AGNIESZKA HOLLAND, MIKELDI DE HONOR 64 ED.

El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – ZINEBI , organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, ha concedido el Mikeldi de Honor de su 64ª edición a la guionista y directora polaca Agnieszka Holland.

Siendo una de las cineastas más importantes de Europa, también ha desarrollado su carrera con importantes trabajos rodados en Estados Unidos.

Su obra, profundamente luchadora por los derechos y libertades del ser humano, también ha sabido reflejar la historia del viejo continente.

Actualmente es presidenta de la Academia de Cine Europeo (EFA).

Los títulos más importantes de su filmografía son:

Amarga cosecha (Bittere Ernte, 1985), Conspiración para matar a un cura (To Kill a Priest, 1988), Europa, Europa (1990), Olivier, Olivier (1992) o Vidas al límite (Total Eclipse, 1995). Washington Square (1997), El tercer milagro (The Third Miracle, 1999) o Copying Beethoven (2006), y episodios para series de televisión como The Wire (en 2004, 2006 y 2008), The Killing (2011-2012), House of Cards (en 2015 y 2017), The Affair (2017) o The First (2018).

Una de sus películas más hermosas es THE SECRET GARDEN, cuya B.S.O. la compuso el maestro Zbigniew Preisner.

Ha dirigido a destacados intérpretes:  Ed Harris, Jennifer Jason Leigh, Anne Heche, Dominic West, Robin Wright, Kevin Spacey o Sean Penn.

Está trabajando en la actualidad en su próximo proyecto titulado: Kafka.

PRESENCIA EN BILBAO Y ENCUENTRO CON EL PÚBLICO

Como homenaje a la cineasta reconocida con el Mikeldi de Honor, ZINEBI 64 celebrará un encuentro de Agnieszka Holland con el público, en una sesión en la que también se proyectará su película Una mujer solitaria (Kobieta samotna, 1981).

Agnieszka Holland recogerá el trofeo Mikeldi de Honor en el Teatro Arriaga el viernes día 11 de noviembre durante la inauguración de la 64ª edición de ZINEBI.

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NOTA: Las fotografías publicadas en este artículo son propiedad de sus autores.

AS BESTAS (Dir. Rodrigo Sorogoyen)

Con la gran interpretación del actor francés Denis Menochet (al que vimos al frente de Solo las bestias) y Marina Foïs (de la reciente y divertida Barbeque), también encontramos en el elenco a Luis Zahera (que ya trabajó en El reino de Sorogoyen), Diego Anido (de films como Trote o Malencolía) y Marie Colomb (Les magnetiques), la película nos pone tras la pista de Vincent y Olga, una pareja francesa que se asentó hace mucho tiempo en un pueblo del interior de Galicia.

Allí llevan una vida tranquila, cultivan hortalizas y rehabilitan casas abandonadas, aunque su convivencia con los lugareños no es todo lo idílica que desearían. Su negativa a implantar un parque eólico acentuará las desavenencias con los vecinos, especialmente con los hermanos Xan y Lorenzo, llevando la convivencia a una situación de no retorno.

Con As Bestas, el director de Que Dios nos perdone (2016) y El Reino (2018) entrega una obra voluntariamente desconcertante, que saca partido del uso del plano secuencia y que sobresale en su forma de capturar la intensidad de las conversaciones.
Un film que se fractura para favorecer la justa y natural exploración de su conflicto central. Aquel que enfrenta a los “foráneos”, que buscan un paraíso perdido, con los hermanos gallegos, que solo sueñan con un cambio de vida y de lugar.

Dos formas distintas de entender el concepto de hogar, de propiedad, pero también dos maneras de concebir la defensa de un espacio privado.

Nuevo trabajo – muy interesante – de ese gran tándem creativo que forman la guionista zaragozana Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen.

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LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS (Dir. Oriol Paulo)

Alice, investigadora privada, ingresa en un hospital psiquiátrico simulando una paranoia. Su objetivo es recabar pruebas del caso en el que trabaja: la muerte de un interno en circunstancias poco claras. Sin embargo, la realidad a la que se enfrentará en su encierro superará sus expectativas y pondrá en duda su propia cordura. Un mundo desconocido y apasionante se mostrará ante sus ojos. Adaptación de la novela homónima de Torcuato Luca de Tena.

