PREMIOS MAX (XXI edición), por CineT Farö

Ayer se celebró la XXI edición de los Premios Max de las Artes Escénicas.  Una edición en la que han concurrido un total de 395 espectáculos, de los cuales 137 resultaron candidatos, y 38 llegaron a ser finalistas.

El MAX de Honor fue entregado al dramaturgo Sanchís Sinisterra.

Este es el Palmarés completo:

Mejor espectáculo de teatro
· Solitudes de Kulunka Teatro, S.L.

Mejor espectáculo de danza
· La desnudez de Cía. Daniel Abreu.

Mejor espectáculo musical o lírico
· Tic-Tac de Institut Valencià de Cultura (IVC) y Diputació de València.

Mejor espectáculo de calle
· Meeting point de Ertza.

Mejor espectáculo para público infantil, juvenil o familiar
· Kiti Kraft de Bambalina Titelles, S.L.

Mejor espectáculo revelación
· Fairfly de La Calòrica y Teatre Tantarantana.

Mejor autoría teatral
· Borja Ortiz de Gondra por Los Gondra (una historia vasca).

Mejor autoría revelación
· Joan Yago por Fairfly.

Mejor adaptación o versión de obra teatral
· Ángel Solo y Adolfo Fernández por En la orilla.

Mejor composición musical para espectáculo escénico
· Luis Miguel Cobo por Solitudes.

Mejor coreografía
· Daniel Abreu por La desnudez.

Mejor dirección de escena
· Julio Manrique por L’Ánec salvatge.

Mejor diseño de espacio escénico
· Elisa Sanz por Bodas de sangre.

Mejor diseño de vestuario
· Maria Araujo por Ricard III.

Mejor diseño de iluminación
· Lola Barroso por Furiosa Escandinavia.

Mejor actriz protagonista
· Pilar Gómez por Emilia (Mujeres que se atreven, 1ª parte).

Mejor actor protagonista
· Nacho Sánchez por Iván y los perros.

Mejor intérprete femenina de danza
· Eva Yerbabuena por Apariencias.

Mejor intérprete masculino de danza
· Daniel Abreu por La desnudez.

**************************************************************************************************************

NOTA: Las fotografías insertadas en este artículos son propiedad de sus autores.

Anuncios

AURA GARRIDO (RdP Premio Ciudad de Huesca), por Yolanda Aguas

Con una expectación de las más importantes que yo recuerdo, Aura Garrido llegó al encuentro con los medios para hablarnos de su flamante Premio Ciudad de Huesca en la 46 edición del Festival Internacional de Cine de Huesca.

“Es un honor, un privilegio y una alegría muy grande recibir el Premio Ciudad de Huesca”. Con estas palabras, Aura Garrido agradeció este viernes el galardón al Festival Internacional de Cine, en el que desde este sábado y hasta el 16 de junio competirán 77 cortometrajes.

El trofeo, que recibirá de manos del alcalde Luis Felipe en el Teatro Olimpia durante la gala inaugural, se otorga a talentos del séptimo arte con una trayectoria sólida y un gran futuro por delante, que además sirvan de ejemplo para los más jóvenes, por lo que la actriz (Madrid, 1989) era la candidata perfecta para recibirlo.

Visiblemente emocionada, confesó que no se siente un referente, ya que simplemente intenta hacer su trabajo lo mejor que puede. “No hay que olvidar que esta profesión tiene algo de suerte. Más del 90 % de actores no están trabajando, así que mi mayor fortuna es poder vivir de esto”, comentó.

Garrido confesó que tomar “el relevo” de Leticia Dolera, ganadora de este galardón en 2017, fue un “honor doble” para ella, así como ser premiada en una edición en la que José Sacristán recibirá el Luis Buñuel.

“Es un actor al que admiro muchísimo, es una delicia compartir trabajo con él. Es una enciclopedia del cine y del teatro. Además de Sacristán, Garrido citó entre sus referentes a Carme Elías, Nathalie Poza, Blanca Portillo, Elena Anaya, Bárbara Lennie, Verónica Echegui, Penélope Cruz y Estefanía de los Santos.

