EL VIAJE DE SUS VIDAS (Dir. Paolo Virzi), por Yolanda Aguas

Ella (Helen Mirren)  y John (Donald Sutherland)  están huyendo del cuidado asfixiante de sus médicos e hijos. John está perdiendo la memoria, es despistado pero tenaz. Ella es frágil pero a la vez ingeniosa. Ambos forman una pareja de ancianos que llevan más de cincuenta años juntos.

Su viaje a bordo de su fiel caravana los lleva desde Boston hasta Key West en los Estados Unidos, la pareja recorre una América que ya no reconocen. Compartiendo en su trayecto tanto momentos de alegría como de angustia, van recobrando así su pasión por la vida y su amor por los demás, mirando con perspectiva y de forma distinta todo lo que van dejando atrás. Hecho que les hace replantearse durante su aventura, cómo se ven el uno al otro.

El cineasta italiano Paolo Virzi (Locas de alegría, El capital humano) dirige esta adaptación de la novela The Leisure Seeker  (2009) de Michael Zadoorian, que está protagonizada por dos titanes de la interpretación.  Y ése es su principal interés.

Es la primera película que el director italiano rueda en Estados Unidos y en la que explora el género de road movie americana, a la que añade su toque personal de poesía irónica y compasiva. El director adapta varios temas sobre la vida de una pareja de ancianos que le llamaron la atención, como el espíritu subversivo, la rebelión contra la hospitalización o la intensa relación con sus hijos. Virzì le dio una vuelta al guión y cambió los perfiles socioculturales de los protagonistas para contar el viaje de un profesor de literatura jubilado que padece Alzheimer y su esposa, más joven que él, con destino a la casa del escritor Ernest Hemingway en Key West.

Con esta premisa, el director pone su nota de humor y su aguda observación de los fenómenos sociales a una película sobre la vida y la vejez que cuenta la irracional y divertida aventura de un matrimonio que quiere evitar un futuro destinado a los cuidados médicos que les separaría para siempre.

Sin ser una película que pasará a la mejor Historia del Cine, se ve con agrado y en momentos llega a emocionar porque nos pone delante la vida que podría llegar para cada uno de nosotros.

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

 

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OSCAR 2018 (Ganadores), por CineT Farö

La gala se ha celebrado este domingo 4 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles y, por segundo año consecutivo, ha sido presentada por el cómico Jimmy Kimmel.

La forma del aguaDunkerque y Tres anuncios en las afueras partían como favoritas y la gran triunfadora de la velada ha sido la película de Guillermo del Toro.

Estaba nominada a 13 estatuillas y solo ha conseguido cuatro premios, pero La forma del agua se ha hecho con el premio más importante de la noche, el de mejor película. Además se ha llevado también los galardones a mejor director para el mexicano del Toro, mejor banda sonora y mejor diseño de producción.

A continuación, la lista completa de ganadores:

Mejor película

La forma del agua

Mejor director

Guillermo del Toro por La forma del agua

Mejor actor

-Gary Oldman por El instante más oscuro

Mejor actriz

-Frances McDormand por Tres anuncios en las afueras

Mejor actriz de reparto

-Allison Janney por Yo, Tonya

Mejor actor de reparto

-Sam Rockwell por Tres anuncios en las afueras

Mejor guión original

Déjame salir

Mejor guión adaptado

-Call Me By Your Name

Mejor película animada

-Coco

Mejor película de habla no inglesa

-Una mujer fantástica

Mejor diseño de producción

-La forma del agua

Mejor fotografía

-Blade Runner 2049

Mejor montaje

-Dunkerque

Mejores efectos especiales

-Blade Runner 2049

Mejor vestuario

-El hilo invisible

Mejor peluquería y maquillaje

-El instante más oscuro

Mejor edición de sonido

-Dunkerque

Mejor mezcla de sonido

-Dunkerque

Mejor banda sonora

-La forma del agua

Mejor canción

-Remember Me de Coco

Mejor documental

-Icarus

Mejor cortometraje

-The Silent Child

Mejor cortometraje documental

-Heaven is a Traffic Jam on a 405

Mejor cortometraje animado

-Dear Basketball

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NOTA: Las fotografías insertadas en este artículo son propiedad de sus autores.

EN LA SOMBRA (Dir. Fatih Akin), por Yolanda Aguas

La película alemana En la Sombra, del director Fatih Akin, fue la ganadora del Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera en la 75 edición de los premios que otorga la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA). El director, junto a la actriz protagonista Diane Kruger, recogió el premio en una ceremonia claramente marcada por el movimiento feminista y su reivindicación contra el acoso sexual.

El filme surgió a raíz de los asesinatos xenófobos perpetrados en Alemania por el grupo neonazi NSU (Clandestinidad Nacionalsocialista) entre los años 2000 y 2007. Fatih Akin estudió el caso en profundidad y siguió personalmente el juicio junto al abogado y coguionista de la película, Hark Bohm, quien a petición del director, supervisó todas las escenas de juicios.

La gran interpretación de Diane Kruger, metida en la piel de una joven alemana cuya vida se ve truncada el día que pierde a su marido e hijo a consecuencia de un atentado con bomba, le valió un merecido Premio a la Mejor Actriz del pasado Festival de Cannes. A través de este personaje, el realizador Fatih Akin (Contra la pared, Al otro lado), nos habla de la pérdida, el duelo, la justicia y la venganza, nociones universales que para él no varían según la cultura o la nacionalidad.