Con un magnífico arranque, la película comienza mostrándonos el viaje de Alice al recinto y la gran conversación entre el médico y ella. Sin embargo, poco a poco la película comienza a hacerse bastante tediosa. Últimamente estamos sufriendo la larga duración de las películas. Cuesta mucho encontrar películas con noventa minutos de metraje. ‘Los renglones torcidos de Dios’ tiene tantos giros que parece que no va a terminar nunca. Y eso influye en la valoración de la película. .

Bárbara Lennie, es la encargada de interpretar a Alice y es sin duda lo más destacado de la película. Segura y con mucho oficio, sabe dar lo mejor de su talento a este personaje.

Completan el reparto: Eduard Fernández, Javier Beltrán, Loreto Mauleón, Pablo Derqui (¡qué gran actor¡), Francisco Javier Pastor, Samuel Soler, Adelfa Calvo o Federico Aguado.

Innumerables personajes secundarios más, gente con diferentes enfermedades mentales a los que, en vez de intentar curar, simplemente medican y hacen que estén más calmados. Hubiera estado muy bien si hubiesen interactuado más frecuentemente con la protagonista.


Una película que hay que ver, por supuesto, pero que podría haber sido mucho más interesante.

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NOTA: Las fotografias publicadas en este artículo son propiedad de sus autores.

ALCARRÁS (Dir. Carla Simón)

El segundo largometraje de Carla Simón tras Verano 1993 (película con la que ganó tres premios Goya, uno de ellos como Mejor dirección novel) es Alcarràs, que ha recibido el reconocimiento internacional antes de estrenarse en la taquilla española. Ganó el Oso de Oro del Festival Internacional de Cine de Berlín.

En su segundo largometraje, Simón rinde homenaje al trabajo que tradicionalmente había venido realizado su familia, cultivando melocotones y otras frutas de hueso en la pequeña localidad de la provincia de Lleida y que, por tanto, ha sido una filmación muy personal. Alcarràs nos introduce en el seno de la familia Solè durante el último verano en el que podrán cultivar las tierras cedidas al abuelo debido a que éste no firmó ningún papel que acreditara que eran suyas. Solo un acuerdo verbal que los herederos de los dueños no están dispuestos a cumplir.

Así, la película cuenta con un elenco interpretativo no profesional, constituido por agricultores, maestras y jubilados que se ponen por primera vez delante de la cámara y convencen a fuerza de ser naturales al máximo: hay que tener mucho talento en la dirección de actores para que parezcan realmente una familia.

Aunque domina el tono del drama que subyace a la crisis derivada de la pérdida del modo de ganarse vida, también está muy bien reflejada la belleza y los placeres sencillos: las canciones de antaño, la comida tradicional o las trastadas de los pequeños, que viven asilvestrados entre melocotoneros, unas veces colándose en un tractor, otras untándolo todo de puré de fruta.

La historia continúa en su quehacer entre la resignación y la rabia, cada día más sitiada, la invasión que destruya, transforme y arranque definitivamente el paisaje y las raíces que les han acompañado y sustentado durante décadas. Una gran película.

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PALMARÉS DE LA 70 ED. FESTIVAL I. CINE DE SAN SEBASTIÁN

Anoche se dieron a conocer los premios de la brillante 70 edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN.
Un año más, el gran éxito de este maravilloso festival es su público, que ha llenado día tras día todas las salas donde se proyectaban las películas de todas las categorías.