Trabajar con algunas de ellas ha sido uno de los regalos “más bonitos” que ha recibido en sus diez años de carrera. “Cuando creces admirando a una persona, analizando su trabajo y soñando con hacer algo así, y de repente tienes la oportunidad de verlo de cerca, es increíble”.  Aura Garrido trabajó en “Planes para mañana” de Juana Macías protagonizando uno de los tres segmentos de la película.  Carme Elias protagonizaba también la película, aunque sus papeles no coincidían en escenas conjuntas, sí que pudo ver trabajar a la Elias y de ahí su comentario y nombrarla como un importante referente para ella.

Desde que debutara en televisión en 2009 gracias a la serie Física o Química (Antena 3), la actriz, que sueña con ponerse a las órdenes de cineastas de la talla de Mia Hansen-Løve y Sebastián Lelio, ha asistido a un gran cambio en la industria audiovisual. “Hubo unos años muy duros, donde se paralizó todo. Las productoras sólo contrataban a actores con los que ya habían trabajado”.

En los últimos tiempos, con la entrada de las plataformas digitales y la implantación de más cadenas, “la oferta es mucho mayor y han crecido las producciones”.

Esta situación “ha cambiado la tendencia y abre más posibilidades”, por lo que valoró que se esté dando trabajo “a gente nueva”, algo que cree fundamental. “La industria necesita respirar y tener aportes nuevos. Cuantos más puntos de vista haya, mejor”, agregó.

De la quincena de películas que ha protagonizado, entre las que destacan Planes para mañana (2010) (citada anteriormente) y Stockholm (2013), por las que fue nominada al Goya, tal vez se quedaría con Los ilusos (2013), de Jonás Trueba, que fue “especial en muchos sentidos”.

La televisión es el medio que más popularidad le ha dado, sobre todo debido a la serie El ministerio del tiempo (TVE), y será allí donde estrene su próximo proyecto; El día de mañana (Movistar+). “Tengo otro entre manos, pero todavía no puedo contar nada”, señaló Aura Garrido, una mujer cercana y amable, cuyas aficiones preferidas son “leer, viajar, comer y dormir”.

Sin duda, Aura Garrido es el presente más brillante con un futuro muy interesante por delante.

********************************************************************************************************************

NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

CARMEN – Ballet Víctor Ullate (RdP T. Principal Zaragoza), por Yolanda Aguas

El bailarín y coreógrafo zaragozano Víctor Ullate, gran maestro de la danza, tiene claro que visitar el Teatro Principal de la capital aragonesa, ahora con su compañía de ballet, no es ir a un escenario más, porque es en el que debutó y ello conlleva que “siempre es un reto venir a Zaragoza”.

A pesar de haber triunfado en los escenarios más importantes del panorama mundial, Ullate ha afirmado que para él supone la misma responsabilidad que actuar en “la Ópera de París o en el Bolshoi de Moscú”.

“Venir a Zaragoza ha sido un regalo en un momento en el que he decidido dejar el día a día de la compañía, porque me voy a vivir a dos horas de Madrid, y que ya no va a ser como hasta ahora”, ha afirmado durante la presentación de la doble actuación que va a ofrecer su compañía de danza en el recinto de la capital aragonesa, donde se podrá disfrutar de la centenaria obra “Carmen”, una de sus obras más reconocidas y aplaudidas.

Víctor Ullate, junto al gerente del Patronato Municipal de las Artes Escénicas y de la Imagen de Zaragoza, Víctor López, en el Teatro Principal, ha presentado esta nueva representación de su compañía.

No obstante, a pesar de su anunciada salida del día a día de la compañía, Ullate ha explicado su extenso calendario de actividades, que la próxima semana le llevará a Moscú a participar en los premios “Benois de la danse”, donde realizarán una doble intervención con las representaciones de “Carmen” y “El Quijote” y en la que actuarán su hijo Josué y Lucía Lacarra, en la primera, y Polina Semiónova, en la segunda.

