EL DULCE PORVENIR (Dir. ATOM EGOYAN)

(Texto: Yolanda Aguas)

Creo que fue Jean Cocteau quién dijo una frase, que más o menos venía a decir: en el cine se ve a la muerte trabajando (la mort au travail ), lo que se ve en la pantalla es siempre algo que se ha ido…

ATOM EGOYAN habla constantemente de eso, de la pérdida: “Loss es un término al que vuelvo una y una vez, porque el cine trata siempre de la pérdida. Si uno hace una imagen de una cosa es porque teme perderla”.

EL DULCE PORVENIR, película rodada en el año 1997, habla de la mayor y más trágica pérdida que puede tener un ser humano: la pérdida de un hijo/a.

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Como en el cuento El Flautista de Hamelín de los Hermanos Grimm, un accidente de autobús deja a una pequeña comunidad sin la preciada presencia de todos sus niños (menos uno, como el niño cojo del cuento).  Y con ello lleva la más completa desolación a sus habitantes.

Gabriel García Márquez escribió un relato corto, apenas tiene 3 páginas, que se llama Me alquilo para soñar.  Se publicó en prensa el 7-09-1983, y aparece en una recopilación de textos del maestro colombiano realizada por la Editorial Mondadori, titulada Notas de Prensa 1980-84. De este breve relato, la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba), desarrolló un guión cinematográfico que dirigió para la televisión el director Ruy Guerra.  La historia fue protagonizada por la extraordinaria actriz alemana Hanna Schygulla, y un magnífico elenco de actores españoles: Fernando Guillén, Álvaro de Luna y Charo López. Todo esto se realizó bajo la supervisión del propio Gabriel García Márquez que dirigió el Taller de guión.  Tal vez en otro momento pueda contar mi conversación con Ruy Guerra, fue muy interesante y agradable.  Nuestro encuentro se produjo en septiembre del año 2005, durante la presencia del director en el Festival de Cine de San Sebastián.

Me alquilo para soñar tiene también como eje inicial la trágica muerte de un grupo de niños que fallecen en otro accidente de autobús cuando se trasladaban al colegio.   Es pues, la pérdida de seres humanos en sus primeros años de vida un tema recurrente en la literatura y en el cine.

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El dulce porvenir, sinopsis:

La gente de un pequeño pueblo de Canadá queda destrozada al conocer una dramática noticia. El autobús escolar se ha hundido en un lago al derrapar por culpa de la nieve. Durante el incidente mueren 20 niños.  El pueblo queda sólo con una niña de 15 años: Nichole Burnell (SARAH POLLEY), que iba sentada en el asiento delantero en el momento del accidente y que quedó paralítica de cintura para abajo.  Es la única superviviente, junto a la conductora del autobús, de ese accidente que cambia la vida de todo un pueblo.

Unos días después de este trágico acontecimiento, un abogado, Mitchell Stevens aparece en el pueblo para representar a toda la comunidad afectada en el juicio que se va a realizar contra la empresa de transportes. La decisión de Stevens de ayudar a la ciudad, tiene un cierto paralelismo con su propia vida.

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Declarando a priori que ésta es una de las películas de mi vida, me gustaría analizar brevemente la historia, lo que cuenta el director y lo que los espectadores somos capaces de apreciar.

Destacando el inmenso talento narrativo de Atom Egoyan, gran guionista además de director (aunque la originalidad del guión de El dulce porvenir  la comparta con una novela de Russel Banks), es preciso analizar brevemente el trato que se le da en la película a la fábula del Flautista de Hamelín. Partiendo de la base de que todos ustedes conocerán el relato, intentaré descifrar brevemente algunas relaciones que se establecen entre éste y el guión de Egoyan.

El personaje que interpreta un correcto IAN HOLM, Mitchel Stevens que como el flautista hace con los niños de la fábula, intenta embaucar a los habitantes de la película para que le sigan en su ansia de dinero aprovechándose sin compasión de la fragilidad que el dolor de la tragedia ha llevado a sus vidas.