Todo el dolor, ira, sufrimiento y devastación que padece esa mujer que ha visto como ha perdido en un atentado con bomba a quienes eran el sustento afectivo de su vida, es transmitido por Kruger con enorme poder de convicción.

Es uno de los mejores trabajos de su carrera (Feliz Navidad, Troya, o su interesante aparición en Malditos Bastardos), Otro caso de modelo pasada con brillantez a intérprete. Recordemos los casos de la estadounidense Lauren Hutton o el más reciente de la sudafricana Charlize Theron.

En la Sombra cuenta además con el sello y estética del director de fotografía Rainer Klausmann, habitual colaborador de Akin y la composición musical de Josh Homme, cantante y fundador del grupo de rock Queens of the Stone Age. Música e imágenes que marcan el estilo propio de Akin y que, junto a la innegable tensión psicológica y emocional que aporta Diane Kruger, hacen que el film sea una de las películas más importantes del año.

La película se presenta en tres episodios que son muy distintos entre ellos, casi tres géneros: el drama de la pérdida; el juicio y sus batallas dialécticas; un epílogo tenso que mira al thriller.  Este hecho – sin duda – para facilitar al espectador su seguimiento.

La película es muy interesante. Es un tenso, angustioso y duro ejercicio emocional sobre una situación límite.

La mirada y propuesta de Fatih Akin vuelve a desplegar precisión, una considerable expresividad y claridad. Aunque de fondo siempre está la sociedad retratada, jamás descuida esa pintura, vuelven a importarle más las opciones personales, individuales.

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THE FLORIDA PROJECT (Dir. Sean Baker), por Yolanda Aguas

Fue una de las películas que más me gustó de las proyectadas en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Una niña de 6 años y sus amigos pasan el verano en un pequeño motel muy próximo a Disneyworld, mientras sus padres y el resto de adultos que les rodean sufren aún los efectos de la crisis.  La historia de la película cuenta el día a día de una madre y su hija que viven en un motel de carretera de color violeta en un caluroso verano de Florida.

La niña (Brooklynn Prince) se comporta como cualquier niña de su edad y no va al colegio. Su madre ejerce la prostitución y malvive robando y vendiendo perfume en la entrada de un hotel cercano, pero la niña es feliz.  Junto a ella, está su amigo que vive con su madre que malvive con un mal sueldo, pero que espera poder mejorar su situación mientras tiene que soportar la gente mediocre que la rodea. Y está la abuela de la tercera niña en discordia que tiene que cuidar a las hijas de su hija que nunca aparece en la película.

Los pequeños protagonistas de este interesante film han creado su microcosmos de pillaje en medio de la violencia a gran escala que viven sus mayores, y no se les puede culpar por ello, tan solo desearles un futuro mejor. Una solución agridulce que pasa peligrosamente cerca cada vez que algún vecino llama a los de servicios sociales.

La película cuenta con la presencia de un grandísimo actor, Willem Dafoe, que está inmenso en esta película y  la pequeña actriz protagonista, Brooklynn Prince, que se come la pantalla con su espontaneidad.

Si “The Florida Project” hubiera tenido un metraje más medido (reduciéndolo unos quince minutos) la película hubiera quedado más “redonda”.

Con todo, es una gran película del cine independiente americano.

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EL HILO INVISIBLE (Dir. Paul Thomas Anderson), por Yolanda Aguas

El cine de Paul Thomas Anderson llega muy bien a la crítica pero no tanto al público.

Su nueva película “El hilo invisible” creo que puede ser la que logre unificar criterios entre crítica y público.

En el Londres de la posguerra, en 1950, el famoso modisto Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) y su hermana Cyril (Lesley Manville) están a la cabeza de la moda británica, vistiendo a la realeza, a estrellas de cine y a toda mujer elegante de la época. Un día, el soltero Reynolds encuentra a Alma (Vicky Krieps), una joven que pronto se convierte en su musa y amante. Y su vida, hasta entonces cuidadosamente controlada y planificada, se ve alterada por la irrupción del amor.

“El hilo invisible” nos presenta una historia donde el amor se convierte en una peligrosa adicción en un triángulo amoroso muy singular.  Woodcock (Daniel Day Lewis, que compone una de sus mejores interpretaciones), su hermana Cyril (Lesley Manville) y la nueva musa del diseñador, Alma (Vicky Krieps, un verdadero descubrimiento), configuran los elementos claves de esta historia con toques refinadamente sadomasoquistas.

Reynolds Woodcock tiene la costumbre de coser mensajes secretos en los dobladillos de sus suntuosos vestidos.  El director juega así dentro de una historia que se asemeja mucho a la época dorada de los thrillers de Hollywood y también de sus melodramas psicológicos.

Como un aliciente extra “El hilo invisible” supone, en teoría, el último trabajo ante la cámara de Daniel Day Lewis, que una vez más ofrece una interpretación extraordinaria.

No es un secreto que el personaje protagonista está “inspirado” en el genial Cristóbal Balenciaga.  El propio director lo desveló poco antes de estrenar su película.

Un film que merece la pena y una interpretación de Day Lewis de las que se recordarán.

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