Pádraic Súilleabháin y Colm Doherty son amigos de toda la vida que conviven, junto con un puñado de habitantes, en una remota isla irlandesa. Su duradera amistad se encuentra en un callejón sin salida cuando Colm decide poner punto y final. de forma inesperada. Es entonces cuando Pádraic pide ayuda a su hermana Siobhán y Dominic , el joven y problemático habitante de la isla, para recomponer y retomar la relación. Más personajes entrarán en juego, Peadar Kearney, el policía local cuya antipatía porPádraic y su hermana se intensifica tras su separación de Colm Pero los repetidos intentos de Pádraic solo sirven para reforzar la determinación de su antiguo amigo y cuando Colm le da un desesperado ultimátum, los acontecimientos evolucionan muy rápidamente y con consecuencias impactantes.

Escrita y dirigida por Martin McDonagh, ‘Almas en penas de Inisherin’ se rodó en localizaciones de Inishmore y de la Isla de Achill en la costa occidental de Irlanda. Tiene un reparto conformado por Brendan Gleeson, Colin Farrell, Barry Keoghan, Kerry Condon, Pat Shortt, David Pearse.

La película es una coproducción de Reino Unido-Irlanda-Estados Unidos, está producida por Blueprint Pictures, Film 4, Fox Searchlight y Metropolitan Films International, mientras que de la distribución en España se encarga Walt Disney Pictures.
A pesar de su aparente atemporalidad, Inisherin da la sensación de responder, ella también, a un tiempo en que el futuro se percibe frágil y dubitativo. Tiempo que da la impresión, sea esta real o falsa, de llevar en sí la semilla de una crisis no muy lejana en la que la tensión entre lo individual y lo colectivo podría llegar a ser un conflicto a vida o muerte.

Desde este punto de vista, quizá, y solo quizá, no quepa entender la película de McDonagh como una simple muestra de la visión cínica y pesimista del autor. Quizá, y solo quizá, se trate de un intento de que, si llega, la prueba del dolor no nos pille desprevenidos y que, entre la grandeza y la miseria, podamos tomar la decisión correcta.
Quizá no se trate de un pronóstico sino de una advertencia.

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Film semiautobiográfico de la propia infancia y juventud de Spielberg. Ambientada a finales de la década de 1950 y principios de los años 60, un niño de Arizona llamado Sammy Fabelman, influido por su excéntrica madre, artista (Michelle Williams), y su pragmático padre, ingeniero informático (Paul Dano), descubre un secreto familiar devastador y explora cómo el poder de las películas puede ayudarlo a contar historias y a forjar su propia identidad.

Autobiografías más o menos explícitas, con más o menos margen para la fantasía, pero que parten de un impulso común: la necesidad de contar ese primer beso de ese primer y único amor que es el cine. Ahora le toca el turno al hombre que inventó el blockbuster, al gran pope de Hollywood: Steven Spielberg con Los Fabelman, su propio relato de esa primera experiencia sexual adolescente con la pantalla de un cine, la historia de una familia judía de clase media en los Estados Unidos de los años cincuenta, en esa época de bonanza y optimismo que siguió a la Segunda Guerra Mundial.

Los Fabelman es un retrato intimista sobre la infancia de un muchacho estadounidense que se desarrolla sobre la mitad del siglo XX. Una historia que parece tener muchos elementos en común con la vida de Steven Spielberg, un joven que persigue sus sueños mientras asistimos a cómo esta afición afecta a la familia y cómo se desenvuelven los miembros de la misma alrededor de este amor por el cine. Sammy se convertirá en verdadero reportero de los acontecimientos familiares a lo largo de su vida. Es el que está presente, con su cámara en mano. en todos los eventos familiares. Pero cuando se tienen que mudar a otra ciudad por el trabajo de su padre, Sammy descubrirá, a través de estas filmaciones, un secreto de familia que afectará a su núcleo.

Con esta película, Spielberg opta a siete premios Oscar: mejor actor de reparto para Judd Hirsch, mejor actriz principal para Michelle Williams, mejor dirección, mejor banda sonora, mejor diseño de producción, mejor guion original y mejor película.