PALMARÉS
CONCHA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA: Los Reyes del Mundo de Laura Mora.
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: Runner de Marian Mathias.
CONCHA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN: Genki Kawamura por A Hundred Flowers.
CONCHA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN: Carla Quílez por La Maternal y a Paul Kircher por Le Lycéen.
PREMIO DEL JURADO AL MEJOR GUIÓN: Wang Chao por A Woman.
PREMIO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN DE REPARTO: Renata Lerman por El Suplente.
PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA: Manuel Abramovich por Pornomelancolía.
PREMIO FEROZ A LA MEJOR PELÍCULA: Los Reyes del Mundo de Laura Mora.
PREMIO KUTXABANK-NUEVOS DIRECTORES: Fifi/Spare Keys de Jeanne Aslan y Paul Saintillan.
PREMIO HORIZONTES LATINOS: Tengo sueños eléctricos de Valentina Maurel.
PREMIO DEL PÚBLICO CIUDAD DE DONOSTIA: Argentina, 1985 de Santiago Mitre.
PREMIO DEL PÚBLICO CIUDAD DE DONOSTIA A LA MEJOR PELÍCULA EUROPEA: As Bestas de Rodrigo Sorogoyen.
PREMIO IRIZAR AL CINE VASCO: Suro de Mikel Gurrea.
PREMIO DE LA JUVENTUD: A los libros y a las mujeres canto de María Elorza.
PREMIO RTVE OTRA MIRADA: El Sostre Groc de Isabel Coixet.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

Día 9 del 70SSIFF: 2022-09-24. 

Texto y Fotografías: Yolanda Aguas

Noveno y último día de esta magnífica 70 edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN.

A las 8.30 H, en el K1 y como película de clausura proyección de MARLOWE de Neil Jordan.

Sinopsis:

A finales de los años 30, en los bajos fondos de Los Ángeles, una rica y bella heredera encarga a Marlowe que busque a su antiguo amante, que ha desaparecido. Pronto descubre que tras la desaparición de ese hombre hay una red corrupta que le pone en el punto de mira de algunos de los mandatarios más acomodados y peligrosos de la ciudad.

En la rueda de prensa posterior a la proyección, contamos con la presencia del director y sus dos actores protagonistas: LIAM NEESON y DIANE KRUGER.

Hoy, el irlandés, nominado al Oscar por «La lista de Schindler» (1993), ha defendido en el festival de San Sebastián a otro mítico personaje, Philip Marlow, con el que vuelve a las pantallas dirigido una vez más por su compatriota Neil Jordan en la película «Marlow», que clausura hoy la 70 edición del certamen fuera de concurso. Neeson ha dicho que era un «sueño» para él interpretar al detective privado Philip Marlow, más en la versión que su compatriota Jordan ha escrito basándose en el libro de Benjamin Black (seudónimo del escrito John Banville, también irlandés) «La rubia de ojos negros».

«Ha habido ya actores extraordinarios que han interpretado al personaje, Humprey Bogarr, Elliot Gould, la versión maravillosa de Robert Altman, que vi hace poco; Sterling Hayden o Robert Mitchum… Me avergüenza decir que nunca había leído a Chandler, y lo hice ayudándome de mi amigo Kindle, devorando uno tras otro, todos sus libros».  «Pero nunca me he sentido intimidado por el mito del personaje; ya había trabajado cuatro veces con Neil (la primera vez, en 1996, «Michael Collins»), y siempre da giros inesperados. Fue increíble volver a trabajar con Jessica Lang otra vez tras «Rob Roy» (1995), y con Diana, que rodamos en Berlin hace 12 años. Alan Cumming… el elenco era maravilloso, eso sí que me intimidaba», ha señalado.  Teñido de rubio, con bigote y patillas, camisa blanca sin corbata, Neeson ha desvelado que es el «look» de su nuevo personaje en «Thug», que dirige el noruego Hans Petter Moland, con el que ya trabajó hace unos años.

La acción de «Marlow» se sitúa a finales de los años 30, en los bajos fondos de Los Ángeles (LA), en el auténtico entorno del cine negro, aunque Jordan decidió rodar en Barcelona porque en «LA no queda nada». La cinta varía también la edad del detective para acercarla a los setenta que tiene Neeson, cuyo personaje no para de repetir que «no está para estos trotes» y que lo que quiere es su pensión ya.