M8DSWHE EC004De beaux lendemains<br /><br /><br /><br /><br /><br /> 1997<br /><br /><br /><br /><br /><br /> real : Atom Egoyan<br /><br /><br /><br /><br /><br /> Ian Holm<br /><br /><br /><br /><br /><br /> COLLECTION CHRISTOPHEL

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Buscando en el subtexto de los diálogos de la película, podemos encontrar una fuerte conexión, mediante la cual las personas del pueblo se verían emparentadas con el personaje del flautista cuando éstos, enfadados, clamasen venganza por la muerte de sus hijos, igual como el flautista se siente injustamente tratado cuando no se le paga por eliminar las ratas del pueblo.

Existe también un claro paralelismo cuando los niños del pueblo de la película se identifican con los niños de la fábula, en el momento en que son llevados al fondo de un lago congelado en la película  o el interior de una montaña mágica en el cuento. Lo que resulta menos obvio es quien juega el papel del flautista en la película, porque sería injusto determinar que podría ser Dolores como conductora del bus. Me inclino más por pensar que se trata del destino fatal de todos esos niños.

La película finaliza con una secuencia final conmovedora en la que vemos en flashback a Nicole (Sarah Polley) cerrar el cuento de Hamelín que acaba de leer a dos niños para ayudarles a dormir.  En ese momento, ella se dirige hacia la luz de un coche que se aproxima, y que a través de las cortinas ilumina levemente una habitación en penumbra.   En ese momento, toda la intención de la historia presentada por el maestro canadiense de origen armenio, adquiere su verdadero significado.

EL DULCE PORVENIR, una de las mejores películas de la Historia del Cine en los últimos 25 años, obtuvo numerosos y prestigiosos premios, destacando:

-Espiga de Oro, en la SEMINCI de Valladolid de 1997

-Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 1997

Cuenta, además, con la envolvente música compuesta por el gran Michael Danna, del que ya hablamos en nuestra crónica de la película: Conociendo a Julia.

EL DULCE PORVENIR, de Atom Egoyan, es una de las grandes películas de la Historia del Cine.  

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NOTA:  Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

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MOBY DICK (Dir. Andrés Lima), por Yolanda Aguas

“Moby Dick”, obra teatral dirigida por Andrés Lima, cuenta con la adaptación de Juan Cavestany del famoso clásico de Herman Melville.  Ambicioso proyecto, sin duda, que exigía ser protagonizado por un actor tan importante como Josep Maria Pou.

El gran actor catalán se pone en la piel del capitán Ahab, uno de los grandes personajes de la literatura universal, para relatar la obsesión de este viejo lobo de mar con la gran ballena blanca.  La versionada función es una fascinante metáfora de la lucha del hombre contra sí mismo y la naturaleza, presentada en una depurada puesta en escena. Ahab evidencia la obsesión humana que va más allá de la razón, capaz de consumir la voluntad y eliminar cualquier elemento bondadoso del alma. El montaje nos narra la historia de Ismael, un joven aventurero que llega al puerto de Nantucket dispuesto a enrolarse como marinero en cualquier barco que vaya a la caza de ballenas.

Los responsables artísticos de este montaje teatral, comparan al capitán Ahab con otros grandes como Otello o Macbeth. La obra, además, invita al espectador a hacer un viaje a las profundidades de la locura de un hombre capaz de todo para satisfacer su empeño: “Yo soy la locura enloquecida”.

Jaume Manresa firma la composición musical y sonora del montaje, mientras que Miguel Ángel Raió es el responsable del mundo de las imágenes, Beatriz San Juan de la escenografía y el vestuario, y Valentín Álvarez de la iluminación.  David Martí y Montse Ribé son los responsables del estudio DDT SFX, que son ganadores del Oscar al mejor maquillaje por su trabajo en «El laberinto del fauno» de Guillermo de Toro, y que también colaboran en “Moby Dick”.

Es la primera vez que el prestigioso actor trabaja a las órdenes de Andrés Lima, director de éxitos como UrtainMedeaDesde Berlín o Los Mácbez, quien explicó que este Moby Dickes más la historia de Ahab, o más bien la pesadilla de Ahab, que no es otra que la ballena blanca y todo lo que significa. Es una obsesión destructiva, es violencia y odio, y que además puede suscitarnos empatía, incluso admiración.

Exquisita puesta en escena al servicio de un actor pletórico de talento, de magia, de sabiduría escénica infinita. Josep Maria Pou, ACTOR.  Él es el TEATRO.