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En esta película de acción de los productores de ‘Objetivo: Washington D.C.’ y Greenland: El último refugio’, el habilidoso piloto Brodie Torrance tiene que hacer un aterrizaje muy forzoso para salvar a los pasajeros de su avión cuando a este les alcanza un rayo. Después de acabar en una isla arrasada por la guerra, pronto Torrance averigua que el complicado aterrizaje solo ha sido la primera de muchas adversidades.

Cuando la mayoría de pasajeros son secuestrados por rebeldes de la isla, su única ayuda para salvarlos será Louis Gaspare, un asesino que viajaba en su avión acompañado de un agente del FBI. Tendrán que trabajar juntos y dejar de lado sus diferencias para salvar a los inocentes del peligroso territorio en el que se encuentran, dominado por piratas asesinos que no se lo pondrán nada fácil. Cada segundo es crucial, tardar más o menos puede decidir que alguien viva o muera.

A los mandos de la dirección de ‘El piloto’ encontramos a Jean-François Richet. Charles Cumming, además de la historia, se encarga del guion junto a Matt Cook y J.P. Davis. En el papel de habilidoso piloto Brodie Torrance encontramos a Gerard Butler, actor conocido mundialmente por protagonizar ‘300’ como el rey Leónidas. El aliado del piloto, Louis Gaspare, lo interpreta Mike Colter, quien protagonizó la serie de Marvel ‘Luke Cage’.

Otra película de acción, sin más pretensión que entretener al espectador.

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La película está dirigida por Diego Lerman y el guion fue obra del propio Lerman en conjunto con Luciana De Mello y María Meira. Como productoras asociadas figuran Arcadia Motion Pictures, Bord Cadre Films, Campo Cine, Esperanto Kino, Pimienta Films, Vivo Film y Sovereign Films.

Lucio es profesor en la carrera de Letras de la prestigiosa Universidad de Buenos Aires. La vida académica, sin embargo, ya no lo motiva: quiere llevar su conocimiento donde pueda marcar la diferencia, como enseñar literatura en un barrio de la periferia de una zona marginal del conurbano bonaerense. Lucio deberá apelar a todo su ingenio para sacar adelante sus clases y, al mismo tiempo, cruzará todo tipo de límites morales y prejuicios sociales para intentar salvar a Dylan, su alumno favorito, que está siendo perseguido por un grupo narco en busca de venganza.

El cine que se ha creado sobre las aulas siempre ha tenido una estructura más o menos similar, en las que un profesor suplente o nuevo, llegaba y revolucionaba las mentes y las vidas de sus alumnos. En este gran abanico podemos encontrar películas como El club de los poetas muertos (Peter Weir, 1989) o La clase (Laurent Cantet, 2008), sin embargo, en los últimos años hemos encontrado ejemplos de una cierta reinvención de este subgénero en las que la trama se centraba más en tratar de comprender la estructura educativa y los intereses de las nuevas generaciones.

En la película de Lerman, encontramos un claro ejemplo de esta variación de subgénero. Hace un planteamiento de la problemática social de una zona marginal del conurbano boaerense y la lucha por el derecho a una educación digna.

En un entorno hostil, en el que narcotraficantes y militares se adentran en la sagrada institución educativa, los alumnos luchan por sobrevivir y llegar a ser adultos funcionales, pero para ello los profesores deben ser figuras neutrales que los acompañen en este camino hacia el autoconocimiento y el desarrollo personal. Es por ello que la figura de Lucio cada vez se va implicando más en la vida de sus alumnos, buscando conseguir mejoras sociales.

Película denuncia que reclama la atención en los conflictos sociales y educativos.
En la parte actoral, grandes actores como Bárbara Lennie y Alfredo Castro.

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Con un reparto de lujo formado por Brad Pitt, Margot Robbie, Jean Smart y Tobey Maguire, Babylon es un disfrute para los seguidores de Damien Chazelle. No tanto para los que no hemos conectado con su cinematografía.

Dirigida por Damien Chazelle, la comedia dramática de época, que tiene lugar en los años 20, sigue el ascenso y la caída de sus personajes en la transición de Hollywood del cine mudo al sonoro.