Diane Krueger, magnífica como «femme fatal», ha bromeado sobre el motivo de querer hacer esta película: «Querer matar a mis amantes», ha dicho entre risas.  «No interpretamos mucho este tipo de papeles. Estas películas ya no se hacen -ha indicado, más en serio-. Y la oportunidad de trabajar con Neil (…) Me gustaron las ideas para mi personaje, me emocioné y creí que este era un papel que yo tenía que interpretar».

A las 12 h, en el Kursaal, rueda de prensa de Andrew Dominik y Ana de Armas.

«El mayor reto de todo, más allá de los 11 años de producción, fue obviamente conseguir el dinero», rompió el fuego Andrew Domink ante la prensa para dejar claro que el que espera no siempre desespera. A su lado, Ana de Armas,  se mostró en todo momento, emocionada, nerviosa y más cosas. «Este trabajo ha cambiado mi vida para siempre. No me importa lo que digan de él. Ha sido un año viviendo dentro de Marilyn, de sus inseguridades, de sus problemas… Quería ser ella de la forma más cercana posible. No quería protegerme en absoluto», insistió para acto seguido confesar lo más evidente: «Marilyn era una mujer como yo de la misma edad y en la misma industria».

A las 13 h, entrega del Premio FEROZ Zinemaldia.  El acto contó con la presencia de la actriz y modelo MILENA SMIT, MARÍA GUERRA (Presidenta de la AICE) y SARA FERNÁNDEZ (Vicealcaldesa de Zaragoza).

La película ‘Los reyes del mundo’, de la realizadora colombiana Laura Mora, ha obtenido el Premio Feroz Zinemaldia 2022. Este galardón distingue a la mejor película en competición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián a juicio de los miembros de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE). 

La actriz Milena Smit ha sido la encargada de hacer entrega de la medalla a la directora de la película, acompañada de sus jóvenes protagonistas —Carlos Andrés Castañeda, Davidson Andrés Flórez, Brahian Stiven Acevedo, Cristian Camilo y David Mora— y el distribuidor español de la cinta, Álex Lafuente (Bteam).

“Los reyes del mundo’, de Laura Mora, es una película Feroz”, asegura María Guerra. “Su ferocidad reside en su espinosa inteligencia y potente puesta en escena, nada tópica ni lacrimógena. Admiramos la brillantez de Mora a la hora de dirigir a estos jóvenes actores naturales, que han brindado su experiencia vital para componer esta obra valiente y poliédrica que nos lanza muchas reflexiones alrededor de la de la reponsabilidad colectiva. Nos complace, además, premiar a una cineasta latinoamericana por su segundo largometraje y que empezó su andadura de galardones en este mismo festival con su ópera prima, ‘Matar a Jesús”.

En el acto de entrega del premio también se ha anunciado que los Premios Feroz celebrarán su décimo aniversario en Zaragoza. Tras el éxito de la edición anterior, el Auditorio de la capital aragonesa volverá a acoger la ceremonia de entrega el sábado 28 de enero de 2023, gracias a la renovación del acuerdo entre la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) y el Ayuntamiento de Zaragoza.

Y hasta aquí la cobertura de la 70 edición del SSIFF. 

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Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.

Día 8 del 70SSIFF: 2022-09-23. 

Texto y Fotografías: Yolanda Aguas

Recta final para esta 70 edición, últimos dos días. 

Viernes 23, a las 8.30 h en el Teatro Victoria Eugenia vemos otra de las películas que más interés despertó cuando supimos que estaría en el festival.  Sección PERLAS, LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS, dirección Oriol Paulo.

Sinopsis:

Alice, investigadora privada, ingresa en un hospital psiquiátrico simulando una paranoia para recabar pruebas del caso en el que trabaja: la muerte de un interno en circunstancias poco claras. Sin embargo, la realidad a la que se enfrentará en su encierro superará sus expectativas y pondrá en duda su propia cordura. Un mundo desconocido y apasionante se mostrará ante sus ojos. El curso que tomarán los acontecimientos la hará pasar de detective a sospechosa en un juego de pistas maestro, en el que nada es lo que parece.

La película cuenta con excelentes interpretaciones:  Bárbara Lennie, Loreto Mauleón, Pablo Derqui, Eduard Fernández y Adelfa Calvo.