Desde que le descubrí en el programa Noche de Teatro de TVE (10-05-1974), junto a Irene Gutiérrez Caba, en la obra “La visita de la vieja dama”, he seguido toda su trayectoria profesional.  Le he visto innumerables veces en teatro, siempre brillante…  Sin embargo, al verle ayer como capitán Ahab, fui consciente de contemplar una de sus más grandes interpretaciones.  Quizá la mejor.

Si aman el teatro en su máxima expresión, no deberían perderse este trabajo de POU que ya es histórico.

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NOTAS:

Las fotografías oficiales de “Moby Dick” son autoría de David Ruano para FOCUS.

Las dos fotografías del reparto de “Moby Dick” saludando al finalizar la representación en el Teatro Principal de Zaragoza, son propiedad y autoría de Yolanda Aguas para CINET FARÖ.

 

EL AMOR MENOS PENSADO (Dir. Juan Vera), por Yolanda Aguas

Juan Vera, el productor de películas como la exitosa  El hijo de la novia, de Juan José Campanella, o Elefante blanco, de Pablo Trapero, pasa a la dirección en una película que se basa principalmente en el carisma de sus protagonistas, Ricardo Darín y Mercedes Morán“El amor menos pensado” inauguró la pasada edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y quienes estuvimos allí pasamos un rato muy agradable a pesar de su excesivo metraje.

“El Amor Menos Pensado” es la ópera prima de Juan Vera, y también es su guionista. La película es una comedia romántica de corte clásico que proporciona 136 minutos de entretenimiento.

La trama de la película es bastante sencilla y la complejidad del relato pasará por las situaciones que rodean a los personajes, al igual que sus profundas inquietudes afectivas y psicológicas. El film narra la historia de Marcos (Ricardo Darín) y Ana (Mercedes Morán), que llevan casados más de 25 años, y comienzan a padecer una crisis existencial y matrimonial cuando su hijo se va a estudiar a España.

Ante ese silencio en el que se ve sumergido el hogar que habita esta pareja que empieza a padecer el llamado síndrome de “nido vacío”, surgen los interrogantes sobre qué pasó con el amor y la pasión.  Ambos protagonistas se dan cuenta que viven un terrible estancamiento matrimonial.  Ana y Marcos deciden separarse como amigos y dar comienzo a una nueva etapa que les parece excitante.

El principal interés de la película radica en las dos interpretaciones principales.  Ricardo Darín y Mercedes Morán están magníficos.   A ellos se unen Luis Rubio y Claudia Fontán como la pareja amiga.

Esta película va dirigida al público que actualmente acude con frecuencia a las sesiones de cine y que tienen una franja de edad madura.

Puede gustarles, se trata de una indagación sobre los vínculos de pareja que se  beneficia por un guion sagaz y una dirección inspirada, con numerosos momentos hilarantes.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

THE GUILTY (Dir. Gustav Möller), por Yolanda Aguas

Asger Holm, un oficial de policía, ha sido suspendido temporalmente de sus funciones y relegado a operador del servicio de emergencias. Durante su rutinario turno de noche, recibe la extraña llamada de una mujer aterrada. A pesar de su reacción de sorpresa, Asger se da cuenta de que la mujer al otro lado del teléfono ha sido secuestrada, y es entonces cuando comenzará la búsqueda. Recluido en su mesa en la centralita de emergencias, Asger tendrá que localizar y ayudar a la mujer en peligro con la ayuda de sus compañeros en todo el país. Conforme pasan los minutos, Asgar tendrá que enfrentarse no sólo a la precipitación de los acontecimientos relacionados con el caso, sino también a sus propios demonios personales.

The Guilty” es una película atípica que apela al espectador para reconstruir lo que ocurre fuera de la pantalla; la ópera prima de Möller, seleccionada por Dinamarca en la carrera hacia los Oscar, construye el suspense a través del racionamiento de la información, pero si bien funciona a la perfección en el plano formal, el director danés recurre a ciertas trampas para engañar al espectador.

“The Guilty” no se despega en ningún momento de Holm, un agente de policía que trabaja contestando las llamadas al número de emergencias. Es, posiblemente, su última noche en la oficina a la que le relegaron a causa de un incidente; al día siguiente se resolverá la sentencia del juicio y previsiblemente volverá a patrullar la calle. Falta poco para el final de su turno y el día se ha desarrollado entre llamadas más o menos irrelevantes sobre accidentes menores, alguna que otra trifulca de bar y falsas alarmas.