Sobre la obra que ofrecerá a los espectadores zaragozanos, siempre exigentes en estas representaciones por la enorme implantación del ballet que hizo en la ciudad la profesora María de Ávila, con quien Ullate arrancó su carrera de danza, el coreógrafo ha calificado la “Carmen” que se verá sobre el escenario como “fuera de uso, una mujer transgresora, libre de pensamiento y acción que pasa de ser una cigarrera a una mujer del mundo que necesita liberarse”.

“Es una Carmen divertida dentro de la tragedia, dentro de una historia muy bonita a la que quería dar encanto”, porque además, ha recordado, “la muerte está presente desde el principio hasta el final”.

Ullate se ha mostrado muy satisfecho por los éxitos que está cosechando esta obra que ya cuenta con una larga trayectoria sobre los escenarios y que desde su estreno en Oviedo, “donde fue un éxito brutal”, allí por donde ha pasado “ha impresionado y ha cautivado”.

Por todo ello, ha subrayado la importancia del vestuario diseñado por Anna Güell y la escenografía de Paco Azorín, que también ha contado con la colaboración de Lucía Lacarra.

Al respecto de su anunciada despedida, como coreógrafo, Ullate ha reconocido que no se va a desligar del todo, porque “la experiencia te hace ser maestro”.

“Los años pasan y ahora es el momento de poder respirar y disfrutar tanto de la compañía como de los alumnos de otra manera. Creo que ya me lo merezco”, ha reflexionado.

También ha apostado por no limitarse por nada, aunque para él “el pasado está muerto, el presente es lo que quiero vivir y el futuro quién sabe lo que puede pasar”.

Ullate ha incidido en que en el mundo de la danza lo ha dado “todo”, pero para llegar a ese punto de rigor, disciplina, trabajo y amor por esta disciplina artística tuvo unos maestros como María de Ávila, “sin quien hoy no estaría aquí”, o Maurice Béjart.

En un rápido repaso a sus grandes obras como Samsara, Wonderland, El amor brujo o Bolero, Ullate ha calificado Carmen como “el broche final”, por lo que ha defendido que “hay que saber acabar a tiempo y decir adiós”.

“Ahora quiero tener más tiempo y poder dedicarme a los demás”, ha concluido.

Por su parte, Víctor López ha subrayado la compañía de Víctor Ullate cierra la programación de danza de esta temporada en el Teatro Principal y ha calificado la representación que ofrecerán como “un lujo de espectáculo”.

Además, ha recordado la importancia de Zaragoza en el mundo de la danza en España, pues se ha convertido en una inagotable fuente de talentos, de la que han salido gente como “Víctor Ullate que es un bailarín, un creador y un formador”.

Víctor Ullate Ballet actuará en el Teatro Principal de Zaragoza los días 2 y 3 de junio.

Regresa a casa, a su teatro, a su ciudad… 

***************************************************************************************************************

NOTA: Todas las fotografías publicadas en este artículo son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.

HANNAH (Dir. Andrea Pallaoro), por Yolanda Aguas

Charlotte Rampling… 

¡Corran a verla¡  Es un deslumbrante monólogo interior de una actriz en la cumbre absoluta de su talento.

(Les dejo con fotografías de la película, porque en realidad no hace falta decir nada más).

Die britische Schauspielerin Charlotte Rampling spricht bei der Preisverleihung.

*********************************************************************************************************************

NOTA: Todas las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

LAS ESTRELLAS DE CINE NO MUEREN EN LIVERPOOL (Dir. Paul McGuigan), por Yolanda Aguas

Atención: Película protagonizada por la gran Annette Bening, ¡todos de rodillas¡

El estreno en España de Las estrellas de cine no mueren en Liverpool, último largometraje de Paul McGuigan (El caso SlevinVictor Frankenstein) en el que forman pareja Annette Bening (Los chicos están bienConociendo a Julia) y Jamie Bell (Billy ElliotHistoria de un secuestro). 