Ambientada a lo largo de dos décadas que comienzan en 1926, Babylon sigue a una plétora de personajes en la transición de la industria cinematográfica del cine mudo al sonoro. Nellie LaRoy (Margot Robbie, magnífica en su interpretación) es una aspirante a actriz que triunfa como estrella del cine mudo, pero tiene dificultades cuando Hollywood cambia a su alrededor; Jack Conrad (Brad Pitt) es un famoso actor de cine mudo que está llegando al final de su era, y le cuesta adaptarse; Manny Torres (Diego Calva) es un ayudante de cine que se convierte en un productor de éxito; Elinor St. John (Jean Smart) es una conocida columnista de cotilleos que escribe sobre los altibajos de los más famosos de Hollywood; y Sidney Palmer (Jovan Adepo) es un trompetista de jazz que sueña con hacer algo más que tocar en fiestas. Los personajes se enfrentan a su buena ración de pruebas a medida que todo lo que conocen empieza a cambiar.

El resto del reparto es sólido, aunque los personajes se debilitan debido a que Babylon se centra en la grandeza por encima de todo. Hay demasiada chispa, y la película casi se ahoga en ella.

Los personajes quedan en gran medida marginados en una película que es esencialmente un vacío deslumbrante. La magnífica fotografía y el vestuario no pueden compensar su irregularidad, tanto en lo que trata de decir como en la forma en que lo hace.

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La vida de María (Karin Viard) de un vuelco cuando la llaman para trabajar en la famosa Academia de Bellas Artes de París. En este prestigioso sitio formará parte del equipo de limpieza, una pieza fundamental para el funcionamiento del lugar. Allí, conoce a Hubert (Grégory Gadebois), el conserje del centro que pasa las horas intentando moverse como Elvis Presley. Entre ambos surge una preciosa amistad que cambiará la existencia de María. Gracias a las atenciones de Hubert, ella será capaz de volver a conocerse a sí misma y conectar con sus emociones de nuevo. Pero una pregunta acude a su mente, ¿lo dejará todo por este nuevo amor?

El despertar de María está escrita y dirigida por Lauriane Escaffre e Yvonnick Muller e interpretada por Karin Viard, Grégory Gadebois y Noée Abita. El gran éxito de este filme es su buen guion. Los personajes se expresan de manera natural, como lo haría cualquiera en el día a día. Cada personaje tiene un lenguaje y una forma de expresión propias, desde la concisión bonachona del señor Rodrigues hasta la verbosidad irrefrenable de la directora de la academia de Bellas Artes, la confusión personificada por dentro y por fuera. Una de las escenas, donde María hace una parodia involuntaria de la descripción de una obra de arte que acaba de oír de un estudiante, con solo cambiarla ligeramente y sin mala intención, es un ejemplo de humor lúcido con elegancia y donaire.

Los actores están a la altura de guion, entregando sus líneas con buen hacer. Los actores franceses dominan ese arte de hablar de manera aparentemente natural, ­­­­­­pero con una dicción clara, tanto en los momentos tranquilos como en los emocionales, por lo que se les entiende sin dificultad, arte difícil y que el espectador agradece mucho.

El despertar de María es una historia de crecimiento y superación, porque el aprendizaje, la aventura y la renovación pueden llegar a cualquier edad y en cualquier momento.

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En 2017 dos reporteras del New York Times, Megan Twohey y Jodi Kantor, publicaron una investigación periodística sobre los abusos sexuales del famoso productor Harvey Weinstein que desencadenó el movimiento #Metoo en todo el mundo y rompió décadas de silencio sobre el tema de las agresiones sexuales en Hollywood.

De los productores de ’12 años de esclavitud’, ‘Moonlight’, ‘Minari. Historia de mi familia’, ‘Selma’ y ‘La gran apuesta’, y la productora de ‘La noche más oscura’ (‘Zero Dark Thirty’) y ‘La gran estafa americana’, ‘Al descubierto’ está basada en la investigación de New York Times realizada por Jodi Kantor, Megan Twohey y Rebecca Corbett, así como en el libro superventas She Said: La investigación periodística que destapó los abusos de Harvey Weinstein e impulsó el movimiento #MeToo, de Jodi Kantor y Megan Twohey.

