etapa del TNC (Teatre Nacional de Catalunya).  La colaboración Flotats-Araujo se compone de los siguientes títulos (entre los años 1985-2002):

Caracterización y Maquillaje:  (1985) Cyrano de Bergerac, (1988) Lorenzaccio, (1988) El misántropo, (1990) Ara que els ametllers ja están batuts.

Figurinismo: (1992) Cavalls de mar, (1993) Tot Assajant Dom Joan, (1994) Cal dir-ho?, (1996) Angels a America, (2002) París 1940.

Resumir en pocas líneas toda la obra de María Araujo no es tarea fácil. En otros casos basta con nombrar los títulos más conocidos, citar algunos directores y algunas anécdotas para que la lectura resulte agradable.  La impresionante obra de María Araujo debe ser revisada con la atención y reconocimiento que merece.  De modo que, aunque en una breve aproximación, su C.V. sería el siguiente: Artes Escénicas: 142 títulos (Teatro de texto, Óperas, Zarzuelas y Musicales). Cine: 9 películas. Televisión: 7 títulos (Series Tv, Dramáticos y Spots)

Ha firmado trabajos para los teatros y compañías más importantes: Compañía Nacional de Teatro Clásico, Centro Dramático Nacional, Teatre Nacional de Catalunya, Teatre Poliorama, Teatre Lliure, Teatre Romea de Barcelona, Teatro Goya de Barcelona, Mercat de les Flors, Teatro Español, Teatro de la Abadía, Teatro Arnau de Barcelona, Teatro María Guerrero, La Cuina del Teatre Adrià Gual de Barcelona, Teatro Condal, Teatro Tívoli, Teatro Albéniz, Sala Villarroel de Barcelona, Teatro de la Zarzuela, Teatro del Liceu, Teatro Real de Madrid, etc.

Los más importantes director/as de nuestra escena han confiado en ella para la creación del VestuarioNatalia Menéndez, Josep María Pou, Mario Gas, Ramon Simó, Josep Maria Mestres, Carles Alfaro, Xavier Albertí

De mención obligatoria es su colaboración con Víctor UllateMaría Araujo firmó para “El amor brujo” (2014), uno de sus trabajos más brillantes. Como dijo Ullate: “Los abrigos creados por María bailan en los cuerpos de mis bailarines. María ha hecho un trabajo maravilloso y emocionante”.

Los más destacados actores y actrices de nuestra escena han llevado sus diseños: Anna Lizaran, Carme Elias, Vicky Peña, Josep Maria Pou, Josep Maria Flotats, Francesc Orella, Míriam Iscla, Emma Vilarasau, Susi Sánchez, Javier Cámara, Raúl Prieto, Abel Folk, Constantino Romero, Rosa Novell, Enric Majó, Adriana Ozores, María Asquerino, Concha Velasco, Carmen Machi, Gloria Muñoz, Pablo Derqui, Nathalie Poza, Lluis Homar…

Premios y Distinciones:

Premio MAX: (1999) Amadeus, (2014) El lindo Don Diego, (2018) Ricard III

Premio ADE “Adrià Gual” (Figurinismo): (2008) Tío Vania, (2010) El arte de la comedia, (2013) El lindo Don Diego, (2016) L’avar

Premio Gran Vía de Teatro Musical (Figurinismo): (2009) Sweeney Todd.

Premio de la Crítica de las Artes Escénicas de Barcelona (Figurinismo): (1984) Cal dir-ho?, (1999) Amadeus, (1999) Dones sàbies, (2016) Amor and Shakespeare, (2017) Ricard III.

Can de Plata de las Artes (Cabildo de Gran Canaria): (2017) Trayectoria Profesional.

Y por último, como broche de oro y culminando un año 2018 tan significativo en la vida de María Araujo, el FCZ (Festival de Cine de Zaragoza) tiene el honor de concederle el Premio Augusto Oficios del Cine por toda su Trayectoria Profesional.

Una artista suprema y un ser humano excepcional. Como dije en una ocasión: María hace fácil estar a su lado y no querer dejarla…

¡Enhorabuena maestra¡

Yolanda Aguas  (Crítica de Cine y Teatro. Redacción/Fotografía www.cinetfaro.com)

(Zaragoza, Noviembre 2018).

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NOTA: Todas las fotografías insertadas en este artículo son propiedad y autoría de Yolanda Aguas para CINETFARÖ.