La disrupción de la rutina llega con la llamada de una mujer aterrorizada que responde al nombre de Iben y que viaja coaccionada en un coche secuestrada por su marido. A partir de aquí, la acción al otro lado del teléfono se desarrolla como un drama radiofónico: Holm interactúa con distintos personajes que, junto a la composición narrativa del sonido, van aportando piezas para resolver el puzle. Las voces de la hija de Iben, de los operadores de la policía regional, de los compañeros del propio Holm se van entrelazando para resolver el caso, pero también para ofrecer un perfil más profundo del protagonista, que ve en la salvación de Iben una forma de redención, lo que le lleva a excederse en sus funciones y a llevar el caso al terreno personal.

La película fue premiada en Sundance y en la Seminci y el peso interpretativo recae casi íntegramente en Jakob Cedergren.   Película de tensión muy entretenida. 

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NOTA: Todas las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

LA NOCHE DE 12 AÑOS (Dir. Álvaro Brechner), por Yolanda Aguas

Año 1973. Uruguay está bajo el poder de la dictadura militar. Una noche de otoño, nueve presos Tupamaros son sacados de sus celdas en una operación militar secreta. La orden es precisa: “como no pudimos matarles, vamos a volverles locos”. Los tres hombres permanecerán aislados durante 12 años. Durante más de una década, los presos permanecerán aislados en diminutas celdas en dónde pasarán la mayoría del tiempo encapuchados, atados, en silencio, privados de sus necesidades básicas, apenas alimentados, y viendo reducidos al mínimo sus sentidos. Entre ellos estaba Pepe Mújica, quien más tarde llegó a convertirse en presidente de Uruguay.

“Arriba los que luchan” era el mensaje que rezaba una de las pancartas que vemos desde el autobús en el que se traslada hacia la libertad a Ñato y a Mauricio. Doce años antes, habían sido encarcelados junto al emblemático Pepe Mujica y otros tantos integrantes de los Tupamaros por la dictadura cívico-militar uruguaya (1973-1985).  Y esa es la historia que ha escogido Álvaro Brechner para su tercer largometraje, ‘La noche de los 12 años’, que adapta las ‘Memorias del calabozo’ de Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández “Ñato” Huidobro.

Era sorprendente que no se hubiera hecho una película sobre la vida de José Mujica, que fue presidente de Uruguay con 75 años, y que reflejara especialmente su encarcelamiento durante los años setenta junto a otros miembros del Movimiento de Liberación Nacional.

Ese vacío cinematográfico se ha llenado plenamente con “La noche de 12 años”, drama que refleja su encierro y su soledad.  El drama carcelario dirigido por Álvaro Brechner aprovecha los espacios vacíos de las celdas de sus presos para realizar un ejercicio cinematográfico casi minimalista. En la película, el protagonismo reside en el lucimiento interpretativo de su reparto, aupado por los espacios que Brechner retrata y los contrastes en la planificación.

Destacan sus actores cuando la cámara casi se les pega en espacios claustrofóbicos, pero incluso más cuando son un punto mínimo y descentrado de planos abiertos que presentan los espacios que habitaron.

Estupenda película protagonizada por Antonio de la Torre, Chino Darín y Alfonso Tort.

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NOTA: Todas las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

EL VEREDICTO (La ley del menor) (Dir. Richard Eyre), por Yolanda Aguas

Fiona Maye (Emma Thompson) es una prestigiosa jueza del Tribunal Superior de Londres especializada en derechos familiares que atraviesa por una grave crisis matrimonial. Cuando llega a sus manos el caso de Adan (Fionn Whitehead), un adolescente con leucemia que se niega a hacerse una transfusión de sangre al ser Testigo de Jehová, Fiona descubrirá sentimientos ocultos que desconocía, y luchará para que Adan entre en razón y sobreviva.

Hacía tiempo que la gran actriz británica no encarnaba un personaje tan “codiciado” para una actriz de su categoría.  El papel recreado por Emma Thompson en El veredicto -que adapta una novela de Ian McEvan- evoca daños no definidos con claridad y demasiado profundos. Son y parecen un misterio.