PHOTOCALL en la terraza del Kursaal del equipo creativo de la serie APAGÓN.

(Antes quiero agradecer al Departamento de Prensa del SSIFF, que me permitieran acceder a este photocall).

A continuación algunas fotografías del equipo de intérpretes:

Finalizado el photocall, se realizó la rueda de prensa en la que estuvieron los guionistas y directores de la serie. Los actores asistieron también pero no intervinieron.

ENTREGA DEL XI PREMIO SAN SEBASTIAN-FILM COMMISSION

Quién lo impide, de Jonás Trueba, se llevó el premio por su retrato social y cultural de los jóvenes de esta era, mostrando sin filtros Madrid y su paisaje urbanístico. También se entregó una Mención Especial a la producción audiovisual rodada en Gipuzkoa Maixabel, de Iciar Bollain. Este premio reconoce los valores paisajísticos y las producciones rodadas en la ciudad.

Imágenes de este acto de San Sebastian-Film Commission:

A las 16 h, en el K1, proyección de otra película de la Sección Oficial:  A WOMAN, dirigida por Wang Chao.

Sinopsis:

Desde finales de los 60 hasta principios de los 80 del siglo XX, Kong Xiu, una trabajadora común y corriente, logró romper con gran valentía las cadenas de dos matrimonios desgraciados y, en el tiempo libre que le permitían sus pesadas jornadas laborales en un taller, maduró hasta hacerse escritora.

La rueda de prensa fue telemática con el director Wang Chao.

A las 22 h en el Teatro Principal, proyección para la prensa acreditada de la “película sorpresa” de la 70 edición: BLONDE del director Andrew Dominik y protagonizada por Ana de Armas.

Sinopsis:

Basada en la exitosa novela de Joyce Carol Oates, Blonde reimagina con audacia la vida de uno de los iconos más imperecederos de Hollywood: Marilyn Monroe. Desde su inestable infancia como Norma Jeane, pasando por su ascenso al estrellato y sus enredos amorosos, Blonde difumina las líneas de la realidad y la ficción para explorar la creciente división entre su yo público y su yo privado.

Mañana será la rueda de prensa a la que asistirán la actriz protagonista y el director.

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Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.

Día 7 del 70SSIFF: 2022-09-22. 

Texto y Fotografías: Yolanda Aguas

Tras la proyección de la película en el K1, a las 8.30 h, se celebró la rueda de prensa del director y la joven actriz de WONDER: Sebastian Lello y Kila Lord Cassidy.

La película ‘The wonder’, que ha gustado mucho en sus primeros pases, está armada con una original la historia, la de una niña en un ambiente religioso estricto que deja de comer durante meses sin sufrir consecuencias, y la entrada en liza de la enfermera encarnada por Florence Pugh dispuesta a resolver el caso. 

La coproducción entre Reino Unido e Irlanda en que la música es «un personaje más», como han recalcado los responsables del filme en rueda de prensa, y en que la convincente lucha entre superstición y razón mantiene al público muy pendiente de la pantalla, ha contado para su presentación en San Sebastián con la niña Kila Lord Cassidy, cuya profesionalidad sorprendió enormemente al director durante el rodaje. «Pese a lo restrictivo de la vida de la protagonista me divertí mucho», ha dicho Kila esta mañana en el Kursaal, añadiendo que su madre había leído la novela de Emma Donoghue años antes y enseguida vio que su hija podía encarnar a la niña de la historia. 

A las 11.30 h, en el K1, proyección de otra película de la Sección Oficial: WALK UP del prestigioso director Hong Sangsoo.

Sinopsis:

Un director de cine de mediana edad visita con su hija, a la que no ha visto en años, un edificio propiedad de una diseñadora de interiores. Están allí porque es lo que quiere estudiar la hija. La diseñadora les muestra planta por planta las reformas que ha realizado. Los tres entran en las habitaciones de cada planta a echar un vistazo. La película comienza de este modo y después empezamos de nuevo desde abajo y ascendemos planta a planta.