Se trata de la adaptación de las memorias de juventud del actor británico Peter Turner en las que relata su relación sentimental con la actriz de cine clásico Gloria Grahame, ganadora del premio Oscar a la mejor actriz secundaria en 1953 por Cautivos del mal.

En Las estrellas de cine no mueren en Liverpool, el 29 de septiembre de 1981 el actor británico Peter Turner (Jamie Bell) recibe una llamada inesperada: su ex amante, la ganadora del Oscar Gloria Grahame (Annette Bening), ha sufrido un colapso en un hotel de Lancaster. Mientras ella se niega a ser atendida por los médicos, a él no le queda más remedio que ir a buscarla para llevársela a su humilde casa familiar en Liverpool. Allí, mientras cuida de ella, revivirá todo lo que les unió durante años y también lo que les separó.

La película fue presentada en la pasada edición del Festival de Cine de Toronto cosechando muy buenas críticas.

Gloria Grahame fue una actriz de la edad dorada de Hollywood, ganó un Oscar a mejor actriz de reparto en 1953 por Cautivos del mal. Casada con Nicholas Ray y quemada con café hirviendo por Lee Marvin en ‘Los sobornados’.

En su breve carrera fílmica, construyó una imagen de femme fatale que cautivó a millones de espectadores y que compitió con la ingenuidad y carisma de Marilyn Monroe. Sin embargo, a partir de mediados de la década de los 50’s su carrera en el cine declinó, pero se mantuvo activa en el medio teatral especialmente en Inglaterra. Es ahí donde conoció a un joven aspirante a actor con el que pasó los últimos años de su vida. El joven, Peter Turner, escribió un libro de memorias sobre su relación titulado: Las estrellas de cine no mueren en Liverpool. McGuigan utiliza este material para construir una especie de biopic sobre sus recuerdos.

Su relación comenzó en 1979, cuando ella vivía la última etapa de su carrera, dedicándose principalmente al teatro, yendo y viniendo entre Nueva York y Londres. En cambio, Turner, deambulaba de casting en casting sin mucha suerte y logrando pequeños papeles en obras de teatro independiente. A pesar de sus diferencias y superando las inseguridades ocasionadas por la diferencia de edad, juntos viven una apasionada historia de amor. Aprendiendo uno del otro. Grahame le enseña cómo funciona el negocio cinematográfico y le aconseja sobre cuestiones actorales. Turner la escucha, la cuida y, sin darse cuenta, la rejuvenece a cada paso. Un amor sin prejuicios que se ve eclipsado por una dura y terminal enfermedad.

Uno de los atractivos del film es el guion de Matt Greenhalgh que utiliza una estructura de flashbacks recurrentes para moverse entre dos líneas temporales.

Fascina en esta película la correcta caracterización de Annette Bening en la piel de Gloria Grahame. Interpreta a la perfección la difícil personalidad de la actriz en sus últimos años. Su belleza y la calidez de cada una de sus miradas ayudan a cautivar al espectador. ¡Que le den el Oscar que le robaron en “Conociendo a Julia”¡

Por su parte, Jamie Bell construye a un conmovedor y sensible joven que, a pesar de la fuerte presencia de Bening, no queda eclipsado y juntos logran una gran química.

La credibilidad de su romance es visible en el primer encuentro y no desaparece hasta después de su emocionante despedida.

El momento más hermoso de toda la película es una breve escena de ambos en un teatro vacío que junto a las inolvidables palabras de Shakespeare retratan lo que significa el crepúsculo de una estrella de la actuación.

Las estrellas de cine no se marchitan así como así…, es una de las frases de la película.

La presencia de la inmensa Vanessa Redgrave, en una breve aparición, es ejemplo vivo de ello.