Es una jueza ecuánime del tribunal de menores, tan recta en la Corte como frágil y vulnerable se intuye su alma torturada en su vida personal. En su hogar, la incomunicación y el trabajo se han impuesto, como un refugio carcelario, sobre las relaciones afectivas. Así que su marido -magnífico, como siempre, Stanley Tucci– le plantea un ultimátum.

Por el camino, un joven testigo de Jehová de 17 años se niega a una transfusión de sangre que le salvaría la vida. Y, como si se hubiese disparado un mecanismo de resorte secreto, la implicación de la protagonista en dicho caso va más allá de cualquier otro asunto legal que nuestra jueza hubiera tratado antes.

El director de este filme, aparentemente sencillo pero muy retorcido, es Richard Eyre, que ya había abundado en los barros del abandono amoroso con Diario de un escándalo, fábula sobre el deseo alimentada por aquella maravillosa enamorada ofendida interpretada por Judi Dench a la que daba unas mortales calabazas Cate Blanchett.

Eyre es un impecable director de actores, capaz de sacar lo mejor de los grandes dioses de la interpretación. Y Emma Thompson, una actriz cada vez más humana, consigue una encarnación de las que se recordarán en su filmografía, reinando con su magia sobre toda la película.

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NOTA: Todas las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

JULIA GUTIÉRREZ CABA (Premio Augusto Ciudad de Zaragoza), por Yolanda Aguas

La actriz Julia Gutiérrez Caba recibió ayer el Premio Augusto Ciudad de Zaragoza durante la Gala de Clausura de la 23 edición del FCZ (Festival de Cine de Zaragoza), dirigido por José Luis Archelenges.

La actriz estuvo acompañada por su hermano Emilio Gutiérrez Caba, que fue el encargado de entregarle el galardón.

Gran figura de la escena, inicia su carrera en 1951 y es galardonada con el Premio MAX de Honor en 2012.

A lo largo de su carrera ha representado obras de Miguel Mihura, Jacinto Benavente, Alfonso Paso, Antonio Gala, Juan José Alonso Millán, Santiago Moncada, Adolfo Marsillach, Agatha Christie, Bernard Shaw, Eugene O’Neill y Anton Chejov, entre otros autores.

Destacan sus trabajos en Las entretenidas (1962), A Electra le sienta bien el luto (1965), Flor de cactus (1966), Luz de gas (1967), Cuarenta quilates (1970), La profesión de la señora Warren (1973), Las tres gracias de la casa de enfrente (1975), Petra Regalada (1980) y El jardín de los cerezos (1986). Su trabajo teatral Madame Raquin de Émile Zola, le supuso ser finalista al Max a la Mejor Actriz Protagonista en 2002.

Julia Gutiérrez Caba fundó en el año 1970 su propia compañía de teatro junto a su marido Manuel Collado Álvarez, director teatral fallecido en 2009.

En el cine se inició en 1960 con A las cinco de la tarde, dirigida por Juan Antonio Bardem. Destacan, además, interpretaciones como las de Accidente 703La gran familiaNunca pasa nada y La herida luminosa de José Luis Garci, con el que también trabajó en You’re the one (una historia de entonces), por la que obtuvo el Goya a la Mejor Actriz de Reparto en 2000. En 2010 participó en Los ojos de Julia, de Guillem Morales.

En televisión dio sus primeros pasos a las órdenes de Jaime de Armiñán con la serie Confidencias y, con Adolfo Marsillach, en Silencio, vivimos. Desde 2003 hasta 2008 participó en la exitosa serie Los Serrano y ha colaborado también en Águila Roja y en programas emblemáticos como Estudio 1.

Entre sus numerosos premios se encuentran el Premio Nacional de Teatro (1970); Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1994); Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert; Amigos de los Teatros de España —AMITE— (2001); Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (2006); Fotograma de Plata a Toda una vida (2007), y Medalla de Honor del Círculo de Escritores Cinematográficos (2011).