En el Club de Prensa del Kursaal se presentó la nueva serie de Antena 3:: LA RUTA.  Estuvieron apoyando el acto los actores protagonistas: Alex Monner, Elisabeth Casanovas, Ricardo Gómez, Guillem Barbosa y Claudia Salas. También los creadores Borja Soler y Roberto Martín.

‘La Ruta’ es el viaje de un grupo de amigos de Sueca, desde su despedida en una masificada Ruta Destroy, en 1993, hasta el día que entraron en Barraca por primera vez, en 1981, cuando tanto ellos como «la fiesta» aún conservaban su inocencia. 

A las 16.45 h, en el Teatro Principal, proyección de BARDO, FALSA CRÓNICA DE UNAS CUANTAS VERDADES, del director mexicano Alejandro González Iñárritu.  La película se proyectó con 22 minutos menos que en Venecia por decisión de su director.

Sinopsis:

Tras ser declarado ganador de un prestigioso premio internacional, Silverio, un reconocido periodista y documentalista mexicano residente en Los Ángeles, se ve obligado a regresar al país donde nació. Sin embargo, ignora que tal viaje, supuestamente sencillo, lo llevará a un límite existencial. El absurdo de sus recuerdos y temores atraviesa su presente y llena su vida cotidiana de una sensación de confusión y asombro. Con gran emoción y frecuentes carcajadas, Silverio deberá lidiar con enigmas universales pero también íntimos sobre la identidad, el éxito, la mortalidad, la historia de México y los lazos familiares profundamente emotivos que lo unen a su esposa e hijos. En definitiva, tendrá que enfrentarse a lo que en verdad conlleva ser humano en la época presente, en unos tiempos tan peculiares.

A las 20.30 h, en el Teatro Principal, proyección de la serie para televisión APAGÓN, dirigida por Raúl Arévalo, Isaki Lacuesta, Alberto Rodríguez, Rodrigo Sorogoyen, y que está protagonizada por actores tan importantes como Patricia López Arnáiz, Manolo Solo o María Vázquez.

Sinopsis:

Una tormenta solar que provoca un gran apagón en la energía y la tecnología del planeta es el punto de conexión de las cinco historias que componen la serie.

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Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.

Día 6 del 70SSIFF: 2022-09-21. 

Texto: Yolanda Aguas

Sexto día de la 70 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

PELÍCULAS DESTACAS en la programación de hoy:

Otra de las películas más esperadas de la Sección Oficial: LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA del director Fernando Franco.  Se proyectó a las 8.30 h en el K1.

Sinopsis:

Laura acaba de llegar a Madrid para estudiar en la Universidad. Una noche, por casualidad, conoce a David, un chico con parálisis cerebral. La relación con él y con su madre proporcionará a Laura el impulso necesario para superar complejos e inseguridades y encarar con confianza una nueva etapa. Una historia sobre ese momento vital en el que todo es posible y sobre cómo los encuentros más inesperados pueden ser determinantes para tu vida.

La película está protagonizada por Emma Suárez, Valeria Sorolla y Telmo Irureta.

A las 11.30 h, en el K1, se proyectó otra película de la Sección Oficial:  LOS REYES DEL MUNDO de la directora Laura Mora.

Sinopsis:

“Un día todos los hombres se quedaron dormidos… Y los cercos de la tierra, ardieron”. Los reyes del mundo es una película sobre la desobediencia, la amistad y la dignidad que existe en la resistencia. Rá, Culebro, Sere, Winny y Nano. Cinco chicos de la calle de Medellín. Cinco reyes sin reino, sin ley, sin familia, emprenden un viaje en búsqueda de la tierra prometida. Un cuento subversivo a través de un clan salvaje y entrañable, que transita entre realidad y delirio. Un viaje hacia la nada, donde pasa todo.

La película está protagonizada por Carlos Andrés Castañeda, Davidson Andrés Flórez, Brahian Stiven Acevedo, Cristian Camilo David Mora.

En una de las sección más queridas del festival, MADE IN SPAIN, se proyectó en los cines Príncipe, la gran película de Carla Simón: ALCARRÁS.  Una excelente oportunidad para quienes no vieron la película cuando se proyectó en las salas de cine tras ganar el Oso de Oro de la Berlinale.