 

**************************************************************************************************************************

NOTA: Todas las fotografías insertadas en este artículos son propiedad de sus autores.

FESTIVAL DE CANNES (Palmarés 71 ed), por CineT Farö

El 71º Festival de Cannes anunció el Palmarés de la Sección Oficial, que ha dado a conocer el jurado presidido por la australiana Cate Blanchett y que ha concedido la Palma de Oro al japonés Hirokazu Koreeda por ‘Shoplifters’.

El listado completo de premios es el siguiente:

Palma de Oro: ‘Shoplifters’, de Hirokazu Koreeda

Gran Premio del Jurado: ‘BlacKkKlansman’, de Spike Lee

Premio del Jurado: ‘Capharnaüm’, de Nadine Labaki

Premio a mejor dirección: Pawel Pawlikowski, por ‘Cold War’

Premio a mejor actor: Marcello Fonte, por ‘Dogman’

Premio a mejor actriz: Samal Yeslyamova, por ‘Ayka’

Premio a mejor guion: ex aequo a Alice Rohrwacher por ‘Lazzaro Felice’ y Nader Saeivar, por ‘Trois visages’

Palma de Oro especial: ‘Le livre d’image’, de Jean-Luc Godard

Cámara de Oro a la mejor ópera prima: ‘Girl’, de Lukas Dhont

Palma de Oro al mejor cortometraje: ‘All these creatures’, Charles Williams

Mención especial de cortometraje: ‘On the border’, de Shujun Wei

***************************************************************************************************************

NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

LA MUJER QUE SABIA LEER (Dir. Marine Francen), por Yolanda Aguas

Vi esta película en la pasada edición del Festival de Cine de San Sebastián, sección Nuevos Realizadores donde ganó el premio Kutxabank. La película está dirigida por Marine Francen , que ha sido asistente de dirección de Michael Haneke y Olivier Assayas. Está basada en una historia de Violette Ailhaud titulada “L’homme semence” y nos cuenta la reacción al golpe de estado del 2 de diciembre de 1851, cuando ella tenía 17 años todos los hombres fueron arrestados por los soldados de Napoleón III, dejando el pueblo solo con mujeres condenadas y aisladas. Pero no escribiría su historia hasta 1919 confiando los manuscritos a sus descendientes y publicándose su historia en 2006.

La mujer que sabía leer es una historia sobre la lucha de las mujeres por su libertad para pensar y amar libremente. Ambientada a mediados del siglo XIX, la película transcurre después de que los hombres de una aldea sean encarcelados tras oponerse al golpe de Estado durante la segunda República Francesa, mientras ellas permanecen solas en las aldeas, rodeadas de violencia y con pocas esperanzas de futuro.

A uno de estos pequeños pueblos llegará un varón, del que no se sabe a qué se dedicaba ni por qué está allí, pero que desatará el deseo y la necesidad sexual de las aldeanas, que harán un pacto para compartirlo entre todas. Gracias a la lectura, forjará un vínculo más fuerte con una joven, del que surgirá una historia de amor que dificultará las cosas en el pueblo y el dilema en la muchacha entre respetar el acuerdo o tener una relación exclusiva.

El film cuenta con magníficos paisajes del norte de las Cevenas muy bien resaltados por la fotografía de Alain Duplantier (Cuenta atrás, Asesinos de Élite).

El reparto de la película está formado por Pauline Burlet (Conexión Marsella)Géraldine Pailhas (Joven y bonita),  Françoise Lebrun (Tres recuerdos de mi juventud) o Alban Lenoir (Escuadrón de élite), entre otros.

La película está muy bien ambientada e interpretada y resulta creíble a pesar de lo insólito de la propuesta

Un interesante debut de una directora a seguir.

*****************************************************************************************************************************

NOTAS:

Las fotografías oficiales de la película son propiedad de sus autores.

Las dos fotografías de Marine Francen son propiedad y autoría de Yolanda Aguas para CINETFARÖ.