TRAYECTORIA TEATRAL:

Madame Raquin, de Èmile Zola. 2001
· Preferiría que no, de Antonia Brancati. 1998
· Juego de reyes, de Pavel Kohovt. 1995
·Siempre en otoño, de Santiago Moncada, con Irene Gutiérrez Caba y Amparo Baró. 1993
· Todo controlado, de Juan José Alonso Millán, con Analía Gade y Carmen Roldan. 1992
· Qué señoras, de Juan José Alonso Millán, con Analía Gadé. 1992
· Feliz aniversario, de Adolfo Marsillach, con Blanca Marsillach y Pilar Bardem. 1991
· Leyendas, de James Kirkwood, con Irene Gutiérrez Caba, Joaquín Kremel y Marta Puig. 1988
· El manifiesto, de Brian Clark, con José Luis López Vázquez. 1987
· El jardín de los cerezos, de Chejov. 1986
· Amantes, de Michael Cristofer, con Fernando Delgado y Joaquín Kremel. 1985
· El camino verde, de Juan José Alonso Millán, con Alberto Closas. 1984
· Petra Regalada, de Antonio Gala. 1980
· La Celestina, de Fernando de Rojas.

Vivamos hoy(1979), de Santiago Moncada.

Acapulco…Señoras, de Yves Jemiaque. 1978

El estornudo, de Plerra Oheslot. 1977
· Una percha para colgar el amor, de Samuel Taylor. 1977
· Doña Margarita y la biología, de Athayde. 1976
· Las tres gracias de la casa de enfrente, de Eric Schneider. 1975
· Tal como son, de Chejov. 1974
· La profesión de la señora Warren, de Bernard Shaw. 1973
· Los viernes…amor, de Waterhouse y Hall, con Irene Gutiérrez Caba y Fernando Delgado. 1971
· Olivia, de Terence Rattigan. 1970
· Cuatro historias de alquiler, de Barillet y Gredy. 1970
· Cuarenta quilates, de Barillet y Gredy, con Aurora Redondo. 1969
· Una tarde de lluvia, de Joaquín Calvo Sotelo. 1968
· Luz de gas, de Patrick Hamilton. 1967
· Flor de cactus, de Barillet y Gredy, con Alberto Closas. 1966/67
· El sol en el hormiguero, de Antonio Gala. 1966
· A Electra le sienta bien el luto, de Eugene O’Neill. 1965
· Los derechos del hombre, de Alfonso Paso, con Carlos Larrañaga y María José Alfonso. 1963
· Panteón para tres, de Norman Barasch y Carroll Moore, con Ángel de Andrés e Ismael Merlo. 1963
· Como casarse en siete días, de Alfonso Paso. 1962
· Las entretenidas, de Miguel Mihura. 1962
· Al final de la cuerda, de Alfonso Paso. 1962
· El chalet de Madame Renard, de Miguel Mihura. 1961
· Crimen contra reloj, de Frank Launder y Sidney Gillat. 1960
· Cosas de papá y mamá, de Alfonso Paso. 1960
· El cenador, de Alec Coppel. 1960
· Coartada, de Agatha Christie. 1959
· La visita inesperada, de Agatha Christie. 1959
· Melocotón en almíbar, de Miguel Mihura. 1958
· El amor…y una señora, de Carlos Llopis. 1958
· Diez negritos, de Agatha Christie. 1958
· Toda la verdad, de Philip Mackie. 1957
· Un trono para Cristi, de José López Rubio. 1956
· ¡Sublime decisión!, de Miguel Mihura. 1955
· La canasta, de Miguel Mihura. 1955
· La cura de amor, de Guitton. 1954
· La ratonera, de Agatha Christie. 1954
· Milagro en la Plaza del Progreso, de Joaquín Calvo Sotelo, con Irene Caba Alba y Irene Gutiérrez Caba. 1953
· El alfiler en la boca, de Jacinto Benavente, con Isabel Garcés. 1953
· Ha llegado Don Juan, de Jacinto Benavente. 1952
· Mariquilla Terremoto, de los Hermanos Álvarez Quintero. 1951