Sinopsis:

Después de ochenta años cultivando la misma tierra, la familia Solé se reúne para realizar juntos su última cosecha.

Un consejo, si me lo permiten, no dejen de ver esta gran película.

Otra de las películas más esperadas de PERLAS se proyectó en el Teatro Victoria Eugenia, a las 16.30 h.  Se trata de CORSAGE (LA EMPERATRIZ REBELDE) de la directora Marie Kreutzer.

Sinopsis:

En la Navidad de 1877, Sissi Emperatriz celebra su 40 cumpleaños y no hay atisbo de felicidad a su alrededor: es juzgada constantemente por sus propios hijos y vive supeditada a su belleza en decadencia por el paso del tiempo. Asfixiada por las normas, y con un apetito voraz de saber y de vida, Isabel de Austria se rebela cada vez más contra las imposiciones, en búsqueda de la emoción de la juventud.

La proyección contó con la presencia de la actriz protagonista Vicky Krieps y de Marie Kreutzer.

A las 22.30 h, en el Teatro Victoria Eugenia, proyección de CRÍMENES DEL FUTURO del director David Cronenberg, Premio Donostia 2022.

Sinopsis:

A medida que la especie humana se adapta a un entorno sintético, el cuerpo sufre nuevas transformaciones y mutaciones. Saul Tenser, célebre artista de performance, muestra públicamente la metamorfosis de sus órganos en actuaciones vanguardistas con su compañera Caprice. Timlin, una investigadora del Registro Nacional de Órganos, sigue obsesivamente sus movimientos, y es entonces cuando se descubre a un misterioso grupo… Su misión: utilizar la notoriedad de Saul para arrojar luz sobre la siguiente fase de la evolución humana.

La película está protagonizada por Viggo Mortensen, Léa Seydoux, Kristen Stewart, Scott Speedman, Welket Bungué.

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Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.

Fotografías de Vicky Krieps y Marie Kretzer son autoría de Gari Garalalde para el SSIFF.

Día 5 del 70SSIFF: 2022-09-20. 

Texto: Yolanda Aguas

Quinto día de esta interesante 70 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

El día comienza, a las 8.30 h en el Teatro Victoria Eugenia, con una de las películas más esperadas de la Sección Oficial:  LA MATERNAL de la directora PILAR PALOMERO.

Sinopsis:

Carla tiene 14 años y es una joven desafiante y rebelde. Vive en un viejo restaurante de carretera en las afueras de un pueblo con su joven madre soltera mientras falta a clase y pasa las horas con su amigo Efraín. Cuando la asistenta social se da cuenta de que está embarazada de cinco meses, Carla ingresa en ‘La Maternal’, un centro para madres menores de edad donde comparte su día a día con otras jóvenes como ella. Juntas con sus bebés, se enfrentarán a este nuevo mundo de adultos para el que no les ha dado tiempo a prepararse.

A las 12 h, en el K2, en la sección Nuevos Directores, se proyectó la película MIYAMATSU TO YAMASHITA / ROLELESS, dirigida porMasahiko Sato (Japón), Yutaro Seki (Japón), Kentaro Hirase (EEUU)

Sinopsis:

Miyamatsu, que trabaja como operario en un teleférico, es también extra de cine. A través de sus diversos personajes ha estado viviendo la vida de un extraño, interpretando solo ese papel. Finalmente, se encuentra cara a cara con su propia vida, aquella que había perdido. Ópera prima.

A las 16 h, en el K1, y compitiendo en la Sección Oficial se proyectó PORNOMELANCOLÍA del director Manuel Abramovich.

Sinopsis:

Lalo es sex-influencer: postea fotos de su cuerpo desnudo y videos porno caseros para sus miles de seguidores en las redes sociales. Lalo dirige su propia vida, pero en la intimidad, fuera del personaje, pareciera vivir en una permanente melancolía.

La película está interpretada por Lalo Santos.

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Fotografías oficiales de las películas: Autoría y propiedad de sus respectivas productoras.