Las actrices Carey Mulligan (‘Una joven prometedora’, ‘An Education’) y Zoe Kazan (‘La gran enfermedad del amor’, ‘La conjura contra América’) dan vida a las periodistas de Nueva York Megan Twohey y Jodi Kantor. Juntas, destaparon una de las historias más importantes de toda una generación: la que puso fin a décadas de silencio en torno a los abusos y las agresiones sexuales en Hollywood y generó un cambio en la cultura estadounidense que continúa hoy en día.

Maravillosamente interpretada por las dos actrices protagonistas, cuenta también con la presencia – siempre fantástica- de la gran actriz Patricia Clarkson.

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Vasil es inteligente, carismático y un número uno jugando al bridge y al ajedrez, pero duerme en la calle desde que llegó de Bulgaria. Alfredo, un arquitecto jubilado, lo acoge en su casa durante un tiempo ante la mirada atónita de su hija Luisa. Los dos hombres no tienen nada en común, excepto su pasión por el ajedrez. A pesar de sus diferencias, poco a poco Vasil conseguirá romper las barreras construidas por Alfredo. Y es que Vasil tiene un don: transformar para siempre a aquellas personas con las que se relaciona.

Ópera prima de la realizadora Avelina Prat.  Maravilloso guion interpretado por unos actores en estado total de gracia.  Karra Elejalde está impresionante, contenido como pocas veces, y Alexandra Jiménez le acompaña con su facilidad habitual para componer personajes que se hacen querer mientras Ivan Barnev aporta la naturalidad angelical que la calma del filme requiere. Y ¿qué decir nuevo de la gran actriz Susi Sánchez?  Susi vuelve a demostrar con su interpretación que es una de nuestras más sólidas intérpretes femeninas.

Alfredo (Karra Elejalde) y Vasil (Iván Barnev) son dos hombres que se han unido por las circunstancias y su pasión por el ajedrez. Lorena (Alexandra Jiménez) es, la hija de Alfredo, una traductora y bibliófila que cuida y alimenta cada una de las pocas muestras de interés de su padre.

Esta película muestra mucho más que la relación entre un padre arquitecto jubilado y culto, pero incapaz de empatizar y mostrar sus sentimientos, y su hija, una investigadora entusiasta que lidia como puede con su padre viudo y con las soledades de ambos. Esta película habla de la vida y de esas personas que llegan para cambiarla.

No se la pierdan, creo que les gustará.

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Cuatro desconocidos acuden a Edén, una empresa clandestina en plena naturaleza para acabar con su vida. Una joven rota por la culpa que no puede olvidar su pasado; un anciano que quiere evitar el dolor de sus seres queridos; una carismática mujer con un trastorno de la personalidad; y un hombre desesperado que esconde un oscuro secreto. Edén les une en el momento previo a su muerte, pero ¿es tan sencillo escapar de la vida?

Directora y guionista, diplomada en dirección de cine por la Escuela Septima Ars de Madrid. Estefanía Cortés lleva más de una década tras la cámara trabajando en los departamentos de dirección y guion para diferentes pro-ductoras, en proyectos como El Instante Decisivo (Atresmedia), Otros Mundos o Porvenir (Movistar).

Además, ha escrito y dirigido los cortometrajes Moiré protagonizado por Inma Cuesta, Yerba-buena con Ingrid Rubio y Miss Wamba con Ruth Díaz.

La película está magníficamente interpretada por Marta Nieto, Ramón Barea, Israel Elejaldre y Charlote Vega. Arropan sus interpretaciones una deslumbrante fotografía que destaca los paisajes naturales enclavados en mitad de la montaña, rodeado de naturaleza, el balneario de Panticosa, en Huesca, se convirtió en el emplazamiento perfecto para la película.

Allí filmaron la película durante cinco semanas en un rodaje intenso La propia Marta Nieto manifestó: «Este lugar tiene una energia que ayuda a crear una atmosfera en sí misma y que ayuda mucho a la película».

La película apunta a prestar mucha atención a los próximo trabajos de su joven realizladora. Seguro que los temas que aborda en EDÉN (el perdón, la culpa y la libertad) seguirán presentes en su obra futura por el dominio que ha sabido mostrar en su primer largometraje.

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