TRAYECTORIA DE CINE Y TV 

2017-2018 Estoy vivo (TV Series)
Directora

2016 Web Therapy (TV Series)
María Teresa de Montijo

2011-2013 Águila Roja (TV Series)
Laura de Montignac

2010 Los ojos de Julia
Soledad

2003-2008 Los Serrano (TV Series)
Carmen Casado

2002 Foto de familia (Short)
Doña Purificación

2000 You’re the one (una historia de entonces)
Tía Gala

1997 La herida luminosa
Sor Benedicta

1997 El color de las nubes
Lola

1985 La gallina ciega (TV Movie)
Tamara

1979 El señor Villanueva y su gente (TV Series)

1966-1979 Estudio 1 (TV Series)
Señora Warren

1977 Doña Perfecta
Doña Perfecta

1977 Los claros motivos del deseo
Amalia

1977 Cazar un gato negro
Marta

1977 Mujeres insólitas (TV Series)
Juana de Castilla

1976 Fulanita y sus menganos
Alberta

1975 En la cresta de la ola
Irene

1974 Un hombre como los demás

1974 Proceso a Jesús
Espectadora

1972 Experiencia prematrimonial
May

1972 Buenas noches, señores (TV Series)
Various Characters

1970 Bajo el mismo techo (TV Series)

1970 Fortunata y Jacinta
Guillermina la Santa

1969 Los desafíos
Lola (segment 2)

1969 Las amigas
Sonsoles

1968 Fábulas (TV Series)
Margarita

1967 Las 12 caras de Juan (TV Series)
Dalia Ramos

1965-1967 Tiempo y hora (TV Series)

1967 Un millón en la basura
Consuelo

1967 Los guardiamarinas
Isabel

1966 Las viudas
Ana (segment “El Aniversario”)

1966 Habitación 508 (TV Series)
Mujer

1966 Operación Plus Ultra
Luisa

1966 La pequeña comedia (TV Series)

1966 Nuevo en esta plaza
Madre

1966 Las últimas horas…

1965 La familia y… uno más
Julia

1965 Currito de la Cruz
Madre María (as Julia G. Caba)

1963-1965 Confidencias (TV Series)
Barbara / Adela / Conce

1963-1965 Primera fila (TV Series)
Ninotchka / Diana / Argia / …

1965 La frontera de Dios

1963-1965 Novela (TV Series)

1965 Nunca pasa nada
Julia

1964 Tiempo de amor
Elvira

1964 Fernández, punto y coma (TV Series)

1964 La otra cara del espejo (TV Series)

1963 El camino

1963 Rosi y los demás (TV Series)

1963 Día a día (TV Series)

1962 La gran familia
Sra. que encuentra a Chencho

1962 Accidente 703
Esposa del fallecido en accidente (as Julia G. Caba)

1961 Diferente
Beatriz (as Julia G. Caba)

1961 Usted puede ser un asesino
Brigitte

1960 A las cinco de la tarde
María (as Julia G. Caba)

1960 091 Policía al habla
Madre del niño enfermo (as Julia Gutierrez Caba)

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

2018. Premio Augusto Ciudad de Zaragoza, otorgado por el FCZ (Festival de Cine de Zaragoza) 2017

2017. Gran Cruz de Alfonso X el Sabio, otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y que da el Presidente del Gobierno.
2012. Medalla de Honor CEC (que concede el Círculo de Escritores Cinematográficos) a la trayectoria por toda una carrera.
2006. Premios Mayte, a toda su carrera teatral
2004. Premios Ercilla, a toda su carrera teatral
2003. Premios de la Casa del Actor, a toda su carrera teatral
2003. Nominada a los Premios Zapping, a la Millor actriu por Los Serrano.
2001. Ganadora del Goya a mejor actriz de repartopor You are the one.
2001. Ganadora del premio a la mejor actriz de reparto que otorga el CEC por You are the one.
2000. Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos, por You’re the One(Una historia de entonces).
1998. Nominada a los premios Goya, por la película El color de las nubes
1980. Premio Miguel Mihura, por Petra Regalada.
1980. Fotogramas de Plata al mejor intérprete de teatro,  por Petra Regalada.
1978. Premio Miguel Mihura, por La Celestina.
1972. Tp de Oro a la Mejor Actriz Nacional, por Buenas noches, señores.
1972. Antena de Oro
1965. Fotogramas de Plata al mejor intérprete de cine español,por Nunca pasa Nada.
1964. Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo, por Tiempo de amor.
1964. Ganadora del premio a la mejor interpretación femenina del CEC.
1963. Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos, por Nunca pasa nada.
1962. Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo, por Accidente 703.
1961. Premio Sant Jordi de cine, por A las cinco de la tarde.

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NOTA: Todas las fotografías insertadas en este artículo son propiedad y autoría de YOLANDA AGUAS para CINET FARÖ.